Meeste psühholoogia

Honore Balzac: Tundmatu meistriteos. O

3. lk

Filosoofilised uurimused. Tundmatu meistriteos (1830) on pühendatud elutõe ja kunstitõe suhetele. Eriti olulised on kunstnike Porbuse (Pariisis töötanud flaami kunstnik François Porbus noorem (1570-1620)) ja autori väljamõeldud isiku Frenhoferi positsioonid. Nende seisukohtade kokkupõrge paljastab Balzaci suhtumise loovusesse. Frenhofer nendib: „Kunsti ülesanne pole loodust kopeerida, vaid seda väljendada. Muidu oleks skulptor oma töö teinud, võttes naiselt kipskoopia ära. Peame mõistma hinge, tähendust, liikumist ja elu. Frenhofer ise seab endale teostamatu eesmärgi, mis läheb vastuollu tõelise kunstiga: ta tahab värvide abil luua lõuendile elava naise. Talle isegi tundub, et naine naeratab talle, et tema – tema Ilus müra – hingab, kogu tema välimus, nii füüsiline kui vaimne, ületab välimuse. päris isik... Seda ideaalset ja täiuslikult teostatud olendit näeb aga ainult Frenhofer ise ning tema õpilased, sealhulgas Porbus, nägid pildi nurgas “palja jala otsa, mis paistis silma värvide, toonide, ebamääraste varjundite kaosest. , moodustades omamoodi vormitu udukogu – armsa jala otsa, elava jala. Entusiasm ühelt poolt vormist, teisalt soov seada kunst reaalsusest kõrgemale ja asendada sellega tegelikkus, viis geniaalse kunstniku katastroofi. Balzac ise, kes ei aktsepteeri kunstis subjektiivsust ega kopeerimist, on veendunud, et see peaks väljendama loodust, haarama selle hinge ja tähendust.

Autor nimetas filosoofilist lugu "Shagreen Skin" (1831) "meie praeguse sajandi, meie elu, meie egoismi valemiks", kirjutas ta, et kõik selles on "müüt ja sümbol". Prantsuse sõna le chagrin ise võib tõlkida kui "shagreen nahk" (shagreen nahk), kuid sellel on homonüüm, mis Balzacile peaaegu tundmatu: le chagrin - "kurbus, lein". Ja see on oluline: fantastiline, kõikvõimas shagreen-nahk, mis päästis kangelase vaesusest, oli tegelikult veelgi suurema leina põhjuseks. Ta hävitas loomingulise julguse, soovi elu nautida, kaastunde, mis ühendab inimest omasugustega, ja lõpuks hävitas selle omaja vaimsuse. Seetõttu pani Balzac mõrva toime pannud rikka pankuri Tayferi ühe esimeste seas tervitama Raphael de Valentinit sõnadega: “Sa oled meie. Sõnad: "Prantslased on seaduse ees võrdsed" - edaspidi tema jaoks vale, millega harta algab. Ta ei allu seadustele, aga seadused kuuletuvad talle." Need sõnad sisaldavad tõesti 19. sajandi Prantsusmaa elu "valemit". Kujutades Raphael de Valentini taassündi pärast miljonite saamist, Balzac, kasutades aastal lubatud konventsiooni. filosoofiline žanr, loob peaaegu fantastilise pildi inimese olemasolust, kellest on saanud tema rikkuse sulane, muutunud automaadiks. Filosoofilise fiktsiooni ja reaalsuse kujutamise kombinatsioon eluvormides ise moodustab loo kunstilise eripära. Seoses oma kangelase elu fantastilise shagreen-nahaga, kirjeldab Balzac näiteks meditsiinilise täpsusega tuberkuloosihaige Raphaeli füüsilisi kannatusi. "Shagreen Skinis" esitab Balzac fantastilise juhtumi kui oma aja seaduspärasuste kvintessentsi ja paljastab selle abil ühiskonna peamise sotsiaalse mootori – isiksust hävitava rahaintressi. Kahe vastand naiste kujutised- Polina, kes kehastas lahkust, omakasupüüdmatut armastust ja Theodora, rõhutab selle kangelanna kuvandis ühiskonnale omast hingetust, nartsissismi, ambitsioonikust, edevust ja surmavat igavust, mille on loonud rahamaailm, mis suudab anda kõik peale elu ja armastava inimsüdame. Üks loo olulisi tegelasi on antikvaar, kes avaldab Raphaelile "inimelu saladuse". Tema sõnul ja need peegeldavad Balzaci hinnanguid, mida tema romaanid otseselt kehastavad, saab inimelu määratleda tegusõnadega "soovima", "suutma" ja "teadma". "Iha põletab meid," ütleb ta, "ja võime meid hävitada, kuid teadmine annab meie nõrgale kehale võimaluse jääda igavesti rahulikuks." Kõik noored ambitsioonikad, õpetlased ja luuletajad - Rastignac, Chardon, Seshar, Valentin on "iha" seisundis; "suutmise" seisundi saavutavad vaid need, kellel on tugev tahe ja kes oskavad kohaneda ühiskonnaga, kus kõike müüakse ja kõike ostetakse. Vaid üks Rastignac ise saab ministriks, eakaaslaseks, abiellub miljonite pärijannaga. Chardonil õnnestub põgenenud süüdimõistetu Vautrini abiga ajutiselt saavutada see, mida ta soovib, Raphael de Valentin saab hävitava, kuid kõikvõimsa shagreen-naha, mis toimib nagu Vautrin: see võimaldab ühineda ühiskonna õnnistustega, kuid selleks on vaja alandlikkust ja elu. "Teadmise" seisundis on need, kes teiste kannatusi põlgades suutsid hankida miljoneid – see on antikvaar ise ja liigkasuvõtja Gobsek. Nad muutusid oma aarete teenijateks, inimesteks nagu automaadid: nende mõtete ja tegude automaatset kordamist rõhutab autor. Kui nad, nagu vana parun Nusinjen, satuvad ühtäkki kinnisideeks ihadest, mis ei ole seotud raha kogumisega (kurtisaan Estheri kirg on romaan "Kurtisanide au ja viletsus" ("Splendeurs et miseres des courtisanes"), siis muutuvad nad ühtaegu kurjakuulutavateks ja koomilisteks kujunditeks, sest nad jätavad oma loomupärase sotsiaalse rolli.

1832. aastal kirjutas Balzac väikese loo "Tundmatu meistriteos", mille hiljem "The Human Comedy" kontseptsiooni kavandades ühendas ta "Shagreen Skiniga" üheks tsükliks "Filosoofilised etüüdid". Tahan juhtida teie tähelepanu sellele loole, sest selles avaldab Balzac väga uudishimulikke hinnanguid kunsti põhimõtete kohta üldiselt ja kujutav kunst eriti. Selle loo vaidlus keerleb reaalsuse kunstis kajastamise probleemi ümber. Tema kangelane, geniaalne kunstnik, vanamees Frenhofer on looduse pimeda jäljendamise vastu. Frenhofer näeb matkimise printsiipi "väliste tunnuste" järgimises – ja lükkab selle tagasi, vastandudes "olemuse väljendamise" põhimõttele: "Meie eesmärk on tabada asjade ja inimeste tähendust, olemust."

On hästi näha, et kuigi loo tegevus toimub formaalselt 17. sajandil, puudutab see probleeme, mis on väga olulised Balzaci loo loomise ajal valitseva kunstiseisundi seisukohalt, ja lisaks veel sellega seotud probleeme. Balzaci enda kunst. Frenhofer ründab väliste tunnuste, pisiasjade kirjeldamise põhimõtet, kuid me juba teame, et Balzaci loomeprintsiibi jaoks olid kõik need pisiasjad, need näiliselt juhuslikud välised tunnused põhimõttelise tähtsusega. Frenhofer jätab pisiasjad kui kokkusattumused kõrvale – Balzaci enda jaoks, just sel hetkel, lähenedes Inimkomöödia hiiglaslikule kontseptsioonile, näib juhuslikkuse kategooria kaotavat oma tähenduse – tema jaoks on iga pisiasi väärtuslik just seetõttu, et see aitab paljastada nähtuse olemust sügavamalt. Seda mõistes mõistame, et Balzac ise on Frenhoferi tõeline varjatud vestluskaaslane ja ideoloogiline vaenlane loos. Tõsi, mõlemad - nii väljamõeldud kangelane kui ka tema tõeline looja - kirjanik Balzac - püüdlevad lõppkokkuvõttes sama eesmärgi poole: kui Frenhofer nõuab "elu täiust ülevoolavalt", on see kahtlemata Balzac ise. ... Kuid neil on erinevad vaated selle täielikkuse saavutamise ja väljendamise vahendite kohta.

Frenhoferi põhimõtet – kujutada mitte juhuslikke jooni, vaid olemust – näib olevat võimatu ümber lükata. Lõppude lõpuks on see kogu ehtsa kunsti, sealhulgas realistliku kunsti olemus. Kuid varane realist Balzac nõuab kunstniku õigust kujutada "detaile". Ja nii sunnib ta oma vastast-kangelast siit lähtepunktist jõudma loomingulise hävinguni. Vaatame, kuidas see juhtub.

Frenhofer on intuitiivse loovuse printsiibi veendunud jutlustaja ja kaitsja, ta on põhimõtteliselt subjektiivse ja irratsionaalse kunsti apostel, mis ei tunnista mõistuse õigusi. Frenhofer on muidugi omamoodi romantiku tüüp, just nemad kaitsesid kunsti hoolimatut olemust, just nemad nägid "terveid eeposi, võlulosse", kus "külma meelega kodanlusel" oli igav. Ja muide, just nemad heitsid Balzacile ette maalähedust, tähelepanu "välistele tunnustele, pisiasjadele, elu juhuslikele ilmingutele". Selgub, et selles "filosoofilises uurimuses", mis on teadlikult üle kantud 17. sajandisse, vastandades teadlikult tõelise ajaloolise isiku - Poussini - väljamõeldud isikuga (mis tekitab "ajatuse" ja "universaalsuse" efekti), selgub, et selle taga on täiesti aktuaalne ja isiklik esteetiline poleemika!

Balzac ei lükka kaugeltki kategooriliselt ja tingimusteta tagasi kunsti intuitiivset printsiipi, mida loos kaitseb selle antagonist. Püüdes aga mõista sellise printsiibi loogikat, kuhu see lõpuks välja viib, avastab ta teel mitte ainult kunsti uute võitude võimaluse, vaid ka väga tõsiseid ohte.

Oma loomingulisi põhimõtteid visandades ja konkreetsemalt arendades väljendab Balzaci Frenhofer seisukohti, mis on kahtlemata ebatavalised mitte ainult 17. sajandi, vaid isegi 18. sajandi esimese kolmandiku jaoks. Need vaated võivad aga teile ja mulle juba tuttavad tunduda. Siin räägib Frenhofer kujutavast kunstist, maalist ja skulptuurist: „Inimese keha ei piira jooned. Selles mõttes võivad skulptuurid tõele lähemale jõuda kui meie, kunstnikud. Rangelt võttes joonist ei eksisteeri ... Joon on vaid vahend, mille abil inimene tajub valguse peegeldust objektil, kuid jooni looduses, milles kõigel on maht, ei eksisteeri; joonistamine tähendab skulptuurimist, st objekti eraldamist keskkonnast, kus see asub.

See on sama põhimõte, mis 19. sajandi lõpus. Rodin sai oma töös juhinduda, kui ta seadis endale eesmärgiks ümbritseva valguse atmosfääri oma skulptuuripiltidesse tõmmata; Rodini jaoks on just "valguse peegeldumine objektil" üks väga olulisi komponente sisemine vorm teema; Teisisõnu, Rodin ei võtnud arvesse mitte ainult oma skulptuurse kujundi plastilisust, vaid ka selle vastasmõju valguskeskkonnaga. Balzac näeb siin selgelt ette palju hilisemaid visuaalse kunsti vorme. Pole juhus, et ilmselt huvitas Balzaci kuju Rodinit nii palju ja ta püstitas talle imelise monumendi, mille alusele oli kiri: "Balzac - Rodinist".

