Meeste psühholoogia

Kes on luuletuse autoriks surnud hinged. N.V

Surnud hinged on luuletus läbi aegade. Kujutatava reaalsuse plastilisus, olukordade koomilisus ja N.V. Gogol kujutab Venemaa kuvandit mitte ainult minevikust, vaid ka tulevikust. Groteskne satiiriline reaalsus kooskõlas isamaaliste nootidega loob unustamatu elumeloodia, mis kõlab läbi sajandite.

Kollegiaalne nõustaja Pavel Ivanovitš Tšitšikov läheb pärisorju ostma kaugematesse provintsidesse. Teda ei huvita aga inimesed, vaid ainult lahkunu nimed. See on vajalik nimekirja esitamiseks hoolekogule, mis "lubab" palju raha. Kõik uksed olid avatud aadlikule, kellel oli nii palju talupoegi. Oma plaanide elluviimiseks külastab ta NN linna maaomanikke ja ametnikke. Kõik nad paljastavad oma isekuse, nii et kangelasel õnnestub saada see, mida ta tahab. Samuti plaanib ta tulusat abielu. Tulemus on siiski kahetsusväärne: kangelane on sunnitud põgenema, kuna tema plaanid saavad üldtuntuks tänu mõisnik Korobotškale.

Loomingu ajalugu

N.V. Gogol pidas A.S. Õpetajaks Puškin, kes "esitas" tänuväärsele õpilasele loo Tšitšikovi seiklustest. Luuletaja oli kindel, et ainult Nikolai Vassiljevitš, kellel on Jumala ainulaadne talent, on võimeline seda "ideed" realiseerima.

Kirjanik armastas Itaaliat, Roomat. Suure Dante maal alustas ta 1835. aastal tööd kolmeosalise kompositsiooniga raamatu kallal. Luuletus pidi sarnanema Dante jumaliku komöödiaga, kujutades kangelase sukeldumist põrgusse, ekslemist puhastustules ja hinge ülestõusmist paradiisis.

Loomeprotsess kestis kuus aastat. Suurejoonelise pildi idee, mis kujutab mitte ainult "kogu Venemaad", vaid ka tulevikku, paljastas "vene vaimu ütlemata rikkuse". 1837. aasta veebruaris sureb Puškin, kelle "püha testament" Gogoli jaoks on Surnud hinged: "Ei kirjutatud ühtegi rida, ilma et ma teda enda ees ette kujutaks." Esimene köide valmis 1841. aasta suvel, kuid ei leidnud kohe oma lugejat. Tsensorid olid "Kapten Kopeikini lugu" nördinud ja pealkiri oli hämmastav. Pidin järeleandmisi tegema, alustades pealkirja intrigeeriva fraasiga "Tšitšikovi seiklused". Seetõttu ilmus raamat alles 1842. aastal.

Mõne aja pärast kirjutab Gogol teise köite, kuid pole tulemusega rahul ja põletab selle.

Nime tähendus

Teose pealkiri on vastuoluline. Kasutatav oksümorooni meetod tekitab palju küsimusi, millele soovitakse võimalikult kiiresti vastuseid saada. Pealkiri on sümboolne ja mitmetähenduslik, nii et "saladust" ei paljastata kõigile.

Otseses mõttes " surnud hinged”- need on lihtrahva esindajad, kes on läinud teise maailma, kuid siiski arvestanud oma peremeestega. Tasapisi toimub kontseptsiooni ümbermõtestamine. Tundub, et "vorm" ärkab ellu: tõelised pärisorjad koos oma harjumuste ja puudustega ilmuvad lugeja silme ette.

Peategelaste omadused

Pavel Ivanovitš Tšitšikov on "keskmise käega härrasmees". Inimestega suhtlemisel mõnevõrra magusad kombed ei ole keerukad. Heade kommetega, puhas ja õrn. “Mitte nägus, kuid mitte halva välimusega, mitte ... paks, mitte .... õhuke ... ". Arukas ja ettevaatlik. Ta kogub tarbetuid nipsasju oma väikesesse rinna: ehk tuleb see kasuks! Ta otsib kõiges eeliseid. Uut tüüpi ettevõtliku ja energilise inimese halvimate külgede genereerimine, vastandudes üürileandjatele ja ametnikele. Kirjutasime temast lähemalt essees "".
Manilov on "tühjuse rüütel". Blond "armas" jutukas "siniste silmadega." Ta varjab mõttepuudust, vältides tõelisi raskusi kauni mõtlemisega fraasiga. Sellel puuduvad elavad püüdlused ja igasugused huvid. Tema ustavad kaaslased on viljatu fantaasia ja mõtlematu lobisemine.
Kast on "kaisupea". Vulgaarne, rumal, kooner ja rusikas loomus. Ta taras end kõigest ümbritsevast, sulgedes end oma kinnisvarasse - "kasti". Muutunud rumalaks ja ahneks naiseks. Piiratud, visa ja vaimutu.
Nozdryov on "ajalooline isik". Ta võib kergesti valetada, et talle meeldib, ja petta kedagi. Tühi, absurdne. Kujutab ennast laia inimesena. Tegevused paljastavad aga korratu, kaootilise - tahtejõuetu ja samas üleoleva, häbitu „türaani”. Rekordiomanik keerulistesse ja naeruväärsetesse olukordadesse sattumise eest.
Sobakevitš on “vene mao patrioot”. Väliselt sarnaneb see karuga: kohmakas ja väsimatu. Täiesti võimetu kõige elementaarsematest asjadest aru saama. Spetsiaalne "ladustamine", mis suudab kiiresti kohaneda meie aja uute nõuetega. Teda ei huvita miski peale majapidamise. oleme kirjeldanud samanimelises essees.
Pljuškin - "auk inimkonnas". Arusaamatu sooga olend. Ilmekas näide moraalsest allakäigust, mis on oma loomuliku ilme täielikult kaotanud. Ainus tegelane (välja arvatud Tšitšikov), kelle elulugu "peegeldab" isiksuse degradeerumise järkjärgulist protsessi. Õhuke tähtsusetus. Pluškini maniakaalne varumine "valgub" välja "kosmilisel" skaalal. Ja mida rohkem see kirg tema valdusse võtab, seda vähem jääb temas inimest. Analüüsisime essees tema pilti üksikasjalikult .

