Lahutused

Traagiline armastus Ostrovski äikesetormi näidendis. Essee teemal “Mis on armastus? Ostrovski näidendi "Äikesetorm" ainetel

Näidend A.N. Ostrovski "Äikesetorm" hõlmab paljusid teemasid – isade ja laste teema, moraalse valiku teema, religioossuse teema, sisemise võitluse teema iseendaga, vabaduse teema ja palju muud. Kuid kõik need avalduvad näidendi kõige olulisema liini - armastuse teema - näitel.

Armastus kui vabadus

Just armastus kangelanna vastu on sünonüümiks sisemisele vabadusele, võimalusele muuta harjumuspärast eluviisi. Kasvatatud palvetest, palvetades mantis legende ja imetledes loodust, teadis Katerina vanemliku soojuse ja hoolitsuse eeskujul, mis on tõeline armastus.

Enne abiellumist elas ta vabalt, nagu lind, tema eest hoolitseti ja teda hellitati. Katerina kasvatas ennast, jälgides lillede kasvu ja liblikate lendu. Tema hing, tugev ja vaba, põles jumaliku valgusega.

Metssiga

Tahtmisega harjunud tüdruk satub pärast pulmi despootliku Martha Kabanova majja. Nende pere on harjunud elama teistmoodi: kõike tehakse käest ära, õhkkonda täidab hirm ja alandus. Katerina unistused ideaalsest perest ei täitunud.

Ta püüdis kõigest väest armastada oma meest Tikhonit. Kabanikha mõju pojale oli aga nii tugev, et nendevahelised suhted ei sujunud vastastikuse kaastundega. Ema piinas Kabanovit nii palju, et tema ainsaks unistuseks oli kodust põgeneda ja võimalikult kiiresti purju juua.

Tihhon

Kui Katerina muutub väga raskeks ja tema abikaasal on pikk ärireis, anub ta praktiliselt, et ta võtaks ta endaga kaasa. Tundub, et tal on eelseisva katastroofi tunne, ta on valmis oma abikaasat põlvili paluma. Kuid ta ei kuule naise palveid ega tunne tema vaimset valu. Ta tahab sellest patriarhaalsest põrgust võimalikult kiiresti vabaneda ja naise probleemid osutuvad tema jaoks teisejärguliseks.

Katerina näeb ja mõistab oma mehe nõrkust ega suuda seetõttu teda austada. Kuigi ta armastab teda jätkuvalt inimlikult. Tõeline armastus Katerina vastu on võimatu ilma austuse ja vabaduseta.

Uus armastus

Tihhoni lahkumise ajal armus Katerina uustulnukasse Borisesse, Diky vennapoega. Nad hakkasid kohtamas käima ja armastus Borisiga kangelanna vastu oli võimalus uueks õnnelikuks eluks. Katerina jaoks on Boris inimene, kes ei sarnane teistega. Ta on hästi lugenud, haritud, intelligentne. Talle tundus, et just tema suutis tema elus sündmuste tõusulaine pöörata ja päästa ta saatuse täitnud pöördumatust meeleheitest. Boriss osutus aga sugugi mitte selliseks, nagu tüdruk teda ette kujutas. Ta osutus mitte tugevamaks kui Tikhon, ta eelistas pärandi saamise nimel teeselda.

Kuna Katerina ei suuda avameelselt armastada, nautida iga armastatu kõrval veedetud minutit, süütunne mehe ees, on Katerina kõige rängemad vastuolud, mis puhkevad just äikesetormi ajal – ta tunnistab oma sidet abikaasa ja emaga. -seadus.

Epiloog

Tema kohal rippuv avaliku arvamuse raskus ei lase tal rahuneda. Ta põgeneb inimeste eest ja viskab end Volgasse, mis lapsepõlvest saati on tema jaoks vabadust kehastanud.

Arvan, et Katerina on Kalinovis ainus inimene, kes on võimeline siiraks ja kõikehõlmavaks armastuseks. Kahjuks polnud tema kõrval kedagi, kes saaks talle tugeva abikäe ulatada.

Vene Föderatsiooni haridusministeerium

Moskva Riiklik Humanitaarülikool sai nime M.A. Šolohhov

filoloogiateaduskond

Vene keele ja kirjanduse osakond

Kursusetöö

teemal: Armastuse fenomen ja mõisted draamas N.A. Ostrovski 40ndad ("Mets", "Kaasavara", "Äikesetorm")

Sissejuhatus

Suur vene näitekirjanik Aleksander Nikolajevitš Ostrovski kirjutas rohkem kui nelikümmend dramaatilist teost, mis pole mitte ainult tõeline entsüklopeedia Venemaa elust 18. ja 19. sajandil, vaid ka huvitav kogumik tegelasi, kõigi vene meeste ja naiste psühholoogilisi tüüpe. vanused ja klassid.

Ostrovski loomingu uurijate hinnangul tegutseb tema teostes 728 kangelast ja kangelannat ning see arv ei sisalda sekundaarseid ja episoodilisi tegelasi (1). Ostrovski kirjeldab inimesi erinevatest sotsiaalsetest koosseisudest - aadlikud, talupojad, sõjaväelased, kaupmehed, kodanlus, kontoritöötajad. Nende inimeste erksad kujundid, ainulaadsed tegelased ja nende kõige erinevamad kombinatsioonid, huvide kokkupõrked, eluilmingud kõige raskemates ja paradoksaalsemates olukordades loovad mahuka, psühholoogiliselt usaldusväärse ettekujutuse tolleaegsest perekonna- ja ühiskonnaelust. Dramaatilistes kroonikates, perekonnastseenides, tragöödiates, Moskva elupiltides, dramaatilistes sketšides avaldub Ostrovski tõeliselt mitmemõõtmeline anne - romantiline ja igapäevaelu, tragöödia ja koomik.

Armastus, armukadedus, keerulised suhted mehe ja naise vahel on peaaegu igas Ostrovski teoses. Pealegi on Ostrovski armastus alati tragöödia, see on alati "lävel" - isegi positiivse lõpuga.

Naisearmastus on Ostrovski teostes eriti raske. Kui mehe jaoks võib armastus olla vaid põgus episood või isegi lihtsalt meelelahutus, siis naise jaoks on armastus elu suurim sündmus: suurim kurbus või suurim õnn, kuid alati - draama, kannatused, pöördepunkt, mille järel see ei ole enam endine, isegi kui see lõpeb hästi.

Selle töö eesmärk on käsitleda armastuse fenomeni Ostrovski teostes.

Selle eesmärgi saavutamiseks on töös püstitatud järgmised ülesanded.

Mõelge armastuse fenomenile Ostrovski loomingus ja autori sellise suhtumise võimalikele põhjustele armastusprobleemidesse.

Mõelge armastuse mõistele Ostrovski teoses, mis põhineb dramaturgi kuulsaimatel teostel, nagu "Kaasavara", "Mets", "Äikesetorm", "Hiline armastus", "Lumetüdruk".

1. peatükk. Armastuse fenomen draamas A.N. Ostrovski

.1 Armastusdraama A.N. Ostrovski

Ostrovski kirjutas dramaatilisest loovusest: "Näiteksturg ei mõtle süžeed välja - kõik meie süžeed on laenatud. Neid annab elu, ajalugu, sõbra lugu, vahel mõni ajaleheartikkel. Juhtunut ei tohi näitekirjanik välja mõelda; tema ülesanne on kirjutada, kuidas see juhtus või kuidas see juhtuda võib. See kõik on tema töö. Sellele küljele tähelepanu pöörates ilmuvad tema ette elavad inimesed ja nad ise räägivad ”(2).

