Ostrovski vanasõna näidendite nimi. A. N. Ostrovski kuulsaimad näidendid
02. august 2010
Ostrovski esines oma näidendites eelkõige esmaklassilise realistina. Tundes suurepäraselt vene, eriti kaupmeeste eluviisi, tõi Ostrovski lavale vene keele kogu selle originaalsuses ja loomulikkuses. Kaupmeeste pereelu oma despotismi ja türanniaga, ebaviisakus ja teadmatus ühiskondlikus ja koduses elus, naise õigusteta positsioon, elu rituaalne pool, eelarvamused ja ebausud, rahvamurre – kõik see kajastus Ostrovski igapäevanäidendites nii tõetruult. ja ilmekalt, et teatripublik näis laval tajuvat just vene elu õhkkonda. Lõhkunud lõpuks klassitsismi ja romantismi mallidest ning teinud oma arvukatest teostest "elunäidendeid", lõpetas Ostrovski draamas Fonvizini, Gribojedovi, Puškini ja Gogoli loomingu ning kiitis igaveseks heaks realistliku draama võidukäigu Venemaal.
Ei tasu unustada, et Ostrovski kirjeldas mitte ainult kaupmeeste elu. Me näeme tema näidendites ja ametnikke ja müüjaid ja kosjasobitajaid ja näitlejaid ja uue formatsiooni ärimehi ja aadlikke ja vaeseid intellektuaale, ja kindraleid ja talupoegi jne. See on terve entsüklopeedia rahva elu ja tavade kohta. ajastu kõigi nende positiivsete ja negatiivsete külgedega.
Pärast Ostrovski realistlikke näidendeid on muutunud võimatuks tagasipöördumine tragöödia ja tundliku melodraama juurde.
Ostrovski realisti valdamine peegeldub ka tema näidendite keeles, mis iseloomustab tema kujutatavat keskkonda. Iga tegelase kõne on eepilise žanri teostes üks olulisi tippimisvõtteid. Kuid romaanides on tal tegelaste iseloomustamiseks mitmesuguseid vahendeid, kuni otsese autori iseloomustuseni välja. Sama autori kõne puudub. Seetõttu on selles olevad märgid peamised yus-i tippimise vahendid. Näidendi tegelased, nagu Gorki selgitab, "on loodud eranditult ja ainult nende kõnede kaudu". Lavastuse kangelane peab rääkima
Pidage meeles, millised tehnikad Manilovit iseloomustavad. Sobakevitš. Pljuškin ja Tšitšikov Gogoli luuletuses "Surnud hinged" või Oblomov Gontšarovi romaanis Oblomov,
kuidas ta räägiks oma iseloomust, mõtetest, meeleoludest, kultuuritasemest ja sotsiaalsest staatusest või ametist. Järelikult saab see näidendis ainult siis osutuda tüüpiliseks ja väljendusrikkaks, kui selle kõne on sellele kujundile tüüpiline.
Ostrovski näidendites on rohkem kui tuhat tegelast ja igaüks neist räägib keeles, mis vastab tema vaimsele kuvandile ja elukutsele. Samamoodi pole lavastuses "Äikesetorm" Katerina lüüriliselt koloreeritud keelekasutus Dikiy konarliku järsu kõnega midagi pistmist. Ja Dikiy kõne erineb omakorda oluliselt teise türanni - Gordei Tortsovi ("Vaesus pole pahe") - kõnest, kes on kantud kultuuri välisest, uhkeldavast küljest ja kasutab selliseid "võõraid" sõnu nagu nebel, šampanja, fiitid jne. Oskuslik individualiseerimine kangelaste kõne iseloomustab Ostrovskit kui imelist dialoogimeistrit. Piisab, kui lugeda või kuulata Kabanova, Tihhoni ja Katerina vestlust teise vaatuse kolmandas fenomenis või Dikiy ja Kuligini vestlust neljanda vaatuse teises fenomenis, et selles veenduda. Nende dialoogide tegelaste kõne erinevus on nii ilmekalt ja selgelt välja toodud, et iga tegelase iseloom tehakse arusaadavaks ilma selgitusteta.