Žanr ja kompositsioon

Esialgu sündis teos seiklusliku - roogaromaanina. Kuid kirjeldatud sündmuste ulatus ja ajalooline tõepärasus, justkui "kokku surutud", andsid alust "rääkida" realistlikust meetodist. Tehes täpseid märkusi, lisades filosoofilisi arutlusi, pöördudes erinevate põlvkondade poole, küllastas Gogol "oma ajupoja" lüüriliste kõrvalekalletega. Ei saa muud kui nõustuda arvamusega, et Nikolai Vassiljevitši looming on komöödia, kuna selles kasutatakse aktiivselt iroonia, huumori ja satiiri võtteid, mis peegeldavad kõige paremini "Venemaal domineeriva kärbeste eskaadri" absurdsust ja omavoli.

Kompositsioon on ümmargune: loo alguses NNi linna sisenenud lamamistool jätab selle pärast kõiki kangelasega juhtunud keerdkäike. Selles "sõrmuses" on põimitud episoodid, ilma milleta on rikutud luuletuse terviklikkust. Esimeses peatükis kirjeldatakse NN provintsi linna ja kohalikke ametnikke. Teisest kuni kuuenda peatükini tutvustab autor lugejaid Manilovi, Korobotška, Nozdrevi, Sobakevitši ja Pluškini mõisnike valdustega. Seitsmes - kümnes peatükk - ametnike satiiriline pilt, lõpetatud tehingute registreerimine. Loetletud sündmuste ahel lõpeb palliga, kus Nozdryov "jutustab" Tšitšikovi petust. Ühiskonna reaktsioon tema avaldusele on üheselt mõistetav - klatš, mis sarnaselt lumepallile on kasvanud murdumise leidnud muinasjutuga, sealhulgas novellis ("Kapten Kopeikini lugu") ja tähendamissõnas (Kif Mokievichist ja Mokiya Kifovich). Nende episoodide tutvustus võimaldab meil rõhutada, et emamaa saatus sõltub otseselt selles elavatest inimestest. Ümberringi, mis ümberringi toimub, ei saa ükskõikselt vaadata. Riigis on küpsemas teatud protestivormid. Üheteistkümnes peatükk on süžee moodustava kangelase elulugu, selgitades, millest ta juhindus selle või teise teo sooritamisel.

Ühendav kompositsiooniniit on tee kujutis (selle kohta saate lisateavet, kui lugeda esseed “ » ), mis sümboliseerib teed, mida riik „tagasihoidliku Venemaa nime all” oma arengus järgib.

Miks on Tšitšikovil vaja surnud hingi?

Tšitšikov pole mitte ainult kaval, vaid ka pragmaatiline. Tema kogenud meel on valmis "pimestama komme" eimillestki. Kuna tal pole piisavalt kapitali, ta on hea psühholoog, läbinud hea elukooli, omades kunsti "kõigile meelitada" ja täita oma isa käsk "senti kokku hoida", alustab ta suuri spekulatsioone. See seisneb "olevate jõudude" lihtsas petmises, et "käsi soojendada", teisisõnu, aidata välja tohutu summa raha, tagades seeläbi enda ja oma tulevase pere, millest Pavel Ivanovich unistas.

Raha eest ostetud surnud talupoegade nimed kanti dokumenti, mille Tšitšikov võis laenu saamiseks tagatise varjus riigikambrisse viia. Ta oleks pärisorjad hüpoteegina pandiks pannud nagu pross ja oleks võinud nad kogu elu hüpoteegiks seada, kuna keegi ametnikest ei kontrollinud inimeste füüsilist seisundit. Selle raha eest ostis ärimees nii reaalseid töölisi kui ka kinnisvara ja ravis suures plaanis, nautides aadlike poolehoidu, sest mõisniku jõukust mõõtsid aadli esindajad hingede arvus (talupojad) nimetati siis üllas slängis "hingedeks"). Lisaks lootis Gogoli kangelane saada ühiskonnas usaldust ja abielluda jõuka pärijaga.

