Hüvasti

Äikese žanr. Žanr Äikesetorm

"Äikesetorm" paistab silma dramaturgi peamise, verstapostina tööna. "Äikesetorm" pidi kuuluma kogusse "Ööd Volgal", mille autor mõtles välja 1856. aastal mereväeministeeriumi korraldatud reisi ajal Venemaale. Tõsi, Ostrovski muutis siis meelt ega ühendanud, nagu ta algul arvas, ühise pealkirjaga "Volga" näidendite tsüklit. "Äikesetorm" ilmus eraldi raamatuna 1859. aastal. Ostrovski selle kallal töötamise ajal tegi lavastus läbi suuri muutusi – autor tutvustas mitmeid uusi tegelasi, kuid mis kõige tähtsam – Ostrovski muutis oma esialgset plaani ja otsustas kirjutada mitte komöödia, vaid draama. Sotsiaalse konflikti jõud on «Äikesetormis» aga nii suur, et lavastusest võib isegi rääkida mitte kui draamast, vaid kui tragöödiast. Argumendid on mõlema arvamuse poolt, mistõttu on näidendi žanri raske üheselt määratleda.

Muidugi on näidend kirjutatud sotsiaalsel ja argisel teemal: seda iseloomustab autori eriline tähelepanu igapäevaelu pisiasjade kujutamisele, soov anda täpselt edasi Kalinovi linna atmosfääri, selle “ julm moraal". Väljamõeldud linna kirjeldatakse üksikasjalikult, mitmekülgselt. Olulist rolli mängib maastiku algus, kuid siin on koheselt näha vastuolu: Kuligin räägib jõetaguse, kõrge Volga kalju ilust. "Midagi," vaidleb Kudryash talle vastu. Pilte öistest jalutuskäikudest mööda puiesteed, laulud, maaliline loodus, Katerina lood lapsepõlvest - see on Kalinovi maailma luule, mis seisab silmitsi elanike igapäevase julmusega, lood "alasti vaesusest". Mineviku kohta säilitas Kalinovtsy vaid ebamääraseid legende - Leedu “kukkus taevast meile”, uudised suur maailm rännumees Feklusha toob need. Kahtlemata võimaldab autori selline tähelepanu tegelaste elu üksikasjadele rääkida draamast kui näidendi "Äikesetorm" žanrist.

Teine draamale iseloomulik ja näidendis esinev joon on perekonnasiseste konfliktide ahela olemasolu. Esiteks on see konflikt majavärava lukkude taga tütre ja ämma vahel, seejärel saab sellest konfliktist teada kogu linn ja igapäevaelust kujuneb see sotsiaalseks. Draamale omane kaaskonflikti väljendus tegelaste tegudes ja sõnades tuleb kõige selgemini esile tegelaste monoloogides ja dialoogides. Niisiis saame Katerina elust enne abiellumist teada noore Kabanova ja Varvara vestlusest: Katerina elas, "ei kurvastanud millegi pärast", nagu "lind looduses", veetes terve päeva naudingute ja majapidamistöödega. Me ei tea midagi Katerina ja Borisi esimesest kohtumisest, sellest, kuidas nende armastus sündis. N. A. Dobroljubov pidas oma artiklis oluliseks tegematajätmiseks ebapiisavat “kire arendamist”, ütles ta, et just seetõttu on “kire ja kohusevõitlus” meile “mitte päris selgelt ja tugevalt” määratud. Kuid see fakt ei ole vastuolus draamaseadustega.

Thunderstormi žanri originaalsus avaldub ka selles, et vaatamata süngele, traagilisele üldvärvingule sisaldab lavastus ka koomilisi, satiirilisi stseene. Feklusha anekdootlikud ja asjatundmatud jutud soolakutest, maadest, kus kõik inimesed on “koerapeadega”, tunduvad meile naeruväärsed. Pärast "Äikesetormi" ilmumist kirjutas A. D. Galakhov näidendi arvustuses, et "tegevus ja katastroof on traagilised, kuigi paljud kohad tekitavad naeru".

Autor ise nimetas oma näidendit draamaks. Aga kas see võiks olla teisiti? Traagilisest žanrist rääkides oldi tollal harjunud tegelema ajaloolise süžeega, mille peategelased olid silmapaistvad mitte ainult iseloomult, vaid ka positsioonilt, asetatud erakordsetesse elusituatsioonidesse. Tragöödiat seostati tavaliselt ajalooliste, isegi legendaarsete isikute kujutistega, nagu Oidipus (Sophocles), Hamlet (Shakespeare), Boriss Godunov (Puškin). Mulle tundub, et Ostrovski poolt "Äikesetormi" draamaks nimetada oli vaid austusavaldus traditsioonile.

A. N. Ostrovski uuendus seisnes selles, et ta kirjutas tragöödia eranditult elulisele materjalile, mis oli traagilisele žanrile täiesti ebaomane.

"Äikese" traagikat paljastab konflikt keskkonnaga mitte ainult peategelane, Katerina, aga ka teised näitlejad. Siin "elav kadedus ... surnud" (N. A. Dobrolyubov). Seega on Tihhoni saatus, kes on tahtejõuetu mänguasi oma domineeriva ja despootliku ema käes, siin traagiline. Tihhoni lõpusõnade kohta kirjutas N. A. Dobroljubov, et Tihhoni "häda" oli tema otsustamatus. Kui elu on haige, siis mis takistab tal Volgasse tormata? Tihhon ei saa teha absoluutselt mitte midagi, isegi "milles ta tunneb ära oma hüve ja pääste". Traagiline oma lootusetuses on Kuligini olukord, kes unistab töörahva õnnest, kuid on määratud kuuletuma ebaviisaka türanni tahtele - Metsik ja paranda väikseid majapidamisriistu, teenides vaid "oma igapäevast leiba" "ausat tööd" .

