Arvustused teemal "kes elab Venemaal hästi". Osta pileteid etendusele "Kes elab hästi Venemaal" Etendus Kes elab hästi Venemaal
Juba vestlusest õpilastega valmistudes ma ei imestanud. Alguses arvasin, et suutmatus ajalugu perioodideks jagada ja erinevusi näha viitab nende vähesele haritusele, kuid aegamööda hakkas mulle tunduma, et siin on hoopis teisiti: aeg on nende jaoks nagu ruum filmis, mis on üles võetud. pika fookusega objektiiv - tundub, et inimene kõnnib (ehk aeg läheb, ruum möödub), aga liikumine pole vaataja jaoks märgatav.
Või on see tundetus aja liikumise suhtes eriline psühholoogiline seisund, mis tekib perioodidel, mil ajalugu teeb traumaatilise hüppe. Nõustuda võib ka teise seletusega, s.t. täiesti teistsugune arusaam ajast ja ruumist, mõtte toetuseks tsiteerin Helena Blavatskit:
"Igavikul ei saa olla ei minevikku ega tulevikku, vaid ainult olevik, nagu lõpmatus ruumis, oma rangelt sõna otseses mõttes, ei saa olla ei kaugeid ega lähedasi kohti. Meie mõisted, mida piirab meie kogemuste kitsas areen, püüavad kohaneda kui mitte lõpuni, siis vähemalt mingi aja ja ruumi algusega, kuid ei üht ega teist pole tegelikult olemas, sest sel juhul poleks aega olemaski. igavene ja ruum - piiritu. Minevik pole midagi enamat kui tulevik, nagu oleme öelnud; säilivad ainult meie mälestused; ja meie mälestused on vaid kiiresti vilkuvad pildid, mida me mõistame selle mineviku peegeldustes, mis peegelduvad astraalvalguse hoovustes ... "
Nüüd pööran teistpidi. Hiljuti käisin särava muusiku ja sõbra Vjatšeslav Ganelini kontserdil. Ta improviseeris klaveril. Järsku läks ta vasak käsi süntesaatori juurde ja parem võis äkki sekundiks trummaril olla. Kuulates muusikalist süžeed, mille helilooja-esineja sõnadeta rääkis, mõtlesin, et küllap on Ganelin ambidekster, kuid pärast kontserti unustasin talt selle kohta küsida.
Kirill Serebrennikov lavastas näidendi "Kes elab hästi Venemaal" järgmiselt: 1. Tal puudub distants mineviku ja tuleviku vahel, see on kokkusurutud – mõtteliselt tööks valitud pika fookusega objektiiv. 2. Tegemist on ambideksteri etendusega, sest lavastaja parem ja vasak käsi (nagu Ganelinil) töötasid erinevalt, luues uskumatult õrna, keeruka ja võimsa etenduse mehhanismi.
Peaaegu kõik Kirill Serebrennikovi teosed räägivad kodumaast, s.o. riigist, kus ta on sündinud ja elada tahab, ning püüab seda seetõttu mõistusega mõista, vältides samas teadmist, et "uskuda saab ainult Venemaasse". Ta tegeleb Venemaa intellektuaalse psühhoanalüüsiga. Olles oma põlvkonna haritud inimene ja kogedes samal ajal puhast ja sügavat austust nende kogemuste vastu, kes olid enne teda, demonstreerib Serebrennikov oma psühhoanalüütilise seansi tulemusi maailmakultuuri keeles, mis ei ole seotud konkreetse ajalooga. periood. Kes selle keele lõi? Nimetan vaid mõned režissöörid (kuigi on nii kunstnikke kui muusikuid): Ljubimov, Efros, Fellini, Tarkovski, Balabanov ... Näide? Viimase Ljubovi Taganka üks esimesi näitlejaid Dmitri Võssotski astub lavastuses "Kes elab hästi Venemaal" trompetiga, nagu tegi sellega Leonid Kanevski Efrose näidendis "104 lehekülge armastusest" ja see kõik oli alates renditud viimane stseen Fellini film "8 ½" (Efros tsiteeris ka Fellinit). Keegi võib öelda, et ma mõtlen kõik välja, aga Serebrennikovi teatri fuajees on esivanemate lavastajate portreed samamoodi kohal nagu Stanislavski, Vahtangovi, Meyerholdi ja Brechti portreed Tagankal.
Kui Serebrennikov seda teksti loeb, ütleb ta, et ma eksin ja ta ei mõelnud midagi sellist. Jah, ta tõenäoliselt ei mõelnud, kuid tema alateadvus mõtles sellele ja inimesele väljastpoolt on kellegi teise alateadvuse töö märgatavam, seega isegi kui Serebrennikov minu ideedega ei nõustu, ei kaota ma enesekindlust. minu ettekujutuses tema esitusest.
See on näidend Venemaast, selle mikro- ja makrokosmosest, vene kuristikust tõelise ja ebareaalse vahel. "Kellele Venemaal" on Venemaa analoogselt "Taani on vanglaga" vangla, nii et kuskil kauguses on okastraat, millest on põimitud näidendi nimi. See süttib perioodiliselt neooniga, jäljendades kaasaegse poe silti.