Peamine idee

Hümn kodumaale ja inimestele, eristav tunnus kelle raske töö kõlab luuletuse lehtedel. Kuldsete käte meistrid said kuulsaks oma leiutiste, loovuse poolest. Vene talupoeg on alati "leiutiste poolest rikas". Kuid on ka neid kodanikke, kes takistavad riigi arengut. Need on tigedad ametnikud, asjatundmatud ja väheaktiivsed maaomanikud ning petturid nagu Tšitšikov. Enda, Venemaa ja kogu maailma hüvanguks peavad nad minema paranduste teele, mõistes oma koledust. sisemine rahu... Selleks naeruvääristab Gogol halastamatult kogu nende esimest köidet, kuid teose järgnevates osades kavatses autor näidata peategelase eeskujul nende inimeste vaimu ülestõusmist. Võib-olla tundis ta järgnevate peatükkide valet, kaotas usu sellesse, et tema unistus oli saavutatav, nii et ta põletas selle koos Surnute hingede teise osaga.

Sellegipoolest näitas autor, et riigi peamine rikkus on inimeste lai hing. Pole juhus, et see sõna on pealkirjas. Kirjanik uskus, et Venemaa taaselustamine algab taaselustamisest inimhinged, puhas, pattudeta, ennastsalgav. Mitte ainult uskuda riigi vabasse tulevikku, vaid teha palju pingutusi sellel kiirel teel õnne poole. "Venemaa, kuhu sa kiirustad?" See küsimus läbib refräänina kogu raamatu ja rõhutab peamist: riik peaks elama pidevas liikumises parima, kõige arenenuma ja progressiivsema poole. Ainult sel teel "annavad sellele teed teised rahvad ja riigid". Kirjutasime Venemaa teest eraldi essee :?

Miks põletas Gogol surnud hingede teise köite?

Mingil hetkel hakkab kirjaniku mõte domineerima messia idees, mis võimaldab "ette näha" Tšitšikovi ja isegi Pļuškini taaselustamist. Gogol loodab inimese progresseeruva "ümberkujundamise" muuta "surnuks". Kuid tegelikkusega silmitsi seistes on autor sügavalt pettunud: kangelased ja nende saatused ilmuvad sulest kui kaugeleulatuvad, elutud. Ei õnnestunud. Lähenev maailmavaate kriis oli teise raamatu hävitamise põhjus.

Teise köite säilinud väljavõtted näitavad selgelt, et kirjanik portreteerib Tšitšikovit mitte meeleparanduse protsessis, vaid kuristikku lennates. Seiklused õnnestuvad tal endiselt, ta võtab kuradipunase mantli selga ja rikub seadust. Tema kokkupuude ei tõota head, sest tema reaktsioonis ei näe lugeja äkilist taipu ega häbi. Ta isegi ei usu selliste fragmentide võimalikkusesse. Gogol ei tahtnud kunstilist tõde ohverdada isegi oma idee teostamiseks.

Probleemne

Isamaa arenguteel olevad okkad on peamine probleem luuletuses "Surnud hinged", mille pärast autor muret tundis. Need hõlmavad altkäemaksu ja ametnike omastamist, infantiilsust ja aadli passiivsust, talupoegade teadmatust ja vaesust. Kirjanik püüdis anda oma panuse Venemaa õitsengusse, mõistes hukka ja naeruvääristades pahesid, kasvatades uusi põlvkondi inimesi. Näiteks põlgas Gogol kiitust kui katet eksistentsi tühjusele ja jõudeolekule. Kodaniku elu peaks olema ühiskonnale kasulik ja enamik luuletuse kangelasi on ausalt öeldes kahjulikud.
Moraalsed probleemid. Ta peab moraalinormide puudumist valitseva klassi esindajate hulgas nende koleda kogumiskire tulemuseks. Mõisnikud on kasumi nimel valmis talupojast hinge raputama. Samuti kerkib esile egoismi probleem: aadlikud, nagu ka ametnikud, mõtlevad ainult oma huvidele, kodumaa on nende jaoks tühi kaalutu sõna. Kõrgühiskond ei hooli lihtrahvast, vaid kasutab neid lihtsalt oma eesmärkidel.
Humanismi kriis. Inimesi müüakse nagu loomi, kaotatakse kaartide, asjade eest, panditakse nagu dekoratsioone. Orjandus on legaliseeritud ja seda ei peeta ebamoraalseks ega ebaloomulikuks. Gogol valgustas Venemaal pärisorjuseprobleemi globaalselt, näidates mündi mõlemat poolt: pärisorjusele omast pärisorjuse mentaliteeti ja ülemuses enesekindla meistri türanniat. Kõik need on kõikides ühiskonnakihtides suhteid leviva türannia tagajärjed. See rikub inimesi ja hävitab riiki.
Autori humanism avaldub tema tähelepanelikkuses väikemees", Riigistruktuuri pahedest kriitiline eksponeerimine. Gogol ei üritanud isegi poliitilisi probleeme vältida. Ta kirjeldas bürokraatlikku aparaati, mis toimib ainult altkäemaksu, nepotismi, omastamise ja silmakirjalikkuse alusel.
Gogoli tegelasi iseloomustab teadmatuse ja moraalse pimeduse probleem. Tema tõttu ei näe nad oma moraalset viletsust ega suuda iseseisvalt välja tulla vulgaarsusest, mis neid haarab.

Mis on teose originaalsus?