Tragöödia eripäraks on oma vaimsete omaduste poolest silmapaistva kangelase kohalolek, V. G. Belinsky sõnul "kõrgema loomuga inimene", N. G. Tšernõševski järgi "suurepärase ja mitte väiklase iseloomuga inimene". Pöördudes sellelt positsioonilt A. N. Ostrovski “Äikesetormi” juurde, näeme kindlasti, et see tragöödia joon avaldub selgelt peategelase iseloomus.

Katerina erineb Kalinovi "pimedast kuningriigist" oma moraali ja tahtejõu poolest. Tema hinge tõmbab pidevalt ilu, tema unistused on täis vapustavaid nägemusi. Näib, et ta armus Borisesse mitte päris, vaid tema kujutlusvõimega. Katerina võiks hästi kohaneda linna moraaliga ja jätkata oma mehe petmist, kuid "ta ei tea, kuidas petta, ta ei saa midagi varjata", ausus ei luba Katerinal jätkata oma mehele teesklemist. Sügavalt uskliku inimesena pidi Katerina omama suurt julgust, et ületada mitte ainult hirm füüsilise lõpu ees, vaid ka hirm "kohtuniku ees" enesetapupatu pärast. Katerina vaimne tugevus “...ja vabadusiha, segatuna religioossete eelarvamustega, loovad tragöödia” (V. I. Nemirovitš-Dantšenko).

Traagilise žanri tunnuseks on peategelase füüsiline surm. Seega on Katerina V. G. Belinsky sõnul "reaalne traagiline kangelanna". Katerina saatuse määras kahe kokkupõrge ajaloolised ajastud. Tema õnnetus pole mitte ainult see, et ta sooritab enesetapu, vaid see on õnnetus, ühiskonna tragöödia. Ta peab vabanema raskest rõhumisest, hirmust, mis koormab hinge.

Üks veel iseloomulik traagiline žanr seisneb publiku puhastavas mõjus, mis äratab neis õilsaid, kõrgeid püüdlusi. Niisiis, nagu ütles N. A. Dobrolyubov, "Äikesetormis" "on isegi midagi värskendavat ja julgustavat".

Lavastuse üldkoloriit on samuti traagiline, oma süngusega, iga teise läheneva äikesetundega. Siin on selgelt rõhutatud sotsiaalse, sotsiaalse äikese ja äikese kui loodusnähtuse paralleelsus.

Kohalolekul kahtlemata traagiline konflikt Lavastus on täis optimismi. Katerina surm annab tunnistust “pimeda kuningriigi” tagasilükkamisest, vastupanust, metssigade ja metsiku asendama kutsutud jõudude kasvust. Kuigi veel arglikult, hakkavad kuliginlased juba protestima.

Niisiis, "Äikesetormi" žanriline originaalsus seisneb selles, et see on kahtlemata tragöödia, esimene vene tragöödia, mis on kirjutatud sotsiaalsele ja igapäevasele materjalile. See ei ole ainult Katerina tragöödia, see on kogu Venemaa ühiskonna tragöödia, mis on oma arengu kriitilises etapis, elab oluliste muutuste eelõhtul, revolutsioonilises olukorras, mis aitas kaasa isiksuse teadvustamisele. tundeid väärikust. Ei saa nõustuda V. I. Nemirovitš-Dantšenko arvamusega, kes kirjutas: "Kui mõne kaupmehe naine petaks oma meest ja sellest tulenevalt kõiki tema õnnetusi, siis oleks see draama. Kuid Ostrovski jaoks on see vaid aluseks kõrgele eluteemale ... Siin tõuseb kõik tragöödiaks.

žanrilavastus äikesetorm Ostrovski

Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Majutatud aadressil http://www.allbest.ru/

Kahtlemata on näidend kirjutatud sotsiaalsel ja argisel teemal: seda iseloomustab autori eriline tähelepanu igapäevaelu pisiasjade kujutamisele, soov anda täpselt edasi Kalinovi linna atmosfääri, selle "julma moraali". Väljamõeldud linna kirjeldatakse üksikasjalikult, mitmekülgselt. Olulist rolli mängib maastiku algus, kuid siin on koheselt näha vastuolu: Kuligin räägib jõetaguse, kõrge Volga kalju ilust. "Midagi," vaidleb Kudryash talle vastu. Pilte öistest jalutuskäikudest mööda puiesteed, laulud, maaliline loodus, Katerina lood lapsepõlvest - see on Kalinovi maailma luule, mis seisab silmitsi elanike igapäevase julmusega, lood "alasti vaesusest". Mineviku kohta hoidis Kalinovtsy ainult hägusaid legende - Leedu “kukkus taevast meile”, rändur Feklusha toob neile uudiseid suurest maailmast. Kahtlemata võimaldab autori selline tähelepanu tegelaste elu üksikasjadele rääkida draamast kui näidendi "Äikesetorm" žanrist.

A. N. Ostrovski uuendus seisnes selles, et ta kirjutas tragöödia eranditult elulisele materjalile, mis oli traagilisele žanrile täiesti ebaomane.

