Jaroslavli Volkovi teater on ametlik.
Draamateater. Fedora Volkova (Jaroslavl, Venemaa) - repertuaar, piletihinnad, aadress, telefoninumbrid, ametlik veebisait.
- Reisid uueks aastaks Venemaale
- Viimase hetke ringreisid Venemaale
Eelmine foto Järgmine foto
Fjodor Volkovi nimelist Venemaa Riiklikku Akadeemilist Draamateatrit on põhjust pidada riigi esimeseks kutseliseks teatriks: selle asutas 1750. aastal kaupmehe poeg F. Volkov. Tol ajal oli teater aga amatöörtrupp, kes mängis oma etendusi vanas aidas. Sellegipoolest olid Volkovi edusammud professionaalse teatri loomisel nii märgatavad, et keisrinna Elizabeth kutsus ta sarnasele tööle isegi Peterburi. Juba 19. sajandil. Jaroslavli teater on tõusnud üheks riigi parimaks.
Tänapäeval asub teater, mis kannab mitteametlikku nime "Esimene venelane", 1911. aastal arhitekt N. Spirini ehitatud hoones. See on Jaroslavli teatriväljakul kolmas hoone, mis on hiljem teatri asutaja auks ümber nimetatud. Hoone fassaad, portikus ja seinad on kaunistatud skulptuuridega, sealhulgas figuuridega antiikmütoloogia kunstiga seotud. Auditooriumi interjööris saab imetleda N. Verhoturovi tehtud maali "Dionüüsose triumf" friisil.
Tänapäeval korraldatakse teatris föderaalse ja riikliku tasandi üritusi - eelkõige rahvusvahelist Volkovski festivali, mis on üks Venemaa 5 parimast teatrifoorumist.
Tänapäeval lavastab teater klassikat ja avangardi, korraldades föderaalse ja riikliku ulatusega üritusi - eelkõige rahvusvahelist Volkovski festivali, mis kuulub Venemaa 5 parima teatrifoorumi hulka. Siin peetakse ka noortefestivali "Teatraalse Venemaa tulevik".
Värskeim uuendus Volkovi teatris on kammerlaval põhinev eraldi projekt. Keskenduge need. K. Trepleva on pühendunud peamiselt modernsele ja eksperimentaalsele draamale.
Juba sees moodsad ajad näitlejad ja etendused tõid teatrile kokku neli Kuldse Maski auhinda.
1930. aastatel. avati teatrimuuseum. Selle esimesteks eksponaatideks olid fotod, plakatid ja programmid. Seejärel kinkis linna kunstigalerii muuseumile kogu oma Jaroslavli teatrilooga seotud materjalide kogu. Praegu on muuseumi fondides hoiul umbes 15 tuhat eksponaati. Väärtuslikumad neist on fotod 1890. aastatest. ja 1930.–1950. aastate klaasnegatiivid. Huvi pakuvad ka maastike visandid, näidendite käsikirjad, teatrikostüümid jne.
Praktiline teave
Aadress: pl. Volkov, 1.
Sissepääs: pealaval toimuva õhtuse etenduse piletite hind on 100-700 RUB.
Lehel olevad hinnad kehtivad 2019. aasta novembriks.
F.G. Volkovi nimeline Venemaa Riiklik Akadeemiline Draamateater ulatub oma ajaloo alguseni Venemaa esimese avaliku kutselise teatrini, mille asutas Jaroslavlis 1750. aastal Fjodor Volkov.
XVIII sajand. Esimene venelane
Legendi järgi pärineb vene teatri hiilgus vanast nahatöökojast, kus etendusi lavastas "innukate koomikute teater", mille eesotsas oli kaupmehe poeg Fjodor Grigorjevitš Volkov.
1750. aastaks ei ilmunud Jaroslavli mitte amatöörteater, vaid kutseline teater koos alalise trupiga, ulatusliku repertuaariga ning tragöödiate ja komöödiate esitamise uue hoonega, mis mahutas kuni 1000 pealtvaatajat.
Esimesed Jaroslavli koomikud, kes Fjodor Volkovi trupi moodustasid, olid Jaroslavli provintsi kantselei töötajad Ivan Dmitrevski, Ivan Ikonnikov, Semjon Kuklin, Jakov Popov, Tveritskaja asula linlased Semjon Skotškov, sisserändajad Väike-Venemaalt (Ukraina) ja Jakov Šumski. Demyan Galik. Trupi kuuluvad ka Fjodor Volkovi vennad – Grigori ja Gabriel.
Volkovski trupi repertuaari kuulusid Rostovi metropoliit Dimitry vaimulikud draamad, Racine’i, Sumarokovi tragöödiad ja Moliere’i komöödia. Fjodor Volkov ja tema Jaroslavli kaaslased moodustasid esimese riikliku Venemaa professionaalse rahvusliku avaliku teatri tuumiku.
1751. aastal jõudsid Peterburi uudised Jaroslavli teatrist. Senati käsutäitja krahv Ignatjev, viibides Jaroslavlis senati otsusega uurida veini lunaraha kuritarvitamist, käis vabal ajal Volkovi trupi etendustel ning naastes jõuavad tema kiitvad arvustused Jaroslavli teatrist keisrinna Elizabeth Petrovnani. 5. jaanuaril 1752 anti välja kõrgeim dekreet: "Fjodor Grigorjev, Volkovi poeg, ta on ka Poluškin, koos vendade Gavril ja Grigoriiga (kes peavad Jaroslavlis teatrit ja mängivad komöödiaid) ja kes iganes neid veel vaja on tuua St. Peterburi ... "
Kõrge professionaalne oskus, loomulik talent aitasid kaasa Volkovi ande tunnustamisele, Vene teatri esimese näitleja au rajamisele. Volkovi tegude tähtsus on tohutu. Ta kaitses vene teatri rahvuslikku identiteeti, pani aluse üllaste ja humanistlike ideaalide valgusest valgustatud vene näitlejakoolile. Volkovi teater oli kodanlik, patriootlik, türanlik teater, see kaitses vabaduse, vabaduse, inimväärikuse motiive.
Volkov lõi uusi teatrivorme, asudes Moskvas Katariina II kroonimise auks lavastatud "rahvusliku etenduse", maskeraadi "Triumphant Minerva" juhiks. Ta rajas lavakunsti kui kodanikutunde koolkonna, sidus selle ajastu probleemidega. Volkovi püüd demokratiseerida teatrit ja muuta see kõigile kättesaadavaks oli rahvusliku lava edasise arengu seisukohalt ülimalt oluline.
Volkovi traditsioone arendas edasi Volkovi kaastööline Ivan Dmitrevski, kes sai Jaroslavli kubermangu kantselei kirjanikust akadeemikuks. Volkovi tööd jätkasid Dmitrevski õpilased, suured vene tragöödikud Katerina Semenova ja Aleksei Jakovlev, neile järgnesid uue põlvkonna vene teatrimeistrid Pavel Motšalov ja Mihhail Štšepkin.
Volkovi ja tema trupi lahkumisega Peterburi lakkas teater mõneks ajaks olemast, kuid peagi elavnes teatrielu Jaroslavlis. Alates 1777. aastast on kultuuri arengut edendanud valgustatud kuberner A. P. Melgunov, kirjanduse, teatri ja kirjastamise patroon. Kuberner julgustab teatri arengut, tema majas tehakse isetegevuslikke etendusi. 1786. aastal andis Jaroslavlis Melgunovi teatris ringreisi Vene Keiserliku Teatri esimene näitleja, Volkovi järglane Ivan Afanasjevitš Dmitrevski. Ta mängis Sinavat Sumarokovi tragöödias Sinav ja Truvor.
XIX sajandil. Saamine
Hiljem tekkisid Jaroslavlis teatrid eraalgatusel: teatrit pidas oma majas kuberner M. N. Golitsõn, spetsiaalselt varustatud hoones - vürst D. M. Urusov (18. sajandi lõpust 1818. aastani).
Jaroslavli teatriäri arengu olulisim etapp oli esimese spetsiaalse teatrihoone ehitamine 1819. aastal. Selle ehitas provintsiarhitekt Pjotr Jakovlevitš Pankov omal kulul ja oma projekti järgi. Klassitsismi stiilis hoone ehitati lammutatud valli kohale. Sellest ajast alates, peaaegu kakssada aastat, on Jaroslavli teater asunud just selles kohas, mille Pankov talle valis.
Teatrihoone omanik oli Peter Yakovlevitši naine - Elizaveta Andrianovna. Ta tegeles ka trupi asjadega. Alates 1824. aastast hakkas Pankov teatrit rentima. Esimene üürnik oli V.S.Tikhmenev. Alates 1826. aastast rentis hoonet Ljubimski rajooni jõukas mõisnik V. Obreskov, kellel olid oma pärisorjanäitlejad. Seejärel mängis D. M. Urusovi trupp ühe aasta. Teda asendas ettevõtjana "näitleja Lisitsõn, kes vallandati Moskva Keiserliku Teatri juhtkonnast täispensioniga".
Nagu Jaroslavli ajaloolane NS Zemljanskaja teada sai, ehitas Pankov hoone 1820. aastatel tõsiselt ümber: arhiivist leitud dokumentide järgi näib, et 1820. aastate lõpuks oli see juba kivist.
Ja 1834. aastal omandas selle rikkaliku pärandi saanud näitleja Mihhail Jakovlevitš Aleksejev, kes ehitas hoone 1841. aastal uuesti üles. Väikeste muudatustega teenis see veel nelikümmend aastat.
Pärast Aleksejevi surma 1848. aastal päris hoone tema noor tütar Thekla (asja ajas tema ema) ning 1855. aastal sai Jaroslavli omanikuks endine pärisorjamuusik ja seejärel teatri kassapidaja Vassili Andrejevitš Smirnov, kes abiellus Theklaga. teater. Smirnov hoolis vähe selle heas korras hoidmisest. Pigistanud ettevõttest kõik võimaliku, müüs ta 1880. aastal teatri I gildi kaupmehele Sergei Arefjevitš Tšernogorovile.
Varsti pärast seda, kui Tšernogorov teatri üle võttis, selgus, et hoone ei vasta tuleohutusnõuetele. Linnaduuma nõudis Tšernogorovilt ruumide tõsist ümberehitust, sealhulgas tulekindlate treppide korrastamist. Mõistes, millise krae ta kaela pani, otsustas Tšernogorov müüa teatrimaja linnavolikogule 15 000 rubla eest – isegi odavamalt kui sama hind (19 000 rubla), mille ta selle ostmisel maksis.
1882. aastal läks teater tänapäeva mõistes munitsipaalomandisse. Arvestades selle seisukorda, alustas linn uue omanikuna samal suvel tõsist rekonstrueerimist. Tegelikult ehitati uus hoone vana mahu baasil. Eeldatakse, et projekti autor võiks olla noor andekas arhitekt Nikolai Ivanovitš Pozdejev. Dokumentaalseid tõendeid selle kohta pole aga leitud. Pozdejev osales tõesti rekonstrueerimisel, kuid samal ajal teostas ta enda või kellegi teise projekti, pole täpselt teada.
Rekonstrueerimise käigus tehti laiendusi piki esi- ja külgfassaadi, mis andis teatrile hoopis teistsuguse ilme: publikul oli täielik tunne, et linna on kerkinud uus hoone. Samuti on muutunud auditooriumi paigutus. Pärast rekonstrueerimist on sellel 677 istekohta: kioskites - 195, boksides - 215, galeriides - 267.
Linnalt teatrit rentinud ettevõtjate hulgas olid Derkach, Danilov, Lebedeva, parun von Tjumen. Nende kohta teatritegevus linnas pole mälestust jäänud.
Aastatel 1887-1889 juhtis ettevõtet N. A. Borisovski. Ta võttis oma repertuaari Fonvizini, Ostrovski, Suhhovo-Kobylini, Turgenevi, Moliere'i, Shakespeare'i ja teiste tõsiste autorite näidendid. A. P. Tšehhovi näidend "Ivanov" lavastati Jaroslavlis Borisovski käe all isegi varem kui Peterburis. Ta oli esimene, kes tegi ettepaneku püstitada linna FG Volkovile monument.
Pärast Borisovit rentis teatrit Vologdast pärit A. P. Nabalov, kes toetus opereti- ja farsitrupile. Tõsine repertuaar tagasi Jaroslavli teater aastatel 1894-1897 Korši teatrikunstniku ZA Malinovskaja ettevõtmise ajal. Teda asendas A.M. Karalli-Tortsov, keskendus äriliselt edukale repertuaarile tõsise draama arvelt. Seejärel võttis ta kaks korda ette Jaroslavli teatris (1902-1904 ja 1912-1914). Tema tütrest Vera Karallist sai kuulus baleriin.
