Guvernantni saabumine kaupmehe majja pildi analüüs. Maali kirjeldus B

Lugesime pilti V.G. Perov "Guvernandi saabumine kaupmeeste majja"
(abiks N. Ostrovski näidendite uurimisel).

Eesmärk: - õpetada kunstiteost õigesti tajuma,

Laiendage teadmisi maalikunsti valdkonnas;

Anda aimu kaunite kunstide ja kirjanduse seostest N. Ostrovski näidendite uurimisel;

Arendada esteetilist maitset, loogilist mõtlemist, tähelepanu, mälu, korrektset kirjanduslikku kõnet;

Arendada oskust kõnelejat tähelepanelikult kuulata ja kuuldut tajuda;

Kasvatage huvi kaunid kunstid, ajaloole, kirjandusele.

1866. aastal maalis Vassili Grigorjevitš Perov maali "Kuberneri saabumine kaupmeeste majja". Kunstnik on meile tuttav tema lõuenditelt "Troika" ja "Maaelu usuline rongkäik lihavõttepühal". Teame, millise õhinaga ja siira osavõtuga rääkis ta saatuse poolt rõhutud väikestest inimestest. Seekordne pilt viib meid väikelinna, kaugesse Venemaa provintsi. Kunstnik maalis selle pildi rohkem kui sada aastat tagasi, kuid isegi tänapäeval peatuvad Tretjakovi galerii külastajad selle Perovi lõuendi ees pikka aega.

Nagu enamikul kunstniku töödel, on ka maal "Kuberneri saabumine kaupmeeste majja" värviliselt tagasihoidlik ja mõõtmetelt väike. Meie ees on tuba heal järjel kaupmehe majas. Pildi ja tähelepanu keskmes on noor tüdruk. Ta on just lõpetanud õpingud ja siseneb pärast pikka teekonda võõrasse majja, kus hakkab kaupmehe tütart õpetama ja koolitama. Kogu pere tuli temaga kohtuma. Ees ootab omanik – paks kaupmees. Tema kõrval on dändi poeg, taga - kogu majapidamine. Teenindajad ja need jooksid tulijat silmitsema ja saalist välja vaatama.

Mis inimesed nad on? Kuidas nad guvernantsiga kohtusid? Mis ootab tüdrukut kaupmehe majas? Pilt räägib sellest kõigest üksikasjalikult.

Proovime seda lugu lugeda nii, nagu nemad loevad huvitav raamat... Lugege aeglaselt, et pilti tõeliselt mõista ja tunnetada.

Muidugi pole seda nii lihtne teha esimest korda, sest me ei tea endiselt, kuidas pilti "lugeda". Pidage meeles, kuidas õppisite oma esimesi raamatuid lugema. Kõigepealt tundsid tähed ära, siis hakkasid silpe lugema. Alles pärast seda hakkasid nad lugema terveid fraase, õppisid ära kirjavahemärgid - komad, punktid, koolonid. Ja kulus palju aega, kuni õppisite lugema ladusalt ja enesekindlalt ning valjusti ja iseendale – lugema ilmega, entusiastlikult, saades lugemisest rõõmu.

Kunstnikel on ka oma tähestik, neil on oma silbid ja laod, millest pilt koostatakse. Ja ainult teades maalikunsti ABC-d, olles õppinud kunstnike töid ladusalt “lugema”, saate maale huvi ja entusiastlikult jälgida ning nende sisu sügavuti mõista.

Alustame esimesest, kõige olulisemast silbist.

Mis on kõige tähtsam?

Kunstnik Perov kujutas oma maalil üheksat inimfiguuri. Kujutage korraks ette, et ta paneb need kõik ritta, nagu fotol. Loomulikult saaksime sellise pildi järgi kõiki kangelasi tundma õppida, aga me ei teaks, mis siin toimub, millised on nende inimeste suhted. Selline pilt ei räägiks millestki. Ja kunstnikule oli vaja rääkida vaese tüdruku saatusest. Noor naine - Peategelane maalingud. Seega pani kunstnik selle keskmesse, esiplaanile.

Pea kummardades, tagasihoidlikus tumedas kleidis, seisab neiu näoga vaataja ja terviku poole kaupmehe perekond.

Figuurid üksteise vastas asetades rõhutab kunstnik peamine idee tema pilt: ta näib trügivat kahte maailma – võhiklikku kaupmeest ja tagasihoidlikku haritud tüdrukut, kes peab nüüd vastuvaidlematult täitma kõiki oma uute peremeeste korraldusi. Pole juhus, et pildil on üle põranda viltuselt üle põranda visatud plüüsrada: see rõhutab veelgi vastutulevat liiklust. Tüdruk tuli just sisse, kaupmees just peatus. Mis nüüd saab?