"Äikesetormi" traagika paljastab mitte ainult peategelase Katerina, vaid ka teiste tegelaste konflikt keskkonnaga. Siin "elav kadedus ... surnud" (N. A. Dobrolyubov). Seega on Tihhoni saatus, kes on tahtejõuetu mänguasi oma domineeriva ja despootliku ema käes, siin traagiline. Tihhoni lõpusõnade kohta kirjutas N. A. Dobroljubov, et Tihhoni "häda" oli tema otsustamatus. Kui elu on haige, siis mis takistab tal Volgasse tormata? Tihhon ei saa teha absoluutselt mitte midagi, isegi "milles ta tunneb ära oma hüve ja pääste". Traagiline oma lootusetuses on Kuligini olukord, kes unistab töörahva õnnest, kuid on määratud kuuletuma ebaviisaka türanni tahtele - Metsik ja paranda väikseid majapidamisriistu, teenides vaid "oma igapäevast leiba" "ausat tööd" .

Traagilise žanri tunnuseks on peategelase füüsiline surm. Seega on Katerina V. G. Belinsky sõnul "tõeline traagiline kangelanna". Katerina saatuse määras kahe ajaloolise ajastu kokkupõrge. Tema õnnetus pole mitte ainult see, et ta sooritab enesetapu, vaid see on õnnetus, ühiskonna tragöödia. Ta peab vabanema raskest rõhumisest, hirmust, mis koormab hinge.

Teine traagilise žanri iseloomulik joon on puhastav mõju publikule, mis äratab neis üllaid, kõrgeid püüdlusi. Niisiis, nagu ütles N. A. Dobrolyubov, "Äikesetormis" "on isegi midagi värskendavat ja julgustavat".

Lavastuse üldkoloriit on samuti traagiline, oma süngusega, iga teise läheneva äikesetundega. Siin on selgelt rõhutatud sotsiaalse, sotsiaalse äikese ja äikese kui loodusnähtuse paralleelsus.

Kahtlemata traagilise konflikti juuresolekul on näidend läbi imbunud optimismist. Katerina surm annab tunnistust “pimeda kuningriigi” tagasilükkamisest, vastupanust, metssigade ja metsiku asendama kutsutud jõudude kasvust. Kuigi veel arglikult, hakkavad kuliginlased juba protestima.

Niisiis, "Äikesetormi" žanriline originaalsus seisneb selles, et see on kahtlemata tragöödia, esimene vene tragöödia, mis on kirjutatud sotsiaalsele ja igapäevasele materjalile. See ei ole ainult Katerina tragöödia, see on kogu Venemaa ühiskonna tragöödia, mis on oma arengu kriitilises etapis, elab oluliste muutuste eelõhtul, revolutsioonilises olukorras, mis aitas kaasa enesehinnangu saavutamisele. üksikisiku poolt. Ei saa nõustuda V. I. Nemirovitš-Dantšenko arvamusega, kes kirjutas: "Kui mõne kaupmehe naine petaks oma meest ja sellest tulenevalt kõiki tema õnnetusi, siis oleks see draama. Kuid Ostrovski jaoks on see vaid aluseks kõrgele eluteemale ... Siin tõuseb kõik tragöödiaks.

žanrilavastus äikesetorm Ostrovski

Majutatud saidil Allbest.ru

Sarnased dokumendid

Loomise ajalugu ja draama süžee autor A.N. Ostrovski "Äikesetorm". Üksikasjalik uurimus näidendi peategelaste tegelaskujudest. Elu peremeeste, väikeste türannide, pimeda kuningriigi vastu protestivate kangelaste, Katerina ja äikesetormide valitsuse piltide arvestamine.

abstraktne, lisatud 26.06.2015

Draamaõpetus. Draama spetsiifiline. Draama analüüs. Kirjanduse teooria küsimused. Näidendi uurimise spetsiifika A.N. Ostrovski. Metoodiline uurimus näidendi "Äikesetorm" õpetamisest. Näidendi "Äikesetorm" õppimise tundide kokkuvõtted.

kursusetöö, lisatud 12.04.2006

kokkuvõte, lisatud 21.04.2011

Autori peamine kavatsus teoses "Äikesetorm". Draama koht kirjanduses. Kangelaste kujutised Ostrovski näidendi süžees. Vene kriitikute hinnang draamale. "Kiire pimeduses kuningriigis" Dobrolyubov. Dobroljubovi vaadete ümberlükkamine Pisarevi Vene draama motiivides.

test, lisatud 20.02.2015

Draamaõpetus. Draama spetsiifiline. Draama analüüs. Näidendi uurimise spetsiifika A.N. Ostrovski. Näidendi õpetamise metoodiline uurimus. Temaatiline planeerimine mängu teel. Töö õppimise tundide kokkuvõtted.

kursusetöö, lisatud 19.01.2007

Teater Venemaal enne A.N. Ostrovski. Alates varajane loovus küpsema (näidetakse). Ideed, teemad ja sotsiaalsed tegelased dramaatilised teosed autor. Loovus (Ostrovski demokraatia ja uuendusmeelsus), sotsiaalse ja eetilise dramaturgia suunad.

kursusetöö, lisatud 06.09.2012

Kalinovi linna Volga maastiku piltide lüüriline avalikustamine A. N. näidendis. Ostrovski "Äikesetorm". Kirjanduslik rekonstruktsioon Kalinini elust näidendis: pilt tänavatest, kõrtsidest ja linnaelanike elust. "Tume kuningriik" ja Kalinini linna jäik kujund näidendis "Äikesetorm".

raamatu analüüs, lisatud 14.10.2014

Armastuse draama A.N. Ostrovski. Armastuse idee kui vaenuliku elemendi kehastus näidendis "Lumetüdruk". Mängib näitekirjaniku isikliku elu peeglina. Kangelannade armastus ja surm draamades "Kaasavara" ja "Äikesetorm". Teose "Hiline armastus" analüüs.