Kuid see pole veel kõik. Frenhofer jätkab oma mõtete edasiarendamist. Järgneb fantastiliselt täpne kirjeldus nende 19. sajandi viimase kolmandiku prantsuse kunstnike põhimõtetest ja tehnikatest, kes said tuntuks kui impressionistid. See kirjeldus on nii täpne, et tekib kiusatus oletada, et Monet, Renoir, Pizarro ja Signac lihtsalt "lahkusid Balzacist". Aga see on juba kunstiajaloo küsimus. Sina ja mina võime vaid märkida, et ka siin ilmutab Balzac hiilgavalt läbinägelikkust; igatahes pole üllatav, et pildilise impressionismi tehnika võttis esmakordselt kuju mitte kusagil, vaid Prantsusmaal, kui seda kirjeldasid juba prantsuse kirjanikud 1832. aastal.

See pole aga veel kõik. Kuigi need olid kõik Frenhoferi teoreetilised kaalutlused ja võis vaid oletada, et neid järgides võis kunstnik luua nii imelisi skulptuure ja lõuendeid, milleks hiljem osutusid Rodini skulptuurid ja impressionistlikud maalid.

Kuid Balzaci loo süžee on üles ehitatud nii, et me ei näe nii särava kunstniku omaloomingut enne loo lõppu, kuigi kirjanik teravdab meie huvi nende vastu üha enam. Võime öelda, et see süžee on üles ehitatud saladusele - meile öeldakse, et Frenhofer on geniaalne kunstnik, kes võib Rubensit isegi põlglikult nimetada "flaami lihamäeks" - see mees, kelle jaoks pole minevikus ja olevikus peaaegu mingeid autoriteete, töötab aastaid oma põhipildi, tema elu meistriteose, kauni naise portree kallal, mis kehastab kogu maist ja taevast ilu, millest saab pildikunsti tipp, piir. Loomulikult ootame Poussiniga seda meistriteost suure kannatamatusega.

Ja lõpuks lubatakse meid koos Poussini ja tema sõbra kunstnik Porbusega kõige pühamusse. Loor on visatud meie ette. Järgneb stseen: Poussin on hämmingus, ta pole veel aru saanud, mis toimub. Ta ütleb: "Näen ainult korratut värvide segadust, mida läbib terve kummaliste joonte võrgustik – see moodustab pideva maalitud pinna."

Porbus tuleb esimesena mõistusele. "Kõige selle all on naine," hüüatas Porbus ja osutas Poussinile värvikihtidele, mida vanamees pani üksteise peale, arvates, et parandab oma tööd. Ja nüüd, kui glamuurist vabanenuna julgeb Poussin Frenhoferile julma, kuid ümberlükkamatu tõe näkku öelda: "Siin pole midagi!" - Frenhofer karjub paaniliselt: "Sa ei näe mitte midagi, idas, võhik, loll, mitte midagi! Miks sa just siia tulid?" - Ja "nutt" jätkub: "Ma näen teda! - hüüdis ta - Ta on jumalikult ilus!"

Kuidas meenutab see 20. sajandi poleemika stseen, poleemika maalide ees "korratu värvikuhjaga, kummaliste joonte võrgustikuga, pideva maalitud pinnaga"? Ka seal ütlesid sageli ühed, et nad ei näe midagi, teised aga, et on võhiklikud ja lollid. Ja ka seal jäid kunstnikud vaieldamatult kindlaks – ja ma näen teda ja ta on ilus!

Balzac osutus siin nägijaks, ta aimas ka abstraktse mitteobjektiivse kunsti traagikat (selles osas muidugi, kus see oli tõeline otsingukatse, mitte šarlatanism, kus kunstnik oli tõesti veendunud et ta nägi selles ilu).

Ja nüüd peame mõistma, et need Balzaci arusaamad pole mitte ainult juhuslikud, vaid on üksteisega selgelt seotud ja see seos on põhjuslik: üks on genereeritud teise poolt, väljub teisest ja kõige silmatorkavam on see, et Frenhoferi printsiipide loogika ilmub meie ette loo süžees samas järjestuses, milles need kordusid hiljem tegelikus kunstiajaloos. Ma kordan, Balzac tabas subjektiivse kunsti loogikas väga olulisi tendentse – ta justkui visandas tee romantismist läbi impressionismi abstraktsionismi. Balzac nägi siin selgelt sisemist loogikat selles, et romantilise kunsti aluseks olev subjektiivse eneseväljenduse printsiip tõmbub paratamatult puhtformaalse printsiibi poole. Romantikud ise püüdlesid ikka veel selle poole, et väljendada loodust, st mitte ühes vormis. Kuid eemaldumine tegelikkusest, looduse jäljendamisest – kui seda põhimõtet rangelt ja vankumatult järgida – on Balzaci arvates alati täis ohtu kaotada loodus ise, st sisu kunstis ja tuua puhtformaalne printsiip. ees. Ja siis ühel ilusal päeval võib kunstnik leida end sellisest punktist, et otsides kõige täpsemat vormi oma subjektiivse loodusvaate väljendamiseks, kuuletub tema teadvus täielikult ainult vormile ja kus ta ise näeb ilusat naist, kõik teised näevad ainult "kaootilist värvide segadust". Ja nii Frenhofer sureb, põletades kogu oma ateljee. Ja Porbus, vaadates oma tundmatut meistriteost, võtab kurva järelduse kokku: "Siin on meie ees - inimkunsti piir maa peal."

Pool sajandit hiljem jäädvustab Emile Zola täpselt sama protsessi oma romaanis Looming. Peategelane Selle romaani esindaja on samuti kunstnik ning ka tema kurnab ja põletab end asjatu katsega luua ilusast naisest täiuslik portree. Ka tema takerdub üha enam formaalse printsiibi võrkudesse ja jõuab ka piirini, millest alates algab hullus. Kuid Zola hakkab juba toetuma tõelisele kunstikogemusele - tema kangelase prototüübiks saab Claude Monet, see tähendab maalikunsti kõige järjekindlam ja täiuslikum impressionismi esindaja. Kuid Balzac nägi seda kunstilise mõtlemise loogikat ja mudelit ette juba ammu enne Monet'd, Zolat ja veelgi enam abstraktset kunsti.

Muidugi oli Frenhofer Balzaci jaoks vaid utoopia, fantaasia, mõistusemäng. Kunstiajaloos enne Balzacit ja Balzaci ajal muidugi midagi sellist ei olnud. Kuid kui sügavalt oli vaja mõista kunsti olemust üldiselt ja romantilise kunsti loogikat eriti, et maalida peaaegu nähtavaid pilte sellest, mis juhtuma pidi peaaegu sajand hiljem! Kuid hiljuti näitas üks Ameerika järgija oma raamatus kirjanduse ja muusika koosmõjust, et Balzac nägi oma filosoofilises uurimuses "Gambara" ette ka Wagneri muusikat selle dissonantsidega ja Schönbergi atonaalset muusikat. Ja seda loogikat, kordan, näeb Balzac just selles, et romantikud toetuvad liiga ühekülgselt ainult kunsti intuitiivsele, irratsionaalsele poolele, jättes põhimõtteliselt tähelepanuta nii mõistuse kui ka tegeliku elu. Siis ähvardab neid varem või hiljem oht takerduda puhtformaalsete otsingute võrkudesse ja see 6opa jääb viljatuks ja viib kunsti ummikusse, tühja.

Porbus ütleb Frenhoferi kohta: "Ta andis end pikkadele ja sügavatele mõtisklustele värvide ja joonte täiusliku truuduse üle, kuid ta püüdis nii palju, et hakkas lõpuks kahtlema oma otsingute eesmärgis." See on väga täpne ja mahukas valem! Balzac hoiatab siin formaalse enesekurnamise ohu eest, mis ähvardab subjektiivset kunsti.

Põhjus ja tunne on teisejärgulised, nad ei tohiks pintsliga vaielda, ütleb Balzac, ei tohiks pintsli tööle eelneda, ei tohiks seda nii-öelda millegi jaoks seadistada, st segada. Teie jaoks on oluline ainult objekt, mida te jälgite, ja pintsel, millega töötate. Peegeldus ei tohiks eelneda loovusele, see võib sisse tulla parimal juhul temaga kaasas käia (kui järele mõelda, siis ainult pintsel käes). Kindlasti on sellisele põhimõttele nagu teisele äärmusele võimalik kunstipsühholoogia seisukohalt leida tõsiseid vastuväiteid. Kuid nüüd on oluline märkida, et see on muidugi, kuigi allajoonitud, realistliku, objektiivse kunsti poleemiliselt teravdatud programm, mis toetub ainult vaatlusele ja tööle.

