... "Gardenia" Puškini teatris viib intiimsetest mälestustest aruteludeni perekonna ja ajaloo teemal ( Vedomosti, 20.09.2017).

Gardenia. Teatri neid. Puškin. Vajutage esituse kohta

Kommersant, 11. mai 2017

Poola rapsoodia

"Gardenia" Puškini teatris

Moskva Puškini teatri filiaalis näidati Semjon Serzini lavastatud poola näitekirjaniku Elzbieta Khovanetsi näidendi põhjal valminud näidendi "Gardenia" esietendust. Roman Dolzhansky poolt.

Noore Peterburi lavastaja Semjon Serzini etendus on laboratoorsete tööde vili: Puškini teatri repertuaaris praktilist draamat praktiliselt ei leidu, nii et mitmed noored lavastajad olid kutsutud tegema kaasaegsete tekstide põhjal etenduste visandeid. Ja just "Gardenia" otsustati muuta repertuaarietenduseks: neljale näitlejannale mõeldud kammerloom Puškini teatri filiaali kammerruumis näeb välja sobiv ja kõlab selgelt.

Elzbieta Khovanetsi näidend on lugu ühest perekonnast pärit nelja põlvkonna naistest. Gardenia monoloogid ja dialoogid on rõhutatult privaatsed, isiklikud, kuid loomulikult on naiste ajalugu lahutamatult seotud Poola ajalooga ja iga kangelanna vastab teatud perioodile riigi elus (see on oluline et suurem osa näidendist leiab aset mitte kusagil ja Krakowis, see tähendab linnas, mis on rahvusliku identiteedi sümbol).

Loendis näitlejad naised on lihtsalt nummerdatud. Esimese neist võttis lastetu juudi paar - lapsendajad said holokausti ohvriteks, ta ise abiellus Poola ohvitseriga, kuid jäi rasedaks Saksa ohvitseri poolt. Tema tütart võib pidada sotsialistliku Poola kehastuseks: pool vaesust, hall argipäev ja pealesunnitud ükskõiksus kõige suhtes. Lapselaps kehastab postkommunistlikke muutusi ja kauaoodatud vabadust, mida on raske tõhusalt kasutada. Lõpuks on lapselapselaps kaasaegne Poola, kus areneb kapitalism, saate raha teenida ja oma karjääri ratsionaalselt planeerida.

Muidugi võib Gardeniale vaadata, vaatamata nii sotsiaalseid allegooriaid kui ka kaasaegse Poola draama konteksti, milles (lähiajaloo (taas) mõistmine, ajaloolise ettemääratuse ja rahvusliku saatuse teema hõivavad peaaegu peamise koha. Lõppude lõpuks on "Gardenia" (lill, mille perekond kindlasti pulmakimbudesse põimis) peamiselt naiste lood, milles peamiselt naistest koosnev publik leiab alati kaja oma kogemustest, olenemata ajast ja kohtadest, see on laval. Selle läheduse ja puudutatavate teemade universaalsuse rõhutamiseks mõtles Serzin välja isegi proloogi, milles neli publiku ees kõrvuti istuvat näitlejannat jutustavad alustuseks lugusid ilmselt oma elust. Dokumentaalfilm (või pseudodokumentaalne) proloog peaks hõlbustama näitlejannade üleminekut oma rollidele. Ja samas veel kord rõhutada, et me räägime tegelikust teatrist.

Sealt edasi on asjakohasuse arsenalist mikrofon ja videoekraani taust, millel kaamera edastab näitlejannade nägusid nende monoloogide ajal. Tegelikult lisab helivõimendus ja -projektsioon vähe, sest tillukeses ruumis mängivad näitlejannad juba kogu aeg lähivõtetel. Ja need neli isikut on näidendis peamine. Iga "Gardenia" kangelanna unistab, et tema elu oleks õnnelikum ja targem kui tema emal. Lavastuses näete roki teemat, ettemääratus, mis näib tekitavat, taastootvat ebaõnne. Kuid näidendis pannakse mõistlikult kaalule temperamentide, tüüpide ja tegelaste erinevus.

Alexandra Ursulyaki vanavanaema esineb daamina minevikust - maneeride ja pretensioonidega, veidi seiklushimulise, veidi purjus aristokraadiga. Tema tütar, keda esitab Anastasia Lebedeva, on väike "fašist" laste sõjaväevormis ja lõhenenud blondeeritud juustega. Elmira Mireli lapselaps on mitteametlik nahktagi ja punakaspruunide juuste šokk. Lõpuks on Natalia Reva-Ryadinskaya lapselapselaps korporatiivse eetika, riietuskoodi ja ühtse emotsionaalsuse aeg. Näidendi tegelased ei ole aja orjad, nad ei kujuta endast vananemist ega sõltu üldse ajastu igapäevastest detailidest ja märkidest. Ja ainult sees viimane stseen kui kõik neli laua taha kogunevad, ilmub igapäevaelu liha - jahu, vesi, tainas, liha hakklihamasinas -, kuid, nagu selgub, ainult selleks, et publikuga lahku minna laulust "Bohemian Rhapsody" Kuninganna lootusetu tragöödia, kuid lihtsalt mäng.

Vedomosti, 20. september 2017

Jelena Smorodinova

Perekondlik kimp

"Gardenia" Puškini teatris viib intiimsetest mälestustest aruteludeni perekonna ja ajaloo teemal

Lavastaja Semyon Serzin suutis nelja näitlejanna laboratooriumi muuta vaatajateatriks.

Eelmise suve keskel Teater. Puškin kuulutas välja laboratooriumi lavastajatele, kellelt nad ootasid teatri haru jaoks väikese vormiga etenduste visandeid. Nõuete hulgas - tegelaste arv on mitte rohkem kui kaheksa ja võimalusel teatritrupist valmis casting. Esimene etendus, mis labori repertuaari kuulus, oli Elzbieta Khovanetsi "Gardenia", mille lavastas Semyon Serzin.

