Lahutused

Ihne rüütližanr. Tragöödia "Kisne rüütel" moraalsed ja filosoofilised probleemid

Puškini tragöödia "Kisne rüütel" on kirjutatud 1830. aastal, nn "Boldino sügisel" - kirjaniku kõige produktiivsemal loomeperioodil. Tõenäoliselt oli raamatu idee inspireeritud Aleksander Sergejevitši ja tema ihne isa raskest suhtest. Üks Puškini "väike tragöödia" ilmus esmakordselt 1936. aastal Sovremennikus pealkirja all "Stseen Chenstone'i tragikomöödiast".

Sest lugejapäevik ja kirjandustunniks paremini valmistuda, soovitame lugeda veebis kokkuvõte Peatükkide kaupa "Kisas rüütel".

peategelased

Parun- vana kooli küps mees, minevikus vapper rüütel. Ta näeb kogu elu mõtet rikkuse kogumises.

Albert- Kahekümneaastane nooruk, rüütel, kes on sunnitud taluma äärmist vaesust oma isa, paruni ülemäärase koonuse tõttu.

Teised tegelased

juut Saalomon on pandimaakler, kes laenab Albertile regulaarselt raha.

Ivan- rüütel Alberti noor sulane, kes teenib teda ustavalt.

hertsog- võimude peamine esindaja, kelle alluvuses ei ole mitte ainult tavalised elanikud, vaid ka kogu kohalik aadel. Tegutseb Alberti ja paruni vastasseisu ajal kohtunikuna.

I stseen

Rüütel Albert jagab oma probleeme oma teenija Ivaniga. Vaatamata üllas sünd ja rüütelkond, on noormees väga hädas. Viimasel turniiril torkas tema kiivri läbi krahv Delorge'i oda. Ja kuigi vaenlane sai lüüa, pole Albert liiga õnnelik oma võidu üle, mille eest ta pidi maksma tema jaoks liiga kõrget hinda – kahjustatud soomust.

Vigastada sai ka hobune Emir, kes pärast ägedat võitlust lonkama hakkas. Lisaks vajab noor aadlik uut kleiti. Õhtusöögi ajal oli ta sunnitud raudrüüs istuma ja daamidele vabandusi otsima, et "satusin turniirile juhuslikult".

Albert tunnistab ustavale Ivanile, et tema hiilgav võit krahv Delorge'i üle ei tulenenud julgusest, vaid isa koonerusest. Noormees on sunnitud leppima puruga, mille isa talle kingib. Tal ei jää muud üle, kui raskelt ohata: “Oo vaesus, vaesus! Kuidas see meie südameid alandab!”

Uue hobuse ostmiseks on Albert sunnitud taas kord pöörduma liigkasuvõtja Saalomoni poole. Ilma hüpoteegita raha ta aga keeldub andmast. Solomon juhib noormehe õrnalt mõttele, et "mis kell on, et parun sureks" ning pakub apteekri teenuseid, kes valmistab tõhusat ja kiiretoimelist mürki.

Raevunud Albert ajab minema juudi, kes julges soovitada oma isa mürgitamist. Ometi ei suuda ta enam armetut eksistentsi venitada. Noor rüütel otsustab otsida abi hertsogilt, et too saaks mõjutada ihne isa, ning ta lõpetab oma poja käes hoidmise, "nagu maa all sündinud hiir".

II stseen

Parun laskub keldrisse, et valada "peotäis kogunenud kulda" veel pooliku kuuenda kasti. Ta võrdleb oma sääste mäega, mis on kasvanud tänu väikestele peotäitele maad, mille sõdurid kuninga käsul tõid. Selle künka kõrguselt võis valitseja oma valdusi imetleda.

Nii tunneb parun oma rikkust vaadates tema võimu ja üleolekut. Ta mõistab, et soovi korral võib ta endale lubada kõike, igasugust rõõmu, igasugust alatust. Tunne enda jõud rahustab meest ja tal on sellest teadvusest täiesti "piisanud".

Rahal, mida parun keldrisse toob, on halb maine. Neid vaadates meenub kangelasele, et ta sai “vana dublooni” lohutamatult kolme lapsega leselt, kes pool päeva vihma käes nuttis. Ta oli sunnitud oma surnud abikaasa võla tasumiseks andma viimase mündi, kuid vaese naise pisarad ei halastanud tundetut parunit.

Teise mündi päritolus kooner ei kahtle – loomulikult varastasid selle kelm ja kelm Thibaut, kuid see ei pane parunit kuidagi muretsema. Peaasi, et kuues kullakirst täieneb aeglaselt, kuid kindlalt.

Iga kord, kui ta rinnakorvi avab, langeb vana kurblik "kuumusesse ja värinasse". Siiski ei karda ta kaabaka rünnakut, ei, teda piinab kummaline tunne, mis sarnaneb naudinguga, mida kogeb paadunud tapja, torkades noa ohvri rinda. Parun on “koos mõnus ja kardab” ning selles tunneb ta tõelist õndsust.

Oma rikkust imetledes on vanamees tõeliselt õnnelik ja teda närib vaid üks mõte. Parun mõistab, et tema viimane tund on lähedal ja pärast tema surma on kõik need aastatepikkuse raskuste käigus omandatud aarded tema poja käes. Kuldmündid voolavad jõena “satiinsetesse taskutesse” ja hooletu noormees ajab isa varanduse hetkega üle maailma laiali, raiskab seda noorte võlurite ja rõõmsate sõprade seltsis.

Parun unistab, et ka pärast surma kaitseb ta vaimu kujul oma rindu kullaga koos “kaitsevarjuga”. Võimalik eraldumine hüve omandatud surnud kaalust langeb vanainimese hinge, kelle jaoks on ainus elurõõm rikkuse suurendamises.

III stseen

Albert kurdab hertsogile, et peab kogema "kibeda vaesuse häbi", ja palub arutleda oma liiga ahne isaga. Hertsog on nõus noort rüütlit aitama – teda mäletatakse hea suhe põline vanaisa ihneparuniga. Neil päevil oli ta ikka aus, vapper rüütel, kellel polnud hirmu ja etteheiteid.

Vahepeal märkab hertsog aknast parunit, kes suundub oma lossi. Ta käsib Albertil end kõrvaltuppa peita ja võtab isa oma kambritesse vastu. Pärast vastastikuste naudingute vahetamist kutsub hertsog paruni oma poja enda juurde saatma – too on valmis pakkuma noorele rüütlile väärilist palka ja õukonnateenistust.

Selle peale vastab vana parun, et see on võimatu, sest poeg tahtis teda tappa ja röövida. Suutmata taluda nii jultunud laimu, hüppab Albert toast välja ja süüdistab isa valetamises. Isa viskab kinda pojale, kes selle üles võtab, andes märku, et võtab väljakutse vastu.

Nähtust jahmunud hertsog eraldab isa ja poja ning ajab nad vihasena paleest välja. Selline stseen põhjustab vana paruni surma, kes oma elu viimastel hetkedel mõtleb ainult oma rikkusele. Hertsog on jahmunud: "Kohutav vanus, kohutavad südamed!".

Järeldus

Aleksander Sergejevitši tähelepaneliku tähelepanu all olevas teoses "Keser rüütel" on selline pahe nagu ahnus. Tema mõjul toimuvad pöördumatud isiksusemuutused: kunagisest kartmatust ja üllast rüütlist saab kuldmüntide ori, ta kaotab täielikult oma väärikuse ja on valmis isegi oma ainsat poega kahjustama, et too ei saaks oma varandust enda valdusesse.

Pärast ihne rüütli ümberjutustuse lugemist soovitame tutvuda Puškini näidendi täisversiooniga.

Mängi Test

Kontrollige kokkuvõtte meeldejätmist testiga:

Hinnangu ümberjutustamine

Keskmine hinne: 4.1. Kokku saadud hinnanguid: 289.

Puškin kirjutas tragöödia 1920. aastatel. Ja see avaldati ajakirjas Sovremennik. Tragöödiaga The Miserly Knight saab alguse teoste tsükkel nimega "Väikesed tragöödiad". Puškin taunib teoses sellist negatiivset omadust inimloomus nagu ihnus.

Ta kannab teose tegevuse üle Prantsusmaale, et keegi ei aimaks, et jutt käib talle väga lähedasest inimesest, tema isast. Tema on ihne. Siin elab ta endale Pariisis, ümbritsetuna 6 kullakirstuga. Aga sealt ei võta ta sentigi. Avab, vaatab ja sulgeb uuesti.

Elu peamine eesmärk on kogumine. Aga parun ei saa aru, kui vaimuhaige ta on. See "kuldne madu" allutas ta täielikult oma tahtele. Ihne usub, et tänu kullale saavutab ta iseseisvuse ja vabaduse. Kuid ta ei märka, kuidas see madu jätab ta ilma mitte ainult kõigist inimlikest tunnetest. Kuid isegi oma poega tajub ta vaenlasena. Ta meel oli täiesti segaduses. Ta kutsub ta välja duellile raha pärast.

Rüütlipoeg on tugev ja julge mees, kes tuleb turnimisturniiridelt sageli võidukalt välja. Ta on hea välimusega ja talle meeldib naissugu. Kuid ta on isast majanduslikult sõltuv. Ja ta manipuleerib oma pojaga raha abil, riivab tema uhkust ja au. Isegi kõige tugevama inimese saab murda. Kommunism pole veel saabunud ja raha valitseb ikka aeg-ajalt maailma. Seetõttu loodab poeg salamisi, et tapab oma isa ja saab raha enda valdusesse.

Hertsog peatab duelli. Ta nimetab oma poega koletiseks. Kuid paruni tapab juba mõte raha kaotamisest. Huvitav, miks tol ajal pankasid polnud? Panen raha intressidele ja elaksin õnnelikult elu lõpuni. Ja ilmselt hoidis ta neid kodus, nii et ta raputas iga mündi üle.

Siin on veel üks kangelane, Solomon, kes samuti ihne rüütli rikkusele "pani" silma. Enda rikastamise nimel ei hoidu ta millestki kõrvale. Ta käitub kavalalt ja peenelt – pakub pojale isa tapmist. Lihtsalt mürgitage teda. Poeg ajab ta häbiga minema. Kuid ta on valmis võitlema omaenda isaga, sest too solvas tema au.

Kired lõid lae alla ja vaid ühe osapoole surm suudab kahevõitlejad rahustada.

Tragöödias on ainult kolm stseeni. Esimene vaatus – poeg tunnistab oma rasket rahalist olukorda. Teine vaatus – õel rüütel puistab hinge välja. Kolmas vaatus on hertsogi sekkumine ja ihne rüütli surm. Ja kardina all kõlavad sõnad: "Kohutav vanus, kohutavad südamed." Seetõttu võib teose žanri määratleda kui tragöödiat.

Puškini võrdluste ja epiteetide täpne ja tabav keel võimaldab kujutleda ihne rüütlit. Siin sorteerib ta kuldmünte, pimedas keldris värelevate küünalde valguses. Tema monoloog on nii realistlik, et võib judinad ette kujutada, kuidas verine kaabakas sellesse süngesse niiskesse keldrisse roomab. Ja lakub rüütli käsi. Esitatud pildist muutub see hirmutavaks ja vastikuks.

Tragöödia toimumise aeg on keskaegne Prantsusmaa. Lõpp, lävel on uus süsteem – kapitalism. Seetõttu laenab ihne rüütel ühelt poolt rüütel ja teiselt poolt liigkasuvõtja, laenab raha intressiga. Sealt sai ta nii suure rahasumma.

Igaühel on oma tõde. Poeg näeb oma isas valvekoera, Alžeeria orja. Ja isa näeb oma pojas tuulist noormeest, kes oma küüruga raha ei teeni, vaid saab selle pärimise teel. Ta nimetab teda hulluks, nooreks kulutajaks, kes osaleb hoolimatutes lõbustustes.

2. variant

A.S. Puškini žanriline mitmekülgsus on suurepärane. Ta on sõnameister ja tema loomingut esindavad romaanid, muinasjutud, luuletused, luuletused, dramaturgia. Kirjanik peegeldab oma aja tegelikkust, paljastab inimlikke pahesid, otsib probleemidele psühholoogilisi lahendusi. Tema teoste tsükkel "Väikesed tragöödiad" - nutt inimese hing. Nendes olev autor tahab oma lugejale näidata: kuidas väljastpoolt paistavad ahnus, rumalus, kadedus, soov rikkaks saada.

Väikeste tragöödiate esimene näidend on ihne rüütel. Plaanitud süžee realiseerimiseks kulus kirjanikul neli pikka aastat.