Esimene tegevus on "Vaidlus". Kahe mehe võitlus osutub siin vene dialoogi vormiks ja grupivõitlus on Venemaa kollegiaalsuse ilming. Kõik on üles ehitatud traditsioonilistele duaalsustele, mida kirjeldavad Juri Lotman ja Boriss Uspenski artiklis "Kahemudelite roll vene kultuuri dünaamikas". Nad tuletasid õigeusu traditsioonist vene dualismi, milles polnud kohta puhastustulele ja kuhu jäid vaid taevas ja põrgu ning seetõttu, kuigi vene kangelane seisab teehargmisel, on tal valida vaid kahe hulgast: elu või surm; Jumal on ja mina olen Jumala sulane; või pole jumalat – ja kõik on lubatud.
Peamine vene duaalmudel lavastuses on meeste vastandamine naistele. Kaks soorühma segunevad ainult kahes stseenis. Sellega seoses tahaksin meenutada veel üht teemat, mida on kirjeldanud tähelepanuväärne teadlane Mihhail Epstein ja mis käsitleb Venemaa sõpruse iseärasusi. Tsiteerin:
« Muidugi mitte nõukogude võimu all, vaid veelgi varem, tatari steppides ja sisse Vene küla, oli see eraldi elu ja samasooliste sõltuvused. Talupojad, nagu peab, on talupoegadega ja naised on talupoegadega ja hoidku jumal, minge kõigepealt persse või nõudke teisele võrdsust. Siit pole kaugel bolševike asketism, mis pole sugugi kloostri, mitte kristlik tüüp, vaid on täpselt segunenud talupojaliku spontaanse homoseksuaalsusega. "Nägisin ühe öö naisega – järgmisel hommikul sain naiseks." Ja siis saab uhke Razin oma häbist lahti - ta viskab Pärsia printsessi ema Volga poole, et uuesti meeste ringi siseneda. Nii viskasid revolutsionäärid oma perekonnad ja muud meessoost "nõrkused" "Volgasse", et hoidku jumal, et nad purju ei jooks ega ärataks kaaslastes põlgust. Nii tõmbuvad teismelised kokku ja itsitavad tüdrukute üle. See on ebaküpsuse närviline staadium, mil nad on juba lahkunud laste seksuaalsest mittediskrimineerimisest, kuid pole veel jõudnud täiskasvanute seksuaalvahekorda, ja nüüd lähevad nad karjadesse, poisid ja tüdrukud eraldi. ”.
Siin ja näidendis mehed ja naised lahus. Sifonkilind lubas teha ise kokkupandud laudlina ja mehed ootavad taevast imet ja sealt kukub ... sõdurivorm. Armee on meeskollektiivi vorm, kus sõdurit nii toidetakse kui ka pestakse, nagu siff lubas, kuid selle kollektiivi aktiivse tegevuse tulemusena kasvatavad rohkem kui ühte põlvkonda vene poisse eranditult naised. , sest meessoost isad jäid meie kodumaa avaruste maale lebama. Sellest tuleb juttu teises vaatuses: "Joobnud öö".
Teine vaatus on üles ehitatud naislaulule "surma pole olemas" ja meeste somnambulistlikule tantsule. See algab nii, nagu poleks see "Kes elab hästi Venemaal", vaid Dostojevski "Bobok", st. zombide liigutustega. Tasapisi muutub see tants püha lolli ülestunnistuseks, seejärel lodjavedajate tantsuks, revolutsionääri matusteks, nii et päris aktuse lõpus järsku lava sügavusse, mis näib olevat lõputu, traagiliselt kaitsetu kõnnak, zombidest välja kasvanud vene poisid, kelle keegi tuima käega “surma” saatis. Missugune surm? Pole teada, nagu me teame, oli Venemaal ühel kahekümnendal sajandil palju võimalusi tappa: tsiviil, 1937, isamaaline, afgaani ... midagi, aga sõdu oli piisavalt. Poisid lahkuvad ja ülevalt sajab vihma, mis on uduseks kasvanud. Udu näib olevat jumala lõputu habe, nii pikk, et vene inimene ei pääse sinna, kust see kasvab.
See Sereberennikovi teise vaatuse finaal meenutas mulle Rimas Tuminase stseeni Jevgeni Oneginist Vahtangovi teatris. Tatjana Larina oli vagunis teel Moskvasse ja millegipärast tundus vagun, visuaalselt muutumata, 1937. aasta must lehter. Kuidas see juhtus, ma ei tea, kuid ma nägin seda selgelt või võib-olla oli see perekonna ajaloo jälg mu silma võrkkestale.
Kolmas vaatus on Matrjona (Jevgenia Dobrovolskaja) saatus, mis kasvab kuni riigi saatuseni. Esimeses vaatuses mängis just Jevgenia Dobrovolskaja lindu, kes saatis talupoegadele sõjaväevormi, s.o. "Isamaa kutsub". Viimases osas tõstab näitlejanna monoloog etenduse rahvusliku tragöödia tasemele.