Kõrvuti istuvad neli naist: minevikust pärit aristokraat lokkide ja rebasekaelakeega õlgadel (Alexandra Ursulyak), lakkunud lühikese soenguga poisspoiss ja metallist silmad (Anastasia Lebedeva), punaste juustega mässaja tutis ja nahktagis (Elmira Mirel), kontoriintellektuaal moes pükstes seitsme-kaheksandik (Natalja Reva-Rjadinskaja). Nad omakorda meenutavad: kuidas mu ema läks vanematekoosolekule ja sai teada, et tema tütar pole üldse hea kaaslane, kuidas ema soovitas rikkuvaid huligaane koolist näägutada, kuidas ema ja vanaema said teada, et tema tütar on ootab äkki 22 -aastaselt last ja viis ta sünnieelsesse kliinikusse ... Praegu on publik, kes näib olevat nii täis kasvanud ilmselt näitlejannade (ja kellel pole selliseid lugusid?) tõelisi mälestusi, peaaegu puudutatud - viimase loo räägib hiljuti sünnitanud Ursulyak (näitlejanna mängis esimesi etendusi märgatavalt positsioonil). Just sel hetkel algab üleminek mitteilukirjanduslikult proloogilt noore poola näitekirjaniku Elzbieta Khovanetsi tekstile. Tema näidend "Gardenia" on ühelt poolt üsna tüüpiline katse korda saada suhe kõige hea ja halvaga, mis teil on sõnas "ema". Seevastu Gardenia, mis sai nime traditsioonilistest pulmakimbudest pärit lille järgi, nagu moodsale Poola näidendile kohane, tegeleb rahvusliku identiteedi küsimustega ja mõtiskleb riigi ajaloo üle - II maailmasõjast tänapäevani. ühe perekonna ajalugu.

Noor Peterburi lavastaja, Veniamin Filshtinsky vilistlane Semjon Serzin esitab sellele näidendile haruldase lihtsuse ja täpsuse etenduse, kus iga roll tuleb kasuks parim mõistus sõnad ja annab võimaluse värske pilguga vaadata trupi näitlejannasid. Minimalistlik maastik, soolo väljundid mikrofonidele koos kaameraga, mis edastab näitlejanna portreed taustal - režissöör keskendub kangelannade erinevusele ja annab näitlejannadele võimaluse selles erinevuses ümber pöörata.

Ursulyak mängib vanavanaema, üksi naist (Khovanetsis on kangelannad lihtsalt nummerdatud). Võtsid üles paar juuti, kes abiellusid nägusa Poola ohvitseriga ja sünnitasid saksa ohvitseri. Kaotanud nii oma vanemad kui ka abikaasa ja näib, et ta ise kasvatab armastamatut tütart ja joob ennast joobes - väga aristokraatlikuna. Naine on üks Ursuljak - täielik vastand näitlejanna ülistanud Juri Butusovi etendustele. Siin on näitlejanna pehmuse, võlu ja võlu kehastus, maitsestatud irooniavahega.

Tema tütar, kahe lapse naine, on raudsõdur. Lebedevas, kes mängib töökat kähku, praktiliselt ideaalse aaria kehastust, on võimatu ära tunda veriste jalgadega tüdrukut. Lahke inimene Cezuanist. " Naine teine ​​on sõjajärgse halli Poola kehastus, milles tuleb ellu jääda.

Kolmeaastane naine Elmira Mirel on kas punkar või hipi mitteametlik naine, joomine ja joomine rahaga, mille muutuste ajal teenis Pohmakas. Ja tema tütar, neljaliikmeline naine (Reva-Rjadinskaja), on tänapäeva ühtse maailma kehastus, kus nad mediteerivad andestavate vanemate üle, ostavad eluaseme uutes piirkondades ja töötavad suurtes ettevõtetes.

Finaalis teevad kõik neli pelmeene ja laulavad Bohemian Rhapsody. Ilmselt võimalusest aktsepteerida nii oma ajalugu kui iseennast. Aga tundub, et umbes kaasaegse vaatajateatri ideaalse mudeli kohta - ideaalse castinguga, teema sõnastamise selgusega ja valmisolekuga dialoogi astuda nii nendega, kes on kursis kultuuritrendidega, kui ka nendega, kes puiesteelt sisse astusid.

Vaevalt on mõtet konkreetselt ja üksikasjalikult tõestada, et naine reageerib tänu oma olemuse ja saatuse ainuõigusele teravamalt ja täpsemalt sellele, mis juhtub temaga, tema lähedastega ühiskonnas, kus ta ja tema sugulased elavad. Seetõttu on ilmne, et kirjanduse ja kunsti keskmes avalduvad ennekõike naiste saatused reeglina nende eripäras, traagikas, ekstsentrilisuses ja resonantsis, mida lugeja, vaataja jaoks seostab. talle paljastati konkreetse naise ajalugu, mis paljastab töökunsti. See on omamoodi tuunikahark avalikku elu, midagi, mis kogutud, kohati karmil ja traagilisel kujul annab edasi seda aega ja selle eripära võrreldes sellega, mis oli enne ja pärast seda.

Seetõttu on perekonnalood õpetlikud. Eriti kui nende keskuseks saab ainult naine. Seda enam ja ennekõike just siis, kui naised ise oma kangelannade kujutistes räägivad sellest, mis võib puudutada nii publiku hinge kui ka südant. Näiteks see, kuidas see juhtus poola autori Elzbieta Khovanetsi näidendiga "Gardenia" (venekeelne tekst Irina Adelheim).

