Joyce 07.02.2019 18:48:54

Imeline esitus! Näitlejad hoiavad publiku heas vormis nii seest kui väljast. Loomulikult on Faust Mefistofelesest parem ja deemonnäitlejal on kolleegilt palju õppida. Kuid see on ainult parim. Ootame uusi esinemisi.

Jevgeniya 09.03.2019 22:01:55

Olime koos pojaga sellel etendusel 14 aastat. Imeline intiimne õhkkond. Näitlejatöö on lummav. Laval puudub maastik, kuid näitlejate mäng on nii vaheldusrikas, et võite kogu süžeed värviliselt ette kujutada. Minu arvates on 14 natuke vara. Poeg ei saanud tekstist päris hästi aru, nad polnud seda lugu varem lugenud. Kuid siiski jäin mulle väga muljet. Oli väga tore, leidis uusi vestlusteemasid, mõtles igavesele, mis tegelikult oli selle reisi eesmärk. Ja pääses ka rutiinist. Tänu kunstnikele. Loodame varsti näha.

Alevtina 11.01.2018 10:32:51

Lugemiseks mõeldud filosoofiline draama, mida peetakse Johann Wolfgang Goethe peateoseks. Lühike kirjeldus Vikipeedias ja paljudel pole soovi seda teost avada ja lugeda. AGA pärast etendust "Faust" Näitlejamajas tahate 100% Goethe loominguga tutvuda. Tarkade, kuid ammendatud tohutute teadmistekoormate, Fausti ning inimhingedele mõeldud merkantiilse ja ahne kuradiga pole te sukeldunud mitte filosoofilisse traktaati, vaid tarka, vana muinasjuttu "Bulgakovi-Gogoli" stiilis. Muinasjutus, milles, nagu alati, võidab hea! Etenduse lõpus ei taha saalist nii palju lahkuda ja nii palju, nagu lapsepõlves, et muinasjutt jätkuks))

Svetlana Giri 20.12.2018 14:02:53

Mulle väga meeldis etendus Faust näitleja majas, poisid elasid laval, andsid edasi Goethe idee, emotsioonitormist sädelevana! Asetage 1. rea keskele. Aitäh imeliste sügavate muljete eest !!!

Gregory 25.10.2017 17:38:10

Faust. Goethe. Need kaks sõna olid mulle lapsepõlvest tuttavad, kuid mu käed ei jõudnud minu, 28 -aastase, andku mulle jumal, töö eest. Sellele etendusele minnes polnud mul aimugi, millest see räägib. Oli võimalus googeldada kokkuvõte, aga ei teinud, sest tahtsin mingit üllatust, üllatust ja pidustust. Mida ma tegelikult ka sain. Mulle meeldis väga, kuidas nad näitasid inimliku olemuse tumedaid ja heledaid külgi, resonants oli hea, mingil hetkel tundsin ma kõige sügavamat melanhooliat, kui teisel hetkel tekkis tunne, et kurjust pole olemas, kõik aitab arengule kaasa, üldiselt elage ja rõõmustage. Alumine rida: ma tahan uuesti minna. Parem on pilet ette võtta, päev enne esinemist võtsid nad viimased kohad, seal oli täismaja (ilma Petrosjanita).

Juri Rogozin 26.11.2018 21:20:38

FAUST JA BES
Puškini, Goethe ja noorte talentide kokteil osutus palju kihisevamaks kui šampanja, isegi kuumutamisel, loksutamisel ja äkitselt avamisel. Kummardunud ja kähe vanamees Faust (Eric Dasny) müüb oma hinge nutikale ja uskumatult naljakale Mephistophelesele maailma nooruse ja rõõmu jaoks, sarnanedes pisut Peter Falkile (Martin Gerohhinovich) ...
Maastikust - ainult viis musta kuubikut ja luud, mis on mootoriga ja millel lendavad armas paar Faust kurat. Aga kuidas see toimib! .. Vanamehest saab spordivend, kõhuli asendist, mis tõmbab jalad nagu terasvedru, kõva hääle, põleva pilgu ja kirgliku sooviga aeg naudinguga peatada. tark väike kurat uputab ta naudingute kuristikku ...
Režissöör (ja režissöörid on samad eelmainitud näitlejad) - kõik tehti laitmatult ja peenelt (ainus asi laternaga stseenis, nagu ülekuulamise ajal, suunati väikesesse saali otse publiku säravatesse silmadesse, kust istudes teises reas peitsin end esimesest reast tüdruku selja taha, muutke lihtsalt lambi suunda!)
Lavastus on lummav, ülimoodne ja filosoofiline. "Mul on igav, kurat!" - hüüatab paljajalu jooksev Faust. Kõik on läbitud, kõik on testitud. Ja siin - täiesti ootamatu pööre: näiliselt väsinud omandatud maist õnnest ja magusatest naudingutest leiab Faust elu mõtte ... inimese vabaduses! Ja siis kaob tema hing äkki üldse ... Ja vaene saatan murrab meeletult käsi, leinates nina alt (ilmselt kergete jõudude tõttu) varastatud hinge, mille eest ta on juba igatsetud kviitungi saanud ...
Mul ei olnud võimalust pildistada, seega panin foto saidilt Keskmaja Näitleja, kelle abiga on etendusel väikesel laval õnnelik elu. Bravo, Eric ja Martin!
Ja aega peatas kergelt eakas tigu Kunstnike Keskmaja garderoobis, üksildasena jopesid ja polte publiku ette tirides ...)))
... Teatrisse sattusin mitte juhuslikult. Eric, kes kutsus mind sellele fantastilisele etendusele, mängib minu filmis "Surma number" väga huvitavat rolli. Faust saab! ..

