Reklaam portaalis

Jazzi stiili kirjeldus. Jazzmuusika: omadused ja omadused



Jazzi päritolu tuleb otsida segust või, nagu öeldakse, Euroopa ja Aafrika sünteesist. muusikalised kultuurid... Kummalisel kombel sai jazz alguse Christopher Columbusest.

Muidugi polnud suur teerajaja džässmuusika esimene esitaja. Kuid avades Ameerika eurooplastele, algatas Columbus Euroopa ja Aafrika muusikatraditsioonide läbitungimise.

Küsite: mis Aafrikal sellega pistmist on? Fakt on see, et Ameerika mandrit valdades hakkasid eurooplased siia tooma mustanahalisi orje, transportides neid Aafrika läänerannikult üle Atlandi ookeani. Aastatel 1600–1700 ületas orjade arv Ameerika mandril sadu tuhandeid.


Eurooplased ei taibanudki, et koos Ameerika mandrile veetud orjadega tõid nad sinna Aafrika muusikakultuuri, mida eristab hämmastav tähelepanu muusikarütmile. Aafriklaste kodumaal oli muusika erinevate rituaalide asendamatu osa. Rütm oli siin tohutu tähtsusega, olles kollektiivse tantsu, kollektiivse palve ehk teisisõnu kollektiivse riituse aluseks.
Aafrika rahvamuusikat iseloomustavad polürütm, rütmiline polüfoonia ja ristrütm. Meloodia ja harmoonia on siin praktiliselt lapsekingades. See määrab selle Aafrika muusika vabamaks, see sisaldab rohkem ruumi improvisatsiooniks... Nii tõid eurooplased koos mustanahaliste orjadega Ameerika mandrile selle, mis sai džässmuusika rütmiliseks aluseks.

Milline on Euroopa muusikakultuuri roll jazzi kujunemisel? Euroopa tõi džässi meloodia ja harmoonia, molli ja duuri standardid, soolomeloodia alguse.


Niisiis, kodumaa džässist sai Ameerika Ühendriigid. Džässiajaloolased vaidlevad siiani, kus džässmuusikat esmakordselt mängiti. Selle skoori kohta on kaks vastandlikku arvamust. Mõned usuvad, et džäss ilmus USA põhjaosas, kus juba 18. sajandil hakkasid inglise ja prantsuse protestantlikud misjonärid mustanahalisi kristlikku usku pöörama. See oli siin väga eriline muusikaline žanr Spirituaalid on vaimulikud laulud, mida Põhja-Ameerika mustanahalised laulma hakkasid. Lauludele oli iseloomulik äärmine emotsionaalsus ja paljuski improvisatsiooniline iseloom. Just nendest lauludest tekkis hiljem džäss.

Teine seisukoht väidab, et jazz sai alguse USA lõunaosast, kus valdav enamus eurooplastest olid katoliiklased. Nad suhtusid aafriklastesse ja nende kultuuri erilise põlguse ja põlgusega, mis mängis positiivset rolli Aafrika muusikalise folkloori identiteedi säilitamisel. Eurooplased lükkasid tagasi mustanahaliste orjade afroameerika muusikakultuuri, mis säilitas selle autentsuse. Džäss kujunes autentse Aafrika rütmi alusel.


New Yorgi džässiuuringute instituudi direktor Marshall Stearns- monograafia "" (1956) autor - näitas, et olukord on palju keerulisem. Ta tõi välja, et džässmuusika põhineb Lääne-Aafrika rütmide, töölaulude, Ameerika mustanahaliste religioossete laulude, bluusi, mineviku Aafrika folkloori põimumisel, muusikalised kompositsioonid rändmuusikud ja tänavapuhkpilliorkestrid.