Tõlgitud ekskursioonid

2. Ela nagu inimene

Näidendit "Gardenia" on Moskva Puškini teatris lavastatud juba kümnendat kuud (selle esietendus toimus 2017. aasta mai alguses). Kuid seda mängitakse nii, nagu osaleksite esietendusel: lihtne, takistusteta, lihtne ja, nagu tundub, peaaegu kunstita. Hämmastav teatraalsus kooselust kambris, igas mõttes, pealinna teatri Väikese Lava ruum, on nii orgaaniline ja publikule usaldavalt esitatud, et kui märkate, peate seda enesestmõistetavaks loo tingimuseks. ühe Poola perekonna neli põlvkonda naisi - sõjaeelsest ajast peaaegu tänapäevani (taustavalgele ekraanile ilmuvad kuupäevad, mis nagu proosateose peatükid alustavad lugu sellest, mis sai selle kangelastest aastakümnete jooksul) hiljem; ja viimane number oli aasta 2007, kuid on selge, et lugu sellest, kuidas nad oma ebaõnne, igapäevaste ja igapäevaste hädadega hakkama saavad, ei peatu sel daamil sel kuupäeval ilmselgelt.)

Kõik algab kuidagi õnnelikult. Naine 1 (Alexandra Ursulyak, mängib vanaema) meenutab, mis eelnes tema abiellumisele ohvitseriga. Ja naine 4, tema lapselapselaps Natalja Reva-Rjadinskaja esituses, ütleb, et hoolimata kõigist hädade ja raskuste, pettumuste ja kaotuste kõikumistest, läheb tema elus kõik hästi. Tal on suurepärane haridus, tubli töö, ta on eluga rahul, kuna tal on ka sõber. Alles nüüd ei kiirusta ta abielluma, kuigi naine 4 on rase. Ja nagu selgub, ootab ta tüdrukut, see tähendab, naiste lugu jätkub ka järgmises põlvkonnas, olles neelanud kõik, mis juhtus vanaema, tema tütre (Anastasia Lebedeva, mängiv naine 2), tütre (Elmira Mirel, kes mängib naise rolli 3) oma pärilikkusse ja vaimsesse mällu. Kõik, mida ühe pere nelja põlvkonna esindajad on kogenud, saab selle, mis on alles sündimas, olevik ja tulevik. Hoolimata asjaolust, et juba tema sünnile eelneb mingi saatuslik ettemääratus - pole teada, ju tahab isa ametlikult ja tegelikult selliseks saada.

Siinkohal on oluline selgitada, et naised, nagu Elzhbeta Khovanets neid kirjeldas ja režissöör Semyon Serzin neid publikule avaldas, on saatuslikud, võib öelda, et õnnetud. Õigemini, nad ei teadnud, kuidas oma õnne hoida.

Vanaema tahtis abielluda Poola ohvitseriga, kuid kasvas üles vaeses peres. Tema juudist naabrid aitasid teda pulmade korraldamisel, kuid see ei kestnud liiga kaua - tema õnnelik elu abielus. Fašistid tulid Poolasse ja muidugi Babuška kodulinna Krakowi. Minu vanaema potentsiaalsest abikaasast sai põrandaalune töötaja ja ta täitis konkreetseid ülesandeid, mis viisid kunagi SS -mehelt rasestumiseni (mis ei takistanud teda, märgime, sest palju hiljem kui selle sõja lõppedes sai ta aumärgi fašismivastane tegevus).

Ja nende iseloomu ja kauni elu armastuse tõttu ning seejärel - tema või abikaasast eraldatuse tõttu - alkoholismi tõttu viis ta edasise üksinduseni. See ei toonud sugugi esile lähedase lähedase kohalolekut (pealegi ei armastanud mu vanaema oma tütart nii palju, et mitte ainult noorukieast peale ei kohutanud ta mitte ainult täiskasvanueas maja eest hoolitsema, karmide kättemaksudega ülesannete täitmata jätmise eest, aga kohtles teda ka vihkamisega; või sellepärast, et ta nägi temas pidevat etteheidet oma kergemeelse käitumise eest nooruses või kuna ta sünnitas ta mehelt, keda ta ei suutnud armastada ja kes oli vaenlane, ebainimlik.)

Pean ütlema, et tütar vastas talle vastumeelsuse mõttes. Kuid olles tõsiseltvõetav, praktiline ja sõltumatu oma eluaastatest, abiellus ta varakult kellegagi, kes talle kätte jõudis. Ta ei tundnud pereelust suurt rõõmu, kuid sünnitas tütre. Mu mees oli kogu aeg haige ega toonud palju raha koju, kuigi ta ikkagi üritas kuidagi tööd teha. Niisiis, vanaema tütar pidi pärast teda, oma meest ja tütart hoolitsema, mis muutis ta vihasemaks, enesekindlamaks ja enesekindlamaks pidevas isiklikus õiguses.

Ta sünnitas ka tütre, keda ta püüdis rangelt kasvatada. Ja kõik oleks hästi, kui mitte tema vanaema mõju, kes jäi mõnikord tema juurde, kui ema peaks äri ajama. (Millist kasvatust see endast kujutas, saab hinnata stseeni järgi, kui vanaema õpetab oma lapselapsele kaarte mängima, loomulikult lööb teda, võtab kõrvale pandud raha ja joob selle siis sõprade ja võõraste ees ära.)