Meenutagem näiteks Kudrjaši laule draama "Äikesetorm" kolmandas vaatuses. Ostrovski kasutab isegi näidendite pealkirjades vanasõnu: “Ära ela nii, nagu tahad”, “Ära astu oma saani”, “Meie inimesed – meid loetakse ära”, “Vaesus pole pahe”, “ Tõsi on hea, aga parem”, “Vana sõber parem kui kaks uut” jne.
Ostrovski rahvakeele lojaalsust ja täpsust märkis juba Dobroljubov.
Hinnates Ostrovski tähelepanuväärset keeleoskust, nimetas Gorki teda "sõna võluriks". Reaalsuse realistliku kujutamise ülesanne on ka Ostrovski näidendite kompositsioon. Tema näidendite tegevus kulgeb tavaliselt aeglaselt, rahulikult, kooskõlas nendes kujutatud stabiilse, istuva eluga. Ostrovski väldib dramaatilisi efekte laskude, enesetappude, riietumise jms näol. Katerina enesetappu draamas "Äikesetorm" tuleks vaadelda mitte kui lavastuslikku muljet võimendavat lavaseadet, vaid kui dramaatilist lõppu, mille valmistab ette kogu sündmuste käik.
Ostrovski näidendite väga oluline joon on koomiksi element, mida dramaturg oskuslikult kasutab. See avaldub Ostrovskis erinevates vormides: siis huumorina, soojendatuna soojusest ja kaastundest, kui kujutada väikest, allakäinut
elu, ausad inimesed, tahtmatud sotsiaalse ebavõrdsuse ohvrid, siis süüdistava, satiirilise naeruna, mis oli suunatud türannide despotismi, kiskjate häbematuse ja halastamatuse, aadli kõlvatuse jne vastu. Dobroljubov paljastas sügavalt Ostrovski näidendite satiirilise suunitluse.
Suur kriitik selgitas oma Ostrovskile pühendatud artiklites võimaluste piires tsaariaegse tsensuuri raames, milline oluline ideoloogiline tähendus oli Ostrovski naerul, mille eesmärk oli paljastada "pimeda kuningriigi" eri tahke.
Ostrovski dramaturgia on keeruline nähtus, mis on neelanud mitmete Venemaa ja Lääne-Euroopa näitekirjanike kogemusi, keda Ostrovski hoolikalt uuris.
Ostrovski loomingu olulisim väärikus on sügav realism, mis väljendub vene elu laiapõhjalises, tõepärases kajastamises, paljude erinevate ühiskonnakihtide tüüpiliste kujundite loomises, kujutatava keskkonna tähelepanuväärses iseloomustuses ja näidendite ülesehituse loomulikkuses. .
Kas vajate petmislehte? Siis päästa – „Mida Ostrovski vene draamale andis? ... Kirjandusteosed!Aleksander Nikolajevitš Ostrovski on ebatavaline nähtus. Selle rolli vene draama, etenduskunstide ja kogu vene kultuuri arenguloos on raske üle hinnata. Vene draama arendamiseks tegi ta sama palju kui Shakespeare Inglismaal, Lone de Vega Hispaanias, Moliere Prantsusmaal, Goldoni Itaalias ja Schiller Saksamaal.
Hoolimata tsensuuri, teatrikirjanduskomitee ja keiserlike teatrite direktoraadi poolt peale surutud ahistamisest, hoolimata reaktsiooniliste ringkondade kriitikast, pälvis Ostrovski draama üha enam kaastunnet nii demokraatlike vaatajate kui ka kunstnike seas.
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski sündis Moskvas kultuurses, bürokraatlikus perekonnas 12. aprillil (31. märtsil vanas stiilis) 1823. aastal. Suguvõsa juured olid vaimulikkonnas: isa oli preestri poeg, ema sekstoni tütar. Pealegi on mu isa Nikolai Fedorovitš ise lõpetanud Moskva Teoloogiaakadeemia. Kuid ta eelistas ametniku karjääri vaimulike hoolekande asemel ja saavutas sellega edu, kuna saavutas nii materiaalse iseseisvuse, positsiooni ühiskonnas kui ka aadli auastme. Tegemist ei olnud kuiva, ainult teenistuses kinnise ametnikuga, vaid haritud inimesega, mida tõendab vähemalt tema entusiasm raamatute vastu – Ostrovskite koduraamatukogu oli väga soliidne, mis muide mängis olulist rolli tulevase näitekirjaniku eneseharimine.