Selline kujundite paigutus paljastab juba pildi põhisisu. Kui aga tähelepanelikult vaadata, näeb pildil veel kolme tegelast: vasakpoolsest uksest piilub välja sulane, jalamees ja asjamees. Nad vaatavad külastajat varjamatu uudishimuga ja poiss, pikas jopes, mis pole kõrge, isegi naerab. Need figuurid on vajalikud ka kunstnikule: paiknedes vasakul, tasakaalustavad lõuendi paremal küljel kujutatud kaupmehe ja tema pere gruppi ning rikastavad pildi sisu. Võib-olla olete laulnud kahe häälega. Esimene hääl juhib põhimeloodiat, teine ​​hääl kordab seda ning rikastab meloodiat ja laulu kõla. Need kaks küljel asuvat figuuri mängivad pildil teise hääle rolli.

Pilditähestiku esimest silpi - pildil olevate kujundite paigutust - nimetavad kunstnikud kompositsiooniks. Kompositsioon on maalimise aluseks. See väljendab kunstniku põhiideed, maali ideed.

Olgu nägu milline tahes, siis iseloom.

Kui kompositsioon on leitud ja kõik figuurid on omal kohal, saate neid joonistada: kirjutada välja tegelaste näod, kostüümid, poosid.

"Ükskõik milline tüüp, milline nägu, milline iseloom, iga tunde väljenduse eripära," ütles kunstnik oma õpilastele rohkem kui korra.

Tõepoolest, kujutage ette kahte inimest – üks neist on noormees ja teine ​​vanamees. Mõlemad on õnnelikud, mõlemad naeravad, kuid sama tunne peegeldub täiesti erineval moel nendel kahel täiesti erineval näol. Ütleme nii, et üks on vaene ja teine ​​on rikas, üks on venelane. Ja teine ​​on prantslane, üks on jalutuskäigult naasnud ja teine ​​just ärganud. Kõiki neid tundevarjundeid peaks tõeline kunstnik oma kangelaste nägudel kujutama. Ta peab olema väga tähelepanelik. Paljude nägude hulgast peab ta valima oma pildile vaid ühe vajaliku näo ja taaselustama teda rõõmu, kurbuse, üllatusega – täpselt sellise tundega, mida ta kavandatud stseeni jaoks vajab. Ja mida tähelepanelikum on kunstnik, seda paremini tunneb ta elu, seda täpsem ja peenem on joonistus, seda sisukam on tema pilt ja seda rohkem see meid erutab.

Siit jõuame meie pildilise tähestiku teise silbini: see on joonis. Ta on peamine jutuvestja. Ta räägib üksikasjalikult peategelasest, iga tegelase kohta, tema minevikust ja olevikust, räägib kõigist pildi sündmustest.

Tüdruk astus just tuppa. Vaadake, kui palju piinlikkust on tema ilusal näol. Ta pöördus peaaegu meist ära, aga kui ilmekas on kogu tema figuur, kui elavalt on edasi antud iga tema liigutus. Küünarnukid on tugevalt surutud, sõrmed pigistavad närviliselt väikest rahakotti. Tüdruk on põnevil. Ta üritab oma rahakotist paberitükki välja saada.

Palju oleneb kirjast. Tõenäoliselt anus tüdruku ema teda mõne ülla patrooni käest. Ja nüüd on selles kirjas kogu tüdruku saatus, kogu tema lootus leivatükile, kasinale raskele sissetulekule.

Ja kui maaliline on tüdruku kleit! Kui kergesti istuvad selle lahtised voldid, kuidas see sobib sihvakale noorele figuurile ja kui liigutav see tagasihoidlik kleit kaupmehe kalli, räpakalt kantud hommikumantli kõrval välja näeb!

Kunstnik kirjeldas omanikku ja tema perekonda halastamatu tõega. See pole karikatuur, kunstnik pole millegagi liialdanud, vaid vaadake vaid kaupmehe ja tema väikese barcheoni poja jalgu.

Kaupmees ajas jalad laiali, jalad vene saabastes: ta seisab enesekindlalt, nagu peremees, kelle tahtele selles majas keegi vastu rääkida ei julge. Ja poega kasvatati "euroopalikult": ta ajas jalad risti kõige iseseisvama pilguga.

Nüüd liigutame oma pilgu kõrgemale – omaniku kätele. Need ei ole töökäed, need on hästi toidetud, halvasti käituva inimese käed. Sõrmed laiali: loeks ainult raha! Kaupmees tõusis just voodist. Vaevalt viitsis ta hommikumantli serva kinni panna ja isegi siis tegi ta seda kuidagi: üks korrus üleval, teine ​​allpool.

Aga põhiline pildil on muidugi näod.

Kaupmehe näost loeme halvasti varjatud rahulolematust. Ilmselgelt oleks ta eelistanud oma tütrele palgata "tõelise madame'i", moekate kommetega prantslanna, kuid koonerdamine ja kaupmehe ettenägelikkus sundisid teda välja kirjutama odavama õpetaja. Ta vaatab otse guvernantsile otsa ja kahtleb juba, kas too suudab tütrele kõik "delikaatsed teadused" õpetada: prantsuse keeles guugeldada ja häälest väljas klaverit põriseda.