Küsite, mis see sellega pistmist on? puhkpilliorkestrid? Pärast Ameerika kodusõja lõppu läksid paljud puhkpilliorkestrid laiali ja pillid müüdi välja. Müügilt sai puhkpille peaaegu tasuta osta. Tänavad olid täis puhkpille mängivaid muusikuid. Just puhkpillide müügiga seostub tõsiasi, et jazzbändidel on traditsiooniline komplekt: saksofon, trompet, klarnet, tromboon, kontrabass... Aluseks on loomulikult trummid.

New Orleansi linnast on saanud USA jazzmuusika keskus. Seal elasid väga vabamõtlevad inimesed, kellele ei olnud võõras seiklushimu. Lisaks on linnal soodne geograafiline asend. Need on soodsad tingimused muusikakultuuride sünteesiks. Moodustati isegi eriline jazz stiilis, mis kannab nime New Orleans Jazz.

26. veebruar 1917 aastal salvestati siin stuudios "Victor". esimene grammofoniplaat, millel mängiti jazzmuusikat... See oli jazzbänd" Algne dixielandi jazzbänd". Muide, bändi muusikud polnud tumedanahalised. Nad olid valged ameeriklased.

Algne dixielandi jazzbänd


Järgnevatel aastatel arenes jazz marginaalist välja muusikaline suundüsna tõsiseks muusikaliseks liikumiseks, mis vallutas Ameerika mandri laiema avalikkuse meeled ja südamed. Džässi levik algas pärast New Orleansi meelelahutuspiirkonna Storyville'i sulgemist. Kuid see ei tähenda, et jazz oleks lihtsalt New Orleansi fenomen.

Jazzmuusika saared olid St Louis, Kansas City, Memphis – ragtime’i sünnikoht, millel oli märgatav mõju džässi kujunemisele. Huvitav on see, et paljud hiljem silmapaistvad jazzmuusikud ja -orkestrid olid tavalised minstrelid, kes osalesid erilistel rändkontsertidel: näiteks kuulus muusik Jelly Roll Morton, Tom Browni orkester, Freddie Keppardi kreoolibänd.

Orkestrid andsid kontserte Mississippil sõitvatel aurikutel. See aitas kindlasti kaasa jazzmuusika populariseerimisele. Sellistest orkestritest tulid välja säravad jazzmehed Bix Beyderbijk ja Jess Stacy. Jazzorkestris mängis klaverit Louis Armstrongi tulevane abikaasa Lil Hardin.


1920. ja 1930. aastatel sai džässi keskuseks Chicago linn ja seejärel New York. Selle põhjuseks on džässi suurte meistrite Eddie Condoni, Jimmy Mc Partlandi, Art Hodesi, Barrett Deamsi ja loomulikult Benny Goodmani nimed, kes tegid palju džässmuusika populariseerimiseks.

Bigbändid said džässi aluseks 20. sajandi 30-40ndatel. Orkestreid juhatasid Count Basie, Chick Webb, Benny Goodman, Charlie Barnet, Jimmy Lunsford, Glenn Miller, Woody Herman, Stan Kenton. "Orkestrite lahingud" olid vapustav vaatepilt. Orkestrisolistid ajasid publiku oma improvisatsioonidega marru. See oli põnev. Sellest ajast on džässi bigbändid olnud traditsioon.

Tänapäeva silmapaistvate jazzorkestrite hulka kuuluvad Lincoln Centeri jazzorkester, Carnegie Halli jazzorkester, Chicago Jazz Ensemble ja paljud teised.

"Džässi" sõnum aitab lühidalt valmistuda muusikatundideks ja süvendada oma teadmisi selles vallas. Ka džässi teemaline jutt räägib selle vormi kohta palju üksikasjalikku teavet. muusikaline kunst.

Jazzi sõnum

Mis on jazz?

Jazz on muusikalise kunsti vorm. Jazzi sünnimaa on Ameerika Ühendriigid, kus see tekkis 20. sajandil Euroopa ja Aafrika kultuuride sünteesi käigus. Siis levis see kunst üle kogu planeedi.