Jaroslavli teater kasvatas suuri andeid, mis hiljem kaunistasid pealinna lavasid.
Kolm hooaega (1844 - 1847) moodustati Jaroslavli laval Ljubov Pavlovna Kositskaja (hiljem Nikulina-Kositskaja) talent. Atraktiivse välimuse ja hea häälega noor Kositskaja sai kiiresti Jaroslavli ja Rybinski publiku lemmikuks. Ta mängis tragöödiates, komöödiates, draamades ja vodevillides, äratades publiku rõõmu esituse graatsilisuse ja tunde siirusega. Motšalovi ja Štšepkini nooremast kaasaegsest Nikulina-Kositskajast sai Jermolova, Strepetova, Olga Sadovskaja eelkäija Venemaa draamalavale. Talle oli määratud saada A. N. Ostrovski filmis "Äikesetorm" Katerina rolli parim tegija.
1860. aastatel debüteeris Rybinski teatri laval veel tundmatu noor näitleja Pelageja Antipievna Strepetova. Kaks hooaega - aastatel 1865-1866 - teenis näitlejanna Smirnovi ettevõttes Jaroslavli teatri laval.
Suur sündmus Jaroslavli elus oli suure vene näitleja Mihhail Semenovitš Štšepkini ringreis linnateatri laval. Ta tuli Jaroslavli kaks korda: 1856. aasta kevadel ja 1858. aasta mais. Štšepkini esimene külaskäik Jaroslavli langes kokku Peterburi Vene Teatri 100. aastapäeva tähistamisega. Aadli provintsijuhi poolt näitleja auks korraldatud pidulikul õhtusöögil kutsus Štšepkin üles püstitama monumenti Vene Teatri asutajale Fjodor Grigorjevitš Volkovile.
Hooajal 1896–1897 alustas Ivan Mihhailovitš Moskvin oma lavategevust Jaroslavlis. Siin saabus talle esimene au, siin sai tema talent avalikkuse tunnustuse ja toetuse. Moskva Kunstiteatri esimesel hooajal, 1898. aastal, usaldati Moskvinile tsaar Fjodor Joannovitši roll.
Jaroslavli teatris alustas noor Jaroslavli elanik Leonid Vitalievitš Sobinov, tulevane suur vene laulja, oma lavakarjääri silmapaistmatu statistina. 9. augustil 1898 toimus tema kodulinnas tenor Sobinovi esimene kontsert. Keiserlikud teatrid juba kuulsuse võitnud.
19. sajandi esimesel poolel väitsid Volkovski teatritrupi parimad näitlejad uut lavatõde, nende loomingus oli erinevalt rutiinsest mängumaneerist küpsemas helge realistlik algus.
Jaroslavli elu suursündmus oli suurimate vene näitlejate, teatrikunsti meistrite V. P. Samoilovi, V. I. Živokini - Sadovski dünastia esindajate ringreis. Jaroslavli teatri laval tuuritati sisse erinev aeg G. N. Fedotova, A. E. Martõnov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, kuulus neegritragöödia Ira Aldridge, vennad Adelheim , MV Dalsky, PN Orlenev, MN Ermolova, VF V. K. K. Darzhev , MG Savina, laulja NV Plevitskaja, A. D. Vjaltseva, Varja Panina. 1890. aastatel esines siin mitu korda KS Stanislavsky.
XX sajand. Volkovi nimega
Hooaega 1899-1900 iseloomustasid ettevalmistused Vene rahvusteatri juubeliks ja 150. aastapäeva tähistamiseks. Impeeriumi parimad jõud - Peterburi ja Moskva Maly - teatrid kutsuti Volkovi juubelipidustustele 1900. aastal. Pidustused Jaroslavlis Esimese Vene Teatri sünni auks on muutunud pühaks kogu Venemaal.
1906. aastal selgus, et teatrihoone oli lagunenud. Algul usaldasid linnavõimud, olles otsustanud ehitada uue hoone, projekti ja kalkulatsiooni koostamise linnaarhitekt Aleksandr Nikiforovile. Ta lõpetas määratud töö ja tema projekti kiitis heaks isegi linnaduuma. Kuid Jaroslavli avalikkus kritiseeris Nikiforovi projekti ja lükati lõpuks tagasi.
Vahepeal vana hoone lammutati 1907. aasta suvel ja uut ei hakatud ehitama.
1909. aastal kuulutati see lõpuks välja ülevenemaaline võistlus parima projekti eest uue linnateatri ehitamiseks. Duuma otsustas ehitada uus teater mahutavusega vähemalt 1000 pealtvaatajat. Konkursi žüriid juhtis Moskva Arhitektuuriühingu esimees F. Šehtel. Kokku esitati konkursile 66 projekti. Ja esimese preemia pälvis Nikolai Spirin (1882 - 1938), 27-aastane Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli üliõpilane.
Spirini projekteeritud ja tema juhendamisel ehitatud hoone valmis vaid pooleteise aastaga – fantastiliselt lühikese ajaga! Teatri fassaadil ja külgseintel on skulptuurikompositsioonid, portikusel skulptuurirühm, mille keskmes on kunstide patroon Apollo Kifared, vasakul Melpomene tragöödia muusa, õige on komöödia Thalia muusa (või teise versiooni järgi Eutherpi lüürika muusa). Külgmised skulpturaalsed kõrgreljeefid (metoobid) on pühendatud iidse tragöödia motiividele.
Auditooriumit kaunistab "Hõbedase ajastu" kuulsa kunstniku Nikolai Verhoturovi ja tema abilise Vera Sakeni maaliline friis "Dionüüsose triumf". Komplekti esitas Jaroslavli kunstnik Aleksei Kornilov.
28. septembril 1911 avati uus teatrimaja pidulikult tohutu rahvahulgaga. Avamisel loeti KS Stanislavski tervitustelegramm: „Palun võtke vastu minu südamlik tänu kutse ja mälestuse eest ... Soovin siiralt, et Vene teatri asutaja kodumaal sünniks ja õitseks kena noor äri. Õnnitleme ja anname edasi juhtumis osalejatele. Stanislavski".
Linnaduuma otsusega nimetati uus teater Fjodor Grigorjevitš Volkovi järgi.
Kaks aastat (1914 - 1916) hoidis noor, kuid Venemaal juba tuntud lavastaja I. A. Rostovtsev teatris ettevõtlikkust, tähelepanu vene klassikalisele draamale.
Rahvakomissaride Nõukogu 9. novembri 1917. aasta määrusega anti kõik riigi teatrid Hariduse Rahvakomissariaadi alluvusse.
Kuid alles augustis 1918 viidi Volkovo teatri juhtimine üle Jaroslavli kubermangu täitevkomitee rahvahariduse osakonna kunstiosakonda. Teatri administraatoriks määrati kunstnik N.G. Kitaev. Teatrinõukogu juhtis arst F. S. Troitski. 1918. aasta oktoobris teater munitsipaliseeriti.
Esimese hooaja avamine Nõukogude teater neid. Volkov toimus 26. oktoobril 1918. aastal. Avamisel esines tervituskõnega kunstisektsiooni juhataja. Teatrihooaeg kestis 9 kuud, mängiti 233 etendust, lavastati 100 (!) Näidendit.
1920. ja 1930. aastatel kunstilised juhid B.E.Bertels, I.A.Rostovtsev, D.M.Mansky, kunstnikud A.I.NN Medovštšikov, suure loomingulise julgusega, sisemise temperamendiga, suurte nõudmistega nii endale kui teistele, sooviga tõsta teatri taset kõrgemale. tõelised kunsti kõrgused.
30. aastate teisel poolel ühines Volkovski teatri trupp imeliseks, rangeks ja harmooniliseks lavameistrite ansambliks, kes määras paljudeks aastakümneteks teatri loomingulise pale. Need on S. Romodanov, A. Tšudinova, A. Magnitskaja, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimski, G. Svobodin.
30ndate repertuaari esindab vene klassika, eeskätt Ostrovski draama ("Äike", "Kaasavara", "Süüta süüd", "Viimane ohver"), kus rollides Katerina, Larisa Ogudalova, Krutšinina, Julia Tugina. paljastavad suurepäraselt Alexandra Chudinova traagilise ande.
Tugevneb teatri võime sügavalt, filosoofiliselt ja psühholoogiliselt paljastada nõukogude aja “kriisi” inimest. Aja hingus puhkes lavale V. Kiršoni "Leivas" ja A. Afinogenovi "Dalekomis", A. Korneichuki "Platon Krechetis" ja N. Pogodini "Minu sõber".
Etendustes AP Tšehhovi "Kolm õde", "Anna Karenina" (Leo Tolstoi järgi), V. Shakespeare'i "Romeo ja Julia", G. Ibseni "Nora", F. Schilleri "Reetmine ja armastus" Volkoviidid kinnitavad soovi sügavalt psühholoogilise teatri järele, vaimse tõe avalikustamise järele.
Provintsi laval lavastas Jaroslavl esimesena Aleksei Tolstoi "Peeter I". Näidend sündis tihedas koostöös näidendi autoriga. Etenduse esietendusel 19. mail 1939 osales Aleksei Tolstoi, kes märkis ära S. Romodanovi ja A. Tšudinova kesksete rollide suurepärast esitust. Moskva ringreis 1939. aastal tõi kollektiivile väljateenitud tunnustuse ja kuulsuse.
Kuni 1938. aasta detsembrini oli teater linnateatri nimekirjas, seejärel nimetati see ümber piirkondlikuks, aastast 1943 kandis nime Jaroslavli Riigiteater. F.G. Volkova.
Suure Isamaasõja ajal läksid paljud volkovlased rindele, tõusid relvad käes, et kaitsta kodumaad. Nende hulgas on näitlejad Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitri Aborkin, Vladimir Mosjagin, dekoraator ja hilisem Nõukogude Liidu kangelase tiitliga pärjatud näitleja Konstantin Lisitsõn, rinde luureohvitseriks saanud näitleja Sofia Avericheva, näitleja Maria Rõpnevskaja, kunstiline juht Teater David Mansky. Noor lavastaja Semjon Oršanski tuli teatrisse 1940. aastal. Ta debüteeris A. N. Ostrovski näidendiga "Kuum süda", suutis lavastada "Meie linna kutt", "The Gadfly". 1942. aastal langes ta lahingutes Stalingradi eest.
Vaenlane oli Moskva lähedal. Vaidlesime teatris selle üle, mis oli Isamaa jaoks rasketel aastatel olulisem: kas kunst, mis inspireerib inimesi võitlema, või otsene osalemine lahingus. Arvamused olid erinevad. Ja kui ühel päeval meie näitlejad V. G. Sokolov, A. P. Demin, S. P. Avericheva, V. I. Mitrofanov ühinesid läände lahkuvate vägedega, kadestasid kõik neid.
Karm, karm sõjadraama on saanud teatrirepertuaari esinumbriks juba sõja algusest - "Üks tüüp meie linnast", K. Simonovi "Vene rahvas", A. Korneitšuki "Front", "Invasioon". " autor L. Leonov, "Paadinaine" N. Pogodin , "Kindral Brusilov" I. Selvinski, "Feldmarssal Kutuzov" V. Solovjov.
1943. aastal toimus Volkovskaja laval I. A. Rostovtsevi lavastatud M. Gorki "Vanamees" esietendus, millest sai riigi teatrielus märgatav nähtus. Vanamehe rollist sai imelise näitleja Pavel Gaideburovi näitlejakuulsuse kõrgpunkt. Lavastus paljastas fašismi sügava olemuse ja loomaliku ideoloogia. Gaideburov andis meisterlikult edasi Vanamehe meeliköitvat, röövellikku naudingut, keda põletas misantroopne loomade pahatahtlikkus, vaimustust hirmuga piinamise protsessist, inimese hukkamise võimalust ... Samal ajal näidati lavastust ringreisil. pealinnas ja seda nimetati "Moskva teatrielu silmapaistvaks sündmuseks".
1950. aastal tähistati pidulikult Esimese Vene Teatri 200. aastapäeva. 11. juunil 1950 autasustati teatrit "suurte saavutuste eest teatrikunsti arendamisel seoses asutamispäeva 200. aastapäevaga" Tööpunalipu ordeniga.
Alates 50ndatest jõudis teater tõelise õitsengu perioodi. Parimad lavameistrid - NSV Liidu ja RSFSRi rahvakunstnikud, laureaadid Riigipreemiad Grigori Belov, Valeri Nelski, Sergei Romodanov, Aleksandra Tšudinova, Klara Nezvanova - kannavad oma loomingus märkimisväärset vana vene klassikalise teatrikultuuri laengut. Volkovski teatri etendusi iseloomustab käekirja ühtsus ja terviklikkus.
