Peaaegu veerand sajandit tagasi sündis kauges Quebeci provintsis tsirkus, nagu luuletaja ütleks: "täht nimega Päike", millest oli määratud saada uue tsirkuse unistuste tehas. Kanada Circus du Soleil (tõlkes Cirque du Soleil – Päikese tsirkus) nimetatakse "maailma meelelahutustööstuse homseks päevaks", "ideede sünnikohaks", "Guy Laliberte'i geniaalseks leiutiseks".

Külalisteraamatusse jätavad vaatajad erinevates keeltes sellised sissekanded: "See, mida ma nägin, lõi mu aju nagu fänn." "Visuaalne orgasm" "Ma naersin nii kõvasti, et peaaegu pissisin." "Ta peksis käed ja rebis oma hääle. Täna on mu elu kõige õnnelikum päev." "Andke oma tüdrukutele mu telefoninumber, laske kõigil helistada millal tahavad, armastage igavesti." "Sa aitasid mul mõista, kes ma tegelikult olen. Tahan teid tänada sügava šoki eest, mida kogesin – et kaasasite mind rõõmu, armastuse, naeru, vabaduse ja unistusse."

Guy Laliberte'i vaimusünnitus on show-äri maailmas kolossaalne ettevõtmine, mis meelitab aastas üle kümne miljoni vaataja. Võib-olla võib seda võrrelda Chelsea jalgpalliklubiga, kuid tsirkuse piirkonnas, st rikkaimas kohas, kus kõik talendid kogutakse.

Huvitav paradoks: ta tegi Kanada tsirkuse kuulsaks rahvusvahelise loomingulise meeskonna kaudu, kuhu kuulub enam kui neljakümne esindaja erinevad riigid.

Hetkel töötab seal ligi 4000 inimest, sealhulgas üle tuhande artisti, ülejäänud on lavastajad ja administratsioon, loomingulised töökojad (lavastajad, koreograafid, artistid, muusikud), koolitajad, tehnilised töötajad, personaliosakond, õpetajad, kokad, turvatöötajad jne. .

Peakorteris, mis asub Montrealis, töötab enamik loetletud mittenäitlejatest - 1800 töötajat. Sellesse hiigelsuure moodsama seadmestikuga laborisse on koondatud planeedi parimad loomingulised jõud, et luua uusi tsirkuseprojekte. Selle töö tulemus: täna toimub Cirque du Soleil kaubamärgi all seitseteist erinevat etendust: kümme statsionaarset saali (Las Vegases, New Yorgis, Orlandos, Tokyos ja Macaus), ülejäänud on juba aastaid tuuritanud üle maailma. Telgi mahutavus on keskmiselt kaks ja pool tuhat inimest. Piletid Cirque du Soleili mis tahes etendusele maksavad 50–180 USA dollarit.

Peaaegu eranditult töötavad kõigis selle tsirkuse etendustes vene keelt kõnelevad artistid. Mõnes lavastuses, näiteks "Alegrias", on viiekümne laval esineva artisti hulgas ligi kolmkümmend endise Nõukogude Liidu maadest. Teistes on protsent väiksem, kuid ka muljetavaldav.

Et vastata küsimusele, miks on seal nii palju venelasi ja kuidas nad sinna jõuavad, tuleb pöörduda meie riigi ajaloo poole: sada viiskümmend aastat on meil arenenud suurepärane tsirkusekool, mis põhineb vanadel tsirkusetraditsioonidel, seejärel vabadus lepinguline töö avati seal, kus olete nõutud ja enim hinnatud. Lisaks on alanud globaliseerumine. Noh, igal Cirque du Soleili artistil on oma juhtum, konkreetne saatus.

Jaroslavli linnast pärit Ivanovite perekonna lugu on oma ebastandardsuses nii-öelda väga “tüüpiline”. Alates 1995. aastast on Jevgeni ja Natalja Ivanov tuuritanud Alegria tuuriga. Nüüd on nad mõlemad neljakümnendates eluaastates, nooruses abielus, niipea kui Ženja aastal teenistusest naasis Nõukogude armee. Nataša ja Ženja on ise Nõukogude spordisüsteemi õpilased. Nende nooruslik romantika oli seotud spordilaagrite ja esinemistega. Pärast seda, kui Ženja esines paljudel ja edukalt rahvusvahelistel konkurssidel, kutsusid sõbrad ta liituma Mehhikosse tuuritanud tsirkusetrupiga. Ta sõlmis lepingu Mehhiko impressaarioga ja kogu pere alustas nomaadielu. Tütar Kristina on praegu 23-aastane, ta on tsirkuseakrobaat, kes töötab juba teises Cirque du Soleili saates "La Nuba" Orlandos. Ameerika ringreisi ajal sündinud kaheksa-aastane poeg Timofey reisib koos vanematega ja on reisinud terve elu.

Perepea Jevgeni Ivanov, praegune Alegria Red Hunchbacki rolli täitja, Fast Trucki numbri akrobaat, meenutab:

“Sattusin Cirque du Soleil’sse täiesti juhuslikult kolmteist aastat tagasi, kui see tsirkus polnud veel nii suur ja rikas ning artiste oli nii palju ja programme nii vähe, et turistina kosmosesse lennata oli lihtsam kui et pääseda tema truppi. Aasta oli 1995 ja Alegria show oli alles oma teekonna alguses. Esimest korda nägin Cirque du Soleili VHS-i vahendusel, lavastuses "Nouvelle experience". Mulle meeldis see nii väga, et ütlesin endale: see on tsirkus, kus ma tahan töötada.

Selleks ajaks oli Zhenya kaks korda akrobaatika üksikalade maailmameister, võitis viis korda Euroopa meistritiitleid, üheksa korda Venemaal. Mitu aastat töötas ta Mehhikos professionaalses tsirkuses. Ta tuli Montreali stuudiosse, kuid alguses keelduti, öeldes, et sellise kvalifikatsiooniga akrobaate pole vaja. Ilmselt tundus tema rajarekord liiga muljetavaldav. Talle anti pilet koju, kuid Ženja hilines, et lihtsalt Montrealis elada, koolitust vaadata. Kuidagi juhuslikult paluti tal lennujaamas kohtuda mõne Gilles Saint-Croix'ga, hallipäine mehega, kellega Ženja vestles hästi hispaania keeles. Ja ta käskis tal stuudiosse tulla, näidata, mis saab. Selgus, et Gilles oli tsirkuse loomeküsimuste asepresident. Ženja hüppas tema pärast batuudile, kuid ei kuulnud ühtegi kommentaari.

Ja nüüd, väljasõidupiletiga, istus ta ja ootas taksot, järsku tuleb tüdruk ja ütleb: "Palun andke pilet üle. Siin on hotelli võtmed, sisseregistreerimine. Ženja oli nii rõõmus, et alguses ta isegi ei küsinud, mis toa number on. Need korterid tundusid talle lihtsalt šikid, sest viimased kaks nädalat elas ta sõbra juures peaaegu vaibal.

Töö- ja elamistingimused on seal tõesti väga head. Ringreisil - majutus nelja- või viietärnihotellides või köögiga korterikorterites, täielik tervisekindlustus, aga ka osaline kindlustus perele. Leping annab garanteeritud aastase kapitalitulu (millist on lepingu enda avalikustamine rangelt keelatud, kuid selge on see, et nad poleks provintsitsirkuses sellist raha teeninud isegi kümne aasta pärast). Cirque du Soleil aitab artistil elukutset vahetada, kui ta enam esineda ei saa.

Igal kunstnike lastele mõeldud ringreisil on oma koolid koos õpetajatega, et nad saaksid täisväärtusliku koolihariduse. Montreali peastuudios on kõrgelt kvalifitseeritud treenerite abiga varustatud uute seadmetega tohutud treeningsaalid. Kõik, kes on kutsutud Cirque du Soleili esinema, peavad läbima spetsiaalsed koolitused, lavalise liikumise, laulmise ja tantsimise. Mõnikord on need individuaalsed proovid, nagu Kristina Ivanova puhul, ja mõnikord kollektiivsed koolitused, nn "formatsioon", mis tavaliselt kestavad 4 kuud. Režissöörid töötavad selle nimel, et iga uustulnuk saavutaks täieliku tulu, paljastaks oma võimete maksimumi ning temast saaks korraga nii näitleja kui ka tsirkuseartist. Koolituse lõpus saavad parimad töölepingud.

Asutaja Guy Laliberte, kes sündis 49 aastat tagasi Kanadas Quebec Citys, oli tulesööja, tänavaesineja, akordionimängija ja vaiadel tantsija. Kaheksakümnendate alguses ühendas ta enda ümber kaks tosinat kunstnikust sõpra. Osaleti erinevatel tänavafestivalidel, eriti menukas oli Jacques Cartier’ esinemine 1984. aastal Kanada avastamise 450. aastapäeva suurel tähistamisel. Nad pöördusid Quebeci valitsuse poole, kes toetas ettevõtmist (mida ei saa ülehinnata), ning uus ettevõte, olles saanud oma edu ja ebaõnnestumise annuse oma eksisteerimise algusaastatel, asus vallutama enneolematuid kõrgusi.

Kanadalased, olles õppinud ja omandanud tsirkuseartistide koolitamise meetodeid erinevates riikides, vestelnud kuulsaimate tsirkuse ja tsirkusekoolide meistrite, silmapaistvate artistide ja lavastajatega, on loonud väga tugeva juhtimisega struktuuri. Lisaks tsirkuseesinemistele realiseerib ettevõte aktiivselt oma potentsiaali ka teistes žanrites - teleprojektid, kino, pidulike tseremooniate ja firmapühade meelelahutusosas, oma CD-sid, DVD-sid, suveniire, aga ka muid kaubamärgi all olevaid disainertooteid. laialdaselt reklaamitud.