Vene draamakunsti parimaid traditsioone arendades, progressiivse välismaise draama kogemusi kasutades, väsimatult oma kodumaa elu-olu tundma õppides, pidevalt rahvaga suheldes, tihedalt sidemetes kaasaegseima edumeelsema ühiskonnaga sai Ostrovskist elu silmapaistev esindaja. oma ajast, kes kehastas Gogoli, Belinski ja teiste edumeelsete tegelaste kirjanduse unistusi vene tegelaste ilmumisest ja võidukäigust rahvuslikule lavale.
Ostrovski loominguline tegevus avaldas suurt mõju kogu progressiivse vene draama edasisele arengule. Temalt õppisid meie parimad näitekirjanikud. Just tema poole tõmbas korraga pürgivaid draamakirjanikke.
Ostrovski mõju jõust tänapäeva kirjanike nooruspõlvele annab tunnistust kiri dramaturgile poetessile A.D. Mysovskajale. „Kas sa tead, kui suur oli sinu mõju mulle? Mitte armastus kunsti vastu ei pannud mind sind mõistma ja hindama: vastupidi, sa õpetasid mind kunsti armastama ja austama. Olen teile üksi võlgu selle eest, et pidasin vastu kiusatusele astuda haletsusväärse kirjandusliku keskpärasuse areenile, ei ajanud taga magushapude poolharitud inimeste käte visatud odavaid loorbereid. Sina ja Nekrasov panid mind mõtlema ja tööd armastama, aga Nekrasov andis mulle alles esimese tõuke, aga sina andsid mulle suuna. Teie teoseid lugedes mõistsin, et riimimine pole luule, vaid fraaside kogum ei ole kirjandus ning et ainult mõistuse ja tehnika töötlemisel saab kunstnik tõeliseks kunstnikuks.
Ostrovskil oli võimas mõju mitte ainult vene draama, vaid ka vene teatri arengule. Ostrovski kolossaalset tähtsust vene teatri arengus rõhutab hästi Ostrovskile pühendatud luuletus, mille luges 1903. aastal M. N. Ermolova Maly teatri lavalt:
Elu ise laval, tõde puhub lavalt,
Ja ere päike paitab meid ja soojendab meid;
Kõlab lihtsate elavate inimeste elav kõne,
Laval, mitte "kangelane", mitte ingel ega kaabakas,
Ja lihtsalt mees Õnnelik näitleja
Kiirustub raskeid köidikuid kiiresti murdma
Konventsioonid ja valed. Sõnad ja tunded on uued
Kuid hingesoppides kõlab neile vastus, -
Ja kõik huuled sosistavad: õnnistatud on luuletaja,
Lagunenud, plekkkatted maha rebitud
Ja pimedasse kuningriiki, kes heidavad eredat valgust
Sellest kirjutas kuulus kunstnik 1924. aastal oma memuaarides: “Koos Ostrovskiga ilmusid lavale tõde ise ja elu ise. Algas originaaldraama kasv, täis vastuseid modernsusele; Nad hakkasid rääkima vaestest, alandatud ja solvunutest.
Autokraatia teatripoliitikast summutatud realistlik suund, mida Ostrovski jätkas ja süvendas, pööras teatri reaalsusega tiheda sideme teele. Ainuüksi see andis teatrile elu rahvusliku, vene, rahvateatrina.
«Olete kirjandusele kinkinud terve raamatukogu kunstiteoseid, olete loonud lava jaoks oma erilise maailma. Teie üksi lõpetasite hoone, mille alusele panite nurgakivid Fonvizin, Gribojedov, Gogol. Selle imelise kirja sai lisaks muudele õnnitlustele oma kirjandusliku ja teatritegevuse 35. aastapäeval Aleksander Nikolajevitš Ostrovski teiselt suurelt vene kirjanikult - Gontšarovilt.