Naistegelased Ostrovski kuulsaimatest näidenditest – Katerina filmist „Äikesetorm“ ja Larisa „Kaasavarast“ – on juba pikka aega muutunud üldnimedeks. Need on pildid naistest, kes kogevad tõsist, sügavat ja siirast armastust – ja seisavad silmitsi reetmisega, mille on põhjustanud nende "kangelase" argus ja formaalsus.

Armastus N. A. Ostrovski kujutamisel on naise jaoks kuri element. See on traagiline pöördepunkt, piir, mida ületades ei saa naine kunagi tagasi oma endist muretut noorust – isegi kui kangelane vastu teeb, osutub kangelanna vääriliseks ja lugu lõpeb pulmadega.

Naise tunne põrkub reeglina igasuguste takistustega - see võib olla vaesus, nagu "Kaasavaras", või vastupidi, korralik seisund, nagu komöödias "Nägus mees". Esimesel juhul on õnnelik armastus võimatu, sest Larisa armastatu, särav seltskonnadaam Paratov ei taha temaga ilma rikkaliku kaasavarata abielluda.

Kuid armastuse ebaõnne põhjuseks võib olla mitte ainult vaesus, vaid ka rikkus. Näitena võib tuua näidendi "Nägus mees": vaatamata sellele, et vaesel Zoja Okojamoval oli korralik varandus ja ta abiellus armastuse pärast oma "ilusa" abikaasaga, kannatas ta ikkagi, sest too kasutas tema armastust häbematult ära. Nii et rikkus ei päästa naist armatragöödiatest.

Sageli on Ostrovski draamades õnnetu armastuse põhjuseks naise sõltuv, alandatud positsioon. Katerina "Äikesetormis", Aksyusha "Metsas" - nad kõik elavad allutatud positsioonil. Katerinal pole oma mehe majas õigusi. Samas ei ole ta ka perepea – kõike juhib tema ema Kabanikha, karmi ja julma iseloomuga naine, kes kahtlustab Katerinat kõigis surmapattudes – ja rõõmustavalt võidukas, kui kõik tema "ennustused" täitusid.

Samuti jääb õigustest ilma maaomaniku Gurmõžskaja vaene sugulane Aksjuša. Gurmõžskaja, kasutades ära tüdruku noorust ja sugulaste puudumist, kes saaksid tema eest eestpalve teha, omastab tema raha ja Aksjuša muutub kaasavaraks - ja tema armastatud Peeter kardab isa ega julge temaga ilma rahata abielluda.

Mõlemad kangelannad armastavad nii kirglikult, nii meeleheitlikult oma üldiselt väärituid armastajaid – võib-olla just seetõttu, et nende elu on nii raske ja lootusetu ning nad paiskuvad armastusse, "nagu keerisesse". Kuna nad ei näe elus midagi head, peavad nad armastust kohtudes seda mingiks uueks elu tähenduseks. See armastus muutub nende jaoks kõige olulisemaks, varjab kogu maailma – ja viib tragöödiani.

Peaaegu juhtus sama tragöödia draamas Hiline armastus – vaesunud advokaadi tütar Ljudmila armub jõudeolevasse nautijasse ja ohverdab kõik tema nimel – ta varastab isale usaldatud kõige olulisema dokumendi. Hoolimata sellest, et lugu lõpeb õnnelikult, ei saa Ljudmilla tegu nimetada muuks kui meeleheitlikuks – ja isegi näidendi pidulik lõpp tundub pingeline. On asju, mida ei saa teha isegi armastuse pärast.

Kõige silmatorkavam kehastus N.A. Ostrovski armastusest kui vaenulikust elemendist sai oma ainsas poeetilises näidendis "Lumetüdruk". Lumetüdrukus on armastus puhas lein ja kannatused. Lelyasse armunud Lumetüdruk kannatab, Lumetüdrukusse armunud Mizgir kannatab. Ja isegi Snegurotška vastastikune armastus Mizgiri vastu näidendi lõpus ei too õnne ei talle ega talle: Snegurotška sulab, "õnnistab armastust" ja Mizgir upub leinast järve.

Seega toimib armastustunne N. A. Ostrovski tõlgenduses alati mingi raske eluproovina, lävepakuna, piirina, millest vähesed saavad väärikalt ja kaotusteta üle.

1.2 Näidendid A.N. Ostrovski kui tema isikliku elu peegel

Miks esitatakse armastust Ostrovski dramaatilistes teostes alati kui tragöödiat? Võib-olla tuleks sellise suhtumise põhjuseid otsida dramaturgi eluloost ja isiklikust elust.

Aleksander Nikolajevitš Ostrovski sündis Moskvas 1823. aastal. Tema isa oli pärit vaimulikkonnast, kuid hakkas tegutsema kohtuadvokaadina, tegeledes omandi- ja äriasjadega; tõusis tiitlinõunikuks ja sai 1839. aastal aadli. Perekonna jõukus võimaldas lastele kodus hea hariduse anda. Ostrovski ema suri, kui Aleksander oli vaid kaheksa-aastane. Isa abiellus uuesti. Ema surm ja kasuema ilmumine majja ei saanud last mõjutada, kuigi kasuema oli lahke naine ja hoolitses oma mehe laste eest nagu sugulastena (2).

Lapsepõlv ja osa Ostrovski noorusajast möödusid Zamoskvoretšje kesklinnas. Tänu isa suurele raamatukogule tutvus ta varakult vene kirjandusega ja tundis kirjutamishimu, kuid isa tahtis temast juristi teha. 1835. aastal astus Ostrovski 1. Moskva gümnaasiumi, mille järel 1840. aastal sai temast Moskva ülikooli õigusteaduskonna üliõpilane, mida ta kunagi ei lõpetanud. Isa palvel astus Ostrovski kohtus kirjatundja teenistusse; tema esimene palk oli 4 rubla kuus, mõne aja pärast tõusis see 15 rublani. Vaatamata sellele, et 1846. aastaks oli ta juba kirjutanud palju stseene kaupmehe elust ja 1850. aastal ilmus näidend "Meie rahvas – meid loetakse", jätkas ta Moskva õukondades teenistust kuni 1851. aastani (2). Alandlikkus, millega ligi kolmekümneaastane populaarsete näidendite autor isa tahtmist täitis ja sentijumalateenistusel käis, viitab sellele, et Ostrovski isa oli karmi loomuga mees ja avaldas talle suurt mõju.

Näitekirjanik elas ilma abieluta lihtinimese Agafya Ivanovnaga, kuid kõik nende lapsed surid varakult. Hariduseta, kuid intelligentne naine, õrna, kergesti haavatava hingega, mõistis ta näitekirjanikku ning oli tema teoste esimene lugeja ja kriitik. Ostrovski ei saanud temaga abielluda ilmselt seetõttu, et kartis minna vastu isa tahtele ja klassi eelarvamuste mõjul.

Intelligentse ja tundliku mehena ei suutnud ta mõistmata jätta selle naise olukorra dramaatilisust, kes andis talle oma elu, hoolimata tema mainest.

Lisaks oli selle kooselu traagikaks see, et Ostrovski armus kiiresti Agafja Ivanovnasse – tal oli sügav isiklik suhe näitlejanna L. Kositskajaga, kes oli abielus kaasnäitlejaga. Ent isegi 1862. aastal lesknaisena lükkas Kositskaja Ostrovski tundeid tagasi. Ta kirjutas Ostrovskile: "... Ma ei taha teie armastust kelleltki ära võtta."

Varsti oli tal armuke – rikas kaupmehe poeg, veidrik ja joodik, kes lõpuks raiskas mitte ainult enda, vaid ka tema varanduse (4).