Vaatamisi: 969

I. Gillette

1612. aasta lõpus, ühel külmal detsembrihommikul, kõndis üks väga kergelt riietatud noormees Pariisis Rue Greater Augustinesi tänaval asuva maja uksest üles-alla. Olles nii palju kõndinud, nagu otsustusvõimetu armuke, kes ei julge oma elu esimese armastatu ette ilmuda, ükskõik kui ligipääsetav ta ka poleks, astus noormees lõpuks üle ukseläve ja küsis, kas meister François Porbus (Porbus) - Francois Porbus noorem (1570-1622) on flaami kunstnik, kes elas ja töötas Pariisis.
Saanud varikatust pühkivalt vanaproualt jaatava vastuse, hakkas noormees aeglaselt tõusma, peatudes igal sammul, nagu uus õukondlane, olles hõivatud mõttega, missuguse vastuvõtu kuningas talle osaks saab. Keerdtrepist üles ronides seisis noormees trepiplatsil, julgemata ikka veel puudutada veidrat koputajat, mis ehtis töökoja ust, kus ilmselt töötas sel kellaajal maalikunstnik Henry IV, kelle Marie de Medici Rubensi jaoks unustas. .
Noormees koges seda tugevat tunnet, mis ilmselt pani suurte kunstnike südamed põksuma, kui nad, täis nooruslikku kirglikkust ja armastust kunsti vastu, lähenesid geeniusele või suurele teosele. Inimtunnetel on oma esimese õitsemise aeg, mis on loodud üllaste impulsside kaudu, mis järk-järgult nõrgeneb, mil õnnest saab ainult mälestus ja aust saab vale. Südame lühiajaliste põnevuste hulgas ei meenuta miski niivõrd armastust kui kunstniku nooruslik kirg, kes maitsb esimesi imelisi piinu kuulsuse ja ebaõnne teel - kirg, mis on täis julgust ja pelglikkust, ebamäärast usku ja vältimatuid pettumusi. Kes rahapuuduse ja esimeste loominguliste ideede aastatel suure meistriga kohtudes aukartust ei tundnud, jääb hinges alati puudu ühest nöörist, mõnest pintslitõmbest, mõnest loovuse tunnetusest, mõnest tabamatust poeetilisest varjundist. Mõni iseõiguslane, kes usub liiga vara oma tulevikku, näib targana vaid lollidele. Selles suhtes rääkis kõik tundmatu noormehe kasuks, kui mõõta talenti nende algse arglikkuse ilmingutega, selle seletamatu häbelikkusega, mille kuulsuse nimel loodud inimesed kergesti kaotavad, pidevalt kunstiväljal roteerides, nagu kaunid naised kaotavad oma elu. pelglikkus, pidev flirtimine. ... Edu harjumus summutab kahtlused ja kohmetus on võib-olla üks kahtluste liike.
Vajadusest masendunud ja praegu oma julgusest hämmastunud vaene uustulnuk poleks julgenud minna kunstniku juurde, kellele me võlgneme Henry IV kauni portree, kui ootamatu vahejuhtum poleks appi tulnud. Trepist tuli üles vanamees. Oma kummalise kostüümi, uhke pitskrae, tähtsa ja enesekindla kõnnaku järgi aimas noormees, et ta on meistri patroon või sõber, ning astus sammu tagasi, et talle teed teha, uurige teda uudishimuga, lootes leida temas kunstniku lahkust või kunstisõpradele omast lahkust - aga vana mehe näos oli midagi kuradilikku ja midagi muud tabamatut, omapärast, kunstnikule nii köitvat. Kujutage ette kõrget, kumerat otsaesist koos kiilaste laikudega, mis rippuvad väikese, lame, ülespoole pööratud nina kohal, nagu Rabelais või Sokrates; huuled pilkavad ja kortsud; lühike, üleolevalt üles tõstetud lõug; hall terav habe; roheline, merevee värv, silmad, mis tundusid vanadusest tuhmunud, kuid orava pärlmuttervärvide järgi otsustades, suutsid vahel siiski viha- või rõõmuhetkel magnetpilgu heita. See nägu tundus aga tuhmunud mitte niivõrd vanadusest, kuivõrd nendest mõtetest, mis kurnavad nii hinge kui keha. Ripsmed olid juba välja langenud ja kulmuharjadel olid vaevumärgatavad karvad. Kinnitage see pea hapra ja nõrga keha külge, ümbritsege paeltega, mis sädelevad valgest ja hämmastab ehetest töö peenust, visake raske kuldkett üle vanamehe musta kamoli ja saate ebatäiusliku pildi sellest mehest, kellele trepi hämar valgustus andis fantastilise varjundi. Võiks öelda, et see on Rembrandti portree, mis lahkub oma raamist ja liigub vaikselt poolpimeduses, suure kunstniku poolt nii armastatud.
Vanamees heitis noormehele läbitungiva pilgu, koputas kolm korda ja ütles umbes neljakümneaastasele haigele mehele, kes oli ukse avanud:
- Tere pärastlõunast, peremees.
Porbus kummardus viisakalt; ta lasi noormehe sisse, uskudes, et tuli vana mehega kaasa, ega pööranud talle enam tähelepanu, eriti kuna uustulnuk tardus imetlusest nagu kõik loomulikul teel sündinud kunstnikud, kes esimest korda ateljeesse sattusid, kus nad saavad. luurama mõningaid kunstitehnikaid. Võlvi läbistatud avatud aken valgustas meister Porbuse eluruumi. Valgus keskendus molbertile, mille küljes oli lõuend, kus oli ainult kolm-neli valget lööki, ega ulatunud selle tohutu ruumi pimedatesse nurkadesse; kuid kapriissed peegeldused kas sütitasid pruunis poolpimeduses seinal rippuva Reitari kuurassi kühmudel hõbedased sädemed, siis joonistasid nad terava riba vana kapi poleeritud nikerdatud karniisist, mis oli vooderdatud haruldaste savinõudega, siis katsid nad mõnede vanade kuldsete brokaatkardinate vistrikuline pind sädelevate täppidega.voldid, mis ilmselt kõlbasid mõne maali jaoks.
Paljaste lihaste kipsvalandid, iidsete jumalannade killud ja torsod, mis olid armastavalt poleeritud sajandite suudlustega, risustasid riiulid ja konsoolid.
Seinu katsid laeni lugematud visandid, kolme pliiatsi, sangviini või pastakaga tehtud visandid. Värvisahtlid, õlide ja essentside pudelid, ümberkukkunud pingid jätsid kõrgele aknale pääsemiseks vaid kitsa käigu; sellest tulev valgus langes otse Porbuse kahvatule näole ja võõra mehe alasti elevandiluust koljule. Noormehe tähelepanu haaras vaid üks pilt, mis oli juba kuulus ka neil segastel, segastel aegadel, nii et seda tulid vaatama jonnakad inimesed, kellele võlgneme püha tule säilimise ajatuse päevil. Sellel kaunil kunstilehel on kujutatud Egiptuse Maarjat, kes kavatseb paadiületuse eest maksta. Maria de Medicile mõeldud meistriteose müüs ta hiljem hädapäevadel maha.
"Mulle meeldib teie pühak," ütles vanamees Porbusele.
- Kas sulle meeldib see asi?
- Hehe, kas sulle meeldib? - pomises vanamees. - Jah ja ei. Teie naine on hästi üles ehitatud, kuid ta pole elus. Kõik, kunstnikud, joonistage lihtsalt kujund õigesti, et kõik oleks anatoomia seaduste järgi paigas.et aeg-ajalt vaatate laual teie ees seisvat alasti naist, arvate, et paljunete loodus, kujutate ette, et olete kunstnikud ja varastanud Jumalalt saladuse ... Brrr!
Et olla suur luuletaja, ei piisa ainult süntaksi täiuslikust tundmisest ja mitte keelevigu tegemisest! Vaata oma pühakut, Porbus! Esmapilgul tundub see võluv, kuid pikemalt vaadates märkad, et see on lõuendi külge kinni jäänud ja sellest poleks saanud mööda minna.
See on ainult ühe esiküljega siluett, ainult väljalõigatud kujutis, naise välimus, kes ei saanud ei pöörata ega asendit muuta, ma ei tunne õhku nende käte ja pildi tausta vahel; ruumi ja sügavuse puudumine; ja vahepeal järgitakse täielikult eemaldamise seadusi, jälgitakse täpselt õhust perspektiivi; kuid hoolimata kõigist nendest kiiduväärt pingutustest ei suuda ma uskuda, et selle kauni keha taaselustas soe eluhõng; mulle tundub, et kui ma panen käe sellele ümarale rinnale, siis tunnen, et see on külm nagu marmor! Ei, mu sõber, veri ei voola selles elevandiluust kehas, elu ei kalla lillat kastet läbi veenide ja veenidega, mis on võrguga läbi põimunud naha merevaigu läbipaistvuse all oimutel ja rinnal. See koht hingab, noh, aga teine on täiesti liikumatu, igas pildiosakeses võitlevad elu ja surm; siin saate tunda naist, seal - kuju ja siis - laipa. Teie looming on ebatäiuslik. Teil õnnestus oma lemmikloomingule hingata ainult osa oma hingest. Prometheuse tõrvik on teie käes rohkem kui üks kord kustunud ja taevane tuli pole teie pildil palju kohti puudutanud.
- Aga miks, kallis õpetaja? - ütles Porbus vanamehele lugupidavalt, samal ajal kui noormees suutis end vaevalt tagasi hoida, et mitte talle rusikatega kallale lüüa.
- Aga miks! - ütles vanamees. - Te kõhklesite kahe süsteemi vahel, joonistamise ja maali vahel, flegmaatilise väikluse, vanade saksa meistrite karmi täpsuse ja Itaalia kunstnike silmipimestava kire, heatahtliku suuremeelsuse vahel. Tahtsite jäljendada nii Hans Holbeini kui ka Tizianit, Albrecht Durerit ja Paolo Veroneset. Muidugi oli see suurepärane väide. Aga mis juhtus? Te pole saavutanud kuivuse karmi võlu ega chiaroscuro illusiooni. Nagu sulavask murrab läbi liiga hapra vormi ja selles kohas murdsid Tiziani rikkalikud ja kuldsed toonid läbi Albrecht Düreri rangest piirjoonest, millesse sa need surusid.
Mujal on joonistus pidanud vastu Veneetsia paleti hiilgavale külluslikkusele. Näos pole ei joonise täiuslikkust ega värvi täiuslikkust ning sellel on teie õnnetu otsustamatuse jäljed. Kuna sa ei tundnud enda seljataga piisavalt jõudu, et mõlemad rivaalitsevad kirjutamisstiilid oma geeniuse tulele sulatada, tuli otsustavalt valida üks või teine, et saavutada vähemalt see ühtsus, mis taastoodab üht eluslooduse tunnust. Sa oled aus ainult keskmistes osades; kontuurid on valed, need ei ümardu ja nende tagant pole midagi oodata. Siin on tõde, - ütles vanamees, osutades pühaku rinnale. "Ja siis jälle siin," jätkas ta, märkides punkti, kus õlg maalil lõppes. "Aga siin," ütles ta, naastes uuesti oma rinna keskele, "siin on kõik valesti ... Jätame igasuguse analüüsi, muidu langete meeleheitesse ...
Vanamees istus pingile, toetas pea kätele ja jäi vait.
- Õpetaja, - ütles Porbus, - uurisin seda rinda ikka palju alasti kehal, kuid meie kahjuks tekitab loodus selliseid muljeid, mis lõuendil tunduvad uskumatud ...
-Kunsti ülesanne pole loodust kopeerida, vaid seda väljendada. Sa pole haletsusväärne kopeerija, vaid luuletaja! hüüatas vanamees reipalt ja lõikas Porbuse käpardliku liigutusega ära. «Muidu oleks skulptor naiselt kipsvormi eemaldamisega oma töö teinud. Noh, lihtsalt proovige, eemaldage oma armastatud käest kipsvorm ja pange see enda ette - te ei näe vähimatki sarnasust, see on laiba käsi ja peate pöörduma skulptori poole, kes , täpset koopiat andmata, annab edasi liikumist ja elu. Peame haarama asjade ja olendite hinge, tähendust, iseloomulikku välimust. Muljeid!
Muljeid! Miks, need on ainult elu õnnetused, mitte elu ise! Käsi, kuna ma selle näite võtsin, ei ole käsi ainult inimkeha osa – see väljendab ja jätkab mõtet, mida tuleb haarata ja edasi anda. Ei kunstnik, poeet ega skulptor ei tohiks muljet põhjusest lahutada, sest nad on lahutamatud – üks teises. See on võitluse tegelik eesmärk. Paljud kunstnikud triumfeerivad instinktiivselt, teadmata seda kunsti ülesannet. Sa joonistad naist, aga sa ei näe teda. Nii ei saa loodusest saladust välja rebida. Te reprodutseerite, ilma seda mõistmata, sama mudelit, mille kopeerisite oma õpetajalt. Te ei tunne vormi piisavalt lähedalt, te ei järgi seda armastavalt ja visalt kõigis selle pööretes ja taandumistes. Ilu on range ja isemajandav, seda ei anta nii kergelt, tuleb oodata soodne tund, sellele jälile saada ja sellest kinni haarates kõvasti kinni hoida, et alistuma sundida.
Vorm on Proteus, palju tabamatum ja trikkiderikkam kui Proteus müütides! Alles pärast pikka võitlust saab teda sundida näitama end praegusel kujul. Olete kõik rahul esimese esinemisega, mil ta nõustub teile ilmuma, või äärmisel juhul teise, kolmandaga; võidukad maadlejad nii ei käitu. Need vankumatud kunstnikud ei lase end igasugustest keerdkäikudest petta ning püsivad seni, kuni sunnivad loodust end täiesti alasti, selle tõelises olemuses näitama. Seda Raphael tegi, ”ütles vanamees ja võttis peast musta sametmütsi, et väljendada oma imetlust kunstikuninga vastu. - Raffaeli suur üleolek on tema sügava tunnetusvõime tagajärg, mis justkui murrab tema vormi. Vorm on tema loomingus samasugune nagu meilgi, vaid vahendaja ideede, tunnetuste, mitmekülgse luule edasikandmisel. Iga pilt on terve maailm - see on portree, mille mudeliks oli majesteetlik nägemus, valgusega valgustatud, meile sisehäälega märku andnud ja katteta meie ette ilmumas, kui taevane sõrm näitab meile väljendusvahendeid, allikas millest kogu eelmine elu. Sa riietad oma naised elegantsetesse lihast rõivastesse, kaunistad neid kauni kiharate mantliga, kuid kus on veenide kaudu voolav veri, mis tekitab rahulikkust või kirge ja jätab väga erilise visuaalse mulje? Sinu pühak on brünett, aga need värvid, mu vaene Porbus, on blondiinilt võetud! Sellepärast on teie loodud näod vaid maalitud kummitused, millest te meie silme all reas möödute – ja seda te nimetate maaliks ja kunstiks!