Kolmandas vaatuses on kaks moedemot. Naine, kus rahvarõivas, jäi kõigis variatsioonides truuks teemale ja punasele värvile. Ühe erandiga – must lein. Ja meeste oma – päris etenduse lõpus, kui khakivärvi pükstes mehed muusikalise fraasi järgi justkui käsu peale panevad erinevate kirjadega T-särgid üksteise peale. Silt räägib kuulumisest ja sõltuvusest gruppi, ideest, juhist, alkohoolsest joogist või käputäiest apofigistidest. Täpselt nagu parun filmis Alt: “Mulle tundub, et olen terve elu ainult riideid vahetanud... aga miks? ... ja kõik ... nagu unenäos ... miks? ... a?"
Ühtäkki tundus nii
« Kes elab Venemaal hästi» - näidend naistest, nende stoilisest muutumatusest ja meestest, kes tulevad surma otsima õnne. Ja ta ka umbes (ma ütlen Nikolai Erdmani sõnadega):« alandatud inimese massi» .Kirill Serebrennikov, nagu kunagi Ljubimov, koondab mõttekaaslasi - nii oma õpilasi kui ka teiste teatrite esindajaid ja muusikuid, kunstnikke ja lauljaid. Ta kutsub Anton Adasinsky. Serebrennikov ei kuhja kogu oma ande keha külge teiste inimeste vaatenurkadele, ei purusta neid enda alla, vaid otsib oma vaatenurka, töötades koos meeskonnaga ja selles.
Serebrennikov on särav kollaažikunstnik, ta on Vene teater Kurt Schwitters, kes töötab lavastuse erinevate kihtidega. Tekib kattumine, segunemine ja läbipaistvus, kui üks teema, aeg, idee kumab läbi teisest teemast, ajast ja ideest. Ja mitte ainult teemad – on ka ajalooline karneval eri aegade ja ühiskonnakihtide rõivastega ning muusikaline segu erinevate perioodide folk-, pop-, klassika- ja rokimeloodiatest. Ja siin Serebrennikov, kui mitte Ljubimovi pärija, siis selle termini otsene dirigent, mille Ljubimov tõi emigratsioonist ja oli esimene, kes Venemaal kasutas -
"Kokkupanek" .Kihid Serebrennikovi esituses on vabade assotsiatsioonide produktid antud teemal ehk seda nimetasid sürrealistid automaatseks kirjutamiseks. Ta töötab alateadvusest tulevate impulssidega. Ta on küsiv meedium, kontaktisik ning lavastus Kes elab hästi Venemaal on kanaldamisessioon nii näitlejatele kui ka publikule. Vastused tulevad piltide kujul. Teater – kui maagiline vahend inimese puhastamiseks, süütuse seisundisse viimiseks. Lavastuses "Kes elab hästi Venemaal" toimuv on lunastus kunsti poolt.
Idee koostada ühisetendus Jaroslavli teatriga. Fjodor Volkov ei ilmunud Kirill Serebrennikovi juurde juhuslikult. Jaroslavli maa - Nekrasovi sünnikoht. Ja tema lõputu nutuluuletus, naeruluuletus, sõnasõnaline poeem „Kellel Venemaal hästi elab?“ näis langevat tänapäeva Venemaa probleemide südamesse. Entusiastide ja "jälitajate" saatel kõndisid nad läbi mahajäetud külade ja hämmastava looduse, mööda vapustavaid muuseume ja lagunenud, ammu läinud elust.
Need algasid muidugi Nekrasovi kodumaa Karabihhaga ja liikusid seejärel sügavamale provintsi. "Väikesed linnad - Rybinsk, Poshekhonye, Mõškin, kunagised rikkad külad - Prechistoye, Porechye, Kukoboy - elavad vaevu, kuid nende ümber on metsa, umbrohu, karuputkega võsastunud ruum, kus pole peaaegu midagi muud," rääkis Serebrennikov. .
Paljudele tundus, et etendus liigub sõnasõnaliste, dokumentaalsete, ohtlike vestluste poole nendega, kes praegu seal elavad ja otsivad vastust Nekrassovi meeste küsimusele. Kas just sel põhjusel langes Jaroslavli teater partnerina välja ja Gogoli keskus sattus etenduse lavale üksinda, andes esietenduse välja kõige häirivamate tulevikuteemaliste vestluste haripunktis. Kuid selgus, et Serebrennikov ja tema suurepärased näitlejad ei vajanud muud teksti. Nekrassovi luuletusest piisas kolmetunniseks lavafantaasiaks ja kõige võõrapärasema tegelase seiklusteks ning näitlejad võtsid Karabihha ekspeditsioonilt välja Afanasjevi Keelatud muinasjuttude materjali, plaanides need algul luuletusega kombineerida. Kuid need jutud said aluseks veel ühele etendusele, millest saab osa "Vene maailma" käsitlevast diloogiast.