40. aastate lõpus tuli teatrisse uus kunstiline juht Pjotr Vassiljev, särava, jõulise ja temperamentse andega kunstnik, eriti just Gorki näidendi Jegor Bulõtšov ja teised, Somov ja teised lavaletoomisel.
50. aastate keskel täienes teatritrupp pealinna teatriülikoolide lõpetajatega. Noored näitlejad Tamara Nikolskaja ja Feliks Mokejev (Larisa ja Karandõšev Õnnistamises, Nina Zaretšnaja ja Treplev lavastuses Kajakas, Liza ja Panšin lavastuses „Aadlipesa), Natalja Terentjeva, Sergei Tihhonov, Feliks Razdjakonov on Jaroslavlis kiiresti saamas avalikkuse lemmikuteks. Igor Baranov, Lev Dubov, Juri Karajev.
Mitmekesine ja helde näitlejapalett võimaldab lavastajal Tihhon Kondraševil luua etendused "Tsaar Fjodor Joannovitš", "Kajakas", "Aadliku pesa", "Kaasavara".
Aastatel 1960–1978 juhtis teatrit nõukogude teatrikunsti silmapaistev tegelane, Rahvuskunstnik NSVL, riikliku preemia laureaat Firs Shishigin. Märkimisväärne etapp Volkovskaja lava ajaloos on seotud peaaegu kaks aastakümmet teatrit juhtinud Shishigini nimega.
See oli vene tegelane, laiaulatuslik, spontaanne, tohutute sisemiste vastuoludega. Kahekümnenda sajandi teise poole vene teater võib nimetada üksikuid lavastajaid, kes nii kirglikult, entusiastlikult ja energiliselt tegelesid vene rahva ja ajaloo globaalse ja traagilise probleemiga. Shishigini aeg teatris on loomingulise entusiasmi ja trupi enneolematu ühtsuse aeg.
Erinevatel aastatel (1960, 1963, 1975), püüdes Fjodor Volkovi kuvandit põlistada, pöördub teater lavastuse loomise poole esimesest vene näitlejast. Kõigi lavaversioonide autor oli Volkovetsi näitleja, dramaturg Nikolai Mihhailovitš Sever. 1960. aastal tuli lavale romantiline draama (lavastaja R. Vartapetov). Seejärel, 1963. aastal, lavastas F. Shishigin võimsa rahvalavastuse, mis sisaldas vene mänge, katkendeid draamast Tsaar Maximilian, episoode Sumarokovi tragöödiatest Khorev, Sinav ja Truvor ning Triumphant Minerva maskeraadi.
60ndate alguses töötas Volkovski laval energiline lavastaja Viktor Davõdov, kes köitis oma etteastetega. Volkovskaja lava vanemate - G. Belovi, V. Nelski, A. Tšudinova, G. Svobodini, K. Nezvanova, S. Romodanovi - kõrval Volkovskaja lavameistrite uue põlvkonna talent ja anded - Nikolai Kuzmin, Juri Karajev, Vladimir Solopov, Natalia Terentjeva, Sergei Tihhonov, Feliks Razdjakonov.
29. aprillil 1966 autasustas NSV Liidu Kultuuriministeerium Jaroslavli nimelise teatri "väljapaistvate teenete eest nõukogude teatrikunsti arendamisel" Tööpunalipu ordeniga. FG Volkovi aunimetus - akadeemiline.
12. jaanuaril 1962 võttis RSFSR Kultuuriministeeriumi juhatus vastu otsuse "Jaroslavski töö kohta draamateater neid. F.G. Volkov ”, mille ülesandeks oli teatrihoone rekonstrueerimine. Piirkonna täitevkomitee poolt 9. mail kinnitatud projekteerimisülesanne nägi ette hoone mahu suurendamise seoses pealisehitise ja juurdeehitusega 16,5 tuhande kuupmeetri võrra - 38-lt 54,5 tuhandele. Samal ajal vähendati kohtade arvu 1100-lt 1054-le. Rekonstrueerimise eeldatavaks maksumuseks määrati 628 tuhat rubla, mis vastas ligikaudu 125 kahetoalise korteri ehitamise maksumusele. Lavaboks ehitati kuue meetri kõrgune, tagaküljele lisati 21 meetri pikkune kolmekorruseline osa.
Kinnitatud ja sisseehitatud osade fassaadide arhitektuurne lahendus on tehtud olemasoleva hoone karakteris, säilitades ühtse tervikliku ilme. Hoone uues osas jätkati samade jaotustega, rustikatsiooni, karniisid, võeti kasutusele samad aknatüübid. Teatri peafassaad sai rekonstrueerimisest minimaalselt mõjutatud.
Selle tulemusena suurenesid oluliselt teatri pealava mõõtmed: laiusega 21 meetrit (see parameeter ei muutunud), selle sügavus oli 20 meetrit ja kõrgus tahvelarvutist restini 24 meetrit. Nende näitajate järgi suudab riigi draamateatritest tänagi Volkovskiga konkureerida vaid Teater. Vene armee ja Moskva Kunstiteater Moskvas, Aleksandrinski teater Peterburis, Arhangelski ja Jekaterinburgi teatrid ja ... Jaroslavli noorteteater. Ja 1967. aastal läksid Jaroslavli elanikud lavaparameetrite osas mööda ainult teatrist. Nõukogude armee, Leningradsky im. Puškin (Aleksandrinka) ja Arhangelski. Volkovski teatri rekonstrueerimise projekti autorid olid Jaroslavli arhitekt Ljudmila Vasilievna Širjajeva (vaatajate osa) ja moskvalane Elizaveta Natanovna Tšetšik (lavakompleks).
Rekonstrueerimisperioodil oli volkovlaste pealavaks Jaroslavli mootoritehase kultuuripalee. Kultuuripalee lava anti volkovlastele 15-17 päeva kuus. Ülejäänud päevadel näitas teater etendusi klubides ja kultuurimajades, sealhulgas maapiirkondades.
Teatri pidulik avamine pärast rekonstrueerimist toimus 1. augustil 1967. Üritusel ei olnud ühtegi silmapaistvat külalist pealinnast. Kõik sujus päris pere moodi: linna juhtkond kiitis ehitajaid, ehitajad soovisid kunstnikele edu, kunstnikud tänasid linna juhtkonda hoolivuse eest. Nagu teatas ajaleht Severny Rabochiy, " õhtul NLKP piirkonnakomitee esimene sekretär F.I. Lostšenkov. Piirkonna ja linna parteikomitee, piirkonna täitevkomitee ja linna täitevkomitee nimel tänas ta südamlikult ehitajaid, arhitekte, paigaldajaid, projekteerijaid, kõiki, kes oma tööga FG Volkovi teatri hoone rekonstrueerimisse panustasid. Ta märkis, et teatri renoveeritud hoone on suurepärane kingitus Jaroslavli töörahvale Suure Oktoobrirevolutsiooni 50. aastapäevaks. See on suursündmus linna ja piirkonna kultuurielus. Õnnitledes teatri töötajaid 218. hooaja avamise puhul, F.I.».
Galaõhtu lõpetas etendus "Fjodor Volkov".
1969. aastal V. I. Lenini 100. sünniaastapäeva mälestuseks sõlmiti teatri ja linna suurima ettevõtte – rehvitehase Lenini ordu – vahel sotsialistliku ühisuse leping. Pooled võtsid endale vastastikused kohustused.
Eelkõige lubasid teatri töötajad "luua väga kunstilisi etendusi meie tänapäeva kohta, etendusi, mis räägivad Lenini korralduste elluviimisest". Töötati välja programm ettevõtte töötajate esteetiliseks harimiseks. Teatritöötajad tehaseobjektidel pidasid kõnesid loominguline viis Kollektiiv oma meistritest, näitlejate, lavastajate, kunstnike kohtumised töölistega, ekspromptkontserdid, tutvustas säärtöölisi uute etendustega, korraldas ühisõhtuid, teatri loov-tehnilised töötajad abistasid vabriku amatööretendusi.
Omalt poolt "tehase personal, kasutades teatri abi töörahva kommunistlikul kasvatusel, on edukam tootmisprobleemide lahendamisel, tootmiskultuuri tõstmisel".
Kuni 1970. aastani allus teater Jaroslavli oblasti täitevkomitee kultuuriosakonnale. 1970. aastal anti see üle RSFSRi kultuuriministeeriumi haldusalasse.
1975. aastal pälvis Volkovski teater seoses oma 225. aastapäevaga Oktoobrirevolutsiooni ordeni.
70-80ndate vahetusel vene keele traditsioonid lavakool jätkas teatrit juhtinud Vladimir Kuzmin. M. Gorki "Barbarid" ja "Võltsmünt" olid lahendatud kaasaegselt ja psühholoogiliselt rikkalikult. V. Ježovi "Ööbiku öö" oli romantilise inspiratsiooni ja erutunud lüürikaga, Ch. Aitmatovi "Emapõld" vallutas oma eepilise laiusega.
1980. aastate üks tähelepanuväärsemaid lavastusi oli A. V. Suhhovo-Kobylini näidendi ainetel valminud näidend "Delo" (Viktor Rozovi kirjandusversioon, lavale toonud Sergei Rozov). "Diil" Volkovskaja laval on näidend sellest, kuidas inimese südametunnistus hakkab tasapisi alla andma, järele andma. Rangete kohustuste, unistuste mees, Muromsky – V. Nelskist saab mees, kes ei kuuletu omaenda häälele. Teater ei räägi ainult Tarelkinite kokkuvarisemisest, sellest, kuidas juhtum läbi ei põlenud, altkäemaksu andmine ebaõnnestus, vaid ka mehe kukkumisest, sellest, kuidas südametunnistus rikuti.
Aastatel 1983–1987 juhtis teatrit lavastaja Gleb Drozdov. Esimest korda deklareerib teatrijuht nii avalikult oma kavatsust vanadest traditsioonidest loobuda, põhjendades seda vajadusega vabaneda "akadeemilisusest" ja konservatiivsetest lavalise eksistentsi viisidest. Teater murrab esimest korda nii järsult lahti oma päritolust, juurtest, tuumast. Drozdov kaitseb vaatemängu- ja etendusteatrit, aimates tulevast turuelementi ja meelelahutusettevõtete kommertsialiseerumist.
1988. aastal kerkis Sergei Jašini ja Vladimir Bogolepovi lavale A. N. Ostrovski näidendil põhinev näidend "Kuum süda" kui kauaoodatud vastus perestroikast alguse saanud ühiskonna uuenemisele. Kas pole täna aeg endisi kurblinde ja rahevõitlejaid muserdades meenutada täpselt kuuma südant? Teater küsis. Lavastusest sai omamoodi volkovlaste proovikivi nende loomingulise elujõu pärast – valmisoleku pärast valusalt unise depressiooni, teatraalseks transformatsioonimänguks, erksate karakteristikute osas hästi koordineeritud näitlejakoosseisus, „elava elu“ kujutamises läbi lavastuse. groteski ja karnevali poeetika. Looduse ilu (kunstnik Jelena Katšelajeva) ja hinge ilu sulandusid, viisid üheks, poeetiliseks ja lüüriliseks meloodiaks ning kogu etendus oli täidetud põlise vabaduse hõnguga.
90ndate alguses juhtis teatrit lavastaja Vladimir Vorontsov, kes nägi ette ja kajastas oma loomingus katastroofilise aja rütme. Tema vaieldamatute õnnestumiste hulka kuulub L. Andrejevi terav psühholoogiline lavastus "Professor Storitsõn", I. Gubachi suurejooneline areen "Corsicanka", T. Williamsi "Vie Carré" poeetiline pihtimus.
NSV Liidu lagunemiseni viinud ühiskondlikud nihked ja sellele järgnenud sündmused mõjutasid kahtlemata teatri ja kollektiivi olukorra teravaid reformikatseid, mis sel perioodil kogesid palju vapustusi.
Vana vene teatri, tõelise teatrivennaskonna kuvand kerkis esile Mihhail Mamedovi lavastatud romantilises ekstravagantses "Roheline vanker" (1993) A. Gladkovi stsenaariumi järgi.
1990. aastatel oli teatritrupp ansambel, mis ühendas harmooniliselt vanimate meistrite – Venemaa rahvakunstnike Nikolai Kuzmini, Natalia Terentjeva, Vladimir Solopovi, Felix Razdjakonovi – ja noorte näitlejate kogemused. Volkovlaste "kolmas" põlvkond, Volkovi teatri õpilased draamakool F. G. Volkovi nimelises teatris ja hiljem Jaroslavli Teatriinstituudis) - V. Sergejev, T. Ivanova, T. Isajeva, G. Krõlov, I. Tšeltsov. Näitlejate V. Astašini, S. Kutšenko, V. Romanovi loodud tegelasi iseloomustasid näitlejaedu. 80. aastate lõpetajad “hoidsid” enesekindlalt repertuaari - T. Gladenko, I. Sidorova, V. Balašov, V. Kirillov, T. Malkova, N. Kudymov, E. Mundum, I. Sidorenko, A. Zubkov.