Poja nägu on täis irooniat: see lokkis lokkide ja moeka lipsuga dändi peab end kõigist targemaks ja loomulikult targemaks kui see kehvalt riides tüdruk.

Parempoolsest uksest piilub välja teine ​​kangelanna – kaupmehe tütar, keda hakkab õpetama guvernant. Tema näos on korraga uudishimu ja ehmatus: kas uus õpetaja pole liiga range? Jah, ja papa ei halasta, kui tal on halb tundide ettevalmistamine!

Kaupmehe selja taga, küünarnuki taga, seisab perenaine. Saades teada guvernandi saabumisest, jättis ta köögis töö maha ja tuli tüdrukule otsa vaatama, enne kui too jõudis käisedki alla tõmmata. Ja vasakul vaatavad esikust välja teenijad. Ja siin on igaühel oma väljendus! Neiu vaatab kaastundega: keegi, aga ta teab, kuidas sulased selles majas elavad, ja guvernant on samuti sulane. Vuntsitud jalamees vaatab uudishimulikult ja poiss naerab: tüdruk on talle võõras, linnast - noor daam, härrasmeeste seast. Ta peab neiu linnakleiti ja arglikke kombeid naeruväärseks – selline naine ei suuda enda eest seista. "See saab olema lõbus," arvab poiss, "kuidas peremees ja perenaine teda austama hakkavad, peremehe ülbust maha lööma!".

Oma maali eest V.G. Perov valis kõige pingelisema hetke: ta kujutas tüdruku ja kaupmehe esimest kohtumist. Keegi pole veel sõnagi lausunud, kuid peagi on kuulda guvernantsi erutusest värisevat häält. Ja vaataja juba teab: ei, tagasihoidliku haritud tüdruku elu rikkas majas ei saa olema magus.

Kõigest sellest rääkis meile pildilise tähestiku teine ​​silp, peamine jutuvestja-joonistus.

Millest papp räägib.

Perovi maale saab vaadata tundide kaupa ning mida rohkem neid vaatad, seda rohkem saad teada pildi kangelastest ja nende saatusest.

Kohtusime noore guvernandi, kaupmehe ja tema perekonnaga ning märkasime teenijaid saalist välja vaatamas. Pilt on juba pannud meid mõtlema vaese tüdruku saatuse peale kellegi teise rikkas majas. Ja ometi pole me veel kõike õppinud. Perovi maalidel ei osale loos mitte ainult inimesed, vaid ka kõik kunstniku kujutatud objektid. Perov pidas teemasid väga tähtsaks, mõtles hoolikalt läbi ja pani kirja iga pisimagi detaili. Tema maalide detailid pole juhuslikud, need räägivad ka. Teame juba, et guvernandi elu rikkas majas ei saa olema kerge, kuid vaatame lähemalt: kas meie kangelaste minevikust on võimalik vähemalt midagi teada saada.

Vasakul, lahtise ukse juures, on põrandal kohver, mille peal on papp. Ei ole raske arvata, et need asjad ei seisa kogu aeg tuppa, need pannakse tee peale, on just sisse toodud. Vana kohver ja papitükk on kõik, mis guvernant kaasa tõi. Oma tagasihoidliku välimusega räägivad nad taas tüdruku vaesusest. Asjad on kaetud tolmuga, mis tähendab, et ta on teinud pika teekonna. Kuid see ei ole rustikaalne kirst, vaid messinglukkudega kohver, mis on tehtud linnameistri käe all. Veelgi huvitavam on mütsikarp. Tähelepanelikult vaadates näete sellel moeka ettevõtte kleebist. See ütleb meile, et guvernant tuli provintsi kaupmehemajja pealinnast, et tema perekond tundis teda kunagi ja paremad ajad... Võimalik, et tüdruku isa ja ema on ka välismaal käinud, moekates kuurortides puhanud ja selle pappi kaasa toonud. Ja nüüd, pärast toitja surma, on pere langenud vaesusesse ja tüdruk on sunnitud võõrastelt sissetulekut otsima. Nii et väike detail paljastab meie ees veel ühe lehekülje noore guvernandi eluloost.

Kas pildil on mõni detail, mis räägiks kaupmehest, majaomanikust?