Inimese ahnus on tavaline pahe, mis on olnud ja eksisteerib erinevad ajad. Teos "Kisas rüütel" viib lugeja keskaegsele Prantsusmaale. Näidendi põhikuju on parun Philip. Mees on rikas ja vilets. Teda kummitavad kullast rinnad. Ta ei kuluta raha, tema elu mõte on ainult kogumine. Raha on ta hinge neelanud, ta on neist täielikult sõltuv. Ahnus avaldub parunites ja inimsuhetes. Tema poeg on vaenlane, kes seab ohtu tema jõukusele. Kunagisest õilsast mehest sai ta oma kire orjaks.

Paruni poeg on tugev noormees, rüütel. Ilus ja julge, tüdrukud nagu tema, osaleb sageli turniiridel ja võidab neid. Kuid rahaliselt sõltub Albert oma isast. Noormees ei saa endale lubada osta hobust, soomust ja isegi korralikke riideid väljasõiduks. Isa särav vastand, poeg on inimeste vastu lahke. Raske rahaline olukord murdis poja tahte. Ta unistab pärandi saamisest. Solvangujärgse aumehena kutsub ta parun Philipi duellile, soovides tema surma.

Teine näidendi tegelane on hertsog. Ta tegutseb konflikti kohtunikuna kui võimu esindaja. Mõistes rüütli teo hukka, nimetab hertsog teda koletiseks. Selle kangelase kõnesse on põimitud kirjaniku suhtumine tragöödias toimuvatesse sündmustesse.

Kompositsiooniliselt koosneb näidend kolmest osast. Avastseen räägib Albertist ja tema raskest olukorrast. Selles paljastab autor konflikti põhjuse. Teises vaatuses on monoloog isast, kes astub vaataja ette “alatu rüütlina”. Finaal on loo lõpp, vaevatud paruni surm ja autori järeldus juhtunu kohta.

Nagu iga tragöödia puhul, on süžee lõpp klassikaline – peategelase surm. Kuid Puškini jaoks, kellel õnnestus väikeses teoses konflikti olemust kajastada, on peamine näidata inimese psühholoogilist sõltuvust oma pahest - ahnusest.

A. S. Puškini 19. sajandil kirjutatud teos on asjakohane tänapäevani. Inimkond pole vabanenud materiaalse rikkuse kogumise patust. Nüüd ei lahene põlvkondadevaheline konflikt laste ja vanemate vahel. Meie ajastul võib näha palju näiteid. Lapsed, kes panevad oma vanemad hooldekodusse korteri saamiseks, pole tänapäeval haruldane. Hertsog ütles traagiliselt: "Kohutav vanus, kohutavad südamed!" võib seostada meie XXI sajandiga.

Mõned huvitavad esseed

Kompositsioon Lermontov Mtsyri luuletuse põhjal 8. klass
Kõigi vene luuletajate hulgas on Mihhail Jurijevitš Lermontov vene kirjanduses eriline koht. Luuletajas on eriline, hülgav kogu inimliku argielu ja argielu väikluse.
Bykovi teose Crane cry analüüs
Vasil Bykov on kuulus Valgevene Vabariigi kirjanik. Valdav osa tema loomingust kujutab raskeid võitlusaastaid, aga ka aega pärast sõja lõppu. Kõik need rasked ajad koges kirjanik ise
Repetilovi tunnused ja kuvand Gribojedovi komöödias Häda vaimukuse esseest
Nagu paljudel vene kirjanduse tegelastel, on ka "Woe from Wit" Repetilovil kõnekas perekonnanimi. See tähendab ladina keeles "kordama". Ja loomulikult kuvatakse see kangelases suurepäraselt.
Platonovi loo analüüs Kahtlemas Makaris 11. klass
Paljud Platonovi teosed puudutavad nii või teisiti inimsuhete teemat, paljastades selle olemuse, näidates inimloomust ja luues sellest tajumiseks väga ebameeldiva kuvandi.

Alates iidsetest aegadest on riietel olnud mitte ainult formaalne tähendus – varjata alastust, vaid kujutanud endast ka sümboolset elementi, mida ühiskonnas kasutati. Näiteks kunagi olid inimesed uhked nahkade omamise üle

Omsk

Tragöödia "Kisas rüütel" moraalsed ja filosoofilised probleemid

“Luuletuse “Ketu rüütel” idee kohta pole midagi öelda: see on liiga selge nii iseenesest kui ka luuletuse nime järgi. Kihnus kirg ei ole uus idee, kuid geenius teab, kuidas teha vanast uut ... ", - kirjutas ta määratledes ideoloogiline iseloom töötab. G. Lesskis, märkides tragöödia mõningast "salapärasust" seoses selle avaldamisega (Puškini soovimatus avaldada tragöödiat oma nime all, autorluse omistamine olematule näitekirjanikule Inglise kirjandus Chenstone), arvas, et ideoloogiline suund on endiselt äärmiselt selge ja lihtne: "Vastupidiselt näidendi üsna salapärasele välisele ajaloole näivad selle sisu ja konflikt olevat lihtsamad kui ülejäänud kolmel." Ilmselt sai teose ideoloogilise olemuse mõistmise lähtekohaks reeglina pealkirja semantilise keskpunkti moodustav epiteet, mis on võtmesõnaks konfliktide lahendamise koodtähenduses. Ja sellepärast näib Väikeste tragöödiate esimese näidendi idee olevat "lihtne" - ihne.

Näeme, et see tragöödia ei ole pühendatud niivõrd ahnusele endale, kuivõrd selle mõistmise probleemile, moraali mõistmise ja vaimse enesehävitamise probleemile. Filosoofilise, psühholoogilise ja eetilise uurimistöö objektiks on inimene, kelle hingelised veendumused osutuvad kiusatuse ringis hapraks.

Rüütelliku au ja hiilguse maailma tabas tige kirg, patu nool läbistas olemise aluseid, hävitas moraalisambaid. Kõik, mis kunagi määratleti mõistega "rüütlivaim", on ümber mõtestatud mõistega "kirg".

Eluliste keskuste nihkumine viib inimese vaimsesse lõksu, millest omamoodi väljapääs saab olla vaid samm mitteolemise kuristikku. Patu teadlik ja elu poolt määratud reaalsus on oma tegelikkuses kohutav ja oma tagajärgedelt traagiline. Selle aksioomi mõistmise jõud on aga tragöödia "Kiser rüütel" vaid ühel kangelasel – hertsogil. Just temast saab moraalse katastroofi tahtmatu tunnistaja ja selles osalejate kompromissitu kohtunik.

Ahnus on tõepoolest tragöödia "mootor" (ihnus kui raisatud vaimsete jõudude põhjus ja tagajärg). Kuid selle tähendust ei nähta ainult koonerdaja väikluses.

Parun pole lihtsalt ihne rüütel, vaid ka ihne isa – ihne pojaga suheldes, ihne talle elutõdesid paljastades. Ta sulges Albertile oma südame, määrates sellega oma lõpu ja hävitades oma pärija vaimse maailma, kes polnud veel tugevaks saanud. Parun ei tahtnud aru saada, et poeg ei päri niivõrd oma kulda, kuivõrd elutarkust, mälu ja põlvkondade kogemust.

Armastust ja siirust säästes sulgeb parun iseendasse, oma individuaalsusesse. Ta eemaldab end peresuhete tõest, valguse “edevusest” (mida ta näeb väljaspool oma keldrit), luues oma maailma ja Seaduse: Isa realiseerub Loojas. Soov omada kulda areneb egoistlikuks sooviks omada Universumit. Troonil peaks olema ainult üks valitseja, ainult üks jumal taevas. Sellisest sõnumist saab Jõu "jalg" ja vaenu põhjus poja vastu, kes võiks olla Isa Asja järglane (see tähendab mitte hukatuslikku säästmiskirge, vaid pere äri, isalt pojale üleminekut). vaimne rikkus lahke).

Just see ihnus, mis hävitab ja oma varjuga markeerib kõik eluilmingud, saabki dramaatilise peegelduse objektiks. Autori vaade ei pääse siiski mööda varjatud, "tekkivatest" järk-järgult kausaalsetest rikutuse alustest. Autorit ei huvita mitte ainult täielikkuse tulemused, vaid ka nende esmased motiivid.

Mis teeb parunist askeedi? Soov saada Jumalaks, Kõigevägevamaks. Mis paneb Alberti isa surma tahtma? Soov saada paruni kullavarude omanikuks, soov saada vabaks, iseseisvaks, ja mis kõige tähtsam, nii julguse kui ka varanduse poolest lugupeetud inimeseks (mis iseenesest sõnumina olemasolule, aga mitte olemisele on igati mõistetav ja iseloomulik paljudele temavanustele) .

“Inimese olemuse,” kirjutas V. Nepomniachtchi, “määrab see, mida ta lõpuks tahab ja mida ta oma soovi täitmiseks teeb. Seetõttu on "väikeste tragöödiate" "materjaliks" inimlikud kired. Puškin võttis kolm peamist: vabadus, loovus, armastus [...]

Ihast rikkuse järele, mis paruni sõnul on iseseisvuse, vabaduse tagatis, sai alguse tema tragöödia. Albert püüdleb iseseisvuse poole - ka rikkuse kaudu ... ".

Vabadus kui tõuge, kui üleskutse teostada väljamõeldut, muutub indikaatoriks, sellega kaasnevaks "elemendiks" ja samal ajal katalüsaatoriks tegevusele, mis on moraalne tähtsus(positiivne või negatiivne).

Kõik selles teoses on maksimaalselt kombineeritud, sünkreetiliselt keskendunud ja ideoloogiliselt kontsentreeritud. Käsustatud olemise allikate ümberpööramine ja suhete ebakõla, perekonna tagasilükkamine ja hõimude katkestamine (põlvkondade moraalne killustatus) - seda kõike iseloomustab sünteesi tegelikkuse fakt e Vaimse draama PS (sünteetiliselt organiseeritud indikaatorid).

Isa-Poja tasandi suhete alogism on üks moraalse tragöödia näitajaid just seetõttu, et draamateose konflikt omandab eetilise tähenduse mitte ainult (ja mitte niivõrd) siis, kui see lahendatakse vertikaalselt: Jumal – inimene, vaid ka siis, kui kangelasest saab jumal-taganeja reaalsituatsioonilistes faktides, kui teadlikult või alateadlikult "ideaalne" asendab "absoluutne".

Tähenduste ja konflikti lahenduste mitmetasandilisus määrab ka subtekstuaalsete tähenduste ja nende tõlgenduste polüseemia. Me ei leia ühemõttelisust selle või teise kujundi, selle või teise probleemi mõistmises, mida tähistab autori tähelepanu. Puškini dramaatilist loomingut ei iseloomusta klassikalisele tragöödiale omane kategoorilised hinnangud ja järelduste ülim ilmsus. Seetõttu on tema näidendite analüüsimise käigus oluline lugeda tähelepanelikult iga sõna, tähele panna tegelaste intonatsioonimuutusi, näha ja tunnetada igas märkuses autori mõtet.

Oluline punkt teose ideoloogilise ja sisulise aspekti mõistmisel on ka peategelaste kujundite analüütiline "lugemine" nende lahutamatus korrelatsioonis ja otseses seoses konflikti lahendamise tasandi faktidega, millel on ambivalentset laadi.

Me ei saa nõustuda mõne kirjanduskriitiku arvamusega, kes näevad selles teoses, nagu ka Mozartis ja Salieris, ainult ühte peategelast, kellel on jõud ja õigus tragöödiat liigutada. Niisiis märkis M. Kostalevskaja: "Esimene tragöödia (või dramaatiline stseen) - "Kiser rüütel" - vastab numbrile üks. Peamine ja tegelikult ainus kangelane on parun. Ülejäänud tragöödia tegelased on perifeersed ja toimivad vaid keskse isiku taustana. Nii filosoofia kui ka iseloomupsühholoogia on koondunud ja täielikult väljendatud ihne rüütli monoloogis [...]".

Parun on kahtlemata kõige olulisem, sügavalt psühholoogiliselt "välja kirjutatud" märgikujund. Just tema, tema tahte ja isikliku traagikaga korrelatsioonis on nähtavad ka Alberti kooseksisteerimise graafiliselt tähistatud reaalsused.

Kuid hoolimata nende eluliinide näilisest (välisest) paralleelsusest on nad ikkagi ühe pahe pojad, ajalooliselt ettemääratud ja tegelikult eksisteerivad. Nende nähtavat erinevust selgitavad ja kinnitavad suuresti vanuse ja seega ka ajalised näitajad. Parun, keda tabab kõikehõlmav patune kirg, lükkab oma poja tagasi, tekitades tema meelest sama patukuse, kuid teda süvendab (tragöödia lõpus) varjatud parritsiidi motiiv.