PEAL. Ostrovski elas paarkümmend aastat koos ustava Agafja Ivanovnaga ja vaid kaks aastat pärast tema surma, aastal 1869, abiellus kunstnik Maria Vassiljevna Bahmetjevaga. Alles neljakümne kuue aastaselt N.A. Ostrovski leidis lõpuks tõelise pere: tal ja ta naisel oli neli poega ja kaks tütart.

Kõik need armupiinad jätsid Ostrovski loomingusse oma jälje. Armastus on nagu rokk, armastus kui katsumus, naise armastus armastust vääritu inimese vastu – kõik need teemad korduvad dramaturgi loomingus ühes või teises tõlgenduses pidevalt.

2. peatükk. Armastuse mõiste A.N. kuulsaimates draamateostes. Ostrovski

.1 Kangelannade armastus ja surm draamades "Kaasavara" ja "Äikesetorm"

Larisa Ogudalova kuju draamas "Kaasavara" on dramaturgi üks kuulsamaid naistegelasi (3). Naiivne, ilmalik kogenematu, hoolimata ema, tüdruku - ja särava meistri Paratovi "hariduslikust" tegevusest. Nägus, tugev, raha viskamine kanalisatsiooni, ta teab, kuidas võluda. Kuidas sa ei saa nii rumalasse tüdrukusse armuda?

Ta räägib Karandõševile õhinal Paratovist: "Ta annab mulle mündi, mida hoida, ükskõikselt, naeratades, tulistab samale kaugusele ja lööb selle välja."

Karandõšev on maruvihane: "Ja sa kuulasid teda?"

"Kuidas sa ei saa teda kuulata?" vastab Larissa.

Karandõševi küsimusele: "Kas sa olid tõesti temas nii kindel?" - Larissa vastab: “Mis sa oled! Kuidas sa saad temas ebakindel olla?"

Ta tõesti usaldas teda. „Kellega sa võrdne oled! Kas selline pimestamine on võimalik! Sergei Sergeich ... see on mehe ideaal. Kas saate aru, mis on ideaal? Võib-olla ma eksin, olen veel noor, ma ei tunne inimesi; kuid seda arvamust ei saa minus muuta, see sureb koos minuga." Ta oli tema jaoks terve maailm – kuni ta "kadus, ei tea keegi kuhu".

Voževatov ütleb Knurovile muigega: “Ja kui väga ta teda armastas, suri ta peaaegu leina kätte. Kui tundlik! (Naerab.) Tormasin talle järele, et järele jõuda, juba ema keeras teisest jaamast suurt piletit üles."

Pärast skandaalset olukorda järgmise peigmehega "Kuu ajaga oli Ogudalovil võimatu oma silmi kuskil näidata. Sel hetkel teatas Larissa emale otse: "Aitab," ütleb ta, "mul on häbi, ma lähen esimesele, kes abiellub, olgu rikas või vaene, ma ei võta seda lahti. ” Ja Karandõšev oli seal ettepanekuga.

Kuid Larisa ei peta tulevast peigmeest. Ta on otsekohene ja otsekohene. Ta ütleb talle: "Miks sa mulle pidevalt etteheiteid ... Kui ma ei otsiks vaikust, üksindust, ei oleks tahtnud inimeste eest põgeneda - kas ma oleksin teie pärast läinud? Nii et saage sellest aru ja ärge omistage minu valikut oma teenete arvele, ma ei näe neid veel. Ma lihtsalt tahan sind armastada; Mind köidab tagasihoidlik pereelu, mulle tundub see mingi paradiisina. Näete, ma seisan ristteel; toeta mind, ma vajan julgustust, kaastunnet; kohtle mind hellalt, hellalt! Kasutage neid minuteid, ärge jätke neist ilma!"

Kas Larisa armastab Karandõševit ennast? Muidugi. Kuid tema armastus on suurel määral soov maksta alanduse eest, lõbustada oma uhkust. Valusalt uhke pisiametnik üritab võistelda rikastega, kes heidavad ka noorele kaunitarile pilgu, kuid ei kavatse siiski abieluettepanekut teha. Olgu kuidas on, Larisa kavatseb abielluda, ta vaatab "Volga taha", unistab minna Karandõševi mõisasse ja elada seal vaikset, tagasihoidlikku elu.

Selle olukorra õrn tasakaal puruneb aga "ideaalse mehe" saabumisega. Paratov naasis linna! Enne rikka pruudiga abiellumist - "Ma võtan kullakaevandusi kaasavaraks" - tahab ta "teeda hea jalutuskäigu, jätta hüvasti oma poissmeheeluga".

Kuuldes Larisa eelseisvast abielust, otsustab ta: "See on paremuse poole." Sellegipoolest läheb ta ikkagi Ogudalovite juurde - ja alustab Larisaga vestlust tema "reetmise" üle. Ta on kaval ja kogenud, lõpuks on ta palju vanem kui Larisa - ja talle ei maksa midagi meelitada teda tunnistama, et ta "armastab endiselt". Paratovi ja Larisa vahel toimuv dialoog armastusest on soovituslik:

"Paratov. Mida teha, Larisa Dmitrievna! Armastuses pole võrdsust, see pole minu instinkt. Armunud pead vahel nutma.

Larissa. Ja kindlasti naine?

Paratov. Kindlasti mitte mees.

Larissa. Aga miks?

Paratov. Väga lihtne; sest kui mees nutab, siis kutsutakse teda naiseks; ja see mehe hüüdnimi on halvim asi, mida inimmõistus võib välja mõelda.

Larissa. Kui armastus oleks mõlemal poolel võrdne, poleks pisaraid. Kas seda kunagi juhtub?

Paratov. Juhtub aeg-ajalt. Ainult sellest tuleb välja mingi kondiitritoode, mingi besee."

Siin see on, peamine väide. "Armastuses pole võrdsust."

Karandõševiga tülli läinud, on kättemaksuhimuline ja kättemaksuhimuline Paratov solvang meeles.

Hiljem, Karandõševi juures õhtusöögil, tuleb joobes ja halvasti mõtleva rivaali üle nalja teinud parats Larisa juurde ja hakkab talle oma armastusest rääkima: "mingi jõud ei kisu sind enam minu käest ära." Tema sõnad on üllatavalt labased, kuid vaene tüdruk, kes on oma "ideaalis" armastusest pimestatud, ei pane seda tähele. Ta on nõus minema ettevõttega "Volga taha".

Miks Paratov Larisat võrgutab? Ta ise ütles seda varem otse:

“Peaasi, et oleks lõbus. Jätan poissmehepõlvega hüvasti, et oleks, mida meenutada. Lisaks õhutavad teda Knurov ja Voževatov, kellel on "oma huvi", ning avaneb hea võimalus Karandõševile kätte maksta.

Pärast Larisa võrgutamist ei taha ta teda isegi ema juurde viia, "peate kohe koju minema," ütleb ta.

Õnnetu naine üritab talle nõuda:

“Aasta kannatasin, aasta aega ei suutnud sind unustada, elu jäi minu jaoks tühjaks; Otsustasin lõpuks abielluda Karandõševiga, peaaegu esimese inimesega, keda kohtasin. Arvasin, et perekondlikud kohustused täidavad mu elu ja loovad mulle temaga rahu. Sa tulid ja ütlesid: "Jätke kõik maha, ma olen sinu oma." Kas pole õige? Ma arvasin, et teie sõna oli siiras, et ma kannatasin selle pärast." Paratov on halastamatu - ta räägib oma kihlusest, pealegi näitab Larisale abielusõrmust.

Sel hetkel variseb Larisa maailm, mida kroonib "meheideaal", otse tema silme all kokku, laguneb. Rohkem pole millegi nimel elada. Üksi jäetud Larisa mõtleb enesetapule. “... Ja ma ei saa elada ja mul pole põhjust elada! Miks ma ei julge? ... Kui nüüd keegi tappis mu ... Kui hea on surra ... ”Tema soov täitub - Karandõšev tapab ta.