Saage esimesena teada

Näidendi kohta

Osa selle inimese jõust, kes tahab alati kurja ja teeb alati head, naaseb Moskva teatrilavale! Näitleja keskmaja kutsub teid etendusele "Faust". Õudne iroonia võrgutamise kohta inimese hing laval esitatakse head ja kurja.

Organisatsiooniline teave
Ressurss ponominalu aitab osta etendusele "Faust" elektroonilisi pileteid. ru. Etenduse kestus on üks tund.

Vanusekategooria 12+ teatrikülastajad saavad Moskvas külastada etendust "Faust".

Mul on igav, kurat ...
Sõltumatu teatriprojekt viidi ellu 2014. aastal, kui selle loojad olid Štšutšini koolis teist aastat. Etendus sisenes peaaegu koheselt CDA repertuaari.

Tšehhov ütles ka: näitleja on teater. Seetõttu pole "Faust" tegelastega üle koormatud. Eric Dasny ja Martin Gerokhinovich on nii näitlejad kui ka loojad. Nende tegutsemine väikseimate matkivate nüanssidega, psühholoogilised arvutused imetlevad valgustatud suurlinna üldsust.

Inimese olemus pole pärast Aadama aega muutunud. Ja seetõttu on "Faust" alati asjakohane. Laval ei näe vaatajad sarvi, kabja ega muud igavat deemonlikku saatjaskonda. Tegelased on riietatud stiilsetesse mustadesse ülikondadesse, millel on trendikas soeng, justkui juuksurisalongist.

Kurjus on kaasaegne. Inimesed lendavad kosmosesse ja tagasi, nii et Mefistofeles vabanes arhailistest atribuutidest ja eksib kergesti rahvahulga. Seda kohutavam see on. Ükskord ilmub lavale nõiahari ja siis veel naeru pärast.

Lavastus tundub peaaegu mustvalge, näitlejate ühevärviline riietus harmoneerub meeldivalt lavakujunduse range geomeetriaga, maastiku abstraktsusega.

Täielik kirjeldus

Miks just Ponominalu?

Istub nagu teater

Ärge viivitage oma ostuga

Miks just Ponominalu?

Ponominalul on näitlejate keskmajaga leping piletite müümiseks. Kõik piletihinnad on ametlikud ja teatri määratud.

Istub nagu teater

Oleme ühendatud näitlejate keskmaja piletibaasiga ja pakume etendusele kõiki ametlikult saadaolevaid pileteid.

Ärge viivitage oma ostuga

Etenduse kuupäevale lähemal hakkavad otsima hinna ja asukoha poolest kõige nõutumad ja optimaalsemad kohad.

Teatri aadress: Arbatskaja metroojaam, Arbati tn 35

• Arbatskaja
• Kropotkinskaja
• Smolensk
• Arbatskaja
• Smolensk

Näitleja keskmaja

Näitlejate Keskmaja ajalugu ja repertuaar
Keskmaja näitleja A. A. Yablochkina järgi on Kultuurikeskus, näitlemisklubi ja erinevate ürituste toimumiskoht. See avati 1937. aastal näitlejate puhke- ja vaba aja veetmise kohana. Maja esitusel esinesid põlvkondade parimad näitlejad - Andrei Mironov, Arkadi Raikin, Rina Zelenaya, Jevgeni Leonov. Algul asus sait Tverskaja tänava majas, kuid 1990. aastal põles see maha ja näitlejate keskmaja kolis Arbati, kus see on siiani olemas.

Sellel saidil toimuvad suured ja täiesti kammerlikud üritused, näiteks etendused, ettekanded, muusikalid, skitsid, pidulikud etendused, tähtpäevad, akadeemiliste muusikute etteasted. See on tingitud asjaolust, et näitleja keskmajas töötab mitu stseeni. Esiteks on Suur saal, kus korraldatakse ulatuslikke üritusi. See on mõeldud 350 külalisele. Teiseks Väike saal, mis mahutab 70 pealtvaatajat. See on eksperimentaalne platvorm, kus toimuvad noorte näitlejate etendused. Kolmandaks on see kunstisalong, kus toimuvad traditsioonilised näitlejate koosviibimised, kus nad laulavad, loevad luuletusi, näitavad miniatuure ja räägivad lugusid. Kolmandaks Blue Lounge. Siin toimuvad väikesed etendused, kohtumised silmapaistvate näitlejate ja lavastajatega, samuti kohtuvad veel kaks klubi: näitekirjanike klubi ja vene romantika klubi

Näitleja keskmajja pääsemine:
Näitleja maja hoone asub Moskva ajaloolises keskuses, Arbatil. Sinna jõudmiseks peate kõigepealt sõitma Filevskaja liiniga Smolenskaja jaama ja seejärel minema metroost kuni Aia ringini. Pöörake vasakule ja järgige Smolenskaja väljakut, kust jalakäija Arbat väljub. Arbati peale tulles loendage paremal olevad rajad. Peate pöörduma kolmanda poole. Näitleja keskmaja hoone asub teie vasakul kolmandas majas.