Jazz on elav, hämmastav muusika, mis on endasse imenud rütmilise Aafrika geeniuse ning paljude aastate rituaalide ja rituaalsete laulude ja trummide mängimise aarded. Selle ajalugu on dünaamiline, ebatavaline ja täis imelisi sündmusi, mis mõjutasid muusikamaailma protsessi.

Džässi tõid Uude Maailma orjad – Aafrika mandri rahvad. Nad kuulusid sageli erinevat tüüpi ja üksteise paremaks mõistmiseks lõid nad bluusi motiividega uue muusikalise suuna. Jazz arvatakse olevat pärit New Orleansist. Esimene LP salvestati 26. veebruaril 1917 Victor Studios, New York. Tema marss ümber maailma algas "Original Dixieland Jazz Bandi" koosseisuga.

Jazzi omadused

Selle muusikasuuna peamised omadused on:

  • Löök on tavaline lainetus.
  • Polürütmia, mis põhineb sünkoopeeritud rütmidel.
  • Improvisatsioon.
  • Tämbrivahemik.
  • Värviline harmoonia.
  • Swing on tehnikate komplekt rütmilise tekstuuri esitamiseks.

Mitu esinejat saavad korraga improviseerida. Ansambli liikmed suhtlevad omavahel kunstiliselt ja avalikkusega "suhtlemine".

Jazzi stiilid

Jazzi stiilide mitmekesisus alates selle loomisest on kujutlusvõimet segamini ajanud. Nimetagem ainult levinumaid jazzi liike:

  • Eesrind... Asutatud 1960. aastal. Seda iseloomustavad harmoonia, rütm, meetrum, traditsioonilised struktuurid, programmeeritud muusika. Esindajad - Sun Ra, Alice Coltrane, Archie Shepp.
  • Acid Jazz... See on funky muusikaline stiil... Rõhk ei ole sõnadel, vaid muusikal. Esindajad - James Taylor Quartet, De-Phazz, Jamiroquai, Galliano, Don Cherry.
  • Big Bend... See moodustati 1920. aastatel. Koosneb sellistest orkestrirühmadest - saksofonid - klarnetid, vaskpillid, rütmisektsioon. Esindajad - The Original Dixieland Jazz Band, The Glenn Milleri orkester, King Oliver's Creole Jazz Band, Benny Goodman ja tema orkester.
  • Bop... See moodustati 1940. aastatel. Seda iseloomustavad keerulised improvisatsioonid ja kiire tempo, mis põhinevad mitte meloodia, vaid harmoonia muutumisel. Jazz-bebopi esinejate hulka kuuluvad trummar Max Roach, trompetist Dizzy Gillespie, Charlie Parker, pianistid Thelonious Monk ja Bud Powell.
  • Boogie Woogie... See on instrumentaalsoolo, mis ühendab endas džässi ja bluusi elemente. Sündis 1920. aastatel. Esindajad - Alex Moore, Piano Red ja David Alexander, Jimmy Yancey, Cripple Clarence Lofton, Pine Top Smith.
  • Bossa Nova. See on ainulaadne süntees Brasiilia samba rütmidest ja lahedast jazzimprovisatsioonist. Esindajad on Antonio Carlos Jobim, Stan Getz ja Charlie Bird.
  • Klassikaline jazz... See kujunes välja 19. sajandi lõpus. Esindajad - Chris Barber, Acker Bilk, Kenny Ball, The Beatles.
  • Kiik... See moodustati 1920. – 30. aastate vahetusel. Seda iseloomustab euroopa ja neegri vormide kombinatsioon. Esindajad - Ike Quebec, Oscar Peterson, Mills Brothers, Paulinho Da Costa, Wynton Marsalis Septet, Stephane Grappelli.
  • Peavool... See on üsna uus jazz, mida iseloomustas muusikateoste teatav tõlgendus. Esindajad - Ben Webster, Lester Young, Roy Eldridge, Coleman Hawkins, Johnny Hodges, Buck Clayton.
  • Kirde jazz... See sai alguse kahekümnenda sajandi alguses New Orleansist. Muusika on kuum ja kiire. Northeast Jazzi esindajad - Art Hodes, trummar Barrett Deems ja klarnetist Benny Goodman.
  • Kansas City stiil. Uus stiil tekkis 1920. aastate lõpus Kansas Citys. Seda iseloomustab bluusivärvipala tungimine elavasse džässmuusikasse ja hoogsasse soolosse. Esindajad - Count Basie, Benny Mouten, Charlie Parker, Jimmy Rushing.
  • Lääneranniku džäss. See sai alguse kahekümnenda sajandi 50ndatel Los Angeleses. Esindajad Shorty Rogers, saksofonistid Bud Schenck ja Art Pepper, klarnetist Jimmy Juffrey ja trummar Shelley Mann.
  • Lahe... See hakkas arenema 1940. aastatel. See on vähem vägivaldne, klanitud jazz-stiil. Seda iseloomustab eraldatud, tasane ja ühtlane heli. Esindajad - Chet Baker, George Shearing, Dave Brubeck, John Lewis, Lenia Tristano, Lee Konitz, Ted Dameron, Zoot Sims, Jerry Mulligan.
  • Progressiivne jazz. Seda iseloomustas julge harmoonia, sagedased sekundid ja plokid, polütonaalsus, rütmiline pulsatsioon, koloriit.