Loomulikult kohtles tema tütar vanaema ebameeldiva inimese karmusega. Ja kuna kõik, mis oli majas ja mitte ainult tema peal, oli selle sünnitaja jaoks tal seda enam aega ja jõudu. Lõpuks oli vanaema õppetund talle kasulik (vastupidises mõttes): raha, mille ta kokku hoidis - tuhat zlotti ja ka see, et ema säästis teise korterisse kolimiseks, maksis noor mees temaga magama. Õigel ajal sünnitas ta uuesti tütre, ei pööranud tähelepanu ei mehele ega mehele, veetis aega pidutsemisel ja joomisel. Kuid vanaema lapselaps kasvas kõigile ootamatult või kõigile ja kõigele vaatamata - inimestele ja oludele - päris korralikuks, vastutustundlikuks ja tulevasele kaasaegsele tüdrukule mõtlevaks. Jah, kõik oleks korras, ainult tuleb taas välja, et abieluga ei lähe midagi hästi. See ei toimi nii nagu inimestel - tseremooniaga kirikus, preestri sõnadega, gardeeniaokstega (taim, mis näidendile sümboolselt nime andis) - olemine, sealhulgas dekoratiivne, nõuab väga hoolikat hoolt, mis on võrreldav sellega, kuidas mehed viitasid naistele, kes sõna otseses mõttes rääkisid mälestuste kaudu, milline oli nende siiani mitte eriti õnnelik elu).

Sellegipoolest pääses lapselapselaps rahva sekka. Ja ilmselt on see perekondlik omadus - olenemata sellest, kuidas raskustega toime tulla, alati probleemidega toime tulla ja loota ainult oma jõud elada mitte halvemini kui teised.

Ja seda tingimusel, et igaüks neljast naisest - iseloomuga. Ilmaliku daami karismaga vanaema, kes kõik tunneb puhkust ja rõõmu, mis on võimalik tema jõududes ja vahendites igapäevaelus. Tema tütar on enesekindel, järeleandmatu, põhimõtete ja enesekindlusega. Tema tütar, kes mõnes kergemeelsuses näeb välja nagu vanaema, aga emal ka elegantsus, praktilisus. Ja sama hooletu kui vanaema. Ja noorim on distsiplineeritud, tehes ennast selle sõna Euroopa-Ameerika tähenduses, kuid ilma igasuguse romantikata oma vanavanaemast, kes on armas ja vaikne tüdruk-naine.

Seetõttu mitte ainult seotud tunnetega, vaid ka asjaoluga, et puudub isegi ettemääratus, vaid põlvkonnast edasi antud igapäevane ebamugavustunne ja soov sellega toime tulla, sellest üle saada - see kõik ühendab nelja naist, kes on erinevatel põhjustel ühtseks, mis ühendab need ühtseks tervikuks. Nad on sisuliselt vallalised, olenemata sellest, kas neil on mehi või mitte, sest nii siis, kui nad loodavad ainult iseendale, pingutustele ja vahenditele, kui ka siis, kui mees on nende kõrval - mees või toakaaslane, mis osutub peaaegu samaks - oodake armastust, lootke seda, püüdke selle poole niivõrd, kuivõrd nad seda mõistavad ja naisaatuse olemust. Seetõttu püüab üksindus, nagu oleks algselt antud, otsest väljapääsu igapäevastest probleemidest, mitte neile mõelda, elada kõigi jaoks naudinguna ja ainult ego heaks - lepitada neid rasketes, peaaegu pidevalt traagiline, skandaali, etteheidete ja kooseksisteerimise tüli äärel. Kummalisel kombel osutus nende õnn just nende jaoks, mis neile tundub olevat normaalne ja tavaliselt õige nende seisukohast ja naabrite arvates, ring, mis on nende prioriteet, elu.

Tundub, et poolteist tundi enne Väikese Lava publiku silme avanemist ilmuvad ilustamata tõelised draamad ja katsed neist kuidagi mööda saada. Kuid kõige selle juures osutus näidend "Gardenia" optimistlikuks, mõnikord isegi veidi koomiliseks, muidugi traagilise varjundiga, mõnevõrra isegi inspireerituna. Tõenäoliselt sellepärast, et paljastades, mis oli iga naise minevik, on saanud olevik ja sellel on tulevikuperspektiiv - kaugel või mitte, kuidas see välja kujuneb - nad on ebameeldivatest vabanenud, nad jätavad sellega loomulikult hüvasti , juhtunut unustamata. Esiteks, kõigi nende erimeelsuste tõttu on nad naised, nad on lähedased inimesed. Ja koos on neil lihtsam, sest näiteks saavad nad pärast etteheidete kuulamist vajadusel abi saada nende seas olevatelt vanematelt. Või vastupidi, noorematelt.

Ja on väga iseloomulik, et laua taga istudes, millest sai lavastuse "Gardenia" stseenide kontseptsioon ja tee sümbol, mis ei ole kõike korraldatud, kuid kodus laulavad nad nagu neli ühesugust tooli fragmenti " Mama "grupi" Queen "boheemlaslikust rapsoodiast. Ja igaühe jaoks tähendusrikka nimega hitt laulis a cappella nii harmooniliselt, et hing rõõmustab, ja selles seisnebki Semyon Serzin lavastuse „Gardenia“ lavastamine - vajadusest lähedasi kalliks pidada. Vähemalt muidugi juhul, kui soojemad või sõbralikumad suhted ei arene.

See number, mida esitavad naised, kes istuvad laua taga ja vaatavad saali, entusiasmiga, puhtalt südamest, täie pühendumusega - peaaegu popp, kui see oleks nii suurejooneline ja õigustatult teatraalne, elegantselt ja stiilselt lõpetades selle, mida St. Peterburi direktor leiutas ja teostas noor põlvkond Semjon Serzin.