Iga tsirkuseprogrammi loomine võtab aega aastast kuni 3 aastani, kuid seda kasutatakse 12-15 või isegi rohkem aastat. Ja sisse viimased aastad tootmise mastaabid on kasvanud, näiteks 2008. aastal alustati korraga kolm uut saadet: Tokyos, Macaus ja Las Vegases. Leping iga artistiga ei ole lühem kui aasta. Mõned jäävad saatesse paljudeks aastateks.

Kui Guy Lalibertel on idee uus programm, koondab ta loomingulise meeskonna, kes arendab seda ideed igast küljest: peamine teema, stsenaarium, muusika, valgus, tegelased, kostüümid. Trumpiks on kutse originaalsete ja andekate lavastajate, parimate artistide, heliloojate ja lavastajate loomingusse, nagu näiteks belglane Franco Dragone. Korraga anti talle piiramatu loominguline vabadus ja selle tulemusel lõi ta Cirque du Soleil'le hulga meistriteoste lavastusi: Cirque du Soleil (1985), Me leiutame tsirkuse (1987), Nouvelle'i kogemus (1990), Saltimbanco (1992). ), Mystere (1993) Alegria (1994), Quidam (1996), La Nouba ja "O" (1998).

Nende skeem töötab hoopis teisel põhimõttel kui kõik maailma tsirkused. Rõõm -

erilises loomingulises stiilis: teatriesteetika sulandumine suurejoonelise tsirkuse atmosfääriga pluss põhimõtteline keeldumine treenitud loomade kasutamisest. Samuti kirjutatakse iga etenduse jaoks spetsiaalselt uus muusikaline partituur ning tegelastena on laval alati ka live-lauljad. Ükskõik milline näitlejad- ainulaadne pilt, millel on oma ajalugu ja eesmärk. Stsenograafia on mitmekihiline, samas elavad mitmed erakordsetes kostüümides tegelased erinevates ruumikihtides. Tegevus kulgeb ühes voolus, milles on kärestikud ja vaiksed tagaveed. Valgus on tegevuses elav täisosaline. Ebastandardsed ja väga tugevad koreograafilised lahendused, näiteks kui mitme akrobaadi hüpped batuudil krossirajal muusika saatel moodustavad hämmastavalt ilusaid mustrilisi trajektoore. Esinejate professionaalsus on kõrgeimast klassist.

Selgub, et see tase oli algusest peale seatud, sealhulgas venelaste osalemine.

Pavel Brun, kes on Cirque du Soleil'ga koostööd teinud üle kümne aasta, räägib esimestest "pääsukestest" Venemaalt selles tsirkuses:

"Kõik sai alguse väikesest ja väga ammusest ajast, 1990. aastal, kui integreerisin saatesse "Nouvelle Experience" esimesed vene artistid Vladimir Kehhayal ja Vassili Demenchukov. See oli hämmastav esitus, mis tõstis Cirque du Soleili lati väga kõrgele nii Cirque du Soleili enda kui ka kõigi selle ettevõtte fännide jaoks, millest on nüüdseks saanud ülemaailmses mastaabis show-äri superbränd. .”

1992. aastal kutsuti Pavel Brun lavale lavastust "Saltimbanco", kus ta abistas koreograafi Debbie Browni. Seejärel, aastatel 1992-93, valmistas ta koostöös Moskva tsirkusega Tsvetnõi puiesteel ette suure eetrietenduse Cirque du Soleili esimeseks etenduseks Las Vegases "Mystere". See number oli täielikult mehitatud vene artistidest, mis oli meie esimene suurem "infusioon" Cirque du Soleili. 1994. aastal sai Pavel etenduse "Alegria" kunstiliseks juhiks, kuhu ta kutsus Slava Polunini, millest sai alguse Cirque du Soleil'i jätkuv koostöö näitlejatega. Samuti valmistas Pavel selle saate jaoks Andrei Levi juhtimisel õhunumbri. Venelaste kohalolek "Alegrias" oli sel hetkel juba väga märkimisväärne ja käegakatsutav.

1995. aasta alguses "viidi üle" Pavel Bryun Las Vegasesse, kus ta juhtis tööd juba eespool mainitud saatega "Mystere". 1996. aastal, kui juba algas töö Las Vegase uue Bellagio kasiino veeshow "O" kallal, kutsuti ta sellesse projekti kunstiliseks juhiks ning veidi hiljem, 1997. aastal, tehti temast kunstiline juht ja kunstiline juht. Las Vegase osakonnas Cirque du Soleil, kus ta juhtis samal ajal tööd kahel saatel "Mystere" ja "O". See oli hämmastav ja väga raske. Ta töötas nende kahe saatega kuni 2001. aasta sügiseni, misjärel otsustas ta teha "pausi" ja lahkus Cirque du Soleil'st.

Panustades sellesse oma andeid tsirkus tuleb mitmes suunas. Esiteks infrastruktuur: kohalike vene keelt kõnelevate treenerite, koreograafide, kunstiliste juhtide ja värbajate nimekirjas: Pavel Bryun, kellest me juba rääkisime, kloun Slava Polunin, treenerid ja lavastajad Boriss Verhovski, Andrei Lev, Aleksander Moisejev, värbamine spetsialist Pavel Kotov ja paljud teised. Teiseks on see palju tsirkuseartistid, kelle hulgas olid akrobaadid vennad Arnautovid, Oleg Kantemirov, Aleksei Tvelenev, Ukraina žonglöör Victor Key (Kiktev) jt. Kolmandaks andekad sportlased, nagu näiteks sportliku akrobaatika maailma- ja Euroopa meistrivõistluste võitjad Aleksei Ljubežnõi ja Anatoli Borovikov Valgevenest või meie kangelane Jaroslavlist, kahekordne akrobaatika maailmameister Jevgeni Ivanov. Eriti tahaks ära mainida Quidami saatest tulnud "Voltige" numbri režissööri ja looja Konstantin Beschetny. See number, muide, sai Monte Carlos Grand Prix, olles sinna saadetud Cirque du Soleili nimel.

Nii nagu vene ballett näitas omal ajal taset, mille poole pürgisid paljude maade trupid, nii seadsid meie tsirkusetrupid numbrite esituses tehnikale kõrge lati.

Natuke ajalugu:

19. sajandi lõpus oli tsirkus populaarne Moskvas, kus töötas mitu hooajalist tsirkust, ja Peterburis, kus kohalik aadel aitas Itaalia Cinizellil saada statsionaarse tsirkuse (praegune Peterburi) ehitusõigus. Seal asub State Circus), mis avati 1877. aastal ning saavutas uskumatu jõu ja populaarsuse. Selle ulatust saab hinnata ühe pantomiimi ekstravagantse "Prantsuse armee Alžeerias" järgi, kus osalevad jala- ja ratsaväelased ning kaks sõjaväemuusika koori – kokku 400 inimest. Neil päevil demonstreeris Ciniselli tsirkus kõige laiemat valikut žanrilisi etteasteid kõrgeimal tasemel. Teatud määral oli ta see etalon, millest juhindusid teised maailma tsirkused.

Revolutsioonijärgsel Venemaal hakkas tsirkust toetama riik ning teiste hulgas lõid Majakovski ja Meyerhold esimesed lavastused nõukogude tsirkusele. 20. sajandil sai Nõukogude tsirkus tohutu arengu ja muutus maailma lipulaevaks, oma valdkonna suurimaks struktuuriks, mis neelas paljude NSV Liidu rahvuste andekaid esindajaid. Kõige keerulisemate, hämmastavate trikkide virtuoosne esitus ühendati paljude tsirkusenumbrite kujunduses, muusikas, koreograafias ja kompositsioonis sageli naiivsete kunstiliste väljendusvahendite ja propagandapaatosega. Kuid lendude ja hüpete joonte esteetika, plastilisus, eriline vaimsus esituses – seda ei saa meilt ära võtta. Venelasi eristab soov loomingulise leiutamise järele, aktiivne leiutamine arvude pideva täiustamise nimel.

Vjatšeslav Polunin oli esimene vene kloun, kes kutsuti Cirque du Soleili pikaks ajaks. Tema eriline lüürilise klounaadi stiil tekkis erinevate žanrite sulandumisel ning inspiratsiooniallikate hulka kuuluvad vene buffoonery, commedia dell'arto, tänavateater, Marcel Marceau pantomiim, Chapliniana, Buster Keatoni, Leonid Yengibarovi kunst jne. Polunini metafüüsilise klounaadi tutvustamine avaldas väga tugevat mõju edasiste klounitraditsioonide kujunemisele Cirque du Soleilis. Pärast Slava, kes mängis seal oma numbrit “Lumetorm”, selle tsirkusega sisse erinev aeg Veel neli endist Litsedeit sõlmisid lepingu: Sergei Šašelev (alates 1995. aastast La Nuba saates, Orlando), Nikolai Terentjev (2000–2003 Alegria saates) ja duett Valeri Keft, Leonid Leikin (alates 1997. aastast Alegria turneel, ja alates 2000. aastast - O saates, Las Vegas). Eelmisel aastal kutsuti Leonid Macaus uude Cirque du Soleili etendusse "Zaia" klounaadi lavale, Leikini talent ja autoriteet selles küsimuses on nii kõrgelt hinnatud.

Üks vanemaid artiste Cirque du Soleil saates "Alegria", Juri Medvedev, astus 1995. aastal Slava Polunini asemele. Juri leidis ta kogemata New Yorgist, kus ta töötas taksojuhina. Taganka teatri endine miim ja näitleja ei suutnud pikka aega uskuda oma õnne, et ta taas lavale naasis, ja isegi sellise etenduse sooloklouninumbris ...