Larisa armastus vääritu, argpüksliku inimese vastu varjas temast tõeliselt kogu maailma. Ta oli pime ja ei näinud oma "ideaalis" ainsatki madalat joont, mille eest ta maksis - tema enda elu sai tema armastuse hinnaks.

Katerina draamast "Äikesetorm" on erinevalt Larisast juba abielus (3). Kuid ta abiellus väga noorelt, tundmata oma tulevase abikaasa vastu erilist kiindumust. Abieluelus ei suutnud abikaasa Tihhon samuti tema armastust võita - ta, lahke ja õrn mees, armastab Katerinat, kuid on täielikult ema võimu ja mõju all. Ja ema, Katerina Kabanovi ämm, on julm ja võimukas naine. Ta surub oma raske iseloomuga alla kogu majapidamise. Katerina kardab oma ämma, teda koormab elu oma sünges majas. Ja siis juhtub temaga tõeline ebaõnn – ta armub "onu" Dikiy vennapoega Borisesse, kes on sama nõrk ja hirmutatud kui tema enda abikaasa. Katerina kasvas üles rangetes usutraditsioonides, ta on hästi teadlik oma armastuse patusest ja ohtlikkusest:

"Katerina. Ah, Varya, patt on mu meelest! Kui palju ma, vaene, nutsin, mida ma tõesti enda peal ei teinud! Ma ei saa sellest patust lahti. Ära mine kuhugi. See pole hea, see on kohutav patt, Varenka, et ma kedagi teist armastan?

Barbara. Mis ma olen, et sind hukka mõista! Mul on oma patud.

Katerina. Mida ma peaksin tegema! Minu jõust ei piisa. Kuhu ma peaksin minema; igatsusest võtan ma endaga midagi ette!"

Katerina, erinevalt Larisa Ogudalovast, ei idealiseeri oma valitud inimest. Ta mõistab, et ta on nõrk, tahtejõuetu ja sõltuv. Kuid seda tugevam on tema "kahju" temast! Naise hing murdub sõna otseses mõttes pooleks: ta mõistab, et tema armastus on hävitav, ja samas ei saa ta selle armastusega midagi peale hakata. Äikese ajal, mida ta kohutavalt kardab, ütleb ta Varvarale:

"Katerina. Kuidas, tüdruk, ära karda! Kõik peaksid kartma. Mitte et see oleks hirmutav, et see sind tapab, vaid see, et surm leiab sind ootamatult sellisena, nagu sa oled, kõigi pattude ja kõigi kurjade mõtetega. Ma ei karda surra, aga kui ma mõtlen, et äkki ilmun ma Jumala ette nii, nagu ma siin sinuga olen, siis pärast seda vestlust on see kohutav. Mis mul mõttes on! Milline patt! Seda on hirmus öelda!"

Ja patt järgneb talle. Tihhoni abikaasa lahkub äriasjus. Katerina tunneb, et teda ei saa üksi jätta. Ta anub oma mehel teda mitte maha jätta:

“Katerina (viskab mehele kaela). Tisha, ära lahku! Jumala pärast, ära lahku! Kallis, ma palun sind!

Kabanov. Sa ei saa, Katya. Kui ema saadab, kuidas ma ei lähe!

Katerina. No võta mind kaasa, võta mind!

KABANOV (vabastades end tema embusest). Jah, sa ei saa.

Katerina. Miks, Tisha, on see võimatu?

Kabanov. Kuhu on teiega tore koos minna! Sa ajasid mind juba täielikult siia! Mul ei ole teed, kuidas välja saada; ja sa surud mulle endiselt peale."

Katerinasse armunud Boris on tahtejõuetu ja arg mees. Kuid kirg teeb ta julgemaks. Vaadates, kuidas Tihhoni õde Varvara ametnik Kudryashiga “kõnnib”, kadestab ta neid: “Täpselt sellest ma unistan! See õhtu, laulud, hüvasti! Nad kõnnivad üksteist kallistades. See on minu jaoks nii uus, nii hea, nii lõbus! Nii et ma ootan midagi!"

Varvara vahepeal "toob" Katerina Borisi juurde. Katerina viimane võitlus oma armastusega ei aita teda, nagu näeme Katerina dialoogis Borisiga:

"Katerina (kohkunult). Ära puuduta, ära puuduta mind!

Boriss. Ära ole vihane!

Katerina. Tule minu juurest! Mine minema, neetud mees! Kas teate: lõppude lõpuks ei saa ma seda pattu andeks anda, ärge kunagi palvetage! Ta lamab ju nagu kivi hinge peal, nagu kivi.

Boriss. Ära jälita mind!

Katerina. Miks sa tulid? Miks sa tulid, mu hävitaja? Olen ju abielus, sest elame abikaasaga hauani!

Boriss. Sa ise käskisid mul tulla...

Katerina. Saage minust aru, sa oled mu vaenlane: ju hauani!

Boriss. Ma parem ei näe sind!

KATERINA (põnevusega). Lõppude lõpuks, mida ma enda jaoks valmistan? Kuhu ma kuulun, tead?

Boriss. Võta rahulikult! (Võtab tal käest.) Istu maha!

Katerina. Miks sa tahad minu hävingut?

Boriss. Kuidas ma saan soovida sinu hävingut, kui ma armastan sind rohkem kui midagi siin maailmas, rohkem kui iseennast!

Katerina. Ei ei! Sa rikkusid mu ära!

Boriss. Kas ma olen kaabakas?

KATERINA (raputab pead). Hävinud, rikutud, rikutud!

Boriss. Jumal hoidku mind! Ma pigem suren ise!

Katerina. Noh, kuidas sa poleks saanud mind ära rikkuda, kui ma pärast kodust lahkumist lähen teie juurde öösel.

Boriss. See oli sinu tahe.

Katerina. Mul pole tahet. Kui mul oleks oma tahe, siis ma ei läheks sinu juurde. (Ta tõstab silmad ja vaatab Borisile otsa). Sinu tahe on nüüd minust üle, kas sa ei näe! (Viskab talle kaela.)"

Katerina armastus ei kesta kaua – lubatud ajast varem naasnud Tihhoni ootamatu tagasitulek lööb kõik tema plaanid sassi.

Kas naisele meeldib tema valetada, teeselda, kõrvale hiilida? Muidugi mitte. Varvara, teades oma “kuuma hinge” hästi, ütleb Borisile: “Sa ei tunne teda! Ta on meiega imeline. Temast saab kõik! Teeks selliseid asju, mis..."

Katerina "teeb kohe töö ära" ehk tunnistab oma kukkumist mehele ja ämmale.

Boriss ei saa teda toetada – karistuseks saadab "onu" ta Siberisse. "Kuulekuulelik" noormees võib Katerinale lohutuseks öelda vaid: "Kes teadis, et meie armastus sinuga nii palju kannatab!"

Katerina jaoks jääb ainult surm - ja erinevalt Larisa Ogudalovast ei aita teda keegi surra. Võttes oma hingele veel ühe surmapatu, viskab ta vette.

Mis on armastus lavastuses "Äikesetorm"? See on kuri element, mis piinab inimesi ja hävitab neid, ehkki mitte täiesti õnnelikku, kuid väljakujunenud elu. Katerina, kes oma abieluelus tõelist abieluarmastust ei tundnud, armus inimesesse, kuigi lahke, kuid sellise armastuse vääritu. Katerina jaoks kogunes kogu maailm ainult ühte Borisse - ja see ei tohiks nii olla, üks inimene ei tohiks kogu universumit varjutada. Ta pani kogu maailma tema jalge ette ja kui Boris lahkus, oli tema elu laastatud. Tal ei jätkunud enam jõudu elada.