Vaata vasakule. Kõrgel seinal, kullatud raamis, ripub paksu habemega vanamehe portree. Laia näoga, koon, on väga sarnane majaomanikuga. Muidugi on see tema isa või vanaisa – täpselt nagu temagi, võhiklik türann. See portree räägib meile palju ja eelkõige sellest, et noor guvernant sattus pärilike kaupmeeste majja, kus valitseb vanatestamentlik eluviis, kus kõik majapidamised kõnnivad joonel ja isegi "ei julge sõnagi lausuda". isanda sõnale kuulekas. see" tume kuningriik«Rahakotid-kaupmehed, kus inimest hinnatakse mitte intelligentsuse, mitte väärikuse, vaid paksu rahakoti pärast, oskuse eest petta, odavalt osta ja üüratu hinnaga müüa.

Kaupmehe maja interjöör oli kunstnikul samuti sügavalt läbi mõeldud. Kaare mõlemal küljel on lokkis toolid. Esmapilgul on näha, et nende peal ei istu kunagi keegi, et neid eksponeeritakse "šiki" pärast. Ja kullaga reljeefne tapeet ja kullatud küünaldega lõõr ja keerukas vanik kaare kohal - kogu see rikkalik, kuid maitsetu saalikaunistus räägib omaniku soovist rõhutada oma rikkust, "visata tolm silma". kes sellesse ruumi siseneb. Ja selle uhkeldava luksuse taga on peidus kõige räige teadmatus. Pildil pole nii palju esemeid või aksessuaare, nagu kunstnikud neid nimetavad. Nende värvid ei ole eredad, nad on kõik jäetud veidi varju: need ei tohiks vaataja tähelepanu juhtida peamiselt: tegevuselt. Kuid samas on iga objekt vajalik, igaüks täiendab kujutatavat stseeni ja aitab väljendada kunstniku mõtet.

Värvide muusika.

Siin jõuame meie pildilise tähestiku kolmanda, viimase silbini. Maali kolmas silp on kogu värvide mitmekesisus, toonide varjundid, valguse ja varju laigud, mida maal meiega kõnetab, või nagu kunstnikud seda nimetavad, maali värvilisus.

Maali "Kuberneri saabumine kaupmeeste majja" koloriit on tagasihoidlik ja tuhm. Kunstnik ei räägi ju mingist erilisest pidulikust sündmusest - ta räägib tavalisest argipäevast kaupmehemajas, räägib vaoshoitud, rahulikel toonidel.

Kuid kujutage ette, et pilt, nagu foto, on värvitu ja maalitud ainult must-valgeks. Ilma värvideta kaotaks see kohe ilmekuse, kangelaste iseloomujooned kahvatuksid, kaoks rahulike pruunikas-punakate ja kuldroheliste toonide lummav harmoonia. Muidugi saaksime ruumis toimuvast aru ka ilma värvideta, aga kaoks pingestatud vaikuse, minutilise vaikuse meeleolu kaupmehe esmakohtumise hetkel neiuga. Just see meeleolu loob pildi värvi, selle värvid.

Kuidas kunstnik valgustust ja valgustust kasutab?

Värv on suunatud kesksele rühmale - kaupmehe perekonnale. Vaata, kui kaunilt on kirjutatud omaniku tume karmiinpunane rüü: valgus langeb selle sügavatele voltidele ja kohe tunned, et see on pehme raske samet. Rüüdi rikkaliku karmiinpunase tooni kõrval särab perenaise pluusil siid ja just seal on neiu rõõmsameelne roosa seelik. Kogu seltskond on eredalt valgustatud ja selle kirevaid värve rõhutab plüüsiraja rahulik sinakas toon. Suunates valgust kaupmehe perele, osutab kunstnik justkui temale vaataja poole ja kirjeldab toretseva toonide kirjuga jõukat kaupmeheperet.

Kunstnik leidis guvernandile hoopis teistsugused värvid. Ta valis kõige tagasihoidlikuma pruuni vahemiku ja taaselustas selle ainult liigutava sinise lindiga tüdruku mütsil. Tema figuur terendab heleda seina taustal tumedas siluetis. Tema kleidi õilsad rahulikud toonid kõnelevad nii tagasihoidlikkusest kui oskusest riietuda näole ja lihtsalt. Seega rõhutab kunstnik pildi põhiideed - kahe maailma kokkupõrget värvidega.

Pilditähestiku kolmas silp - pildi värvimine - rõhutas ja täiendas taas kangelaste omadusi, valguse ja tooniga rõhutas ta peamist. tegelased, rahulik värvide harmoonia lõi meeleolu, mis aitab meil pilti veelgi paremini mõista ja tunnetada.

Nii et kõike kunstilised vahendid maal: kompositsioon, joonistus ja värv, mis üksteist täiendavad, paljastavad maali idee.

Pilt puudutab, erutab, kutsub.

Maaliline tähestik aitas meil silp-silbi kaupa pilti lugeda. Saime teada, mis toimub kaupmehe majas, tutvusime pildi kangelastega, nende tegelastega, isegi minevikuga, püüdsime vaadata kangelaste tulevikku.