Suur Goethe töötas oma "Fausti" loomise kallal kuus aastakümmet. Ja see on sügav filosoofiline töö meelitab võluväel lavastajate, heliloojate, näitlejate tähelepanu. Loomulikult on "Fausti" kallal töötamine oluline punkt sisse loominguline elu kunstnik, lava, sündmus. Kunstiline juht Vahtangovi teater Rimas Tuminas on juba mitu aastat mõtisklenud Goethe loomingu kehastuse üle laval. Ja täna saab vaataja seda etendust külastada. Väljapaistva lavastaja sõnul on Goethe näidendis palju huumorit ning tema jaoks oli väga oluline neid märkmeid ja intonatsioone näha, kuulda ning vaatajale edastada. "Fausti" ainus irooniata tegelane on doktor Faust ise.

Rimas Tuminase etendusele “Faust” piletite ostmine tähendab iga vaataja jaoks ainult ühte - saada kutse hämmastavale teatriõhtule. Külastage kaunist saali ja nautige tõlgendamise peensust suur kirjandus, suurepärane näitlejate mäng.

Fausti lavastus Uues Ooperis on mitmetahuline, mitmekihiline ja mitmetahuline. Samuti on olemas „teater teatris” tehnika ja viited Bulgakovile ning vihjed mineviku hiilgavatele esinejatele. Lavastus on rääkivaid pisiasju nii täis, et tahan seda etendust mitu korda uuesti vaadata, nautides muusikat ja aimates lavastajate vihjeid. Bulgakovi paralleel ulatub läbi kogu etenduse, alustades Moskva keldrist (siin ja ripub Chaliapini portree Mefistofelese kujutisel), jätkub kollaste lilledega Margarita käes, teda saadab Antrasha Korovjev. Seal on ära lõigatud pead ja nupuga kepp ning Frida lõputu sall ning ooper Martha muutub ootamatult Bulgakovi Gellaks. Teater teatris algab otse keldrist, kus Mephistopheles võrgutab Fausti Margarita kujutisega, näidates teda tagurpidi koos camera obscuraga, jätkub nukulinnakutega nukumajade ja Margariita aia papist kaunitaride vahel, kukkudes Valentini aiast lõigatud kõht heinakelladelt ja kaamera lõpeb filmide võtmisega vanal kinos kangelanna ja Fausti kannatustest, kes oli kaltsukas nagu nukk. Ooperi muusika kuulamine on sama huvitav kui lavastuse üksikasjade kaalumine: Faust suudab hittide arvu poolest konkureerida Traviata ja labidakuningannaga: Mefistofelese kuplid, Valentine'i cavatina, Siebeli laul, Margarita aaria pärlitega, peategelaste armastusduett - seal on, kus särada solistid, ja koorid, kes saadavad tegevust algusest lõpuni, on sama ilusad kui Nabucco koorid. Huvitav on ka näitlejatöö: Elizaveta Soina esitatav Margarita on habras ja süütu, kuid esimesest sammust üle lava kannab ta ette traagika aimdust, Mefistofeles Aleksja Antonova on tekstuuriga ja vastupandamatu, Gayane Babadzhanyan on Siebelina imeline. Kuid etenduse peategelaseks on Jan Latham -Königi juhitud orkester - ilus kõlav, heli täis elu, ütleb mõnikord meile rohkem kui sõnad.
Tahan tänada kõiki etenduse loojaid saadud naudingu eest.

Tervislik

Eelmisel nädalal nägin teatris ooperit Faust Uus ooper».

Lavastus osutus väga ilusaks ja graatsiliseks. Maastik on uskumatu, iga detail on läbimõeldud. Kus iganes me ka ei satuks - keskaegses Euroopa linnas, uhkes aias, tehakse kõik väga osavalt, kaunilt. Kolm ja pool tundi lendas ühe hingetõmbega. Lavastuse lavastas Ekaterina Odegova. Ta otsustas Gounodi loomingut täiendada elementidega Bulgakovi romaanist "Meister ja Margarita" (näidend on pühendatud ka 125-aastasele Mihhail Bulgakovile). Nii tuuakse ooperisse ruudulises pintsakus Korovjev -Fagot - miiminäitleja, alistuv kuraditeenija.

Selles ooperis soovib Mefistofeles vastu võtta mitte Fausti hinge, vaid puhta ja helge Margarita hinge. Esikohal on armastuslugu.

Kõige rohkem meeldis mulle Jevgeni Stavinsky Mefistofelese rollis. See välimus sobib talle ideaalselt. Tema hääl vajus kaunilt ooperioariatesse. Ta oli selles lavastuses kindel liider, kogu mu tähelepanu oli suunatud tema iseloomule.

Mulle meeldis ka Ekaterina Pegova Margarita rollis. Eriti näitas ta end viimases kolmandas vaatuses. Meeleheitel, kadunud vang, kes oma viimase jõuga inglitele appi kutsub.

Ka Fausti rolli mänginud Achatur Badalyan avaldas mulle muljet. Tal on hämmastav vokaal!

Nendel hetkedel, kui Mefistofeles loob oma must maagia, kõik ümberringi hakkab liikuma: jalgrataste rattad pöörlevad meeletu kiirusega, tuli vilgub, on selge, et toimub midagi kurja ja halba.

Stseen, kus targast vanamehest Faust muutub saatuslikuks ilusaks meheks, on väga pädevalt ja kaunilt raamitud. Mulle meeldis, et "Fagot" näitab meie kangelasele nägemust, kus ta kohtub kauni Margaritaga, sellise erilise "teispoolsuse" projektori abil. See seade jääb meiega kogu esinemise ajaks, see täiendab maagilist reaalsust.