kursusetöö, lisatud 03.10.2013

Ostrovski näidendi "Äikesetorm" esimene lavastus 16. novembril 1859. aastal. Peamine tegelased: Savel Wild, Boriss Grigorjevitš, Kabanikha, Varvara, Kuligin, Kudrjaš. Teatrikunsti ajalukku jõudnud näidendi etendused. Mõned kuulsad filmitöötlused.

esitlus, lisatud 11.02.2014

luumurdude probleem avalikku elu, muutused ühiskondlikes alustes A. Ostrovski näidendis "Äike". Kuligini kuvand on lihtne kaupmees, iseõppinud mehaanik, üllas unistaja. Positiivsed omadused kangelane, tema protest ühiskonnas valitseva türannia ja metsluse vastu.

Nimetage žanr, millesse A. N. Ostrovski teos "Äikesetorm" kuulub.

Loe allolevat töö fragmenti ja täida ülesanded 1-7, 13, 14. Viies nähtus

Samad, Kabanova, Varvara ja Glasha.

Kabanova. Noh, Tikhon, on aeg! Sõida koos Jumalaga! (Istub maha.) Istuge kõik maha!

Kõik istuvad maha. Vaikus.

Noh, hüvasti! (Tõuseb püsti ja kõik tõusevad.) Kabanov (läheb ema juurde). Hüvasti, ema!

Kabanova (viipab maa poole). Jalgadele, jalgadele!

Kabanov kummardub tema jalge ette, seejärel suudleb ema.

Jäta oma naisega hüvasti!

Kabanov. Hüvasti, Katya!

Katerina viskab talle kaela.

Kabanova. Mis sa kaelas riputad, häbematu! Ära jäta oma väljavalituga hüvasti! Ta on sinu mees – pea! Al järjekorras ei tea? Kummarda oma jalge ette!

Katerina kummardub jalge ette.

Kabanov. Hüvasti, õde! (Suudleb Varvarat.) Hüvasti, Glasha! (Ta suudleb Glashat.) Hüvasti, ema! (Kummardus.)

Kabanova. Hüvasti! Kauge hüvastijätt – lisapisarad.

Lahkub Kabanov, talle järgnevad Katerina, Varvara ja Glasha. Kuues nähtus

Kabanova (üks).

Mida tähendab noorus? Naljakas on neid isegi vaadata! Kui mitte enda oma, oleksin oma südameasi naernud. Nad ei tea midagi, pole käsku. Nad ei tea, kuidas hüvasti jätta. See on hea, kellel on majas vanemad, need hoiavad maja, kuni nad elavad. Aga ka rumalad, nad tahavad vabaks saada, aga kui nad lähevad vabaks, lähevad nad sõnakuulelikkusesse ja naeru segadusse lahked inimesed. Muidugi, kes seda kahetseb, aga üle kõige nad naeravad. Jah, on võimatu mitte naerda; Nad kutsuvad külalisi, nad ei tea, kuidas neid istuma panna, ja isegi, vaata, unustavad nad ühe oma sugulastest. Naer ja palju muud! Nii et see on vana midagi ja kuvatakse. Ma ei taha teise majja minna. Ja kui üles lähed, siis sülitad ja tuled võimalikult kiiresti välja. Mis saab, kuidas vanad inimesed surevad, kuidas valgus püsib, ma ei tea. Vähemalt on hea, et ma midagi ei näe.

Sisenevad Katerina ja Varvara. Seitsmes nähtus

Kabanova, Katerina ja Varvara.

Kabanova. Sa uhkustasid, et armastad oma meest väga; Ma näen nüüd su armastust. muud hea naine, pärast abikaasa ärasaatmist ulgub poolteist tundi, lamab verandal; ja sa ei näe midagi.

Katerina. Mitte midagi! Jah, ma ei saa. Millega inimesi naerma ajada!

Kabanova. Trikk pole suurepärane. Kui ma armastaksin, oleksin õppinud. Kui te ei tea, kuidas seda teha, võiksite vähemalt selle näite teha; ikka korralikum; ja siis ilmselt ainult sõnadega. Noh, ma lähen palvetama Jumala poole; ära tüüta mind.

Barbara. Ma lähen õuest.

Kabanova (hellitavalt). Mis minust! Mine! Kõndige, kuni tuleb teie aeg. Nautige ikka! Exeunt Kabanova ja Varvara.

(A. N. Ostrovski. "Äikesetorm".)

Mille kirjanduslik žanr kuulub A. N. Ostrovski teosesse "Äike"?

Selgitus.

Draama "Äikesetorm" kuulub draamažanri. Draama ehk draamažanr on omamoodi kirjandus, mis ühendab endas teoseid laval lavastamiseks. Nendes teostes esitatakse tekst tegelaste koopiate ja autori märkuste kujul ning jaguneb reeglina tegevusteks ja nähtusteks.

Vastus: draama

nimi kirjanduslik suund, millega kooskõlas arenes A. N. Ostrovski looming ja mille põhimõtteid kehastas "Äikesetorm".

Selgitus.

Realism on kirjanduslik liikumine, mis hõlmab tegelikkuse tõest kujutamist. F. Engels tõi välja realismi põhijoone: "tüüpiliste tegelaste kujutamise tüüpilistes oludes".