Sellest ei rääkinud paks raamat, mitte näidend, mida näitlejad kolm tundi meie ees mängisid, vaid väike lõuenditükk. Maalimaagia viis meid ühel hetkel imekombel kaugetesse aegadesse, provintsikaupmeeste pimedasse kuningriiki. Me ei saanud mitte ainult teada, kuidas inimesed kunagi elasid - ei, me ei jäänud nende saatuse suhtes ükskõikseks: muretsesime kangelaste pärast, sest joonistuse ja värvide kaudu kandus meieni elevus, tema valu ja ärevus tüdruku saatuse pärast.

Pilti saab vaadata kaua, hoolikalt, mõista ja isegi ümber jutustada selle sisu, kuid see pole ainult piltide vaatamise kunst. Maali süda ei ole figuuride paigutuses ning värvi- ja valgusplekkides, vaid nendes mõtetes ja tunnetes, mille kunstnik oma töösse pani. Tunda tema elevust, rõõmu, kurbust, nördimust, viha, rõõmu – see tähendab "pildi vaatamist", kunstnikuga koos loomist ja kogemist.

Irina Timofejevna Derunets,

vene keele ja kirjanduse õpetaja

MBOU "Novofedorovskaja kool-lütseum",

Saki piirkond, Krimmi Vabariik

19. sajand ... tormiline, tormiline, vastuoluline. Pärisorjuse kaotamine 1861. aastal viis Venemaa kapitalistliku arengu teele. Venemaa tormab nagu rong uuele elule.

Kuigi talupojad on vabastatud, on nad endiselt röövitud ja õigustest ilma jäetud, aidates välja kerjusest elu puudusest ja leinast.
Nüüd on uued kiskjad: tootja, kaupmees ja heal järjel talupoeg koos maaomanikuga - ahne ja täitmatu - püüdlevad võimu poole lihtsa vene rahva üle ...

Uued "elu peremehed" kannatavad südametuse ja kitsarinnalisuse, küünilisuse ja halastamatuse käes – kõik pannakse tööle, ainult selleks, et vene rahvast alandada, purustada, allutada. Paljud 19. sajandi teise poole silmapaistvad kunstnikud võitlesid rõhumise vastu, sealhulgas Vassili Grigorjevitš Perov.

Andekat kunstnikku, kelle nimi on võrdne I. Repini, V. Surikovi, V. Savrasoviga, süüdistati vabamõtlemises, rõhutud inimeste poole sümpaatias, mistõttu võimud tema eluajal ei soositud. Ja ometi, kõigele vaatamata tunnustati ja hinnati tema talenti.

Vassili Perovil õnnestus oma elu jooksul luua palju maale ja igaühes neist on protest ja võitlus rahva rõhumise ja seadusetuse vastu. Võtame näiteks "Kuberneri saabumine kaupmeeste majja", pilt on tuttav ja armastatud lapsepõlvest, kuid iga kord uurin seda hoolikalt, nagu näeksin seda esimest korda.

Tugev kaupmehe maja, Suur saal täis valgust: õrn säravate tähtedega tapeet, avauses heledad ažuursed siidkardinad, mis on põimitud roheliste vanikutega, lakitud toolid - kõik on ilus. Miks see ilu siis kummituslik tundub? Sest selles ruumis on ainult valgus, mille taga on hirmutav pimedus. Uks on avatud pimedasse koridori, kust teenijad vaatavad noorele tüdrukule hirmu ja huviga otsa. Nad püüavad mõista: kes ta on?

Elegantselt, maitsekalt riietatud, kuigi tema rõivad on väga tagasihoidlikud: pruun kleit valge krae ja kätistega, kapott ja sinine pael – see on kõik delikatess. Õhuke ja habras, nagu vars, ilmus ta kaupmeeste perekonna ette. Näo õrn profiil ja saledad käed on maalitud kunstniku poolt erilise tundega.
Neiu võtab rahakotist välja dokumendid, mis annavad õiguse hakata õpetajaks, kui omanik on selleks nõus.

Nüüd on ta kõik nagu relva ähvardusel, mitu silmapaari hindavad teda korraga, tema saatus on otsustamisel ...
Majaomanikul ja perepeal oli preiliga nii kiire kohtumine, et lubas sametrüüs välja minna. Ja siiski, kas tal oli kiire? Või äkki ei pidanud ta vajalikuks riietuda nii, nagu peaks, öeldakse, et inimene on väike, pole tema jaoks seda väärt ...

Võib-olla on see versioon tõelisem, just seda versiooni kinnitab omaniku kehahoiak. Ta seisab noore tüdruku ees, kõht ette sirutatud – tema peamine eelis. Käe asend: vasak toetub küljele ja parem hoiab hommikumantli põrandat - veel kord rõhutab tema usaldust, meie ees on omanik. Temast sõltub selle kohtumise tulemus. Tundes oma üleolekut kaitsetu tüdruku ees, peab ta teda hindava pilguga kaubaks, asjaks, mida kavatseb osta.