Lihtsalt sellepärast, et olete teinud midagi, mis meenutab rohkem naist kui maja, kujutate ette, et olete eesmärgi saavutanud ja olete uhke, et te ei vaja oma piltide jaoks pealdisi - currus venustus<Прекрасная колесница (лат.).>või pulcher homo<Красивый человек (лат.).>, - nagu esimesed maalijad, kujutate end ette hämmastavate kunstnikena! .. Ha-ha ...
Ei, te pole seda veel saavutanud, mu kallid kaaslased, enne kui hakkate kunstnikuks, peate joonistama palju pliiatseid ja laimima palju lõuendeid.
Täiesti õigesti, naine hoiab nii peast kinni, tõstab niimoodi seelikut, väsimus silmis särab sellisest alistuvast õrnusest, ripsmete värisev vari väriseb niisama põskedel. Kõik see on nii - ja mitte nii! Mis siin puudu on? See on tühiasi, aga see pisiasi on kõik. Sa mõistad elu välist ilmet, kuid ei väljenda selle ülevoolavat liialdust; ärge väljendage, mis võib-olla on hing ja mis nagu pilv ümbritseb kehade pinda; teisisõnu, te ei väljenda Tiziani ja Raphaeli tabatud elu õitsvat võlu. Saavutuse kõrgeimast punktist alustades ja edasi liikudes saad ehk luua ilusa maali, kuid väsid liiga ruttu. Tavalised inimesed on rõõmsad ja tõeline asjatundja naeratab. Mabuse kohta! (Mabuse – Hollandi kunstnik Jan Gossart (15. sajandi 70. aastad – 16. sajandi 30. aastad), sai oma linna nime järgi hüüdnime "Mabuse".) See kummaline mees hüüdis. "Oh, mu õpetaja, sa oled varas, sa võtsid oma elu kaasa! .. Selle kõige jaoks," jätkas vanamees, "see lõuend on parem kui jultunud Rubensi lõuendid, millel on põsepunaga üle puistatud flaami lihamäed, punased juuksed ja toretsevad värvid. Vähemalt siin on värv, tunne ja joonistus – kolm kunsti olulist osa.
- Aga see pühak on veetlev, söör! - hüüdis noormees valjusti, ärgates sügavast mõttest. - Mõlemas näos, nii pühaku kui ka paadimehe isikus, on tunda Itaalia meistritele tundmatut kunstilise kujunduse peenust. Ma ei tea ühtegi neist, kes suudaks paadimehes sellise otsustamatuse väljenduse välja mõelda.
- Kas see on teie noorus? küsis Porbus vanamehelt.
"Paraku, õpetaja, andke mulle andeks mu jultumus," vastas uustulnuk punastades.
- Ma olen tundmatu, maalin külgetõmbe järgi ja saabusin alles hiljuti sellesse linna, kõigi teadmiste allikasse.
- Asu tööle! Porbus ütles talle, ulatades punase pliiatsi ja paberi.
Tundmatu nooruk kopeeris kiirete löökidega Maarja kuju.
- Vau! .. - hüüatas vanamees. - Sinu nimi? Noormees kirjutas pildi alla alla:
"Nicolas Poussin"<Никола Пуссен (1594-1665) — знаменитый французский художник.>"Algajale pole paha," ütles kummaline vanamees nii pöörase põhjendusega. - Ma näen, et sa võid rääkida maalimisest. Ma ei süüdista teid Porbuse pühaku imetlemises. Kõigi jaoks on see asi suurepärane töö ja ainult need, kes on initsieeritud kunsti kõige intiimsematesse saladustesse, teavad, millised on selle vead. Kuid kuna olete väärt teile õppetundi andma ja suudate mõista, näitan teile nüüd, millist pisiasja on selle pildi valmimiseks vaja. Vaadake kogu oma silmadega ja pingutage kogu oma tähelepanu. Võib-olla pole teil enam kunagi sellist õppimisvõimalust. Anna mulle oma palett, Porbus.
Porbus läks paleti ja pintslite järele. Vanamees, impulsiivselt käised üles kääris, torkas pöidla värvidest raskesse kirju paleti auku, mille Porbus talle ulatas; ta haaras peaaegu käest peotäie erineva suurusega pintsleid ja ühtäkki hakkas kiiluks pügatud vanamehe habe ähvardavalt liikuma, väljendades oma liigutustega kirgliku fantaasia rahutust.
Pintsliga värvi ära võttes nurises ta läbi hammaste:
- Need toonid tuleks koos nende koostajaga aknast välja visata, need on vastikult karmid ja võltsid - kuidas seda kirjutada?
Seejärel kastis ta palavikulise kiirusega oma pintslite otsad erinevatesse värvidesse, mõnikord jooksis kogu skaala kiiremini kui kiriku organist, joostes üle klahvide ülestõusmispühade hümniga O filii<О сыны (лат.).>.
Porbus ja Poussin seisid kahel pool lõuendit, sukeldudes sügavasse mõtisklusse.
`` Näed, noormees, '' ütles vanamees ringi pööramata, `` näed, kuidas kahe-kolme tõmbega ja ühe sinakas-läbipaistva määrdumise abil oli võimalik saavutada, et õhk paiskus ümber pea. sellest vaesest pühakust, kes pidi olema täiesti lämbunud ja suri nii umbses õhkkonnas.
Vaata, kuidas need voldid praegu kõikuvad ja kuidas sai selgeks, et tuul mängib nendega! Varem tundus, et see on tärgeldatud lõuend, kinni kinnitatud. Kas märkate, kui tõetruult annab tütarlapseliku naha sametist elastsust edasi see kerge esiletõstmine, mille ma just rinnale panin ja kuidas need segatud toonid - punakaspruun ja põlenud ooker - levivad soojalt üle selle suure varjulise ruumi, hall ja külm. , kus veri külmus liikumise asemel? Noor mees. noormees, ükski õpetaja ei õpeta sulle seda, mida ma sulle nüüd näitan! Mabuse üksi teadis saladust, kuidas kujudele elu anda. Mabusel oli ainult üks õpilane – mina. Mul polnud neid üldse, aga ma olen vana. Sa oled piisavalt tark, et aru saada, millele ma vihjan.
Seda öeldes parandas vana ekstsentrik vahepeal pildi erinevaid osi: siin tegi ta kaks lööki, seal-ühe ja iga kord nii mugavalt, et tekkis justkui uus maal, valgusest küllastunud maal. Ta töötas nii kirglikult, nii raevukalt, et higi helmes tema paljale koljule; ta tegutses nii kiiresti, nii teravate, kannatamatute liigutustega, et noorele Poussinile tundus, et selle kummalise mehe oli vallanud deemon ja ta juhtis vastu tahtmist oma kätt oma kapriisi järgi. Silmade üleloomulik sära, käte kramplikud lained, justkui ületades vastupanu, andsid sellele mõttele, nooruslikku kujutlusvõimet nii võrgutavale, usutavuse.
Vanamees jätkas tööd, öeldes:
- Paph! Paph! Paph! Nii määritakse ära, noormees! Siin, mu tupsud, elustage need jäised toonid. Ole nüüd! Noh, hästi, hästi! - ütles ta, taaselustades need osad, millele ta elututeks viitas, hävitades paari värvilaikuga kehaehituse ebakõla ja taastades tulihingelisele egiptlasele vastava tooni ühtsuse. "Näed, kallis, ainult viimased löögid loevad. Porbus pani neid sadu, mina aga ainult ühe. Keegi ei täna selle eest, mis allpool on. Pidage seda hästi meeles!
Lõpuks see deemon peatus ja Porbus ja Poussin imetlusest tuimaks muutudes ütles neile:
- Minu "Belle Noisesest" on see tükk veel kaugel, aga sellise tüki alla võib panna oma nime. Jah, ma telliksin selle pildi, - lisas ta, tõustes püsti, et saada peegel, milles ta seda uurima hakkas. "Nüüd lähme hommikusööki sööma," ütles ta. „Ma palun teil mõlemal minu juurde tulla. Ma kostitan teid suitsusingi ja hea veiniga. Hehe, vaatamata halbadele aegadele räägime maalimisest. Lõppude lõpuks mõtleme me midagi! Siin on noor mees, kellel pole andeid, - lisas ta, tabades Nicolas Poussini õla.
Siis, märgates normannide haletsusväärset jopet, võttis vanamees rihma tagant välja nahkkoti, tuhnis selles, võttis välja kaks kuldset ja ulatas need Poussinile ja ütles:
- Ma ostan su joonistuse.
"Võta," ütles Porbus Poussinile, nähes, et too värises ja punastas häbist, sest vaese mehe uhkus kõnetas noort kunstnikku. - Võtke, tema rahakott on kitsam kui kuninga oma!
Nad lahkusid kolmekesi töökojast ja jõudsid kunstist rääkides kauni puumaja juurde, mis asus Pont Saint-Michelist mitte kaugel ja mis rõõmustas Poussinit oma kaunistuste, uksekoputaja, aknaraamide ja arabeskidega. Tulevane kunstnik leidis end ootamatult vastuvõturuumist, lõõmava kamina lähedal, maitsvate roogadega täis laua lähedal ja ennekuulmatu õnne tõttu kahe suure kunstniku seltskonnast, kes on nii armsad ringluses.
"Noormees," ütles Porbus uustulnukale, nähes, et ta üht maali jõllitab, "ärge vaadake seda lõuendit liiga lähedalt, muidu langete meeleheitesse.
See oli "Adam" – maal, mille Mabuse maalis selleks, et vabaneda vanglast, kus laenuandjad teda nii kaua kinni hoidsid. Kogu Aadama kuju oli tõesti täis nii võimsat reaalsust, mida sellest hetkest peale Poussin mõistis tõeline tähendus vana mehe ebaselged sõnad. Ja ta vaatas pilti rahulolevalt, kuid ilma suurema entusiasmita, justkui mõeldes samal ajal:
"Ma kirjutan paremini."
"Selles on elu," ütles ta. "Minu vaene õpetaja on siin ennast ületanud, kuid pildi sügavuses pole ta saavutanud päris tõepärasust. Mees ise on üsna elus, tõuseb püsti ja tuleb meie juurde. Kuid õhku, mida me hingame, taevast, mida me näeme, tuult, mida tunneme, pole seal! Ja mees on siin ainult mees. Vahepeal oleks pidanud selles üksikus, äsja Jumala käest väljunud inimeses tunda andma midagi jumalikku ja sellest on puudu. Mabuse ise tunnistas seda kurbusega, kui ta polnud purjus.
Poussin vaatas rahutu uudishimuga nüüd vanemat, nüüd Porbust.
Ta pöördus viimase poole, kavatsedes ilmselt küsida majaomaniku nime; kuid salapärase õhuga kunstnik pani näpu huultele ja elavalt huvitatud noormees vaikis, lootes varem või hiljem mõne kogemata maha jäänud sõna järgi ära arvata omaniku, kahtlemata jõuka mehe nime. säravad anded, millest annab tunnistust Porbuse vastu üles näidatud austus, ja need imelised tööd, mis ruumi täitsid.
Nähes suurepärast naise portreed tumedal tammepaneelil, hüüatas Poussin:
- Milline armas Giorgione!
- Ei! - vaidles vanamees vastu. - Enne sind üks mu varajastest pisiasjadest.
- Issand, see tähendab, et olen maalikunsti jumala külaline! ütles Poussin süütult.
Vanem naeratas nagu inimene, kes on juba ammu sellise kiitusega harjunud.
"Frenhofer, mu õpetaja," ütles Porbus, "kas sa ei annaks mulle natuke oma head Reini?"
"Kaks tünni," vastas vanamees, "üks tasuks selle naudingu eest, mille ma hommikul teie kaunilt patust sain, ja teine sõpruse märgiks.
"Ah, kui poleks olnud mu pidevaid haigusi," jätkas Porbus, "ja kui te oleksite lubanud mul vaadata oma La Belle Noisese'i, oleksin loonud kõrge, suure ja südamliku teose ja maalinud figuurid inimese kõrgusel.
- Näita mu tööd?! hüüatas vanamees suurest erutusest. - Ei ei! Pean selle veel lõpetama. Eile õhtul, ütles vanamees, ma arvasin, et olen oma Noisezi lõpetanud. Tema silmad tundusid mulle märjad ja keha elavat. Tema punutised väänasid. Ta hingas! Olen küll leidnud viisi, kuidas tasasel lõuendil looduse kumerust ja ümarust kujutada, aga täna hommikul valguse käes sain oma veast aru. Ah, ülima edu saavutamiseks uurisin põhjalikult suuri värvimeistreid, võtsin lahti, uurisin kiht-kihilt Tiziani enda, valguse kuninga maali. Mina, nagu see suurim kunstnik, rakendasin näo esialgset joonistust kergete ja julgete tõmmetega, sest vari on lihtsalt juhus, mäleta seda, mu poiss, siis naasin oma töö juurde ning poolvarju ja läbipaistvate toonide abil , mida ma järk-järgult paksendasin , edastas varjud, kuni mustani, kõige sügavamalt; koosneb ju tavalise kunstniku loodus nendes kohtades, kus sellele langeb vari, justkui teisest ainest kui valgustatud kohtades - see on puit, pronks, kõik, mis sulle meeldib, ainult mitte varjutatud keha.
On tunda, et kui figuurid oma asukohta muudaksid, ei tuleks varjutatud kohad välja, ei sütiks. Olen vältinud seda viga, mida paljud kuulsad artistid on teinud, ja tunnen tõelist valget kõige paksemate varjude all. Ma ei joonistanud teravate piirjoontega figuuri, nagu paljud asjatundmatud kunstnikud, kes kujutavad ette, et nad kirjutavad õigesti ainult seetõttu, et nad kirjutavad iga rea sujuvalt ja hoolikalt välja, ja ma ei paljastanud kõige väiksemaid anatoomilisi detaile, sest inimkeha ei lõpe joontega. . Selles suhtes on skulptorid tõele lähemal kui meie, kunstnikud. Loodus koosneb ümaruste jadast, mis lähevad üksteisesse. Rangelt võttes pole joonist olemas! Ära naera, noormees.