Vastus: realism

Vastus: realism | kriitiline realism

Allikas: USE - 2017. Põhilaine. 3. võimalus

Vastus: märkused

Vastus: märkused | märkused

Allikas: USE - 2017. Põhilaine. 3. võimalus

Looge vastavus selles fragmendis esinevate märkide ja nende tegevuste vahel: valige esimese veeru iga positsiooni jaoks teisest veerust vastav positsioon.

Kirjutage vastuseks numbrid üles, korraldades need tähtedele vastavas järjekorras:

A	B	IN	G

Selgitus.

A) Varvara Kabanova - 2) jookseb kodust ära

B) Katerina - 3) esitab väljakutse "pimedale kuningriigile"

C) Marfa Ignatievna Kabanova - 4) palvetab tõsiselt Jumala poole, kuid samal ajal patustab iga päev, solvades oma lähedasi

D) Tihhon Kabanov - 1) ei suuda ega taha vastu panna ema despotismile

Vastus: 2341

XIX sajandi kuulsa vene kirjaniku Aleksandr Ostrovski näidend "Äike" on kirjutatud 1859. aastal ühiskondlike reformide eelõhtul toimunud avaliku tõusu järel. Temast sai üks parimad teosed autor, avades kogu maailma silmad kommete ja moraalsed väärtused tollane kaupmeeste klass. See ilmus esmakordselt ajakirjas Library for Reading 1860. aastal ja oma teema uudsuse tõttu (kirjeldused uute edumeelsete ideede ja püüdluste võitlusest vanade, konservatiivsete alustega) tekitas kohe pärast avaldamist laialdast avalikku pahameelt. Temast sai paljude tolle aja kriitiliste artiklite kirjutamise teema (“Valguskiir sisse tume kuningriik Dobroljubov, Pisarevi "Vene draama motiivid", Apollon Grigorjevi kriitika).

Kirjutamise ajalugu

Olles 1848. aastal perega Kostroma reisil inspireeritud Volga piirkonna ilust ja avarustest, alustas Ostrovski näidendi kirjutamist 1859. aasta juulis, kolme kuu pärast lõpetas ta selle ja saatis Peterburi tsensuurikohtusse.

Olles töötanud mitu aastat Moskva kohusetundliku kohtu büroos, teadis ta hästi, millised on Zamoskvoretše (pealinna ajalooline linnaosa, Moskva jõe paremal kaldal) kaupmehed, kes olid ametis korduvalt silmitsi. kaupmeeskoori kõrgete tarade taga toimuvaga, nimelt julmuse, türannia, teadmatuse ja mitmesuguste ebauskudega, ebaseaduslike tehingute ja kelmuste, pisarate ja teiste kannatustega. Näidendi süžee aluseks oli traagiline saatus minia jõukas Klõkovite kaupmeeste perekonnas, mis juhtus tegelikkuses: Volgasse sööstis ja uppus noor naine, kes ei suutnud taluda võimuka ämma ahistamist, väsinud mehe selgrootusest ja salakirest. postiametniku jaoks. Paljud uskusid, et Ostrovski kirjutatud näidendi süžee prototüübiks said lood Kostroma kaupmeeste elust.

1859. aasta novembris mängiti lavastust Maly laval akadeemiline teater Moskvas, sama aasta detsembris Aleksandrinskis draamateater Peterburis.

Töö analüüs

Loo joon

Lavastuses kirjeldatud sündmuste keskmes on Kabanovite jõukas kaupmeeste perekond, kes elab väljamõeldud Volga linnas Kalinovis, omamoodi omapärases ja suletud väikeses maailmas, mis sümboliseerib kogu patriarhaalse Vene riigi üldist struktuuri. Kabanovite perekond koosneb võimukast ja julmast nais-türannist ja tegelikult ka perekonnapeast, jõukast kaupmehest ja lesest Marfa Ignatjevnast, tema pojast Tihhon Ivanovitšist, kes on tahtejõuetu ja selgrootu oma raske iseloomu taustal. ema, Varvara tütar, kes õppis pettuse ja kavalusega oma ema despotismile vastu seista, aga ka väi Katerina. Noor naine, kes kasvas üles peres, kus teda armastati ja haletseti, kannatab oma armastamata abikaasa majas tahtepuuduse ja ämma nõuete tõttu, tegelikult kaotades oma tahte ja muutudes. Kabanikhi julmuse ja türannia ohver, kelle kaltsukast abikaasa jättis saatuse meelevalda.

Lootusetusest ja meeleheitest otsib Katerina armastuses lohutust Boris Dikyle, kes samuti armastab teda, kuid kardab oma onule, jõukale kaupmees Savel Prokofich Dikyle allumata, sest temast sõltub tema ja ta õe rahaline olukord. Salaja kohtub ta Katerinaga, kuid viimasel hetkel reedab ta naise ja jookseb minema, siis lahkub onu käsul Siberisse.

Katerina, kes on oma mehele kuulekuses ja allumises üles kasvanud, omaenda patust piinatud, tunnistab mehele kõik üles tema ema juuresolekul. Ta muudab oma tütre elu täiesti väljakannatamatuks ning Katerina, kes kannatab õnnetu armastuse, südametunnistuse etteheite ja türanni ja despoot Kabanikhi julma tagakiusamise käes, otsustab oma piinad lõpetada – ainus viis, kuidas ta pääsemist näeb, on enesetapp. Ta paiskub kaljult alla Volgasse ja hukkub traagiliselt.

Peategelased

Kõik näidendi tegelased jagunevad kahte vastandlikku leeri, ühed (Kabanikha, tema poeg ja tütar, kaupmees Dikoy ja tema vennapoeg Boriss, neiud Feklusha ja Glasha) on vana, patriarhaalse eluviisi esindajad, teised (Katerina). , iseõppinud mehaanik Kuligin) on uued, progressiivsed.