Eriti tahaksin märkida suure meistri suurepärast tööd selle pildi otsimisel, kui raske see tema jaoks oli. Osaledes messidel, kus tehti tehinguid, kõrtsides ja restoranides, kus nende tulemusi tähistati, uuris Vassili Perov oksjoneid korraldavate kaupmeeste poose, žeste, vaateid, tegi tohutul hulgal visandeid, enne kui leidis ainsa, kõige edukama pildi, mis postitati pildile.

Siiski tagasi kaupmehe majja. Koos peremehega vaatavad noorele külalisele suure huviga otsa ka teised tema pereliikmed. Kõiges üritab temast paremal seisev poeg isa jäljendada, tema pilk on samuti hindav, kuid temas on rohkem küünilisust ja mõnitamist, nagu ka tema poosis. Saab selgeks, et kui ta sellesse majja vastu võetakse, ei kadestata tüdruku positsiooni guvernandina.

Perenaine ja tema vanem tütar, kes on majas põhiinimese selja taga, vaatavad külalist ehmatusega. Nende jaoks on ta nähtus teisest, neile tundmatust maailmast. Need naised ei suuda teda kunagi mõista, ta jääb igavesti võõraks, sellepärast on nende välimus nii hirmunud.

Kuid siirast huvi tunnevad ka guvernantsi noorima kaupmehe tütre entusiastlikud lastesilmad. Ta sai juba aru, et see õpetaja on siin, et temaga koos õppida, keeli ja kombeid õpetada, nii et huvi on tohutu. Lapsepõlve uudishimu on seotud rõõmutundega, mida neiu oma vanuse tõttu varjata ei suuda. Ta unistab temaga võimalikult kiiresti kohtuda, guvernant on tema tulevasele õpilasele juba meeldinud.

Tahaks loota, et kõik läheb nii. Ärevustunnet on aga tunda kõiges: saali valgusruumi piirab kaks tumedat ava. Käib võitlus valguse ja pimeduse vahel, moraalne puhtus vastandub küünilisusele: kes võidab?

Ja ometi jätab kunstnik lootust parimale: guvernant pole üksi, nagu vaatajale esmapilgul tundub, mis tähendab, et on lootust helgemale tulevikule. See on täpselt järjekordne moraalne tõus, suure meistri järjekordne võit, mis võimaldas sellel pildil tema loomingus erilise koha võtta, saada publiku jaoks üheks armastatuimaks.

Pildi teema vastab Vassili Perovi teoste kriitilisele ja naeruvääristavale stiilile, kes oli üks esimesi, kes keskendus õiguste puudumisele. tavalised inimesed tema aeg. Kunstnik peegeldas oma tões julgelt tõde maalilised lõuendid, mis naeruvääristab selliseid ebamoraalseid stseene, ja selle kinnituseks on veel üks pilt guvernantsi saabumisest kaupmehe majja, mille kunstnik maalis 1866. aastal.

Kunstnik jälgis sageli, kui inimesi ostetakse ja müüakse kaubana või isegi tühiasi kaotatakse kaartidel. Pildil on kaupmehepere, kes vaatab üleolevalt jumalateenistusele tulnud tüdrukutirtsu peale, vastavalt mitte omal tahtel ja nagu juhtus ühes täiesti võõras peres, kus pole aatelisust ja mõistmist ega mingit sündsust.

Priske kaupmees, kes on ühtlasi ka perepea, riietatud vaid hommikumantlisse, jalad laiali, hindab pea tagasihoidlikult kallutanud guvernandit üleolevalt, hoides vajalikke asju käes.

Majaomaniku selja tagant vaatab uskmatusega välja kangekaelne, hästi toidetud naine sooviga väljendada erinevaid keerulisi küsimusi, mõistmatu ja ootamatu ehmatusega äsja saabunud hellitatud kaupmehetütardele.

Kaupmehe poeg, käed selja taga kuni mitte sündsuseni kokku surudes, vaatab tüdrukule naeratades otsa, oodates karmi ja käskivat vestlust isa ehk perepea vahel guvernantiga, kes saabusid nende majja.

Nagu näha, on vastvalminud guvernantsi edasine raske saatus teenijateks palgatud inimestele ette nähtud ja mõistetav, vaimustuva huviga piiluvad nad tavapäraste vormelifraaside ja -juhiste ootuses uksest välja.

Maal Governessi saabumine kaupmehe majja peegeldab tolleaegseid raskeid kombeid ja elukorraldust, kus valitseb teadmatus ja hariduse puudumine, mis inimest ei maali. Kaupmehe pere vestlus uue guvernantiga, nagu pildil kujutatud kangelaste tüüpidest näha, on igati arusaadav ja saab olema eeldatavasti lühike, range ja vastavalt alandav, kõigi kapriiside kohustusliku täitmisega. perekonnapeast ja tema perekonnast. Noor ja õigusteta neiu on lootusetus olukorras, ta mõistab, et tal ei saa siin kerge olema ja ta peab taluma nende mitteüllaste isiksuste erinevaid ebaõiglasi veidrusi.