Esinemistevahelisel vaheajal mulle sellest rääkides aevastas Juri Medvedev nagu äike ja klouni nina lendas minema.

Mis see on, ütles ta end pühkides. - Numbri esilinastuse ajal tormiga läks mul jope peaaegu seljast ja liimitud juuksed tulid ära. Leidsin siis vaevu oma paruka pealtvaatajate ridade alt üles.

Praeguseks on Cirque du Soleil tohutu castingu osakond, mis tegeleb kõige huvitavamate numbrite, silmapaistvate sportlaste ja andekate artistide otsimise ja valimisega kogu maailmast. Eriti suure tähelepanu tsoonis on Venemaa ja endised sotsialistlikud vabariigid. Väike detail: Cirque du Soleili ametlikul veebisaidil (www.cirquedusoleil.com) on värbamise rubriigis täielikult tõlgitud versioon vene keelde. Seal on üksikasjalikult kirjeldatud, millistele nõuetele peab kandideerija vastama ja kuidas täpselt peate tööle kandideerima, samuti on seal täielik nimekiri vabad töökohad on praegu avatud ja see nimekiri on alati pikk ...

Olles tuuritanud kümnetes riikides ja linnades, jagab Jevgeni Ivanov oma kogemusi:

“Kõigepealt töötasin Alegrias “Fast Track” ruumis kross-batuudi rajal. See on suur grupinumber, kus töötatakse pidevalt meeskonnas. Ja kogu meeskond töötab teie heaks, kõige viimase triki jaoks, enamasti oli see kolmiksalt. Aastatega on esituse tehniline tase kõvasti kasvanud, eriti just selliste meistrite tulekuga nagu mu kaasmaalane Jaroslavlist Miša Vorontsov. Aga viimastel aastatel olen mänginud punast küüruga tegelast. See on ka huvitav, sest see on seotud kõigi numbritega. Iga hetk võin välja minna, ringi jalutada, hulkuda, publiku ja teiste tegelastega lobiseda. Kui töötasin kiirveokis, lugesin reiside vahel nädalas neli-viis raamatut. Nüüd pole aega. Ma jõuan vaevalt ühe kuu aja jooksul lõpetada.

Kogu etenduse kohta võin öelda, et kui me oma esimesel Ameerika-tuuril esinesime, siis mulle tundus, et see on nii vahva show, lihtsalt super. Siis Jaapani tuuril töötasid nad väga hästi. Vaatasime Ameerika kassette ja imestasime kohutavalt: kas tõesti nii kohmakalt töötasime? Siis oli ringreis Euroopas ja praegu, kui me neid kassette vaatame, tundub meile kõik väga aeglaselt ja nõrgalt. Võib-olla on meil paari aasta pärast praeguseid rekordeid vaadates ka häbi. Nii et kasv on lakkamatu.

Eugene vaikib, et on üks neist, tänu kellele saade sellisel tasemel edasi läheb. See silmapaistva andega, aastatepikkuse kogemuse ja karastunud mees kandis oma õlul tohutut vastutuskoormat olukorras, kus kolleeg Vorontsov rebis tema Achilleuse ja oli mitu kuud tegevusest väljas. Ženja, kes oli juba 38-aastane mees, hüppas kogu perioodi jooksul iga päev ilma asendamiseta kolmiksalto. Tema hüpete kalligraafilised jooned olid laitmatud. See on tõeline kangelaslikkus, mis inspireerib teisi ausalt ja ennastsalgavalt suhtuma asjasse.

Andekas inimene on andekas kõiges (sa ei saa ainult maailmameistriks). Üleminek kollektiivselt numbrilt Punase küüraka soolorolli on võimalik vaid silmapaistvate võimetega inimesel. Eugene on täiesti tundmatu, kui ta kehastub kõhukas küürakaks, kes on riietatud lillasse sametsmoki ja muinasjutuliselt luksusliku suurte teemantidega ääristatud vestiga. Oma esitusega hoiab ta endas kogu etenduse tegevust...

Pikka aega ühes saates töötanud artistidel on võimalus kolida teise, Cirque du Soleil’ sisemusse. Üldiselt on erinevate saadete artistide suhe väga tihe. Näiteks Jevgeni Ivanovi tütar Kristina, kes lapsena koos isaga Alegrias esinemist alustas, töötab nüüd edukalt Orlandos Disney Landi kõrval asuvas Cirque du Soleil statsionaarses teatris La Nuba etenduses.

23-aastasel võluva naeratuse ja vapustava sportliku figuuri omanikul Kristinal on suur töökogemus. Ta alustas tööd Cirque du Soleilis 11-aastaselt. Enne seda, kui ta isa juba saates "Alegria" töötas, käis ta koos vanematega umbes poolteist aastat ringreisil ja unistas ka saatesse pääsemisest. Pean ütlema, et Jaroslavlis, kus ta sündis, viisid ema ja isa ta alates viiendast eluaastast sportima. Nad tahtsid, et Christina valdaks samu distsipliine, mida nemad – akrobaatikat, akrobaatikarajal hüppamist. Ja mingil hetkel - imekombel - vabanes tema jaoks vaba koht tegelaskuju "Nümf" esitamiseks. See on väike lind, kes tantsib enne iga numbrit.

"Mulle väga meeldib esineda," ütleb Christina. - Tänaseni naudin iga saadet, aastas on see umbes 400-500 väljumist. Minu tegelaskuju andis mulle võimaluse lähedalt näha ja koos kõigi artistidega laval mängida. Muidugi püüdsin väga palju neilt võimalikult palju õppida, et võimalikult hästi esineda. Püüdlen alati täieliku pühendumise poole, sest armastame oma tööd väga ja loodan, et avalikkus tunneb seda. Kui inimesed aplausi ajal püsti tõusevad, tekitab see suure rahulolu tunde – me näeme, et inimesed on õnnelikud. See on eesmärk, mille poole me püüdleme. Iga esineja püüab näidata endast parimat ja see on see, mis mulle Cirque du Soleiliga töötamise juures kõige rohkem meeldib.

Christina ema Nataša Ivanova teab suurepäraselt, mis läks tütrele kalliks unistuse täitmine maksma. Kui sai teatavaks, et Christinaga leping sõlmiti, saabusid nad koos temaga Hongkongist, kus nad ringreisil viibisid, Montreali stuudiosse, Cirque du Soleili peakeskusesse. See oli 1996. aasta novembris. Seejärel venis pikk 3 kuud ettevalmistust, mille jooksul töötas Christinaga viis õpetajat: konkreetsete batuudihüpete treener, koreograafid, miim, aga ka riietajad ja õpetaja. inglise keeles. Ma pidin ärkama hommikul kell seitse ja koju tagasi jõudma õhtul kella üheksa paiku. Viis täispäeva nädalas. Kaks vaba päeva. Õnneks aitasid varasest lapsepõlvest sisendatud omadused nagu töökus ja töökus tüdrukul toime tulla sugugi mitte lapsikute koormustega. Abiks oli ka see, et ta kasvas alati väga rõõmsameelse ja rõõmsameelse inimesena.Väike nali ja naeratus valgustasid tema väsinud kontsentreeritud nägu. Õpetajad armastasid Christinat ja nautisid temaga koostööd. Naastes ringreisile pärast proove juba Euroopas, 1997. aasta veebruaris Amsterdamis, liitus Christina koos täiskasvanud artistidega kiiresti saates tööga. See nõudis täielikku füüsilist ja moraalset jõudu. Kogu suhtlus toimus inglise keeles. Tsirkuse kool andis õiguse õppida lapsartistidele, kuid ainult prantsuse keeles. Võib ette kujutada, kuidas 11-aastane laps kõnnib hommikul kooli, et prantsuse keeles loodusteadustest aru saada ja pärastlõunal proovi, kus kõik meeskonnad on inglise keeles, ja siis õhtul algab töö saates. kus mõlemad keeled, miinus vene emakeel. Pealegi tuleb märkida, et ema tsirkuses on autsaider, ei tohiks läheduses olla ja isa on sama artist, kellel on oma proov ja tööaeg. Juhtus, et vene keeles polnud aega üksteisele sõnu öelda.

Natalja Ivanova ütleb ohates:

"Jah, see oli väga raske. Aga ma nägin seda, ema. Kuid Christina näis tajuvat kõike nii, nagu peab. Raske, jah, aga vajalik. Ja seal pole sõna "ma ei taha". Nii me teda lapsepõlvest peale kasvatasime. Esilinastus läks tal hästi, ebaõnnestumisteta. Christinale on algusest peale alati meeldinud laval esineda. Ja kunstioskus kasvas järk-järgult, ta polnud kunstnik, ta õppis seda laval töötades, avalikult. Meie perekond oli minevikus algselt sportlaste, mitte kunstnike perekond. See on erinev..."

Christina ise meenutab midagi muud:

“Tuuriga reisimine on üks ilusamaid perioode minu elus, sest see andis võimaluse näha paljusid riike, kohtuda erinevate inimeste, kultuuride, traditsioonide, eluviisidega. Reisin Alegriaga 7 aastat. Muuhulgas lõpetasin kooli tuuriga, mis põhineb Quebeci koolisüsteemil, seega on mul Kanada keskkooli lõputunnistus. Õppisin seal inglise ja prantsuse keelt, mida räägin nüüd vabalt. Minu ajal oli meil 4 õpetajat, kes olid pidevalt ringreisil ja õpetasid 11 õpilast. Tean, et praegu on seal veelgi rohkem õpilasi kui varem ja seal õpib praegu ka mu noorem vend Timoša.