Nii kummalised kui need sõnad sulle ei tundu, saad ühel päeval nende tähendusest aru. Joon on viis, kuidas inimene on teadlik valgustuse mõjust objekti välimusele. Kuid looduses, kus kõik on kumer, pole jooni: ainult modelleerimine loob joonise, see tähendab objekti valiku keskkonnas, kus see eksisteerib. Ainult valguse jaotus annab kehadele nähtavuse! Seetõttu ei andnud ma jäikaid piirjooni, kontuurid peitsin heledate ja soojade pooltoonide kerge uduga, et ei saaks näpuga täpselt näidata, kuhu kontuur taustaga kokku puutub. Lähedalt vaadates tundub see teos olevat pulstunud, nagu puuduks täpsus, aga kui astuda kaks sammu tagasi, siis muutub kõik korraga stabiilseks, kindlaks ja selgeks, kehad liiguvad, vormid kumeruvad, õhk on tunda. Ja ometi pole ma veel rahul, mind piinavad kahtlused. Võib-olla poleks tohtinud ühtegi joont tõmmata, võib-olla on parem alustada figuuri keskelt, võttes kõigepealt kõige heledamad punnid ja seejärel liikuda edasi tumedamate osade juurde. Kas mitte nii ei tööta päike, maailma jumalik maalija? Oh loodus, loodus! kellel on kunagi õnnestunud su tabamatu näokuju tabada? Aga nüüd, tule, liigne teadmine, nagu teadmatus, viib eitamiseni.
Ma kahtlen oma teoses.
Vanamees tegi pausi ja alustas siis uuesti:
- Nüüd, noormees, olen töötanud kümme aastat. Mida aga tähendab kümme lühikest aastat metsloomade valdamisel? Me ei tea, kui palju aega Lord Pygmalion kulutas selle ühe ellu ärkanud kuju loomisele.
Vanamees vajus sügavasse mõttesse ja ühel hetkel silmi kinni pannes pööras mehaaniliselt käes olevat nuga.
"See on tema, kes räägib oma vaimuga," ütles Porbus alatooniga.
Nende sõnade peale haaras Nicolas Poussinit seletamatu kunstiline uudishimu. Värvitu silmadega vanamees, millelegi keskendunud ja tuim, sai Poussinile inimesest ületava olendiks, näis talle tundmatus sfääris elava veidra geeniusena. Ta äratas oma hinges tuhat ebamäärast mõtet. Vaimuelu nähtusi, mis sellises nõiamõjus peegelduvad, ei saa täpselt kindlaks määrata, nagu on võimatu edasi anda elevust, mida laul tekitab, mis meenutab kodumaa pagulassüdamest.
Selle vana mehe avameelne põlgus kunsti parimate püüdluste vastu, tema maneeri, austus, millega Porbus teda kohtles, tema nii kaua varjatud tööd, suure kannatlikkuse hinnaga tehtud tööd ja ilmselt geniaalne, otsustades visandi järgi. Jumalaema pea, mis tekitas noore Poussini sellise avameelse imetluse, oli ilus isegi "Adam" Mabusega võrreldes, andes tunnistust ühe suveräänse kunstimeistri võimsast pintslist - selles vanas mehes läks kõik kaugemale. inimloomuse piirid. Selles üleloomulikus olevuses esitas Nicolas Poussini tulihingeline kujutlusvõime selgelt ja käegakatsutavalt ainult üht: see oli täiuslik kujund sündinud kunstnikust, ühest neist hulludest hingedest, kellele on antud nii palju jõudu ja keda liiga sageli kuritarvitatakse, põhjustades külmetust. mõistus eemale. tavalised inimesed ja isegi kunstihuvilised mööda tuhandeid kiviseid teid, kust nad midagi ei leia, samal ajal kui see valgete tiibadega hing, oma veidrustes hull, näeb seal terveid eeposi, paleesid ja kunstiteoseid. Loomult mõnitav ja lahke olend, rikas ja vaene! Nii muutus see vanamees entusiast Poussini jaoks ühtäkki kunstiks eneseks, kunstiks kõigi selle saladuste, impulsside ja unistustega.
- Jah, kallis Porbus, - ütles Frenhofer uuesti, - ma pole ikka veel pidanud kohtuma laitmatu kaunitariga, kehaga, mille kontuurid oleksid täiusliku ilu ja nahavärviga ... Aga kust ma leian ta elusalt, - ütles ta. katkestades end.- see ligipääsmatu iidsete Veenus? Otsime teda nii innukalt, kuid vaevalt leiame vaid hajutatud osakesi tema ilust! Ah, selleks, et näha hetkega, ainult üks kord, jumalikult kaunist loodust, ilu täiuslikkust, ühesõnaga - ideaali, annaksin kogu oma varanduse. Ma järgiksin sind teispoolsusesse, oh taevane ilu! Nagu Orpheus, laskuksin ka mina kunstipõrgusse, et sealt elu tuua.
"Me võime lahkuda," ütles Porbus Poussinile, "ta ei kuule meid enam ega näe meid.
"Lähme tema töökotta," vastas rõõmus noormees.
- Oh, vana reiter sulges heaperemehelikult sinna sissepääsu. Tema aardeid hoitakse väga hästi ja me ei saa sinna tungida. Sa polnud esimene, kellel selline mõte ja soov tekkis, ma olen juba püüdnud saladusest läbi tungida.
"Nii et siin on saladus?"
"Jah," vastas Porbus. "Vana Frenhofer on ainus, keda Mabuse tahtis oma õpipoisiks võtta. Frenhoferist sai tema sõber, päästja, isa, ta kulutas suurema osa oma varandusest oma kirgede rahuldamisele ja vastutasuks andis Mabuse talle kergenduse saladuse, võime anda kujudele erakordset elujõudu, loomulikkust, mille pärast me nii lootusetult võitleme, samas kui Mabuse valdas seda oskust nii suurepäraselt, et kui ta juhtus jooma siidist dekoratiivkangast, millesse ta pidi end selga panema, et olla kohal Karl Viienda pidulikul väljasõidul, saatis Mabuse oma patrooni sinna siidiga maalitud paberist riietes. Mabuse kostüümi erakordne hiilgus äratas keisri enda tähelepanu, kes, avaldades imetlust vana joodiku heategija vastu, aitas sellega kaasa pettuse avalikustamisele.
Frenhofer on mees, kellel on kirg meie kunsti vastu, tema vaated on laiemad ja kõrgemad kui teistel kunstnikel. Ta mõtles sügavalt värvide, joonte absoluutse tõepärasuse üle, kuid jõudis selleni, et hakkas kahtlema isegi oma mõtiskluste teemas. Ühel meeleheitel väitis ta, et joonistust pole olemas, et joontega saab edasi anda ainult geomeetrilisi kujundeid. See on täiesti vale, juba seetõttu, et saate luua pildi ainult joonte ja mustade laikude abil, millel lõppude lõpuks pole värvi. See tõestab, et meie kunst, nagu ka loodus ise, koosneb paljudest elementidest: joonisel on antud skelett, värv on elu, kuid elu ilma luustikuta on midagi ebatäiuslikumat kui skelett ilma eluta. Ja lõpuks, kõige tähtsam: kunstniku jaoks on praktika ja vaatlus kõik ning kui mõistus ja luule pintsliga läbi ei saa, siis tekib inimesel kahtlus, nagu meie vanamees, osav kunstnik, aga sama hull. . Suurepärase maalikunstnikuna tabas teda ebaõnne sündida rikkana, mis võimaldas tal mõtiskleda. Ära jäljenda teda! Töötage! Kunstnikud peaksid arutlema ainult pintsel käes.
- Me läheme sellesse tuppa! hüüatas Poussin, kes ei kuulanud enam Porbust, olles valmis oma julge ettevõtmise nimel kõike tegema.
Porbus naeratas noore võõra entusiasmi peale ja läks temast lahku, kutsudes teda enda juurde.
Nicolas Poussin kõndis aeglaselt tagasi Rue de la Arpes'i tänavale ja kõndis seda märkamatult mööda tagasihoidlikust hotellist, kus ta elas. Kiiruga haletsusväärsest trepist üles ronides sisenes ta kõige tipus asuvasse tuppa, mille katuse all olid väljaulatuvad puitsarikad – lihtne ja kerge kate vanade Pariisi majade jaoks. Selle toa hämaras ja ainsas aknas nägi Poussin tüdrukut, kes ukse krigisemisel armupuhangul püsti kargas – ta tundis kunstniku ära selle järgi, kuidas too ukselingi võttis.
- Mis viga? - ütles tüdruk.
"Minuga, minuga," hüüdis ta rõõmust hingeldades, "juhtus see, et ma tundsin end kunstnikuna! Siiani kahtlesin endas, aga täna hommikul uskusin endasse. Ma võin saada suurepäraseks! Jah, Gillette, me saame rikkaks, õnnelikuks! Need pintslid toovad meile kulda!
Kuid järsku jäi ta vait. Tema tõsine ja energiline nägu kaotas rõõmuväljenduse, kui ta võrdles oma suuri lootusi oma viletsate võimalustega. Seinad olid kaetud sileda tapeediga, millele olid laigulised pliiatsivisandid. Temalt oli võimatu leida nelja puhast lõuendit. Värvid olid tol ajal väga kallid ja vaese mehe palett oli peaaegu tühi. Sellises vaesuses elades oli ja tundis ta end uskumatu vaimse rikkuse, kõike õgiva geeniuse, ülevoolava rikkuse omanikuna. Tuntud aadliku poolt Pariisi meelitatud või õigemini tema enda ande tõttu kohtus Poussin siin kogemata oma armastatud, õilsa ja suuremeelsega, nagu kõik need naised, kes lähevad kannatama, seovad oma saatuse suurte inimestega, jagavad nendega vaesust, proovivad. mõista nende veidrusi, jääda vankumatuks vaesuse ja armastuse katsumustes – kui teised kartmatult luksust taga tormavad ja oma tundetusega uhkeldavad. Naeratus, mis Gillette'i huultel tiirles, kuldas seda katusekappi ja võistles päikese säraga. Päike ei paistnud ju alati, vaid ta oli alati siin, andes kogu oma hingejõu kirgedele, kiindunud oma õnnele ja kannatustele, lohutades geniaalset inimest, kes enne kunsti valdamist tormas armastuse maailma. .
- Tule minu juurde, Gillette, kuula.
Alistuvalt ja rõõmsalt hüppas neiu kunstnikule põlvili. Temas oli kogu võlu ja võlu, ta oli ilus nagu kevad ja varustatud kõigi naiseliku ilu aaretega, valgustatud tema puhta hinge valgusega. - Oh issand, - hüüdis ta, - ma ei julge kunagi seda teha. ütle talle ...
- Mingi saladus? Ta küsis. - Noh, räägi! -Poussin jäi mõttesse. - Miks sa oled vaikne?
- Gillette, kallis!
- Ah, kas sa tahad minult midagi?
- Jah…
"Kui sa tahad, et ma sulle uuesti poseeriksin, nagu tookord," ütles ta huuli punnitades, "siis ma ei nõustu kunagi, sest nendel hetkedel ei ütle su silmad mulle enam midagi. Sa ei mõtle mulle üldse, kuigi vaatad mind ...
"Kas sulle meeldiks, kui mulle poseeriks mõni teine naine?"
- Võib-olla, aga ainult loomulikult kõige koledamat.
"Noh, mis siis, kui mu tulevase hiilguse nimel," jätkas Poussin tõsiselt, "selleks, et aidata mul saada suureks kunstnikuks, peaksite poseerima teisele?
- Kas sa tahad mind proovile panna? - ta ütles. "Sa tead väga hästi, et ma ei tee seda.
Poussin langetas pea rinnale, nagu mees, keda valdas liiga palju rõõmu või väljakannatamatut leina.
- Kuula, - ütles Gillette, tõmmates Poussinit kulunud jope varrukast. armastus...
- Loobuge armastusest ?! hüüdis Poussin.
- Lõppude lõpuks, kui ma näitan end teisele sellisel kujul, lõpetate te mind armastamast. Jah, ma ise pean end sinu väärituks. Oma kapriisidele allumine on üsna loomulik ja lihtne, kas pole? Kõigele vaatamata on mul hea meel ja isegi uhkus teie tahtmist täita. Aga teisele ... Milline vastik!
- Vabandust, kallis Gillette! - ütles kunstnik ja heitis end põlvili. - Jah, mul on parem hoida teie armastust kui kuulsaks saada. Sa oled mulle kallim kui rikkus ja kuulsus! Nii et viska mu pintslid minema, põleta kõik visandid ära. Ma eksisin! Minu kutsumus on sind armastada. Ma ei ole kunstnik, ma olen väljavalitu. Las kunst ja kõik selle saladused hävivad!
Ta imetles oma armastatut, rõõmus, rõõmus. Ta valitses, ta teadis instinktiivselt, et kunst unustati tema pärast ja visati tema jalge ette.
"Ometi on see kunstnik üsna vana mees," ütles Poussin, - ta näeb sinus ainult ilusat vormi. Sinu ilu on nii täiuslik!
- Mida sa ei saa armastuse nimel teha! - hüüatas ta, olles juba valmis ohverdama oma täpsuse, et premeerida oma väljavalitu kõigi ohvrite eest, mida too talle toob. "Aga siis ma suren," jätkas ta. - Ah, hukkuge teie pärast! Jah, see on suurepärane! Aga sa unustad mind... Oi, kuidas sa selle halvasti välja mõtlesid!
"Ma mõtlesin selle välja ja ma armastan sind," ütles ta kahetsusega hääles. "Aga siis olen ma kaabakas.
- Peame nõu onu Arduiniga! - ta ütles.
- Oh ei! Jäägu see meievaheliseks saladuseks.
„Noh, okei, ma lähen, aga ära tule minuga sisse,” ütles ta. "Püsige uksest väljas, pistoda valmis. Kui ma karjun, jookse sisse ja tapa kunstnik.
Poussin kallistas Gillette’i oma rinnale, süvenedes kunsti mõtetesse.
Ta ei armasta mind enam, mõtles Gillette üksi olles.
Ta kahetses juba oma nõusolekut. Kuid peagi haaras teda kahetsusest julmem õudus. Ta püüdis pähe kerkinud kohutavat mõtet minema ajada. Talle tundus, et ta ise oli kunstnikku vähem armunud, kuna kahtlustas, et ta on vähem austust väärt.
II. Catherine Lescaut