Seikluslikkus, realistlik reaalsus, irratsionaalse, filosoofilise mõttekäigu olemasolu tunne maise hüve kohta - kõik see on tihedalt läbi põimunud, luues "entsüklopeedilise" pildi esimesest pool XIX sajandeid.

Gogol saavutab selle, kasutades erinevaid satiiri, huumori, visuaalsete vahendite, arvukate detailide, rikkaliku sõnavara ja kompositsioonifunktsioonide tehnikaid.

Tähtsat rolli mängib sümboolika. Muda sisse kukkumine "ennustab" peategelase tulevast kokkupuudet. Ämblik koob oma võrke, et tabada veel üks ohver. Nagu "ebameeldiv" putukas, ajab Tšitšikov oskuslikult oma "äri", "põimib" üürileandjaid ja ametnikke ülla valega. "Kõlab" nagu Venemaa edasiliikumise paatos ja kinnitab inimese enesetäiendamist.
Me vaatleme kangelasi läbi "koomiliste" olukordade prisma, tabavate autoriväljendite ja teiste tegelaste antud tunnuste, mis mõnikord on üles ehitatud antiteesile: "ta oli silmapaistev inimene" - kuid ainult "nägemise järgi".
"Surnud hingede" kangelaste pahed muutuvad positiivsete iseloomuomaduste jätkuks. Näiteks Pluškini koletu kooner on moonutus endisest kokkuhoiust ja kokkuhoidlikkusest.
Väikestes lüürilistes "sissekannetes" - kirjaniku mõtted, rasked mõtted, ärev "mina". Neis tunneme kõrgeimat loovat sõnumit: aidata inimkonnal paremuse poole muutuda.
Inimeste saatus, kes loovad, töötab rahvale või mitte selleks, et olla meelepärane "võimudele", ei jäta Gogolit ükskõikseks, sest kirjanduses nägi ta jõudu, mis on võimeline ühiskonda "ümber kasvatama" ja panustama selle tsiviliseeritud arengusse. Ühiskonna sotsiaalsed kihid, nende positsioon kõige rahvusliku suhtes: kultuur, keel, traditsioonid - võtavad autori kõrvalepõiketes tõsise koha. Kui rääkida Venemaast ja selle tulevikust, siis läbi sajandite kuuleme “prohveti” enesekindlat häält, mis ennustab küll isamaa rasket tulevikku, kuid püüdleb helge unistuse poole.
Filosoofilised mõtisklused elu nõrkuse, lahkunud nooruse ja eelseisva vanaduse kohta toovad kurbust. Seetõttu on hella „isalik” pöördumine noorte poole nii loomulik, kelle energiast, töökusest ja haridusest sõltub see, millist „teed” Venemaa areng võtab.
Keel on tõeliselt rahvapärane. Kõnekeelse, raamatuliku ja kirjaliku-ärilise kõne vormid on harmooniliselt põimitud luuletuse kangasse. Retoorilised küsimused ja hüüatused, üksikute fraaside rütmiline ülesehitus, slaavi, arhaismide, kõlavate epiteetide kasutamine loovad teatud kõne struktuuri, mis kõlab pidulikult, põnevil ja siiralt, ilma iroonia varjuta. Mõisnikkude mõisate ja nende omanike kirjeldamisel on sõnavara tüüpiline igapäevaseks kõneks. Bürokraatliku maailma pilt on küllastunud kujutatava keskkonna sõnavaraga. kirjeldasime samanimelises essees.
Võrdluste pidulikkus, kõrge stiil koos originaalse kõnega loovad ülimalt iroonilise jutustamisviisi, mis paneb omanike aluse ja labase maailma kummutama.

Huvitav? Hoidke seda oma seinal!

Üks kõige rohkem kuulsad teosed Nikolai Vassiljevitš Gogolit peetakse luuletuseks "Surnud hinged". Autor töötas selle pika aasta jooksul keskealise seikleja seiklustest põhjalikult läbi. Gogoli "Surnud hingede" loomise ajalugu on tõesti huvitav. Töö luuletusega algas 1835. Esialgu mõeldi Dead Soulsit koomiksina, kuid süžee muutus pidevalt keerulisemaks. Gogol soovis kujutada kogu vene hinge koos selle olemuslike pahede ja voorustega ning kavandatud kolmeosaline ülesehitus pidi lugejaid saatma Dante jumalikku komöödiasse.

On teada, et luuletuse süžee pakkus Gogolile välja Puškin. Aleksander Sergeevitš võttis kokku loo ettevõtlikust mehest, kes müüs hoolekogule surnud hingi, mille eest ta sai palju raha. Gogol kirjutas oma päevikusse: "Puškin leidis, et selline Surnud hingede süžee on minu jaoks hea, kuna see annab mulle täieliku vabaduse reisida koos kangelasega üle kogu Venemaa ja tuua välja palju erinevaid tegelasi."

Muide, neil päevil polnud see lugu ainus. Kangelastest, nagu Tšitšikov, räägiti pidevalt, nii et võime öelda, et Gogol kajastas oma teoses reaalsust. Gogol pidas Puškinit oma juhendajateks kirjutamisküsimustes, nii et ta luges talle ette töö esimesed peatükid, lootes, et süžee ajab Puškini naerma. aga suur luuletaja oli pilvest tumedam - Venemaa oli liiga lootusetu.