Hoolimata asjaolust, et Christina esineb pidevalt nädalavahetustel - kaks etendust päevas, suutis ta Orlandos La Nubas töötades katkematult lõpetada kohaliku kolledži korrespondentosakonnas, olles saanud võimaliku tuleviku jaoks sisekujundaja diplomi. karjäärid. Ta teenis oma hariduse eest raha. Keegi teine ​​oleks sellisest koormast jalust alla kukkunud, aga mitte Christina. Ta näeb oma vanemaid mitu korda aastas, lendab nende juurde, kui tal on vabad päevad või algab puhkus. Ta püüab nendega igal aastal Venemaale lennata. Muidugi on Christinal vigastusi ja nõrkushetki, mil kõik tundub põrgulik töö. Selline elustiil pole nõrkadele. Kuid lemmik asi on parim motivatsioon lapsepõlvest saati.

Ringreisil olevad trupid on Cirque du Soleili erilise uhkuse ja hoolitsuse küsimus. Keskmiselt on tsirkuselaagris koos saatjate ja majapidamistega kuni kakssada inimest. Tavaliselt näeb see välja selline: kahe ja poole tuhande kohalise lumivalge (või triibulise sini-kollase) telgi ümber, millel on arvukalt tornikive ja erineva kõrgusega lippe, ulatuslik fuajee kaupluste ja puhvetidega, on tsirkus linn, kuhu kuuluvad piletikassad, administratiivhaagiste kompleksid, töötajate ja kunstnike söögituba, paigaldajate tehnotsoon, elektripaigaldised, torustiku- ja tualettside, aeda viiekümnele ajutiselt palgatud korrapidajale ja kolm ratastel koolimaja. Olgu öeldud, et Tsirkus vajab linnast vaid vett ja telefonisidet ning kõik muu, kuni elektri tootmiseni, on autonoomne. Tsirkuselinnaku sissepääsu juures on muljetavaldav valvemaja, territoorium ise on ümbritsetud õrna, kuid kõrge ja tugeva võrguga.

See on mikrokosmos, millel on oma reeglid, seadused, väljakujunenud traditsioonid. Näiteks kord paari aasta jooksul korraldatakse traditsiooniliselt nn Talendishow’d, mil erikontserdil kõik, kes soovivad üksteisele oma alternatiivseid andeid demonstreerida: laulavad, tantsivad steppi, esitavad muusikas heavy metalit. Või on privaatses linastuses Techno Show, omamoodi sketš, kus publikuks on etenduse artistid ning saatjad ja pereliikmed teevad saatest ja suhetest tuuril paroodiat, mõnikord väga irooniliselt. tee. Kunstnike naised on kõige teadlikumad inimesed, suust suhu käib, igasugune abi on levinud näiteks lastehoiu osas. Noored naudivad ööklubides tantsimist. Tsirkuse kommuun tunneb aeg-ajalt tohutut huvi male, mitteametlike turniiride või pingpongi vastu või käib Mehhiko salsakursustel või paintballi mängudel.

Tsirkuselastel on tohutu kogemus erinevate maade erinevate tingimustega kohanemisel. Neil on privileegid, mis pole tavalistele lastele kättesaadavad, näiteks pärast iga esietendust kõrgete isikute ja kunstnikest vanemate seltsis kõrgseltskonna pidustustel osalemine. Või reisid parimatesse muuseumidesse ja vaatamisväärsustesse linnades, kus etendus toimub. Lastel on lubatud istuda klassiruumis oma töölaudade taga põiki lõhki või põlved õlgade taha, sest seda on mõttetu keelata. Kõik nad valdavad vabalt kolme-nelja keelt, kuigi räägivad oma emakeelt ilma aktsendita, suudavad anda elavaid intervjuusid järgmistele koolitulevatele reporteritele ning pidada ka vastuvõttudel väikest juttu.

Nad on teadlikud, et kõik on justkui ühes paadis, mistõttu tuleb olla üksteise suhtes vastutustundlikumad ja ettevaatlikumad - lähikontaktide ring on pideva kolimise tõttu sunniviisiliselt piiratud. Seega – tolerantsus võõraste rahvuslike, kultuuriliste ja muude vaadete suhtes. Nooremate keskkooliõpilased on peaaegu nagu õed ja vennad, nendega on pidev tihe suhtlus.

Nataša Ivanova ütleb:

"Perekonnatraditsioonid ringreisil on omaette vestlus, meie peres on näiteks tore pidada sünnipäeva ja mitte ainult maitsvat toitu külalistele, vaid ka kõigile tuju tõsta, et kellelgi igav ei hakkaks. Mängi, laula, tantsi. Tavapäraseid peretraditsioone on ringreisidel kahjuks raske hoida. Neid on lihtne kodus hooldada, kui teid ümbritsevad lemmikesemed, lähedased ja kallid inimesed. Kuid ringreisil see nii ei ole. Alati tuleb uute tingimustega kohaneda.»

Muidugi puudub neil lõputu kolimise juures suhtlemine Venemaa lähedaste sõpradega, nad igatsevad oma kodumaist Jaroslavli, helistavad pidevalt koju, kui palju see ka ei maksaks. Kuid teisest küljest kasutavad nad iga võimalust, et kutsuda oma vanemad või sõbrad endale ringreisile külla, et koos nendega maailma näha. Ja nad hindavad väga võimalust külastada kauneid kohti, muuseume, näha mitmekesist loodust, sõbruneda teisest rahvusest inimestega.

Perekond Ivanov tegi oma töö jooksul tuuriga rohkem kui ühe tiiru ümber maakera: läbi Jaapani ja Uus-Meremaa koos Austraaliaga, paljude Euroopa riikidega, mööda ja mööda USA-d ja Kanadat kuni Brasiilia, Argentina ja Tšiilini välja. Igal aastal lendavad nad koju Jaroslavli puhkama oma lähedasi vaatama ja nende hubane korter täitub tasapisi eksootiliste suveniiridega.

Eugene lisab:

«Ringreisil juhtub asju. Ükskord lendasime lennukiga riigist riiki ja käisime tollist läbi. Tolliametnik palus kahtlustavalt kontrollväravatest läbi minna, taskud välja keerata, käed üles tõsta, ühesõnaga igalt poolt uuritud ja siis noogutab kuskile mu jalge ette ja küsib: Mis sul seal on? Ma ütlen: kus? Keeran ümber telje, ma ei saa midagi aru. Jalad, ma ütlen. Ta käsib mind: tõsta püksid üles. Tõstan kergelt püksid üles ja tolliametnik hakkab sügavalt punastama, tal hakkas nii häbi ja piinlik. Ilmselt ei osanud ta isegi ette kujutada, et inimvasikatel võivad sellised lihased olla. Ma vabandasin hiljem."

Eugene'ile meeldis Austraalia, Jaapani, Euroopa ringreis väga. Tema sõnul reageeris publik Jaapanis veidi vaoshoitumalt, Euroopas, eriti Hispaanias, kiljumine, karjumine, metsik aplaus. Ja kui Ženja hakkas Punase küüraka rolli mängima, hakkas ta publiku reaktsioonis rohkem nüansse märkama. Tema arvates on parim publik reede õhtul, olenemata riigist. Pärast nädala lõppu tuleb lõõgastus ja muud naudingud. Kõige loid publik – pühapäeva hommikul. Keegi jäi hiljaks, keegi ei maganud piisavalt. On palju lapsi, kes on segased. Ameeriklased on nagu lapsed, nad vajavad pidevat tegutsemist, kui on paus, hakkavad nad kohe popkorni sööma ja suhtlema. Ja jaapanlased vaatavad suurte silmade ja avatud suuga nii palju kui soovite, hoolimata sellest, kui palju te paigal seisate.

Avatud suuga on mida vaadata.

Läbirääkimised Venemaale tuleku üle juba käivad, nii et peagi toimub Cirque du Soleili ringreis koos meiega.

Statsionaarsed saated on järjekordne "lugu järjega". Iga projekt on mõeldud paljudeks aastateks tegutsemiseks. Näiteks Mistere saade on käimas 1993. aastast ja on tänaseni väga edukas. Tsirkusetöötajad üürivad või ostavad eluase oma asukohas ja elavad tavalist linnaelu, kuid töötavad eritingimustes. Tsirkuse võimaluste mastaapsusest annab tunnistust lühike tsitaat intervjuust Robert Lepage'iga, kes lavastas Ka show'd Cirque du Soleilile, millel on statsionaarne saal kõige kiiremini arenevas Nevada linnas:

"Las Vegas on väga kummaline olukord. Raha on seal palju, ümberringi on ainult multimiljardärid, nii et rahast pole seal üldse juttugi. Nad ütlevad: "Meie ainus soov on teiega koos töötada." - "Tore. Kuidas ma saan teid aidata?" - "Leiutage midagi, mida keegi pole varem näinud. Tehke, mida tahate, katsetage, proovige, leidke uusi tehnoloogiaid, tehke mis tahes uuringuid, teste, mida vajate. Saate töötada nii kaua, kui vajate, kuni tunnete, et on jõudnud asjadeni, mida enne teid ei eksisteerinud." Sellised on tingimused. Töötasime, tegime igasuguseid eksperimente, leiutasime, katsetasime ... Ja etenduse kogueelarve ilmus alles päris lõpus - 200 miljonit dollarit.

Selle tulemusena sai Ka show (eepiline muinasjutt võitluskunstide vaimus) uute tehnoloogiate leiutamise eest 2008. aastal eriauhinna silmapaistvate saavutuste eest tehnilise varustuse vallas. Lavaruumis kasutatakse seitset sõltumatut platvormi: põhiplatvorm saab tõusta üles ja pöörata kolmes dimensioonis tohutul kangil, alt kerkivad esile ja kaovad uuesti viis sammast, millel hüppavad akrobaadid, ning sügaval allpool turvavõrk, mis on nähtamatu. avalikkus kaitseb ülalt sukelduvaid kunstnikke. Isegi selle etenduse videoklipi vaatamine tsirkuse veebisaidil on hingemattev.