Albertit juhivad konfliktid samamoodi kui parunit. Ainuüksi mõistmine, et poeg on pärija, et tema on see, kes tuleb järele, paneb Philipi teda vihkama ja kartma. Olukord on oma intensiivses lahustamatuses sarnane “Mozarti ja Salieri” dramaatilise olukorraga, kus kadedus ja hirm omaenda loomingulise läbikukkumise ees, väljamõeldud, õigustav soov “päästa” Kunst ja taastada õiglus, sunnib Salierit Mozartit tapma. . S. Bondi kirjutas selle probleemi üle mõtiskledes: „Kindlates rüütlites ning Mozartis ja Salieris on üleüldise austusega harjunud inimesed, ja mis kõige tähtsam – need, kes peavad seda austust igati ära teenituks [...] Ja nad püüavad veenda end, et nende kuritegusid juhivad kas kõrged põhimõttelised kaalutlused (Salieri) või kui kirg, siis mõni muu, mitte nii häbiväärne, kuid kõrge (parun Philip)".

Filmis The Miserly Knight põhjustab hirm anda kõik kellelegi, kes seda ei vääri, valevande andmist (tegu, mis lõpptulemuses ei jää kuidagi alla "sõpruse tassi" visatud mürgile. ).

Vastuolude nõiaring. Võib-olla just nii tuleks selle teose konflikti iseloomustada. Siin on kõik “toidetud” ja suletud vastuoludele, vastanditele. Näib, et isa ja poeg on üksteisele vastandlikud, antinoomilised. See mulje on aga petlik. Tõepoolest, vihase Alberti poolt välja valatud algselt nähtav suhtumine vaese nooruse "kurbustesse" annab põhjust näha tegelaste erinevust. Kuid tuleb vaid hoolikalt jälgida poja mõttekäiku, sest immanentsed, isegi kui need on oma aluspõhimõttes tähistatud vastandliku polaarsuse märkidega, saab ilmselgeks nende moraalne sugulus isaga. Kuigi parun ei õpetanud Albertit hindama ja kalliks pidama seda, millele ta oma elu pühendas.

Tragöödia ajal on Albert noor, kergemeelne, raiskav (unenägudes). Aga mis saab edasi. Võib-olla on Saalomonil õigus, ennustades noormehele ihne vanaduspõlve. Tõenäoliselt ütleb Albert kunagi: "Ma ei saanud seda kõike asjata ..." (viidates oma isa surmale, mis avas talle tee keldrisse). Võtmed, mida parun nii edutult leida püüdis hetkel, mil tema elu temast lahkus, leiab tema poeg ja "annab mustusele juua kuninglikku õli".

Philip ei andnud seda edasi, kuid vastavalt eluloogikale, teose autori tahtel ja Jumala tahtel, kes paneb proovile oma laste vaimse vastupidavuse, "jättis" vastu oma tahtmist pärandi. , kui ta viskas oma pojale kinda, kutsudes ta duellile. Siin kerkib uuesti esile kiusatuse motiiv (väidab Kuradi nähtamatut kohalolekut), motiiv, mis kõlab juba esimeses vaatuses, kõige esimeses mahukas monoloog-dialoogis (läbistatud kiivrist) ja kõige esimeses ideoloogiliselt olulises dialoogis (dialoog). Alberti ja Saalomoni vahel võimalusest saada isa raha niipea kui võimalik). See motiiv (kiusatuse motiiv) on sama igavene ja vana kui maailm. Juba piibli esimesest raamatust loeme kiusatusest, mille tagajärjeks oli paradiisist väljaajamine ja maise kurjuse omandamine inimese poolt.

Parun mõistab, et pärija tahab tema surma, mida ta kogemata tunnistab, mida Albert ise välja pahvatab: "Kas mu isa elab mu üle?"

Ei tohi unustada, et Albert ikka veel ei kasutanud ära Saalomoni pakkumist isa mürgitada. Kuid see fakt ei lükka vähimalgi määral ümber mõtte olemasolu temas, paruni kiire surma (aga: mitte mõrva!) soovi. Surma soovimine on üks asi, tapmine aga hoopis teine asi. Rüütli poeg osutus võimetuks sooritama tegu, mille üle "harmoonia poeg" sai otsustada: "Valage ... kolm tilka klaasi vette ...". Yu. Lotman märkis selles mõttes: „Paruni pidusöök toimus filmis „Kihne rüütel“, kuid mainitakse ainult teist pidu, mille puhul Albert oleks pidanud oma isa mürgitama. See pidu toimub filmis "Mozart ja Salieri", mis ühendab need kaks muidu väga erinevat tükki "positsioonide riimiga" üheks "montaažifraasiks". .

"Mozartis ja Salieris" on esimese tragöödia kangelase sõnad, mis kirjeldavad kogu mõrvaprotsessi, ümber struktureeritud autori märkusse tähendusega "tegevus – tulemus": "Viskab mürki Mozarti klaasi". Kõige tugevama hingelise pinge hetkel võtab poeg aga vastu “isa esimese kingituse”, olles valmis temaga võitlema “mängus”, mille mängus on elu.

Teose konfliktsituatsiooniliste tunnuste mitmetähenduslikkuse määrab nende esinemise algsete motiivide erinevus ja mitmesuunaline lahendus. Konflikti tasandi lõigud leiduvad moraalsete liikumiste vektorites ja vaimse disharmoonia märkides, markeerides kõiki tegelaste eetilisi sõnumeid ja tegusid.

Kui "Mozartis ja Salieris" defineerib opositsiooni "Geenius – käsitööline", "Geenius - kaabakas" semantika, siis "Kisas rüütlis" toimub opositsioon antiteesi "Isa - Poeg" semantilises väljas. . Vaimse draama algnäitajate tasemevahe toob kaasa ka selle arengu lõppmärkide erinevuse.

Mõistes "Häda rüütli" moraalseid ja filosoofilisi küsimusi, tuleks järeldada, et Puškini tragöödia eetiline kõla on ülitähtis, tõstatatud teemade kaasatus ja konfliktide lahendamise universaalne tase. Teose eetilist alltekstiruumi läbivad kõik tegevusvektori arengusuunad, mõjutades inimese elu sügavaid, ontoloogilisi tahke, tema patusust ja vastutust Jumala ees.

Bibliograafiline loetelu

üks.. - M., 1985. - S. 484.

2. Puškini tee vene kirjanduses. - M., 1993. - P.298.

3. "Mozart ja Salieri", Puškini tragöödia, Liikumine ajas. - M., 19-aastane.

Klassiväline lugemistund 9. klassile teemal „A.S. Puškin. "Väikesed tragöödiad" "Kihne rüütel"

Tunni eesmärgid:

õpetada draamateost analüüsima (määrama draama teemat, ideed, konflikti);

anda ettekujutus dramaatilisest tegelasest;

arendada kirjutamisoskust kirjanduslik töö(valiklugemine, ilmekas lugemine, rollide kaupa lugemine, tsitaatide valik);

harida indiviidi moraalseid omadusi.

Tundide ajal

1. "Väikeste tragöödiate" loomise ajalugu A.S. Puškin(õpetaja sõna).

Täna jätkame vestlust Puškini dramaatiliste teoste, nimelt "Väikeste tragöödiate" üle. Ühes kirjas andis luuletaja näidenditele mahuka ja õige määratlus on "väikesed tragöödiad".

(Mahult väike, aga mahukas ja sisult sügav. Sõnaga “väike” rõhutas Puškin tragöödiate äärmist kompaktsust, konflikti tihenemist, hetkelist tegevust. Neile oli määratud saada sisu sügavuse poolest suureks) .

- Milliseid dramaatilisi žanre te teate? Mis on tragöödia žanr?

Tragöödia - komöödiale vastandlik draamatüüp, teos, mis kujutab võitlust, isiklikku või sotsiaalset katastroofi, mis tavaliselt lõpeb kangelase surmaga.

- Millal loodi Väikesed tragöödiad?(1830, Boldini sügis)

1830. aastal sai A. S. Puškin õnnistuse abielluda N. N. Gontšarovaga. Algasid tööd ja ettevalmistused pulmadeks. Poeet pidi kiiresti minema Nižni Novgorodi provintsi Boldino külla, et varustada osa perekonna valdusest, mille isa oli talle eraldanud. Äkiline koolerapuhang hoidis Puškinit pikka aega maapiirkondade eraldatuses. Siin juhtus esimese Boldino sügise ime: poeet elas üle õnneliku ja enneolematu mõõna loominguline inspiratsioon. Vähem kui kolme kuuga kirjutas ta poeetilise loo "Maja Kolomnas", draamateosed "Kisne rüütel", "Mozart ja Salieri", "Pidu katku ajal", "Don Juan", hiljem "Väikesed tragöödiad". "Ja loodi ka "Belkini lood", "Gorjukhini küla ajalugu", kirjutati umbes kolmkümmend imelist lüürilist luuletust, valmis romaan "Jevgeni Onegin".

"Keser rüütel" - keskaeg, Prantsusmaa.

"Kivi külaline" - Hispaania

"Pidu katku ajal" – Inglismaa, 1665. aasta suur katk

"Mozart ja Salieri" - Viin 1791, Mozarti viimased päevad. Ja kuigi sündmused toimuvad eri riikides, on Puškini kõik mõtted Venemaast, inimese saatusest.

Näib, et Puškin ühendab täiesti erinevad teosed tervikuks - tsükliks ja annab üldnimetuse "Väikesed tragöödiad"

Miks tsükkel?

Tsükkel on žanriline moodustis, mis koosneb teostest, mida ühendavad ühised jooned. "Väikesed tragöödiad" on sarnased kunstilise materjali korralduse poolest: kompositsioon ja süžee, kujundlik süsteem(väike arv tegelasi), – aga ka ideoloogilistel ja temaatilistel kaalutlustel (näiteks iga tragöödia eesmärk on paljastada igasugune negatiivne inimese kvaliteet).

- Meenutage tragöödiat "Mozart ja Salieri". Mis pahe Puškin temas hukka mõistab? (Kadedus).

Inimese ja teda ümbritsevate inimeste – sugulaste, sõprade, vaenlaste, mõttekaaslaste, juhuslike tuttavate – vaheline suhe on teema, mis on Puškinile alati muret valmistanud, mistõttu uurib ta oma teostes erinevaid inimlikke kirgi ja nende tagajärgi.

Iga tragöödia muutub filosoofiliseks aruteluks armastusest ja vihkamisest, elust ja surmast, kunsti igavikust, ahnusest, reetmisest, tõelisest andest...

2. Analüüs draamale "Kisne rüütel" (frontaalne vestlus).

1) - Mis te arvate, millisele järgmistest teemadest see töö on pühendatud?

(Ahnuse teema, raha võim).

Millised rahaga seotud probleemid võivad inimesel tekkida?

(Rahapuudus või vastupidi, liiga palju raha, suutmatus raha juhtida, ahnus ...)

2) "Kihne rüütel". Mida tähendab "ihne"? Pöördume sõnaraamatu poole.

- Kas rüütel võib ihne olla? Keda nimetati keskaegses Euroopas rüütliteks? Kuidas rüütlid ilmusid? Millised on rüütlite omadused?(individuaalne sõnum).

Sõna "rüütel" tuleb saksakeelsest "ritter", st. ratsanik, prantsuse keeles on "chevalier" sünonüüm sõnast "cheval", st. hobune. Nii et algselt on see ratsaniku nimi, sõdalane hobusel. Esimesed tõelised rüütlid ilmusid Prantsusmaal umbes 800. aastal. Need olid ägedad ja osavad sõdalased, kes frankide hõimu juhi Clovise juhtimisel võitsid teisi hõime ja vallutasid aastaks 500 kogu praeguse Prantsusmaa territooriumi. 800. aastaks kuulus neile veelgi rohkem Saksamaad ja Itaaliat. Aastal 800 kuulutas paavst Karl Suure Rooma keisriks. Nii sündis Püha Rooma impeerium. Aastate jooksul kasutasid frangid sõjalistel operatsioonidel üha enam ratsaväge, leiutasid jalusid, erinevaid relvi.

12. sajandi lõpuks hakati rüütellikkust nägema eetiliste ideaalide kandjana. Rüütli aukoodeks sisaldab selliseid väärtusi nagu julgus, julgus, lojaalsus, nõrkade kaitse. Terava hukkamõistu põhjustas reetmine, kättemaks, koonerdamine. Rüütli käitumise kohta lahingus kehtisid erireeglid: keelatud oli taganeda, vaenlase suhtes lugupidamatus üles näidata, keelatud oli anda surmavaid lööke tagant, tappa relvastamata. Rüütlid näitasid vaenlasele inimlikkust, eriti kui ta oli haavatud.

Rüütel pühendas oma võidud lahingutes või turniiridel oma südamedaamile, nii et rüütellikkuse ajastu on seotud ka romantiliste tunnetega: armastus, armumine, eneseohverdus oma armastatu nimel.)

Mis on pealkirjas endas vastuolu? (rüütel ei saanud ihne olla).