Alates 1996. aastast on teatri peadirektoriks saanud Vladimir Bogolepov, mõtlik kunstnik, kes varem õppis kuulsate Volkovi "vanameeste" juures, austades teatri ajaloolisi traditsioone ja kunstilisi saavutusi. Teater on suundumas vene ja maailma klassikalise draama poole.
Sajandivahetuse teatri repertuaari kuuluvad F. M. Dostojevski "Thomas", "Kaukaasia romaan" ("Kasakad" ja L. N. Tolstoi "Hadji Murad" ainetel), A. P. Tšehhovi "Platonov", "Süüta". Süüdi ”,“ Mets ”, „Piisavalt lihtsust igale targale”, autor AN Ostrovski, „Kindralinspektor” NV Gogol. Maailmaklassikat esitasid W. Shakespeare'i Hamlet, G. Boccaccio Dekameron, C. Goldoni Veneetsia kaksikud ja G. Hauptmanni näidend Enne päikeseloojangut.
Sel ajal lavastasid etendused Venemaalt, lähi- ja kaugemalt välismaalt pärit lavastajameistrid Boriss Golubovski, Stanislav Tajušev, Praha kunstiline juht Aleksandr Kuzin. Rahvusteater Ivan Raymont (Tšehhi), M. Gorki Minski teatri pealavastaja Boriss Lutsenko (Valgevene), Vladimir Krasovski, Rostislav Gorjajev. Osana loomingulistest rühmadest töötasid kuulsad kunstnikud Dmitri Mohhov (Valgevene), Anatoli Šubin, Jelena Senatova, Joseph Ziller (Slovakkia), heliloojad Aleksandr Tševski ja Juri Prjalkin.
Teater on teinud märkimisväärseid ringreise Venemaal ja välismaal. Aastatel 1995–1998: Kiiev, Minsk, Riia, Naltšik, Novorossiysk, Krasnodar.
1997. aastal kutsuti teater F. Gorensteini näidendiga "Lapsetapja" Prahasse, Rahvusteatri "Narodny Divadlo" lavale. 1998. aasta mais-juunis viis teater Venemaa kultuurikeskuste toel läbi ringreisi Euroopa linnades - Pariisis, Prahas, Budapestis, Bratislavas, Berliinis - Dostojevski "Thomase" ja Tšehhovi "Platonovi" etendustega. Ringreisil oli suur kunstiline vastukaja ja see aitas kaasa teatri uute loominguliste sidemete loomisele. 1999. aastal toimus teatri uus ringreis Põhja-Euroopas - teater esitles oma kunsti Soomes, Taanis ja Norras.
XXI sajand. Uue aastatuhande alguses
Juubeli, 250. hooaeg, 20. sajandi viimane teatrihooaeg, avati Fjodor Volkovi Vene Akadeemilises Draamateatris tavatult hilja – 30. novembril 1999. See juhtus seetõttu, et tervelt seitse kuud tehti teatris ulatuslikku renoveerimistöid, mis on üsna võrreldavad rekonstrueerimisega. Olukorda raskendas 90ndate lõpu finantskriis, mille käigus amortiseeriti osaliselt Kultuuriministeeriumi poolt aastapäeva ettevalmistusteks eraldatud raha.
Renoveerimise käigus, mille teatrijuht Valeri Sergejev pidi tegema, ei värvinud mitte ainult hoone seinu, vaid vahetas välja ka umbes kakssada meetrit reljeefi fassaadidel, täiendades neid mõne reljeefiga, mis põhinesid arhitekt Nikolai Spirini visanditel. , mida 1911. aastal ei rakendatud. Suured tööd tehti fuajee, riietusruumide ja abiruumide remondiks, sarikate, katuste ja kõigi võrkude - kanalisatsiooni, veevarustuse, elektrivarustuse ja ventilatsiooni vahetamiseks, helitehnika uuendamiseks ja vahetamiseks. Hooaja alguseks sai teater uue eesriide. Ja ka - peafassaadil vahetati välja Apolloni skulptuurirühm ja teatrimuusad. Rohkem kui kaheksakümmend aastat olid skulptuurid halva ilma tõttu kõvasti kannatada saanud ja võisid juubelipäevadel lihtsalt kokku kukkuda. Uue Apollo - eelmise täpse koopia - kujundas Jaroslavli skulptor Jelena Pashina.
Teatri renoveerimise ajal käisid volkovlased ringreisil Kostromas ja Vladimiris, näitasid oma etendusi Rybinskis, Lyubimis, Danilovis.
30. novembril toimus 250. teatrihooaja avamise pidulik pidulik õhtu. Esimene juubelihooajal oli lavastaja Aleksander Kuzini näidend Aleksandr Ostrovski näidendi ainetel "Aitab igale targale", mida suve hakul näitasid volkovlased oma ringreisil Skandinaavias - Soomes, Rootsis ja Taanis. "Targa" peaosades mängisid Valeri Kirillov, Natalia Terentjeva, Vladimir Solopov, Valeri Sergejev, Vadim Romanov, Tatjana Ivanova, Tatjana Gladenko, Igor Sidorenko, Jevgeni Mundum.
Hooaja peaesilinastus oli Gogoli "Kindralinspektor", mille lavastas teatri peadirektor Vladimir Bogolepov. Esilinastus toimus 16. veebruaril 2000. aastal. Hooaeg lõppes 9. aprillil "Inspektoriga". Kolm päeva hiljem näitas teater Moskvas Ostrovski festivali raames Maly teatri laval etendust "Aitab igale targale". See oli volkovlaste esimene esinemine pealinnas pärast pikka pausi – Firs Shishigini ajast! Moskvast suundus teater Peterburi, kus Aleksandrinka laval (mis oli sel ajal Jaroslavli tuurile tulnud) näidati nelja etendust: "Aitab igale targale", "Platonov", "Inspektor Üldine" ja " Veneetsia kaksikud».
17. – 24. maini toimus Jaroslavlis esimene rahvusvaheline Volkovski festival, mille motoks kõlasid Mihhail Šepkini sõnad "Me võlgneme kõik Volkovile, Volkovile, Volkovile ..." Novgorod, Minsk ja Tver.
25. mail toimus Venemaa esimese kutselise teatri 250. aastapäevale pühendatud galaõhtu. Ametlikus osas osales vastvalitud Venemaa teine president Vladimir Putin. Ta õnnitles teatrit juubeli puhul ja andis üle riiklikud autasud: Auordeni Nikolai Kuzminile, Sõpruse ordeni Felix Razdjakonovile ja Vladimir Solopovile, Isamaa teenetemärgi medalid näitlejatele Larisa Golubevale, Viktor Kurõševile. , Ljudmila Okhotnikova ja rekvisiitor Lid. Putini käest saadi aunimetuste laureaatide tunnistused: "Austatud kunstitöötaja" - peakunstnik Aleksander Babajev ja pearežissöör Vladimir Bogolepov; Venemaa austatud kunstnik - Tatjana Gladenko, Valeri Kirillov, Tatjana Malkova ja Valeri Sokolov; "Vene Föderatsiooni austatud kultuuritöötaja" - kinnisvarahaldur Olga Daritševa, grimmiosakonna juhataja Tamara Klimova, muusikaosakonna juhataja Vladimir Seljutin, trupi juht Jelena Susanina. Teater pälvis Venemaa valitsuse asutatud Volkovi auhinna.
Volkovlaste 251. hooaeg paiskas silla teisest aastatuhandest kolmandasse: see algas 20. sajandil ja lõppes 21. sajandil.
Paraku asendus tõus, mille peal teater oli aastapäeva poole, pärast puhkust langusega. Algul rääkisid nad sellest kuluaarides, siis hakkasid ajakirjanduses kirjutama. Märkimisväärne löök repertuaarile oli ... Venemaa austatud kunstniku Vadim Romanovi abiellumine Jaroslavli teatriinstituudi lõpetaja Irina Gorjatšovaga ja volkovlaste maikuu ringreis Peterburis. Aleksandrinski teatri laval näitas teater nelja etendust, millest kolmes säras Vadim Romanov - "Aitab lihtsusest igale targale" (Gorodulin), "Platonov" (peaosa) ja "Veneetsia kaksikud" ( kaks kaksikute Zanetto ja Tonino rolli). Irina oli tema partner filmis The Sage. Ja nad mängisid koos ka Hamletis: tema on Hamlet, tema on Ophelia.
Pärast ringreisi Peterburis said Irina ja Vadim kutse proovida kätt Aleksandrinkas. Juunis nad abiellusid ja lahkusid Peterburi.
Volkovskis kaks parimad esitused repertuaar - Boriss Lutsenko "Hamlet" ja Ivan Raymonti "Platonov". "Tarvis" ja "Kaksikutes" vahetati Romanov välja, kuid tema tegelaste endine võlu ei läinud korda. Romanov oli aga valmis Hamleti ja Platonovi pärast Jaroslavli tulema, kuid teatrijuht Valeri Sergejev ei tahtnud sellest kuuldagi: Vadimist sai tema jaoks ära lõigatud tükk.
251. hooaeg avati 25. oktoobril 2000 Ivan Raymonti lavastatud Kuningas Leari esilinastusega Felix Razdjakonoviga nimiosas. Naljarolli, mille Raymond kavatses kinkida Vadim Romanovile, mängis Vladimir Balašov.
Kaks päeva hiljem, 27. oktoobril lasi lavastaja Vladimir Krasovski esietendunud lavastus "Suurepärane kägu", milles peaosa mängis äsja truppi pääsenud YAGTI lõpetanud Alexandra Chilin-Giri. 6. detsembril esietendus lavastus "Päris naer". Ja enne uut aastat – 19. detsembrit – toimus kauaoodatud teatri kammerlava avamine.
Esimene etendus kammerlaval oli "Jõuluunenäod" Natalia Terentjevaga nimiosas. Sellele Vladimir Bogolepovi etendusele oli määratud pikk ja õnnelik elu: see kestis kümme hooaega ja seda mängiti ligi 150 korda. Etendus pälvis F.G. Volkova.
Justkui juubelihooaja "lagunemisele" järele jõudes jõudis teater kuni suveni välja veel kaks Feuchtwangeri romaanil põhinevat "Fermoza" esietendust 28. veebruaril ja 31. mail, mis on suunatud nii lastele kui ka täiskasvanutele Anderseni "Ööbik". Lõpetasid oma elu 251. hooajal etendustes "Enne päikeseloojangut", "Süüdi ilma süüta" ja "Aus seikleja".
Aprillis-mais käis teater taas suurel välisturneel, olles külastanud Leedut, Tšehhi ja Saksamaad.
Volkovlased avasid 252. hooaja tuuriga Moskvas. Maly teatri laval näitasid Jaroslavli elanikud etendusi "Kuningas Lear", "Kindralinspektor", "Aitab igale targale" ja "Korsika". Samadel päevadel viis Maly teater Jaroslavlis läbi täiemahulise ringreisi: Tšehhovi "Onu Vanja", "Hundid ja lambad" ja Ostrovski "Meeletu raha", Schilleri "Reetmine ja armastus", "Madridi õukonna saladused". Volkovo teatri laval esitati Scribe'i ja Leguve ning Balzaci "Diiler" - 8.-23. septembrini toimus kokku 16 etendust!
8. septembril tähistas teater Venemaa rahvakunstniku Natalia Ivanovna Terentjeva 75. sünniaastapäeva. On sümboolne, et sel päeval mängis ta Maly teatri laval - etenduses "Aitab igale targale mehele".
Moskva avalikkus võttis esimese Venemaa professionaalse teatri kunstnikud väga soojalt vastu. Kokkuvõttes hindas Moskva ajakirjandus volkovlaste esinemisi üsna soodsalt. Vaid ühes Nezavisimaya Gazetas avaldatud arvustuses kritiseeriti teatrit tõsiselt. Kõige rohkem läks juubelihooaja esilinastusele – "Peainspektor".
Teine rahvusvaheline Volkovski festival avati 16. oktoobril. Teatri laval anti välja kolm esimest Venemaa valitsuse asutatud Fjodor Volkovi nimelist auhinda. Esimesed, Volkovtsevi järel, pälvisid preemia Krasnodari loomingulise ühenduse "Esietendus" kunstiline juht Leonard Gatov, Tšeljabinski Akadeemilise Draamateatri kunstiline juht Naum Orlov ja Jevgeni Panfilovi balletiteatri kunstiline juht Jevgeni Panfilov aastal. Perm. Alates 2001. aastast antakse Volkovi auhindu igal aastal kolmele laureaadile.
