Reklaam portaalis

Katerina konflikti põhjused tumeda kuningriigiga. Katerina konflikt "pimeda kuningriigiga".

1861. aasta reformi eelõhtul tõusis lavastus "Äike" suurimaks avalikuks ürituseks. Ostrovski avastustöös on kõige olulisem rahvalik kangelaslik tegelane. Ta pani näidendi aluseks kaks põhimõtet: liikumatu "pimeda kuningriigi" paigalseisu ja rõhumise jõulise eituse ning positiivse, helge alguse, tõelise kangelanna esilekerkimise rahvakeskkonnast. See kõik oli "looduskooliga" võrreldes uus. Igas kirjutatud andekas draamas on põhikonflikt – see põhivastuolu, mis tegevust juhib, avaldub ühel või teisel viisil kõigis sündmustes, vaadete ja tunnete, kirgede ja tegelaste kokkupõrkes.

Just inimestevahelistes konfliktides, erinevate vaadete, uskumuste, moraaliideede kokkupõrkes ja “sisemistes” konfliktides, kui inimese peas võitlevad vastuolulised mõtted ja tunded, on inimene ja ühiskond, kus ta elab. täielikult paljastatud. Mis on The Thunderstormis peamine konflikt? Võib-olla on see türannia ja alanduse vaheline vastuolu? Ei. Lavastus näitab suurepäraselt, et vägivalda toetab alandlikkus: Tihhoni arglikkus, Borisi vastutustundetus, Kuligini kannatlik delikaatsus annavad justkui Kabanikhele ja Dikyle hinge, lubavad neil niipea kui tahavad.

Terav, lepitamatu vastuolu tekib filmis "Äikesetorm", kui türannia muserdatud inimeste, igatsuslike, orjalike, kavalate seas ilmub mees, kellel on uhkus ja tunne väärikust ei suuda isegi surma ees leppida orjaeluga. Hele inimlik algus Katerinas on loomulik, nagu hingamine. See on tema olemus, mis ei väljendu mitte niivõrd arutlemises, vaid vaimses peensuses, kogemuste tugevuses, inimeste suhtes, kogu tema käitumises.

"Äikese" konflikt on omapärane. Seda saab vaadata kahel viisil. Ostrovski ise määratles oma loomingut draamana, kuid see on austusavaldus traditsioonile. Tõepoolest, ühest küljest on "Äikesetorm" sotsiaalne draama, teisalt aga tragöödia. Draamana iseloomustab seda teost eriline tähelepanu igapäevaelule, soov anda edasi selle "tihedust". Kirjanik kirjeldab üksikasjalikult Kalinovi linna. See on Venemaa Volga linnade kollektiivne pilt. Linn asub Volga kaldal, mis sümboliseerib alati Venemaad. Seetõttu on teoses oluline roll maastikul, mida kirjeldatakse mitte ainult repliikides, vaid ka dialoogides. näitlejad. Mõned kangelased näevad ümbritsevat ilu. Näiteks Kuligin hüüatab: “Vaade on erakordne! Ilu! Hing rõõmustab!

Teised kangelased vaatasid teda ja olid üsna ükskõiksed. Kaunis loodus, pilt noorte öistest pidustustest, laulud, Katerina jutud lapsepõlvest – see kõik on Kalinovi maailma luule. Kuid Ostrovski surub teda vastu sünged pildid Igapäevane elu ja elu, inimeste julma suhtumisega üksteisesse. Selles linnas valitseb ebaviisakus ja vaesus, siin "ausa tööga ei saa kunagi teenida", "igapäevane leib", siin kaupmehed "õõnestavad üksteiselt kaubavahetust ja mitte niivõrd omakasu, vaid kadeduse pärast", siin ametnikud on kaotanud oma inimliku välimuse, olles õppinud raha eest kritseldama laimu. Elanikud ei näe uut, ei tea sellest ega taha teada. Kogu siinne teave on saadud asjatundmatutelt rännumeestelt, kes veenavad inimesi, et Kalinov on tõotatud maa.

“Äikesetormi” inimesed elavad maailma erilises seisus – kriis, katastroofiline. Vana korda tagasi hoidvad sambad värisesid ja ärevil elu hakkas värisema. Esimene vaatus juhatab meid tormieelsesse eluõhkkonda. Väliselt läheb kõik hästi, kuid ohjeldavad jõud on liiga haprad: nende ajutine võidukäik ainult suurendab pinget. See pakseneb esimese vaatuse lõpuks: isegi loodus, nagu rahvakummis, vastab sellele Kalinovile läheneva äikesetormiga.

Ostrovski näeb kaupmees Kalinovos moraalitraditsioone murdvat maailma rahvaelu. Ainult Katerina on "Äikesetormis" antud selleks, et säilitada inimeste kultuuris elujõuliste põhimõtete täius ja säilitada moraalset vastutustunnet katsumuste ees, millega see kultuur Kalinovos allub.

Selle suletud "pimeduse kuningriigi" keskel seisab ebaviisakas ja asjatundmatu kaupmehe naine - Kabanikha. Ta on Kalinovi linna vanade elualuste, rituaalide ja tavade kaitsja. Ta dikteerib moraaliseadused kogu linnale, surub oma tahte peale kõigile enda ümber ja nõuab vaieldamatut kuulekust. Ta vihkab kõike uut, nii et ta ei suuda leppida tõsiasjaga, et "kiiruse huvides" leiutasid inimesed "tulise mao" - auruveduri. Metssiga seisab tugeva, vastupidava pere, korra eest majas, mis tema ideede kohaselt on võimalik ainult siis, kui perekondlikud suhted tuleb hirm, mitte vastastikune armastus ja austust. Vabadus viib kangelanna sõnul inimese moraalsesse kukkumisse.