Tulevased projektid hõlmavad üha rohkem uuendusi ja žanrite, nagu multimeedia, tants, erinevad tüübid võitluskunstid, illusioonitripid, näiteks uue saate "CRISS ANGEL® Believe™" jaoks. Chris Angel ise ütleb uue esituse kohta nii:

«Inimesed tulevad minu juurde ja küsivad, milline teie saade on? Ja siin on tõde: oodake ootamatut, sest see vaatemäng ületab mu kõige pöörasemad fantaasiad. See on väljaspool mõistmist. Saade pakub teile erilise elamuse erinevalt kõigest, mida meelelahutusmaailm on seni pakkunud. Usu mind."

Selline edulugu nagu Cirque du Soleil on ainulaadne. See on võimalik ainult üks kord ajastul. Nüüd arendab Cirque du Soleil tõeliselt ülemaailmset kommertsmeelelahutustööstust. Laliberte võtab oma tsirkuse ulatuse ja väljakujunenud nime. Tema projektid tekitavad täiesti uusi ideid ja toidavad tohutul hulgal inimesi, ettevõte osaleb paljudes heategevuslikes algatustes.

Maailma tsirkuse ajaloo üks parimaid kaasaegseid eksperte Pascal Jacob usub, et tulevikus saab Cirque du Soleil maailmaäri globaliseerumisprotsesside tõttu absoluutseks monopoliks. Läänes on selles piirkonnas Cirque du Soleil varsti sama levinud kui Coca Cola. Seal ühinevad sõna "Circus" ja Cirque du Soleil'i tähendus järk-järgult, kuna üle-eelmisel sajandil tähendas sõna "Circus" Ameerikas vaatemängu "Barnum & Bailey Greatest Show On Earth".

Pavel Brun, endine kunstiline juht ja Kunstiline juht Cirque du Soleili Las Vegase osakond, mida me alguses mainisime, ütleb:

"Venelaste tähtsust Cirque du Soleilis on raske üle hinnata. Miks? Jah, sest vene traditsioonid ja tehnoloogiad tsirkuse- ja teatrikunstis ning spordis on väga kõrged ja sügavad. Cirque du Soleil sai alguse sõna otseses mõttes Quebeci tänavatel, teades ülaltoodust midagi, kuid nende kiituseks tuleb öelda, et nad ei kartnud midagi. Samm-sammult, tuues Cirque du Soleili ühe vene artisti teise järel, luues numbrit numbri järel, meelitades treenerit teise järel, tutvustasime Tsirkusele seda, mida me teame ja suudame teha paremini kui paljud (kui mitte kõik) maailmas.

Selle näite mõju ülejäänud tsirkusemaailmale ei saa ülehinnata. Juba praegu läheneb Cirque du Soleili etendusi näinud pealtvaatajate arv viiel kontinendil 80 miljonile vaatajale.

Pärast mis tahes Cirque du Soleil' etenduse vaatamist võib igaüks teist osta endale värvika programmi, avada selle viimaselt lehelt, vaadata trupi koosseisu koos fotode, nimede ja riikidega, kes kust tuleb ja teada saada, kui palju on. meie inimestest on seal. Ja siis pärast etenduse lõppu minge teenindusväljapääsu juurde ja öelge neile vene keeles: "Tere, sõbrad. Tänan teid kunsti eest. Ja kuidas Ivanovitel seal praegu läheb?

Irina TERENTIEVA.

• asukoht: Argentina, Buenos Aires

Argentina, Buenos Aires. Vene artistid Kanada tsirkuse Du Soleil kulisside taga

Maailma kuulsaim, Kanada tsirkus du Soleil, on praegu tuuril Lõuna-Ameerikas. Fakt on see, et tsirkuse meeskond on rahvusvaheline ja seal töötab palju venelasi. Enamasti akrobaadid. Ja nende kahekuulise turnee ajal Argentinas oli mul võimalus kohtuda artistidega ja vaadata seda saadet mitte ainult publiku seast, vaid ka lava tagant! Ja ka natuke õppida, kuidas töötab see tohutu autonoomne 200 inimesest koosnev organisatsioon, kes on juba 10 aastat oma telgi, oma kooli, 70 veoauto dekoratsioonide ja pagasiga, aga ka peredega ringi rännanud, lapsed, õpetajad, administraatorid, treenerid ja arstid.

Nii et lähme tsirkusesse. Buenos Airese MKADi kõrvale püstitatakse hiiglaslik telk. Ja sellel on nende riikide lipud, kelle artistid saates osalevad. Pange tähele, kuidas riputati Venemaa lipp

01.

Etendus kannab nime Varekai. Ammu enne etendust oli kogu linn Cirque du Soleil'i plakatitega kaetud. Esmaesinemisel Argentinas oli õhkkond väga eriline: kaamerad, Argentina staarid, saatekorraldajad, intervjuud...

Siin on Varekai saate ametlik treiler:

Juhtus nii, et kohtusin selle tsirkuse artistidega – vene kuttidega. Poisid kinkisid mulle korra etendusele piletid ja teisel korral kutsusid nad mind lava taha, et etendust seestpoolt vaadata, mis osutus isegi huvitavamaks kui etendus ise!

Lava taga on tohutu telk, kus artistid riideid vahetavad ja end soojendavad. Samuti on olemas suur plasmaekraan, millelt edastatakse kõike, mis areenil toimub. Seda tuba ühendab peatelgiga pime käik.

Enne lavale minekut teevad lavatagused akrobaadid tavaliselt sama numbri. Kuid ainult siin koos kindlustusega ja areenil - ilma

Saates töötab kogu endine Nõukogude Liit: Kasahstan, Ukraina, Venemaa... Lisaks on mitmeid etnilisi vene kunstnikke, kes on kaua elanud teistes maailma riikides.

Päris Gruusia tantse esitavad tõelised grusiinid. Minu arvates on see saate kõige sütitavam number. Vaim on kütkestav!

Saates täidab iga kunstnik palju rolle. Ja vahet pole, isegi kui artistidel on oma number. Näiteks meie vene akrobaadid on saates kogu aeg kohal, hoolimata sellest, et nende põhinumber on "Russian Swing"

See naine teatab läbi mikrofoni, kelle number on lähim ja mitu minutit ta lavale läheb.

Enne Argentinat oli tsirkus 8 kuud Brasiilias. Argentiinlased võtsid saate väga hästi vastu, kõik 2 kuud oli täismaja. Ja seda hoolimata asjaolust, et etendused toimusid iga päev, välja arvatud esmaspäev, ja nädalavahetustel - 2 korda päevas. Muide, kujutage ette, milline elurütm see akrobaatide jaoks on! Ja nii 5, 7, 10, 12 aastat: kogu aeg uus riik ja igal õhtul - hüpped, saltod ja saltod!

Buenos Aireses olid kõik 2 kuud kestnud tuuri saal rahvast täis! Ja kuidas inimesed saavad nii palju raha?

Tsirkus jõuab riiki nädal enne etenduste algust. See nädal on kunstnike jaoks puhkus. Sel ajal püstitatakse 3 päeva lagedale heinamaale telk ja kõik sellega kaasnevad ruumid on paigaldatud. Tsirkus veab 70 veoautoga kaasa absoluutselt kõike, sealhulgas tualette, oma kooli, sööklat ja spordivarustust.

Saate üks põhinumbreid on "Vene swing". Väga rasked trikid õõtsuvalt kiigelt kaaslase õlgadele hüppamisega. Ja päris korralikul kaugusel. Täpselt sama kiiks nagu laval on siin, lava taga. Ja vahetult enne väljaandmist töötavad poisid selle numbri välja

Kuulus tsirkusemaal teostus otse minu silme all!

Järgmise aasta rändab see etendus mööda Ladina-Ameerikat, kõik on graafikus ja isegi piletid on juba müügil. Nüüd on tsirkus Tšiilis, siis läheb Peruusse, siis Colombiasse, Costa Ricasse ja Mehhikosse. Igas riigis mitu kuud. Muide, see saade tuli Moskvasse mitu aastat tagasi.

Siin nad on, vene akrobaadid!

Kuidas see kõik seestpoolt välja näeb, lühike video:

Tunnistajateks said Las Vegases peetud kuulsa Cirque du Soleili tavalise etenduse külastajad.

Surm "Päikese tsirkuses"

Keset etendust 31-aastane akrobaat Sara Guillard-Guillot esitas oma osa programmist kõrgel. Tüdruku number hakkas lõppema. Pealtnägijate sõnul oli akrobaat kõrge lava serval ja eemaldas turvaköied.

Järgmisel hetkel kukkus kunstnik täielikult arusaamatutel põhjustel 15 meetri kõrguselt alla. Võimalik, et ta lihtsalt komistas.

Kõik juhtus nii ootamatult ja kiiresti, et osa avalikkusest pidas seda sügist programmi üheks numbriks.

Nagu sellistel sageli juhtub äärmuslikud olukorrad Kohalviibijad kirjeldavad järgnevat erinevalt. Mõned väidavad, et kostis kohutav kisa, mille peale katkise artisti kolleeg otse laval nutma hakkas, misjärel selgus, et juhtus midagi ülitõsist. Teised räägivad, et lava taha auku kukkunud akrobaati ei märganud tema partnerid kohe, mistõttu jätkus kava veel mitmeks minutiks.

Tüdruk oli teadvusel, kuid sündmuskohale saabunud arstid väitsid, et tal on rasked vigastused. Kannatanu viidi haiglasse ja esinemine katkestati.

Hoolimata kõigist arstide pingutustest suri akrobaat saadud vigastustesse. Cirque du Soleil'i peaaegu 30-aastase ajaloo jooksul on see esimene nii traagiline juhtum.