Gogoli surnud hingede loomelugu oleks võinud sel hetkel lõppeda, kuid kirjanik tegi entusiastlikult toimetusi, püüdes eemaldada valus mulje ja lisades koomilisi hetki. Hiljem luges Gogol Askakovi perekonnas teost, mille juht oli tuntud teatrikriitik ja avaliku elu tegelane... Luuletus oli kõrgelt hinnatud. Ka Žukovski oli tööga tuttav ning Gogol tegi mitu korda muudatusi vastavalt Vassili Andreevitši ettepanekutele. 1836. aasta lõpus kirjutas Gogol Žukovskile: „Ma tegin uuesti kõik, mida alustasin, mõtlesin kogu plaani läbi ja juhin seda nüüd rahulikult nagu kroonika.… Kui ma teen selle loomingu selliseks, nagu seda peaks tegema, siis ... kui suur, kui originaalne süžee! .. Selles ilmub kogu Venemaa! " Nikolai Vassiljevitš püüdis kõikvõimalikul viisil näidata Venemaa elu kõiki tahke ja mitte ainult negatiivset, nagu see oli esimestes väljaannetes.

Nikolai Vasilievitš kirjutas Venemaal esimesed peatükid. Kuid 1837. aastal lahkus Gogol Itaaliasse, kus jätkas tekstiga töötamist. Käsikiri läbis mitmeid parandusi, paljud stseenid eemaldati ja töödeldi ümber ning autor pidi töö tegemiseks järeleandmisi tegema. Tsensuur ei saanud lasta "Kapten Kopeikini lugu" trükki minna, sest see kujutas satiiriliselt pealinna elu: kõrged hinnad, tsaari ja valitseva eliidi türannia, võimu kuritarvitamine. Gogol ei tahtnud kapten Kopeikini lugu eemaldada, nii et ta pidi "välja panema" satiirilised motiivid... Autor pidas seda osa üheks parimaks luuletuses, mida oli kergem ümber teha kui üldse eemaldada.

Kes oleks võinud arvata, et luuletuse "Surnud hinged" loomise ajalugu on täis intriigi! 1841. aastal oli käsikiri trükivalmis, kuid tsensuur muutis viimasel hetkel meelt. Gogol oli depressioon. Pettunud tunnetes kirjutab ta Belinskyle, kes on nõus raamatu väljaandmisega kaasa aitama. Mõne aja pärast tehti otsus Gogoli kasuks, kuid talle pandi uus tingimus: muuta nimi "Surnud hingedeks" "Tšitšikovi ehk surnud hingede seiklusteks". Seda tehti selleks, et potentsiaalsed lugejad eemale juhtida pakilistest sotsiaalsetest teemadest, keskendudes peategelase seiklustele.

1842. aasta kevadel ilmus luuletus, see sündmus tekitas kirjanduskeskkonnas ägedaid vaidlusi. Gogolit süüdistati laimamises ja Venemaa vihkamises, kuid Belinsky astus kirjanikku kaitsma, hinnates seda teost kõrgelt.

Gogol läks taas välismaale, kus ta jätkas tööd surnud hingede teise köite kallal. Töö läks veelgi raskemaks. Teise osa kirjutamise ajalugu on täis vaimseid kannatusi ja kirjaniku isiklikku draamat. Selleks ajaks tundis Gogol sisemist lahkheli, millega ta kuidagi hakkama ei saanud. Tegelikkus ei langenud kokku kristlike ideaalidega, mille alusel Nikolai Vassiljevitš üles kasvatati, ja seda kuristikku muutus iga päevaga üha enam. Teises köites soovis autor portreteerida esimese osa tegelastest erinevaid kangelasi - positiivseid. Ja Tšitšikov pidi läbima teatud puhastusrituaali, saades õigele teele. Paljud luuletuse mustandid hävitati autori käsul, kuid mõned osad säilitati siiski. Gogol uskus, et teises köites puudub elu ja tõde, ta kahtles endas kunstnikuna, vihkas luuletuse jätkamist.

Kahjuks ei täitnud Gogol oma esialgset plaani, kuid surnud hinged täidavad õigusega oma väga olulist rolli vene kirjanduse ajaloos.

Toote test

11. juunil 1842 ilmus Nikolai Vassiljevitš Gogoli luuletus "Surnud hinged". Täpsemalt öeldes kandis esimene trükk nime "Tšitšikovi ehk surnud hingede seiklused". Täna, veidi enam kui 170 aastat hiljem, otsustasime suurt kirjanikku hea sõnaga meenutada ja mõtiskleda selle hämmastava teose kohta mitmete endiselt aktuaalsete küsimustega, mille lehekülgedel on pilt Gogoli kaasaegsest elust nii selgelt jäädvustatud.

Muide, sellest kõige esimesest väljaandest on endiselt koopiaid. Üks neist pandi hiljuti antiik- ja kasutatud raamatute oksjonile. Selle köite kinkis kirjanik Vsevolod Ivanov režissöör Aleksander Dovženkole, nagu pühendus ütleb. Loos läks haamri alla 350 tuhande rubla eest.