Ka Kabanovide majas on hulkujaid erinevaid, nende silmakirjatsejate hulgast, kes "oma nõrkuse tõttu ei jõudnud kaugele, kuid kuulsid palju". Ja räägitakse "lõpuaegadest", peatsest maailmalõpust. Siin valitseb fanaatiline religioossus, mis mängib kätte ühiskonna tugisambad, kes tervitavad elavat elu kurja nurinaga. Dobrolyubov nägi "Äikesetormi" konfliktis ja Katerina tegelaskujus südamest epohaalset tähendust - " uus faas meie rahvuslikku elu. Kuid idealiseerides vaba armastust tollal populaarsete naiste emantsipatsiooni ideede vaimus, vaesustas ta Katerina iseloomu moraalset sügavust. Borisesse armunud kangelanna kõhklust, tema südametunnistuse piinasid pidas Dobroljubov "teoreetilist haridust mitte saanud vaese naise teadmatuseks". Kohusetundlikkus, truudus, kohusetundlikkus kuulutati revolutsioonilisele demokraatiale omase maksimalismiga "eelarvamusteks", "kunstlikeks kombinatsioonideks", "vana moraali tinglikeks juhisteks", "vanadeks kaltsudeks". Selgus, et Dobroljubov vaatas Katerina armastusele sama mitte-vene moodi kergelt nagu Boriss.

Tekib küsimus, kuidas siis Katerina erineb teistest Ostrovski kangelannadest, nagu näiteks Lipochka filmist "Minu inimesed ...": "Mul on meest vaja! ... Otsige mulle peigmees, leidke mind tõrgeteta! muidu läheb sul hullemaks: meelega, sulle pahaks panna, salaja saan endale austaja, põgenen husaariga ja abiellume kavalalt. See on see, kelle jaoks "moraali tingimuslikel solvavatel" pole tegelikult mingit moraalset autoriteeti. See tüdruk ei karda äikest, tuline põrgu ise pole sellistele “protestantidele” midagi!

Rääkides sellest, kuidas "Äikesetormis mõistetakse ja väljendatakse tugevat vene iseloomu", märkis Dobrolyubov artiklis "Valguskiir pimeduses kuningriigis" õigesti Katerina "kontsentreeritud otsusekindlust". Selle päritolu kindlaksmääramisel lahkus ta aga täielikult Ostrovski tragöödia vaimust ja kirjatähest. Kas võib nõustuda, et "kasvatus ja noor elu ei andnud talle midagi"?

Filmis The Thunderstorm on lihtne näha traagilist vastasseisu Katerina usukultuuri ja Kabanikhi Domostroy kultuuri vahel. Kontrasti nende vahel loob hämmastava järjekindluse ja sügavusega tundlik Ostrovski. "Äikese" konflikt neelab endasse Venemaa tuhandeaastase ajaloo, oma traagilises lahenduses mõjuvad rahvusliku näitekirjaniku peaaegu prohvetlikud eelaimused.

Kui Katerina kukkumine juhtus, muutub ta julgeks kuni jultumuseni. "Ma ei kartnud teie pärast pattu, kas ma kardan inimeste kohtuotsust?" ta ütleb. See fraas näeb ette edasine areng tragöödia, Katerina surm. Lootuse puudumine andestuseks ja sunnib ta enesetapuni, kristliku moraali seisukohalt veelgi suurem patt. Kuid Katerina jaoks pole enam vahet, ta on oma hinge juba ära rikkunud. Esialgset värskust tundmata sisemine rahu Katerina, tema iseloomu elujõudu ja jõudu ei saa aru. Patust kummitab Katerina, et päästa oma hing.

Ostrovski kangelanna on tõeliselt valguskiir "pimedas kuningriigis". See tabab truudust ideaalidele, vaimset puhtust, moraalset üleolekut teistest. Katerina kujundis kehastas kirjanik Parimad omadused- vabadusearmastus, iseseisvus, andekus, luule, kõrged moraalsed ja eetilised omadused.

Katerina Dobrolyubov nägi "Vene elava looduse" kehastust. Katerina eelistab surra kui vangistuses elada. „... See lõpp tundub meile rõõmustav,“ kirjutab kriitik, „seda on lihtne mõista, miks: see annab eneseteadlikule jõule kohutava väljakutse, ütleb talle, et enam pole võimalik edasi minna, see on võimatu kauem elada selle vägivaldse, väsitava algusega. Katerinas näeme protesti Kabanovi moraaliarusaamade vastu, protesti „lõpuni kantud, kuulutati nii koduse piinamise all kui ka üle kuristiku, kuhu vaene naine end heitis. Ta ei taha leppida, ta ei taha ära kasutada õnnetut eksistentsi, mis talle tema eest vastutasuks antakse elav hing... "Katerina kujundis kehastus Dobrolyubovi sõnul "suurepärane inimeste idee" - vabanemise idee. Kriitik pidas Katerina kuvandit lähedaseks "meie ühiskonna iga korraliku inimese positsioonile ja südamele".

Minu kauaks loominguline elu Ostrovski kirjutas üle viiekümne originaalnäidendi ja lõi Vene Rahvusteatri. Gontšarovi sõnul maalis Ostrovski kogu oma elu tohutut pilti. "See maal on aastatuhande monument Venemaale." Ühes otsas toetub see eelajaloolisele ajale ("Snegurochka"), teises otsas peatub see esimeses raudteejaamas ... ".

Ostrovski näeb kaupmees Kalinovos maailma, mis murrab rahvaelu moraalseid traditsioone. Grozas antakse ainult Katerinale, et säilitada inimeste kultuuris elujõuliste põhimõtete täius ja säilitada moraalset vastutustunnet katsumuste ees, mida see kultuur Kalinovos allutab. Ostrovski vene tragöödias põrkuvad kaks vastandlikku kultuuri – maa- ja linnakultuur, tekitades võimsa välklambi ning nendevaheline vastasseis läheb sajanditevanusesse paksusesse. Venemaa ajalugu. Torm on suunatud tulevikku samal määral, kui see on pööratud sajandite sügavusse. Selle mõistmiseks tuleb vabaneda olemasolevast segadusest, mis pärineb Dobrolyubovi aegadest. Tavaliselt on Domostroy oma rangete usuliste ja moraalsete ettekirjutustega segatud rahvaliku, talupoegliku Venemaa kommetega.