Mulle meeldis ka peaväljaku promenaadi stseen. Koor on väga harmooniline. Kostüümid ja kaunistused on armsad. Ma nägin neid maju ja tahtsin kohe reisile minna oma lemmik "vahvlikatustele".

Teine vaatus on oma ilu poolest silmatorkav. Maastik on uskumatu. Hindasin seda, et sillad ja puud peegelduvad vees. Stseen, milles Margaret ja Faust koos jõuavad, Napoleoni võlu. Roosilehed langevad taevast ja tema triumfi hetkel on Mefistofelesel kaks tohutut musta tiiba.

IN viimane tegevus leiame end juba teisest maailmast. Siin pole kaunistusi vaja; üksikud hinged rändavad siin laternatega käes. Fausti duelli stseen Margarita vennaga on lahendatud huvitaval viisil (aga ma ei ütle teile, kuidas, vaadake ise).

Ooper osutus väga ilusaks, dünaamiliseks!) Aitäh teatrile Novaja Opera imelise õhtu eest!

Alena Karas

Lihtsuse ketserlus

Goethe mõistatusest sai sisemine stiimul, mis viis Ljubimovi "Fausti" juurde.

12. SEPTEMBER Ljubovi Taganka avas oma uue hooaja. Ja 30. päeval tähistab ta Meistri 85. aastapäeva. Selle päeva eelõhtul tegi kuulus lavastaja endale kingituse - lavastas kuulsa tragöödia "Faust".

Loomingulise pikaealisuse olemusest on kirjutatud tuhandeid lehti. Pika viljaka elu saladus, kui looja pole tarkust omandanud, ei kaota nooruse kingitusi, teeb muret kõigile, kes on kirjutamisvaevusest kinnisideeks. Vene teatri patriarh Juri Ljubimov koostas oma 85. sünnipäeva eel näidendi Goethe "Fausti" teemadel - noorusliku oopuse vanaduse kiusatustest, inimmõistuse piiridest, mis avanevad kunstnik oma elu lõpus.

Võib-olla sai Goethe ja tema loomingulise geeniuse mõistatus, mis ei kustunud, vaid aastate jooksul ainult lahvatas, sisemiseks stiimuliks, mis viis Ljubimovi "Fausti" juurde. On olemas veel vähemalt üks motiiv, mitte vähem märkimisväärne: sellest ajast, kui Taganka oli Nõukogude vabamõtlemise tugipunkt, jäi Ljubimov truuks nõukogude vangistuses kannatanud kergemeelsetele prantslastele ja vabaduse märtritele. Boris Pasternak oli tema jaoks alati viimaste seas. Tema „Fausti” tõlge poeetiliste vabaduste ja sisemiste tähenduste täpsusega sai Ljubimovile mitte vähem huviobjektiks kui Goethe looming ise.

"Faust" on kriisi ja muutuste ajal teatrit alati huvitanud. Ainuüksi viimase kolme aasta jooksul on Euroopas ilmunud palju Goethe tragöödia lavastusi, sealhulgas Peter Steini, Roberto Chulli ja meie kaasmaalase Boriss Juhananovi etendused.

Ljubimovi kompositsioon erineb neist ennekõike formaadis - see ei ole monumentaalne eepos, vaid peaaegu kergemeelne nali, kerge visand, milles kogu mõtlikkus saadetakse tegevuse tagahoovi. Vaid Leonardi "Kuldlõige" - kuulus renessansiajastu mees, mis on kirjutatud ringi, on kompositsiooni visuaalne keskpunkt ja kõik selle voogud ja erinevad teed selle ümber. Kuid isegi seda "keset maailma" seisvat meest saadab Ljubimovi näidendis humoorikas parafraas - inimese embrüo kujutis, mis on graatsiliselt kirjutatud ... kondoomi. See ripub märgina kõigest, mida kõrvale hoiti, enesetapu inimese ja inimkonna saatuses. Inimese uhke kõikvõimsuse ja mitteolemise õuduse vahel peitub mittesündimine Ljubovi uue teose humoorikas süžees. Etendus jääb lühikeseks, et laiem avalikkus saaks seda hõlpsalt tarbida, sest tarbimise mugavus on demokraatia jumal, selle peamine väärtus. Selle toetuseks lisati programmi "tagatis" - erastamiskontroll 10 000 rubla eest, mis kehtis kuni 31. detsembrini 1993.

Loll ja lõbus publik, ilma liialdamata ja kavaluseta, mõtiskleb Ljubimov koos Goethega kujuteldavate ja ehtsate väärtuste saatuse üle.

Esiteks mõistab ta Goethet järgides nooruse kõrget ja tõelist väärtust ning asustab seetõttu oma etenduse RATI uue kursuse noorte näitlejatega. Peaaegu lapsed, väledad, kaunilt laulavad ja tantsivad, hoiavad nad Ljubovi esituse kiireid rütme, milles filosoofia riietub kergete žanrite riietesse, peaaegu muusikal. Kraan, lihtne kontsade tagaajamine, moodustab selle rütmilise aluse.