Ja näidend "Gardenia" algas konfidentsiaalse intonatsiooniga. Esile kerkisid Alexandra Ursulyak, Anastasia Lebedeva, Elmira Mirel, Natalja Reva -Ryadinskaya (kumbki esindatud sama täpse kostüümiga, rõhutades mängitud kujutise eripära ja olemust - kostüümikunstnik Pavel Nikitin), et sellises olukorras on peaaegu illusioon väike saal, istus toolidele ja hakkas elust lugu rääkima. Näitlejatöö, kuid siiski sõnasõnalise žanri lähedal. Ja polnud kohe selge, miks näidendis, mis on tõlgitud Poola, Moskva tegelikkusest kirjeldatud olukordade ja detailide igasuguse täpsusega.

Tegelikult oli see etenduse proloog ja juba alanud etendused ning päris lugusid iga tema kangelanna lapsepõlvemälestustest. See tähendab, isiklik, transformeeritud teatraalseks. Millegipärast tundusid kõik need lood olevat emadega vastuolus (ainult Elmira Mirel märkas, et tal on isaga probleeme, seetõttu ei räägi ta oma emast midagi). Millegipärast juhtusid need talvel. Ja lõppes millegipärast konfliktiga kallimaga. Anastasia Lebedeva, mitte mingil juhul staažiga näidendi kangelannade alluvuse raames, rääkis, kuidas tema ema, kes töötas mitu tööd, tuli kooli lastevanemate koosolekule. Ja pärast teda lõi ta tütart valetamise, akadeemilise ebaõnnestumise pärast. Alexandra Ursulyak pidas vajalikuks mainida, kuidas ta sõitis koos ema ja vanaemaga linna teise otsa, et saada kohtumine sünnituseelse kliiniku arstiga, kes oli tuttav tema pere vanematele naistele. Ja Natalja Reva -Rjadinskaja kahetses oma ema, hariduse ja kutsumuse järgi arsti, kes tõenäoliselt kannatas tütre pidevate külmetushaiguste käes ja püüdis teda haiguste eest kaitsta, ning selgus - lapsepõlvest, varasest noorusest saadavatest tavalistest rõõmudest.

Seejärel võtavad kõik neli oma kohad lava eri osades. Ja etendus, mis põhineb Elzbieta Khovanetsi tekstil, algab justkui teisel katsel, kuigi südamest südamesse kõnelused omavahel ja publiku jaoks olid sellised juba algusest peale. Esiteks seetõttu, et režissöör valis koos kunstnikega oma laste maailmavaate seast selle, mis kirjeldas konflikti, ja selle, mis vastas hoolikalt ja täpselt sellele, mida neli naist vähehaaval valisid. olulised punktid minevikust.

Nii seadis Semyon Serzin näidendi "Gardenia" edasilükkamise loomulikul ja delikaatsel viisil - vahemaa oleviku ja kunagise kangelanna vahel.

Nurk on siin muutunud samal ajal tehnikaks, mis on tõhus ja selge igas detailis.

Kogu etenduse vältel, ajas lakooniline, kuid tähendusrikas ja tähenduselt ja alltekstilt mahukas, tõusid esile kõik selle osalejad. Ja jälle mikrofoni, nagu laval, teatas ta sellest, mida ta pidas kõige vajalikumaks sellest, mis temaga juhtus, väga kaua aega tagasi. Või hiljuti.

Kaamera oli sel hetkel suunatud näitlejannade poole. Ja nende lugu dubleeriti suurendatud pildiga tausta valgele ekraanile. Publikule öeldu ja sõnade, tunnete ja mõtete peegeldusena tekkinud vahel oli jällegi vahemaa. Nägude lähivõte mängu ei seganud, kuna tundus, et mängu ei paista siin olevat, kuigi kahtlemata ei saa see olla teatrietendus... Kuid see oli nii leebelt väljendatud, nii loomulik näoilmetes, intonatsioonides, et see sai selgeks jätkuks lugudele, mille neli naist olid varem publiku ette joonistanud, rääkides nendega juhtunust. Väljaspool lava ja tegelikkuses.

Selline lavaline kohalolek lõi kohaloleku mitmetahulise ja konkreetse efekti. Nii kunstnikke kui ka pealtvaatajaid. Kui näete ja kuulete ekraanil seda, mis istub pealtvaatajate ja tema kõrval, siis pilt ei kahene, vaid omandab erilise terviklikkuse ja väljendusrikkuse.

See oli ka veenev, sest meenutas sõjajärgset Poola kino. Tavaliselt mustvalge, isegi kui filmitakse värvifilmile. Ja sellepärast, et sealseid värve peeti tuhmiks ning enamasti on Poola filmid kurvad mingisuguse sisemise valu- ja kannatustundega. Kuid mitte ainult näitlejannade monoloogide projektsioon ei anna näidendile "Gardenia" rahvuslikku maitset, mis on mõistlikes piirides vajalik. See on Jerzy Petersburski (tema perekonnanimi on vene keeles ka teisiti kirjutatud) laul "Eelmine pühapäev", kurb selgitus, miks noormees ei suuda leppida tõsiasjaga, et tema armastatud tüdruk valis teise. Laul ise, mida Venemaal tuntakse tango "Põlenud päike" nime all, arendas üllatuslikult välja nende naiste saatuse juhtmotiivi, kes olude tahtel ja eluliste veendumuste kohaselt ei leidnud tõelist õnne. Pealegi tugevdas see etendust üksikasjalikult koos rahvusliku maitsega, tugevdades seost näitlejanna isikliku ja Elzbieta Khovanetsi loomingus öeldu vahel, kus on ka helilooja, muusika autori elulugu. omandas selle etenduse lihas ja kangas olulise hetke.

Kahtlemata rääkis särav Peterburi õpetaja Filshtinsky, kes sai eelmisel aastal 80 -aastaseks, kanali "Kultuur" saates "Sisemine ring" (saatejuht Anatoli Malkin) südames ja ilmselt mitte kahetsuseta, et Moskva teeb seda ei tea, kuidas etendusi lavastada. Pidades tõenäoliselt silmas, et tema arusaamades soovis Stanislavski teatris tõlkida, teatrietendus see ei ole oma olemuselt mingi proosalise või dramaatilise teksti illustratsioon, vaid omamoodi elupaik, selle kehastus vastavalt teatri seadustele. Ja mitte midagi muud.