Näidendi keskseks tegelaseks on noor naine, Tihhon Kabanovi abikaasa Katerina. Teda kasvatati rangete patriarhaalsete reeglite järgi, vastavalt iidse Vene Domostroy seadustele: naine peab kõiges kuuletuma oma mehele, austama teda, täitma kõik tema nõuded. Algul püüdis Katerina kõigest jõust oma meest armastada, saada talle allaheitlikuks ja heaks naiseks, kuid tema täieliku selgrootuse ja iseloomunõrkuse tõttu suudab ta mehest ainult kahju tunda.

Väliselt näib ta nõrk ja vaikne, kuid tema hinge sügavuses on piisavalt tahtejõudu ja visadust, et seista vastu ämma türanniale, kes kardab, et äi võib muuta oma poega Tikhonit ja ta. ei allu enam oma ema tahtele. Katerina on Kalinovo pimedas eluvallas kitsas ja umbne, seal sõna otseses mõttes lämbub ja unenägudes lendab ta linnuna sellest tema jaoks kohutavast paigast minema.

Boriss

Olles armunud külastajasse noor mees Jõuka kaupmehe ja ärimehe vennapoeg Boris loob oma peas kujutluse ideaalsest armukesest ja tõelisest mehest, mis on täiesti vale, murrab ta südame ja viib traagilise lõpuni.

Katerina tegelaskuju vastandub lavastuses mitte konkreetsele inimesele, oma ämmale, vaid kogu tollal eksisteerinud patriarhaalsele elukorraldusele.

Metssiga

Marfa Ignatievna Kabanova (Kabanikha), nagu türann kaupmees Dikoi, kes piinab ja solvab oma sugulasi, ei maksa palka ja petab oma töölisi, on vana, väikekodanliku eluviisi ilmekad esindajad. Neid eristab rumalus ja teadmatus, põhjendamatu julmus, ebaviisakus ja ebaviisakus, luustunud patriarhaalse eluviisi progresseeruvate muutuste täielik tagasilükkamine.

Tihhon

(Tikhon, illustratsioonil Kabanikhi lähedal - Marfa Ignatievna)

Tihhon Kabanovit iseloomustatakse kogu näidendi vältel kui vaikset ja tahtejõuetut inimest, kes on täielikult despootliku ema mõju all. Tuntud oma õrna iseloomu poolest, ei püüa ta oma naist ema rünnakute eest kaitsta.

Etenduse lõpus ta lõpuks murdub ja autor näitab oma mässu türannia ja despotismi vastu, just tema lause näidendi lõpus viib lugejad teatud järeldusele hetkeolukorra sügavuse ja traagika kohta.

Kompositsioonilise ehituse tunnused

(Fragment dramaatilisest lavastusest)

Töö algab Kalinovi Volga-äärse linna kirjeldusega, mille kuvand on kõigi tolleaegsete Venemaa linnade kollektiivne pilt. Lavastuses kujutatud Volga avaruste maastik vastandub selle linna kopitanud, tuhmi ja sünge eluõhkkonnaga, mida rõhutab selle elanike elu surnud eraldatus, alaareng, tuhmus ja metsik harimatus. Autor kirjeldas linnaelu üldist seisu justkui enne äikest, mil vana, mandunud eluviis on kõikuma löönud ning uued ja edumeelsed suundumused nagu raevuka äikesetuule puhang kannavad minema aegunud reeglid ja eelarvamused, mis takistavad. inimesed ei ela normaalselt. Lavastuses kirjeldatud Kalinovi linna elanike eluperiood on just seisus, mil väliselt näib kõik rahulik, kuid see on vaid tuulevaikus enne saabuvat tormi.

Lavastuse žanrit võib tõlgendada nii sotsiaalse draama kui ka tragöödiana. Esimest iseloomustab elutingimuste põhjaliku kirjelduse kasutamine, selle "tiheduse" maksimaalne ülekandmine, samuti märkide joondamine. Lugejate tähelepanu tuleks jagada kõigi lavastuses osalejate vahel. Näidendi tõlgendamine tragöödiana viitab selle sügavamale tähendusele ja soliidsusele. Kui näeme Katerina surmas tema konflikti tagajärgi ämmaga, siis näeb ta välja nagu perekonflikti ohver ning kogu lavastuses lahti rulluv tegevus tundub tõelise tragöödia jaoks väike ja tähtsusetu. Aga kui pidada peategelase surma uue, progressiivse aja konfliktiks hääbuva, vana ajastuga, siis on tema tegu kõige paremini tõlgendatav traagilisele loole omaselt kangelaslikult.

Andekas näitekirjanik Aleksander Ostrovski kaupmeeste klassi elust rääkivast sotsiaaldraamast loob järk-järgult tõelise tragöödia, milles ta näitas armastuse ja koduse konflikti toel epohhiloova pöördepunkti algust rahva peas. inimesed. Lihtsad inimesed nad on teadlikud omaenda väärikuse ärkamisest, nad hakkavad end ümbritseva maailmaga uuel viisil suhestuma, tahavad ise otsustada oma saatuse üle ja kartmatult oma tahet väljendada. See tärkav soov satub lepitamatusse vastuollu tõelise patriarhaalse eluviisiga. Katerina saatus omandab sotsiaalajaloolise tähenduse, väljendades rahva teadvuse seisundit kahe ajastu pöördepunktil.