Kolm kuud pärast kohtumist Poussiniga tuli Porbus meister Frenhoferile külla. Vanamees oli selle sügava ja äkilise meeleheite küüsis, mis meditsiini matemaatikute arvates on põhjustatud halvast seedimisest, tuulest, kuumusest või paistetusest epigastimaalses piirkonnas ning spiritualistide arvates – meie vaimse olemuse ebatäiuslikkusest. Vanamees oli lihtsalt väsinud oma salapärase maali valmimisest. Ta istus väsinult avarale nikerdatud tammepuust toolile, mis oli polsterdatud musta nahaga, ja, muutmata oma melanhoolset kehahoiakut, vaatas Porbusele kui mehele, kes on juba harjunud igatsevate pilkudega.
- Noh, õpetaja, - ütles Porbus, - ultramariin, mille Brügges otsisite, osutus halvaks? Või ei õnnestunud teil meie uut lubivärvi lihvida? Või saite halba õli? Või pole harjad tempermalmist?
- Kahjuks! - hüüdis vanamees. -Mulle tundus omal ajal, et mu töö on valmis, kuid ilmselt eksisin mõnes üksikasjas ja ma ei puhka enne, kui saan kõik teada. Otsustasin ette võtta reisi, lähen Türki, Kreekasse, Aasiasse, et leida seal modell ja võrrelda oma maali erinevat tüüpi naiste iluga. Võib-olla on mul seal üleval, ütles ta rahulolevalt naeratades, – elav ilu ise. Mõnikord ma isegi kardan, et mõni hingetõmme võib selle naise äratada ja ta kaob ...
Siis tõusis ta järsku püsti, justkui valmistuks juba reisiks.- Vau, - hüüatas Porbus, - tulin õigel ajal, et säästa teid reisikuludest ja koormatest.
- Kuidas nii? küsis Frenhofer üllatunult.
- Selgub, et noort Poussinit armastab võrreldamatu, laitmatu iluga naine. Aga ainult, kallis õpetaja, kui ta on nõus teda sinu juurde laskma, siis pead sa igal juhul meile oma lõuendit näitama.
Vanamees seisis hämmastusest tardunult juurtega, - Kuidas ?! Ta nuttis lõpuks kibedasti. - Näita mu loomingut, mu naine? Rebida loori, millega ma oma õnne karskesti katsin? Aga see oleks vastik nilbus! Juba kümme aastat elan selle naisega sama elu, ta on minu ja ainult minu oma, ta armastab mind. Kas ta ei naeratanud mulle iga uue pilgu peale? Tal on hing, ma andsin talle selle hinge. See naine punastaks, kui keegi peale minu vaataks talle otsa. Näita talle?! Aga milline mees või armuke on nii madal, et paljastab oma naise teotuse? Õukonna jaoks pilti maalides ei pane sa sellesse kogu hinge, vaid müüd õukonnaaadlikele ainult maalitud mannekeene. Minu maal ei ole maalimine, see on tunne ise, kirg ise! Minu töökojas sündinud kaunis Noiseza peab jääma sinna, säilitades oma puhtuse ja saab sealt lahkuda ainult riietatult.
Luule ja naine ilmuvad alasti ainult oma armastatu ees. Kas me teame Raphaeli mudelit või Angelica välimust, mille on taasloonud Ariosto, Beatrice, taasloonud Dante? Ei! Meieni on jõudnud ainult nende naiste kuvand. No ja minu tööd, mida ma üleval tugevate lukkude taga hoian, on meie kunstis erand. See ei ole maal, see on naine – naine, kellega ma nutan, naeran, räägin ja mõtisklen. Kas tahad, et ma oma kümneaastasest õnnest kohe lahku läheksin sama lihtsalt nagu mantli seljast viskamine? Et ma järsku lakkasin olemast isa, armastaja ja jumal! See naine pole lihtsalt looming, ta on loovus. Lase teie noorus tulla, ma annan talle oma aarded, pildid Correggiost endast, Michelangelost, Tizianist, ma suudlen tema jalgade jälgi tolmu sees; aga teha temast oma rivaal – milline kahju! Haha, ma olen rohkem armastaja kui kunstnik. Jah, mul on jõudu põletada oma kaunis Noisese oma viimasel hingetõmbel; aga et ma peaksin lubama võõral, noorukil, kunstnikul teda vaadata? - Ei! Ei! Ma tapan järgmisel päeval selle, kes teda pilguga rüvetab! Ma oleksin su samal hetkel tapnud, mu sõber, kui sa poleks tema ees põlvitanud. Nii et kas sa tõesti tahad, et jätaksin oma iidoli külmade silmade ja lollide hoolimatu kriitika hooleks! Oh! Armastus on mõistatus, armastus elab ainult sügaval südames ja kõik läheb kaduma, kui mees ütleb vähemalt oma sõbrale: see on see, keda ma armastan ...
Vanamees näis olevat noorem: ta silmad läksid särama ja elavnesid, kahvatuid põski kattis särav õhetus. Ta käed värisesid. Porbus, keda üllatas kirglik jõud, millega neid sõnu lausuti, ei osanud suhestuda nii ebatavaliste, kuid sügavate tunnetega. Kas Frenhofer on mõistuse juures või on ta hull? Kas teda valdas kunstniku kujutlusvõime või olid tema väljendatud mõtted selle ülemäärase fanatismi tagajärg, mis tekib, kui inimene kannab endas suurt teost? Kas on lootust sellisest absurdsest kirest kinnisideeks jäänud ekstsentrikuga kokkuleppele jõuda?
Täis kõiki neid mõtteid, ütles Porbus vanamehele:
- Aga siin on naine naise jaoks! Kas Poussin ei jäta oma armukest sulle pilgu hooleks?
- Milline armuke seal! - vaidles Frenhofer vastu. - Varem või hiljem petab ta teda. Minu oma jääb mulle alati truuks.
"Noh," ütles Porbus, "ärme sellest enam räägi. Aga enne kui sul õnnestub isegi Aasias kohata nii veatult ilusat naist nagu see, kellest ma räägin, võid surra ilma maali lõpetamata.
"Oh, see on läbi," ütles Frenhofer. “Igaüks, kes teda vaatas, näeks sametvoodil baldahhi all lamavat naist. Naise lähedal on kuldne statiiv, mis valab viirukit. Sul oleks soov haarata kardinat hoidva nööri harjast kinni, sulle tunduks, et näed, kuidas imekauni kurtisaan Catherine Lescaut', hüüdnimega "Armas müra" rindkere hingab. Siiski tahaksin olla kindel...
„Minge siis Aasiasse,” vastas Porbus, märgates Frenhoferi pilgus kõhklemist.
Ja Porbus suundus juba ukse poole.
Sel hetkel lähenesid Gillette ja Nicolas Poussin Frenhoferi eluruumile.
Juba sisenemiseks valmistudes vabastas neiu käe kunstniku käest ja taganes, nagu oleks teda haaranud äkiline aimdus.
- Aga miks ma siia tulen? - küsis ta ärevalt oma väljavalitult, pöörates talle silmad.
- Gillette, ma jätsin selle sinu otsustada ja tahan sulle kõiges kuuletuda. Sa oled mu südametunnistus ja minu au. Tulge tagasi koju, ma võin tunda end õnnelikumana kui siis, kui teie ...
- Kuidas ma saan midagi otsustada, kui sa minuga niimoodi räägid? Ei, ma olen alles saamas lapseks. Ole nüüd,” jätkas ta, näiliselt enda kallal tohutult pingutades, “kui meie armastus kaob ja ma kahetsen julmalt oma tegu, siis kas sinu au ei saa tasu oma soovidele allumise eest? .. Tulge sisse! Ma elan endiselt, sest teie paletil on mälestus minust.
Ukse avades kohtusid armastajad Porbusega ja ta, olles üllatunud Gillette'i ilust, kelle silmad olid pisaraid täis, haaras tal käest, viis ta värisedes vanamehe juurde ja ütles:
- Siin ta on! Kas ta pole mitte väärt kõiki maailma meistriteoseid?
Frenhofer värises. Tema ees seisis geniaalses lihtsas poosis Gillette, nagu noor grusiinlanna, kartlik ja süütu, röövlite poolt röövitud ja orjakaupmehe kätte viidud. Ta nägu täitis häbematu õhetus, ta langes silmad, käed rippusid, tundus, et ta kaotab jõudu ja tema pisarad olid vaikne etteheide vägivallale tema häbelikkuse pärast. Sel hetkel kirus meeleheitel Poussin end, et ta selle varanduse oma kapist välja tõi.
Armastaja sai kunstnikust võitu ning Poussini südamesse hiilisid tuhanded valusad kahtlused, kui ta nägi, kuidas vanamehe silmad on noorenenud, kuidas ta kunstnike harjumuse kohaselt tüdruku nii-öelda aimates silmadega lahti riietas. kõik tema kehaehituses, kuni sisimaseni välja. Noor kunstnik tundis siis tõelise armastuse julma armukadedust.
- Gillette, lähme siit minema! Ta hüüdis. Selle hüüatuse, selle hüüatuse peale tõstis armastatu rõõmsalt silmad, nägi tema nägu ja heitis sülle.
- Ja see tähendab, et sa armastad mind! Ta vastas nutma puhkedes.
Olles näidanud üles nii palju julgust, kui oli vaja oma kannatusi varjata, ei leidnud ta nüüd jõudu oma rõõmu varjata.
"Oh, jätke ta hetkeks minu hooleks," ütles vana kunstnik, "ja te võrdlete teda minu Katariinaga. Jah, ma nõustun!
Frenhoferi hüüatuses oli endiselt tunda armastust tema loodud naise sarnasuse vastu. Võib arvata, et ta oli uhke oma Noisese ilu üle ja aimas ette võitu, mille tema looming võidab elava tüdruku.
- Püüdke teda oma sõna järgi! ütles Porbus Poussinile õlale plaksutades. -Armastuse lilled on lühiealised, kunsti viljad on surematud.
- Kas ma olen tema jaoks lihtsalt naine? - vastas Gillette, vaadates tähelepanelikult Poussinit ja Porbust.
Ta tõstis uhkelt pea ja heitis sädeleva pilgu Frenhoferile, kuid märkas ühtäkki, et tema armastatu imetleb maali, mille ta esimesel külaskäigul Giorgione'i teoseks võttis, ja siis otsustas Gillette:
- Ah, lähme üles. Ta ei vaadanud mind kunagi nii.