Võib-olla on Lyubovi teatri üks peamisi tähendusi selle pikaajaline kirg tõlkimise vastu. poeetiline tekst teatriteksti. Goethe käsk „juhtida tegevust liikuma“ sai tema jaoks uue kompositsiooni aluseks. Koputusrütmid kui riimirütmid - ja nüüd varustab monumentaalsete ja tõsiste teoste, näiteks "Jeremija nutulaulude" poolest tuntud helilooja Vladimir Martõnov Ljubovi esitust humoorika muusikalise tekstuuriga. Ljubimovski "Faust" pole ülekoormatud tähendustest üle koormatud, ennekõike lauldakse ja tantsitakse. Muusika ja poeetiline rütm on selle sisemine alus, Pasternaki rea rakendamine - "ei saa muud kui ketserlusena langeda mõeldamatusse lihtsusse".

Erinevalt eelmistest Ljubovi etendustest, kus palli valitses saatan (olgu see siis "Meister ja Margarita" või kompositsioonid Gogoli ja Puškini teemadel), pole "Faustis" sünget deemonismi. Kõike, isegi Walpurgis Night'i põrgulisi öiseid stseene, milles üks kohutav fantaasia asendab teist, esitab Ljubimov sama lihtsa pop -revüüga, mis tähistab kogu etendust.

Ljubimov, alati tundlik omaaegse müra suhtes, tema parimad tööd Viimastel aastatel esineb varietee, tsirkuse, varietee, revüü vormis. Oma praeguses esteetikas naaseb ta kindlasti lavastusteatri nooruse juurde - Meyerholdi eksperimentide juurde, FEKSi, 1920. aastate ekstsentrilisuse juurde. Koos moodsa aja režissööridega eelistab ta selgelt füüsilist aspekti sisemisele. Ta irvitab keskpärase psühholoogilise teatri üle, öeldes täpselt: "Näitleja filosoofia on jalgades ja kehas, mitte tema armetutes katsetes end tunda." Ljubimovi (Diderot, Meyerhold, Brecht) järgi tähendab keha valdamine mõtte valdamist. Tema Mephisto, suurepärane noor näitleja Timur Badalbeyli, on ilmekas näide tehnilisest tipptasemest: vaba, vabanenud, graatsiline igas žestis. Nagu Faust esimesest osast, on ka Ljubimov lummatud selgest nooruse energilisest positivismist. Ja mõnikord liigselt. Revüü kerged rütmid, mis sobivad suurepäraselt tragöödia esimesse ossa, ei ole selgelt piisavad teise keerukate harmooniate jaoks.

Ja ometi on Puškini ja Goethe lemmikluulemetafoor peidetud kui meeleolukas jooks, juhuslike seoste kerge mäng just Ljubovi idee kerguses, tüdrukute kannulöökides ühest kõrvalseisust teise. , millest vägivallatult sünnib tähendus.

	Juri Petrovitš Ljubimov pöördus püha poole - ta muutis filosoofilise traktaadi inimloomuse traagilisest tunnetamisest ekstsentriliseks teoks, mis sobib kõige paremini "muusikalise" määratlemiseks
	Paljude riietatud kuradite seas jäi selgelt silma peamine omadus - Timur Badalbeyli Mefistofelese rollis
	Foto autor Mihhail Guterman

Tulemused, 23. september 2002

Marina Zayonts

Goethe kraani rütmis

Juri Ljubimov lavastas oma 85. sünnipäevaks filmi "Faust"

Viimases teatrimütoloogias registreeriti Juri Ljubimov režiimi vastu võitlejana. Ja pange sellele määratlusele viimane ja paks punkt. Tänased teatrikülastajad teavad kindlalt, et ta sõdis surnult koos ametnikega, kes ei olnud kõhuli, sai parteiliinil noomitusi, visati riigist välja, naasis perestroika alguses ega mahtunud uude reaalsusse, mis viskas poliitiline teater. See kõik on tõsi. Kuid mitte täielik. Ja kindlasti mitte peamine tõde režissöör Ljubimovi kohta.

Aga see, mis on unustatud, on aastatega kustutatud mitte alati tänulike järeltulijate mälust. Aastatel, mil nõukogude teater tuli raskustega mõistusele pärast direktiivi, mis järgis vaid üht Stanislavski süsteemi ja niipea, kui ta hakkas teisi maailmu ära tundma, oli Juri Ljubimov üks esimesi, kes murdis üldise stuupori. Demonstratiivselt riputas tema teatri fuajeesse Meyerholdi, Vakhtangovi ja Brechti portreed, lasi sisse rallimängu tänavaelemente ja seni nägemata rahutavaid metafoore, mis hirmutasid valvsat ülemust teadvuse kaotamiseni. Ta ühendas julgelt laval pantomiimi, klounaadi, groteski ja laulusõnad, kolis tegevuse auditooriumisse, fuajeesse ja tänavale, õppis üksikute tükkide kaosest ja mitmekesisusest looma terviku. Siis polnud tal uudsuse osas praktiliselt konkurente. Nüüd aga uhkeldavad kõik ja kõik (režissöörid, näitlejad, kes lähevad lavastama ja lihtsalt amatöörid) teatri vahendite tavapärasuse ja lavapiltide ebakindlusega, pidades seda esimeseks tunnuseks erialal heast maitsest.

Traditsioonilise draama kitsaste raamide vastu mässates arvas Lyubimov esimesena luugid lahti ja vene kirjandus (ja luule, paneme tähele ka) tormas tormise ojaga Taganka teatri lavale. Revolutsioonilise ja otsustava žestiga vabastas ta naise tavalistest dramatiseeringutest, asudes looma vabasid, kapriisseid kompositsioone, nikerdades erineva lõigu riskantsetest kokkupõrgetest uue, ootamatu tähenduse. Rohkem kui kolmkümmend aastat hiljem on sellest saanud kaasaegse teatriprotsessi tavaline nähtus.