Boriss on õnnetu – lõppude lõpuks armastab ta ka Katerinat ja võiks ka teda õnnelikuks teha, kuid tal ei ole sihikindlust rikka "onuga" suhted katkestada, oma armastatud naine vihkavast majast ära võtta ja temaga uut elu alustada.

Sügavalt õnnetu ja tahtejõuetu Tihhon kuuletub kõiges oma emale, olles kaotanud naise, keda ta samuti omal moel armastas.

Draamat "Äikesetorm" peetakse erinevalt "Kaasavarast" millegipärast traditsiooniliselt pigem "sotsiaalseks" kui "armastuseks". Mõlemad teosed on minu meelest aga klassikalised armastustragöödiad, kus kangelaste kõigi kannatuste algpõhjus pole mitte sotsiaalne süsteem ja mitte perekondlik eluviis, vaid just armastus – julm, halastamatu, mis murrab ja pöörab ümber. elusid.

Ostrovski draama armastuselement

2.2 Armastus ja reetmine teistes N.A teostes. Ostrovski

Draama N.A. Ostrovski "Hiline armastus" on selge näide sellest, milleks on võimeline kirest hämmastunud naine (3). Vaesunud advokaat Margaritov ja tema tütar, "keskealine tüdruk" Ljudmila üürivad tagasihoidlikus majas toa ning peremehe poega armunud tütar varastab isalt laenukirja ja annab selle oma kallimale. . Stseen, kus Ljudmila isale oma tegu tunnistab, on tõeliselt südantlõhestav:

"Ljudmila. Mul pole seda.

Margaritov. Kus see on?

Ljudmilla. Andsin ära.

Margaritov. Kuidas! Kellele sa selle kinkisid? Milleks?

Ljudmilla. Nii et see oli vajalik; Ma ei saanud teisiti.

Margaritov. Kuidas! Kuidas mitte! Mu tütar, kas sa ütled seda? Sa ei saanud päästa, päästa võõrast, kes meile ei kuulu, et usaldasid oma isa, lootes tema aususele? Ma ei saa millestki aru.

Margaritov. Kas olen vanaks ja lolliks jäänud või on maailmas kõik pea peale pööratud - ei ole saanud ei võõrast vara ega ausust, vargust on lakanud nimetamast varguseks!

Ljudmilla. Ma ei saanud teisiti.

Margaritov. Räägi, milliste nippidega, lõksudega sa su kinni said? Millised kuradid kutsuti põrgust välja, et petta, petta teie õiget hinge?

Ljudmilla. Midagi polnud: keegi ei petnud mind, ei petnud, ma ise loobusin sellest. Nägin, et inimene on suremas, et kui sa teda kohe ei aita, ähvardab teda häbi ja võib-olla ka enesetapp. Kui ma mõtlesin! Oli vaja aidata, säästa, anda kõike, mis oli ainult käepärast.

Dormedont (pisarates). Vend, sa piinasid meid, sellest sulle ei piisa; sa tahtsid meid täielikult hävitada.

Margaritov. Nii et see on see?

Ljudmilla. Ta.

Margaritov. Sel ajal olen ma kerjus, põlastusväärne vanamees! Ma olin vaene, olin haletsusväärne, aga siis sündis mul tütar, nüüd on ta läinud.

Ljudmilla. Kas sa loobud minust?

Margaritov. Ei, ei, anna andeks! Ma ei tea, millest ma räägin. Kuidas ma saan ilma sinuta maailmas ringi rännata? Tule minu juurde, ma annan sulle andeks, leiname üheskoos leina, nutame koos uut pattu, sinu nõrkust. Oh ei, ma ei jäta sind maha! Tundsin ise hirmu! .. Kas ma tõesti jätan su tema hooleks? .. Motu, joodik ...

Ljudmilla. ma palun sind...

Margaritov. Varas.

Ljudmilla. ma palun teid…"

Ljudmila anub isa, nutab koos temaga, kuid sellest hoolimata tegi ta seda - varastas oma isa kõige olulisema dokumendi ja kinkis selle kahtlemata halva mainega mehele.

Vaatamata selle loo edukale lahendamisele on Ljudmilla õnne raske uskuda. Õnnelik lõpp on liiga venitatud – seda ei juhtu elus kunagi. Tütre alatust isa suhtes ei lepita ükski kaalutlus – korralikud naised nii ei tee. Kuid armastusest Nikolause vastu pimestatud Ljudmilla ei saa isegi oma teo alatust teadvustada - armastuse kohutav element paneb ta kuriteo toime panema.

Õnnelikult laheneb ka komöödia "Mets" (3) kangelanna Aksjuša armudraama. Rikka proua Gurmõžskaja kauge sugulane, vaene tüdruk, on kirglikult ja pööraselt armunud kaupmehe poega Peter Vosmibratovi. Peter ei tõrju Aksjušaga abiellumist, ta armastab teda omal moel – kuid ilma kaasavarata ei luba isa tal abielluda ja Aksyusha raha omastas tema "heategija".

Tänu näitlejate Neschastlivtsevi ja Schastlivtsevi sekkumisele laheneb juhtum. Aksyusha oli aga juba jõudnud nii meeleheitele, et ta üritas enesetappu. Näitleja Neschastlivtsev päästis ta sellest kohutavast sammust:

"Neštšastlivtsev. Ei, ei, mu laps! Ükskõik kui suur on teie lein, ma ei lase teil surra. Sa pead elama, sa oled veel nii noor! Kas olete leinast tüdinud, väsinud noorest elust? Unustage see lein, loobuge sellest elust! Alustame uut, õde, hiilguse, kunsti pärast.

Aksjuša. Ma ei tea midagi, ma ei tunne midagi, ma olen surnud. Lõdvestu minu jaoks.

Neschastlivtsev (pannes ta pingile). Sa ei tea midagi? Ei, mu laps, sa tead rohkem kui teised; tead torme, tead kirgi – ja sellest piisab!

Aksjuša. Tee mida sa tahad. Mul pole midagi ees. Kuhu sa mulle helistad, miks sa mulle helistad, mis seal on – ma ei tea. Hullemaks ei lähe."

Ja kas tema liit Peetriga on nii õnnelik? Siin on nende armastusdialoog, mis on väga paljastav:

"Peeter. See on õige, aga kogu rõõmu on vähe.

Aksjuša. Oh sa loll! Kuidas sa ei saa, milline tüdruk sind armastab.

Peeter. Miks mitte mind armastada? Ma ei ole ristimata mordvalane. Mida saate teha rohkem kui armastada? See on teie kohustus."

Vastuseks Aksyusha elavale armastusele ja hellusele viskab Peetrus teda juhuslikult vastuseks: "Teie selline kohustus." Ta kutsub teda "viskama peotäis õnne Tyatya kontorisse", st varastama isa raha ja põgenema koos temaga. "Võtke mu kurbus ära" - nüüd oleme teiega C-klassis!" - Peeter unistab.

Nii et selles näidendis võib õnnelikku lõppu pidada ka teatud mõttes suhteliseks.

Näidendite "Mets" ja "Hiline armastus" kangelannade kannatuste üks peamisi põhjusi on nende vaesus, "austusavalduse puudumine". Kuid ka rikkus ja hea kaasavara ei taga paraku naise õnne armastuses. Niisiis, lavastuses "Nägus mees" ei rõõmusta Zoya, abielludes oma kirglikult armastatud "ilusa" Okoyemoviga, oma õnne üle (3):

„Ah, tädi, ma ei saa rõõmust mõistusele. Kuidas ta mind armastab, kuidas ta mind armastab!"