Jazz täna

Kaasaegne jazz on neelanud kogu planeedi traditsioonid ja helid. Selle allikaks olnud Aafrika kultuuri on ümbermõeldud. Moodsa jazzi esindajatest on esindatud Ken Vandermark, Mats Gustafsson, Evan Parker ja Peter Brotzmann, Winton Marsalis, Joshua Redman ja David Sanchez, Jeff Watts ja Billy Stewart.

JAZZ... 20. sajandi alguses ilmunud sõna jazz hakkas tähendama tüüpi uus,

muusika, mis kõlas siis esimest korda, samuti orkester, mis

sooritatud. Mis muusika see on ja kuidas see tekkis?

Džäss sai alguse USA-st rõhutud, õigustest ilma jäänud mustanahaliste seas,

kunagi kodumaalt sunniviisiliselt ära viidud mustanahaliste orjade järeltulijate seas.

17. sajandi alguses ilmusid esimesed orjalaevad, millel oli elu

lasti. See müüdi rikaste poolt kiiresti välja Ameerika lõunaosa kelleks on saanud

kasutavad oma istandustes raskeks tööks orjatööd. Küljest rebitud

kodumaalt, lähedastest lahus, ületöötamisest kurnatud,

mustanahalised orjad leidsid lohutust muusikast.

Mustad on hämmastavalt musikaalsed. Nende rütmitaju on eriti peen ja kogenud.

Haruldastel puhketundidel laulsid mustanahalised, saates end käteplaksutusega,

puhub tühjadele kastidele, purkidele – kõigele, mis käepärast oli.

Alguses oli see tõeline Aafrika muusika. See, mida orjad

kodumaalt toodud. Kuid möödusid aastad ja aastakümned. Põlvkondade mälus

kustusid mälestused esivanemate maa muusikast. Olid ainult spontaansed

janu muusika järele, janu muusika järgi liikumise järele, rütmitaju, temperament. peal

kuulmist tajuti, mis ümberringi kõlas – valgete muusikat. Ja nad laulsid sisse

enamasti kristlikud religioossed hümnid. Ja neegrid hakkasid ka neid laulma. Aga

laulavad omal moel, pannes neisse kogu oma valu, kogu oma kirgliku lootuse

parem elu vähemalt kirstu taga. Nii tekkisid neegri vaimulikud laulud

spirahuelid.