Kuid palju varem, veel noore Ostrovski, graatsilise ja tundliku vaatleja V. F. peene asjatundja "Moskvitjaninis" avaldatud esimese teose kohta, siis sellel inimesel on tohutu anne. Pean Venemaal kolme tragöödiat: "Väike", "Häda teravmeelsusest", "Kindralinspektor". Panin "Pankrotis" numbrile neli.
Nii paljutõotavast esmahinnangust kuni Gontšarovi juubelikirjani täisväärtuslik töökas elu; töö ja tõi kaasa hinnangute sellise loogilise seose, sest talent nõuab ennekõike suurt tööd iseendaga ja näitekirjanik ei teinud pattu Jumala ees - ta ei matnud oma annet mulda. Pärast oma esimese teose avaldamist 1847. aastal on Ostrovski kirjutanud 47 näidendit ja tõlkinud üle kahekümne näidendi Euroopa keeltest. Ja kokku on tema loodud rahvateatris umbes tuhat tegelast.
Vahetult enne oma surma, 1886. aastal, sai Aleksander Nikolajevitš Lev Tolstoilt kirja, milles geniaalne prosaist tunnistas: "Ma tean oma kogemusest, kuidas teie asju loetakse, neile kuuletuvad ja inimesed mäletavad, ja seetõttu tahaksin aidata. sinust on tegelikult nüüdseks saanud kiiresti see, kes sa kahtlemata oled – üleriigiliseks kirjanikuks kõige laiemas mõttes.
Tunni eesmärk. A.N. Ostrovski draama "Kaasavara". Esmapilgul on kaks esimest nähtust ekspositsioon. Nimede ja perekonnanimede sümboolne tähendus. Paratov Sergei Sergejevitš. Tavaliselt on Ostrovski näidendite nimi ütlused, vanasõnad. Karandõšev. A.N. loomingulised ideed. Ostrovski. Tegelased. Arutelu pildi üle L.I. Ogudalova. Draama "Kaasavara" analüüs. Mida saame Paratovi kohta teada.
"Lumetüdruku kangelased" - laulud. Külm olend. Suur jõud. Lumetüdruk. Millised kangelased on lihtsalt vapustavad. A.N. Ostrovski. Lelya pilt. Armastuse hommik. Kangelased. Nikolai Andrejevitš Rimski-Korsakov. Talvine lugu. Ooperi finaal. Tegelased. Karjase sarv. Autori ideaalid. Stseen. Armastus. Vene rahvarituaalide element. Looduse jõud ja ilu. Austus rahva kultuuritraditsioonide vastu. V. M. Vasnetsov. Kupava ja Mizgir. Isa Frost.
"Lavastus" Kaasavara "- viimane stseen. "Kaasavara". Kuid võime kaasa lüüa ja ekstravagantsus ei lükka sugugi kõrvale kainelt arvutamist. Larisa ja Paratovi suhe meenutab kiskja ja saagi suhet. Endistest kaupmeestest on saamas miljonärid ettevõtjad. Katerina on tõeliselt traagiline kangelanna. Nagu Katerina, kuulub ka Larisa “sooja südamega” naiste hulka. Nagu enneolematult kiire aurik, nagu luksuslik villa.
"Ostrovski näidend" Äikesetorm "- Lugege ilmekalt Katerina monoloogi meeleparanduse stseenis. Milline kord linnas valitseb? (Kinnitage vastus tekstiga). Tikhon on lahke, armastab Katerinat siiralt. Millega on kangelanna hädas: kas kohusetundega või "pimeda kuningriigiga"? Kas Katerinal oli peale surma muud väljapääsu? Miks Katerina oma leinaga üksi jääb? Tõesta N. Dobroljubovi sõnade õigsust. Millistel tingimustel? Kabanova Marfa Ignatievna on silmakirjalikkusega kaetud despotismi kehastus.