Juba kooliajast saati kohustusliku "programmi igava osana" tundunud tekstiga uuesti liitumine on juba mitte väike asi, et anda teatrile taas võimalus tagasi – läbi kogu nõukogude ja postsovetliku tsensuuri, olgu see milline tahes. - rääkida, mängida muinasjuttu, "pochvennicheskiy", Nekrasovi paradiis. ... Selgus, et see oli alati ja ainult Venemaale mõtlev Serebrennikov, kes oli seda Prilepini "pättide" ja põrgumehaanika kaudu juba kuulnud. Surnud hinged", läbi" metsa "Ostrovski ja Gorki" kodanlike tegelaste ", läbi kuratliku bürokraatia tünjanovi "Kižis" inimese kustutamiseks - ainult tal õnnestus võtta see võõras" guug "ja avada laval uued poeetilised maailmad. tõelise, mitte komponeeritud elu ägedad, hirmutavad, lootusetud ja elu andvad hääled. Järgides mitte tähte, vaid Nekrasovi luuletuse vaimu, mis on oma poeetiliselt ja tähendusrikkalt ülesehituselt väga erinev, jagas ta esituse kolmeks täiesti erinevaks - sealhulgas žanri - osad.
Esimeses - "Vaidluses" - kohtuvad seitse Gogoli keskuse noort näitlejat Nekrassovi meestega, proovige neid XXI sajandist. Jutustaja – omamoodi Moskva tark, Aiaringi elanik – kordab hämmastusega seda, mis meestega Jaroslavli ekspeditsioonil kaasas käis, avastab nende tundmatu... ja tuttava maailma. Siin on prillidega dissident kõigist Venemaa sooaladest, siin on tänavaröövel, siin on orjamärter, siin on sõdalane. Tunneme nad ära tepitud jopedes ja T-särkides, teksades ja kaltsudes, vangide ja valvurite kamuflaažis, kes on alati valmis minema "verisele lahingule". Nad räägivad tsaarist sosinal, preestrist ja üleüldse - ainult huultega, suverääni ministrist - hirmuga ... Siin pole midagi aktualiseerida - Nekrasovi maailm taastoodab end lõputult Pühal Venemaal, kordades kõike. samad sõnad kuninga ja preestri kohta ning lõputult uude ikkesse, uude praamivedajate rihma rakendamist.
Mitmed lood hoiavad seda narratiivi pingul närvil ja nende hulgas kõige tugevam – "eeskujulikust sulasest, ustavast Jaakobist", kes armastas oma orjust rohkem kui midagi muud, kuni ta vihastas ja poos end kättemaksuks üles; ja - peamine - viimane, nende kohta, kes haige peremehe huvides jätkasid pärisorjuse mängimist, nagu poleks see 1864. aastal lõppenud. See on just see "vene maailma" seis orjuse ja vabaduse, elu ja surma, alanduse ja ülestõusu, patu ja pühaduse piiril – järgides Nekrasovit – ning seda uurib Gogoli keskus.
Kutsudes appi Anton Adasinsky oma ekspressiivse, kirgliku koreograafiaga, relvastasid kaks heliloojat - Ilja Demutski (balleti "Meie aja kangelane" autor) ja Denis Khorov, kes riietasid näitlejannad uskumatutesse "vene" saradressidesse "couture'ist". saksofonide ja elektrikitarrite, folk-jazz kompositsioonide ja rahvakooride, paganlike vene melode ja rokenrolli energiaga muutis Serebrennikov Nekrassovi poeemi tõeliseks pommiks. Kui teises - koreograafilises - vaatuses "Joobnud öö" on meeste kehad "külvatud" Gogoli keskuse tohutule lavale, mis on avatud telliskiviseinale ja nõia neiuhääled karjuvad üle selle surnu oma peaaegu erootilisi surelikke laule ( purjus) põld, jääb mulje, et v kaasaegne teater seesama traagiline vaim, mida pole ammu eksisteerinud.
Kolmandas osas kerkis koorialgusest välja üks hing – naise oma, et muuta rahvalik tragöödia saatuselauluks. "Talupoegadele" viina lisamine Evgenia Dobrovolskaya - Matryona Timofejevna - tagastab vene teatrisse mineviku suurte traagiliste näitlejannade intonatsiooni. Esialgu tundub isegi, et see ei saa olla, et tema hinge kiskuva ülestunnistus mängib ainult tragöödiaks - üsna postmodernistlik. Kuid mõne minuti pärast pole enam jõudu seista vastu valule, millele ta täielikult alistub, ja tema kohal kõrguvale vaimujõule. Muidugi asendub see pikk ülestunnistus koori-, rokenrolli finaaliga, see loob oma rahutu suhte Nekrasovi “Rusiga”, laulab – häbenemata, tagantkäe ja tõsiselt – tema sõnu “vägeva ja jõuetu” kohta. , ja tundub, et armee, mis tõuseb, sarnaneb ustava Jaakobiga, tapab end oma tundmatus tugevuses ja nõrkuses.