Juhtunuga seoses teatas tsirkuse juhtkond kõigi Las Vegases plaanitud esinemiste ärajäämisest.

31-aastane Sarah Guillard-Guillot oli kogenud professionaal, kelle staaži ületas 20 aastat, seega pole versioonil kunstniku ebapiisava ettevalmistuse kohta vähimatki põhjust.

Edukaim projekt

Loodud 1984. aastal Kanadas Guy Laliberte ja Daniel Gauthier Cirque du Soleil (Päikese tsirkus) peetakse viimaste aastakümnete edukaimaks tsirkuseprojektiks. Tsirkusetrupis osalejate koguarv ulatub 4000 inimeseni. Eraldi kunstilisteks rühmadeks jaotatud esinevad nad samaaegselt mitmes maailma riigis.

Tsirkusekunsti parimad esindajad üle maailma on oodatud osalema Cirque du Soleili suurejoonelistele etendustele.

"Circus du Soleil" eripäraks on see, et see ei hõlma oma etendusi, mille eest tsirkus tunneb erilist austust loomakaitsjate seas.

Vaatamata Päikese tsirkuse äärmisele edule tehti 2013. aasta jaanuaris personali vähendamine – korraga vallandati 400 inimest. Tsirkuse esindajad märkisid, et kasum väheneb veidi, kuna uute etenduste lavastamise kulud kasvavad pidevalt.

2012. aasta sügisel sai teatavaks Cirque du Soleil trupi venelasest liikme, 35-aastase vene akrobaadi surm Mehhikos. Anton Alferov. Temaga juhtunud tragöödial pole aga otsest seost ei "Päikese tsirkuse" ega tsirkusekunstiga laiemalt.

Alaliselt Mehhikos elav venelane peeti Acapulco rannas kinni mingisuguse haldusõiguserikkumise eest ja paigutati politseijaoskonna kambrisse. Lisaks läks kunstnik Mehhiko politsei sõnul "hulluks" ning hakkas peksma oma pead ja muid kehaosi vastu tualetti, seinu, trelle, mille tagajärjel tekitas ta endale raskeid vigastusi. Haiglasse toimetatud Alferov suri suure verekaotuse tõttu. Mehhiko võimud väitsid, et juhtum oli enesetapp.

Elu kuristiku serval

Pealtvaatajad, kes on harjunud tsirkuses kõige raskemaid akrobaatilisi trikke vaatama, ei mõista mõnikord täielikult, kui tõsised riskid esinejate jaoks on.

Vahepeal pole harvad juhud, kui etendustel osalejad saavad tsirkuses tõsiselt vigastada.

2012. aasta sügisel maandus pealinna tsirkusekunsti keskuses staažikaim 26-aastane saltot sooritav võimleja ebaõnnestunult pähe ja sai raskeid vigastusi. Tüdruk viidi kaelalülide murdudega haiglasse ning arstid võitlesid tema elu eest. Tänu arstide jõupingutustele päästis neiu mitte ainult tema elu, vaid ka tööalase karjääri - pärast taastusravi saab ta areenile naasta.

Keenialane 2013. aasta etenduse ajal Suures Moskva Tsirkuses Vernadski avenüül õhusõitja. Tsirkuse kupli alt kukkus ta spetsiaalsele kaitsevõrgule, kuid see ei pidanud koormusele vastu ja purunes, mille tagajärjel sai artist areenile löömisest vigastada. Ekspertide hinnangul on selline turvavõrguga juhtum nii Venemaa kui ka maailma praktikas täiesti ainulaadne.

Õnneks olid arstid ka siin üleval – võimleja mitte ainult ei päästnud tema elu, vaid saab ka tööle naasta.

Kõik sellised juhtumid ei lõppe aga vähemalt suhteliselt hästi. 2008. aasta detsembris Vene õhulennuk Ravshan Alimov kukkus Ühendkuningriigis Lancashire'is Blackpool Tower Circuses. Ohtliku triki sooritamisel kukkus 24-aastane Alimov 6 meetri kõrguselt ning löök langes talle pähe. Võimleja viidi intensiivravisse, kus ta järgmisel päeval suri.

Toffee surm

Vanemad mäletavad hästi Nõukogude lastetelesaate "ABVGDeyka" staari kloun Iriska. Selle pildi all oli tsirkuseartist Irina Asmus.

Irina Asmus oli äärmiselt mitmekülgne inimene. Pärast tsirkusekooli lõpetamist alustas ta oma karjääri köielkõndijana, kuid pärast tõsist vigastust oli ta sunnitud oma esinemised areenil katkestama. Pärast seda astus Asmus teatrisse, kus ta end suurepäraselt dramaatilise näitlejana tõestas.

Kuid tsirkus sai sellest hoolimata võimust ja Irina Asmus naasis taas areenile, nüüd juba klounina. Just sellel pildil esines ta televisioonis, kus ta mängis seitse aastat filmis ABVGDijk. Siinkohal võiks Iriska populaarsust võrrelda popstaaride omaga.

Pärast telesaates filmimist jätkas Iriska tsirkuses esinemist. Tragöödia juhtus 15. märtsil 1986 Gomelis. Nende numbri esituse ajal tõsteti Iriska tsirkuse kupli alla niinimetatud "kaelaaasa" peale. Tõusu ajal ütles aga pöörlemismehhanism üles, mille tagajärjel kukkus kunstnik 8 meetri kõrguselt alla.

44-aastane Irina Asmus suri saadud vigastustesse otse areenil šokeeritud pealtvaatajate silme all.

TALENT PÄIKESE RIMES

Cirque du Soleil ja selle vene artistid

"See on lahedam kui rataste põnevus." "Visuaalne orgasm" "Ma naersin nii kõvasti, et peaaegu pissisin." "Ma ei saa enam kunagi teistesse tsirkustesse minna." Sellised sissekanded jätab publik Cirque du Soleili külalisteraamatusse.

Seitse tema erinevat saadet esitatakse samaaegselt erinevates maailma paikades. On kurioosne, et ühes etenduses "Alegria" on 50 laval esineva artisti hulgas 30 endise Nõukogude Liidu riikidest. Teistes truppides on protsent väiksem, aga ka muljetavaldav. Huvitav, miks seal nii palju venelasi on ja kuidas meie kaasmaalased kaasaegse tsirkuse arengut mõjutavad?

tsirkuse organism

Mitmesuunalise klounaadi kulminatsiooniks on tema enda leiutatud number "Storm" (autoriõigused kaitstud), milles peategelane(Hispaanlane Juri Medvedev), valmistudes teele, ronib ühe käega mütsi all riidepuul rippuvasse vihmamantlisse ja puhastab harjaga põrandaid. Järsku ärkab kuub nagu põnevusfilmis ellu, võõrandab klouni käe ega lase tal lahti, võttes ära harja. Vaene kloun sureb vaikses õuduses ja mantel silitab teda ootamatult, eemaldab ta õlast tolmuosakesed, muudab ta naiselikuks siniseks ja libistab märkamatult jope sisse. Aga vile kostab lahkumisele, kloun murrab välja, jookseb kohvri juurde, paneb pähe korstnana suitseva musta mütsi ja tiirutab rongiga ümber lava. Hingetuna istub ta kohvrile, võtab taskurätiku välja, näeb välja kukkunud sedelit, loeb seda ahnelt... Siis rebib ta selle aeglaselt puruks ja viskab nukralt tükid üles. Need keerlevad nagu lumehelbed ja nende selja taha langeb kerge paberlumi, mis muutub tihedaks pidevaks võlliks. Minut hiljem algab tuule tõusvast ulgumisest apokalüptiline torm. Saali silmadesse raiutud pimestav prožektor ja tuuleturbiin, mis levitab paberist lumehanged kuni suure tipu ülemise astmeni. Kõueline muusika lõikab konti. Täielik pealtvaatajate katarsis. Hüsteeriline ovatsioon. Vaheaeg.

Pärast etenduse lõppu vajavad inimesed vähemalt 15 minutit, et täiel rinnal karjuda ja vilistada. Finaalis - erinumber, kui artistid jooksevad välja kummardama ja maske maha rebima.

Mul on kahju, et mind pisarates rõõmustas, aga ma ei saa selle vastu midagi teha. Pisarad voolasid küsimata. Õnnest.

Epiloog fanfaarile

Näib, et tsirkuse sellise üleilmse, vaid 15 aastaga saavutatud edu taga on suurepärane juhtkond, võimas kunstiline kontseptsioon ja erakordne esteetika, kõigi etenduse loojate ja artistide absoluutne oskus, uusim tehniline varustus ning , kõige eelneva tulemusena elementaarne rahaline rikkus. Selle eeskuju mõju muule tsirkusemaailmale ei saa ülehinnata ja meil on õigus olla uhked oma kaasmaalaste üle, kes raputavad oma kunstiga nii mõndagi pealtvaatajat üle maailma.

Max Nevoloshin: Foobiad [Kuidas endine psühholoog Ma tean kindlasti, mis on foobiad. Kuid pseudoteadus pole nende põhjustes tegelikult kokku leppinud. Kõige kuulsam, see on ainus hüpotees ...] Vladimir Alisov: Vaikuse aeg [võib-olla / luuleread / need on kivistunud välgud /]

Korosteleva: selle, mille võimlemine minus tappis, äratas tsirkus ellu

Khorkinaga samas meeskonnas, miks Cirque du Soleil oma võlu kaotas ja kuidas ameeriklasega abielluda - intervjuus Julia Korostelevaga.