Kuid nägus Okojamov osutub külmaks, kalkuleerivaks kaabakaks – naise varanduse ära raisanud, jätab ta naise teise rikka pruudi pärast. Hoolimatu armastus kauni abikaasa vastu muutub Zoja Okojamova jaoks tõeliseks õudusunenäoks - korraldanud "reetmise" stseeni, süüdistab Okojamov oma naist truudusetuses, et ta saaks pärast lahutust rahulikult abielluda teise, rikkaga. Lavastuses "Nägus mees" muutub Zoja Okojamova armastus, kuigi alguses õnnelik ja lõhestunud, reetmiseks.

Tõeline armastuse-ohverduse, armastuse-surma hümn on "Lumetüdruk". Vene luule muinasjutulise, laulu- ja laulurituaalse ainestiku põhjal loodud Ostrovski poeetilise näidendi "Lumetüdruk" ilmumise põhjustas juhuslik asjaolu. 1873. aastal suleti Maly teater suuremateks renoveerimistöödeks ja selle trupp kolis Suure Teatri hoonesse. Moskva keiserlike teatrite juhtimise komisjon otsustas lavastada ekstravagantse etenduse, milles osalevad kõik kolm truppi: draama, ooper ja ballett. Ettepanekuga kirjutada selline näidend väga lühikese aja jooksul, pöördusid nad A. N. Ostrovski poole, kes oli sellega meelsasti nõus, otsustades kasutada süžeed rahvajutust "Lumetüdruk". Muusika näidendile N.A palvel. Ostrovski tellis noor PI Tšaikovski. Nii dramaturg kui ka helilooja töötasid näidendi kallal suure kirega, väga kiiresti, tihedas loomingulises kontaktis. 31. märtsil, oma viiekümnendal sünnipäeval, lõpetas Ostrovski "Lumetüdruku". Esimene etendus toimus 11. mail 1873 Suures Teatris (4).

Lumetüdruk on täielikult pühendatud armastuse teemale (3). Lavastus on täis armukannatusi, armukolmnurki ja armukadedust: Kupava kihlatu Mizgir jätab ta Lumetüdruku juurde. Kuid Lumetüdruk, kes polnud kunagi varem kedagi armastanud, armub karjane Leliasse:

"Ilus välimus, kuulake!

Kui soovite, et teie süda ei valutaks

Vaene Snow Maiden, koos teistega

Lõpetage tüdrukutega ringi jooksmine!

Sa hellitad neid, aga mu süda valutab,

Sa suudled neid ja ma vaatan ja nutan.

Paita mind

Suudle mind, kena! Las nad näevad

Et ma olen su tüdruksõber. Kibe, see on valus

Rända üksi! Näe välja nagu võõras

Nii tüdrukud kui poisid. ma läheks

Vaadake kuninglikke laudu ja kellega?

Sõbrannad on kõik koos sõpradega, nad näevad viltu,

Välditakse: jätke mind rahule, öeldakse, ärge tülitage!

Minna vanade naiste ja vanade inimestega -

Nad lõpetavad naeruvääristamise ja väärkohtlemisega.

Üksi minna on nii hirmus. Ole sõber

Kena! "

Kuid Lel on püsimatu – ta lahkub Snow Maidenist.

Mizgiri tuline armastus leiab lõpuks vastukaja Lumetüdruku südames – ja naine vastab tema armastusele. See vastastikune ja jagatud armastus ei saa aga talle õnne tuua – Lumetüdruk sulab kuuma suvepäikese käes.

"Aga mis mul viga on: õndsus või surm?

Milline rõõm! Millised nõtkustunded!

Oh emakevad, aitäh selle rõõmu eest,

Armsa armastuse kingituse eest! Milline õndsus

Piinav voolab minus! Oh Lel,

Sinu lummavad laulud on mu kõrvus

Tuli silmades ... ja südames ... ja veres

Kogu tules. Ma armastan ja ma sulan, ma sulan

Armastuse magusatest tunnetest! Hüvasti kõigile

Sõbrannad, hüvasti, peigmees! heldeke

Lumetüdruku viimane pilk sulle."

Mizgiri viimane monoloog on täis armastuse meeleheidet, mis lõpuks sai teoks – ja võeti talt kohe ära:

"Lumeneitsi, petis, ela,

Armasta mind! Ei valetanud nagu tont

Snow Maiden kuumades kätes:

See oli soe; ja ma lõhnasin oma südames

Nagu inimsüda temas värises.

Armastus ja hirm tema hinges võitlesid

Ta palvetas, et põgeneda päevavalguse eest.

Ma ei kuulanud palveid – ja enne mind

Ta sulas nagu kevadine lumi.

Snow Maiden, sa ei ole petis:

Jumalad petavad mind; see on nali

Julm saatus. Aga kui jumalad

Petturid – maailmas ei tasu elada!"

Lumetüdruku pildil oli alguses külm ja seejärel kirglik sõna "surma" otseses tähenduses, idee N.A. Ostrovski armastusest kui saatuslikust proovikivist leidis oma täieliku peegelduse.

Järeldus

Armastuse teema on üks olulisemaid teemasid A.N. Ostrovski. Teda peetakse näitekirjanikuks, satiirikuks, "igapäevakirjanikuks", vene kaupmeeste ja muude mõisate kommete illustraatoriks (5). Peaaegu igas näitekirjaniku näidendis on aga mingi keeruline, segane armastuslugu.

Ostrovski loob oma armastuse kontseptsiooni. Armastus on tema arusaamise kohaselt kõike purustav jõud, millele on mõttetu vastu seista. See tungib inimeste ellu, pöörab kõik pea peale. Armastus on hävitav, eriti naiste jaoks. Naised, kes ei suuda armastusele vastu seista, panevad toime lööbeid, mis sageli viivad nad surma. Ei rikkus, ilus välimus ega mõistus ei suuda kaitsta naist armastuse kahjulike mõjude eest – hullumeelseid tegusid armastusest teevad rikkad ja vaesed, väga noored tüdrukud ja abielunaised. Pealegi ei ole selle armastuse objektiks alati vääriline inimene, "meheideaal" - enamasti pole "kangelasarmastaja" sugugi väärt neid tundeid, mis tema vastu tunnevad.

Töös püstitatud ülesanded on lahendatud järgmistes lõikudes.

Armastuse fenomeni üle Ostrovski loomingus ja autori sellise suhtumise võimalikke põhjusi armastusprobleemidesse käsitletakse esimeses peatükis "Armastuse fenomen AN Ostrovski draamas": lõigus 1.1 "Armastuse draama". AN töödes Ostrovski "ja lõik 1.2" Näidendid A.N. Ostrovski kui tema isikliku elu peegel.

Armastuse mõiste uurimine Ostrovski loomingus dramaturgi tuntumate teoste, nagu "Kaasavara", "Mets", "Äikesetorm", "Hiline armastus", "Lumeneitsi" põhjal tehti teises. peatükk "Armastuse mõiste A. kuulsaimates dramaatilistes teostes ... Ostrovski ": lõik 2.1" Kangelannade armastus ja surm draamades "Kaasavara" ja "Äikesetorm" ning lõik 2.2 "Armastus ja reetmine Ostrovski teistes teostes"

Bibliograafia

1. Suur Nõukogude Entsüklopeedia 30 köites. M .: Nõukogude entsüklopeedia, 1969-1978

A.N. Ostrovski. Mängib. Kirjastus AST, 2009

Ostrovski A.N. Täielik kirjutiste koosseis. Moskva: Riiklik Ilukirjanduse Kirjastus, 1951.

Teatri entsüklopeedia. Ch. toim. P.A. Markov. T. 2 - M .: Nõukogude entsüklopeedia, 1963.

Anikin A.A. Et lugeda näidendit A.N. Ostrovski "Äikesetorm". // Lit. koolis. - 1998. - nr 3.

Õpetamine

Kas vajate abi teema uurimisel?