Aleksandr Ostrovski, kes märkas õigel ajal lagunevate patriarhaalsete aluste hukatust, kirjutas näidendi "Äikesetorm" ja avas toimuvale kogu Venemaa avalikkuse silmad. Ta kujutas tavapärase, aegunud eluviisi hävimist, kasutades äikesetormi mitmetähenduslikku ja kujundlikku kontseptsiooni, mis järk-järgult kasvades pühib kõik oma teelt minema ja avab tee uuele, paremale elule.

A. N. Ostrovski 1859. aastal kirjutatud näidendit “Äike” käsitletakse vene kirjanduses sotsiaalse draama ja tragöödiana. Mõned kriitikud võtsid kasutusele isegi neid kahte žanrit ühendava kontseptsiooni – igapäevane tragöödia. Kuid "Äikesetormi" žanri täpsemaks määratlemiseks on vaja mõista dramaatilise ja traagilise olemust. Draama kirjanduses, kunstiteoses on loodud inimeste tegeliku elu vastuoludest. Tavaliselt luuakse see väliste jõudude või asjaolude mõjul. Inimeste elu dramaatilistes olukordades on sageli surmaohus, milles on süüdi välised jõud, mis ei sõltu inimestest. Žanri määratlus sõltub ka hinnangust teose põhikonfliktile. N. A. Dobrolyubovi artikkel “Valguskiir pimeduses kuningriigis” näitab, et “Äikesetormi” põhikonflikt on Kabanikha ja Katerina konflikt. Katerina pildil näeme peegeldust spontaanne protest noorema põlvkonna esindajad "pimeda kuningriigi" piiravate tingimuste vastu. Peategelase surm on kokkupõrkes türannist ämmaga. Sellest vaatenurgast võib seda teost nimetada sotsiaalseks draamaks. Tähelepanuväärne on see, et autor ise nimetas oma teost draamaks. Kuid Ostrovski näidendit võib tajuda ka tragöödiana. Mis on tragöödia? Traagilist žanrit iseloomustab lahendamatu konflikt kangelase isiklike püüdluste ja eluseaduste vahel. See konflikt leiab aset peategelase peas, tema hinges. Tragöödia kangelane võitleb sageli iseendaga, kogedes sügavaid kannatusi. Nähes peamist konflikti kangelanna enda hinges, tema surma kahe ajaloolise ajastu kokkupõrke tagajärjel (pange tähele, et Ostrovski kaasaegsed tajusid seda pilti sel viisil), võib äikesežanri määratleda kui tragöödiat. Ostrovski näidend erineb klassikalistest tragöödiatest selle poolest, et selle kangelane ei ole mütoloogiline ega ajalooline tegelane, mitte legendaarne inimene, vaid lihtne kaupmehe naine. Ostrovski asetab narratiivi keskmesse kaupmehepere ja pereprobleemid. Erinevalt klassikalistest tragöödiatest "Äikesetormis". eraelu tavalised inimesed on tragöödia teema. Lavastuse sündmused leiavad aset väikeses Volga linnakeses Kali-novas, kus elu on endiselt suures osas patriarhaalne. Draama tegevus toimub enne 1861. aasta reformi, millel oli paljuski revolutsiooniline mõju Venemaa kubermangude elule. Domostroys elavad endiselt Kalinovi elanikud, kes pole külast kaugel. Kuid Ostrovski näitab, et patriarhaalne eluviis hakkab elanike silme all kokku varisema. Linna noored ei taha elada "Domostroi" järgi ja on ammu lakanud patriarhaalsetest korraldustest kinni pidamast. Metssiga, selle sureva eluviisi viimane eestkostja, tunneb ise selle lõppu: "Noh, kellel on majas vanemad, need hoiavad maja, kuni nad elavad. Mis saab, kuidas vanad inimesed surevad, kuidas valgus püsib, ma ei tea." Vaadates oma poja ja tütre vahelisi suhteid, mõistab Kabanikha, et kõik on muutumas: "Nad ei austa tänapäeval vanemaid ... Olen juba ammu näinud, et soovite vabadust. No oota, ela vabaduses, kui mind enam pole...” Kabanikha ei kahtle patriarhaalse korra õigsuses, aga kindlust pole ka nende puutumatuses. Seetõttu, mida teravamalt ta tunneb, et inimesed ei ela majaehituslikult, seda ägedamalt püüab ta jälgida patriarhaalsete suhete vormi. Kabanikha seisab ainult riituse eest, ta püüab säilitada ainult vormi, mitte patriarhaalse maailma sisu. Kui Kabanikha on patriarhaalse eluvormi valvur, siis Katerina on selle maailma vaim, selle helge pool. Katerina lugude järgi oma endisest elust näeme, et ta on pärit ideaalsest patriarhaalsest domostroy maailmast. Tema endise maailma peamine tähendus on kõigi armastus kõigi vastu, rõõm, elu imetlus. Ja enne, kui Katerina oli osa just sellisest maailmast, ei pidanud ta end sellele vastanduma: ta on tõeliselt usklik, seotud loodusega, levinud tõekspidamistega. Keskkonnateadmisi ammutab ta ränduritega vesteldes. "Ma elasin, ma ei kurvastanud millegi pärast, nagu lind looduses," meenutab ta. Kuid lõpuks osutub Katerina ikkagi selle patriarhaalse maailma, selle tavade, traditsioonide ja ideede orjaks. Katerina jaoks on valik juba tehtud – nad on ära antud kui tahtejõuetu, armastamatu Tihhon. Kalinovsky maailm, tema surev patriarhaalne eluviis purustas