Domostrojevski ordenid omistatakse perekonnale, maakogukonnale. See on sügavaim pettekujutelm. Domostroy ja rahvalik-talupoeglik moraalikultuur – algus on paljuski vastandlik.

Nende vastasseisu taga peitub sügav ajalooline konflikt zemstvo (rahva) ja riigipõhimõtted, vallakogukonna konflikt tsentraliseeriva, formaalse riigivõimuga suurhertsogikohtu ja linnaga. Pöördudes Venemaa ajaloo poole, A.S.

Homjakov kirjutas, et antiikajal ja traditsioonidel toetuv piirkondlik zemstvo elu kulges lihtsa, elava ja nii-öelda käegakatsutava kaastunderingis, mis koosneb terviklikust ja homogeensest elemendist, mida eristab eriline tundesoojus, sõnarikkus. ja poeetiline fantaasia, truudus sellele igapäevasele allikale, millest see alguse sai. Ja vastupidi: meeskond ja elemendid, püüdlevad riigi ühtsuse poole, liiguvad abstraktsete mõistete ringis ...

või isiklikud kasud ja lakkamatu võõra mõõna endasse võtmine kaldusid rohkem kuivale ja ratsionaalsele, surnud formaalsusele, aktsepteerima Rooma Bütsantsi õiguses ja kõike võõrast tavade järgi. Ivan Julma Silversti vaimse mentori poolt osaliselt toimetatud ja suures osas (*60) kirjutatud Domostroy oli mitte talupoja-, vaid bojaarikultuuri ja sellele lähedaste vaimulike kõrgemate ringkondade vili. 19. sajandil põlvnes ta siit kaupmeeste klassi rikastesse linnakihtidesse. Grozis on lihtne näha traagilist vastasseisu Katerina usukultuuri ja Kabanikhi Domostroy kultuuri vahel. Kontrasti nende vahel loob hämmastava järjekindluse ja sügavusega tundlik Ostrovski.

Groza konflikt neelab Venemaa tuhandeaastase ajaloo ja selle traagiline lahendus peegeldab rahvusliku näitekirjaniku peaaegu prohvetlikke eelaimdusi. Kas on juhus, et vilgas maaelu toob Kalinovile lõhnu üle Volga õitsvatest niitudest? Kas see on juhus, et Katerina sirutab oma kurnatud käed sellele lähenevale värskendava kosmoselainele? Pöörakem tähelepanu Katerina terviklikkuse eluallikatele, teda toitvale kultuuripinnasele. Ilma nendeta kaob Katerina tegelane nagu niidetud rohi.