Rahvatragöödia ja vene hinge igavene müsteerium - Kirill Serebrennikovi eepilises esituses. Kõigile, kes on sellesse žanrisse armunud” poliitiline satiir»Tuleb jälgida.
"Kes elab Venemaal hästi?" Allikas: Ira Polyarnaya.
Esinemine Nekrasovi luuletus Gogoli keskus küpsetas pikka aega, käis koos ekspeditsioonil Jaroslavli teater neid. F. Volkov, kuulutas ta välja ühise esilinastuse – maikuuks. Selle tulemusena toimusid esimesed linastused alles septembris ja ilma Jaroslavli kolleegide osaluseta. Edu, hoolimata Serebrennikovi ja tema teatrivastasest meediakampaaniast, oli kõrvulukustav. Publik jagab keerulist mitut žanrit hõlmavat tegevust püstijalu. Ja ilmselgelt ei kavatse ta lavastajat ja tema meeskonda patriotismivastasuses süüdistada.
Laval - kaine ja vihane pilk Venemaa tegelikkusele, sajandist sajandisse sama. Temas pole vihkamist. On kibedat naeru ja elutervet kangekaelsust – "ei vali kodumaad". Selles, kes selle sai – elada, töötada ja surra. Üle nelja tunni demonstreeritud pilt “elu Venemaal” on nagu üks suur lavalavastus. Õudne KVN.
Esimeses osas (nimega "Vaidlus") publiku ees - jutusaade, imposantne pealinna tüüp haarab mikrofoni ja küünilise pilguga publikut mõõtes uurib, kes meile ikka hea on. . Publikuks on seitse talupoega, tänases versioonis on nende seas hipster, intellektuaal, alkohoolik, igavene tõe eest võitleja ja teised äratuntavad tegelased. Üks hirmuga hääldab - "ministrile", teine - sosinal - "preester", kolmas avab plakati kirjaga "kuningale". Ükski Nekrassovi vastustest ei vaja konkreetselt uuendamist – piisab, kui need lihtsalt lavalt reprodutseerida, nii et etenduse põhisõnum – “me ei teadnud kunagi, kuidas, me ei saa ja ilmselt ei saagi elada. vabalt” – muutus täiesti läbipaistvaks.
"Kes elab Venemaal hästi?" Allikas: Ira Polyarnaya / Gogoli keskus
Ka stsenograafia räägib. Gaasi (ja võib-olla nafta) toru on venitatud üle kogu etapi. Selle päris servale visatakse vaip ja siia-sinna venitatakse okastraati. Igavene kongi, vangla, millega nad on juba harjunud.
Üks lavastuse eredamaid stseene on "eeskujulikust pärisorjast, ustavast Jakovist". Ori ei talunud peremehe väärkohtlemist ja poos end tema silme all, et kätte maksta. Režissööri nipp on heidutavalt lihtne – Serebrennikov näitab lähivõtteid: kaamerasse filmitud näod näitlejad... Ühes on kirjutatud samaaegselt alandus ja meeleheitlik protest, teiselt poolt - omakas ebaviisakus ja argus.
Teine osa ("Joobnud öö") lahenes täiesti ootamatult – läbi tantsu. Anton Adasinsky koreograafia on hingemattev. Kogu stseen on "puistatud" "meeste" alasti kehadega, nad tõmbuvad krampi, tõusevad kangekaelselt püsti ja jälle kukuvad nagu maha löödud. Kogu trupi naispoolne värv korraldab sel ajal fantastilise moeetenduse. Vene kogukates kõrgmoe sarafanites jalutavad nad üle lava ja laulavad jubedat laulu "There is no death".
"Kes elab Venemaal hästi?"
9. veebruar 2017 20:57Gogoli keskuse saalist lahkudes mõistsin, et nägin midagi laiaulatuslikku ja tohutut. Täpselt samu epiteete võiks kasutada ka vene hingega seoses. 
Lavastuse "Kes elab hästi Venemaal" lavastuse ettevalmistamiseks korraldas Serebrennikov oma noorte näitlejatega ekspeditsiooni linnadesse ja küladesse, täpsemalt luuletuse autori ja selle kangelaste sünnipaikadesse. Katse eesmärk on hingata välja pealinna õhku ning sisse hingata põldude, niitude ja külade õhku. Ja siis lõppude lõpuks Rahva Nekrasov Moskva noorte mõistust ei saa mõista. Ma ei tea, kas see väliuuring on nii või lihtsalt Gogoli keskuse trupi talent, aga minu maitse jaoks taaselustas lavastus klassika.
Tegevus on jagatud 3 osaks.
Esimese osa algus, mis kannab nime "Spore", on kõigile koolipingis istujatele tuttav küsimus. Kes elab Venemaal õnnelikult, vabalt? Vastuseks on kirjud mehed, kes istuvad toolidel ja on riietatud paljudesse erinevatesse asjadesse. Mikrofoniga kõnnib nende vahel jutustaja, kelle sõnum ja maneeriga meenutab pigem mõne koolituse või isegi anonüümset kannatusringi juhti. Ja tema kõlanud read on adresseeritud publikule:
Mis aastal – loe
Millisel maal - arvake ära
Pole rajal
Seitse meest said kokku...