3) Sissejuhatus terminisse "oksüümoron"

Oksümoron - kunstiline seade, mis põhineb fraasi sõnade leksikaalsel vastuolul, stiilikujul, tähenduselt vastandlike sõnade kombinatsioonil, „ühildamatu kombinatsioon”.(See termin on vihikusse kirjutatud)

4) - Keda draama kangelastest võib nimetada ihneks rüütliks?(Parun)

Mida me teame paruni kohta 1. stseenist?

(Õpilased töötavad tekstiga. Lugege tsitaate)

Mis oli kangelaslikkuse süü? - ihnus
Jah! Siin on lihtne nakatuda
Isaga ühe katuse all.

Kas sa ütleksid talle, et mu isa
Rikas ise, nagu juut, ...

Parun on terve. Kui jumal tahab – kümme aastat, kakskümmend
Ja kakskümmend viis ja kolmkümmend elavad ...

O! Mu isa ei ole teenija ega sõber
Ta näeb neis, kuid härrased; ...

5) Fragment filmist. Paruni monoloog (2. stseen)

Mis on paruni peamine iseloomujoon, mis allutab kõik teised? Otsi märksõna, võtmepilt. (Toide)

Kellega parun end võrdleb? (Kuningaga oma sõdalasi kamandamas)

Kes oli enne parun? (Sõdalane, mõõga ja truuduse rüütel, nooruses ei mõelnud ta dublonidega rindadele)

Kuidas rüütel maailma vallutas? (relvade ja tema võimete abil)

Kuidas ihne selle võidab? (kasutades kulda)

Kuid on veel üks nüanss - parun ise tunneb endas midagi deemonlikku, kuratlikku ...

Mis on selle kulla taga, mida parun endale rinda kallab (kõike: armastust, loovust, kunsti ... Parun saab osta "Nii voorust kui magamata tööd").

Kohutav on mitte ainult see, et kõike ostetakse raha eest, kohutav on see, et ostja ja ostetava hing rikutakse.

- Kas on midagi, mida see kõikvõimas meister kardab? Mille üle ta võimu ei tunne? (ta kardab, et poeg raiskab oma varanduse - "Ja mis õigusega?" - loe, kuidas kooner loetleb kõiki puudusi, millele ta end allutas).Millest ta unistab? ("Oh, kui ainult hauast...")

Raha, mille parun kummutisse kallab, sisaldab inimhigi, pisaraid ja verd. Laenuandja ise on julm, halastamatu. Ta ise on teadlik oma kire tigedast olemusest.

6) Paruni poeg - Albert. Teine eredaim pilt on parun Alberti poeg.

Kas rüütli poeg Albert oli rüütel? (selge vastus on jah). Pöördugem Alberti ja juudi liigkasuvõtja dialoogi juurde:

Mida ma sulle luban? Seanahk?

Kui ma sain midagi pantida, ammu

oleksin müünud. Või rüütlisõna

Kas see on sulle piisav, koer?

Iga sõna on siin oluline. Kuidas mõistate väljendit "seanahk"? See on pärgament, millel on sugupuu, millel on vapp või rüütliõigused. Kuid need õigused on väärtusetud. On rüütlilik ausõna – see on juba tühi fraas.

Mis juhib Albertit, kui ta turniiril kõiki oma julgusega üllatab? Mis oli kangelaslikkuse süü? Ahnus. Aga kas Albert oli kuri?

(Viimase pudeli veini annab haigele sepale, ta ei ole nõus isa mürgitama, raha nimel kuritegevusele minema, kuid rahajanu keerisesse tõmmatuna hukkuvad nii isa kui poeg moraalselt) .

- Millise alatuse juurde parun tuleb? (Ta laimab raha nimel oma poega, süüdistab teda tapmisplaanis ja "veelgi suuremas" kuriteos - röövimissoovis, mis on paruni jaoks hullem kui surm)

7) Stseeni analüüs 3.

Mida ütleb hertsog paruni kohta? Mis oli paruni nimi, mida me tema kohta hertsogile saadetud tervitusest teada saame? (Philip on kuningate ja hertsogite nimi. Parun elas hertsogi õukonnas, oli esimene võrdsete seas.)

Kas rüütel parunis suri? (Ei. Parun solvub oma poja peale hertsogi juuresolekul ja see suurendab temas pahameelt. Ta kutsub oma poja duellile)

8) Fragment filmist. Surmalik tüli isa ja poja vahel.

Millest mõtleb parun oma elu viimastel hetkedel? ("Kus on võtmed? Võtmed, minu võtmed?...").

Kuidas suhtute isa väljakutsesse pojale? (Raha moonutab lähedaste suhteid, hävitab pere). Miks parun suri? (Pole jäänud midagi püha, mida raha ei kahjustaks)

Lugege hertsogi viimaseid sõnu.

Ta suri jumal!
Kohutav vanus, kohutavad südamed!

Mis sajandist hertsog räägib? (Rahaajastu kohta, kirg kogumise vastu asendab saavutusiha, hiilgust).

Pidage meeles, meile tundus alguses, et Albert pole nagu tema isa. Ta pole nõus parunit mürgitama, raha eest kuritegu toime panema, vaid finaalis võtab seesama Albert oma isa väljakutse vastu, s.t. valmis teda duellis tapma.

3. Järeldused. Tunni viimane osa.(Õpetaja sõna)

- Millest see tükk siis räägib? Mis põhjustas tragöödia?

(Tragöödia teemaks on raha hävitav jõud. See on teos raha võimust, mis valitseb inimesi, mitte vastupidi. Ahnus raha hankida ja seda koguda on pahe mitte ainult 15. sajandil. Ja Puškin Ta mõistis hästi, kuhu see inimkonda viia võib).

Mis on näidendi asjakohasus? Kas paruni kuju võib nüüd ilmuda? Õpilaste vastused. Kaasaegsed parunid on väiksemad: nad ei mõtle üldse aule, aadlile.

Salvestus A. Dolsky laulust "Raha, raha, asjad, asjad ..."

Raha võim toob maailma vaestele suuri kannatusi, kulla nimel toime pandud kuritegusid. Raha tõttu muutuvad sugulased, lähedased inimesed vaenlasteks, kes on valmis üksteist tapma.

Koguduse, raha võimu teema on üks maailma kunsti ja kirjanduse igavikulisi teemasid. Erinevate riikide kirjanikud pühendasid talle oma teosed:

Honore de Balzac "Gobsek"

Jean Baptiste Molière "Keder"

N. Gogol "Portree",

« Surnud hinged» (Pluškini pilt)

4. Kodutöö:

Kirjutage vihikusse üksikasjalik vastus küsimusele "Kuidas seletada draama "Kiser rüütel" nime?

“Millele pani mind mõtlema Puškini tragöödia “Keser rüütel”?

Tragöödia "Kisne rüütel" tegevus toimub hilisfeodalismi ajastul. Keskaega on kirjanduses kujutatud mitmeti. Kirjanikud andsid sellele ajastule sageli sünges religioossuses range askeesi karmi maitse. Selline on Puškini kivikülalises keskaegne Hispaania. Teiste tavapäraste kirjanduslike ideede kohaselt on keskaeg rüütliturniiride maailm, puudutav patriarhaat, südamedaami kummardamine.

Rüütlitele olid omistatud au-, õilsus-, iseseisvustunne, nad seisid nõrkade ja solvunute eest. Selline rüütli aukoodeksi idee on vajalik tingimus tragöödia "Kiser rüütel" õigeks mõistmiseks.

"Häna rüütel" kujutab seda ajaloolist hetke, mil feodaalkord oli juba mõranenud ja elu oli jõudnud uutele randadele. Kohe esimeses vaatuses, Alberti monoloogis, joonistub ilmekas pilt. Hertsogi palee on täis õukondlasi – luksuslikes riietes õrnad daamid ja härrad; heeroldid ülistavad rüütlite meisterlikke lööke turniirivõitlustes; vasallid kogunevad ülemvalitseja laua taha. Kolmandas vaatuses esineb hertsog oma ustavate aadlike patroonina ja tegutseb nende kohtunikuna. Parun, nagu tema rüütellik kohustus suverääni ees ütleb, on esimesel palvel palees. Ta on valmis kaitsma hertsogi huve ja vaatamata kõrgele eale "oigates, ronige tagasi hobuse selga". Sõja korral oma teenuseid pakkudes hoidus parun aga eemale õukonna lõbustustest ja elab erakuna oma lossis. Ta kõneleb põlgusega "petturite rahvahulgast, ahnetest õukondlastest".

Paruni poeg Albert, vastupidi, tormab paleesse kõigi oma mõtetega, kogu hingest ("Igatahes, ma ilmun turniirile").

Nii parun kui Albert on äärmiselt ambitsioonikad, mõlemad püüdlevad iseseisvuse poole ja hindavad seda üle kõige.

Õiguse vabadusele andis rüütlitele nende üllas päritolu, feodaalsed privileegid, võim maade, losside ja talupoegade üle. Vaba oli see, kellel oli täielik võim. Seetõttu on rüütlilootuste piiriks absoluutne, piiramatu võim, tänu millele jõukus võideti ja kaitsti. Kuid maailm on juba palju muutunud. Vabaduse säilitamiseks on rüütlid sunnitud oma valdused maha müüma ja raha toel väärikust säilitama. Kulla tagaajamisest on saanud aja olemus. See taastas kogu rüütlisuhete maailma, rüütlite psühholoogia, tungis vääramatult nende intiimellu.

Juba esimeses vaatuses on hertsogi õukonna hiilgus ja hiilgus vaid rüütellikkuse väline romantika. Varem oli turniir jõu, osavuse, julguse, tahte proovilepanek enne rasket kampaaniat ja nüüd lõbustab see kuulsate aadlike silmi. Albert pole oma võidu üle kuigi õnnelik. Muidugi on tal hea meel krahvist jagu saada, kuid mõte augustatud kiivrist painab noormeest, kellel pole uut soomust osta.

Oh vaesus, vaesus!

Kuidas see meie südameid alandab! -

kurdab ta kibedalt. Ja tunnistab:

Mis oli kangelaslikkuse süü? - ihnus.

Albert allub kuulekalt eluvoolule, mis kannab teda sarnaselt teiste aadlikega hertsogi paleesse. Meelelahutuse järele janunev noormees tahab ülemvalitseja seas väärilise koha sisse võtta ja õukondlastega võrdselt seista. Iseseisvus on tema jaoks väärikuse säilitamine võrdsete seas. Ta ei looda sugugi õigustele ja privileegidele, mida aadel talle annab, ja räägib irooniliselt "seanahast" – rüütelkonda kuulumist tõendavast pärgamendist.

Raha ahistab Alberti kujutlusvõimet kõikjal, kus ta viibib – lossis, turniiri duellis, hertsogi peol.

Palavikuline raha otsimine ja moodustas aluse dramaatiline tegevus"Kihne rüütel". Alberti pöördumine liigkasuvõtja ja seejärel hertsogi poole on kaks tegu, mis määravad tragöödia käigu. Ja pole muidugi juhus, et tragöödia juhib just Albert, kelle jaoks on rahast saanud idee-kirg.

Alberti ees avaneb kolm võimalust: kas saada liigkasuvõtjalt hüpoteegiga raha või oodata isa surma (või kiirendada seda jõuga) ja pärida varandus või "sundida" isa oma poega piisavalt ülal pidama. . Albert proovib kõiki rahani viivaid teid, kuid isegi tema äärmusliku aktiivsusega lõppevad need täieliku ebaõnnestumisega.

Seda seetõttu, et Albert ei ole konfliktis ainult üksikisikutega, ta on vastuolus sajandiga. Rüütlilikud ideed aust ja aadlist on temas veel elus, kuid ta mõistab juba aadliõiguste ja privileegide suhtelist väärtust. Naiivsus on Albertis ühendatud läbinägelikkusega, rüütellikud voorused kaine ettevaatlikkusega ning see vastandlike kirgede sasipundar määrab Alberti lüüa. Kõik Alberti katsed saada raha ilma oma rüütli au ohverdamata, kõik tema iseseisvuse arvestused on väljamõeldis ja miraaž.

Puškin aga annab mõista, et Alberti unistused iseseisvusest jääksid illusoorseks ka siis, kui Albert oleks oma isa järeltulijaks saanud. Ta kutsub meid vaatama tulevikku. Paruni huulte kaudu selgub karm tõde Alberti kohta. Kui “seanahk” ei päästa teid alandusest (selles on Albertil õigus), siis pärandus teid nende eest ei päästa, sest luksuse ja meelelahutuse eest peate maksma mitte ainult rikkuse, vaid ka õilsate õiguste ja au. Albert oleks võtnud oma koha meelitajate, "ahnete õukondlaste" seas. Kas "paleerindel" on iseseisvust? Kuna ta pole veel pärandit kätte saanud, on ta juba nõus minema liigkasuvõtja orjusse. Parun ei kahtle hetkekski (ja tal on õigus!), et tema varandus kolib peagi liigkasuvõtja taskusse. Ja tegelikult – liigkasuvõtja pole enam isegi mitte lävel, vaid lossis.