Pärast festivali sulgemist lahkusid volkovlased Kiievisse, kus festivali Dostojevski õhtud Kiievis raames näitasid nad lavastust "Foma" loo "Stepantšikovo küla ja selle elanikud" ainetel, mille pealkirjaks oli Vladimir Solopov. rolli. Etendusse olid kaasatud ka Feliks Razdjakonov, Natalia Terentjeva, Valeri Sergejev, Tatjana Pozdnjakova, Andrei Zubkov jt.
252. hooajal mängiti suurel laval kaks esietendust - 24. detsembril 2001 - "Mängur" FM Dostojevski romaani ainetel, 27. märtsil 2002 - "Vaimud" Lev Tolstoi näidendi "The" ainetel. Valgustusaja viljad". Mõlemat etendust võib julgelt seostada teatri õnnestumistega, neid iseloomustasid eredad näitlejatööd, kuid kahjuks ei jäänud need repertuaari: Mängur mängis ainult kaks hooaega (14 etendust), Spiritualistid - neli hooaega, kuid kolmes neist lavastatud vaid kolm korda (kokku toimus 20 etendust). Filmis "Mängur" tegi Volkovski laval märkimisväärse debüüdi YAGTI lõpetanud Olga Stark, kes sai Blanche'i rolli pärast Zamira Kolkhijeva ootamatut teatrist lahkumist.
Väikese lava repertuaari lisandus kaks etendust - William Congreve'i "The Double Game" ja Slavomir Mrozheki "Tango". Viimati mängiti sel hooajal "Valetaja", "Tõeline naer", "Thomas", "Lapsetapja" ja "Kuningas Lear". Viimased kolm lahkusid repertuaarist neis peaosi mänginud Venemaa rahvakunstniku Felix Innokentyevich Razdyakonovi haiguse tõttu.
21. aprillil 2002 lõpetas hooaeg Stanislav Tajuševi lavastatud Albert Géry näidendil põhineva näidendi "Kuues korrus" esietenduse eellinastusega, misjärel suundus teater järjekordsele välisturneele Helsingisse, Kopenhaagenisse ja Berliini. . Seekord näitasid volkovlased Euroopale "Corsicankat" ja "Kindralinspektorit".
Vahepeal rändas esimene vene professionaalne teater mööda Euroopat, Jaroslavlis toimus teine Venemaa teatrikoolide festival, millest võtsid osa kõik riigi juhtivad teatriülikoolid.
Volkovski teatri 253. hooaeg avati 5. septembril 2002 esietenduva etendusega "Kuues korrus". Olles mänginud nädal aega Jaroslavlis, läks teater ringreisile Novorossiiskisse ja Krasnodari.
19. septembril tabas teatrit raske kaotus – suri Venemaa rahvakunstnik Nikolai Vassiljevitš Kuzmin.
11. – 22. oktoobrini toimus Jaroslavlis kolmas rahvusvaheline Volkovski festival. See avati Krasnodari ühingu "Esietendus" balletiga "Kuldne aeg". Selle juht, silmapaistev koreograaf Juri Grigorovitš, aga ka Tšuvaši Draamateatri kunstiline juht, Venemaa Rahvakunstnik Valeri Jakovlev ja A. Koltsovi Voroneži Draamateatri pälvisid 2002. aasta Fjodor Volkovi preemia.
253. hooajal tootis teater suurel laval neli esietendust ja väikesel laval kaks. Just sel hooajal tehti kalle komöödiate poole, mis peagi repertuaaris peakohale asusid. Aga kui "Hundid ja lambad" ja "Qodzha löömingud" eristusid vähemalt heatasemelise dramaturgia poolest, siis komöödiad "Mida nägi ülemteener" ja "Viimane tulihingeline armastaja" ei toonud au ei teatrile ega näitlejatele. Dekameron, Mängur ja The Magnificent Cuckold lõpetasid oma elu laval.
Aprilli lõpus näitasid volkovlased Kairos ringreisil "Kindralinspektorit". Egiptuse kultuuriministeerium varustas Vene kunstnikke 4-tärni hotellis luksuslike tubadega, korraldas reise püramiidide juurde ja parimatesse muuseumidesse. Esinemisest vabal ajal proovisid volkovlased meelsasti idamaist elu: suitsetasid vesipiipu, sõitsid kaamelitega ja jalutasid turgudel.
Teatrihooaeg Jaroslavlis lõppes ringreisiga Aleksandrinski teater... Need ringreisid Jaroslavli teatrivaatajate jaoks olid huvitavad muuhulgas seetõttu, et nad nägid taas – kolm aastat hiljem – Volkovo laval Vadim Romanovit. Ta osales tuuril kahe etendusega - Vanity Fair ja Trees Die Standing.
Uus, 254. hooaeg Volkovskojes avati tavatult varakult – 12. augustil 2003. aastal. 21. augustil mängiti Ivan Raymonti lavastatud Goldoni K'odžinski löömingud. Teater sidus selle etendusega tõsised plaanid "" jaoks, kuid volkovitel õnnestus riigi peamisel teatrivõistlusel kaalukalt kõlada alles viis aastat hiljem saatega "Häda vaimukust".
Septembris külastas teater taas kord juba traditsioonilist tuuri Novorossiiskis. IV rahvusvaheline Volkovski festival toimus 15. – 25. oktoobrini. Volkovi preemia laureaadid on Kaliningradi oblasti Sovetski linnast V. Majakovski Norilski polaardraamateater, Hakassi vabariiklik nukuteater "Muinasjutt" ja Molodežnõi teater ("Tilsiti teater"). Seda teatrit juhtis seejärel Volkovski tulevane kunstiline juht Jevgeni Marcelli. Tema etendus "Othello" Vitali Kištšenkoga nimiosas lõpetas festivali ja sai selle peasündmuseks.
Selle hooaja esimene esilinastus oli detsembris Lope de Vega komöödia "Fool". Siis tuli Jean Anouili must komöödia "Linnud" ja Shakespeare'i komöödia "Kaks Veronat". Plaanid lavastada šveitslase Max Frischi näidend "Elulugu" jäid vaid plaanideks.
Teater osales Belgorodis festivalil "Venemaa näitlejad – Štšepkin" (näitati "K'odžinski kokkupõrget"), tuuritas Brasiilias ning suve alguses tuuritasid volkovlased USA-s, külastades Washingtoni ja New Yorki.
6. mail 2004 suri Venemaa rahvakunstnik Felix Innokentyevich Razdyakonov.
Enne 255. hooaja algust Volkovskojes toimus ... Sergei Jesenini etendus: Venemaa esimese kutselise teatri saalis toimusid seriaalifilmi "Jesenin" võtted Sergei Bezrukoviga nimiosas. Rahvahulgast võtsid osa ka paljud Jaroslavli elanikud.
Volkovski pääses 2004. aastal esikümnesse parimad teatrid Venemaa ametlik Kultuuriministeeriumi reiting. Reitingu üks põhinäitajaid on 72-75 protsenti külastatavust, mida peeti siis Venemaal väga kõrgeks.
Septembris käis teater ringreisil Sevastopolis, kus näidati kuus etendust. Ja 14.–24. oktoobrini toimus viies rahvusvaheline Volkovski festival. Moskva riigiteater"Vene ballett" NSV Liidu rahvakunstniku Vjatšeslav Gordejevi (kuna teatri staatus on piirkondlik, peetakse seda paradoksaalsel kombel provintsilikuks) ja Sverdlovski Riikliku Muusikalise Komöödiateatri juhtimisel. Kolmas laureaat oli M. Gorki Aleksandr Amelini nimelise Samara Akadeemilise Draamateatri näitleja.
Volkovlased alustasid hooaega 5. augustil. 17. augustil esietendus Ljudmila Zotova lavastatud ameerika näitekirjaniku John Patricku näidendi ainetel valminud melodraama Strange Mrs. Savage. Proua Savage'i rollis oli Venemaa austatud kunstnik Tatjana Pozdnjakova. Augusti alguses alustas lavastaja Mihhail Mokejev prantslase Georges Feydeau vodevilli "Daami rätsep" proove, kuid Valeri Kirillov pidi töö lõpetama. Seetõttu toimus esilinastus alles 2005. aasta märtsis ja 2004. aasta detsembris näidati Vladimir Bogolepovi lavastatud hispaanlase Alejandro Casona lüürilist komöödiat armastusest "Metslane".
Venemaa rahvakunstnik Sergei Jašin alustas vahetult pärast Volkovski festivali A. N. Ostrovski komöödia "Meeletu raha" proove – esilinastus toimus 4. aprillil. Venemaa austatud kunstitöötaja, Sevastopoli Akadeemilise Draamateatri kunstiline juht Vladimir Magar viis oma "Cyrano de Bergeraci" Volkovi lavale (esietendus toimus 10. juulil). Magar segas enda lavastuses fragmente kuulsa näidendi kolmest tõlkest - Tatjana Schepkina-Kupernikust, Vladimir Solovjovist ja Juri Aikhenwaldist ning lisas ka palju enda oma. Tulemuseks on väga kummaline hübriid, mis on väga kaugel Rostandi kangelaskomöödiast. Hämmastav on see, et osa näitlejaid keeldusid juba töö käigus Magari lavastuses osalemast (kuigi nende nimed olid isegi esilinastuseks välja antud programmis).
Kammerlaval toimus hooaja jooksul kolm esietendust: Tšehhovi kaks naljakat armastuslugu (ühevaatuseliste näidendite „Karu“ ja „Ettepanek“ ainetel), mille lavastas Valeri Kirillov. Platonovi rollis Nikolai Schreiber. 2007. aastal „Kaks Lood" viidi üle suurele lavale.), Françoise Sagani komöödia "Jahitud hobune" (režissöör Anatoli Beirak) ja tume lugu Vassili Sigarevi näidendi "Lepatriinud tagasi maa peale" ainetel, mille lavastas Venemaa austatud kunstnik Galina Krõlova. Algselt oli see Valeri Kirillovi kursuse lõpuetendus Jaroslavli Teatriinstituudis. Enamik selle kursuse lõpetajatest liitus Volkovi teatri trupiga.
255. hooajal lõpetasid nad oma elu "Linnude" (aasta jooksul näidati vaid 13 etendust), "Pärismehe", "Kuuenda korruse" ja "Vaimude" ning kümne hooaja "Mets" laval. ", "Peigmees kapis" "Ja" Uus Pygmalion ". Mõnes neist mängis peaosasid Venemaa austatud kunstnik Vladimir Balašov, kes hukkus traagiliselt 11. novembril 2004: öösel tapsid Jaroslavli kesklinnas mõned kaabakad.
Hooaja tipphetkeks kujunes lavastus "Kirsiaed", mille lavastas Eimuntas Nyakrosius koos tähtedega. Vene teater peaosades (Ranevskaja - Ljudmila Maksakova, Gajev - Vladimir Iljin, Lopahhin - Jevgeni Mironov, Firs - Aleksei Petrenko). "Northern Territory" pühendas sellele väga vastuolulisele esitusele koguni kaks arvustust.
Hooaja lõpetas volkovlaste ringreis Taanis ja Argentinas, kus Valeri Kirillov lavastas võidu 60. aastapäevaks Valeri Kirillovi lavastatud etenduse-kontserdi "Rindemetsas".
256. hooaega avades ei võinud volkovlased muidugi aimata, et see jääb teatri peanäitejuhile Vladimir Bogolepovile viimaseks.
Augusti viimane nädal kulus kahe uue etenduse proovidele: Kostroma Draamateatri pealavastaja Sergei Morozov võttis käsile Schilleri "Reetmise ja armastuse" ning Vladimir Bogolepov asus ellu viima oma vana unistust – lavastada Tšehhovi "Kajakas". Väikesel laval alustas Anatoli Beyrak tööd Strinbergi "Miss Julie" kallal. Ivan Raymont lubas alustada tööd uue etendusega. Kuid enamikul neist plaanidest ei olnud määratud teoks saada: Schilleri näidendi proovid peatati, töö Miss Julie kallal kestis üle aasta, Raymond Jaroslavli ei tulnud.
Volkovlased alustasid hooaega vahetustuuriga: teater lahkus Samarasse, kus alates 16. septembrist on suurel laval näidatud kuus ja kammerlaval kolm etendust. Siis toimusid üksteise järel kolm rahvusvahelist teatrifestivali. Kõigepealt läksid Jaroslavli elanikud "Meeletu rahaga" Magnitogorskisse; 20. oktoobril Belgorodis võtsime osa festivalist "Venemaa näitlejad – Štšepkin"; 15. oktoobril avas Jaroslavlis hooaja lavastus "Cyrano de Bergerac" ja alates 25. oktoobrist võttis teater vastu kuuenda festivali "Volkovile, Volkovile, Volkovile võlgneme kõik" külalisi.