"Äikesekangelased" - Ostrovski stiili tunnused. Ostrovski portree. Aleksander Nikolajevitš Ostrovski. Näidend "Äikesetorm" on kirjutatud 1859. aastal. N.A. Dobrolyubov. A. N. Ostrovski avalik tegevus. Vestlus näidendi tajumisest. Peateema on "Äikesetormid". Pealkirja tähendus. Käitumine on silmakirjalik. Rahvusteater. Kontrasti vastuvõtt. A. N. Ostrovski kuulsaimad näidendid. lokkis. A. N. Ostrovski monument. Katerina protest. Sõnastik.
"Ostrovski näidend" Kaasavara "" - Poeetilised read. Oma mõtete väljendamise oskus. Kurb laul kaasavarast naisest. Probleemsed küsimused. Mis on Karandõšev. Armastus Larisa vastu. Mis mees on Paratov. Näidendi analüüs. Tekstianalüüsi oskuse omandamine. Larissa peigmees. Mis annab mustlaslaulu näidendile ja filmile. Ostrovski. Tulistas Karandõšev. Ostrovski näidendi mõistatus. Romantika. Julm romantika. Kas Larisa vajab Paratovit? Mustlaslaul.
Aleksander Nikolajevitš Ostrovski lõi kogu Venemaa kaupmeeste ja ametnike maailma. Pikka aega tundus, et näitekirjaniku maailm on pöördumatult minevikku läinud. Kuid Venemaa saatus kahekümnendal sajandil on näidanud, et sellel on hämmastav elujõud. Meistri loodud tegelased osutusid sama tüüpilisteks, kui tüüpilised on olukorrad, milles nad tegutsevad. Näiteks Brežnevi ajastu pani küsimuse, kuidas saab intelligents selles reaalsuses eksisteerida, ja siis kõlasid Ostrovski näidendid "Igal targal piisavalt lihtsust" ja "Kasumlik koht" uutmoodi. Tänapäeva Venemaa, kus teatud tüüpi inimesi esindavad “uued venelased”, paneb tema näidenditest meenutama türannikaupmehi, kapitali esmase akumulatsiooni perioodi tärkava kodanluse tegelasi.
Ostrovski teoste kangelaste realism
Niisiis, näitekirjaniku näidendite kangelasteks on kaupmehed ja ametnikud. Ostrovski loob teatud tüüpi türanni kaupmehe, inimese, kes usub, et raha omades saab ta osta kõike. Reeglina kannatavad selle inimese all lähedased inimesed.
Sellised on näiteks Kabanikha ja Dikoy draamas "Äikesetorm", nad tunnevad teiste inimeste sõltuvust ja kasutavad seda ära, nad ei talu vastuseisu, kuid võivad jõule järele anda (Dikoy kokkupõrkes sõjaväega) . Tsiviliseeritumad Knurov, Vozževatov filmist "Pruut", aga nende jaoks on peamine raha, kasum. Nad usuvad tõesti, et saavad kõike osta. Pole ime, et Knurov pakub Larisale mitte armastust, vaid sisu, mis paneb inimesed moraali unustama.
"Tume kuningriik"
- nimetatakse türannikaupmeeste maailmaks.
Tüüpilised kujundid, tegelaste individuaalsus
Siiski tuleb öelda, et türanni tüüpi loob Ostrovski igal konkreetsel juhul individuaalse iseloomu. Nii et Kabanikhat ja Dikiy ühendab palju, kuid Savel Prokopjevitš on kiruja, ta jõuab selle kõigile, nii oma perele kui ka töötajatele, ta teab seda ise ja ütleb, et mõnikord ei suuda ta lihtsalt vastu panna. Kabanikhat nimetatakse Kuliginiks silmakirjatsejaks
("Ta sulgeb kerjused, aga sõi majapidamise täielikult ära"),
ta on väliselt vaga, tema kõnes on palju vanu sõnu, kuid tema käitumine on vastuolus sellega, mida ta tahaks välja näha.