Seega viivad kõik teed kullani ja selle kaudu isikliku vabaduseni Alberti ummikusse. Eluvoolust kantuna ei suuda ta aga hüljata rüütellikke traditsioone ja astub seega vastu uuele ajale. Kuid see võitlus osutub jõuetuks ja asjatuks: kirg raha järele ei sobi kokku au ja õilsusega. Enne seda on Albert haavatav ja nõrk. Siit sünnib vihkamine isa vastu, kes võiks vabatahtlikult, perekondliku ja rüütlikohustusega päästa oma poja vaesusest ja alandusest. See areneb hulluks meeleheiteks, loomalikuks raevuks ("tiigrikutsikas" – Herzog kutsub Albertit), mis muudab salajase mõtte isa surmast avalikuks sooviks tema surma järele.

Kui Albert eelistas, nagu mäletame, raha feodaalsete privileegide asemel, siis parun on võimu idee kinnisideeks.

Parun vajab kulda selleks, et mitte rahuldada tigedat rahanüüdmiskirge ja mitte nautida selle kimäärset hiilgust. Oma kuldset "mäge" imetledes tunneb parun end valitsejana:

Ma valitsen!.. Milline maagiline sära!

Kuule mulle, mu jõud on tugev;

Õnn on selles, minu au ja au on selles!

Parun teab hästi, et raha ilma võimuta ei too iseseisvust. Terava löögiga paljastab Puškin selle idee. Albert tunneb rõõmu rüütlite riietusest, nende "satiinist ja sametist". Parun mäletab oma monoloogis ka atlast ja ütleb, et tema aarded "voolavad" "satiini taskutesse". Tema vaatenurgast „raisatakse“ katastroofilise kiirusega rikkust, mis ei põhine mõõgal.

Albert tegutseb ka paruni kui sellise “raiskajana”, kelle ees sajandeid püstitatud rüütelkonnahoone vastu ei pea ja parun on sellesse panustanud oma mõistuse, tahte ja jõuga. Selle, nagu parun ütleb, "kannatas" ta ise ja kehastus tema aaretesse. Seetõttu on poeg, kes oskab rikkust vaid raisata, parunile elav etteheide ja otsene oht paruni kaitstud ideele. Sellest selgub, kui suur on paruni vihkamine pärija-raiskaja vastu, kui suured kannatused ainuüksi mõttest, et Albert "võimu võtab" oma "võimu" üle.

Parun saab aga aru ka millestki muust: ka võim ilma rahata on tühine. Mõõk pandi valduse paruni jalge ette, kuid ei rahuldanud tema unistusi absoluutsest vabadusest, mis rüütli ideede kohaselt saavutatakse piiramatu jõuga. Mida mõõk ei teinud, seda peab tegema kuld. Rahast saab seega nii iseseisvuse kaitsmise vahend kui ka tee piiramatule võimule.

Mõte piiramatust võimust muutus fanaatiliseks kireks ja andis paruni väe ja suuruse kuju. Õukonnast pensionile läinud ja end teadlikult lossi lukustunud paruni eraldatust võib sellest vaatenurgast mõista kui omamoodi kaitset tema väärikuse, õilsate privileegide, sajanditepikkuse eest. elu põhimõtted. Kuid klammerdudes vanade aluste külge ja püüdes neid kaitsta, läheb parun ajale vastu. Vaidlus vanusega ei saa muud kui lõppeda paruni purustava lüüasaamisega.

Paruni tragöödia põhjused peituvad aga ka tema kirgede vastuolus. Puškin tuletab meile igal pool meelde, et parun on rüütel. Ta jääb rüütliks ka siis, kui ta vestleb hertsogiga, kui ta on valmis tema eest mõõga tõmbama, kui ta kutsub oma poja duellile ja kui ta on üksi. Rüütlivagur on talle kallis, autunne ei kao kuhugi. Paruni vabadus eeldab aga jagamatut domineerimist ja muud vabadust parun ei tunne. Paruni võimuiha toimib nii looduse ülla varana (iseseisvuse janu) kui ka muserdava kirena talle ohverdatud inimeste vastu. Ühelt poolt on võimuiha "ihasid" ohjeldanud ja nüüd "õnne", "au" ja "hiilgust" nautiva paruni tahte allikas. Kuid teisest küljest unistab ta sellest, et kõik talle kuuletub:

Mis ei ole minu kontrolli all? nagu mingi deemon

Nüüdsest saan ma maailma valitseda;

Kui ma ainult tahan, püstitatakse saalid;

Minu suurepärastesse aedadesse

Nümfid jooksevad sassis rahvamassis;

Ja muusad toovad mulle oma austusavalduse,

Ja vaba geenius orjastab mind,

Ja vooruslikkus ja unetu töö

Nad ootavad alandlikult mu tasu.

Vilistan ja mulle kuulekalt, arglikult

Verine kaabakas hiilib sisse,

Ja ta lakub mu käsi ja mu silmadesse

Vaata, need on märk minu lugemistahtest.

Kõik on mulle kuulekas, aga ma pole midagi ...

Nendest unistustest kinnisideeks jäänud parun ei leia vabadust. See on tema tragöödia põhjus – vabadust otsides tallab ta selle jalge alla. Veelgi enam: võimuarmastus sünnib ümber teiseks, mitte vähem võimsaks, kuid palju alatumaks rahakireks. Ja see pole niivõrd traagiline, kuivõrd koomiline transformatsioon.

Parun arvab, et ta on kuningas, kellele kõik on “kuulelik”, kuid piiramatu võim ei kuulu talle, vanamehele, vaid kullahunnikule, mis tema ees lebab. Tema üksindus pole mitte ainult iseseisvuse kaitse, vaid ka viljatu ja muserdava ihnsuse tulemus.

Enne tema surma aga närbusid, kuid mitte täielikult kadunud rüütellikud tunded parunis. Ja see heidab valgust kogu tragöödiale. Parun oli juba ammu veendunud, et kuld esindab nii tema au kui ka hiilgust. Tegelikkuses on aga paruni au tema isiklik omand. See tõde torkas paruni läbi hetkel, kui Albert teda solvas. Paruni meelest varises kõik korraga kokku. Kõik ohvrid, kõik kogutud aarded tundusid ühtäkki mõttetud. Miks ta surus ihasid alla, miks jättis ta ilma elurõõmudest, miks ta lubas "kibedaid piiranguid", "raskeid mõtteid", "päevaseid muresid" ja "unetuid öid", kui enne lühikest fraasi - "Parun" , sa valetad” – on ta suurest rikkusest hoolimata kaitsetu? Kulla jõuetuse tund on kätte jõudnud ja parunis ärkas rüütel:

Tund 9. klassis teemal "Boldino sügis 1830. Tsükkel "Väikesed tragöödiad" Tragöödiate "Kisne rüütel", "Mozart ja Salieri" analüüs (2 tundi)

Tund oli mõeldud õpilaste tutvustamiseks A.S. Boldini perioodiga. Puškin;

eesmärgiga analüüsida tragöödiaid ning selgitada teemasid ja ideoloogilist kõla, määrata tragöödiate kunstiline täiuslikkus.

Lae alla:

Eelvaade:

Kirjandus

Teema: Boldino sügis, 1830. Tsükkel "Väikesed tragöödiad"

Tragöödiate "Kisne rüütel", "Mozart ja Salieri" ideoloogiline kõla, teemad ja kunstiline täiuslikkus. (2 tundi)

Eesmärgid ja eesmärgid:

1. Hariduslik aspekt:

a) õpilaste tutvustamine A.S. Boldini perioodiga. Puškin;

b) teadmiste kinnistamine draamast kui kirjandusest;

tuletage meelde tragöödia žanri mõistet;

anda realismi kui kirjandusliku liikumise mõiste.

c) tragöödiate "Kisne rüütel" ja "Mozart ja Salieri" analüüs teemade ja ideoloogilise kõla selgitamiseks; tragöödiate kunstilise täiuslikkuse määratlus.

2. Arengu aspekt:

a) elementaarsete üleaineoskuste arendamine: analüüs, üldistus;

b) teoste kompositsioonilise ja ideoloogilise analüüsi läbiviimise oskuse arendamine;

c) oskuste arendamine teksti põhjal oma oletuste tõestamiseks.

3. Hariduslik aspekt:

a) kutsuda õpilastes esile emotsionaalne reaktsioon A.S.i tragöödiates tõstatatud probleemidele. Puškin;

b) äratada huvi A.S. töö vastu. Puškin ja kirjandusteose analüüsi.

Võtmesõnad: žanriline kompositsioon, konflikt; objektiivne tähendus maailmakord, subjektiivne tähendus, eneseteadvus, reekviem.

Metoodilised võtted : õpilaste sõnumid, õpetaja sõna, vestlus, kommenteeritud lugemine, episoodi analüüs.

Sõnavaratöö:

Reekviem - leinalise iseloomuga muusikaline orkestri-kooriteos.

Realism - tüüpiliste tegelaste kuvand tüüpilistes oludes.

Tragöödia - üks draama liike, mis põhineb eriti pingelisel, lepitamatul konfliktil, mis enamasti lõppeb kangelase surmaga.

Konflikt - kokkupõrge, võitlus, milles süžee areng toimub kunstiteos. Konflikt on eriti oluline dramaturgias, kus see on peamine jõud, dramaatilise tegevuse arengut juhtiv vedru ja peamine tegelaste paljastamise vahend.

draama - üks peamisi kirjanduse liike (koos eepose ja laulusõnadega). Kujundlik kirjandusžanr.Draama kui kirjanduse omapära seisneb selles, et see on reeglina mõeldud lavastuseks.

Oksümoron – stilistiline seade näiliselt võrreldamatute, üksteist välistavate mõistete võrdlemine teatud kunstilise efekti loomiseks, näiteks: "Elav laip"

Tundide ajal.

Täna tuleb sukelduda A.S. kirjutatud "Väikeste tragöödiate" kangelaste kõige huvitavamasse maailma. Puškin 1830. aastal Boldinis.

Tudengisõnum "1830. Boldini sügis "(individuaalne ülesanne) - Lebedevi õpik, 10. klass. lk.152

Õpetaja märkus: Kuid oluline pole mitte Boldino sügisel loodud teoste arv, vaid nende iseloom: need süvendavad Puškini realism . Sellega seoses on eriti indikatiivsed "Väike tragöödia "- selle sügise lõpuakord. ( sõnavaratöö)

Tudengisõnum : « lühikirjeldus väikesed tragöödiad. (individuaalne ülesanne).

Õpetaja assistent: Ja nii, teiste inimeste joonistamine rahvuslikud eripärad ja möödunud sajandite elu, Puškin, jäädvustades neid suurepäraselt omadused, on näidanud üles märkimisväärset oskust panna palju sisu väga kokkuvõtlikusse vormi. Oma kujul, pildi sügavuses vaimne elu kangelased ja värsi "Väikesed tragöödiad" valdamine kuuluvad maailmakirjanduse suurimate teoste hulka.

Boldini sügise teosed on loodud särava kunstniku pintsliga, kuid samas halastamatu analüütiku pastakaga. Soov mõista elu mõtet, leida ja selgitada selle mustreid on kõigile nii omane avalikku elu detsembri järgne ajastu. Ja pole juhus, et väikesed tragöödiad, mis nende aluseks oleva materjali järgi tundusid Vene tegelikkusest lõpmatult kaugel, tajusid paljud tundlikud lugejad luuletaja otseste mõtetena modernsusest.

Kas mitte Aleksandr Sergejevitši isiklikud, intiimsed kogemused ei olnud tragöödiate loomise aluseks?

Tudengisõnum levinuimast vaatenurgast väikeste tragöödiate loomise peamise motiivi kohta (individuaalne ülesanne).

Õpetaja: Boldinis kirjutas Puškin veel ühe tsükli: Belkini jutud.

Kas nende tsüklite vahel on mingeid seoseid?

Õpilase vastus (individuaalne ülesanne)

Õpetaja: Loetleme veel kord kogus sisalduvad tragöödiad:

"Kihne rüütel"

"Mozart ja Salieri"

"Kivist külaline"

"Pidu katku ajal" ja pöörduge epigraafi poole:

Kirgede tõde, tunnete usutavus oletatavates oludes – seda nõuab meie mõistus dramaatiliselt kirjanikult. (A.S. Puškin)

Mille kirjanduslik suund kas need tööd kuuluvad?

(Epigraafi üle arutledes teeme kindlaks, et tragöödiad kuuluvad realismi (sõnastikutöö)

Mis on väikeste tragöödiate olemus?