Draama A.N. Ostrovski "Äike" on kirjutatud ajal, mil ühiskonnas identifitseeriti kõige selgemini ajastu põhikonflikt – konflikt oma vabadusõigust kaitsva inimese ja seda inimest allasuruva ühiskonna vahel. See konflikt - üheksateistkümnenda sajandi keskpaiga peamine konflikt - kajastus draamas Katerina ja " tume kuningriik". Selle konflikti olemust kirjeldas väga täpselt N.A. Dobroljubov: "...indiviidis näeme juba küpset, kogu organismi sügavusest tulenevat nõudlust eluõiguse ja ulatuse järele." Kokkupõrge indiviidi ja ühiskonna vahel oli kogu Venemaa ühiskonda raputanud radikaalsete reformide eel vältimatu ning Ostrovski oli esimene vene kirjanikest, kes näitas selle kokkupõrke traagikat.
Kõik draama kangelased võib jagada kahte rühma: need on "pimeda kuningriigi" omanikud ja nende ohvrid. Esimesse rühma kuuluvad Dikoy ja Boar, teise - peaaegu kõik teised draama tegelased.
Nendevahelise konflikti paratamatus on tunda juba lavastuse alguses. Näeme, kuidas Kuligin imetleb Volga kõrgelt kaldalt avaneva suurejoonelise maastiku ilu ja kohe kuuleme, kuidas ta vennapoega Dikajat millegi pärast noomib ja kodumaiseid kabanihhe “näeb”. Looduse harmoonia on justkui vastandlik julm moraal valitseb inimühiskonnas.
Jõukas kaupmees Savel Prokofich Wild tunneb end linnas peremehena. Tema võim rajaneb raha võimul, nii et ta võib isegi linnapeale alandlikult õlale patsutada. Wild tunnetab oma tugevust, karistamatust "pimeda kuningriigi" maailmas ja seetõttu on tal palju kiusamist nende üle, kes temast sõltuvad: oma majapidamise, Borisi, talupoegade üle. Ta võib kokku võtta ühe sõnaga – türann. Kuid mulle tundub, et Wildist palju hullem on Marfa Ignatievna Kabanova - Kabanikha. See on kodutüranni tüüp, ta teritab oma poega Tihhonit, tütart Varvarat, tütremeest Katerinat “nagu roostes rauda”. Üle kõige kardab ta kaotada nende üle võimu, kardab, et nad saavad ilma tema väikese eestkosteta suurepäraselt elada. Kabanova ja Dikoy kehastavad draamas neid tumedaid jõude, mis surusid isiksuse alla, alandasid inimese väärikust, pöörasid abielus naineõnnetu, allasurutud koduorjaks.
"Pimeda kuningriigi" ohvrid on Tihhon, Boriss, Kudrjaš ja Barbara. Kuid selle surmava keskkonna hävitav mõju mõjutas neid erineval viisil. Tihhon on täielikult oma emale allunud; ta ei julge talle vastuväiteid esitada, ei julge Katerina eest sekkuda, kuigi mõistab, et ema kohtleb teda ebaõiglaselt. Ja ainult Katerina surm tekitas tema südames protestihetke, kuid see oli "mäss tema põlvedel" ja siis läheb kõik edasi nagu varem. Boris, erinevalt Tihhonist, kasvas üles teises keskkonnas (Moskvas); tema jaoks on metsik näha kohalikke kombeid ja kombeid. Ta armus siiralt Katerinasse; kuid ta reetis ta, keeldudes teda endaga Siberisse viimast. Tema reetmine oli viimane tõuge, mis sundis kangelanna enesetapuni. Kudryash, nagu Tihhon, kasvas üles Kalinovos. Ta mõistis juba ammu, et selles linnas hinnatakse ainult jõudu, ja ta teab, kuidas enda eest seista. Curlyt peetakse linnas jõhkraks ja isegi Wild kardab teda. Curlyl õnnestus oma armastust kaitsta – ta jookseb koos Varvaraga. Ka Barbara suutis selle eluga kohaneda. Ta teab, et ema majas põhineb kõik silmakirjalikkusel ja petmisel, ning on õppinud valetama. "Ka mina ei olnud varem valetaja, aga õppisin siis, kui see vajalikuks läks," ütleb ta Katerinale. Selle põhimõte on teha kõike, mida tahad, seni kuni kõik on “õmmeldud ja kaetud”. Kuid kui pettus selgub, on ta sunnitud koos Curlyga salaja põgenema – lõppude lõpuks ei nõustu Kabanikha teda kunagi ametnik Curlyga abielluma. Barbara tegu ei saa pidada protestiks "pimeda kuningriigi" lämmatavate käskude vastu; see on lihtsalt viis nende minimaalse vabaduse ja identiteedi säilitamiseks.
Katerina draamas vastandub "Pimedale kuningriigile". Kuigi ta on pärit samast kaupmehe taustast ja kasvanud samades tingimustes kui Varvara ja Tihhon, oli Katerina pere õhkkond erinev. See oli armastuse, vastastikuse mõistmise õhkkond ja seetõttu tunneb ta end kord Kabanova majas hirmu ja pettuse õhkkonnas nagu puuri lõksus lind. Linnu kujutis pole sugugi juhuslikult seotud Katerina kujutisega. Ta ütleb Barbarale: Miks inimesed ei lenda nagu linnud? Teate, vahel tunnen, et olen lind. Nii jooksin üles, tõstan käed ja lendaks." Kuid Katerina ei pääse metssea maja puurist välja. Katerina ei aktsepteeri Kabanovide valede ja pettuse õhkkonda ning seetõttu piinab kangelannat asjaolu, et ta on sunnitud oma meest petma, salaja armastama, oma tundeid varjama. Kuid Katerinale pole omistatud mitte ainult tundlik hing, vaid ka tugev, resoluutne iseloom. "Ja kui minu jaoks siin liiga külmaks läheb, ei hoia nad mind tagasi ühegi jõuga. Viskan end aknast välja, viskan Volgasse. Ma ei taha siin elada, ma ei taha, isegi kui sa mind lõikad!” Ostrovski kangelanna kannatab suuresti selle tõttu, et temalt võeti õigus armastada ja olla armastatud. Tihhon ise tõukab Katerina endast eemale ja kahjuks pole tal lapsi, kelle pärast ta kõike välja kannataks. Seetõttu vastas Katerina Borisi armastusele nii, kuid see armastus tõi Katerinale lisaks lühiajalisele õnnele uusi kannatusi. Ta ei vaja "varastatud" armastust. Hirmsa äikesetormi ajal tunnistab Katerina, kes kardab ootamatut surma saada ja seetõttu ilma armulauata Jumala ette ilmuda, kõik oma patud oma mehele, kahetseb tema ja inimeste ees. Kuid pärast seda ülestunnistust muutub kangelanna elu veelgi väljakannatamatuks. Tikhon andestas talle, kuid ta ei andestaks talle kunagi Kabanikhile seda, et Katerina tunnistas avalikult üles, "hävitas" perekonda. Kangelanna jaoks on ainult üks väljapääs - Borisiga põgeneda, kuid ta reedab ta arglikult, soovitab tal "vastu pidada". Ja siis jääb Katerinale vaid üks tee - visata end Volgasse, sest koju naasmine on veelgi kohutavam, kohutavam kui surm, see tähendab enda määramist aeglasele, piinarikkale surmale.
ON. Dobroljubov kirjutas artiklis "Valguskiir pimeduses kuningriigis", et Katerina surm on "kohutav väljakutse kurjale jõule endale". Kriitik näeb Katerinas "protesti Kabani arusaamade vastu moraalist". Ostrovski näidendi kangelanna julges esitada väljakutse kogu "pimedale kuningriigile" ja temaga kokkupõrkel ta sureb. See on Katerina konflikti "pimeda kuningriigiga" traagiline teravus draamas "Äikesetorm".

Ja kui mul siin väga külm hakkab,

nii et ükski jõud ei saa mind tagasi hoida.

A. Ostrovski

Endiselt hirmuäratava, kuid juba raputava türannia taustal näitas Ostrovski vene naise originaalset, terviklikku, tugevat, ennastsalgavat iseloomu, kes oma protesti otsusekindlusega oli kohutav väljakutse "türanni" Jõule ja nägi ette. "pimeda kuningriigi" saabuv lõpp. Dobroljubov nimetas draama "Äikesetorm" peategelast Katerinat rahvalikuks rahvuslikuks tegelaseks "heledaks kiireks pimedas kuningriigis".

Särav, kuid sügavalt kannatav Katerina ilmub meie ette. Tema lapsepõlv oli õnnelik ja pilvitu. Tema emal "ei olnud hinge". Olles ümbritsetud kiindumusest ja hoolitsusest, elas ta vabalt oma vanematemajas. "See oli nii hea," meenutab ta. Kuid kõige väärtuslikum, nüüdseks kadunud, oli tahtetunne: "Ma elasin ... nagu lind looduses." Talle meeldis jumalateenistustel käia: seal justkui lendaks ja laulaks inglid. "Ma lähen varahommikul aeda ... ma kukun põlvili, palvetan ja nutan ning ma ise ei tea, mille pärast ma palvetan ja mille pärast nutan," räägib Katerina. Ta ei talu solvanguid ning vastab neile kirglikult ja otsustavalt: “Ma sündisin sellisena, kuum! Kodus solvasid millegagi, aga oli õhtu, oli juba pime: jooksin välja Volga äärde, istusin paati ja lükkasin selle kaldast eemale.