Vaataja naerab. Vaataja meenutab kooli, kirjandustundi Nikolai Aleksejevitš Nekrasovist, ajalootundi pärisorjuse kaotamisest.
Ja laval astub mikrofoni ette imposantne tüdruk ja alustab laulu. Programm ütleb, et see on Rita Kron. Kõik Hääle kohtunikud pöördusid tema poole. Temast saab näidendi esimese osa kaunistus. 
Laval hakatakse vaeseid mehi kiusama, vingerdama, tõtt otsima, pihtima. Nikita Kukuškin, Ivan Fominov, Semjon Steinberg, Jevgeni Sangadžijev, Mihhail Troinik, Philip Avdejev, Andrei ja Timofei Rebenkov armastavad oma rolle, tabavad peenelt talurahva lihtsat olemust ja edastavad publikuni külaosavuse energiat. 
Režissööri leiuks oli Nekrasovi juures inimhäälega kõnelev ja talupoegadele nende kätte sattunud tibu eest suurt lunaraha tõotav lind. Laval saab ta hakkama ilma lindudeta. Neid peksavad nooruk ja tema salapärane rändaja-ema, mida esitab Jevgenija Dobrovolskaja... See on vaatajale vaid seeme. Näitlejanna on pealaest jalatallani mähkunud musta rüüsse, silmad on peidetud mustade prillide taha. Ja sellegipoolest on näitlejajõud käegakatsutav. Selle suur väljapääs on veel ees, kolmandas osas.
Kogu esimesel tegevusel on palju närvilõpmeid, kuid põhinärv on Nikita Kukuškin... Seda, et see näitleja on nugis ja mitte sellest maailmast, taipasin isegi vaadates (M) õpilane. 
Kui näete tänaval, arvate, et see mees on käinud paranduslik koloonia, ja kui sa teda laval näed, siis häbened sellise kohtuotsuse pärast välimuselt. 
Ütleksin, et ta mängib kuidagi kristlikult, justkui pilguga kas evangeeliumile või Dostojevskile.
Ja publik ei suuda aplausi tagasi hoida, kui ta lõpetab monoloogi meistrile kõige tugevama refrääniga Kõik on sinu, kõik on peremehe oma, milles ühest servast kostab ohtlik süüdistus, teisest aga alandlikkus ja alistus:
Kõik on sinu oma, kõik on peremehe oma -
Meie lagunenud majad,
Ja kõhud on haiged
Ja me ise oleme sinu!
Vili, mis maasse visati
Ja köögiviljaaed,
Ja juuksed kastmata
Talupoja pähe -
Kõik teie, kõik meistri oma!
Ja lõpuks muusika. Tahaksin öelda suur lugupidamine neile, kes etenduse muusikalise kujundusega tegelesid. See on nii kvaliteetne, et isegi kui seod kõigi saalisviibijate silmad kinni, õitsevad kõrvus lilled. Vabandust, aga ma ei saa jätta need nimed loetlemata:
Klahvpillid ja vokaal - Andrei Poljakov
Löökpillid - Roman Šmakov
Trompet – Dmitri Võssotski ja Vladimir Avilov
Basskitarr, vokaal - Dmitri Žuk
Säravad vokalistid - Rita Kron (samuti saksofonimängija) ja Maria Selezneva esitasid "Kust ma saan sellise laulu", "Oi, ma sain selle, sain selle", "Ma vaatan sinistesse järvedesse", "Ma olen maa, "Akna all õitses lumivalge kirss."
Improvisatsiooniga muusikalise kompositsiooni loole "Tõusva päikese maja" (Loomad) koostas Moskva Riikliku Konservatooriumi nimelise aspirant. P.I. Tšaikovski Deniss Khorov.
Lahkume 1. vahetunnile. Saatjaskonna jaoks võite teeselda, et olete puhvetis - minge külmkapi kõnele ja tehke endale võileib.
Helistama. Teine osa – "Joobnud öö". Vaatajale jagub natuke, umbes 25 minutit. Näitlejad ei räägi sõnagi. Vaatame purjus kehade koreograafiat. Tema eest vastutas teatud ringkondades tuntud muusik, teatri DEREVO asutaja, näitleja Anton Adasinsky (2011. aastal pälvis ta Mefistofele eest A. Sokurovi filmis „Faustis“ Veneetsia filmifestivalil suure aplausi). Kuid tuleb välja, et ta on ka koreograaf. 
Kui ma toimuvat jälgisin, ei saanud ma jätta seda võrdlemata 2013. aastal Bolshois nähtud vastuolulise lavastusega. Püha kevad. 
Liikumise kaos ja anatoomilise plasti täielik vabadus. Purjus mehed kolivad 7 tüdruku acapella laulule. Peen ja väga ilus. Ometi on see ka muusikaline sündmus, mitte ainult etendus. 
Selle sektsiooni muusika kirjutas Ilja Demutsky - helilooja, dirigent, esineja, vokaalansambli Cyrilique juht.