Volkovi festivali avas Permi Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater Venemaa rahvakunstniku Georgi Isahakyani Fjodor Volkovi nimelise RF valitsuse preemia laureaadi juhatusel. Jaroslavli vaatajad nägid Gozzi, Anderseni ja Kafka teoste ainetel valminud balletti "Bestiary". 26. oktoobril astus Volkovskaja lavale teine festivali laureaat, Venemaa rahvakunstnik Nikolai Gorohhov Vladimiri Draamateatri etenduses “Romeo ja Julia”. 2005. aasta kolmas laureaat, Novosibirski noorteteater "Globus", lõpetas VI Volkovski festivali Aleksandr Suhhovo-Kobylini näidendi ainetel valminud "Kretšinski pulmaga".
Aasta lõpus Moskvas toimunud pressikonverentsil võeti vastu riikliku teatripreemia "" žürii otsus anda auhind kategoorias "Au ja väärikuse eest" Volkovski teatri näitlejannale, rahvakunstnikule. Venemaa Natalia Ivanovna Terentjeva teatati Moskvas pressikonverentsil. Auhinnatseremoonia toimus 17. aprillil 2006 Suures Teatris.
256. hooaja esimene esilinastus oli Anatoli Beiraki lavastatud Sheridani näidendi ainetel valminud näidend "Rivaalid". 27. märtsil, rahvusvahelisel teatripäeval, esietendus Vladimir Bogolepovi "Kajakas".
Nad ütlevad, et selle etenduse kallal tööd alustades ütles Bogolepov kord: "Kui ma lavastan "Kajakat", võite surra." Tema sõnadest sai traagiline ennustus. Nagu selgus, võttis Vladimir Georgievitš selle etendusega kokku oma teatritöö tulemused. Peen, nüanssidele ja pooltoonidele üles ehitatud lavastus ei peegeldanud mitte ainult Bogolepovi arusaama Tšehhovi draamast, vaid ka suhtumist teatri rolli ühiskonnaelus. Vladimir Georgievich Bogolepov suri kolm nädalat pärast esilinastust.
246. hooaeg lõppes juunis Kaluga draamateatri pealavastaja Aleksander Pletnevi lavastatud Bertold Brechti ja Kurt Weilli „Kolmepenni ooperiga“ esietendusega.
Pärast Volkovski teatri 256. teatrihooaja lõppemist otsustas kultuuriministeerium välja kuulutada konkursi peadirektori kohale.
Uuel hooajal kavatses teater jätkata tööd Tšehhoviga. Valeri Sergejev tahtis lavastust "Onu Vanja" lavale kutsuda Sevastopolist pärit Vladimir Magari, kes aasta tagasi Volkovskis Cyrano lavastas. Sergejev ise lootis uues lavastuses mängida professor Voinitsevi rolli. Ameerika näitekirjaniku Ivan Menchelli näidendil “Sinuga ja ilma sinuta” põhinev lavastus pidi suurel laval lavastama Peterburist pärit lavastaja Valeri Griško (Need plaanid ei realiseerunud.)
Lavastaja Anatoli Beyrak töötas kogu hooaja teatris aktiivselt. Oktoobris lavastas ta kammerlaval August Strindbergi näidendi ainetel lavastuse Fröken Julie "Puškini lood uueks aastaks" ja aprillis Venemaa rahvakunstniku Natalia Ivanovna Terentjeva saabuva aastapäeva puhul Oswaldi soolo kellade löömisele. Zagradnik. Veidi varem - 25. veebruaril - esilinastus lavastus "Õnne puiestee", mille lavastas filmirežissöör Vadim Derbenjov, kes on vaatajatele hästi tuntud filmidest "Naine valges", "Musträstaste saladus" , "Maopüüdjad", "Must koridor" (see film Innocent Smoktunovskiga nimiosas, Vadim Klavdievitš filmis Jaroslavlis) ja paljud teised. Aprillis esietendus Aleksandr Vampilovi näidendi ainetel valminud näidend "Pardijaht". Näidendi lavastas Irkutskist pärit lavastaja Aleksandr Ištšenko.
Kogu 257. hooaja kestel töötas Volkovskis Kanada helilooja Douglas Pashley muusikali "Spin" (Spinthe Musikal) lavastus. Selle etenduse kallal töötas Helsingi Rootsi teatri Svenska Teaterni lavastusmeeskond. Lavastaja Gunnar Helgasson alustas rollide valimist juulis. Muusikal saatis Helsingis tohutult edu. Volkovlased lootsid avalikkuse tähelepanu ka sellele lavastusele, millest pidi saama paljuski teatri maamärk. Esietendus toimus hooaja lõpus - 1. juulil, kuid näidend ei leidnud repertuaari: seda näidati Jaroslavli laval vaid seitse korda.
Augustis tuuritas teater Sevastopolis, septembris ja oktoobris - Gomelis ja Vitebskis ning detsembri lõpus käisid volkovlased koos "Inspektoriga" Jaapanis Vene kunsti festivalil.
Seitsmes Volkovski festival toimus 1. detsembrist 10. detsembrini. Festivali programmi avas 2006. aasta Venemaa Föderatsiooni Volkovi valitsuse preemia laureaat, Baškiiri Riiklik Ooperi- ja Balletiteater (Ufa), kes näitas Leila Ismagilova balletti Arkaim. Auhinnasaajateks olid ka Volgogradi Uue Eksperimentaalteatri kunstiline juht Otar Džangiššerašvili ja Okhlopkovi Irkutski Draamateater, kes lõpetasid festivali Turgenevi teoste ainetel valminud etendusega "Esimene armastus".
Suve hakul käisid volkovlased Prahas, kus näidati Goldoni "Kojinski löömingud" ja Tšehhovi "Kaks naljakat lugu armastusest".
9. augustil tähistas teatri juht, Venemaa rahvakunstnik Valeri Sergejev 55. aastapäeva. Septembris käis teater traditsioonilisel ringreisil Novorossiiskis. Ja 20. septembril tuli Jaroslavli teade, et ringreisi ajal suri Valeri Valentinovitš Sergeev ootamatult ...
Fjodor Volkovi nimeline Venemaa Riiklik Akadeemiline Draamateater astus 258. hooaega mitte ainult ilma peadirektorita, vaid ka ilma lavastajata. Üle aasta täitis juhataja kohuseid Aleksei Nikolajevitš Ivanov - aastaid Valeri Sergejevi asetäitjana töötanud mees, kes tundis hästi meeskonda ja teatri probleeme, tugev ärijuht, kuid oma varasema töö olemuse tõttu oli ta loomeprotsessist üsna kaugel. Ja kuigi teatri töötajad toetasid Ivanovi kandidatuuri, jäi tulevase direktori otsustamine venima.
Hooajal viidi ellu Valeri Sergejevi visandatud plaanid. 25. oktoobrist 5. novembrini toimus kaheksas rahvusvaheline Volkovski festival. Minusinski draamateater, Omski laste- ja noorteteater (TYuZ) ning Krasnodari riikliku akadeemilise draamateatri kunstnik Stanislav Gronski said 2007. aasta Venemaa Föderatsiooni Fjodor Volkovi valitsuse auhinna laureaatideks.
Detsembris tabas teatrit veel üks kaotus - näitlejanna Valentina Isidorovna Shpagina suri.
Hooaja esimene esietendus oli väikesel laval Ostrovski näidendi "Ori" ainetel lavastus "Jaht orjametsas". Under Uus aasta toimus suurel laval "Khanuma" esilinastus. Lavastaja Deniss Koževnikov andis aprillis välja Grigori Gorini näidendi ainetel valminud "Mälestuspalve". Hooaja lõpetas Sergei Jašini lavastatud "Charley tädi" esilinastus. Kadunud repertuaarist "Korsika", "Aitab igale targale mehele" ja "Viimane tulihingeline armastaja" - etendused, milles peaosades mängis Valeri Sergejev. 2007. aasta novembris eemaldati The Threepenny Opera repertuaarist, kus oli vaid 10 etendust. 2008. aasta mais mängiti viimati "Kindralinspektorit", "Hundid ja lambad" ning "Keerutamine".
Mai lõpus näitasid volkovlased kahel korral Oswald Zagradniku etendust "Soolo löövale kellale" tuntud ülevenemaaliste teatrifestivalide raames – "Venemaa vanimad teatrid" Kalugas ja festivalil-võistlusel Tambovis. Esinemist tunnustasid asjatundlikud kriitikud ja mõlema festivali žürii. Tõeline kangelanna oli Venemaa rahvakunstnik Natalia Ivanovna Terentjeva, kes mängis proua Conti rolli: teda autasustati kaks korda - Venemaa vanimate teatrite festivali aukirjaga nominatsioonis “Parima naisrolli esituse eest” ja silmapaistva vene näitleja Nikolai Hrisanfovitš Rybakovi nimeline auhind nominatsioonis "Näitleja Venemaa".
Suve lõpus tähistas teater Firs Efimovitš Šišigini 100. sünniaastapäeva.
Esimese vene keele uued ajad
259. hooaeg algab uus etapp Volkovski teatri elus.
Volkovi festival avati 25. septembril Venemaa valitsuse Fjodor Volkovi preemiate üleandmisega. 2008. aasta laureaadid olid Saratovi Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater, Orenburgi Gorki Draamateater ja Arhangelski Nukuteatri kunstiline juht Dmitri Lohhov.
Festivali eelõhtul tutvustati meeskonda Volkovski uuele direktorile Boriss Mihhailovitš Mezdrichile.
Sel ajal hakkasid juba lõppema Gorki vähetuntud jutustusel põhineva näidendi "Kolm" proovid. Näidendi kallal töötas Vladimir Portnov. Esilinastus toimus 25. novembril ja publik võttis selle vastu külmalt. Aeg on näidanud, et Gorki loo valik ei õnnestunud (muide, algselt eeldati, et Portnov lavastab Shakespeare’i Antoniuse ja Kleopatra). Lavastus suri "rekordilise" ajaga – kolme kuuga: viimati mängiti seda 28. veebruaril 2009. aastal. Kokku anti seitse etendust.
Esimene esilinastus, mis valmis täielikult uue lavastaja õnnistusega, oli uusaastalugu "Häid jõule, onu Scrooge!" Charles Dickensi jutustuse "Jõululaul" ainetel valminud näidendi kirjutas dramaturg Olga Nikiforova, kelle Boriss Mezdrich kutsus teatrisse tööle direktori asetäitjaks. loominguline tegevus... Anatoli Beiraki lavastatud näidend ei sarnanenud sugugi tuntud lastemuinasjuttudega, mida varem lavastati. uusaasta pühad, ja temast sai esimene Venemaa vanimas professionaalses teatris alanud muutuste sõnumitooja.
10. veebruaril toimus esimene "täiskasvanutele mõeldud esietendus" uue lavastaja käe all: kuulus näitleja ja lavastaja, Venemaa austatud kunstnik Sergei Puskepalis.
Vahetult pärast Jaroslavli saabumist ütles Boriss Mezdrich, et teatri kuvand ei kujune mitte ainult publiku muljetest enda etendustest, vaid ka külalisesinejate etendustest. Seetõttu lubas Mezdrich, et Christina Orbakaitet ega Valeri Meladzet Volkovskis enam ei näe. Lava saavad vaid tuntud ja hea repertuaariga teatrikollektiivid. Ja oma lubadust pidas lavastaja juba aprillis, kutsudes Jaroslavli Novosibirski ooperi- ja balletiteatri balletitrupi, mida juhtis mitu aastat.
Aprilli lõpus Volkovski teater koos Jaroslavli osariigiga teatriinstituut korraldas Jaroslavlis esimese festivali "Teatraalse Venemaa tulevik" (BTR), millest sai sajandivahetusel toimunud Venemaa teatrikoolide festivalide järglane. Esimesel BTR festivalil osales 23 ülikooli ja teatrit, näidates 26 etendust.
Ja isegi vanad skeptikud pidid lõpuks uskuma, et Volkovskoje uued ajad on tõsiselt alanud pärast näidendi "Häda vaimukust" esietendust 8. juunil 2009. Volkovski lõpetas selle esitusega 259. hooaja.
Lavastust näidati kahel korral – 8. ja 9. juunil. Esietendusele pääsesid vaid üksikud õnnelikud, ülejäänud pidid ootama sügiseni. Vahepeal levisid kuuldused laval toimuvast hetkega üle linna. Mõned kiitsid etteastet taevani kui omamoodi ilmutust, mida Volkovo laval polnud varem juhtunud. Teised sõimasid teda sama veenvalt, leides palju tsitaate ja isegi laene 1920. ja 1930. aastate kuulsatest avangardilavastustest. Kogenematul publikul oli raske sõnu leida, et rääkida nähtu kohta neile, kes esilinastusel ei viibinud. Mezdrichile ja Peterburist pärit näidendi lavastajale Igor Selinile adresseeritud entusiastlike hinnangute vahele pikutasid peaaegu needused. Edu, nagu öeldakse, oli täielik.