Ja selline muljetavaldav, poeetiliselt meelestatud ja samas resoluutne naine satub Kabanova perekonda, silmakirjalikkuse ja pealetükkiva, väiklase eestkoste kopitanud õhkkonnast. Peale koduparadiisi omaga maagiline maailm unistused ja nägemused, satub Katerina keskkonda, millest õhkub surmavat külma ja hingetust. Ebaviisakas ja võimukas ämm teravdab teda igal sammul oma väiklase kütkestusega: "Ta muserdas mu ... tal läks mul majast paha, seinad on isegi vastikud." Katerina ei tea kompromisse. Või taluma, "nii kaua kui see vastu peab" või: "Ma lahkun ja nii ma olin." Ja Katerina oleks täiesti närbunud, kui temas poleks sündinud protestitunnet sellise elu vastu: "Ma viskan aknast välja, viskan Volgasse. Ma ei taha siin elada, ma ei taha, isegi kui sa mind lõikad!”

Katerina tunneb solvatud väärikust. Kogu vestlus Tikhoniga on läbi imbunud kirglikust soovist oma mehes tuge leida, see on viimane meeleheitlik katse tema vastu tunnet säilitada. Ta anub, et ta jääks või võtaks ta endaga kaasa. Tihhoni vastus näitab Katerinale kogu tema tähtsusetust ja ta hüüatab õudusega: "Kuidas ma saan sind armastada, kui sa selliseid sõnu ütled?" Katerina on meeleheitel.

Pole raske mõista, millise jõuga võis Katerina tunne lahvatada, kui ta kohtas oma teel inimest, kes polnud nagu kõik teised. Ta on kõigeks valmis selle inimese pärast, keda ta armastab. Ta ei saa valetada, petta: "Andke kõigile teada, las kõik näevad, mida ma teen! Kui ma ei kardaks pattu sinu pärast, kas ma siis kardaksin inimeste kohtuotsust?

Armastuse rõõm ja õnn ei kestnud kaua. Katerina ei taha ega suuda oma "pattu" varjata ning kahetseb oma mehe ees. Kuid see ülestunnistus ei räägi Katerina nõrkusest. Selle naise suust välja võtmiseks kulus palju väliseid põrutusi. Puhkes kohutav äikesetorm, mida ta oli alati kartnud; ta nägi Borissi; siis kuulis ta, et keegi ütles kogemata sõnu: "... torm ei möödu asjata"; siis daami ennustus. Ja lõpuks, Katerina jaoks on kõige kohutavam see, kui ta näeb tulise põrgu pilti. materjali saidilt

Katerina pöördub lootusrikkalt Borisi poole, kuid too ei saa teda aidata ja taandub tema juurest. Ta ei suuda leppida, taluda Kabanikha pidevat piinamist ja kiusamist: “Kuhu nüüd? Mind ei huvita, mis koju läheb, mis hauda läheb."

Oma suremishetkedel murrab Katerina pimeda kuningriigi viimased köidikud – hirmu patu ees. Mitte lahkuminek Borisest ei sundis Katerinat viimast sammu kalju poole astuma, vaid tema jaoks kõige kohutavam mõte, et ta tabatakse ja naaseb koju "jõuga, kus inimesed on vastikud ja maja on vastik, ja seinad on vastikud.

Protestides, kuid alla andmata, ta sureb. "Selline vabanemine on kurb, kibe, aga mis teha, kui muud väljapääsu pole," kirjutab Dobrolyubov artiklis "Valguskiir pimedas kuningriigis". Katerinas nägi ta "venelast, tugevat iseloomu", kes peab end vaatamata takistustele vastu ja kui jõudu napib, sureb, kuid ei reeda ennast.

Kas te ei leidnud seda, mida otsisite? Kasutage otsingut

Sellel lehel on materjalid teemadel:

  • paadi konflikt pimeduse kuningriigiga
  • essee konfliktist Katerina ja pimeda kuningriigi vahel
  • Katerina konflikt pimeda kuningriigiga
  • Tatjana konflikt tumeda kuningriigiga
  • äikesetorm Katerina konflikt pimeda kuningriigiga

Terve, aus, siiras, ta ei ole võimeline valetama ja valetama, seega sisse julm maailm kus valitsevad metssead ja metssead, on tema elu nii traagiline. Katerina protest Kabanikhi despotismi vastu on valguse, puhta, inimliku võitlus pimeduse, valede ja "pimeda kuningriigi" julmusega. Pole ime, et Ostrovski, kes pööras suurt tähelepanu tegelaste nimede ja perekonnanimede valikule, andis "Äikesetormi" kangelannale sellise nime: kreeka keeles tähendab "Katariina" "igavesti puhas".

Katerina on poeetilise loomuga. Erinevalt ebaviisakatest kalinovitest tunneb ta looduse ilu ja armastab seda. “Ma tõusen üles, vanasti oli vara; kui on suvi, lähen allika juurde, pesen ennast, toon vett kaasa ja ongi kõik, kastan kõik maja lilled. Mul oli palju-palju lilli,” räägib ta oma lapsepõlvest. Tema hinge tõmbab pidevalt ilu. Tema unistused olid täis imelisi, vapustavaid nägemusi. Ta nägi sageli unes, et lendab nagu lind. Ta räägib mitu korda oma soovist lennata. Nende kordustega rõhutab dramaturg Katerina hinge romantilist ülevust, tema vabadust armastavaid püüdlusi. Varakult abiellunud, püüab ta ämmaga läbi saada, oma meest armastada, kuid keegi ei vaja Kabanovite majas siiraid tundeid. Ja õrn, poeetiline Katerina selles sünges õhkkonnas "närbus täielikult". Nagu uhke lind, kes ei saa puuris elada, sureb ta Kabanikhi majas.