Öelge mulle, vend Puškin, anekdoot ...
Muidugi teab iga endast lugupidav "lugeja" tänapäeval, et luuletuse idee pakkus Gogolile keegi muu kui Puškin. See on dokumenteeritud nende 7. oktoobri 1835 kuupäevaga kirjavahetuses ja hiljem, 1847. aastal, kirjutab Gogol maatüki üleandmise faktist otse "Autori ülestunnistuses". Teadlased on seda tõlgendanud erinevalt. Näiteks kirjutas Juri Mann "vihje" olemusest järgmiselt: "See ei seisne selles, et surnud hingega anekdooti saab üldse realiseerida, vaid selles, et selle peal saab luua suure teose alus ...". Aga mida see teeb? Kas Puškin leiutas Gogoli ikoonilise asja? Muidugi mitte. Fakt on see, et Puškin ütles Gogolile naljakat anekdooti, kaasaegne ajalugu kavala ärimehe seiklustest. Anekdoot, mitte rohkem.

Puškinile anti lihtsalt vihje, mida kõik ei suuda mõista, ja ainult Gogol sai seda sel viisil kasutada.

Teades, kui palju Gogol luuletuse peatükke ümber kirjutas, täiendas, ümber töötas ja ümber kirjutas, võib ette kujutada, mis Puškini visanditest alles jääks. Tuleb märkida, et Gogol jäi ilmselt kogu esimese köite loomisel tunne, et ta peab Puškinile mingisugust austust maksma. Austusavaldus mitte süžee või idee, vaid stiimuli eest luua suur töö... Autori ülestunnistuses kirjutab Gogol: „Kuid Puškin pani mind asja tõsiselt vaatama. Ta oli juba pikka aega veennud mind võtma ette suurepärast kompositsiooni ... ”. Kirjaniku tänulikkust võib näha juba surnud hingede žanrimääratluses. Gogol nimetas oma teost luuletuseks. Keegi uskus, et see on lihtsalt talle iseloomulik pilk kõigest ja kõigist. Aga miks mitte eeldada, et luuletust "Surnud hinged" nimetatakse ka sellepärast, et kui Puškin need kirjutaks, oleks see kindlasti luuletus?

Kas oli mingeid illustratsioone?

Vastupidiselt levinud väärarusaamale ei olnud Gogoli luuletuse esimeses trükis üldse illustratsioone. A.A. Agin lõi luuletusele rea joonistusi, mis pidid raamatusse lisama, kuid esmakordselt avaldati need alles 4 aastat hiljem, 1846. aastal kogumikus "Sada joonistust Nikolai Gogoli luuletusele" Surnud hinged ". Agini joonistusi peetakse "klassikalisteks". Võib -olla mõjutas see laialt levinud arvamust illustratsioonide olemasolu kohta esimeses raamatus.

Seejärel leidsid paljud kunstnikud Gogoli luuletusest inspiratsiooni ja lõid selle jaoks suurepärased illustratsioonide kogud. Kunstnikud P.M. Boklevsky, V.E. Makovsky, P.P. Sokolov, Marc Chagall. Joonistused on andekad ja naljakad, need kaunistavad endiselt kogu maailmas avaldatud luuletuse erinevaid väljaandeid.

Gogol põles?

Numbrite maagia. 11. juunil 1842 ilmus luuletuse esimene köide ja 11. veebruaril 1852 põletab Gogol teise köite. See tegu oli kirjaniku kaasaegsete jaoks nii põhjendamatu ja arusaamatu, kuna jääb tänapäevalgi seletamatuks. Inimese mõistus ei maga ja esitab uusi ja uusi versioone, mis võivad, kui mitte selgitada, siis sellele juhtumile veidi valgust heita.
Esimene, ametlik versioon on see, et Gogol põletas surnud hingede teise köite. Ta otsustas kirjutada triloogia, mida tõendavad otseselt kirjaniku vihikute märkmed.

Ööl vastu 11. kuni 12. veebruari tabas Gogolit järjekordne vaimuhaiguse rünnak. Pettumus oma töö tulemustes, tunne, et ta kirjutas midagi valesti ja mitte, et pole jõudnud nõutavale tasemele, ei loonud soovitud kujundeid, sundis teda käsikirja kamina tulele viskama. Tõenäoliselt mõistis Gogol, kes unistas teises köites oma sõnadega kangelaste puhtamaks toomise, õigete väärtuste ja ideaalide poole pürgiva, voorusliku, seda tegemata jätmise, ja mõistis, et tema teooria ei vasta tõele . Et Venemaal pole selliste tüüpide jaoks eeldusi. Ja ta püüdis end peatada. Ta suutis peatuda ainult sel viisil.

Teise teooria kohaselt, mis on vähem tõenäoline, kuid millel on siiski õigus eksisteerida, ei kirjutanud Gogol teist köidet üldse. Ilmselt usuvad selle versiooni järgijad, et kirjanik kujutas mitu aastat ainult teksti kallal vaevatööd, tegelikult midagi loomata.

Teise versiooni kohaselt ei suutnud Nikolai Vassiljevitš, kelle käekiri on tänu säilinud näidistele tuntud selle kaunistuse tõttu, lihtsalt ise välja kirjutada. Ebatõenäoline? Noh ... peab olema aeg, et seda vaidlust enam ei hinnata, nii et kõik versioonid jäävad kinnitamata. Gogoli mõistatused on sellised mõistatused.