Juuni lõpus läks trupp puhkusele. Ja enne lahkumist tutvustati meeskonnale uut peadirektorit - Sergei Puskepalist. Sergei Võtauto nimetas trupi ees toimunud programmilises etenduses Konstantin Sergejevitš Stanislavskit oma iidoliks teatrikunstis ja õpetust "teatrilaeva teeks". Volkovski teatris tunneb Puskepalis end nagu laevajuht, millel on tugev, enesekindlalt juhtiv laev, kapten - teatrijuht Boriss Mezdrich.
260. hooajale eelnev trupi kokkutulek toimus 2009. aasta augusti keskel. Repertuaarikavad, mida pealavastaja Sergei Puskepalis volkovlastele tutvustas, ei avaldanud muljet mitte ainult nimede mitmekesisusest ja uudsusest, meie avalikkusele erinevad, tuntud, haruldased või üldse mitte tuntud nimed. Tähelepanu tõmbas lavastamise tase: Venemaa austatud kunstnikust, Moskva Kunstiteatrikooli professorist Vladimir Petrovist, Venemaa austatud kunstnikust Jevgeni Marcellist (mõlemad on riikliku teatripreemia "Kuldne mask" laureaadid) kuni noorimateni. Vene lavastaja - kahekümne nelja-aastane Timofey Kulyabin Novosibirskist.
Septembri alguses esitlesid volkovlased lavastust Ära lahuta oma kallimast ühel mainekamal teatrifestivalil - ülevenemaalisel festivalil Real Theatre, mis toimub igal aastal Jekaterinburgis ja mida tunnustatakse Venemaal tähtsuselt kolmandana pärast seda. pealinna Kuldne Mask ja Peterburi Balti Maja“. Volkovo teatrihooaeg avati 12. septembril etendusega "Häda vaimukust". 24. oktoobril oli esimene esietendus Jekaterinburgist pärit Andrei Rusinovi lavastatud muusikaline etendus "Kontsert". Libreto kahekümnenda sajandi kuulsate laulude põhjal (riigi ajalugu laulus aastast Hõbedaaeg 70ndateni) lõi etenduse helilooja Olga Nikiforova - teatri muusikalise osa uus juht Igor Esipovitš.
Sügisel ilmus ajakirja Teatralnõi Krug esimene topeltnumber. Ajakirja peatoimetaja Jelena Medvedskaja sõnul "Volkovi teatri südames" sündinud ajakiri kajastas üksikasjalikult tema elu möödunud hooajal.
10. rahvusvaheline Volkovi festival toimus 3.–9. Selle pöördeliseks kreedoks on "Vene draama maailma keeltes". Valitsuse preemia laureaadid Venemaa Föderatsioon Fedor Volkovi nime kandsid 2009. aastal Uljanovskist pärit Gontšarovi draamateater ja Jekaterinburgi Koljada teater, samuti Venemaa rahvakunstnik, A. Koltsovi Voroneži draamateatri näitleja Ljudmila Zolotareva-Kravtsova.
Jaroslavli elanikud nägid 3. detsembril Michel de Gelderodi näidendi ainetel valminud Imelist maailma (Suure Mertviarhi trikk), mille lavastas Vladimir Petrov. 17. detsembril andis YAGTI professor Aleksander Kuzin Volkovski suurel laval oma kursusega välja Imre Kalmani "Silva". Sergei Puskepalis on uueks aastaks lavastanud Olga Nikiforova näidendi ainetel lavastuse "Lumehäda".
8. detsembril Moskvas Meyerholdi keskuses toimunud pressikonverentsil kuulutati välja 2009. aasta riikliku teatriauhinna Kuldne Mask nominendid. Igor Selini lavastatud Volkovi Akadeemilise Draamateatri etendus "Häda vaimukust" nimetati "Maski" nominendiks korraga viies nominatsioonis! Režissöör Igor Selin, kunstnik Aleksander Orlov, valguskunstnik Gleb Filštinski ja näitleja, peaosatäitja Tšatski - Aleksei Kuzmin esitatakse järgmistes nominatsioonides: Parim töö Režissöör "," Parim disaineri töö draamateatris "," parim valguskunstniku töö draamateatris "," parim meesnäitleja ". Etendus tervikuna pretendeeris laureaadi tiitlile nominatsioonis "Parim lavastus draamas / suur vorm". Volkovski teater oli üks kolmest mittepealinnast Venemaa teatrist, mis kuulus Kuldse Maski nimekirja.
Jaanuaris toimus Volkovski suurel laval ... 60. Berliini filmifestivali võidukäikudeks välja antud "Kuidas ma veetsin selle suve", milles ta mängis peaosa, teatriesitlus. Puskepalis ja tema filmipartner Sergei Dobrõgin pälvisid parima näitlejatöö peaauhinna. Teise Hõbekaru pälvis filmi režissöör Aleksei Popogrebski nominatsioonis “Silmapaistva kunstipanuse eest”. Selle auhinna omanik oli operaator Pavel Kostomarov.
Timofey Kulyabini lavastatud näidendi "Carmen" esietendus oli kavandatud 20. veebruarile. Aga ... kuu alguses tulid teatrisse tuletõrjeinspektorid, kes peatasid töö lausa 60 päevaks! Midagi sellist pole teatrielus varem juhtunud.
5. aprill 2010 etenduste festivali raames - nominendid " Kuldne mask"Volkoviidid näitasid" Häda Wit'ist "Moskvas Mossoveti teatri laval. Kahjuks on selle teatri lava mõõtmetelt väiksem kui Volkovil, mistõttu Moskva publik etendust kogu selle hiilguses näha ei saanud. Seekord "Maski" saada ei õnnestunud, kuid juba teatri kaasamine nominentide hulka sai tunnustuseks loomingulistele saavutustele, mille teater nii lühikese ajaga saavutas.
"Carmeni" esilinastus toimus 17. aprillil. 19. – 25. aprillini toimus teist korda festival "Teatraalse Venemaa tulevik". Seejärel jõudsid enne hooaja lõppu välja Jevgeni Marcelli lavastatud etendused "Jekaterina Ivanovna" Leonid Andrejevi ainetel ja Sergei Puskepalise lavastatud Tšehhovi "Kolm õde".
Kõigist kolmest volkoviitide esietendusest said sündmused teatrielus mitte ainult Jaroslavlis: enne nende etenduste algust hakkasid teatrimaja juurde parkima autod Moskva numbrite ja meie piirkonna naaberpiirkondade numbritega. Hinnangud etendustele nii ajakirjanduses kui ka publiku hulgas olid väga erinevad, paljud, olles kaotanud "teatrile haiget tegemise" harjumuse, ootasid jätkuvalt pretensioonituid meelelahutuslikke etendusi. Kuid hoolimata pahatahtlike intriigidest ei kaldunud Mezdrich kavandatud kursilt kõrvale. Hooaja jooksul tehti repertuaari oluliselt "puhastatud" ja arhiivi läks korraga seitse etendust: "Veneetsia kaksikud", "Fool", "Metslane", "Meeletu raha", "Cyrano de Bergerac", "Rivaalid". " ja "Mälestuspalve" ... Muutus on muutunud pöördumatuks.
Enne uue hooaja algust tegi "Põhjamaa" pika intervjuu teatri juhi Boris Mezdrichiga, milles ta hindas möödunud kahte hooaega ja rääkis tulevikuväljavaadetest. Eelseisvast teosest rääkides väitis Boris Mezdrich ühemõtteliselt: "Lihtsat teatrit enam ei tule..."
Septembris esines Volkovski laval kolm nukuteatrit Jaapanist ning 30. septembril esietendus lavastus "Kuraditosin". Arkadi Avertšenko lugudel põhineva näidendi kirjutas Olga Nikiforova, näidendi lavastas Aleksander Kuzin.
XI rahvusvaheline Volkovi festival toimus 29. oktoobrist 7. novembrini. 2010. aasta Venemaa Föderatsiooni Fjodor Volkovi valitsuse auhinna pälvisid Novosibirski Riiklik Akadeemiline Draamateater "Punane tõrvik", Hakassi Riiklik Nukuteater "Muinasjutt" (see oli teine Volkovi auhind, mille teater Abakanist sai, esimene pälvis 2003) ja V.I.Katšalovi Aleksandr Slavutski nimelise Kaasani Akadeemilise Vene Suure Draamateatri juht.
Aprillis toimus Jaroslavlis III teatrikoolide festival "Teatri Venemaa tulevik", kammerlaval toimusid esimesed "Konstantin Treplevi keskuse" üritused.
Mai alguses leidis Volkovski uue direktori - temaks sai Venemaa austatud kultuuritöötaja, pedagoogikadoktor, majandusteaduste kandidaat, professor Juri Konstantinovitš Itin.
Hooaja lõpetas 6. juulil Aleksander Kuzini lavastatud näidendi "Tartuffe" esilinastuseelne linastus.
Pärast kahte eelmist tormilist hooaega aktiivne töö pealaval oli 262. hooaeg esmapilgul vaikne aeg. Nii et kui 260. ja 261. hooajal mängiti pealaval kaksteist esietendust, siis 262. - ainult kolm, sealhulgas uusaasta lugu... Aga kammerlavale, kus ta tööle asus Rahvusvaheline keskus nime saanud Konstantin Treplevi järgi, loominguline elu sõna otseses mõttes keedetud.
Hooaeg avati 15. septembril 2011 Jevgeni Marcelli etendusega "Zoykina korter". Septembri lõpus möödus sada aastat ehituse lõpetamisest ja Volkovski teatri hoone avamisest - seda tähtpäeva tähistati kammerlikus õhkkonnas. 6. oktoobril esilinastus Aleksander Kuzini "Tartuffe". Seda etendust valmistati ette eelmisel hooajal ja see valmis juuli alguses, kuid avalikkus sai seda näha alles nüüd. 18. oktoobril peeti suurel laval säravalt läbi Venemaa rahvakunstniku Natalia Ivanovna Terentjeva juubelisoodustus.
Kaheteistkümnes Volkovi festival toimus 3. – 12. novembrini. 2011. aasta Omski Akadeemiline Draamateater, Omnibuse teater Zlatousti linnast ja Kiseljovi nimeline Saratovi Noorsooteater said 2011. aasta Venemaa valitsuse preemia laureaatideks.
Ainulaadne sündmus oli silmapaistva režissööri Juri Petrovitš Ljubimovi külaskäik Jaroslavli. Ta polnud mitukümmend aastat kodumaal viibinud, nii et selle visiidi ajal ei tutvunud ta mitte ainult Jaroslavliga, vaid külastas ka Danilovit, kus oli säilinud tema vanaisa maja. Juri Petrovitš vaatas mõningaid festivali etendusi ning osales ka kammerlava remondijärgsel avamisel, kus 2. novembril toimus Aleksandr Petrovi lavastatud animafilmide retrospektiiv.
10. detsembril esietendus teatri pealaval Jevgeni Marcelli lavastatud noore Tšehhovi varajase näidendi "Isatus" ("Platonov") ainetel valminud lavastus "Pealkirjata". Sellest teosest sai koos "Jekaterina Ivanovnaga". visiitkaart teatris kahel järgmisel hooajal ja kandideeris Kuldsele Maskile kolmes nominatsioonis. Uueks aastaks lavastas Vladimir Meisinger "Lumivalgekese" Jevgeni Marcelli juhtimisel ja märtsis toimus kauaoodatud Shakespeare'i "Torm" esilinastus.
Kammerlaval jätkus uute vormide otsimine. Jaanuaris esilinastus Nekrasova net, veebruaris lavastus Viy (näidend Natalia Vorožbit, lavastaja Semjon Serzin), siis andis Jevgeni Marcelli välja Poola näitekirjaniku Dorota Maslovska näidendi ainetel lavastuse Kaks vaest rumeenlast, kes räägivad poola keelt. , aprillis näidati Igor Esipovitši lavastatud "Teatribluusi". Aprillis toimus teater koos YAGTI-ga IV festivali "The Future of Theater Russia". Nii kammerlava esietendused kui ka festivali etendused peeti täissaalidega, mis oli vastuseks küsimusele: kas tänapäevane teater vajab "uusi vorme"?