Meie eksperdid nõustavad või pakuvad juhendamisteenust teile huvipakkuvatel teemadel.
Saada päring teema tähistusega kohe, et saada teada konsultatsiooni saamise võimalusest.

A. N. Ostrovski draama "Äike" on kirjutatud 1859. aastal, Venemaal toimunud suurte muutuste eel. Kirjanik lõi draamas kuvandi, mis oli vene kirjanduses põhimõtteliselt uus. Dobroljubovi sõnul on "Katerina tegelaskuju, nagu seda "Äikeses" esitatakse, samm edasi mitte ainult Ostrovski dramaatilistes tegevustes, vaid kogu meie kirjanduses. Teose põhiprobleemiks on kahtlemata probleem naiste vabastamine kaupmehekeskkonnas perekondlikust rõhumisest. Aga lavastuses kajastuvad teised, mitte vähem olulised probleemid: isade ja laste probleem, tunnete ja kohuseprobleem, valede ja tõe probleem jm.
Selle perioodi (19. sajandi teine pool) kirjanike loomingule on iseloomulik huvi armastuse probleemi vastu. Draama "Äikesetorm" pole erand. Ostrovski kujutab ilmekalt näidendi peategelase Katerina Kabanova armastust Boriss Grigorjevitši vastu. Sellest armastusest saab kangelanna esimene ja seetõttu eriti tugev tõeline tunne. Hoolimata asjaolust, et ta abiellus Tikhon Kabanoviga, oli armastuse tunne talle tundmatu. Oma vanemate eluajal vaatasid noored Katerinat, kuid ta ei mõistnud neid kunagi. Ta abiellus Tikhoniga ainult seetõttu, et ta ei põhjustanud temas tagasilükkamist. Katerina ise vastab Varvara küsimusele, kas ta kedagi armastab: "Ei, ta ainult naeris."
Pärast Borisiga kohtumist armub Katerina Kabanova temasse, isegi temaga korralikult rääkimata. Ta armub suuresti seetõttu, et Boris kujutab endast väliselt teravat kontrasti ühiskonnaga, mille ikke all ta elab. See uus, talle seni tundmatu tunne muudab isegi Katerina suhtumist. Nii räägib ta Varvarale oma unenägudest: "Öösel, Varya, ma ei saa magada, ikka veel näen mingisugust sosinat: keegi räägib minuga nii hellalt, nagu teeks mind, nagu tuvi müksaks. Ma ei unista, Varya, nagu varemgi, paradiisipuid ja mägesid, vaid justkui keegi kallistaks mind nii palavalt ja kuumalt ning juhataks mind kuhugi ning ma järgnen talle, lähen ... ”See poeetiline lugu on läbi imbunud armastuse aimdus. Kangelanna hing püüab seda tunnet tunda ja unistab sellest. Ja Boriss Grigorjevitš, Dikiy vennapoeg, osutub Katerina jaoks tema unistuste kehastuseks.
Katerina kardab alguses väga oma patust armastust. Ta on väga vaga ja peab sellist armastust kohutavaks patuks, teda kohutab Jumala karistuse võimalus. Kuid ta ei suuda sellele tundele vastu seista ja võtab pärast väikest kõhklust Varvaralt saatusliku värava võtme. Otsus tehti: ta näeb Borisit igal juhul.
Armastuseiha on Katerinas tihedalt põimunud vabadusihaga, vabadusega perekondlikust rõhumisest, nõrga tahtega abikaasast ning tõrest ja ebaõiglasest ämmast. Boriss, nagu ta teda näeb, on türannide "pimeda kuningriigi" täielik vastand. See pole üllatav: Boriss on kasvatatud, haritud, viisakas, pealinna moe järgi riietatud. Kuid Katerina eksib selle inimese suhtes julmalt: Boriss erineb Kalinovi linna elanikest ainult väliselt. Ta ei suuda Metsikule midagi vastu seista, nagu ka Tihhon ei saa öelda midagi Kabanikha majas valitseva korra vastu. Katerina Kabanova armastus viib traagiliste tagajärgedeni. Pärast abielurikkumise ülestunnistust ei saa Katerina enam oma mehe ja ämmaga koos elada, olla pideva alanduse ja solvamise all. Meeleheites otsib ta abi lähedaselt, lootes salamisi leida väljapääsu tekkinud psühholoogilisest ummikseisust. Katerina Borisiga viimasele kohtingule minnes loodab, et ta võtab ta endaga kaasa, ei jäta teda niisama, kaitseb teda. Kuid Boriss osutub nõrga tahtega, argpükslikuks ja argpükslikuks inimeseks, ta keeldub Katerinat endaga kaasa võtmast. Siin avaldub tema täielik võitlusvõimetus, nõrk iseloom. Ta reedab oma armastatud naise, keeldudes teda endaga kaasa võtmast, kartes onu ees. Pärast seda reetmist ei jää Katerina Kabanoval muud üle, kui sellest vihkavast elust lahkuda. Kuid ka siis jätkab ta ennastsalgavalt Borissi armastamist, mida autor nii ilmekalt näitab hüvastijätu viimases stseenis. Ta ütleb talle need sõnad: "Mine koos Jumalaga! Ära kurvasta minu pärast. Algul, kui ainult sul, vaene mees, hakkab igav, ja siis unustad. ” Ja seda ütleb naine, kelle kogu elu mõte on armastuses. Tema huulilt ei pääse ainsatki sõimu ega ainsatki etteheidet. Tema armastus on kõrge, ta ei suuda alanduse ja etteheidete ees langeda. Surma äärel andestab see naine oma armastatule, kes ei õigustanud kunagi tema lootusi, kes ei andnud talle kunagi soovitud õnne.
Rääkides armastuse probleemist draamas "Äikesetorm", võib mainida ka Barbara ja Kudryashi armastust. Kuid nende tegelaste omavahelisi suhteid kirjeldab autor pigem kontrasti mõttes, et peategelase tundeid kirgastada. Barbara ja Kudryashi suhet saab vaevalt nimetada armastuseks, pigem on see kiindumus, kaastunne. Need noored inimesed, kuigi nad kogevad “pimeda kuningriigi”, selle aluste ja tavade rõhumist, on juba omandanud “pimeda kuningriigi” moraali ja seadused. Meenutagem, et just Varvara õpetab Katerinale elutarkust: “Tee, mis tahad, kui ainult kõik on õmmeldud ja kaetud”. Kuid ka see noorpaar ei taha sellesse rõhuvasse õhkkonda jääda. Olles teineteisesse armunud, põgenevad nad lihtsalt koos Kalinovi linnast.
Kokkuvõtvalt tuleb öelda, et soov armastada ja olla armastatud peategelase hinges on tihedalt põimunud sooviga vabaneda “pimeda kuningriigi” rõhumisest. Seetõttu on armastuse probleem teoses tihedalt seotud naise perekonna rõhumisest vabastamise probleemiga. Seega on armastuse probleem, kuigi mitte kõige olulisem, kuid kahtlemata üks olulisemaid probleeme teoses.