Süžee on vastikult kõle ja kurb, kuid see on tolleaegne tõde ja sarnaseid stseene 19. sajandi 60ndatest võis näha paljudes seda tüüpi peredes. Pilt on vaimule väga lähedane kuulus kirjanik Gogol, kelle teemasid ta oma lugudes sageli kirjeldas.

Täna on pilt guvernantnna saabumisest kaubamajja Moskvas aastal Tretjakovi galerii, selle suurus on 44 x 53 cm, see on kirjutatud puidust alusele.

1862. aastal V.G. Perov kui Kunstiakadeemia piirivalvur läks Pariisi, kus ta täiendas end ja, nagu ta ise kirjutab, "edenes tehnilise poole pealt". Sel ajal pöördusid paljud välismaal viibinud vene artistid vene tegelikkust meenutavate žanripiltide poole. V.G. Seejärel töötas Perov kompositsioonidega "Puhkus Pariisi läheduses", "Oreliveski", "Orvud" jt. Kuid ta ei talu talle määratud tähtaega ja palub Kunstiakadeemial lubada tal kodumaale naasta: "Täiesti võimatu on maalida pilti, tundmata ei inimesi ega nende eluviisi ega iseloomu; teadmata folk tüübid, mis on žanri aluseks."

Loominguline tegevus V.G. Perov oli Moskvaga tihedalt seotud: siin sai ta hariduse ning seejärel elas ja töötas selles linnas. Selle meistri lõuenditel kasvas üles terveid põlvkondi kunstnikke. Nagu vene kirjanduse parimad esindajad, on ka V.G. Perov pühendas kogu oma ande ja kogu oma oskused rõhutute ja ebasoodsas olukorras olevate inimeste kaitsele ilmselt seetõttu, et ametlikud võimud teda tema eluajal ei soosinud. Ja isegi kunstniku postuumsel näitusel ei omandanud Keiserlik Ermitaaž ega ​​Keiserlik Kunstiakadeemia "raha puudumise" ettekäändel ühtegi tema maali16. Ametlik Venemaa ei saanud suurele realistlikule kunstnikule andeks anda tema vabamõtlemist ja avatud sümpaatiat lihtrahva vastu.

Maal "Kuberneri saabumine kaupmeeste majja" koos kuulsate "Troika", "Surnud mehe juhtmete" ja muude lõuenditega kujutab ka nende inimeste olukorda, kes on sunnitud vahenditega sattuma alandavasse olukorda. palgatööst. 1860. aastatel oli Venemaa muutumas kapitalistlikuks riigiks ja uus omanik elu - kaupmees, vabrik, rikas talupoeg - seisis endise mõisniku kõrval, püüdes röövida oma osa võimust rõhutud vene rahva üle.
Edumeelne vene kirjandus märkis tundlikult uue kiskja esilekerkimist, tajus õigesti tema harjumusi, halastamatut ahnust ja vaimset piiratust. Suur satiirik M.E. Saltõkov-Štšedrin. Samadel aastatel A.N. Ostrovski mõistis oma näidendites hukka vene "elumeistrite" türannia. Järgides progressiivseid kirjanikke V.G. Perov pööras oma kunstirelva tõusva kodanluse vastu.

1865. aastal läks kunstnik kavandatud teose jaoks loodust otsides kuulsale Nižni Novgorodi messile, kuhu kogunesid igal aastal kaupmehed kõigist Venemaa linnadest. Siin toimusid kaubavahetused, sõlmiti lepinguid ja tehinguid, kauplesid ja pidutsesid Vene kaupmehed.

Mööda Volga muuli jalutades, Gostiny Dvoris ringi jalutades, Volga poode ja kaubalaevade karavane külastades, kõrtsides istudes, kus kaupmehed kõhuka samovari taga oma asja ajasid, vaatas V. Perov pingsalt uute valitsejate ilmumist. elust. Ja aasta hiljem ilmus tema maal "Kuberneri saabumine kaupmeeste majja" Kunstiakadeemia näitusele, mille eest ta sai akadeemiku tiitli.