kangelanna hinges valitseva harmoonia. "Kõik tundub olevat pärit vangistuse alt," vahendab ta oma suhtumist. Katerina siseneb Kabanovite perekonda, olles valmis armastama ja austama oma ämma, oodates, et abikaasa oleks talle toeks. Kuid Kabanikha ei vaja oma tütre armastust üldse, ta vajab ainult välist alandlikkuse väljendust: "Nad ei karda teid ja veelgi enam. Milline saab olema kord majas? Katerina mõistab, et Tihhon ei vasta tema ideaalsele abikaasale. Tema ja tema abikaasa suhe pole enam Domostrojevski, sest Tikhonit iseloomustab halastuse ja andestuse idee. Ja Katerina jaoks on see funktsioon majaehitusseaduste kohaselt puuduseks (Tikhon pole abikaasa, perepea ega maja omanik). Nii kukub kokku tema austus abikaasa vastu, lootus leida temas tuge ja kaitset. Tasapisi sünnib Katerina hinges uus tunne, mis väljendub armastuse ihaluses. Kuid samal ajal tajub Katerina seda tunnet kui kustumatut pattu: "Kuidas, tüdruk, ärge kartke! .. Ma ei karda surra, aga mis siis, kui arvan, et äkki ilmun Jumala ette, kuidas ma siin sinuga olen... Mis patt- siis! Kohutav öelda!” Katerina tajub oma armastust Borisi vastu kui Domostroy reeglite rikkumist, moraaliseaduste rikkumist, milles ta üles kasvatati. Katerina tajub oma mehe reetmist patuna, mille puhul tuleb kahetseda "hauani". Endale andestamata ei suuda Katerina andestada teisele tema suhtes järeleandmist. "Tema hellitused on hullemad kui peksmine," ütleb ta Tihhoni kohta, kes andis talle andeks ja oli valmis kõik unustama. Katerina traagiline konflikt iseendaga on lahendamatu. Tema religioosse teadvuse jaoks on mõte täiuslikust patust talumatu. Tundes oma sisemaailma hargnemist, ütleb kangelanna juba esimeses vaatuses: "Igatsusest võtan endaga midagi ette!" Feklusha juttudega, et “koerapeaga inimesed” said oma välimuse karistuseks truudusetuse eest ning vanaproua, kes ennustas nooruse ja ilu jaoks “keerist”, äikest taevast ja tulise põrgu pilti tähendavad Katerina jaoks peaaegu kohutavat “. viimased ajad ”, “maailma lõpp”, “Jumala kohtukoht”. Naise hing on tükkideks rebitud: “Terve süda on rebenenud! Ma ei jaksa enam!" Saabub nii näidendi kui ka kangelanna vaimse ahastuse kulminatsioon. Koos välisega areneb ka sisemine tegevus – võitlus Katerina hinges lahvatab üha enam. Avalikkuse ees meelt parandav Katerina hoolitseb hinge puhastamise eest. Kuid hirm Gehenna ees valdab teda jätkuvalt. Pärast meelt parandanud ja oma hinge leevendanud Katerina lahkub sellest elust siiski meelevaldselt. Ta ei saa elada, rikkudes neid moraaliseadusi, mis on temas lapsepõlvest peale kehtestatud. Tema tugev ja uhke olemus ei suuda elada patuteadvusega, olles kaotanud oma sisemise puhtuse. Ta ei taha end õigustada. Ta mõistab ise kohut. Ta ei vaja isegi Borist, tema keeldumine teda endaga kaasa võtta ei muuda Katerina jaoks midagi: ta on oma hinge juba ära rikkunud. Jah, ja Kalinovlased on Katerina suhtes halastamatud: "Teid hukata, nii et teie patt eemaldatakse ja te elate ja kannatate oma patu pärast." Ostrovski kangelanna, nähes, et keegi teda ei hukka, hukkab lõpuks iseenda – viskab kaljult alla Volgasse. Talle tundub, et ta tasub end pattude eest, kuid pattude eest saab tasuda ainult Jumal, kuid ta ise loobub Jumalast: "Jumala valgus ei ole mulle kallis!" Seega, kui käsitleda näidendi keskset konflikti kui konflikti kangelanna hinges, siis “Äikesetorm” on südametunnistuse tragöödia. Surmaga vabaneb Katerina südametunnistuse piinadest ja väljakannatamatu elu rõhumisest. Patriarhaalne maailm sureb ja koos sellega sureb ka tema hing (selles suhtes on Katerina pilt sümboolne). Isegi Kabanikha mõistab, et patriarhaalset maailma ei päästa miski, et see on hukule määratud. Tütre avalikule meeleparandusele lisandub poja avameelne mäss: “Sa rikkusid ta ära! Sina! Sina!" Katerina hinges toimuv moraalne konflikt ületab sügavuti sotsiaalsed ja kodused ning sotsiaalpoliitilised konfliktid (Katerina on ämm, Katerina on “tume kuningriik”). Selle tulemusena ei võitle Katerina mitte Kabanikhaga, vaid iseendaga. Ja mitte türannist ämm ei hävita Katerinat, vaid pöördepunkt, mis tekitab protesti vanade traditsioonide ja harjumuste vastu ning soovi elada uutmoodi. Patriarhaalse maailma hingena peab Katerina koos sellega hukkuma. Kangelanna võitlus iseendaga, tema konflikti lahendamise võimatus on märgid tragöödiast. Žanri originaalsus Ostrovski näidend "Äike" seisneb selles, et autori kirjutatud ja Dobroljubovi poolt sellisena kirjeldatud sotsiaaldraama on ka põhikonflikti olemuselt tragöödia.