(Tegelaste ja eelkõige avalikkuse käitumise motiivide täpne, halastamatu analüüs (sest Puškini jaoks dikteerisid "oletatavad asjaolud" peamiselt ühiskond ja aeg, mil kangelane elab) -see on tema väikeste tragöödiate olemus.

Mis on väikeste tragöödiate plaan?

(Iga neist igaühe kangelane idealiseerib oma maailma ja iseennast, ta on läbi imbunud usust oma kangelaslikku saatusesse. Ja see usk läheb suurde konflikti reaalse maailmaga, milles on reaalsed suhted (sõnastikutöö). Selgub, et see "traagiline pettekujutelm", mis viib kangelase vältimatu surmani.)

Mis on tragöödiate objektiivne ja subjektiivne tähendus?

(Tragöödiate objektiivne tähendus peitub kangelase suhtes vaenulikus maailmakorras, subjektiivne tähendus kangelase iseloomus ja eneseteadvuses.

SIIS. väikestes tragöödiates tegelikult üks suur probleem: lõpuks räägime indiviidi ülimatest võimalustest, inimese hinnast inimühiskonnas.

Milliseid probleeme tekitavad väikesed tragöödiad?

(koonus ja rüütellikkus, otsekohesus ja pettus, liikumatus, "kivisus" ja kergus, hoolimatus, pidu ja surm. Sisemine draama läbib kogu väikeste tragöödiate õhkkonna: isa esitab poja väljakutse ja ta võtab ta vastu, sõber tapab sõbra, a kohutav sisemine võitlus rebib kangelaste hinged laiali).

Tragöödia analüüs.

- Õppetunnis analüüsime kahte tragöödiat:Ihne rüütel ning Mozart ja Salieri.

Niisiis, "Kisas rüütel".

Mida tähendab sõna "rüütel"?

(üllas, aus, sooritab vägitegusid daamide nimel, austab vanemaid, armastab isamaad)

Kas sõna "ihne" on võrreldav sõnaga "rüütel"?

Mis keeles väljendusvahendid autor kasutab? (oksüümoron)

Oleme juba rääkinud Puškini oskusest panna palju sisu väga kokkuvõtlikku vormi.

Mitu värssi sisaldab tragöödia "Häna rüütel"? (380)

Mitu näitlejat? (5: Albert, Ivan, juut, parun, hertsog)

Ainult 5 kangelast, kuid meie ees on täpne ja ilmekas pilt Prantsusmaast hiliskeskajal.

Kinnitage seda tekstist pärit kunstiliste detailidega (mõõgad, kiivrid, raudrüü, tornide ja süngete vangikongidega paruniloss, hertsogi särav õukond pidutsevate daamide ja härradega, lärmakas turniir, kus heeroldid kiidavad vaprate meeste meisterlikke lööke)

Mis aitab stseeni paremini ette kujutada? (autori märkused: "Torn", "Kelder", "Palee" - need märkused pakuvad rikkalikku toitu kujutlusvõimele)

- Oleme keskaegse lossi tornis. Mis siin toimub? (vestlus rüütli ja maamehe vahel. Räägime turniirist, kiivrist ja turvisest, võitluse võitmisest ja lonkast hobusest.)

Alberti esimesed sõnad täpselt, säästlikult ja samas kuidagi hoogsalt juhatavad meid tegevusolukorda. Mis on selle kompositsioonielemendi nimi?

(Umbes kolmandiku esimesest vaatusest enne liigkasuvõtja saabumist on ekspositsioon, maalides pildi alandavast vaesusest, milles noor rüütel elab (rikkast isast pole veel sõnagi öeldud).

Albert võitis turniiri. Kas see turniir on proovikivi enne rasket kampaaniat, mis paljastab tugevaimad või meelelahutus, meelelahutus, ehkki ohtlik?

Kuulame Alberti juttu turniirist. (Alberti monoloogi lugemine)

Kui halastamatult tuleb selles loos romantiline hõng kõigist rüütlilikest aksessuaaridest välja?

Miks Albert valgeks läks?

Miks on võimatu turniiril augustatud kiivrit kanda?

Miks Albert õhku ei tõusnud lüüa vaenlane tema kiiver? (Kiiver ja raudrüü lakkavad täitmast peamist kaitserolli ja muutuvad ennekõike kaunistuseks. Läbistatud kiivrit ei saa pähe panna mitte sellepärast, et see lahingus ei kaitseks, vaid sellepärast, et see on häbi teiste rüütlite ja daamide ees Ja sama häbiväärne on see võidetud vaenlase käest eemaldada kiiver, sest seda ei tajuta mitte võidu märgina, vaid röövimisena tugevate õigusega.

Räägime Puškini väikeste draamade mahutavusest. Juba esimestel koopiatel näete, kuidas see võimsus saavutatakse.

Kas see puudutab ainult turniiri? Mis teema veel ette tuleb? (raha teema)

(Vestlus on turniirist - puhkusest, aga see on ka vestlus rahast - karm proosa ning vestluses rahast ja sellega seotud hädadest kerkivad paratamatult esile nii liigkasuvõtja kui ka lugematud isa aarded. Märkustes Seotud konkreetse sündmusega, avaneb kogu aeg justkui kogu näidendi ruum. Alberti väiklaste hetkemurede taga kerkib kogu noore rüütli elu, mitte ainult tema praegune positsioon.

Kuidas Albert reageerib Saalomoni ettepanekule oma isa mürgitada? (loe teksti)

Miks ta keeldub juudi kullatükke võtmast? (loe teksti)

Miks ta läheb hertsogi juurde oma probleeme lahendama?

(Nagu Saalomon soovitas mürki kasutada, ärkab Albertis rüütel, jah, ta ootab oma isa surma, aga teda mürgitada? Ei, selleks on ta rüütel, ta oli šokeeritud, et talle julgeti au pakkuda rüütel ja kes julges!

Otsus minna hertsogi juurde on sügavalt traditsiooniline. Isiksuse printsiip oli ju keskajal privileeg. Isikliku väärikuse kaitsmine rüütliühiskonnas oli rüütli au. See au võis aga saada tõelise võimu materiaalsele omandile toetudes.

Niisiis määravad tragöödia esimese stseeni dramaatilise sõlme kaks teemat - rüütli au ja kulla teema, mis tõukavad inimese kõige alatumate tegudeni, kuritegudeni.

Ja nende kahe teema ristumiskohas ilmub esimest korda kurjakuulutav Kulla rüütli kuju, kes serveerib kulda.

Kuidas see teenib?

Millise iseloomustuse annab Albert oma isale? (loe teksti)

Kas me lisaks sellele omadusele teame midagi parunist: minevikust, põhjustest, mis viisid kulla domineerimiseni inimese üle?

Lähme alla keldrisse, kus parun räägib oma monoloogi (loe ette)

Mis teema hakkab täie hooga kõlama? (kulla teema).

(Eesmine meie – kullapoeet, jõupoeet, mis annab inimesele rikkuse.

Mida tähendab kuld paruni jaoks? (jõud, jõud, elu nautimine)

Tõesta, et kuld juhib nende inimeste tegevust, kes toovad parunile võlgu.

Ja jälle on "peo" stseenis meie ees hirmuäratav feodaal:

Kuid võimu ekstaas lõpeb tuleviku õudusega. (lugege seda kinnitavat teksti)

Pandipidaja Lesknaine kolme lapsega

Niidid ulatuvad kullast kõigi näidendi tegelasteni. See määrab kõik nende mõtted ja teod.

Puškin ei näita siin mitte ainult kulla rolli ja tähendust, vaid paljastab suure jõuga ka kulla mõju vaimsele maailmale ja inimeste psüühikale.

Tõesta seda tekstiga.

(See paneb poja soovima, et ta isa oleks surnud, see võimaldab pandimajandajal pakkuda Albertile mürki, et see parun mürgitaks. See paneb poja viskama kinda isale, kes võtab poja väljakutse vastu. See tapab paruni.

Kas Alberti käitumine on duelli väljakutse stseenis kangelaslik? (unistab turniirile pääsemisest, kuid läheb lõpuks oma vana isaga duellile)

Kes oli Albertile vastu? Kõikvõimas sulane ja kullahärra või mandunud vanamees? (autor eitab parunil õigust meheks kutsuda) – Miks?

Kuld söövitas ihne rüütli hinge. Tema kogetud šokk oli moraalne ja ainult moraalne.

Mis on paruni viimane rida? (-Võtmed, minu võtmed...)

Nii lõpeb kulla kõikvõimsuse tragöödia, mis ei toonud midagi inimesele, kes kujutles end selle omanikuna.

Kas ihne rüütli surm lahendab tragöödia peamise konflikti? (Ei. Paruni lõpu taga võib kergesti aimata Alberti lõppu ja hertsogi lõppu, kes on võimetu oma feodaalse võimuga kasumimaailmas midagi muutma.

Kohutav vanus, kohutavad südamed!

Puškin mõistis tundlikult, millise moraalse sisu toob inimkonnale keskaja üleminekuaeg: muutumine feodaalformatsioonist kodanlikuks. Kohutavad südamed on kohutava ajastu tulemus.

"Mozart ja Salieri" - nii pealkirjastas Puškin teist väikestest tragöödiatest.

Räägi meile nime ajaloost (individuaalne ülesanne).

Millist tehnikat kasutas Puškin pealkirjas? (antitees)

Õpetaja sõna: Hertsogi hüüatus kohutavast ajastust, mil kogu kehtestatud õiguskorda rikutakse, võtab kohe üles järgmise väikese tragöödia avalause:

Kõik ütlevad: maa peal pole tõde.

Õpetaja monoloogi lugemine.

- Kas Salieri meenutab teile kedagi?

(Jah, ta on ihne rüütli lähim järeltulija. Selle kangelase iseloom, nagu paruni tegelaskujugi, avaldub eelkõige monoloogi kaudu. Tõsi, paruni monoloog on lüüriline väljavalamine ilma igasuguse välise pöördumiseta. Meie, nagu see oli, kuulake pealt tema salajasemaid mõtteid ja paljastusi.

Ja ka Salieri mõtted on salajased. Aga ta on muusik, kunstipreester ehk mees, kes ei saa hakkama ilma kuulajateta. Salieri monoloogid on mõtted, mis on suunatud iseendale, kuid adresseeritud kogu maailmale!)

Millised tunded Salieril on?

Kuidas ta kuulsuseni jõudis? (monoloogist) (Esialgu tundub, et tee on tõeliselt kangelaslik)

Esimene ebaharmooniline noot murrab monoloogi sisse. Milline? Ütle seda. ("Ma tapsin helid, võtsin muusika lahti nagu laip")

Milline teine noot toob kaasa disharmoonia? (saavutab võimu harmoonia üle, mida ta kontrollib pidevalt algebraga)

Kas ta on saanud võimu muusika üle nagu ihne rüütel kulla üle? (Ei. Võim on illusoorne, tema, nagu ihne rüütelgi, pole valitseja, vaid muusika sulane, kellegi teise tahte kuulekas täitja kunstis).

Tõesta seda tekstiga. (Kui suur tõrge...)

Jah, ta osutus alles esimeseks õpilaseks, suurepäraseks õpilaseks ja selles leidis ta oma õnne.

Millega ta ennast praegu võrdleb?

Mis on Salieri piinamise põhjus?

(Salieri (nagu paruni) sisemine tugevus seisneb fanaatilises usus oma maailma aluste, oma süsteemi puutumatusesse. Kunst peaks selle ustava preestri arvates alluma ainult neile, kes selle omaks võtnud ja seda oma elu hinnaga. enesesalgamine, ilmajätmise hind kuni nende „minast” loobumiseni. Kunst ei ülistanud, vaid depersonaliseeris Salieri, muutis ta süsteemi orjaks.

Ja äkki hakkab see süsteem otse meie silme all kokku varisema! Harmooniaseadused alluvad ootamatult, millegagi vastuolus, "tühitule nautijale".

Miks ta Mozarti peale armukade on?

Millise otsuse Salieri tegi, miks on tema jaoks oluline endale tõestada: "Mina olen valitud teda peatama"?

Mis siin teemaks on? ( üliinimlikkuse teema)

Mis Salierit juhib? Tavaline madal kadedus?

Jälgige tema suhtumist Mozartisse - hämmastus- ja rõõmusõnad ... ja äkki - kohutav lõpp!

Kuidas on tragöödias Mozartit kujutatud? (naine, poeg, õhtusöök, kaunitar, pime viiuldaja)

Tõestage, et ta on "jõuetu nautija".

Selles episoodis toimub kokkupõrge ja kokkupõrge on vaatamata välisele kergusele väga tõsine.

Millest see räägib? (peamine asi muusikas - selle ülim eesmärk)

Milles nägi Salieri oma õnne? (vt esimest monoloogi: "Ma leidsin inimeste südames kaashääli oma olenditega")

Miks ta keeldub mõistmast rõõmu Mozarti üle, kes kuulis tänavamuusiku südames tema loomingu kaashääli?