Ja 19. sajandi lõpus ilmusid teised laulud - laulud-kaebused, laulud

protesti. Neid hakati kutsuma bluusideks. Blues räägib vajadusest, raskest

töö, pettunud lootuste kohta. Varem saatsid bluusiesinejad

isetehtud instrumendil. Näiteks kohanesid

fretboard ja nöörid vana kasti külge. Alles hiljem said nad endale osta

tõelised kitarrid.

Neegrid armastasid väga orkestrites mängida, kuid isegi siin pidid pillid seda tegema

ise välja mõtlema. Siidipaberisse mähitud kammid, veenid,

pulgale venitatud, mille külge seoti keha asemel kuivatatud kõrvits,

pesulauad.

Pärast kodusõja lõppu 1861–1865 saadeti USA laiali

väeosade puhkpilliorkester. Nendest jäänud pillid kukkusid sisse

rämpsupoode, kus neid kalli raha eest müüdi. Sealt siis lõpuks neegrid

suutsid tõeliseks saada Muusikariistad... Kõikjal hakkas paistma

mustad puhkpilliorkestrid. Söekaevurid, müürsepad, puusepad, kaubamüüjad

vabal ajal kogunesime ja mängisime oma rõõmuks. Mängisid

igaks puhuks: pidudel, pulmadel, piknikul, matustel.

Mustanahalised muusikud mängisid marsse, tantse. Mängiti maneeri imiteerides

spirituaalide ja bluusi esitused – nende rahvuslik vokaalmuusika. peal

nende trompetid, klarnetid, tromboonid, nad reprodutseerisid tunnusjooni

must laulmine, selle rütmiline vabadus. Nad ei tundnud muusikat; muusikaline

valged koolid suleti neile. Mängitakse kõrva järgi, õpitakse kogenutelt

muusikud, kuulavad nende nõuandeid, kasutavad oma tehnikaid. Samuti sisse

kõrv oli koostatud.

Neegri vokaalmuusika ja neegri rütmi ülekandmise tulemusena

instrumentaalsfäär sündis uuena orkestrimuusika- jazz.

Jazzi põhijooned on improvisatsioon ja rütmivabadus,

vaba hingamise meloodia. Jazzmuusikud peavad oskama improviseerida

kas kollektiivselt või üksi harjutatud saatega. Mida

puudutab džässirütmi (seda tähistab sõna swing inglise keelest swing

Swing), siis üks Ameerika džässmuusikutest kirjutas tema kohta nii:

"See on inspireeriv rütmitunne, mis paneb muusikud tundma

improvisatsiooni kergus ja vabadus ning jätab mulje kontrollimatust liikumisest

kogu orkester aina suurema kiirusega edasi, kuigi

tegelikult jääb tempo muutumatuks.

Alates selle loomisest Lõuna-Ameerika linnas New Orleansis jazz

suutis kaugele jõuda. See levis kõigepealt Ameerikas ja seejärel

kogu maailmas. See lakkas olemast mustanahaliste kunst: üsna pea jõudsid nad džässi juurde

valged muusikud. Jazzi väljapaistvate meistrite nimed on kõigile teada. See on Louis

Armstrong, Duke Ellington, Benny Goodman, Glen Miller. See on laulja Ella

Fitzgerald ja Bessie Smith.

Džässmuusika mõjutas sümfoonilist ja ooperimuusikat. Ameerika helilooja

George Gershwin kirjutas "Rhapsody in the Blues" klaverile koos

orkester, kasutas džässi elemente oma ooperis Porgy ja Bess.

Ka meie riigis on jazzi. Esimene neist ilmus kahekümnendatel. See

oli teatri jazzorkester Leonid Utesovi juhatusel. peal

aastaid ühendanud tema loominguline saatus helilooja Dunaevski.

Ilmselt olete seda orkestrit ka kuulnud: see kõlab rõõmsalt, vaikselt

ülimenukas film "Merry Guys".