Katerina luule ja vaimne puhtus avaldub igas tema sõnas. „Kuhu ma, vaeseke, minna saan? Kelle poole saan haarata? Mu isad, ma suren!" ütleb ta Tihhoniga hüvasti jättes. Millise loomuliku lihtsuse ja täpsusega annavad need sõnad edasi tema seisundit! Tema hinge valdav õrnus ei leia väljapääsu. Tema lasteunenäos kõlab sügav inimlik ahastus: „Kui ainult kellegi lapsed! Öko lein! Mul ei ole lapsi: ma istuksin endiselt nendega ja lõbustan neid. Mulle meeldib väga lastega rääkida – nad on ju inglid. Milline armastav naine ja ta oleks teistes tingimustes emaks saanud!

Katariina on usklik. Tema muljetavaldavusega võtsid lapsepõlves temasse sisendatud religioossed tunded kindlalt tema hinge. Kuid kuivõrd erineb Katerina siiras lapselik religioossus Kabanikhi pühast religioossusest! Kabanikhi jaoks on religioon sünge jõud, mis surub alla inimese tahet, ja Katerina jaoks on see muinasjutuliste kujundite poeetiline maailm. “... Enne surma armastasin ma kirikus käia! Kindlasti juhtus varem nii, et sisenesin paradiisi ja ma ei näinud kedagi ega mäleta kellaaega ega kuulnud, millal teenistus läbi oli, ”meenutab ta. Keegi Kalinovos ei palvetanud nii siiralt kui Katerina. „Ah, Curly, kuidas ta palvetab, kui sa vaid vaataksid! Kui ingellik naeratus tal näol on, aga see näib ta näolt kumavat, ”ütleb Boris ja Kudryash teeb kohe eksimatult kindlaks, et jutt käib Katerinast.

Ja selle juures sama aeg. religioon on puur, millesse "tume kuningriik" on Katerina hinge lukustanud. Lõppude lõpuks piinab hirm "patu" ees teda isegi rohkem kui Kabanikhi rõhumine. Ja asjaolu, et tal õnnestus temast jagu saada, annab tunnistust Katerina moraalsest tugevusest.

Katerina protest "pimeda kuningriigi" rõhumise vastu põhineb loomulikul soovil kaitsta oma isiksuse vabadust. Bondage on tema peamise vaenlase nimi. Väliselt ei erine Kalinovo elutingimused Katerina lapsepõlve keskkonnast. Samad palved, samad rituaalid, samad tegevused, kuid "siin", märgib kangelanna, "kõik on nagu vangistuses". Orjus on kokkusobimatu tema vabadust armastava hingega. "Aga orjus on kibe, oh, kui kibe!" ütleb ta võtmega stseenis ja see mõte viib ta otsusele Borisiga kohtuda. Katerina tundis kogu oma olemusest, et "pimedas kuningriigis" elamine on hullem kui surm. Ja ta eelistas surma vangistusele. "Selline vabastamine on kurb, kibe," kirjutas Dobrolyubov, "aga mida teha, kui muud väljapääsu pole."

Katerina käitumises ilmnes Dobrolyubovi sõnul "otsustav, lahutamatu vene iseloom", mis "peab ise vastu - vaatamata takistustele ja kui jõudu pole piisavalt, sureb, kuid ei reeda ennast .” Dobroljubov märkis, et Katerina tegelaskuju, mis kujutas endast "sammu edasi mitte ainult Ostrovski dramaturgilises tegevuses, vaid kogu meie kirjanduses", peegeldab uut etappi vene rahvaelu arengus. Vaja oli otsustava iseloomuga inimesi, kes tõlkiksid üldise tõe ja õiguse nõudmise otsustavaks tegevuseks. Katerina oli esimene selline inimene vene kirjanduses. Seetõttu võrdles Dobrolyubov seda valguskiirega, mis ei valgustanud mitte ainult "pimeda kuningriigi" õudusi, vaid ka selle lähedase lõpu märke.

Suurepärane vene näitleja Glikeria Nikolaevna Fedotova rääkis Katerina kuvandi lavalisest kehastusest: "Ma mängin seda rolli noorusest peale, kuid alles nüüd saan aru, kuidas seda mängida. Ja ma ei saanud varem üldse aru, et Katerina oli valguskiir pimedas kuningriigis. Ja on vaja, et läbi tema iga sõna, iga liigutuse kusagil piilus see särav kiir, mis püüab läbi murda pimedusest. Ja las Katerina, kes ei leia teed helgesse ja rõõmsasse ellu, sureb: selle eesmärgini ei vii abitus, mitte kurbus ega sisemine häving. Vastupidi, särav impulss. Ja alles nüüd pole tal pimedast kuningriigist pääsu, aga kunagi, varsti on see... Nii Katerina Ostrovski eostus, nii tuleb teda mängida. Tähelepanuväärsed vene näitlejannad L. P. Nikulina-Kositskaja, Katerina rolli esmaesitleja, P. A. Strepetova, M. N. Jermolova jätsid Katerinast vene teatri ajalukku unustamatud, loominguliselt originaalsed portreed.

Katerina protest Kabanikha despotismi vastu ei olnud pärisorjusevastase võitluse kontekstis mitte ainult isiklik, vaid sellel oli suur revolutsiooniline tähendus, kuigi Katerina ise tegutses täiesti alateadlikult, kaitstes vaid omaenda isiksuse vabadust.