(Tänavaviiuldaja mängu on Salieri tõstnud põhimõtteliseks, šokiks kunsti alustaladele!)

Mida äratas vaeses viiuldajas Mozarti muusika? (head tunded) - mäleta Puškini "Monumenti"

Salieri (muusik) ajab pimeda (muusiku) minema ebaviisaka hüüdega: "Mine, vanamees!"

Jah, Mozart on huvitatud pimedast viiuldajast, kelle ta kõrtsist (elupaksus!) ära korjab, ta ise saab kõrtsis aega veeta, aga kunstnikule on peaasi, loojale on avatud teda - "ja loomeõhtuid ja inspiratsiooni" ning tulevad talle pähe mitte ainult helid, vaid ka mõtted.

- Mis paneb meid mõistma see episood? Kontrastne. Ja milles?

Salieri ja Mozarti vahel avaneb kuristik! Salieril oli piisavalt oma otsustusvõimet, piisavalt analüüsi, ta lõi endale, muusika jaoks, aga mis on muusika ilma kuulajateta? Mozart toob oma loodud inimesteni. Tema jaoks on väga oluline nende arvamust kuulda.

Mozarti jaoks on ühtviisi huvitavad nii “põlastusväärse päti” paroodia kui ka tema geniaalne “pisiasi”. Mozart mängib Salieri öösel komponeeritud teost.

Kellega võrdleb Salieri Mozartit pärast kuulamist? (Jumalaga) - geniaalsuse teema

- Mida Mozart enda kohta ütleb? (...aga mu jumal on näljane)

Millise tujuga ta Salierist lahkub? (Olen õnnelik, et leidsin oma kaashäälikutest arusaamise)

Ja millise tujuga Salieri jääb?

Millest sündis Salieri Mozarti muusika? (mõte mürgile)

Millistele tõenditele tugineb Salieri oma otsuses? (Vt 1. monoloog, lõpp, dialoog... Kõik taandub ühele asjale. - Mis? Mis teema siin on? ( valitud teema

Õpetaja: Salieri väidab end olevat valitud, kuid milline kummaline valik see on: muusik hävitab muusiku muusika nimel!

Esimeses vaatuses ajas ta minema pimeda viiuldaja, esitades kunstitult Mozarti meloodiat, teises vaatuses hävitab meloodia looja.

Kas tema seisukoht meenutab teile kedagi eelmisest tragöödiast, mida me uurisime?

(Albera filmist The Miserly Knight)

Jah, tema positsioon sulandub üllatavalt Alberti positsiooniga Miserly Knighti suhtes.

Albertit alandab vaesus ja ta näeb oma halvimat vaenlast oma isas, kirjeldamatu rikkuse omanikus.

Ja Salieri? (Teda alandab kunst, tema vaenlane on lugematu vaimse rikkuse omanik.

Aga kas luuletajast, kunstnikust, heliloojast saab kirjutada tema teostest mööda minnes?

Millest oleme Mozartist ja Salierist rääkides ilma jäänud? (Geeniuse Mozarti ainus looming on Reekviem.

Milline kujund Mozarti monoloogis on "Reekviemist" lahutamatu?

Mozart näeb oma lõppu hiilgavalt ette, ei suuda, ei suuda mõista, kust tema löök tuleb.

Geenius ja kaabakas! Eetikanormide, lihtsa inimliku moraali rikkumine, isegi kõrgeima idee, suurima eesmärgi nimel - kas see on õigustatud või mitte?

Ja Mozart? (Möödudes öeldud ülev mõte lepitab ta kohe maailmaga. Ta joob "sõpruse tassi".

Kõlab nagu Reekviem

Miks Salieri nutab? Kas ta kahetseb? (Ei, ta on šokeeritud ennekõike oma kannatustest)

Millised sõnad Puškini tragöödias muutuvad selle epigraafiks?

Miks kõlavad need sõnad "geenius ja kaabakas" kaks korda: Mozarti suus ja Salieri lõpumonoloogis?

Millised on Salieri kohutava teo tagajärjed: kas ta vabaneb piinadest või kummitab teda kogu elu kohutavam piin?

Kas Mozartil on õigus, et "geenius ja kaabakas on kaks kokkusobimatut asja"?

Õpetaja: Kokkuvõtteks järeldame:

Mis ühendab kahte analüüsitud tragöödiat?

Üleinimlik ja sellest tulenevalt sügavalt ebamoraalne hakkas murdma rüütellikkust, katkestas perekondlikud sidemed. Nüüd ei pea loominguline liit (Puškini jaoks kõige püham sõprus) tema löökidele vastu ja talle ohverdatakse geenius. Kuid Salieri, see "kohutava ajastu" uus deemon, osutus väiksemaks kui ihne rüütel.

Parun haaras meeleheitel hetkeks "ausa damaski terase", ta on kohkunud, et on lakanud olemast rüütel ja järelikult ka mees. Salieri, justkui järgides “põlastusväärse liigkasuvõtja” nõuandeid, pani ettenägelikult mürki tegudesse ega kohkunud, vaid mõtles ainult: kas ta pole tõesti geenius?

Milline kunstiline tehnika on tragöödia "Mozart ja Salieri" süžee aluseks? (Kahte tüüpi kunstnike ANTITEES)

Mis on vedru traagiline konflikt? (kadedus)

Lõppsõna: Selles tragöödias peegeldusid äärmiselt üldistatud kujul Puškini isikliku saatuse ja tema suhte ühiskonnaga iseloomulikud jooned 1930. aastate vahetusel.

Nii filmis "Kedane rüütlis" kui ka Mozartis ja Salieris ei eemalda traagiline finaal peamist traagilist kokkupõrget, sukeldudes lugejad ja vaatajad mõtetesse elu mõtte, tõelise ja kujuteldava harmoonia, alatuse ja õilsuse, sõpruse, kadeduse üle. , loovusest.

D/Z. Kirjalik ülesanne. Vastake üksikasjalikult järgmistele küsimustele (valikuline):

1. Kes on A.S.-i tragöödia "keskne isik"? Puškini "Mozart ja Salieri"

2. Kelle saatus on traagilisem: Mozarti või Salieri?

3. Miks helilooja tellitud reekviem ei ole nõutud?

Suuline ülesanne.

Valmistage sõnum - esitlus " Viimased aastad elu A.S. Puškin.

Luuletused "Sõnum tsensorile", "Prohvet", "Arion", "Poeet", "Püstitasin endale ausamba ..". Mõelge teemale, mis neid luuletusi ühendab.

Vikiallikas

"Kihne rüütel"- draamateos (näidend), eostatud 1826. aastal (plaan viitab 1826. aasta jaanuari algusele); See loodi 1830. aasta Boldino sügisel ja on osa Puškini väikeste tragöödiate tsüklist. Näidend on filmitud.

Kihne rüütel näitab kulla korrumpeerivat, dehumaniseerivat ja laastavat jõudu. Puškin oli esimene vene kirjanduses, kes märkas raha kohutavat jõudu.

Näidendi tulemuseks on hertsogi sõnad:

... Kohutav vanus - kohutavad südamed ...

Hämmastava sügavusega paljastab autor ihnesuse psühholoogia, aga mis kõige tähtsam – allikad, mis seda toidavad. Viletsa rüütli tüüp avaldub teatud tootena ajalooline ajastu. Samas tõuseb poeet tragöödias kulla jõu ebainimlikkuse laia üldistuseni.

Puškin ei kasuta sel teemal mingeid moraliseerivaid õpetusi, arutluskäike, vaid valgustab kogu näidendi sisuga selliste inimestevaheliste suhete ebamoraalsust ja kuritegelikkust, milles kõik määrab kulla jõud.

Ilmselgelt, vältimaks võimalikke biograafilisi lähenemisi (kõik teadsid luuletaja isa S. L. Puškini koonerdamist ja keerulisi suhteid pojaga), andis Puškin selle täiesti originaalse näidendi edasi tõlkena olematust ingliskeelsest originaalist.

Wikimedia sihtasutus. 2010 .

Vaadake, mis on "Miserly Knight" teistes sõnaraamatutes:

A. S. Puškini (1799 1837) samanimeliste dramaatiliste stseenide (1830) kangelane, ihnus ja ihnus. Nimi on seda tüüpi inimeste tavaline nimisõna (raud.). Entsüklopeediline tiivuliste sõnade ja väljendite sõnastik. Moskva: Locky Press. Vadim Serov. 2003... Tiivuliste sõnade ja väljendite sõnastik

- "KENANE RÜÜT", Venemaa, Moskva teater "Vernissage" / Kultuur, 1999, värv, 52 min. Telesaade, tragikomöödia. A. S. Puškini samanimelise draama ainetel tsüklist "Väikesed tragöödiad". Osades: Georgy Menglet (vt MENGLET Georgi Pavlovitš), Igor ... ... Kino entsüklopeedia

Olemas., Sünonüümide arv: 1 kooner (70) ASIS sünonüümide sõnastik. V.N. Trishin. 2013... Sünonüümide sõnastik

Sektsioonid: Kirjandus

See klassivälise lugemise tund viiakse läbi pärast mitmete A. S. Puškini teoste uurimist: draama "Boriss Godunov" (episood "Stseen imekloostris"), lugu "Jaamaülem" ja "Lumetorm".

Tunni eesmärgid:

õpetada draamateost analüüsima (määrama draama teemat, ideed, konflikti);
anda ettekujutus dramaatilisest tegelasest;
arendada oskust töötada kirjandusteose tekstiga (valiklugemine, ilmekas lugemine, rollide kaupa lugemine, tsitaatide valik);
harida indiviidi moraalseid omadusi.

Tundide ajal

1. A. S. Puškini "Väikeste tragöödiate" loomise ajalugu(õpetaja sõna).

1830. aastal sai A. S. Puškin õnnistuse abielluda N. N. Gontšarovaga. Algasid tööd ja ettevalmistused pulmadeks. Poeet pidi kiiresti minema Nižni Novgorodi provintsi Boldino külla, et varustada osa perekonna valdusest, mille isa oli talle eraldanud. Äkiline koolerapuhang hoidis Puškinit pikka aega maapiirkondade eraldatuses. Siin juhtus esimese Boldino sügise ime: luuletaja koges rõõmsat ja enneolematut loomingulise inspiratsiooni tõusu. Vähem kui kolme kuuga kirjutas ta poeetilise loo "Maja Kolomnas", draamateosed "Kisne rüütel", "Mozart ja Salieri", "Pidu katku ajal", "Don Juan", hiljem "Väikesed tragöödiad". "Ja loodi ka "Belkini lood", "Gorjukhini küla ajalugu", kirjutati umbes kolmkümmend imelist lüürilist luuletust, valmis romaan "Jevgeni Onegin".

"Väikestes tragöödiates" rändab luuletaja justkui mööda ruumi ja aega Lääne-Euroopa, koos temaga satub lugeja hiliskeskaega ("Kisne rüütel"), renessansi ("Kiviline külaline"), valgustusajastu ("Mozart ja Salieri").

Iga tragöödia muutub filosoofiliseks aruteluks armastusest ja vihkamisest, elust ja surmast, kunsti igavikust, ahnusest, reetmisest, tõelisest andest...

2. Analüüs draamale "Kisne rüütel"(frontaalne vestlus).

1) Mis te arvate, millist järgmistest teemadest see draama käsitleb?

(Ahnuse teema, raha võim).

Millised rahaga seotud probleemid võivad inimesel tekkida?

(Rahapuudus või vastupidi, liiga palju raha, suutmatus raha juhtida, ahnus ...)

Kas selle draama pealkirja järgi on võimalik hinnata teose teemat ja ideed?

2) "Kihne rüütel" kas rüütel võib olla ihne? Keda nimetati keskaegses Euroopas rüütliteks? Kuidas rüütlid ilmusid? Millised on rüütlite omadused?

(Lapsed valmistavad neile küsimustele vastused ette kodus. Need võivad olla üksikud sõnumid või kodutöö, mis on kogu klassi ees.

Sõna "rüütel" tähendust välja selgitades jõuavad õpilased järeldusele, et teose pealkiri "Kiser rüütel" kätkeb endas vastuolu: rüütel ei saanud koonerdada.

3)Sissejuhatus terminisse "oksüümoron"

Oksümoron - kunstiline seade, mis põhineb fraasi sõnade leksikaalsel vastuolul, stiilikujul, tähenduselt vastandlike sõnade kombinatsioonil, „ühildamatu kombinatsioon”.

(Mõte on kirjutatud vihikusse või keelesõnaraamatusse)

4) - Keda draama kangelastest võib nimetada ihneks rüütliks?

(Parun)

Mida me teame paruni kohta 1. stseenist?