Teine osa on sama andekas kui seotud lühifilm. 
Pealtvaatajad eskorditakse saalist välja 2. ja viimasele vahetunnile ning suundume ränduritele edasi. Kolmandas osas korraldavad nad "Pidu kogu maailmale".
Nende ees katab laudlina Matrjona (Jevgenia Dobrovolskaja). Tõsi, juba enne sööki pöördutakse tema poole neid piinava õnneküsimusega, sest "Õnneliku leidmine pole meeste vahel kõik, puudutagem naisi!" (tunne = küsi). Tema vastuse alguses pildistavad mehed Matryonast kaameraga. Vaataja, isegi üks eemal istuv, näeb ekraanil esmalt lihtsa naise arglikku ja hämmeldunud nägu.
Dobrovolskaja mäng kõrvetab. 
See, mida Nekrasov Matrjona huultele pani, on iseenesest kindlasti läbistav ja traagiline. Kuid üks asi on lugeda sellest leinast luuletuse lehekülgedelt ja teine asi on näha Matryonat enda ees. 
Jevgenia Dobrovolskaja kehastas usaldusväärselt väliselt alandliku, kuid seestpoolt muredest põletatud külanaise kuvandit ning paljastas talupoegadele ja pealtvaatajatele hingega oma mälu sügavustesse peidetud kibedad episoodid elust, millest valusaim ja traagilisem. on Tütre pisipoja surm, mille taga vana vanaisa ei jätnud kahe silma vahele, kui Matryona oli heinateol ja sead sõid ta ära. Needus, mille ta oma kurjategijatele saadab, murdub sügavamalt kui kurgust. 
Arvasin, et pisarad pritsivad silmist nagu kastekannu ja ees istujad arvavad, et sadas vihma.
Tema pihtimusliku monoloogi moraal on adresseeritud talupoegadele – vene naiselt ei sobi küsida õnne kohta:
Ja sina - õnneks torkasid!
Kahju, hästi tehtud!
Lähed ametniku juurde,
Aadlikule bojaarile,
Sa lähed kuninga juurde,
Aga ärge puudutage naisi, -
Siin on Jumal! passima ilma millegita
Kuni hauani!
Matryona ebaõnn on must, kuid kolmandas vaatuses pole kõik nii sünge. Seal on säravad ja muinasjutuliselt kaunid kostüümid, mis naised demonstreerida
justkui poodiumil. Kas pole mitte Moskva moenädal? 
Me ei taju luuletust alati millegi suurejoonelisena, kuid Serebrennikovi lavastuse kaudu saate aru, millise eepilise lõuendi on Nekrasov kudunud. V koolieas Vaevalt suutis keegi Nekrassovi poeetilise, heliseva-jõulise stiili taga näha proosa, mitte poeesia ulatust.
Mind puudutas Kirill Serebrennikovi hoolitsus mitte ainult originaalteksti, vaid ka Nekrassovi erilise armastuse pärast Venemaa vastu:
Sina ja armetu
Sa oled külluslik
Sina ja alla surutud
Sa oled kõikvõimas
Emake Venemaa!
Seda postitust kirjutades sain aru, et varsti lähen kindlasti teist korda. Seda juhtub minuga harva, kuid siin langes palju kokku. Ja edasi. Seni on lavastus tõusnud Gogoli keskuses nähtu liidriks. 
P.S. Üle käsi ei tõusnud üht kärbest meeles pidama. Aga iga kiitus on hea, kui sellele lisandub näpuotsaga kriitikat. Mulle ei meeldinud kohe kolmanda osa alguses näitlejate “rahva juurde minemine” viinaämbri ja leivaga. Nad pakkusid klaasi kellelegi, kes nimetaks nende õnne põhjuse. Noh, seda on liiga palju, poisid. Saate ilma nende tsirkusetrikkideta hakkama.
See on hea Gogoli keskuse pealtvaatajatele, intelligentsed inimesed ja lihtsalt sümpaatne. Seda elavat teatriruumi võib külastada iga kodanik, kes ei ole kultuuri suhtes ükskõikne. Pilet etendusele on vajalik vaid teatrisaali sisenemiseks, mis on alati täis. Andeka Kirill Serebrennikovi loodud keskuses saate igal päeval:
Istuge maitsekalt kohvikus, kuulake huviga loenguid (enne iga etendust räägitakse ajastust, dramaturgist, luuakse vajalik meeleolu),
Uudishimulikult ekslege ja pildistage installatsioonide vahel,
Uudishimuga saate juurdepääsu teatrimeediumiteekile (vaja on ainult pass).
Ja lisaks on kesklinnas "Gogol-Kino" koos loo ja valitud esilinastuste linastusega ning "Gogol +" - kus saab "otse" rääkida näitlejate, dramaturgide ja lavastajatega.
Üldiselt pole vaja publikut siia meelitada, nad on nii Gogoli keskus- eriline, mõneti sarnane sellega, mis seismajäänud seitsmekümnendatel oli Taganka teatrile truu mitte ainult oma vaieldamatu talendi, vaid ka revolutsioonilise vaimu, erinevuse, kangekaelsuse poolest.