"Vanamees," ütles Poussin, kelle Gillette'i hääl unenäost välja tõi, "kas sa näed seda pistoda? See torkab su südame selle tüdruku esimese kaebuse peale, ma panen su maja põlema, et keegi sealt välja ei tuleks. Kas sa mõistad mind?
Nicolas Poussin oli sünge. Tema kõne kõlas ähvardavalt. Noore kunstniku sõnad ja eriti nendega kaasnenud žest rahustasid Gillette'i ja ta andestas talle peaaegu, et too ohverdas ta kunstile ja oma kuulsusrikkale tulevikule.
Porbus ja Poussin seisid töökoja uksel ja vaatasid vaikides teineteisele otsa. Alguses lubas Egiptuse Maarja autor teha mõned märkused: "Oh, ta riietub lahti ... Ta käsib tal pöörata valguse poole! .. Ta võrdleb teda ..." - kuid peagi ta vaikis, sügava kurbuse nägemine Poussini näol; kuigi vanemas eas on kunstnikele sellised eelarvamused, mis on kunstiga võrreldes tühised, juba võõrad, imetles Porbus Poussinit: ta oli nii armas ja naiivne. Pigistades pistoda käepidet, pani noormees kõrva ukse lähedale. Siin varjus seistes nägid nad mõlemad välja nagu vandenõulased, kes ootasid türanni tapmise aega.
- Tulge sisse, tulge sisse! ütles vanamees neile õnnest särades. - Minu töö on täiuslik ja nüüd saan seda uhkusega näidata. Kunstnik, värvid, pintslid, lõuend ja valgus ei loo kunagi rivaali minu Catherine Lescaut'le, imelisele kurtisaanile.
Kannatamatust uudishimust haarates jooksid Porbus ja Poussin välja avara töökoja keskele, kus kõik oli segamini ja tolmuga kaetud, kus seintel siin-seal rippusid maalid. Mõlemad peatusid algul inimpikkuses poolpalja naise kujutise ees, mis neid rõõmustas.
"Oh, ärge pöörake sellele asjale tähelepanu," ütles Frenhofer, "tegin poosi uurimiseks visandeid, pilt pole midagi väärt. Ja siin on minu meelepetted, - jätkas ta, näidates kunstnikele üle kogu seinte rippuvaid imelisi kompositsioone.
Nende sõnade peale hakkasid Porbus ja Poussin, kes olid hämmastunud Frenhoferi põlgusest selliste maalide vastu, kõnealust portreed otsima, kuid ei leidnud seda.
- Siin, vaata! - ütles vanamees, kelle juuksed olid sasitud, nägu põles mingist üleloomulikust animatsioonist, silmad särasid ja rinnus tõmbus kramplikult nagu armastusest purjus nooruk. - Ahaa! - hüüdis ta, - te ei oodanud sellist täiuslikkust? Teie ees on naine ja te otsite pilti. Selles lõuendis on nii palju sügavust, õhk on nii tõetruult edasi antud, et te ei suuda seda eristada õhust, mida hingate. Kus on kunst? See on läinud, läinud. Siin on tüdruku surnukeha. Kas pole mitte õigesti tabatud värv, erksad piirjooned, kus õhk kehaga kokku puutub ja seda justkui riietab? Kas objektid ei esinda atmosfääris sama nähtust, mis kalad vees?
Hinda seda, kuidas piirjooned taustast eraldatakse. Kas sa ei arva, et suudad seda laagrit oma käega katta? Jah, ilmaasjata ei uurinud ma seitse aastat, milline mulje jääb valguskiirte kombineerimisel objektidega. Ja need juuksed - kuidas nad on valgusega küllastunud! Aga ta ohkas, tundub! .. See rind... vaata! Ah, kes ei põlvitaks tema ees? Keha väriseb! Ta tõuseb nüüd üles, oota ...
- Kas sa näed midagi? küsis Poussin Porbuselt.
- Ei. Ja sina?
- Mitte midagi…
Jättes vanamehe imetlema, hakkasid mõlemad kunstnikud kontrollima, kas valgus ei hävita kõiki efekte, langedes otse lõuendile, mida Frenhofer neile näitas. Nad vaatasid pilti, liikudes paremale, vasakule, siis seistes vastas, siis kummardades, siis sirgudes.
"Jah, jah, see on maal," ütles Frenhofer neile, olles eksinud nii põhjaliku uurimise eesmärgi suhtes. - Vaata, siin on raam, molbert ja lõpuks minu värvid ja pintslid ...
Ja ühe pintsli haarates näitas ta seda süüdimatult kunstnikele.
"Vana landsknecht naerab meie üle," ütles Poussin, tulles tagasi niinimetatud maali juurde. "Ma näen siin ainult korratut löökide kombinatsiooni, mida ilmestab palju kummalisi jooni, mis moodustavad omamoodi värvide tara.
- Me eksime, vaadake! .. - Porbus vaidles vastu. Lähemale tulles märkasid nad pildi nurgas palja jala otsa, mis paistis silma värvide, toonide, ebamääraste varjundite kaosest, mis moodustavad omamoodi vormitu udukogu - armsa jala ots, elav jalg. Nad olid hämmastunud sellest vrakist, mis oli üle elanud uskumatu, aeglase ja järkjärgulise hävimise.
Pildil olev jalg jättis sama mulje kui mõne paria marmorist Veenuse torso põlenud linna varemete vahel.
“Naine on selle all peidus! hüüatas Porbus, osutades Poussini värvikihtidele, mille vana kunstnik oli pildi täiendamiseks üksteise peale kandnud.
Mõlemad kunstnikud pöördusid tahes-tahtmata Frenhoferi poole, hakates, ehkki hämaralt, mõistma ekstaasi, milles ta elas.
"Ta usub, mida ütleb," ütles Porbus.
- Jah, mu sõber, - vastas vanamees taastudes, - tuleb uskuda.
Kunsti peab uskuma ja oma tööle kaasa elama, et sellist teost luua. Mõned neist varjukohtadest võtsid mu energiast palju ära. Vaata, siin, põsel, silma all, on kerge osaline varjund, mis looduses, kui sellele tähelepanu pöörata, tundub sulle peaaegu kirjeldamatu. Ja mis te arvate, kas see efekt ei maksnud mulle ennekuulmatut tööd? Ja siis, mu kallis Porbus, vaata lähemalt mu töid ja saad paremini aru, mida ma sulle ümarusest ja kontuuridest olen rääkinud.
Vaadake rinnal asuvat valgustust ja märkake, kuidas mul õnnestus siin keskenduda, kasutades mitmeid esiletõstetud ja kõrgendatud, tihedalt asetsevaid lööke tõeline valgus, kombineerides seda valgustatud keha hiilgava valgesusega ja kuidas, vastupidi, eemaldades värvi punne ja karedust, siludes pidevalt oma figuuri kontuure seal, kus see on hämarusse uppunud, saavutasin selle jäljetult hävitas joonise ja igasuguse kunstlikkuse ning andis kehajoontele looduses eksisteeriva ümaruse. Tulge lähemale, näete tekstuuri paremini. Sa ei näe seda kaugelt. Siin on ta minu arvates väga tähelepanuväärne.
Ja pintsli otsaga osutas ta kunstnikele paksule heledale värvikihile ...
Porbus patsutas vanamehe õlale ja Poussini poole pöördudes ütles:
- Kas teadsite, et me peame teda tõeliselt suureks kunstnikuks?
"Ta on rohkem luuletaja kui kunstnik," ütles Poussin tõsiselt.
- Siin, - jätkas Porbus pilti puudutades, - meie kunst lõpeb maa peal ...
"Ja siit edasi liikudes on see taevasse kadunud," ütles Poussin.
- Kui palju kogetud naudinguid sellel lõuendil! Mõtetesse süvenenud vanamees ei kuulanud artiste: ta naeratas kujuteldavale naisele.
- Aga varem või hiljem märkab ta, et tema lõuendil pole midagi! hüüdis Poussin.
- Minu lõuendil pole midagi? - küsis Frenhofer, vaadates vaheldumisi kunstnikku ja seejärel kujuteldavat maali.
- Mida sa teinud oled! Porbus pöördus Poussini poole. Vanamees haaras jõuga noormehe käest ja ütles talle:
- Sa ei näe midagi, punakael, röövel, tähtsusetus, prügi!
Miks sa siia tulid? .. Mu hea Porbus, ”jätkas ta kunstniku poole pöördudes, ”ja sina, ka sina, teed minu üle nalja? Vasta mulle! Olen su sõber.
Ütle mulle, võib-olla ajasin oma maali sassi?
Kaheldes Porbus ei julgenud vastata, kuid vanamehe kahvatu nägu näitas nii julma muret, et Porbus osutas lõuendile ja ütles:
- Vaata ise!
Frenhofer vaatas tükk aega oma pilti ja järsku koperdas.
- Mitte midagi! Mitte midagi! Ja ma töötasin kümme aastat! Ta tõusis istukile ja nuttis.
- Niisiis, ma olen loll, hull! Mul pole ei annet ega võimeid, olen ainult rikas mees, kes elab maailmas kasutult. Ja seetõttu pole minu loodud midagi!
Ta vaatas oma pilti läbi pisarate. Järsku ajas ta end uhkelt sirgu ja vaatas mõlemale artistile sädelevate silmadega otsa.
- Ma vannun Kristuse liha ja vere nimel, sa oled lihtsalt kade! Tahad mind veenda, et maal on rikutud, et see minult varastada! Aga mina, ma näen teda," hüüdis ta, "ta on imekaunis!
Sel hetkel kuulis Poussin nurka unustatud Gillette'i hüüet.
- Mis sul viga on, mu ingel? - küsis temalt kunstnik, kellest sai taas armuke.
"Tappa mind," ütles ta. “Sind oleks ikkagi kahju armastada, sest ma põlgan sind. Ma imetlen sind ja sa oled mulle vastik. Ma armastan sind ja arvan, et ma juba vihkan sind.
Sel ajal, kui Poussin Gillette'i kuulas, tiris Frenhofer oma rohelise toimse Catherine'iga sama rahulikult ja ettevaatlikult, nagu juveliir tema sahtleid lükkab, uskudes, et tal on tegemist nutikate varastega. Ta heitis mõlemale kunstnikule sünge pilgu, täis põlgust ja uskmatust, siis vaikides, mingi krampliku kiirustamisega saatis ta nad ateljee uksest välja ja ütles neile oma maja lävel:
- Hüvasti, kallid!
See hüvastijätt tekitas mõlemas artistis igatsust.
Järgmisel päeval läks Frenhoferi pärast mures Porbus talle uuesti külla ja sai teada, et vanamees suri sel ööl, põletades kõik oma maalid.
Pariis, veebruar 1832