Semjon Serzin, kes lavastas Moskva Puškini teatris Gardenia ja veel ühe näidendi, mis oleks varem ilmunud, võinuks nõuda ülevenemaalist teatriauhinda Kuldne Mask, esitles Moskva publikule, mis on tõeline teater. Siiras, professionaalne, täis pilte ja tegelikkust, vormilt laitmatu, mis annab hämmastava oskusega edasi tõlgendamiseks võetud kirjandusteose sisu.

Siin piisab sellest, kui naine 2 koputab rütmiliselt lauale, istudes naise 1 vastas, kuna on selge, et seisame silmitsi Krakow-Gdanski rongiga ja lauaga, kus istuvad kaks naist, näidates ilmset rahulolematust muu suhtluses on tema vanker. Naine 2 annab naisele üle 3 ja see naine neljale, nagu teatepulk - punane, isegi karmilt punane kootud müts. Ja lihtsalt selga pannes hakkab igaüks mikrofoni ees seistes elust meenutama. See pole kaugeltki muinasjutt Punamütsikesest (või originaalis - võtab), selgub, kuigi on juttu ka vanaemast, emast ja lapselapsest. Ja teatepulga sümbolist, mis kanti ikka ja jälle ühelt teisele, nagu tavaline valu, saatuslik eelsoodumus leinale ja ebaõnnele.

"Gardenias" on palju selliseid tähelepanuväärseid, täiesti igapäevaseid ja sisuliselt teatraalseid detaile, et igale murele ja takistusele saab vastu panna - koos või eraldi. Kuid parem on see kõik koos, et mitte olla avaliku arvamuse jaoks täiesti üksildane ja vaimselt rahutu heaolu näol, vähemalt nominaalne ja teistele arusaadav, mis kuidagi, ehkki erineval viisil, mõjutab maailmapilti igast "Gardenia" kangelannast ...

Olles oma olemuselt tõlgitud, tundub see lakooniline, lahke ja tundlik etendus inimeste tunnete suhtes olevat rahvusvaheline avaldus. Tuginedes Poola kibedale ajaloole, sealhulgas kahekümnendal sajandil, säilitades detailid kohaliku maitsena, räägib ta sellest, mis on rahvusvaheline, mis on arusaadav, olles lugu ideaali poole püüdlemisest, kaotustest, sealhulgas vaimulikust plaanist. . Jutt on sellest, mis on tõlkes nii arusaadav, et tundub autentne, ligipääsetav sellise teatraalse reflekteeriva argumentatsiooniga, sarnases lugemises, mida tajutakse kui kellegi teise kogemuse originaalset ülevõtmist teise rahva keelde. Jäädes detailides originaalseks, riikideüleseks ja dramaatiliseks, kuna see ei saa jääda ilma publiku aktsepteerimise ja empaatia vastulöögita.

Puškini teatri noorte lavastajate labor on andnud esimesed tulemused. Semyon Serzini näidend poola autori - Elzbieta Khovanetsi näidendi põhjal Irina Adelheimi tõlkes "Gardenia" on nime saanud kauni lille järgi.

Lavastus on naissoost. Ruumis oli ka palju mehi, kuid siiski oli sisu rohkem naistele suunatud.

Etendus algab huvitava tehnikaga: neli esinejat istusid järjest ja hakkasid jutustama lugusid oma elust, "emast". Ja ainult Elmira Mirel ütles, et tal on oma isast lugu, kuid see pole sellel teemal ja seetõttu lugu ei tule!

Süžee keskendub nelja põlvkonna naiste saatusele ühes peres. Vanavanaema, vanaema, ema ja tütar annavad üksteisele teatepulga üle: purjusolek, rahulolematus eluga, mehed, oma lapse tänamatus jne. Kuidas see algas? Alates sellest, et vanemad müüsid lapse sõna otseses mõttes rikkale lastetule juudi paarile. Ja siis II maailmasõda!

Vanavanaema - Alexandra Ursulyak võitles natside vastu, osales vastupanus. Karusnahk, uhke nägu, soeng, suur viljakas keha ... Kuninglik poos ja välimus!

Vanaema - Anastasia Lebedeva - on pidevalt muutuv pilt ema huulepulgaga määritud lapsest villase mütsiga teismelisena (omamoodi relee sümbol, nad annavad selle mütsi üksteisele edasi) jne. See Anastasia näitlejatalendi omadus on mul ammu möödas ja imetlenud.

Ema - Elmira Mirel kasvab samuti lapsest välja, kes õõtsub lastehalvatuse jalgu, ja valab nagu vanaema oma probleemidele veini. Muide, selles kohas tabas see: "pärast nõukogude vaktsiini haigestusin lastehalvatusse." Omal ajal päästis Nõukogude vaktsiin Jaapani lastehalvatuse epideemiast, seega pole vaja õuduse asjatut eskaleerumist!

Tütar - Natalja Reva -Rjadinskaja näib olevat väljapääsu sellest pidevast rahulolematuse ja skandaalide, purjusoleku ja ema vastumeelsuse ja tütre ema vastu suunatud teatejooksust. Ta "loeb Hellingerit" ja "andestab emale", kuid väidab, et "ema peab emale andestama" jne. (Hellinger ütleb, et lapsed ei tohiks sekkuda täiskasvanute asjadesse, võta need enda peale, nii et see tõenäoliselt ei õnnestu.)

Iga monoloogi dubleerib taustapildil näitlejanna näo lähivõte.