Et suhelda 1990. aastatel tuntud Venemaa koondise võimlejaga Julia Korosteleva, oli “Meistrivõistlustel” korraga kolm olulist põhjust. Esiteks tema enda saatus. Endine tippvõimleja, siis spordiajakirjanik ja juba 13 aastat maailma kuulsaima tsirkuse Cirque du Soleil trupi liige - üllatav, et temaga pole seni Vene ajakirjanduses suuri intervjuusid ilmunud. . Teiseks oli huvitav professionaali ja pikaaegse kolleegi arvamus Svetlana Khorkina praegusest iluvõimlemisest kontekstis. Ja lõpuks – peagi abiellub Julia.

"Väikeste tüdrukute jaoks on võimlemine raske töö"

Kas ma võin kohe esitada küsimuse, mis mind kummitab. Miks nad ei kutsu teid üle ookeani mitte Juliaks, vaid Vasjaks (Vasya) ja kas teil on sotsiaalvõrgustikes selline hüüdnimi?
- Ma ütlen sulle kohe. Pärast suurt sporti läksin natukene vahele päris elu ja veetis palju aega Internetis.

Julia Korosteleva. Ta sündis 24. novembril 1980. aastal. Venemaa iluvõimlemiskoondise liige aastatel 1994-2000. Tüdrukute Euroopa meister võistkondlikus mitmevõistluses (1995). Venemaa meistrivõistluste korduv võitja ja auhinnavõitja teatud tüüpi mitmevõistluses. Venemaa asemeister individuaalses mitmevõistluses (1997). Maailma suveuniversiaadi võistkondliku mitmevõistluse võitja (1999).

No oli sellise enesemääratluse periood. Pärast spordiga tegelemist sain aru, et olen täiesti ilma sõpradeta. Kõik, keda ma teadsin, jäid spordi juurde. Võimlemine on spetsiifiline liik, sellega hakkad varakult tegelema. Siis sa lihtsalt ei tea, kuidas mitte ainult poistega suhelda, vaid ka tavalistele tüdrukutele läheneda. Seetõttu oli minu samm loogiline – sattusin Internetti.

- Aga me kaldume kõrvale.
- Jah see on see. Veebis oli mul hüüdnimi - Tark Vasilisa. See kestis umbes kuus kuud. Istusin ühel populaarsel vestlusel, kus kõik tol ajal suhtlesid, käisin isegi mõnel koosolekul. Mõne aja pärast läbisin tsirkuse casting'u ja kui nad mulle lepingu allkirjastamiseks saatsid, otsustasin selle alla kirjutada kui "Vasilisa targem". Seal oli vaja igale lehele allkiri panna ja nii kirjutasin alla sajale lehele. Paar päeva hiljem helistasid nad mulle tsirkusest tagasi, nad kirjutasid lepingule hea meelega alla, kuid neile ei meeldinud, kuidas ma selle allkirjastasin. Nad palusid mul oma pärisnimega uuesti alla kirjutada. Montreali jõudes oli see nende jaoks juba meem: “Oh, see on seesama Wa-si-li-sa!”. Kanadalaste nimi on pikk ja keeruline, lühendatud kiiresti "Vasya". No nii see läks. Tegelikult mulle see nimi sobib, isegi praegu vahel. Meie inimeste seas on selline ütlus: "Noh, sa oled Vasya ..." - see on minu kohta. Ma ei tea, kes keda rohkem mõjutas, kas mina nime või vastupidi. Ja pikka aega tutvustasin end Vasyana. Aga nüüd olen jälle Julia.

- Mis teile iluvõimlejakarjäärist meelde jääb?
– See polnud kindlasti töö, sest töö eest makstakse raha. Armastan? Võimalik, aga aeg-ajalt. Suursporti seostan treeneri tohutu moraalse survega õpilasele. Ma saan oma peaga aru, et see pole nii, kuid ma ei saa ennast tagasi hoida. Juhtub, et lapsel on kehvad vanemad, aga ta armastab neid ikkagi, minuga on samamoodi võimlemisega.

- Kuna kogesite sellist stressi, siis miks te ei lõpetanud?
- Mul polnud isegi mõtet peas, et võiksin trenni vahele jätta. Ma ei saanud ka haigeks jääda, isegi sellised mõtted ei libisenud läbi. Ma ei tea, miks ilmselt mu isa mind mõjutas, ta on judotreener. Vanemaks saades hakkas tekkima nauding, eriti kui olin heas vormis. Väikeste tüdrukute jaoks on võimlemine aga raske töö. Kahjuks paljudele.

- Kas pääsesite 1994. aastal rahvuskoondisse?
Jah, aga ta lahkus 2000. aastal. Ma pole kunagi olnud esimestes rollides, ei esimeses, ei teises ega ka kolmandas numbris. Oli hetki, kui oma tipule lähenesin, sain aru, et jään üleval lõike, aga sain viga. Või algas hooaeg ja siin ja praegu oli vaja parem olla ja tol hetkel olin vastupidi nõrk. Olin kogu aeg valel ajal vormi saamas.

- Kõige õnnetum hetk – see, mil jätsid oma põhivõimaluse kasutamata?
- 1996. aasta olümpiamängud olid minu jaoks kõige tõepärasemad, kuid ma ei läinud sinna. Venemaa meistrivõistlustel esines halvasti. Kui tüdrukuid ära nägin, mõtlesin: jumal tänatud, kõik on läbi. Ja nüüd on see ilmselt minu suurim pettumus, et ma olümpiale ei pääsenud. Lisaks oli väga suur ja kahetsusväärne vigastus – lahtine luumurd kuu aega enne 1997. aasta MM-i. Mul läks sel ajal suurepäraselt. Ta võitis Venemaa meistrivõistlustel vabatehnika ja sai mitmevõistluses hõbemedali. Vigastus oli nii tõsine, et taastumine võttis aega üle aasta. Kummaline, et mul õnnestus üldse spordi juurde tagasi pöörduda, pärast selliseid luumurde on need kinni seotud.

“Olime Khorkinaga koos suletud”

Mäletan, kuidas sa kirjutasid Facebooki nende vigastuste kohta väga isikliku kommentaari: “Meie võimlemises, kuni tõestad, et see tõesti valutab, tee tööd. Ja kui te seda tõestate, jätkake tööd.
- Jah, see oli enne minu teist ebaõnnestunud olümpiat - Sydney 2000. Ebaõige ravi tõttu andis mulle alt üks põlv ja siis teine. Ma ei saa kõndida – peale astuda on valus. Jõin valuvaigisteid ja läksin võistlusele. Kolm starti järjest ja siis koondise kogumine Kreekas. Ma lähenesin talle kohutavas olekus ja samal ajal ma isegi ei teadnud, miks.

Miks sa arstide juurde ei läinud?
- Pöördusin, õigemini, mu armastatud isa viis mind treeninglaagrist ja viis arsti juurde. Haigla pani mulle õige diagnoosi. Minu treener otsustas, et mu isa tegi kõike valesti, ja esitas otse ultimaatumi – ta ei tööta minuga enne, kui isa vabandab. Ilmselt see veel ootab. Nii et kõik vaibus vaikselt. 2000. aasta alguses sain kerge vigastuse ja lahkusin treeninglaagrist. Ja ei tulnud enam tagasi.

- Mängisite rahvusmeeskonnas. Mida sa temast mäletad?
- Üldiselt on Sveta individualist. Ta on alati olnud omaette. Ilmselt on see sellise tasemega võimleja puhul normaalne. Mäletan vaid paari lugu. 1996. aasta lõpus käisime temaga koos tõsisel võistlusel Jaapanis. See on turniir koos auhinnafond, mis oli meie jaoks oluline, sest me ei ole tennisistid. Siis tuli sinna viljakoor - viis riiki, kummaski kaks inimest. Päev enne võistlust käis ženšenni ostmas. Meil Svetaga oli inglise keele oskus vähe, jaapanlastel aga üldse mitte. Näitasime kehakeelega, et peame saama tugevaks ja vajame tablette. Las keegi proovib keelt oskamata ženšenni osta. See oli väga naljakas.

- Tõesti väljakutse.
Oh, mulle meenus just üks veel! See oli ka Jaapanis. Käisime poes ja sees olles oli see suletud. Nad teatasid midagi läbi valjuhääldi, aga me ei saanud jaapani keelest aru. Kell on kuskil kuus õhtul, no kes sellisel kellaajal kinni pannakse? Ajasime juttu, läksime teisele korrusele, läksime alla ja seal olid baarid ja kõik oli kinni. Hakkasime akendele koputama ja siis nad lasid meid välja.

- Kas jälgite nüüd maailma võimlemises toimuvat?
- Põhiturniire vaatan põhiliselt internetist. Nägin suuri võistlusi otse-eetris Jaapanis, aasta tagasi käisin Moskvas Venemaa meistrivõistlustel. Hiljuti sõitsin läbi Dallase, sõitsin jõusaali, kus treenib Nastya Liukin. Alles hiljuti asusid seal tööle Mila Ezhova ja Egor Grebenkov. Võimlemisfännid teavad seda hästi. abielupaar. Seda saali oli huvitav vaadata, seda enam, et kaks tüdrukut sealt läksid Ameerika koondise koosseisus MMile.

- Kas võimlemine on viimase 15-20 aasta jooksul palju muutunud?
- Ma ei leidnud võlvi vahetuse ajal uut hobust, nii et ma ei saa sensatsioonide kohta öelda. Aga tüdrukud hüppasid teisiti – see on kindel. Raskused on palju kasvanud, hoolimata sellest, et nüüd püütakse artistlikkust tagasi tuua. No näiteks. Hakkasin harjutama ja hüppasin põrandaharjutustel kolm diagonaali. Siis hakkasime hüppama isegi väikest neljandat, siis suurt neljandat. Ja nüüd teevad tüdrukud lihtsalt viis diagonaali.

- Samal ajal pole Venemaa koondis enam maailma liider.
- Jah, olgem ausad - Ameerika võimlemine on esikohal.

Hiljuti küsisid lapsed: kas sa muretsed või kardad? Ütlesin, et tahan enne iga lavale ilmumist tualetti minna.