SURNUD HINGED

Luuletus N.V. Gogol.

Selle alustas Gogol oktoobris 1835 ja see valmis aastal 1840. Raamatu esimene köide ilmus 1842. aastal pealkirjaga "Tšitšikovi ehk surnud hingede seiklused". Teise köite põletas autor 1852. aastal, mustandist on säilinud vaid mõned peatükid.
Lugu, millest sai luuletuse süžee alus, räägiti Gogolile A.S. Puškin... Sündmused toimuvad üheksateistkümnenda sajandi 30. aastatel. ühes keskses provintsid (cm.) Venemaa. Teos on kirjutatud reisižanris. Peategelane luuletusest reisib Pavel Ivanovitš mööda provintsi, et osta niinimetatud "surnud hinged", see tähendab pärisorjad ( cm.,) kes on hiljuti surnud, kuid on enne uut revisjoni elavate nimekirjas. Tšitšikov vajab "surnud hingi", et neid hüpoteekida ning olles saanud märkimisväärse summa raha ja maad, rikkaks saada. Tšitšikovi ringreisid annavad autorile võimaluse kujutada laia panoraami Venemaa elust, näidata tervet galeriid satiirilistest piltidest mõisnikud ja ametnikud ( cm.). Vastavalt žanrile sisaldab luuletus lisaks pealiinile ka lüürilised kõrvalepõiked... Neist kuulsaim on pühendatud Venemaale, mida autor võrdleb kolmekordne1 lendab kuhugi kaugusesse, edasi: Eh, kolm! lind kolm, kes su välja mõtles?
Luuletus "Surnud hinged" jäi pooleli. Gogol ei õnnestunud lõpetada teist köidet, kus see pidi välja panema maiuspalad, et näidata võimalust parandada sotsiaalset kurjust moraalipõhimõtete jutlustamisega.
Gogoli satiiriliselt kujutatud raamatu kangelasi tajus lugeja tüüpidena inimtegelased kehastades selliseid pahesid nagu rumalus, koonerdamine, ebaviisakus, pettus, kiitlemine. Just neid ja mitte surnud talupoegi tajutakse lõppkokkuvõttes „surnud hingedena“, st inimestena, kes on „hinges surnud“.
Luuletuse "Surnud hinged" võtsid Gogoli kaasaegsed entusiastlikult vastu ja see on endiselt vene lugeja lemmikteoste hulgas. Ta liitub regulaarselt kooliga ( cm.) programmid XIX aasta kirjandus aastal.
Luulet on korduvalt illustreeritud, lavastatud ja filmitud. Dead Soulsi parimad illustraatorid olid kunstnikud A.A. Agin ja P.M. Boklevsky. Luuletuse üks parimaid taasesitusi on tehtud M.A. Bulgakov eest Moskva Kunstiteater aastal 1932
Raamatu peategelaste nimesid hakati tajuma üldnimedena. Igaüht neist saab kasutada inimese halvustava iseloomuna. See on reaalnePljuškin võib öelda valusalt kidura inimese kohta; Kast oskab nimetada vaimselt piiratud naist, säästupanka, kes kõik on majandusse sukeldunud; Sobakevitš - ebaviisakas, ebaviisakas, tugeva söögiisu ja kohmakusega inimene karu; Nozdrev - joodik ja kakleja; Tšitšikov- petisettevõtja.
Perekonnanimest Manilov kujunes kontseptsioon manilovism- see tähendab unistav ja tegevusetu suhtumine keskkonda.
Mõned luuletuse fraasid muutusid tiivuliseks. Näiteks: Ja mis venelasele ei meeldi kiiresti sõita?!; Daam, kes on igati meeldiv; Ajalooline inimene(umbes pidevalt erinevatesse lugudesse langemisest); Venemaa, kuhu sa kiirustad? Andke vastus. Ei anna vastust.
N.V. portree Gogol. Kunstnik F. Moller. 1841:

Tšitšikov. Albumilt "Tüübid" Surnud hingedelt ". Kunstnik A.M. Boklevsky. 1895:

Ikka M.A telefilmist. Schweitzer "Surnud hinged". Pluškin - I. Smoktunovski:

Sobakevitš. Albumilt "Tüübid" Dead Soulsist ". Kunstnik A.M. Boklevsky. 1895:

Manilov. Albumilt "Tüübid" Surnud hingedelt ". Kunstnik A.M. Boklevsky. 1895:

Venemaa. Suur keeleline ja kultuuriline sõnaraamat. - M.: Riiklik instituut Vene keel neid. A.S. Puškin. AST-Press. T.N. Tšernjavskaja, K.S. Miloslavskaja, E.G. Rostov, O.E. Frolov, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Tšudnov. 2007 .