    • Üldiselt on näidendi “Äikesetorm” loomise ajalugu ja idee väga huvitavad. Mõnda aega valitses oletus, millel see töö põhineb tõelised sündmused mis toimus Venemaal Kostromas 1859. aastal. “1859. aasta 10. novembri varahommikul kadus majast Kostroma väikekodanlane Alexandra Pavlovna Klykova, kes kas paiskus Volgasse või kägistati ja visati sinna. Uurimine paljastas nüri draama, mis leidis aset ebaseltskondlikus perekonnas, kes elas kitsalt kaubanduslike huvidega: […]
    • Dramaatilised sündmused näidendis A.N. Ostrovski "Äikesetorm" on paigutatud Kalinovi linna. See linnake asub maalilisel Volga kaldal, mille kõrgest järsust avanevad silmale Venemaa tohutud avarused ja piiritud vahemaad. “Vaade on erakordne! Ilu! Hing rõõmustab, ”imetleb kohalik iseõppinud mehaanik Kuligin. Pilte lõpututest kaugustest, kajasid lüürilises laulus. Keset tasast orgu”, mida ta laulab, on väga olulised, et anda edasi tunnetust vene keele tohututest võimalustest […]
    • Aleksander Nikolajevitš Ostrovski oli dramaturgi suure andega. Teda peetakse teenitult vene keele rajajaks rahvuslik teater. Tema mitmekesiste teemadega näidendid ülistasid vene kirjandust. Loovus Ostrovski oli demokraatliku iseloomuga. Ta lõi näidendeid, milles väljendus vihkamine autokraatlik-feodaalse režiimi vastu. Kirjanik kutsus üles kaitsma Venemaa rõhutud ja alandatud kodanikke, ihkas sotsiaalseid muutusi. Ostrovski suur teene seisneb selles, et ta avas valgustatud […]
    • Ostrovski näitab "Äikesetormis" ühe Vene kaupmehepere elu ja naise positsiooni selles. Katerina tegelaskuju kujunes lihtsaks kaupmehe perekond kus valitses armastus ja tütrele anti täielik vabadus. Ta omandas ja säilitas kõik vene iseloomu kaunid jooned. See on puhas, avatud hing, kes ei tea, kuidas valetada. “Ma ei tea, kuidas petta; Ma ei saa midagi varjata," ütleb ta Varvarale. Religioonis leidis Katerina kõrgeima tõe ja ilu. Tema soov ilusa, hea järele väljendus palvetes. Välja tulema […]
    • Draamas "Äikesetorm" lõi Ostrovski väga keerulise psühholoogiliselt pilt - Katerina Kabanova kujutis. See noor naine käsutab vaatajat oma tohutu, puhta hinge, lapseliku siiruse ja lahkusega. Kuid ta elab kaupmehemoraali "pimeda kuningriigi" kopitanud õhkkonnas. Ostrovskil õnnestus luua rahva seast särav ja poeetiline vene naise kuvand. Peamine loo joon näidendid on traagiline konflikt Katerina elav, tundev hing ja “pimeda kuningriigi” surnud eluviis. Aus ja […]
    • Katerina Varvara Iseloom Siiras, seltskondlik, lahke, aus, vaga, kuid ebausklik. Õrn, pehme, samal ajal otsustav. Ebaviisakas, rõõmsameelne, aga vaikiv: "... Mulle ei meeldi palju rääkida." Sihikindel, suudab tagasi lüüa. Temperament Kirglik, vabadust armastav, julge, tormakas ja ettearvamatu. Ta ütleb enda kohta: "Ma sündisin nii kuumalt!". Vabadust armastav, tark, ettenägelik, julge ja mässumeelne, ta ei karda ei vanemlikku ega taevast karistust. Kasvatus, […]
    • "Äikesetorm" ilmus 1859. aastal (Venemaa revolutsioonilise olukorra eelõhtul, "tormieelsel" ajastul). Selle historitsism seisneb konfliktis endas, lavastuses peegelduvates lepitamatutes vastuoludes. Ta reageerib aja vaimule. "Äikesetorm" on "pimeda kuningriigi" idüll. Türannia ja vaikus on sellesse viidud piirini. Lavastuses astub üles tõeline kangelanna rahvalikust keskkonnast, kelle tegelase kirjeldusele pööratakse põhitähelepanu ning üldisemalt kirjeldatakse Kalinovi linna väikest maailma ja konflikti ennast. "Nende elu […]
    • Katerina - peategelane Ostrovski draama "Äike", Tihhoni naine, Kabanikhi väimees. Teose põhiideeks on selle tüdruku konflikt "pimeda kuningriigiga", türannide, despootide ja võhikute kuningriigiga. Miks see konflikt tekkis ja miks on draama lõpp nii traagiline, saate teada, kui mõistate Katerina ideid elust. Autor näitas kangelanna tegelaskuju päritolu. Katerina sõnadest saame teada tema lapsepõlvest ja noorukieast. Siin on ideaalne versioon patriarhaalsetest suhetest ja patriarhaalsest maailmast üldiselt: „Ma elasin, mitte […]
    • A. N. Ostrovski äike jättis tema kaasaegsetele tugeva ja sügava mulje. Paljud kriitikud said sellest teosest inspiratsiooni. Kuid meie ajal pole see lakanud olemast huvitav ja aktuaalne. Klassikalise draama kategooriasse tõstetud tekitab siiani huvi. "Vanema" põlvkonna omavoli kestab pikki aastaid, kuid peab juhtuma mõni sündmus, mis võib murda patriarhaalse türannia. Selline sündmus on Katerina protest ja surm, mis äratas teised […]
    • "Äikese" kriitiline ajalugu algab juba enne selle ilmumist. Vaidlemiseks "valguskiir pimedas maailmas" oli vaja avada "Tume valdkond". Selle pealkirja all ilmus artikkel Sovremenniku juuli- ja septembrinumbrites 1859. aastal. Sellele kirjutas alla N. A. Dobrolyubova tavaline pseudonüüm - N. - bov. Selle töö põhjus oli äärmiselt oluline. 1859. aastal tegi Ostrovski vahekokkuvõtte kirjanduslik tegevus: ilmuvad tema kaheköitelised koguteosed. "Peame seda kõige [...]