Nagu näete, meeldis Juri Petrovitšile alati reegleid ja ammu kehtestatud norme rikkuda. Ma ei saanud rahulikult vaadata, kui kõik tuunikasse oli paigaldatud, murdsin kohe kehtestatud korra ja tõukasin oma keele kõigutavalt kõigile, kes temalt rahulikkust ja korda ootasid. Oma esimese elukutse järgi on ta teatavasti näitleja ja seetõttu osutus kõik, mida ta tegi, väljakutsuvalt demonstratiivne. Tema ema oli mustlane, võib -olla sellepärast on anarhiline vabadus tema veres. Igatahes oli tema etendustes alati omamoodi röövlivile ja kelmikas ning kohati kuri pahandus. Isegi praegu, 85 -aastaselt, on ta vallatu inimene. Võtsin kätte ja panin uue etenduse kavasse vautšeri. Jah, jah, sama 1992. aasta erastamistšekk koos pitseri ja pühkiva allkirjaga - Y. Lyubimov. Miks see maha panna, jääb saladuseks. Võib -olla on see märk sellest, et igaühel meist on oma Goethe nii -öelda erastatud?

Eesseisvaks 30. septembri juubeliks valmistas Juri Ljubimov ette "Fausti", kiikudes Goethe juures mitte vähem otsustavalt kui varem teiste, ka üsna oluliste klassikute juures. Seetõttu lavastas ta võib -olla oma viimaste aastate parima etteaste.

Etenduse žanrit pole plakatil kuidagi märgitud, kuid sisuliselt on see muusikal (muusika Vladimir Martõnov). Ja kui kellelegi tundub, et seda on Goethe filosoofilise ja monumentaalse loomingu suhtes liiga palju, siis pole tema ja Taganka teater ilmselgelt teel. Parem on kohe maha jääda ja mitte asjata närvi minna. Sest Ljubimov paneb epigraafi need sõnad just sellest "Faustist": "Meie vaataja on enamasti nimetu / Ja enamus meist toetab elus ..." episood ... "Teatud isik, kes nimetas saates režissööriks teater, kordab neid sõnu sageli näidendis, õhutades niigi kiiresti lendavat tegevust edasi.

Nagu alati Ljubimovi puhul, määratles läbimõeldud vorm etenduse olemuse. Stiilne maastik (Boris Messerer), temperamentne, hästi koolitatud, suurepärased laulukunstnikud, jäigalt seatud rütm - ja töö on tehtud. Issand Jumal teeb vandenõu koos kuradi Mefistofelesega, et viia läbi katse inimese peal, et tõestada ammu tuntud - tema (see tähendab inimene) on ebatäiuslik. Mustadesse frakkidesse riietatud, luudadega relvastatud kuradid löövad valjult ja väsimatult sammu, pühkides minema kõik nende teelt. Episoodid, näod, teemad vilguvad - kõik edasi, lennult, justkui naljatades ja mängides. Ljubimov muutub trotslikult pühaku klounaadiks - filosoofiliseks traktaadiks inimloomuse traagiliste teadmiste kohta. Ta tegutseb seal, kus on kombeks teha tähtis inimene ja tõsta mõtlikult pilgud taeva poole.

Tegelikult on "Fausti" teist osa lugenud vähe inimesi ja isegi esimest ei mäleta hästi, kuid kõik teavad, et see on suurriik. Ja siin - koputatakse kogu etendust ning toimuva tähendus põgeneb nagu kala õnnetu kaluri käest. Tundub, et haakisin selle üles, korjasin üles, tundsin end kangelase ja nutika tüdrukuna, aga ei - jällegi.

See on muidugi tüütu. Üks vanimaid rahvapäraseid abinõusid jääb eriti erutavaks - lõõgastuda ja lõbutseda. See tähendab, et näha, kui energiliselt ja selgelt tegevus on korraldatud, kuidas täpselt näitlejad tunnevad stiili, kui energiliselt ja samal ajal kergesti mängib Mefistofeles, Timur Badalbeyli, kui tõsine on Fausti Vladimir Tšernjajevi (tegelikult Ljubimov) rollis Tal on kaks Faustat, vanad ja noored, kuid päev Näituse ajal haigestus Aleksander Trofimov ja noor Tšernjajev puhkas üsna edukalt kahe eest), et kuulda, kuidas laulab väga noor Alexandra Basova (ja mängib tõesti liigutavalt Margaritat / Gretcheni).

Ja kui sõna "tähendus" püsivalt ja ärritunult ikkagi südamesse koputab, võite ju ometi koju tulla, raamatu kätte võtta ja lugemisse sukelduda. Kas see pole eesmärk, mida kõik soovivad?