Teatri ringreisiprogramm oli mitmekesine. Hooaja esimesel poolel näidati lavastust "Jekaterina Ivanovna" Riias ja Peterburis, "Kolm õde" - O. Jankovski festivalil Saratovis. Hooaja lõpus tegi teater ringreisi Bakuus ("Jekaterina Ivanovna", "Pealkirjata", "Kontsert"), seejärel näidati lavastust "Viy" Peterburis ülevenemaalises noorte lavastamise festival-laboratooriumis. Teatris" ja " " - kohta III Rahvusvaheline teatrifestival "Akadeemia" Omskis.
Peaaegu terve aasta töötas Eugene Marcelli näidendi "Bernarda Alba maja" kallal, juulis näidati seda eraviisiliselt, kuid esietendus toimus alles järgmisel, 263. hooajal.
Teater alustas oma 263. hooaega reisiga Taganrogi, kus Jevgeni Marcelli etendus “Pealkirjata” avas IX rahvusvahelise festivali “Tšehhovi kodumaal” programmi. Ja Jaroslavlis algas hooaeg kolmeteistkümnenda rahvusvahelise Volkovi festivali etendustega.
2012. aastal Kudõmkari linnast pärit M. Gorki nimeline Komi-Permjaki draamateater, Permi teatri "Silla lähedal" pealavastaja Sergei Fedotov ja A. Puškini-nimelise Krasnojarski draamateatri pealavastaja Oleg Rõbkin. sai Fedor Volkovi nimelise Vene Föderatsiooni valitsuse auhinna laureaatideks.
Oktoobri alguses sõitis teater ringreisile Vilniusesse, kus jaroslavlased näitasid "Jekaterina Ivanovnat" ja "Teatribluusi". 8. novembril etendati II ülevenemaalise festivali Oleg Jankovski mälestuseks Saratovis raames lavastust "Pealkirjata". Seejärel näidati seda etendust Moskvas VIII rahvusvahelisel teatrifestivalil "Stanislavski hooaeg".
26. oktoobril esietendus Eugene Marcelli näidend "Bernarda Alba maja". Väikesel laval ilmus Valeri Kirillov "The finest hour local time", Olga Toropova lavastas Katja Rubina näidendi "Babanja" ainetel näidendi, mille nimiosas oli Tatjana Isaeva. Uueks aastaks lavastas Eugene Marcelli muinasjutu "Aladdini võlulamp".
Hooaja teisel poolel esilinastusid pealaval Aleksander Kuzini lavastatud Ostrovski ainetel põhinevad Talendid ja austajad ning Jevgeni Marcelli lavastatud Juan Jose Alonso must komöödia Millian Potassium Cyanide ... With or Without Milk. Kammerlaval olid Vjatšeslav Durnenkovi näidendi ainetel Semjon Serzini etendused "Põhja", Sergei Karpovi lavastatud muusikaline ja poeetiline etendus "Armastan sind ...".
Lavastust "Pealkirjata" mängiti Moskva Linnavolikogu teatri laval festivali Kuldne Mask raames, kus see esitati kolmes nominatsioonis: "Parim draamalavastus suures vormis", "Draama - lavastaja Jevgeni Marcelli ja "Parim meesroll" - Vitali Kištšenko.
Ja Volkovski teatri valjuhäälseim triumf leidis aset 2013. aasta aprillis teatri auhinnagalal Kuldne Mask. Venemaa teatri peaauhinna pälvisid Jevgeni Marcelli lavastus "Untitled" - nominatsioonis "Parim suurvormiline draamalavastus" ja näitleja Vitali Kištšenko - nominatsioonis "Parim meesroll".
Volga kaldal asuv teater võlgneb oma sünni näitlejale ja lavastajale Fjodor Grigorjevitš Volkovile, kes oli sel ajal vaid 21-aastane. 29. juunil 1750 astus suure kiviküüni lähedal, kus kaupmees Poluškin oma nahkesemeid hoidis, oma esimese etteaste Poluškini kasupoeg Fjodor Volkov ja tema kamraadid. Fjodor Volkovi teatri repertuaaris olid nii Dmitri Rostovski näidendid, Lomonossovi ja Sumarokovi tragöödiad kui ka Volkovi enda satiirilised etteasted – "Šemjakini õukond", "Moskva pealtvaatajate lõbustus Maslenitsast", "Iga Eremey meel iseendast". Esimene ringkäik teatris oli reis Peterburi keisrinna Elizabeth Petrovna kutsel.
Volkov lõi uusi teatrivorme, olles Moskvas Katariina II kroonimise auks korraldatud "rahvusetenduse", maskeraadi "Triumphant Minerva" lavastaja. Ta rajas lavakunsti kui kodanikutunde koolkonna, sidus selle ajastu probleemidega. Volkovi püüd demokratiseerida teatrit ja muuta see kõigile kättesaadavaks oli rahvusliku lava edasise arengu seisukohalt ülimalt oluline.
Volkovi traditsioone arendas edasi Volkovi kaastööline Ivan Dmitrevski, kes sai Jaroslavli kubermangu kantselei kirjanikust akadeemikuks. Volkovi tööd jätkasid Dmitrevski õpilased, suured vene tragöödikud Katerina Semenova ja Aleksei Jakovlev, neile järgnesid uue põlvkonna vene teatrimeistrid Pavel Motšalov ja Mihhail Štšepkin.
19. sajandi esimesel poolel väitsid Volkovski teatritrupi parimad näitlejad uut lavatõde, nende loomingus oli erinevalt rutiinsest mängumaneerist küpsemas helge realistlik algus.
Jaroslavli elu suursündmus oli suurimate Venemaa näitlejate, teatrikunsti meistrite V. P. Samoilovi, V. I. Živokini - Sadovski dünastia esindajate ringreis. G. N. Fedotova, A. E. Martõnov, F. P. Gorev, V. V. Tšarski, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rõbakov, kuulus neegritragöödia Ira Aldridge, vennad Adelheim, M. V. Dalsky, P. N. Orlenev, Võjuvinger, P. N. Orlenev, M.N. , Varja Panina. 1890. aastatel esines K.S. Stanislavsky siin mitu korda
Hooaega 1899-1900 iseloomustasid ettevalmistused juubeliks ja Vene rahvusteatri 150. aastapäeva tähistamiseks. Impeeriumi parimad jõud - Peterburi ja Moskva Maly - teatrid kutsuti Volkovi juubelipidustustele 1900. aastal. Pidustused Jaroslavlis Esimese Vene Teatri sünni auks on muutunud pühaks kogu Venemaal.
1909. aastal kuulutati välja konkurss uue linnateatri hoone parima projekti saamiseks, vana hoone oli lagunenud ja riigiduuma otsustas ehitada uue, enam kui 1000 pealtvaatajat mahutava teatri. Esimese preemia sellel konkursil pälvis arhitekt N. A. Spirin (1882 - 1938).
1911. aastal pühitseti uus teatrihoone sisse tohutu rahvahulgaga.
Teatri avamisel loeti KS Stanislavski tervitustelegramm: „Palun võtke vastu minu südamlik tänu kutse ja mälestuse eest ... Soovin siiralt, et ühingu asutaja kodumaal sünniks ja õitseks kena noor äri. Vene teater. Õnnitleme ja anname edasi juhtumis osalejatele. Stanislavski".
Samal aastal nimetati teater Fjodor Grigorjevitš Volkovi järgi.
Kaks aastat (1914 - 1916) pidas teatris ettevõtmist noor, kuid Venemaal juba tuntud lavastaja I. A. Rostovtsev.
A. P. Tšehhov, tähelepanu vene klassikalisele draamale.
Nõukogude võimu esimestel aastatel nimetati Jaroslavli teater "Volkovi järgi nimetatud nõukogude teatriks".
30. aastate teisel poolel ühines Volkovski teatri trupp imeliseks, rangeks ja harmooniliseks lavameistrite ansambliks, kes määras paljudeks aastakümneteks teatri loomingulise pale. Need on S. Romodanov, A. Tšudinova, A. Magnitskaja, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimski, G. Svobodin. 1930. aastate repertuaari esindab vene klassika, eelkõige Ostrovski draama (Äikesetorm, Kaasavara, Süüta süüdi, Viimane ohver).
Suure Isamaasõja ajal läksid paljud volkovlased rindele, tõusid relvad käes, et kaitsta kodumaad. Nende hulgas on näitlejad Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitri Aborkin, Vladimir Mosjagin, dekoraator ja hilisem Nõukogude Liidu kangelase tiitliga pärjatud näitleja Konstantin Lisitsõn, rinde luureohvitseriks saanud näitleja Sofia Avericheva, näitleja Maria Rõpnevskaja, teatri kunstiline juht David Mansky. Noor lavastaja Semjon Oršanski tuli teatrisse 1940. aastal. Ta debüteeris lavastusega "Kuum süda"
A. N. Ostrovskil õnnestus lavastada "Meie linna tüüp", "The Gadfly". 1942. aastal langes ta lahingutes Stalingradi eest.
Alates 50ndatest jõudis teater tõelise õitsengu perioodi. Parimad lavameistrid – NSV Liidu ja RSFSRi rahvakunstnikud, riikliku preemia laureaadid Grigori Belov, Valeri Nelski, Sergei Romodanov, Aleksandra Tšudinova, Klara Nezvanova – kannavad oma loomingus arvestatavat vana vene klassikalise teatrikultuuri laengut. Volkovski teatri etendusi iseloomustab käekirja ühtsus ja terviklikkus.
Aastatel 1960–1978 juhtis teatrit nõukogude teatrikunsti silmapaistev tegelane, NSV Liidu rahvakunstnik, riiklike preemiate laureaat Firs Shishigin. Märkimisväärne etapp Volkovskaja lava ajaloos on seotud peaaegu kaks aastakümmet teatrit juhtinud Shishigini nimega.
60ndate alguses töötas Volkovski laval energiline lavastaja Viktor Davõdov, kes köitis oma etteastetega.
Volkovskaja lava vanemate - G. Belovi, V. Nelski, A. Tšudinova, G. Svobodini, K. Nezvanova, S. Romodanovi - kõrval Volkovskaja lavameistrite uue põlvkonna talent ja anded - Nikolai Kuzmin, Juri Karajev, Vladimir Solopov, Natalia Terentjeva, Sergei Tihhonov, Feliks Razdjakonov.
70-80ndate vahetusel jätkas vene lavakooli traditsioone teatrit juhtinud Vladimir Kuzmin. M. Gorki "Barbarid" ja "Võltsmünt" olid lahendatud kaasaegselt ja psühholoogiliselt rikkalikult. V. Ježovi "Ööbiku öö" oli romantilise inspiratsiooni ja erutunud lüürikaga, Ch. Aitmatovi "Emapõld" vallutas oma eepilise laiusega.
Aastatel 1983–1987 juhtis teatrit lavastaja Gleb Drozdov.
Esimest korda deklareerib teatrijuht nii avalikult oma kavatsust vanadest traditsioonidest loobuda, põhjendades seda vajadusega vabaneda "akadeemilisusest" ja konservatiivsetest lavalise eksistentsi viisidest. Teater murrab esimest korda nii järsult lahti oma päritolust, juurtest, tuumast. Drozdov kaitseb vaatemängu- ja etendusteatrit, aimates tulevast turuelementi ja meelelahutusettevõtete kommertsialiseerumist.
90ndate alguses juhtis teatrit lavastaja Vladimir Vorontsov, kes nägi ette ja kajastas oma loomingus katastroofilise aja rütme. Tema vaieldamatute õnnestumiste hulka kuulub L. Andrejevi terav psühholoogiline lavastus "Professor Storitsõn", I. Gubachi suurejooneline areen "Corsicanka", T. Williamsi "Vie Carré" poeetiline pihtimus.
NSV Liidu lagunemiseni viinud ühiskondlikud nihked ja sellele järgnenud sündmused mõjutasid kahtlemata teatri ja kollektiivi olukorra teravaid reformikatseid, mis sel perioodil kogesid palju vapustusi.
Alates 1996. aastast on teatri peadirektoriks saanud Vladimir Bogolepov, mõtlik kunstnik, kes varem õppis kuulsate Volkovi "vanameeste" juures, austades teatri ajaloolisi traditsioone ja kunstilisi saavutusi. Teater on suundumas vene ja maailma klassikalise draama poole.
1997. aastal kutsuti teater F. Gorensteini näidendiga "Lapsetapja" Prahasse, Rahvusteatri "Narodny Divadlo" lavale. 1998. aasta mais-juunis viis teater Venemaa kultuurikeskuste toel läbi ringreisi Euroopa linnades - Pariisis, Prahas, Budapestis, Bratislavas, Berliinis - Dostojevski "Thomase" ja Tšehhovi "Platonovi" etendustega. Ringreisil oli suur kunstiline vastukaja ja see aitas kaasa teatri uute loominguliste sidemete loomisele. 1999. aastal toimus teatri uus ringreis Põhja-Euroopas - teater esitles oma kunsti Soomes, Taanis ja Norras.