Ta on väga sportlik, eriti vabastiilis. Vene kool hoiab kangid ja tasakaalupulk kinni, aga põrandaharjutustel käib Ameerika akrobaatika üle piiri.

"Minu jaoks on tsirkuse elemendid lihtsalt naeruväärsed"

- Liigume edasi Cirque du Soleili juurde - rääkige meile, kuidas vene võimleja sinna pääseb?
- Sain selle kogemata. Juba aasta aega proovisin end pärast treenimata jätmist spordiajakirjanduses ja sattusin vabal päeval kogemata CSKA saali, kus toimus mingisugune linastus. Eskortisin just sõpra. Juhtus midagi huvitavat: tuli välja minna ja kaamera ees rääkida ning siis midagi ette võtta. Istusin pool tundi ja mõtlesin: miks ma ei proovi? Mul polnud isegi vormiriietust, pidin tüdrukutelt küsima. Kuna ma ei teadnud, kust ma otsin, siis elevust polnud. Inglise keel oli siis juba hea, võimlemistunne oli juba üle läinud, hakkasin tasapisi jutumeheks. Ta naeratas, küsis palju küsimusi ja ilmselt sellepärast see talle meeldiski.

- Kui kaua ootasite tsirkuse vastust?
- Ma ei oodanud midagi. Kolm kuud hiljem saatsid nad mulle lepingu. Siis tegi ta pausi – läks Belgias iluvõimlemise maailmameistrivõistlusi vaatama. Kuni Montreali lendamiseni ei saanud ma täielikult aru, kuhu ma lähen. Kui ma juba tsirkuses olin, tabas mind skaala. See oli suur ja tõsine ettevõte.

- Millal sa saadet esimest korda nägid?
- Nägin saadet alles Kanadasse jõudes, enne seda ei tundnud ma isegi sellest huvitatud. Ma ei saa öelda, et oleksin muljet avaldanud. Olen elukutseline sportlane. Igasugune tsirkusedistsipliin, nagu trapets ja rõngad, ei tundunud mulle raske. Vaatasin, kuidas tsirkuses jäljed hüppavad, ja sain aru, et suudan kaks korda rohkem. Ausalt öeldes ei seostanud ma pikka aega Cirque du Soleili oma tulevikuga, nii et alguses suhtusin oma töösse pisut juhuslikult. Võin tundidesse hiljaks jääda või treeneriga tehnika üle vaielda. Eriti kui võrdlesin vaikselt Venemaa ja Kanada mentorite taset. Tegelikult pidas direktor mind liiga kangekaelseks ja palus minu asemele võtta teise tüdruku. Koju mind ei saadetud, pakkusid, et asendavad kedagi teises saates. Läksin teisele etendusele, jäin sinna paariks kuuks ja kui lavale läksin, olin juba pahviks löödud.

- Kui kaua kulub etenduse läbitöötamisest lavale minekuni?
- Ma võin lahkuda kolme nädala pärast, nagu mulle tundus. Mul oli lihtne ülesanne – teha rajal rondaad, kolb ja topeltsalto. Minu jaoks oli see lihtsalt naljakas. Olin täiesti vormist väljas, aga esitasin selliseid elemente koos silmad kinni. Palusin teha midagi raskemat, aga nad ütlesid: pole vaja.

- Nad ei tee du Soleilis keerulisi elemente?
- Sinna jõudsid lihtsalt täiesti erineva tasemega võimlejad. Lisaks kasvasid inimesed suureks ega olnud enam nii kõhnad ja väikesed. Paljud sportlased tulevad tsirkusesse ja on endiselt oma kestas, mis tuleb murda ja vabastada.

- Kuidas aitab tsirkus artistidel end avada? Erikoolitused?
- Üldine lähenemine oli kõigile, nüüd proovib tsirkus teha seda rohkem individuaalselt. Isegi mina seisin sellega silmitsi. Tavaliselt toimusid sellised näitlemistunnid suvel. Mõne jaoks oli see lihtne, kuid paljude jaoks oli see ilmutus. Treener pani su põrandale ja ütles: kujutage ette, et põrand on roheline, ja näidake seda mulle. Milles see on? Noh, proovige - näidake mulle. Tavaline inimene võib eksida. Jah, ja ebanormaalne ka. Ma kurat vihkasin seda.

- Esimene lavale ilmumine on kõige meeldejäävam?
- Mitte. Olin rühmatoas. Ma ei mäleta eriti midagi. Kindlasti oli põnev. Mäletan esimest trapetsi ja värinaid. Üksinda lavale minnes koged hoopis teistsuguseid aistinguid kui siis, kui oled osa ühest mehhanismist.

"Du Soleil" kaotas oma võlu ja läks kaubandusse

- Mis on raskem - soolo- või rühmanumber?
- Kõikjal on raske. Grupi artist ütleb, et sooloalbumid ei tee midagi, sama võib kuulda vastuseks. Lihtsalt sooloalbumid vaikivad avalikult palju, grupis on lihtsam kolleegi peale rääkida ja kurta (naerab).

- Ja kelleks sa ennast pead?
– Olen loomult kindlasti solist, aga minu jaoks on seda näha. Selle, mille võimlemine minus tappis, äratas tsirkus ellu. Varem kartsin öelda: "Vaata mind, ma olen parim." Tsirkuses õppisin endale rusikaga vastu rinda lööma. Kui mul on lapsed, õpetan neile tagasihoidlikkuse ja ülbuse tasakaalu. Sellest tuleb elus palju kasu.

- Mis teile prantsuskeelses Kanadas elus muljet avaldas?
- Külmad talved. Kui nad said teada, et olen Venemaalt, ütlesid kõik mulle: “Kas sa oled Venemaalt? Kas seal on külm". Mul oli õnn siin kolm talve veeta ja võin öelda, et siin on külm. Ma ei saa öelda, et olen Kanadasse armunud. Montreal on aga väga kunstiline linn. See on tsirkuse meka.

- Kas Cirque du Soleil on tõesti maailma parim tsirkus?
- Mulle tundub, et tsirkus kaotas oma eksklusiivsuse, kaotas oma võlu ja läks kaubandusse. Hakkasime liiga palju saateid tegema. Nii palju vaateid on raske luua samal kõrgel tasemel püsides. Ma pole nõus mõne saate olemasoluga, aga kes ma olen kogu seltskonna vastu. Võib-olla teenivad need saated raha. Kuid oli näiteid, kui tsirkus püüdis suurejooneliste etenduste poole, investeeris palju raha, kuid miski ei töötanud.

- Käisite Moskvas tsirkuses, millised on muljed?
- Muidugi püüan seda teha nii palju kui võimalik. Meie nõukogude tsirkus on teadmiste varamu. Kõik edukad tsirkuseetendused saadakse tänu Venemaa treeneritele. Kogu maailmatsirkus liigub aga nüüd Cirque du soleil’ poole. Ma ei tea, kas on Euroopa tsirkust, mis hoiab traditsioone. Aga mis puudutab vene tsirkust, siis ma näen, et meik, kostüümid on tekkinud ja meelelahutaja asemele on tekkinud selline fenomen nagu story line. Ei oska öelda, kas see on parem või halvem.

- Kas tsirkus on perekond?
- Meil ​​on suurepärane meeskond. Mingit rivaalitsemist pole kunagi olnud, nagu balletis.

Siin on igaühel oma roll ja kõik on rahul. Minu jaoks on tsirkus perekond ja elu, isegi kui see kõlab klišeena.

- Selgub, et olete tsirkuses olnud 13 aastat. Kas see on palju?
- Mul on raske öelda. Hiljuti tähistasime juubelit – üks meie direktoritest on tsirkuses töötanud 10 aastat, kuigi alustas tavalise mänedžerina. Ja meie treener on töötanud 22 aastat. Võrrelge ennast.

- Kui kaua olete kogu selle aja etendust pidanud?
- Ainult kolm saadet – seda pole palju ega vähe. Viimase projektiga olen tegelenud nüüdseks seitse aastat ja igav ei hakka kordagi. Muidugi on ka üksluisust. Inimesed tulevad ja lähevad, aga mina olen ikka samas kohas. Kuid kogu selle rutiini maksab juba laval esinemine. Tsirkuse sees tunnen end juba mugavamalt. Hiljuti küsisid lapsed: kas sa muretsed või kardad? Ütlesin, et tahan enne iga lavale ilmumist tualetti minna. Tüdruk, kes minult küsis, on vaid nelja-aastane, kuidas ma saan seda talle selgitada? (Naerab.)

"Ma abiellun ameeriklasega, teen pelmeene"

- Ja mis - kogu elu möödub tsirkuses?
- Kui ma oleksin mees, ei jätaks ma seda ametit üldse. Ometi on naise keha veidi teistsugune ja ma tahan lapse ilmale tuua. Ja poistel on palju lihtsam: käisin paariks kuuks Venemaal, naasin koos naisega. Mehed võivad töötada seni, kuni keha alla annab.

- See tähendab et…
- Minu leping lõpeb 31. detsembril. Lepingu tingimuste järgi peaks tsirkus mulle uut kohta pakkuma, aga arvan, et keeldun. Nüüd on mul mees, algab mu isiklik elu ja ilmselt on aeg siduda.

Kust teie noormees pärit on?
- Ta on ameeriklane, tavaline mees, mitte tsirkusest. Vene meestega pole ma kunagi trenni teinud, ilmselt sellepärast, et sa oled ära hellitatud. Naistel on tsirkuses keerulisem, sest poiss võib tüdruku tuurile tuua, aga kui on vastupidi, siis tundub juba imelik. Ühel neist päevadest mängime pulma. Suurt tseremooniat ei tule, läheme vaikselt alla kirjutama.