Kõik sellel pildil tundub ebatavaline: puhas, valgusküllane tuba pitskardinatega, kuldsed tähed tapeedil, roheluspärjad, poleeritud mööbel, ühe perekonna esindaja portree. Aga vaatajal on kohe tunne, et; see on vaid fassaad, kaunistus ja maja tõeline elu meenutab iseennast pimedate ukseavade ja neis tunglevate inimestega. Üldise tähelepanu keskmes on noor neiu, kes on tagasihoidlikult, kuid maitsekalt riietatud tumepruuni kleiti ja sinise siidipaelaga kapoti. Tal on käes võrk ja ta võtab välja koduõpetaja tiitli tunnistuse. Tema sihvakas, kergelt painutatud figuur, mille piirjoon on õhuke, graatsiline; õrna näo profiil - kõik on teravas kontrastis kaupmehepere jässakate kujude piirjoontega, kelle nägudel peegeldus uudishimu, üllatus, kahtlustav pahatahtlikkus ja küüniline, enesega rahulolev irve.
Kogu kaupmehepere tuli vaese guvernantiga kohtuma. "Ise" kiirustas oma laste tulevase õpetajaga nii palju kohtuma, et ei viitsinud isegi korralikult riietuda: kuna ta oli koduses karmiinpunases hommikumantlis, läks ta koridori. "Ära sekku minu meelelaadisse" - kõlab kogu tema enesetundest. Jalad laiali, peab rasvunud omanik tüdrukut jultunult - kaubaks, mille kvaliteeti ta tahab määrata. Kogu tema välimuses on midagi bullish, lõputu rahulolu valatakse üle kogu tema rasvunud figuuri ja väljendub unises silmades, mis on sihitult tüdruku külge kinnitatud. Mis tüüpi kaupmehe poeg on, on tema jultunud kehahoiaku ja jultunud näoilme järgi lihtne aimata. Õpetaja vaatab küüniliselt seda tulevast "kõrtsipoissi" ja daamide meest. Kaupmehe selja taga olid tema naine ja tütred. Ülekaaluline kaupmehenaine vaatab noorele guvernandile üleolevalt ja vaenulikult otsa ning kaupmehe tütred vaatavad noort tüdrukut mingi mõttetu ehmatusega.

Intelligentsel, haritud tüdrukul saab selles peres raske olema ja vaatajal on vaja pisut teravust ära arvata: pärast kaupmeeste lastega koos veedetud aega põgeneb ta nende eest, kuhu iganes nad vaatavad.

Lõuend "Kuberneri saabumine kaupmeeste majja" oli tüüpiline 1860. aastate maal ja mitte ainult V.G. Perov. Väikese mõõtmega, selgelt tuvastatud elust võetud süžeega koos kõigi tavaliste piilumis- ja pealtkuulamisdetailidega oli see pilt nende aastate maalile äärmiselt iseloomulik. Samadel aastatel ilmusid A. Jušanovi teosed "Pealiku äranägemine" ja N. Nevrevi "Torg". V.G. Perov mitte ainult ise ei kujundanud maalikunstis realismi, vaid oli ka sellest kujundatud, neelas suure osa oma kaasaegsete kunstisaavutustest, kuid tõstis oma ande jõuga need saavutused kõrgemale sotsiaalsele ja esteetilisele tasemele.
Fedotovi filmis "Majori matš" otsis kaupmees endiselt aadli poolehoidu ja tema kõige kallim soov oli abielluda paksudes epalettides ohvitseriga. P. Fedotovi maalil on kaupmeest kujutatud endiselt aupaklikus piinlikus poosis. Ta pani kiiruga selga enda jaoks ebahariliku piduliku jope, et tähtsa külalisega väärikalt kohtuda. V. Perovi jaoks tunnevad kaupmees ja kõik tema pereliikmed end palju olulisemate inimestena kui nende teenistusse asuv intelligentne tüdruk.

Alandus inimväärikus, vaimse peensuse ja hästi toidetud filisterlikkuse kokkupõrget, kaupmehe katset "kõrvaldada" paljastab V. Perov sellise sümpaatia ja põlguse täiusega, et isegi tänapäeval (peaaegu 150 aastat hiljem) võtame kõik südamesse, nagu pildi esimesed vaatajad.

"Guvernantni saabumist" kritiseeriti sageli värvi kuivuse pärast ja isegi A.A. Fedorov-Davõdov märkis: "Üks teravamaid muljetavaldavad maalid V. Perova, see viimane on pildilises mõttes ebameeldiv ... Selle pildi toon on ebameeldivalt läbi kaevuluugi lõigatud. "Aga siin hämmastas kunstnik vaatajat oma lillelise rafineeritusega: must ja lilla, kollane ja roosa - kõik värvid säravad täies jõus.kuidas on keskne grupp värviliselt esile tõstetud,kui pehmelt,kuid kindlasti värvile vastavalt on võetud teise plaani kujundid.

V.G. Perov suri neljakümne kaheksa aastaselt. Ta oli tundliku hinge ja suure mõistusega mees ning V.I. Nemirovitš-Dantšenko kirjutas luuletuse "Vassili Grigorjevitš Perovi mälestuseks":

Sa pole kunagi olnud ahne käsitööline
Põlastusväärne pätt...
Uhkel kulmul
Omakasu on sünge loor
Häbiväärne vari ei langenud kunagi alla.
Ja sa ei teeninud nagu ori, sa oled kapriisne mood ...