Tegelaste individuaalsus avaldub ka topelttegelaste esinemisel näidendis. Tihhon ja Boris on nii sarnased: mõlemad ei suuda türannia jõule vastu seista, mõlemad armastavad Katerinat, mõlemad ei suuda teda kaitsta, kuid Boriss on tsiviliseeritum, ta teab rääkida armastusest nii, nagu Tihhon ei suuda. Ja Tikhon tõuseb näidendi lõpus oma ema türannia vastu, süüdistades teda Katerina surmas
("Sa tapsid ta, ema!")
Boris kutsub Katerinat leppima.
Ostrovski autori suhtumine
Erinevatel aegadel suhtus Aleksander Nikolajevitš portreteeritavatesse tegelastesse erinevalt: talle meeldis nende inimeste iseseisvus, elujulgus ja ettevõtmiste mastaapsus, kuid järk-järgult mõistab näitekirjanik, et kasumipüüdlus ajab inimesest välja inimliku. Autori hinnang avaldub dramaturgi loomingu eri perioodidel erineval viisil. "Äikesetormide" ja "Kaasavara" kangelannad on paljuski sarnased. Autori ja vaataja sümpaatiad on kangelannade poolel. Kuid Larisa elab ka erineval Venemaal, nii et oma maailmanägemusele truu Ostrovski näitab, kuidas nende näidendite finaalid erinevad. Pärast Katerina surma mõistab "pimeduse kuningriigi" maailm oma süüd ja Tihhon süüdistab naise surmas oma ema. Larisa mõrv sellist vastukaja ei tekita: laulab mustlaskoor. Autor justkui kinnitab, et on saabunud äritehingute aeg, külmade kaupmeeste ajastu, mis otsivad oma kasumit.
Süžeed ja kompositsioonilised lahendused
Ostrovski põhineb aeglustunud eksponeerimisel, luues olukordi, kus konfliktid on algselt omased.
Niisiis, see põhineb patriarhaalse, koduehitusliku korra ja uute suundumuste vastandumisel.
Tegelased jagunevad kahte leeri:
- türannid (Kabanikha, metsik)
- ja need, kes ei nõustu - (Tikhon, Boris),
- kohandatud (Varvara, Kudryash)
- ja mässulised (Katerina).
Konflikti süvendab Katerina ülestunnistus seoses Borisiga. See lõpeb Katerina enesetapuga, mis ei paista mitte surmapatuna (kangelanna religioossuse taustal), vaid protestina "pimeda kuningriigi" valede vastu, võiduna selle üle, kuna näidend kinnitab kunstniku lähedust. Kabanikha ja metsiku kuningriigi lõpp.
Kõigis Ostrovski näidendites on suurepärane sekundaarsete ja lavaväliste tegelaste roll, mis lisavad tegevuse arengusse lisaaktsente.
Feklusha kuvand näiteks on Kalinovi linna võimulolijate elu absurdsuse groteskne õigustus. Tema lood tulistest koletistest saavad ainsaks asjaks, mis ühendab "tumeda kuningriiki" muu maailmaga. Borisi õe saatus määrab ja seletab suuresti tema käitumist ja suhteid Dikimiga.
Näitekirjaniku kunstilised vahendid
Lavapildi loomiseks kasutab Ostrovski tegelaste monolooge, mis võimaldavad mitte ainult õppida tundma kangelaste minevikku, vaid õppida tundma ka peamist, mis neile muret valmistab (Katerina monoloogid).
Iga kangelane räägib oma keeles:
- Katerina poeetiline keel vastandub Kabanikha kaupmehekeelele,
- Borisi linnakeelest Tihhoni keeleks,
- Kuligini kõne sisaldab palju teaduslikke sõnu.
Kangelaste kõnes on palju vanasõnu ja ütlusi ning näidendite endi nimede jaoks valib autor vanasõnad.
Selle näitekirjaniku maailm on Zamoskvorechye maailm, maailm, mis on jäänud minevikku.
Ostrovski näidendid on suurepärane õpik 19. sajandi teise poole vene elust. Aleksander Nikolajevitši maailm on aga nii tõeline, et selles on näha olevikku.
Kas sulle meeldis see? Ära varja oma rõõmu maailma eest – jagaMaterjalid avaldatakse autori isiklikul loal - Ph.D. O. A. Mazneva (vt "Meie raamatukogu")