Ta kirjutas selle novelli tsükli "Filosoofilised uurimused" osana 1832. aastal.

Selles demonstreerib ta end kunstigurmaana, aga mis kõige tähtsam - Euroopa kunsti arengu ennustajana 19. sajandi lõpus ja kogu 20. sajandil.

Pöörakem erilist tähelepanu romaani esimesele lausele: "1612. aasta lõpus, külmal detsembrikuu hommikul, kõndis üks väga kergelt riietatud noormees Suur-Augustini tänaval asuva maja uksest edasi-tagasi. Pariisis." Alates esimesest neljast reast usub lugeja Balzacit kirjeldatava loo reaalsusesse - seda soodustavad täpne kuupäev, kellaaeg ja aadress ning tekstis edasi - muud autori täpsed kirjeldused.

Miski ei viita absoluutsele väljamõeldisele kuni hetkeni, mil saame teada, et noormees on ei keegi muu kui Nicolas Poussin, prantsuse kunstnik, kes on tuntud oma maalide "Sabiini naiste röövimine", "Germanicuse surm", "Arkaadia lambakoerad" ja teiste poolest. teemad tema kaasaegse ajastu avalikustamiseks. Tema teoreetiliste veendumuste kohta pole peaaegu midagi teada.

François Porbus on romaani teine kangelane, tõeliselt eksisteeriv kunstnik Hollandist, kes pühendus portreežanrile. Ta astub poleemikasse oma õpetaja Frenhoferiga, ainsa väljamõeldud isikuga, kes meile kõige rohkem huvi pakub. Vana Frenhoferit võib võrrelda Balzaci endaga: ta töötab hoolikalt oma teoste kallal, muutes neis pidevalt midagi, tema jaoks on oluline iga pisiasi, mis aitab avastada nähtuse olemust.

Mis siin puudu on? See on tühiasi, aga see pisiasi on kõik

Ta oleks justkui sündinud teisel ajastul, teda ümbritseb arusaamatus ja ülimalt revolutsioonilised mõtisklused 17. sajandi kunstist. Esiteks seisab Frenhofer vastu looduse ja õpetajate pimedale jäljendamisele, väliste tunnuste mitte läbimõeldud järgimisele, vaid seisab kujutise objekti olemuse väljendamise eest. See seisukoht lükkab täielikult ümber Prantsusmaal valitseva klassitsismi kontseptsiooni – iidsete meistrite jäljendamise, mis põhineb kaanonite rangel järgimisel.

Te reprodutseerite, ilma seda mõistmata, sama mudelit, mille kopeerisite oma õpetajalt. Sa ei tunne vormi piisavalt lähedalt, sa ei järgi seda piisavalt armastavalt ja kangekaelselt kõigis selle pööretes ja taandumistes

Samas monoloogis kaitseb Frenhover kunsti intuitiivset põhimõtet – töötage inspiratsiooni ja kunstilise ideega. Ta räägib ka loovuse hoolimatusest: see ei ole üles ehitatud ratsionaalsele algusele, vaid kogetud tunnetele ja emotsioonidele. Tänapäeval tundub selline lähenemine kunstniku loomingule üsna tavaline, asjade järjekorras.

Ilu on range ja kapriisne, seda ei anta niisama lihtsalt, tuleb oodata soodsat tundi, see jahtida ja sellest haarates kinni hoida, et sundida teda alistuma [...] Raffaeli suur üleolek on tagajärg tema võimele sügavalt tunda, mis justkui murrab tema vormi

Üldiselt ennustab Frenhofer oma mõtetes ja töödes kunsti arengut 19. sajandi lõpus - 20. sajandi keskpaigas. Poussinile tähelepanu juhtides palub ta joonistada punase pliiatsiga joonise ja märgib, et pilt pole valmis – ta võtab paleti ise ja hakkab raevukalt korrigeerima noormehe tööd, et "paljale koljule on tekkinud higi". Lugege allolevat tsitaati – kas see näeb välja nagu midagi? Jah, see on õige – impressionism. See ilmus Prantsusmaal suhteliselt vastandina klassitsismile; tema poolehoidjad töötasid välja need meetodid ja tehnikad, mis võimaldavad kunstnikul võimalikult täpselt edasi anda päris maailm tema liikuvuses edastada tema muutusi. Just seda nõuab ta oma vaidlustes Porbus Frenhoferiga.

Seejärel kastis ta palavikulise hooga pintslite otsad erinevatesse värvidesse, mõnikord jooksis kogu skaala kiiremini kui kiriku organist, kes jooksis üle klahvide ülestõusmispühade hümniga "O filii". […] Ekstsentrik parandas vahepeal pildi erinevaid osi: siin tegi ta kaks lööki, seal - ühe ja iga kord nii, et ilmus justkui uus maal, valgusest küllastunud maal.

Juba XX sajandil nägi kunstnik Paul Cezanne end Frenhoferi sõnades, kui tema sõber neoimpressionist Emile Bernard luges talle paar lõiku "Tundmatust meistriteosest". Kunstikriitik Maxim Kantor kirjeldab Cezanne’i tehnikat järgmiselt: “Iga Cezanne’i löök on värvi ja valguse süntees, ruumi ja objekti süntees – tuleb välja, et Balzac nägi seda sünteesi ette. Kosmos on lõunaosa, Itaalia, sinine õhk, Paolo Uccello leiutatud perspektiiv. Objektiks on Põhja-Saksamaa, Düreri söövitav joonistus, läbistav joon, teaduslik analüüs. Põhja ja lõuna olid poliitiliselt lagunemas, ususõdade lagunemine konsolideerus: lõuna on katoliiklik, põhjaosa protestantlik. Need on kaks erinevat esteetikat ja kaks erinevat arutluslaadi. Lõuna ja põhja ühendamine on olnud iga poliitiku unistus Karl Suure ajast peale ja Euroopa igivana poliitiline draama seisneb selles, et nad üritasid kokku panna Karolingide lagunevat pärandit ja kangekaelne pärand murenes. ei allu poliitilisele tahtele; Otton, Heinrich Ptitselov, Karl Viies Habsburg, Napoleon, de Gaulle'i projekt Euroopa Ühendriikidele – see kõik sai alguse suure ühendamisplaani nimel, ruumi ja objekti, lõuna ja põhja sünteesi nimel. ."

Järgmise sammuna tuleb ette näha Auguste Rodini – kaasaegse skulptuuri ühe rajaja, virtuoossuse poolest inimkeha kujutamisel, emotsionaalse seisundi ja emotsionaalse seisundi kujutamisel – tehtud skulptuuride "Mõtleja", "Suudlus" jne esitusmaneerid. liikumine. Auguste Rodin, kes on Balzaci loomingust väga huvitatud, kasutab oma töödes Frenhoferi tegelaskujuga sama põhimõtet – interaktsiooni kujutise valguskeskkonnaga, mis on võrdne tema enda skulptuurse kujundi plastilisusega.

Täpselt nagu see suurepärane kunstnik, rakendasin esialgse näojoonise kergete ja julgete tõmmetega, sest vari on lihtsalt juhus, pea seda meeles, mu poiss. Seejärel pöördusin tagasi oma töö juurde ning poolvarjude ja läbipaistvate toonide abil, mida tasapisi tihendasin, edastasin varjud, kuni mustani, sügavaimani; koosneb ju tavalise kunstniku loodus nendes kohtades, kus sellele langeb vari, justkui teisest ainest kui valgustatud kohtades - see on puit, pronks, kõik, mis sulle meeldib, ainult mitte varjutatud keha.

Viimaste ettekuulutustega kohtume päris loo lõpus. François Porbus ja noor Nicolas Poussin tulevad õpetaja töötuppa vaatama “La Belle Noisese”, mida Frenhofer nii palju kiitis (muide, see sai nime Leonardo da Vinci “La Belle Ferronier”). Nad on täies ootuses, et näha meistri meistriteost, mille kallal ta on kümme aastat töötanud, aga ... nad ei näe midagi. Kohe lähemale jõudes märkavad nad "pildi nurgas palja jala otsa, mis paistis silma värvide, toonide, ebamääraste varjundite kaosest, moodustades omamoodi vormitu udukogu". Porbus ja Poussin ei suuda vaikida ja öelda Frenhoferile, et pildil pole kedagi ja ilusat Noisezat - ta ajab vihasena õpilased minema ja sureb järgmisel päeval.

Siin, - jätkas Parbus pilti puudutades, - lõpeb meie kunst maa peal. "Ja siit lähtudes on see taevasse kadunud," ütles Poussin

Mitteobjektiivne kunst, milleks on abstraktsionism, eranditult formaalse printsiibi esiletõstmine ning tegutsemisest ja loodust matkimisest keeldumine, on Balzaci järgi alati täis ohtu kaotada loodus ise. Kirjanik justkui hoiatab meid enesekurnamise ohu eest.

Vaatamata oma kahekümnenda sajandi prohvetlikule komponendile on romaan "Tundmatu meistriteos" alati aktuaalne eelkõige oma ajatu komponendi poolest: Balzac toob ühes kohas ja ajal kokku tõelised kunstnikud ja väljamõeldud tegelase, kes arutavad, kuidas "kunsti teha". õigemini ja see on küsimus, millele vastust pole.

Vajadusest masendunud ja praegu oma julgusest hämmastunud vaene uustulnuk poleks julgenud minna kunstniku juurde, kellele me võlgneme Henry IV kauni portree, kui ootamatu vahejuhtum poleks appi tulnud. Trepist tuli üles vanamees. Oma kummalise kostüümi, uhke pitskrae, tähtsa ja enesekindla kõnnaku järgi aimas noormees, et ta on meistri patroon või sõber, ning astus sammu tagasi, et talle teed teha, uurige teda uudishimuga, lootes leida temas kunstniku lahkust või kunstisõpradele omast lahkust - aga vana mehe näos oli midagi kuradilikku ja midagi muud tabamatut, omapärast, kunstnikule nii köitvat. Kujutage ette kõrget, kumerat otsaesist koos kiilaste laikudega, mis rippuvad väikese, lame, ülespoole pööratud nina kohal, nagu Rabelais või Sokrates; huuled pilkavad ja kortsud; lühike, üleolevalt üles tõstetud lõug; hall terav habe; roheline, merevee värv, silmad, mis tundusid vanadusest tuhmunud, kuid orava pärlmuttervärvide järgi otsustades, suutsid vahel siiski viha- või rõõmuhetkel magnetpilgu heita. See nägu tundus aga tuhmunud mitte niivõrd vanadusest, kuivõrd nendest mõtetest, mis kurnavad nii hinge kui keha. Ripsmed olid juba välja langenud ja kulmuharjadel olid vaevumärgatavad karvad. Kinnitage see pea hapra ja nõrga keha külge, ümbritsege paeltega, mis sädelevad valgest ja hämmastab ehetest töö peenust, visake raske kuldkett üle vanamehe musta kamoli ja saate ebatäiusliku pildi sellest mehest, kellele trepi hämar valgustus andis fantastilise varjundi. Võiks öelda, et see on Rembrandti portree, mis lahkub oma raamist ja liigub vaikselt poolpimeduses, suure kunstniku poolt nii armastatud. Vanamees heitis noormehele läbitungiva pilgu, koputas kolm korda ja ütles umbes neljakümneaastasele haigele mehele, kes oli ukse avanud:

Tere pärastlõunast, meister.

Porbus kummardus viisakalt; ta lasi noormehe sisse, uskudes, et tuli vana mehega kaasa, ega pööranud talle enam tähelepanu, eriti kuna uustulnuk tardus imetlusest nagu kõik loomulikul teel sündinud kunstnikud, kes esimest korda ateljeesse sattusid, kus nad saavad. luurama mõningaid kunstitehnikaid. Võlvi läbistatud avatud aken valgustas meister Porbuse eluruumi. Valgus keskendus molbertile, mille küljes oli lõuend, kus oli ainult kolm-neli valget lööki, ega ulatunud selle tohutu ruumi pimedatesse nurkadesse; kuid kapriissed peegeldused kas sütitasid pruunis poolpimeduses seinal rippuva Reitari kuurassi kühmudel hõbedased sädemed, siis joonistasid nad terava riba vana kapi poleeritud nikerdatud karniisist, mis oli vooderdatud haruldaste savinõudega, siis katsid nad mõnede vanade kuldsete brokaatkardinate vistrikuline pind sädelevate täppidega.voldid, mis ilmselt kõlbasid mõne maali jaoks.

Paljaste lihaste kipsvalandid, iidsete jumalannade killud ja torsod, mis olid armastavalt poleeritud sajandite suudlustega, risustasid riiulid ja konsoolid. Seinu katsid laeni lugematud visandid, kolme pliiatsi, sangviini või pastakaga tehtud visandid. Värvisahtlid, õlide ja essentside pudelid, ümberkukkunud pingid jätsid kõrgele aknale pääsemiseks vaid kitsa käigu; sellest tulev valgus langes otse Porbuse kahvatule näole ja võõra mehe alasti elevandiluust koljule. Noormehe tähelepanu haaras vaid üks pilt, mis oli juba kuulus ka neil segastel, segastel aegadel, nii et seda tulid vaatama jonnakad inimesed, kellele võlgneme püha tule säilimise ajatuse päevil. Sellel kaunil kunstilehel on kujutatud Egiptuse Maarjat, kes kavatseb paadiületuse eest maksta. Maria de Medicile mõeldud meistriteose müüs ta hiljem hädapäevadel maha.

Mulle meeldib teie pühak, - ütles vanamees Porbusele, - ma maksaksin teile kümme kuldkroonit rohkem, kui kuninganna annab, aga proovige temaga võistelda ... kurat!