Erinevalt sümfooniaorkestrist pole jazzil püsivat koosseisu. Jazz

See on alati solistide ansambel. Ja isegi kui juhuslikult kahe jazzi kompositsioonid

kollektiivid langevad kokku, lõppude lõpuks ei saa nad olla täiesti identsed: ju sisse

Ühel juhul saab parimaks solistiks näiteks trompetist ja teisel juhul

mõni teine ​​muusik.

Jazz on eriline muusika, mis on muutunud eriti populaarseks Ameerika Ühendriikides. Algselt oli džäss USA mustanahaliste kodanike muusika, kuid hiljem haaras see liikumine endasse täiesti erinevad muusikastiilid, mis paljudes riikides välja kujunesid. Räägime sellest arengust.

Kõige peamine omadus jazz, nii algselt kui ka praegu, on rütm. Džässmeloodiates on ühendatud Aafrika ja Euroopa muusika elemente. Kuid jazz omandas oma harmoonia tänu Euroopa mõjudele. Jazzi teine ​​põhielement tänapäevani on improvisatsioon. Džässi mängiti sageli ilma eelnevalt ettevalmistatud meloodiata: alles mängu ajal valis muusik ühe või teise suuna, alistudes oma inspiratsioonile. Nii sündis muusiku mängimise ajal muusika otse kuulajate silme all.

Aastate jooksul on jazz muutunud, kuid siiski on see suutnud säilitada oma põhijooned. Hindamatu panuse sellesse suunda andis tuntud "bluus" - venivad meloodiad, mis olid omased ka mustanahalistele. Hetkel on enamus bluusimeloodiaid jazzisuuna lahutamatu osa. Tõtt-öelda on bluusil eriline mõju enamale kui džässile: ka rock and roll, kantri ja western kasutavad bluusimõjutusi.

Jazzist rääkides tuleb mainida Ameerika linna New Orleansi. Dixieland, nagu New Orleansi jazzi nimetati, tõi esmakordselt kokku bluusimotiivid, mustanahaliste kirikulaulud, aga ka Euroopa rahvamuusika elemendid.
Hiljem ilmus swing (seda nimetatakse ka džässiks "big bandi" stiilis), mis oli samuti laialdaselt arendatud. 40ndatel ja 50ndatel " kaasaegne jazz", Mis oli meloodiate ja harmooniate keerukam koostoime kui varajane jazz... Ilmunud on uus lähenemine rütmile. Muusikud püüdsid erinevaid rütme kasutades välja mõelda uusi kompositsioone ja seetõttu muutus trummimängu tehnika keerulisemaks.

Jazzi "uus laine" pühkis maailma 60ndatel: seda peetakse eelmainitud improvisatsioonide jazziks. Esinema tulles ei osanud orkester aimata, mis suunas ja millises rütmis nende esinemine tuleb, keegi džässimängijatest ei teadnud ette, millal esituse tempo ja kiirus muutuvad. Ja tuleb ka öelda, et muusikute selline käitumine ei tähenda, et muusika oleks väljakannatamatu: vastupidi, tekkis uus lähenemine juba olemasolevate meloodiate esitamisele. Olles jälginud džässi arengut, võime kindlad olla, et see on muusika pidevas muutumises, kuid mis ei kaota aastatega oma alust.

Teeme kokkuvõtte:

  • Alguses oli jazz must muusika;
  • Kõikide jazzmeloodiate kaks postulaadi: rütm ja improvisatsioon;
  • Blues - andis tohutu panuse jazzi arengusse;
  • New Orleans Jazz (Dixieland) ühendas bluusi, kirikulaulu ja Euroopa rahvamuusika;
  • Swing - džässi suund;
  • Džässi arenedes muutusid rütmid keerulisemaks ja 60. a jazzbändid etendustel andis end taas improvisatsioonile.