	Foto Ekaterina Tsvetkova

Kultuur, 3. oktoober 2002

Natalia Kazmina

Faust. Fragment

Juri Ljubimovi etendus Taganka teatris

Kogu "Fausti" lugemiseks, nagu arvutas Juri Ljubimov, kuluks 22 tundi. Sellegipoolest kirjutas Goethe selle suurejoonelise raamatu kogu oma elu. Mõte tekkis, kui luuletaja oli 20 -aastane, ta hakkas kirjutama 25 -aastaselt, naasis selle idee juurde, kui oli 50 -aastane, lõpetas esimese osa 57 -aastasena, veetis oma loomingule peaaegu 60 aastat ja muide ei näinud kunagi "Fausti "trükiti tervikuna tema eluajal. Ljubimovi etteaste kestab 1 tund ja 45 minutit. Selles on juba väljakutse. Nagu režissöörile meeldib korrata, ei ole ta selline nips, et vaataja tähelepanu pikka aega köita. Samal ajal on Ljubovi "Faustis" tunda tervikut ja ei paista parandamatuid semantilisi kaotusi. See on väga isiklik avaldus, mis kehastab eluaegset kogemust. Nii nagu vanad marokoga seotud gravüürid laotakse siidpaberiga, nii võetab režissöör oma lemmikteksti lavaliste kommentaaridega. Tema "Fausti" konspekt on kohati loomulikult punktiir. Kuid punktiirjoones on kogu sool. Ljubimovi puhul võib isegi läbikriipsutatud analüüs saada huvitava keeleuuringu teemaks.

Ljubimov teeb oma etteasteid kõigile ja teeb samal ajal, mida tahab. See on põhimõtteliselt. "Faust" on huvitav isegi neile, kes ei teadnud kunagi Taganka legendist. Nad saavad sellest sturm und drang stiilist kohe aru, kuna etendus sisaldab Ljubovi allkirjatehnikat. "Sesuani lahke mehe" ja "Kümme päeva, mis raputasid maailma" aegade kaja näib olevat see katse tõsta näitlejate koori Goethe tragöödia peategelaseks. Lavastus haarab ka neid, kes pole Fausti lugenud ega lehitsenud, kuid vähemalt paar korda elus mõelnud tähendusele, unistanud eesmärgist, kahetsenud tühisust, kartnud surma. Kummalisel kombel tunneb kõige rohkem segadust see, kes luges "Fausti" ja arvas, et tunneb teda hästi. Sellisele vaatajale võib soovitada mitte oma pettekujutelmesse liiga klammerduda.

Kui igaühel meist on "oma Puškin", siis miks ei võiks Ljubimovil olla "oma Goethe"? Pealegi pole kellelgi meist tegelikult oma "Fausti". See ei ole kaasaegse lugeja jaoks teatmeteos. Isegi keegi, kes armastab nutikaid raamatuid. Olen peaaegu kindel, et enamik meist on "Fausti" vähehaaval ja kuidagi lugenud, pole seda pikka aega lugenud ja halvasti närinud. Nii et üldmulje nii teadmatusest kui ka vihjest "Fausti" kohta on tegelikult peaaegu identne. Kõik teavad, et "Faust" - suurepärane raamat suur luuletaja, suurejooneline fresko inimkonna ajaloost. Nad teavad ja kohtlevad seda massiivset blokki omamoodi ametliku odika aukartusega. Nad mäletavad midagi teadlase ja kuradi loost, kuradile välja müüdud hingest, võrgutatud ja hüljatud Gretchenist ... Muidugi mäletavad nad ka surematut fraasi "Stopp, hetk, sa oled imeline!" Kui aga mängida mängu "Sada üks" ja küsida tänavalt inimestelt, mis hetke pidas Faust põlistamist väärivaks, on vastused ebamäärased.

Goethe sõnul oli "Faust" kirjutatud "moodustades nagu pilv". Nii ka Ljubovi etendusega. See ilmneb lüürilisest udust, kui Meistri hääl lausub Pühendumise sõnad: "Sa oled jälle siin, muutlikud varjud, mis mind kaua vaevasid." Lavastaja hääles on varjamatut kurbust - kaotuste, lagunenud sõpruskonna, jaheda entusiasmi pärast. Siis pakseneb etendus rünksajupilveks ja sajab alla visioone ja tundeid, millel on selge tähendus. Ljubimov poleks ise olnud, kui ta oleks ilma irooniata hakkama saanud. Tema jaoks on ennast tõsiselt võttev inimene rumalus. Seetõttu selgitab Ljubimov Goethe sõnul inimkonna ajaloo romantilist tragöödiat vaiksemal ja tagasihoidlikumal viisil - õpetliku inimese eluna. Ja Goethe luuletuse šablooni alla paneb ta muidugi oma eluloo, kustutades režissööri pliiatsiga olulised fraasid ja pildid. Idee kehastub selgelt etenduse kujunduses (kunstnik B. Meserer). "Fausti" peamine visuaalne pilt on Leonardo kaks kuulsat joonistust: väljasirutatud kätega mees, kellele on kirjutatud ring ja ruut, ning inimese embrüo emaüsas. Ring ja ruut keerlevad, sümboliseerides aja kulgemist. Embrüo, mis näeb välja nagu apelsiniviil, on vormitud jääst ja riputatud teatrirööpa külge. Etenduse ajal sulab see vaikselt ära. Sel uimastaval viisil (kuigi see näiks olevat süütu teatrinali) - elu rippus niidi otsas, elu sulab meie silme ees - ootab Ljubimov nii ennast kui ka kõiki vaatajaid igapäevasest vulgaarsusest, milleni me kõik elus oleme, paraku. teema.