Essee kirjandusest teemal: Armastuse probleem draamas A. N. Ostrovskoy "Äikesetorm"

Muud kompositsioonid:

A. N. Ostrovski draama "Äikesetorm" peakangelanna Katerina Kabanova on Apollo Grigorjevi sõnul "tõeliselt venepärane naisekuju". Ta on sügavalt usklik, võimeline ennastsalgavaks armastuseks, ei lepi oma südametunnistusega kompromisse. Rahvalik algus avaldub ka keeles Loe edasi ......
Draama "Äikesetorm" on A. N. Ostrovski loovuse üks tippe. Selles teoses suutis dramaturg valgustada provintsilinna rahulikku elu, avada vaatajale selle saladused. Nagu paljudes teistes Ostrovski teostes, on ka "Äikesetormis" väga lai teemade ja probleemide ring, autor Loe edasi ......
"Äikesetorm" on üks A. N. Ostrovski näidenditest, mis on populaarne ka tänapäeval. Autori tähelepanu on suunatud patriarhaalse maailma ja patriarhaalse teadvuse kriisile. Kuid samas osutub lavastus hümniks elavale hingele, kes julges Loe edasi ......
A. N. Ostrovski lõi oma karjääri jooksul hulga realistlikke teoseid, milles ta kujutas Venemaa kubermangu tänapäevast tegelikkust ja elu. Üks neist on näidend "Äikesetorm". Selles draamas näitas autor Kalinovi linnaosa metsikut kurtide seltskonda, kes elab Loe edasi ......
1845. aastal töötas Ostrovski Moskva ärikohtus "suuliste kättemaksujuhtumite" laua taga ametnikuna. Tema ees avanes terve maailm dramaatilisi konflikte, kõlas kogu elava suurvene keele vastuoluline rikkus. Inimese iseloomu pidin ära arvama tema kõnestruktuuri, tunnuste järgi Loe edasi ......
Draama tegevus toimub väljamõeldud provintsilinnas Kalinovis. Selle elanikud ei tunne teisi maid ja riike. Isegi oma mineviku kohta jäid neile ähmased mälestused, mis on kaotanud tähenduse: Leedu langes neile "taevast". Näidendi tegelaste hulgas pole peaaegu ühtegi Loe edasi ......
Ostrovski näidendi "Äikesetorm" põhikonflikt on peategelase Katerina kokkupõrge julma despotismi ja pimeda teadmatuse "pimeda kuningriigiga". See viib ta enesetapuni pärast palju piinamist ja piinamist. Kuid see ei pannud Katerinat selle "pimeda Loe edasi ......
Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski draama "Äikesetorm" oli tõeline ilmutus tuhandetele vene vaatajatele – neile näidati senitundmatut provintsielu kihti. Ei oskagi seda paremini öelda kui näitekirjanik. Kangelane Kuligini huulte kaudu kirjeldab ta elu Kalinovis: “Julmad kombed, härra, meie linnas, julm! Loe rohkem ......

Armastuse probleem draamas A. N. Ostrovskoy "Äikesetorm"

Sissejuhatus

Armastus, armukadedus, keerulised suhted mehe ja naise vahel on peaaegu igas Ostrovski teoses. Pealegi on Ostrovski armastus alati tragöödia, see on alati "lävel" - isegi positiivse lõpuga.

Selle töö eesmärk on käsitleda armastuse fenomeni Ostrovski teostes.

Selle eesmärgi saavutamiseks on töös püstitatud järgmised ülesanded.

1. Mõelge armastuse fenomenile Ostrovski loomingus ja autori sellise suhtumise võimalikele põhjustele armastusprobleemidesse.

2. Mõelge armastuse mõistele Ostrovski teoses, mis põhineb dramaturgi kuulsaimatel teostel, nagu "Kaasavara", "Mets", "Äikesetorm", "Hiline armastus", "Lumetüdruk".

Armastuse fenomen draamas A.N. Ostrovski

Armastuse draama A.N. Ostrovski

Seega toimib armastustunne N. A. Ostrovski tõlgenduses alati mingi raske eluproovina, lävepakuna, piirina, millest vähesed saavad väärikalt ja kaotusteta üle.

Essee teemal “Mis on armastus? Ostrovski näidendi "Äikesetorm" ainetel.

Ostrovski näidend "Äike" on kahtlemata üks kirjaniku tuntumaid teoseid. See on kirjutatud ajal, mil Venemaal toimusid sel ajal suured muutused. Peategelases koondub selle teose põhiprobleem. Ta, nagu paljud teised tema aja tüdrukud, talus vanemate rõhumist ja soovimatust elada iganenud moraali järgi. Lavastuses on lisaks põhiprobleemile ka hulk muid, mitte vähem olulisi probleeme, nagu isade ja laste suhted, vastutus ja kohusetunne.

Selle perioodi kirjanikud pühendasid palju aega armastuse teema mõtisklustele. Seda näidati erinevates tõlgendustes, iga kirjanik hindas armastuse tähtsust inimese elus omal moel. Erand pole ka Ostrovski, kes mõtiskleb näidendi "Äikesetorm" peategelase Katerina puhta ja tugeva armastuse üle.

Tüdruku saatus kujunes väga kurvaks, tema õnnelik lapsepõlv asendus järsult tolleaegse täiskasvanuliku reaalsusega. Natalia, nagu kõik tema eakaaslased, abiellub varakult, muidugi mitte armastuse pärast, vaid vanemate vajadusest. Siis Natalia väga ei muretsenud, ta mõistis, et tal pole muud valikut, nii et ta leppis kiiresti oma saatusega. Ta ei kujutanud ette teist elu, ta uskus, et kihilisus ja väärkohtlemine on iga noore abielutüdruku norm. Talle langes valgustus koos armastusega Boriss Grigorjevitši vastu. Ta armub temasse kohe, isegi paari fraasi vahetamata. Tüdrukut võlub tema välimus, mis on nii erinev teda ümbritsevast ühiskonnast. Veelgi enam, armastus, mida ta kogeb, on tema esimene tugev tunne. Kuigi tal on abikaasa, ei julgenud ta kunagi tõeliselt armastada.

Tema armastus kehastab vabadust, millest ta nii palju unistab. Natalia on väga usklik, nii et alguses ei saanud ta oma tunnetel lubada. Pikka aega püüdis ta neid endas sulgeda, sest armastada teist meest, mitte oma meest, on tõeline patt. Aga mida ta saaks teha armastuse vastu, kui ta süda nõudis Borissi kogu oma olemusega. Kuid neiu valik osutub valeks, sest see, millesse ta Borisis armus, osutus täielikuks valeks. Ta tundus talle erinevalt Tihhonist ja Kabanovast teistsugune, hea kommetega ja haritud, kuid erinevus neist on ainult väline. Tegelikkuses on Boris abikaasaga samas olukorras. Ta sõltub Metsikust, selle mehe käes on Borisi ja tema noorema õe saatus. Nimelt otsis neiu pääsemist teiste inimeste sõltuvusest ja rõhumisest.

Katerina armastus kujuneb traagiliseks. Pärast abielurikkumist tunnistab ta kõik oma abikaasale, kogu selle aja närib teda südametunnistus ja lootusetuse tunne. Ta loodab leida abi oma kallima käest, lootes, et mees ei jäta teda hätta, vaid võtab ta endaga kaasa. Kuid Boriss polnud see inimene, kes võiks oma armastatud naise nimel kõigest loobuda, ta vastab Natalja palvele ükskõikselt, kuna kardab oma rahast ilma jääda. Natalja on Borisi reetmisest ärritunud, kuid see ei unista, et ta, olles surma äärel, talle andeks annaks, mis räägib tema tunnete tõsidusest.

Pärast seda, kui tüdruk Borisiga hüvasti jätab, otsustab ta sooritada enesetapu. Ta mõistab, et see on kõige kohutavam patt, kuid ta ei saa enam nende inimeste keskel elada. Kuid see pole tema otsuse ainus põhjus. Oma surmaga annab ta end Jumala poolt tükkideks rebimiseks, olles valmis vastutama kõigi oma pattude eest. Tema surm on Ostrovski loomingu võtmehetk. See tähendab, et kaupmeestele läheneb muutuste torm, mis muudab aadli tavapärast elukorraldust. Ja nii see oli, sest paar aastat hiljem toimub Venemaal märkimisväärne sündmus, Aleksander 2 kaotab pärisorjuse.