Vaadake, mis on "Surnud hinged" teistes sõnastikes:

Surnud hinged- See artikkel räägib N. V. Gogoli luuletusest. Teose filmirakenduste kohta vaata artiklit Surnud hinged (film). Surnud hinged ... Vikipeedia

Surnud hinged- SURNUD HINGED. 1. Olematud, leiutatud inimesed igasuguste mahhinatsioonide, isikliku kasu saamiseks. Kuidagi pähe tuli: siin leiutas Gogol Tšitšikovi, kes juhib ja ostab üles "surnud hingi", ja nii ei peaks ma ka leiutama noor mees kes käis ... ... Vene kirjakeele fraaseoloogiline sõnaraamat

surnud hinged- nimisõna, sünonüümide arv: 1 surnud hinge (1) ASIS-i sünonüümsõnastik. V.N. Trishin. 2013 ... Sünonüümsõnastik

"Surnud hinged"- N. V. Gogoli luuletuse surnud hinged (1. köide publ. 1842). Enne Gogoli seda väljendit ei kasutatud ja kirjaniku kaasaegsed jätsid kummalise, vastuolulise, isegi ebaseadusliku mulje. Luuletuse autori jaoks tähendab see sõna otseses mõttes ... ... Vene humanitaarentsüklopeediline sõnastik

Surnud hinged- 1. Raamat. või publ. Inimesed fiktiivselt loetlesid, kus l. F 1, 179,2. käsi. Süstik. raud. Tsiviilvaldkonna sõdurid (muusikud, kunstnikud, sportlased), kes on sõjaväelistel ametikohtadel ja täidavad oma ülemuste eritellimusi. Kor ... Suur sõnastik Venekeelsed ütlused

Surnud hinged (luuletus)- Surnud hinged (esimene köide) Esimese väljaande tiitelleht Autor: Nikolai Vasilievich Gogol Žanr: Luuletus (romaan, romaan, luuletus, proosaluuletus) Originaalkeel: vene ... Wikipedia

Surnud hinged (film, 1984)- Sellel terminil on muid tähendusi, vt Dead Souls (film). Surnud hingede žanr ... Vikipeedia

Surnud hinged (film, 1960)- Sellel terminil on muid tähendusi, vt Dead Souls (film). Surnud hinged ... Vikipeedia

Surnud hinged (film- Surnud hinged (film, 1960) Surnud hingede žanr Komöödia Lavastaja Leonid Trauberg Stsenarist Leonid Trauberg Peaosas ... Wikipedia

Nikolai Vassiljevitš Gogoli üheks kuulsamaks teoseks peetakse luuletust "Surnud hinged". Autor töötas selle pika aasta jooksul keskealise seikleja seiklustest põhjalikult läbi. Gogoli "Surnud hingede" loomise ajalugu on tõesti huvitav. Töö luuletusega algas 1835. Esialgu mõeldi Dead Soulsit koomiksina, kuid süžee muutus pidevalt keerulisemaks. Gogol soovis kujutada kogu vene hinge koos selle olemuslike pahede ja voorustega ning kavandatud kolmeosaline ülesehitus pidi lugejaid saatma Dante jumalikku komöödiasse.

Muide, neil päevil polnud see lugu ainus. Kangelastest, nagu Tšitšikov, räägiti pidevalt, nii et võime öelda, et Gogol kajastas oma teoses reaalsust. Gogol pidas Puškinit oma juhendajateks kirjutamisküsimustes, nii et ta luges talle ette töö esimesed peatükid, lootes, et süžee ajab Puškini naerma. Suur luuletaja oli siiski süngem kui pilv - Venemaa oli liiga lootusetu.

Gogoli surnud hingede loomelugu oleks võinud sel hetkel lõppeda, kuid kirjanik tegi entusiastlikult toimetusi, püüdes eemaldada valus mulje ja lisades koomilisi hetki. Hiljem luges Gogol teose Askakovi perekonnas, mille pea oli tuntud teatrikriitik ja ühiskonnategelane. Luuletus oli kõrgelt hinnatud. Ka Žukovski oli tööga tuttav ning Gogol tegi mitu korda muudatusi vastavalt Vassili Andreevitši ettepanekutele. 1836. aasta lõpus kirjutas Gogol Žukovskile: „Ma tegin uuesti kõik, mida alustasin, mõtlesin kogu plaani läbi ja juhin seda nüüd rahulikult nagu kroonika.… Kui ma teen selle loomingu selliseks, nagu seda peaks tegema, siis ... kui suur, kui originaalne süžee! .. Selles ilmub kogu Venemaa! " Nikolai Vassiljevitš püüdis kõikvõimalikul viisil näidata Venemaa elu kõiki tahke ja mitte ainult negatiivset, nagu see oli esimestes väljaannetes.

Nikolai Vasilievitš kirjutas Venemaal esimesed peatükid. Kuid 1837. aastal lahkus Gogol Itaaliasse, kus jätkas tekstiga töötamist. Käsikiri läbis mitmeid parandusi, paljud stseenid eemaldati ja töödeldi ümber ning autor pidi töö tegemiseks järeleandmisi tegema. Tsensuur ei saanud lasta "Kapten Kopeikini lugu" trükki minna, sest see kujutas satiiriliselt pealinna elu: kõrged hinnad, tsaari ja valitseva eliidi türannia, võimu kuritarvitamine. Gogol ei tahtnud kapten Kopeikini lugu eemaldada, mistõttu pidi ta satiirilised motiivid "kustutama". Autor pidas seda osa üheks parimaks luuletuses, mida oli kergem ümber teha kui üldse eemaldada.

Kahjuks ei täitnud Gogol oma esialgset plaani, kuid surnud hinged täidavad õigusega oma väga olulist rolli vene kirjanduse ajaloos.

Toote test