Jazz - selles sõnas ei peitu mitte ainult järgmise muusikastiili tähistus, vaid see sisaldab tervet uue muusika ajalugu, mida kuuldi esmakordselt 20. sajandi alguses. Jazzi juuri võib leida palju varasemast ajast, kuid selle kujunemine individuaalse stiilina oli suhteliselt hiljutine. See tekkis Ameerika Ühendriikides ajal, mil riigis valitses neegri rahva rõhumine, selle elanikkonnakihi tagakiusamine, mis väljendus suures osas džässkompositsioonides.

Jazzi eelajalugu

Juba kaugel 17. sajandil toodi Ameerikasse esimesed orjad Aafrikast. Neid inimesi kasutati istandustes kõige raskema töö jaoks. Mustanahalistel orjadel polnud praktiliselt mingeid õigusi, nad olid rahul sellega, mis neil on. Nad leidsid ainsa osa lohutusest ja rõõmust muusikast.

Aafriklastel on suurepärane rütmitunnetus, tänu millele saavad nad rütmis laulda. Nendel tundidel, mil neile veidi puhkust anti, laulsid tumedanahalised orjad, saates end löökide, purkide, käteplaksutamise jms saatel. Nii tekkisid ka edaspidi džässiks kutsutava muusika esimesed motiivid.

Jazzi arengulugu

Jazzi areng – New Orleans

Kosmopoliitne linn New Orleans arenes erinevad kultuurid, mis viis muusikakunsti uue vormi väljatöötamiseni. Ajavahemikku 1900–1917 nimetatakse tavaliselt traditsioonilise ehk New Orleansi jazzi ajaks.

Sel ajal kogub see stiil erilist populaarsust. Tema fännid pole mitte ainult mustanahalised, vaid ka valged ameeriklased. Üks neist kuulsad esinejad jazzmuusikast saab Louis Armstrong, kes sündis New Orleansis.

Swing on jazzis väljendusrikas meedium

Swingi ajastu algusega organiseerusid paljud väikesed ansamblid ümber suurteks kollektiivideks. Selle arendamise kaudu väljendusrikkad vahendid, nüüd jätab jazzmuusika mulje tohutust sisemisest energiast, mis on ebastabiilses tasakaalus.

Bebop – kaasaegne jazz

Teine stiil, mis džässmuusikas tasapisi arenes. See on üsna kiire tempo ja erineb ka keeruliste improvisatsioonide poolest, mis tekivad muutes mitte meloodiat, vaid harmooniat ennast.

Tasuta jazz

50ndate lõpust ja 60ndate algusest sai vaba jazzi aeg, mis võimaldas taanduda lääne konsonantsist ja rütmist. Põhirõhk oli nüüdsest suurema sõnavabaduse otsingutel.

Jazzmuusika allakäik

XX sajandi 60ndate lõpus koges selle muusikastiili populaarsuse langust. Hoolimata asjaolust, et paljud esinejad püüdsid seda stiili taaselustada, tutvustades kaasaegsetele kuulajatele džässi, see neil ei õnnestunud. Just sel põhjusel jäid džässmuusikud tööta ja sel perioodil suleti suur hulk jazziklubisid.

Taaselustamine

Kuid aeg läks ja jazz tuli tasapisi tagasi. Täna pakub ta huvi kuulajate seas üle kogu maailma, olenemata sellest, mis rahvusest inimene on. Jazzitraditsioonid elavnesid, stiil muutus taas populaarseks.

Tähelepanuväärne on, et jazzis puudub püsiv koosseis. Siin on alati kohal solistide ansambel, mis eristab seda stiili kõigist teistest.

Jazz arenes ka meil, olles ilmunud XX sajandi 20ndatel. Eriorkestri organiseeris Valentin Parnakh. Kümme aastat hiljem hakkas džäss NSV Liidu elanike seas eriti populaarseks saama, suuresti tänu ansambli esinemisele Leonid Utesovi juhatusel.

Jazz kui omaette muusikastiil elab edasi tänapäeval. Sellel on palju fänne, kes on valmis palju andma, et see areneks ja jätkaks oma olemasolu veel pikki aastaid.