    • Väikese tegelasarvuga opereeriv Ostrovski suutis "Äikesetormis" paljastada mitu probleemi korraga. Esiteks on see muidugi sotsiaalne konflikt, "isade" ja "laste" kokkupõrge, nende vaatepunktid (ja kui võtta kasutusele üldistus, siis kaks ajaloolist epohhi). Kabanova ja Dikoy kuuluvad vanemasse põlvkonda, kes avaldavad aktiivselt oma arvamust, ning Katerina, Tihhon, Varvara, Kudryash ja Boriss nooremasse. Kabanova on kindel, et kord majas, kontroll kõige selles toimuva üle on hea elu võti. Õige […]
    • Konflikt on kahe või enama osapoole kokkupõrge, mille vaated ja maailmavaated ei kattu. Ostrovski näidendis "Äikesetorm" on mitu konflikti, kuid kuidas otsustada, milline neist on peamine? Kirjanduskriitika sotsiologismi ajastul arvati, et sotsiaalne konflikt on näidendis kõige olulisem. Muidugi, kui näete Katerina pildil peegeldust spontaanne protest elanikkond"pimeda kuningriigi" piiravate tingimuste vastu ja tajuda Katerina surma tema kokkupõrke tagajärjel türanni ämmaga, […]
    • Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski näidend "Äike" on meie jaoks ajalooline, kuna näitab kodanluse elu. "Äikesetorm" on kirjutatud 1859. aastal. See on tsükli "Ööd Volgal" ainus teos, mille kirjanik on välja mõelnud, kuid realiseerimata. Teose peateemaks on kahe põlvkonna vahel tekkinud konflikti kirjeldus. Kabanihi perekond on tüüpiline. Kaupmehed klammerduvad oma vanade viiside juurde ega taha mõista nooremat põlvkonda. Ja kuna noored ei taha traditsioone järgida, surutakse nad alla. Ma olen kindel, […]
    • Alustame Katariinast. Lavastuses "Äikesetorm" see daam - peategelane. Mis on selle töö probleem? Küsimus on põhiküsimus, mille autor oma loomingus esitab. Seega on küsimus selles, kes võidab? Tume kuningriik, mida esindavad maakonnalinna bürokraadid, või helge algus, mida esindab meie kangelanna. Katerina on hingelt puhas, tal on õrn, tundlik, armastav süda. Kangelanna ise suhtub sellesse pimedasse sohu sügavalt vaenulikult, kuid pole sellest täielikult teadlik. Katerina sündis […]
    • Eriline kangelane Ostrovski maailmas külgneb oma väärikust tundva vaese ametniku tüübiga Karandõšev Julius Kapitonovitš. Samal ajal on uhkus tema üle nii hüpertrofeerunud, et see muutub teiste tunnete aseaineks. Larisa pole tema jaoks lihtsalt armastatud tüdruk, ta on ka "auhind", mis võimaldab triumfeerida šiki ja rikka rivaali Paratovi üle. Samal ajal tunneb Karandõšev end heategijana, võttes oma naiseks kaasavara, mida osaliselt kahjustas […]
    • Aleksandr Nikolajevitš Ostrovskit kutsuti "Zamoskvoretšje Kolumbuks", Moskva linnaosa, kus elasid kaupmeeste klassist pärit inimesed. Ta näitas, milline pingeline, dramaatiline elu käib kõrgete tarade taga, millised Shakespeare’likud kired vahel n-ö “lihtklassi” esindajate – kaupmeeste, poepidajate, pisitöötajate – hinges kimbutavad. Minevikus hääbuva maailma patriarhaalsed seadused tunduvad kõigutamatud, kuid soe süda elab oma seaduste järgi – armastuse ja lahkuse seaduste järgi. Lavastuse "Vaesus pole pahe" kangelased […]
    • Ametnik Mitya ja Ljuba Tortsova armastuslugu rullub lahti kaupmehemaja elu taustal. Ostrovski rõõmustas taas oma fänne tähelepanuväärse maailmatundmise ja üllatavalt elava keelekasutusega. Erinevalt varasematest näidenditest pole selles komöödias mitte ainult hingetu vabrikuomanik Koršunov ja oma jõukuse ja võimuga uhkeldav Gordei Tortsov. Nende vastu seisavad lihtsad ja siirad inimesed, lahked ja armastavad mullaelanike südameid – lahke ja armastav Mitja ning raisatud joodik Ljubim Tortsov, kes kukkumisest hoolimata […]
    • Draama tegevus toimub Volga linnas Brjahimovis. Ja selles, nagu mujalgi, valitsevad julmad käsud. Ühiskond on siin samasugune nagu teistes linnades. Näidendi peategelane Larisa Ogudalova on kaasavaraks. Ogudalovi perekond pole rikas, kuid tänu Kharita Ignatievna visadusele teeb ta tutvust olemasolevate jõududega. Ema inspireerib Larisat, et kuigi tal kaasavara pole, peaks ta abielluma rikka peigmehega. Ja Larisa nõustub esialgu nende mängureeglitega, lootes naiivselt, et armastus ja rikkus […]
    • 19. sajandi kirjanike fookuses on rikka vaimse eluga, muutliku sisemaailmaga inimene.Uus kangelane peegeldab indiviidi seisundit ühiskonna muutumise ajastul.Autorid ei jäta tähelepanuta ka eesti keele arengu keerulist tinglikkust. inimese psüühika välise materiaalse olukorra järgi. Vene kirjanduse kangelaste maailmapildi põhijooneks on psühhologism, see tähendab võime näidata kangelase hinge muutust keskmes erinevaid teoseid me näeme "liigset […]
    • Romaani "Meister ja Margarita" ei nimeta M. Bulgakov asjata "päikeseloojanguromaaniks". Aastaid ehitas ta ümber, täiendas ja lihvis oma lõputööd. Kõik, mida M. Bulgakov oma eluajal koges – nii õnnelikku kui ka rasket –, andis ta sellele romaanile kõik oma tähtsamad mõtted, kogu hinge ja kogu oma ande. Ja sündis tõeliselt erakordne looming. Teos on ebatavaline ennekõike žanriliselt. Teadlased ei suuda seda ikka veel kindlaks teha. Paljud peavad "Meistrit ja Margaritat" müstiliseks romaaniks, […]