Ljubimovi "Faust" pole niivõrd maohaagis, kuivõrd tähendamissõna sellest, kuidas mees igavesti ja igavesti võitles oma elu ja mõtte eest. Virgil juhatas Dantet põrgu ringidesse, miks ei võiks Mefistofeles juhtida Fausti eluringidest, esitades teda kui šadaadi ahelat. Ljubimovi jaoks on oluline, et Mephistopheles leiutaks selle testi vandenõus Jumalaga: ta avab Fausti ees nagu rull, "igavikujoa" pildid inimeste kannatustest, pattudest, mõttetutest katsetest elada hästi ja igavad katsed elada õigesti, ja ootab uudishimulikult reaktsiooni. Lavastaja on vaba mõne Fausti lugeja pettekujutelmast, kelle jaoks Mefistofeles on vaid väike deemon, tavaline saatan. Ljubimov on juba lavastanud "Meistri ja Margarita". Lavastaja kavatsust väga täpselt tajuva Timur Badalbeyli hiilgavas esituses on Mefistofeles jõud, mis „teeb head, soovides kõigele kurja”, sama võluv tegelane, keda kirjeldatakse rohkem kui sajand hiljem surematu romantika Mihhail Bulgakov. Ilma selle võimuta ei saa aru, mis on hea. Sofistika muidugi, aga kui tõhus.

Faustis kõlab fragment Vladimir Martõnovi reekviemist, just see reekviem, mis hõljub Anatoli Vassiljevi uue teatri võlvide all näidendis Mozart ja Salieri. Aga kui Vassiljev viib selle meloodia müsteeriumi rangetesse saalidesse, siis Ljubimov paneb selle platsil kõlama. Talle meeldib, et legend Faustist sai alguse rahvadraamana, mida jutustati ümber nukuteatris, "raamatutes rahvale". Kõige tähelepanuväärsem (ja põhjalikum) Ljubimovi esituses on algallika stiilitunnetus. Kujuteldavalt plahvatusohtlikus segus sulandus temasse rabelev ditty ja lüüriline ballaad, "kohmakas Aleksandria värss" (N. Vilmont) ja "plebeiline ebaviisakus Aristophanese vaimus" (A. Anikst), "elavad vestlusintonatsioonid" ja "traagiline pateetika "," epigramm "ja" hinge haaravad hümnid "..." Goethe läheb hämmastava kergusega ühest võtmest teise, ühest rütmilisest mustrist teise: tema loomingu poeetiline ülesehitus sarnaneb selles osas sümfooniale, "imetleb Aleksander Anikst. Ljubimov järgib sama hämmastava kergusega oma lahkunud sõbra kommentaari kannul. Miks Goethe alles hiljuti jäämäena tundunud luuletus laskub vaatajasse kui elav laviin. Võib -olla on Ljubovi näidend võimeline naasma "Fausti" tänapäeva lugeja igapäevaellu, kandes selle passiivse lugemise kategooriast üle bestselleritele.

Faust Ljubimova ei näe välja nagu võitleja Jumala vastu - nagu võitleja. Noor Faust on tema jaoks palju vähem huvitav kui vana Faust. Aeglane, rabe ja ebamäärane, nagu väljatöötamata fotol, ei ole noor Faust (Vladimir Tšernjajev) veel teinud vigade annust, mille saatus tegi, ja kaotama oma kõige olulisema eksituse: "See on noore elu eesmärk: maailm ei olnud enne mind ja minu loodud. " Kõik see on 85-aastase Ljubimovi jaoks kurikuulus. Kuid see kõik on karbist väljas põhiteema... Ljubimov muretseb vana Fausti pärast. Aleksandr Trofimovi traagiliselt tähendusrikkas etenduses on ta kogemuste ja elutingimuste tahtel filosoof ja vaatleja: inimene, kes on pääsenud üliinimese uhkusest, kes on mõistnud elu lõplikkuse, kuid valib siiski - mitte Sõna , mitte mõte, mitte jõud, vaid tegu. Ta on määratud eesmärgi poole püüdlema, mõistes isegi, et lähenemine sellele pole absoluutne, vaid ainult teostatav. See Faust tundub olevat režissööri kahtlemata alter ego.

Lavastuse üks võimsamaid episoode on Fausti pimestamine Care poolt (Ljubov Seljatin). Nüüd ei suuda kangelane mitte ainult oma ideaali, ilusat Elena ära tunda, ega leida igavese naiselikkuse valemit (Ljubovi esituse viimane koor laulab talle hoosianat), lõpetab ta lõpuks selle maailma südamesse võtmise ja võib -olla , leida valgust ja rahu. Teda ootab üldine kurb tulemus - vanadus, pimedus ja abitus. Kuid just siin - rõõmuga - kõlab kuulus "Hetk, oota hetk!" Viimane hetk paljastab Faustile tõe: elu ise on ilus koos kõigi oma kiusatuste, piinade ja kiusatustega. Samas ei õpi keegi teiste vigadest.

Keeglites ja frakkides lendab lavale välja kuradidehulk eesotsas Mefistofelesega. Ta kannab punast mütsi, millel on kukesulg, ja musta frakki, millel on verine vooder. Scott Joplini kõige kuulsama viisi järgi astuvad nad nii, et kurat läheb kuumaks. Ta punnitab ja pühib oma kiilaspea. Võib -olla natuke rohkem - ja noore Ljubovi armee hakkab töötama mitte halvemini kui kuulus Broadway "Corus -Line". Kenasti. Selles uues, tüüpiliselt brechtipärases Taganka -loomingus on nii palju nippe ja detaile, "vidinaid", maitseaineid ja varjatud tsitaate Ljubimovilt Ljubimovilt, mida on kahju ümber jutustada. Lõpuks on igaühel õigus seda rooga oma kastmega süüa. Üks asi on minu arvates vaieldamatu: "Faust" on kasulik, et vaadata üle, "kuidas mustad mõtted teile tulevad". Meeleheite hetkel peaks see aitama.