Pealtvaatajad hakkavad järk -järgult järgmise tunni jooksul süvenema nelja perekonna suguvõsa ajalukku. Ja lõpuks, kui kõik neli lähevad kodusele pidustusele, valavad jahu, valavad vett, pöörlevad pelmeenide jaoks liha - absoluutselt ilma igasuguste "teatrikonventsioonideta" - räägivad nad noorima naise eelseisvatest pulmadest. Ta teatab, et on rase. Ja kõik taandub jälle sellele, et vanemad hüüavad, et nad armastasid oma tütart, lapselast nii palju ja ta on tänamatu jne.

Ja mulle meenus D. Gabaldoni hiljutine kommentaar tema uue raamatu ühele tükile Outlanderi sarjast. Millest peate oma lastega rääkima ja mida te ei vaja. Ameerika kirjanik usub, et te ei saa lastele öelda, mis nende elu, tervis, kasvatus teile maksma lähevad, teid ei saa sundida üles näitama teile kaastunnet selle eest, mida olete lapsele teinud või tegemata jätnud. See pole nende mure.

Lapse tänu vanematele on oskus oma lapsi kasvatada. väärt inimesed... See on teie kasvatuse tulemus, miski, mille nimel te öid ei maganud jne.

Ja lõpuks, kui need, nagu armastav sõber naise sõber hakkab jälle karjuma, süüdistama ja skandaali ajama, see on juba lihtsalt hüsteeria, mis auditooriumi neelab. Tõenäoliselt on need enamasti naised, sest igaüks proovib enda peal toimuvaid sündmusi: emana, tütrena, sama kogenud inimesena või kõrvalt vaadates ja imestades, kas see on tõesti võimalik?!

See on ilmselt etenduse põhisõnum: mõelge sellele! Murra tige relee!

Ja ma täitsin oma idee. Sinine hortensia leidis Alexandra Ursulyaki pooleteise aastaga (rohkem!)! Andsin talle ikka lille. Minu kõrval istunud pealtvaataja ütles, et mu hortensia köidab tähelepanu väga. Ja siis ma kahtlesin, et äkki on ebaväärikas temaga kunstnikule läheneda! Kuid pealtvaataja nõustus minuga, et see hortensia on seotud Alexandra Ursulyakiga!
Ja Alexandra, kui ma talle lähenesin, oli väga õnnelik, tänas nii siiralt, et tundsin rõõmu tema välimuse üle!

P.S. etenduse nime kohta.
Mõtlesin, mis lill see on. Gardenia on madderite perekonna dekoratiivlill. Kodus kasvab see põõsana. Kodumaa - Jaapan ja Hiina. Peen, sensuaalne ja eksootiline.

Aga ma ei räägi sellest, vaid üldlevinud Outlanderist. Vähe sellest, et meenutasin etenduse ajal Diana Gabaldoni mõtteid, et vanemad ei tohiks nõuda lastelt tänu ja nii edasi.

Selgus, et gardeeniaõis on saanud nime Šoti päritolu Ameerika arsti ja loodusteadlase Gardena (1730-1791) järgi. Ja perekonnanimi on "aed".

Ja Outlanderi lugejana oli huvitav Vikipeediast teada saada, et see aed tundis Bartrami isa ja poega, Pennsylvania aednikke ja loodusteadlasi Johnit (1699-1777, "suri eelmisel aastal," ütleb Claire) ja tema poega William (1739 - 1823).

See on tegelikult Kingsessingist kuulsusrikka Philadelphia linna lähedal. Ja Claire on Kingsessingis, Bartrami aedades ning lõpuks taasühendab, keha ja hing, oma armastatud abikaasa Jamie Fraseriga, kes on naasnud meresügavustest.

Lavastanud Poola näitekirjaniku näidendi Elzbety Khovanets Gardenia on lugu neljast põlvkonnast naisi samast Poola perekonnast. Lavastus hõlmab ajavahemikku Teise maailmasõja algusest kuni tänapäevani, kuid keskendub mitte niivõrd ajaloolisi sündmusi, kui palju kangelannaid isiklikel lugudel mängis ,, ja.

Rõhk isiklikule on seatud proloogis, kui näitlejannade kvartett istub publiku ette ja hakkab meenutama lugusid lapsepõlvest. Iga puudutav mälu omal moel on (enamasti range) ema; ainult Mirel on oma isaga vahejuhtum ja ta otsustab seda mitte öelda. Seejärel jagatakse näitlejannad lavatoa ümber laiali: mikrofon, laud rippvalgusti all, klaver, ekraan seinal.

Lavastuses on mehed ka lavavälised tegelased - kummitused mälestustest, millele tõmbavad osaliselt kaasa Naise I, Naise II, Naise III ja Naise IV monoloogid. Omakorda lähevad nad mikrofoni juurde ja jutustavad ümber keerulisi elulugusid, mis üksteisest voolavad. Näitlejanna nägu edastatakse ekraanil, kus see on mustvalge, nagu kroonikas; mõned stseenid mängitakse läbi visuaalsete mahukate illustratsioonidena (Ursulyak ja Lebedeva kujutavad laua taga meisterlikult ema ja tütre tüli rongis).

Sarnaselt lavastas Serzin kolm aastat tagasi näidendi “ SASHBASH. Sverdlovsk - Leningrad ja tagasi", Mis tõi talle nominatsiooni" Kuldne mask". Rokkari ja luuletaja elulugu oli seal veidralt segunenud. Alexandra Bashlacheva, Uurali rokiklubi ajalugu, mälestusi üliõpilaste kogunemistest ja vanemate kodanike elust. Gardeniad töötavad ka pärilikkuse, isikliku ruumi ja ennekõike mäluga.