Lavastus "KES ELAB HÄSTI VENEMAL" on kujunduse, teksti, vaimu ja teostuse jõu poolest eepiline. See kestab neli tundi kahe vaheajaga.
Kolm osa, kolm vaatust - "Tüli", "Joobnud öö", "Pidu kogu maailmale" - on nii erinevad, nagu näidataks teile õhtul ühe etenduse asemel kolme. Peate lihtsalt häälestuma keeruka mitmemõõtmelise tegevuse tajumisele. Ja on arusaadav, miks Kirill Serebrennikovi kutsusid kuulsad ooperimajad. Teine osa "Joobnud öö" on puhas ooper, mis on tehtud kaasaegselt, meisterlikult, kaasahaaravalt ja keerukalt. Tahaksin märkida Gogoli keskuse näitlejate kõrgeimat vokaalitaset - Rita Kron, Maria Selezneva, Irina Bragina, Ekaterina Steblina jt.
Täielik mitmemõõtmeline ajalugu võlub, köidab, aeg lendab peaaegu märkamatult. Tõsi, esimesel vahetunnil lahkus teatrist mitu inimest, kuid publiku kvaliteeti ja kvantiteeti see ei mõjutanud.
Ma ei pea end Kirill Serebrennikovi loomingu fänniks, kuigi kogu südamest muretsen tema pärast edasine saatus– nii inimene kui vaba looja. Aga selles etenduses, mis on juba kolmandat aastat Gogoli keskuse laval, mis on olnud erakordne kultuurisündmus, võtsin kõik vastu. Mul oli hea meel teatri ühtehoidva sõbraliku professionaalse meeskonna töö üle. Plastiline lahendus (Anton Adasinsky), vokaal ja muusikaseade (heliloojad Ilja Demutski ja Deniss Khorov), ilmekad kostüümid (Polina Grechko, Kirill Serebrennikov). Aga peamine on muidugi lavastaja idee. Me kõik läbisime kunagi Nekrassovi koolist ilma igasuguse naudinguta, möödaminnes, uskudes, et see luuletus räägib kaugetest ja võõrastest aegadest, mitte meist. Kuid kätte on jõudnud aeg, mil see on kõiki puudutanud ja puudutab ka praegu. Küsimusele "kes Venemaal õnnelikult elab" on tänapäeval nii pettumust valmistavad vastused, et isegi optimistidel lähevad silmad pimedaks.
Täna Kirill Serebrennikovi tõlgitud Nekrassovi tekst on šokeeriv. Ikooniline torujuhe, mille lavastaja-lavastaja on rajanud üle kogu riigi, haarab kaasa kogu vaese elanikkonna (naised kalikorüüdes ja mehed alkohoolsetes T-särkides). Kõik jõupingutused, ressursid ja aastad - selle toru poole. Ülejäänud aja täidavad vanad telerid ja viin koos veresaunaga. Sügavuses toru taga on näha müür, mille peal on okastraat ... kuhu minna? – mõtiskleb kunstnik prohvetlikult. Ja seitse meest lähevad teele, piinades küsimustega, mida nad ei suuda väljendada, otsustades rahvalt küsida: "Kes elab Venemaal õnnelikult, rahulikult?"
Kuidas nad mööda oma kodumaad kõnnivad, kuidas nad pingutavad - peab nägema, unustamata teel lugeda ja uuesti üle lugeda arvukate T-särkide silte ning kuulata südamega ja mõelda ... mõelda ...
Ja kuidas see küsimustelt tähelepanu tõmbab ja kõrva rõõmustab rahvalaulja Zykina-Voronetsi stiilis - kaunis Rita Kron.
Mitmevärviline esitus on nagu Venemaa, kohati hirmutav, konarlik, märkamatu, kuid ilus, lahke, tohutu ...
Lavastuses on palju üllatusi. Näiteks etenduse kolmandas osas rõõmustavad Nekrassovi "mehed" saalis ringi seigeldes väsinud pealtvaatajaid ämbrist viinaklaasiga nendeni, kes vastavad küsimusele, miks ta õnnelik on. Primitiivsed vastused nagu: "Olen õnnelik, sest mulle väga meeldib esitus ..." ei julgustata kuidagi.
Finaali keskseks kujundiks on "õnneliku" naise monoloog. Matrjona (Jevgenia Dobrovolskaja) räägib oma vene keelest naissagara nii et kogu meessoost populatsioon langeb. Alandlikkus vastuseks alandusele on ainus asi, mis on Venemaad sajandeid hoidnud, ekslemas läbi ülestõusude ja revolutsioonide, stagnatsiooni ja perestroika, feodalismi, sotsialismi, kapitalismi ...
Mis sind ootab, mida sa tahad, Rus?
Ei anna vastust...
Foto autor Ira Polyarnaya
Gogoli keskus, näidend "Kes elab hästi Venemaal", lavastaja Kirill Serebrennikov