Unistav Ursulyak abiellus vahetult enne sõda, tema abikaasa läks Poola vastupanuvõimule, ta aitas teda, sünnitas lapse, pärast seda, kui nende teed üksteisest mööda jäid - ja ta lõi uue pere. Nende tütar (peites silmad Lebedevi punase mütsi alla) kasvab üles erinevalt emast: range, kogutud, enesekindel ja põlgav alkohol (kangelanna Ursulyak hakkab lõpuks jooma). Tema tütar (Elmira Mirel) kasvab samuti vastuolus emaga - ja ta adopteerib vanaemalt palju: ta on armastav, mängib klaverit ja ei lahku pudelist. Tema tütar (Reva-Ryadinskaya) on juba vaikne ja kaasaegne tüdruk, kes ei kiirusta abielluma, vaid jagab oma abikaasaga oma majapidamiskohustusi. Mitte ainult iseloomumustrid, sarnased ja samas erinevad, nagu gardeeniaõied, nagu geenid, vaid ka traditsioonide vari kummitab perekonda. Finaalis satuvad neli põlvkonda sama laua taha ja hakkavad muretsema noorima naise pulma pärast, kes sellele isegi ei mõelnud.

Gardeeniad on üles ehitatud samaaegselt vastupanule juurtele ja ideele, et varem või hiljem traditsioonid võtavad niikuinii omajagu. Ja selles vastuolus säilitab Serzini esitus väga täpselt ja ausalt mitte ainult isiklike tragöödiate, vaid ka magushapuliste peresuhete närvi.

Eelmise suve keskel Teater. Puškin kuulutas välja laboratooriumi lavastajatele, kellelt nad ootasid teatri haru jaoks väikese vormiga etenduste visandeid. Nõuete hulgas - tegelaste arv on mitte rohkem kui kaheksa ja võimalusel teatritrupist valmis casting. Esimene etendus, mis labori repertuaari kuulus, oli Elzbieta Khovanetsi "Gardenia", mille lavastas Semyon Serzin.

Kõrvuti istuvad neli naist: minevikust pärit aristokraat lokkide ja rebasekaelakeega õlgadel (Alexandra Ursulyak), lakkunud lühikese soenguga poisspoiss ja metallist silmad (Anastasia Lebedeva), punaste juustega mässaja tutis ja nahktagis (Elmira Mirel), kontoriintellektuaal moes pükstes seitsme-kaheksandik (Natalja Reva-Rjadinskaja). Omakorda meenutavad nad: kuidas mu ema läks vanemate koosolekule ja sai teada, et tema tütar pole üldse hea kaaslane, kuidas ema soovitas solvavaid huligaane koolist näägutada, kuidas ema ja vanaema said teada, et tema tütar ootas äkki 22 -aastaselt last ja viis ta sünnieelsesse kliinikusse ... Praegu on publik, kes näib olevat nii täis kasvanud ilmselt näitlejannade tõelisi mälestusi (ja kellel pole selliseid lugusid?), On peaaegu puudutatud - viimase loo räägib hiljuti sünnitanud Ursulyak (näitlejanna mängis esimesi etendusi märgatavalt positsioonil). Sel hetkel algab üleminek mitteilukirjanduslikult proloogilt noore poola näitekirjaniku Elzbieta Chowaneci tekstile. Tema näidend "Gardenia" on ühelt poolt üsna tüüpiline katse korda saada suhe kõige hea ja halvaga, mis teil on sõnas "ema". Seevastu Gardenia, mis sai nime traditsioonilistest pulmakimbudest pärit lille järgi, nagu moodsale Poola näidendile kohane, tegeleb rahvusliku identiteedi küsimustega ja mõtiskleb riigi ajaloo üle - alates Teisest maailmasõjast kuni tänapäevani ühe perekonna ajaloost.

Noor Peterburi lavastaja, Veniamin Filshtinsky vilistlane Semjon Serzin esitab sellele näidendile haruldase lihtsuse ja täpsuse etenduse, kus iga roll osutub kasuks selle sõna parimas tähenduses ja annab võimaluse võtta värske pilk trupi näitlejannadele. Minimalistlik maastik, soolo väljundid mikrofonidele koos kaameraga, mis edastab näitlejanna portreed taustal - režissöör keskendub kangelannade erinevusele ja annab näitlejannadele võimaluse selles erinevuses ümber pöörata.

Ursulyak mängib vanavanaema, üksi naist (Khovanetsis on kangelannad lihtsalt nummerdatud). Võtsid üles paar juuti, kes abiellusid nägusa Poola ohvitseriga ja sünnitasid saksa ohvitseri. Kaotanud nii oma vanemad kui ka abikaasa ja näib, et ta ise kasvatab armastamatut tütart ja joob ennast joobes - väga aristokraatlikuna. Naine on üks Ursuljak - täielik vastand näitlejanna ülistanud Juri Butusovi etteastetele. Siin on näitlejanna pehmuse, võlu ja võlu kehastus, maitsestatud irooniavahega.

Tema tütar, kahe lapse naine, on raudsõdur. Lebedevas, kes mängib kõva tegijat, praktiliselt ideaalse aarialase kehastust, on võimatu ära tunda veriste jalgadega tüdrukut Sesuani päritolu Lahkest mehest. Naine teine ​​on sõjajärgse halli Poola kehastus, milles tuleb ellu jääda.

Kolmeaastane naine Elmira Mirel on kas punkar või hipi mitteametlik naine, joomine ja joomine rahaga, mille muutuste ajal teenis Pohmakas. Ja tema tütar, neljaliikmeline naine (Reva-Rjadinskaja), on tänapäeva ühtse maailma kehastus, kus nad mediteerivad andestavate vanemate üle, ostavad eluaseme uutes piirkondades ja töötavad suurtes ettevõtetes.