(Õpilased töötavad tekstiga. Lugege tsitaate)

Mis oli kangelaslikkuse süü? - ihnus
Jah! Siin on lihtne nakatuda
Isaga ühe katuse all.

Kas sa ütleksid talle, et mu isa
Rikas ise, nagu juut, ...

Parun on terve. Kui jumal tahab – kümme aastat, kakskümmend
Ja kakskümmend viis ja kolmkümmend elavad ...

O! Mu isa ei ole teenija ega sõber
Ta näeb neis, kuid härrased; ...

5) Paruni monoloogi lugemine (2. stseen)

Selgitage, kust tuli paruni ihnus? Mis on paruni peamine iseloomujoon, mis allutab kõik teised? Otsige üles märksõna, võtmekujutis.

(Toide)

Kellega parun end võrdleb?

(Kuningaga oma sõdalasi kamandamas)

Kes oli enne parun?

(Sõdalane, mõõga ja truuduse rüütel, nooruses ei mõelnud ta dublonidega rindadele)

Mis on muutunud, kes ta nüüd on?

(Pandimaakler)

Kuidas te mõistest aru saate dramaatiline tegelane? (Termini seletus on vihikutes kirjas)

6) Sõnavaratöö.

Selgitage sõnade "raha laenuandja" tähendust (võite valida samatüvelised sõnad "kasv", "kasva"), "aukoodeks", "seanahk" - pärgament sugupuuga, vapi või rüütliõigustega, "rüütlisõna".

7) Stseeni analüüs 3.

Mida ütleb hertsog paruni kohta? Mis oli paruni nimi, mida me tema kohta hertsogile saadetud tervitusest teada saame?

(Philip on kuningate ja hertsogite nimi. Parun elas hertsogi õukonnas, oli esimene võrdsete seas.)

Kas rüütel parunis suri?

(Ei. Parun solvub oma poja peale hertsogi juuresolekul ja see suurendab temas pahameelt. Ta kutsub oma poja duellile)

Miks sai parun, kes oli tõeline rüütel, liigkasuvõtja?

(Ta oli võimuga harjunud. Nooruspäevil andis võimu mõõk, rüütelkond, paruni privileegid, sõjalised teod)

Mis on muutunud?

(Aeg)

Tulemas on teine aeg ja koos sellega ka teine aadlike põlvkond. Mida parun kardab?

(kogunenud rikkuse hävitamine)

Mida saab öelda paruni poja Alberti kohta? Kuidas ta elab? Kas me võime teda rüütliks nimetada?

(Tema jaoks on sõna rüütellikkus ja "seanahk" tühi fraas)

Mis juhib Albertit, kui ta turniiril kõiki oma julgusega üllatab?

(Kihnus)

Kas Albert ise on ihne nagu tema isa?

(Ei. Viimase pudeli veini annab haigele sepale, ei ole nõus isa mürgitama ja raha eest kuritegu toime panema)

Mida saab öelda isa ja poja – paruni ja Alberti – suhete kohta?

(Parun süüdistab oma poega mõrva kavandamises ja röövimiskatses)

8) Isa ja poja tüli stseeni lugemine rollide kaupa.

Millest tekkis tüli?

(Raha pärast)

Millest mõtleb parun oma elu viimastel hetkedel?

(Raha kohta)

Lugege hertsogi viimaseid sõnu.

Ta suri jumal!
Kohutav vanus, kohutavad südamed!

Mis sajandist hertsog räägib? (Rahaajastu kohta)

3. Järeldused. Tunni viimane osa.(Õpetaja sõna)

Iga dramaatilise teose keskmes on konflikt. Tänu temale toimub tegevuse areng. Mis põhjustas tragöödia? (Mõistete tähendus on vihikusse kirjas)

Inimesi juhib raha võim. Raha võim toob maailma vaestele suuri kannatusi, kulla nimel toime pandud kuritegusid. Raha tõttu muutuvad sugulased, lähedased inimesed vaenlasteks, kes on valmis üksteist tapma.

Koguduse, raha võimu teema on üks maailma kunsti ja kirjanduse igavikulisi teemasid. Erinevate riikide kirjanikud pühendasid talle oma teosed:

Honore de Balzac "Gobsek"
Jean Baptiste Molière "Keder"
D. Fonvizin "Alustaim",
N. Gogol "Portree",
"Surnud hinged" (Pljuškini pilt),
"Õhtu Ivan Kupala eelõhtul"

4. Kodutöö:

Loe N. Gogoli juttu "Portree";
Kirjutage vihikusse üksikasjalik vastus küsimusele "Kuidas seletada draama "Kiser rüütel" nime?
Koostage ettekanne teemal "Kihne kuvand maailma maalikunstis". (Individuaalne ülesanne)

Kired lõid lae alla ja vaid ühe osapoole surm suudab kahevõitlejad rahustada.

2. variant

A.S. Puškini žanriline mitmekülgsus on suurepärane. Ta on sõnameister ja tema loomingut esindavad romaanid, muinasjutud, luuletused, luuletused, dramaturgia. Kirjanik peegeldab oma aja tegelikkust, paljastab inimlikke pahesid, otsib probleemidele psühholoogilisi lahendusi. Tema teoste tsükkel "Väikesed tragöödiad" on inimhinge kisa. Nendes olev autor tahab oma lugejale näidata: kuidas väljastpoolt paistavad ahnus, rumalus, kadedus, soov rikkaks saada.

Väikeste tragöödiate esimene näidend on ihne rüütel. Plaanitud süžee realiseerimiseks kulus kirjanikul neli pikka aastat.

Inimese ahnus on levinud pahe, mis on olnud ja eksisteerib erinevatel aegadel. Teos "Kisas rüütel" viib lugeja keskaegsele Prantsusmaale. Näidendi põhikuju on parun Philip. Mees on rikas ja vilets. Teda kummitavad kullast rinnad. Ta ei kuluta raha, tema elu mõte on ainult kogumine. Raha on ta hinge neelanud, ta on neist täielikult sõltuv. Ahnus avaldub parunites ja inimsuhetes. Tema poeg on vaenlane, kes seab ohtu tema jõukusele. Kunagisest õilsast mehest sai ta oma kire orjaks.

Mõned huvitavad esseed

Kompositsioon Lermontov Mtsyri luuletuse põhjal 8. klass
Kõigi vene luuletajate hulgas on Mihhail Jurijevitš Lermontov vene kirjanduses eriline koht. Luuletajas on eriline, hülgav kogu inimliku argielu ja argielu väikluse.
Bykovi teose Crane cry analüüs
Vasil Bykov on kuulus Valgevene Vabariigi kirjanik. Valdav osa tema loomingust kujutab raskeid võitlusaastaid, aga ka aega pärast sõja lõppu. Kõik need rasked ajad koges kirjanik ise
Repetilovi tunnused ja kuvand Gribojedovi komöödias Häda vaimukuse esseest
Nagu paljudel vene kirjanduse tegelastel, on ka "Woe from Wit" Repetilovil kõnekas perekonnanimi. See tähendab ladina keeles "kordama". Ja loomulikult kuvatakse see kangelases suurepäraselt.
Platonovi loo analüüs Kahtlemas Makaris 11. klass
Paljud Platonovi teosed puudutavad nii või teisiti inimsuhete teemat, paljastades selle olemuse, näidates inimloomust ja luues sellest tajumiseks väga ebameeldiva kuvandi.

"Ketu rüütli" teemaks on raha kohutav võim, see "kuld", mis 1824. aastal Puškini "Raamatumüüja vestluses poeediga" õhutas "rauaaja" inimesi, "ajastu kaupmeest". kaine kodanlik kaupmees. Parun Philipi, selle liigkasuvõtja rüütli monoloogis joonistab Puškin oma rindade ette sügavalt ebainimliku karakteri "kapitali kohesest tekkimisest" - "kullakuhjade" algusest, mida ihne rüütel võrdleb Mõne iidse kuninga “uhke küngas”, kes käskis oma sõduritel “maad peotäis hunnikus maha lammutada”: * (Vaatab oma kulda.) * Tundub, et vähe, * Ja kui palju inimlikke muresid, * Pettusi, pisaraid, palved ja needused * See on kaalukas esindaja! * Siin on vana dubloon... siin see on. * Täna andis Lesk mulle, aga enne * Kolme lapsega pool päeva akna ees * Ta oli põlvili ulgudes. * Vihma sadas ja lakkas ja läks uuesti, * Teeskleja ei puutunud; * Võiksin ta minema ajada, aga miski sosistas mulle, * Et ta tõi mulle mehevõla, * Ja ta ei taha homme vangis olla. * Ja see? selle tõi mulle Thibaut * Kust ta saaks laisku, kelmi? * Muidugi varastas; või äkki * Seal kõrgel teel, öösel, metsas. * Jah! kui kõik pisarad, veri ja higi, * Valatud kõige eest, mis siia hoitakse, * Maa sisikonnast kõik äkki välja tuleks, * Oleks jälle veeuputus - lämbuksin b * Oma usklike keldrites. Pisarad, veri ja higi – need on alused, millele on rajatud "kulla", "ajastu kaupmehe" maailm. Ja pole asjata, et parun Philip, kelles "kuld" on alla surunud ja moonutanud tema inimlikku olemust, lihtsaid ja loomulikke südameliigutusi - haletsust, kaastunnet teiste inimeste kannatuste vastu - võrdleb tunnet, mis teda lukust lahti keerates valdab. tema rinnus perversse tapja sadistlike aistingutega: * ... mu süda rõhub * Mingi tundmatu tunne ... * Arstid kinnitavad meile: inimesi on * Mõrvas meeldivuse leidmine. * Kui panen võtit lukku, siis sama * Tunnen, et nad peaksid tundma * Nemad, torkavad noa ohvrisse: tore * Ja hirmus koos. Luues oma "ihne rüütli" kuvandit, andes oma kogemustest elava pildi, näitab Puškin raha põhijooni, - kapitali, kõike, mida ta inimestega kaasa toob, inimsuhetesse toob. Raha, kuld on parun Philipi jaoks Belinski sõnul üliomanduse objekt, kõrgeima jõu ja väe allikas: * Mis ei allu mulle? nagu deemon * Nüüdsest saan ma maailma valitseda; * Ainult mina tahan - saalid püstitatakse; * Minu suurepärastesse aedadesse * Nümfid jooksevad sassis rahvamassis; * Ja muusad toovad mulle oma austust, * Ja vaba geenius jääb minu orjaks, * Ja vooruslikkus ja unetu töö * Nad ootavad alandlikult mu tasu. Siin omandab omapärane Puškini liigkasuvõtja-rüütli kuju hiiglaslikud mõõtmed ja piirjooned, kasvab saabuva kapitalismi kurjakuulutavaks deemonlikuks prototüübiks oma piiritu ahnuse ja täitmatute himudega, meeletute unistustega maailmavalitsemisest. Ilmekas näide sellise raha suurriigi lõhkumisest on seesama “alane rüütel”. Täiesti üksi, kõigest ja kõigist oma keldris kullaga eraldatud parun Philip vaatab omaenda poega - ainsat inimest, kes on talle maa peal verelähedane, kui oma halvimat vaenlast, potentsiaalset tapjat (poeg ei jõua tõesti oma poega oodata. surm) ja varas: ta raiskab, laseb pärast surma tuulde minna kogu varanduse, mille ta on ennastsalgavalt kogunud. See kulmineerub stseeniga, kus isa kutsub oma poja duellile ja rõõmustava valmisolekuga, millega viimane talle visatud kinda "kähku üles tõstab". Marx märkis muuhulgas nn väärismetallide – hõbeda ja kulla – erilisi esteetilisi omadusi: „Need on teatud määral looduslikud valgused, mis on ammutatud allilmast, kuna hõbe peegeldab kõiki valguskiiri nende esialgses segus. , ja kuld peegeldab värvi kõrgeimat pinget, punast. Värvitunne on üldiselt kõige populaarsem esteetilise tunde vorm. Parun Philip Puškin – me teame – omamoodi kirgpoeet, millest ta kinni haaras. Kuld ei anna talle mitte ainult intellektuaalset (mõte tema kõikvõimsusest, kõikvõimsusest: "Kõik on mulle kuulekas, aga ma pole midagi"), vaid ka puhtalt sensuaalset naudingut ja just oma silmadele mõeldud "peoga" - värvi, sära, säde: täna ma korraldan pidusöögi: * Süütan iga rinna ees küünla, * Ja avan need kõik ja teen ise * Nende seas vaatan säravaid hunnikuid. * (Süütab küünla ja avab ükshaaval kastid.) * Ma valitsen! .. * Milline maagiline sära! Puškini väga ilmekalt “ihne rüütli” kujundis näidatud on veel üks tagajärg, mis loomulikult tuleneb kapitalistlikule kapitalismile omase “neetud kullajanu” kuhjumisest. Rahast kui vahendist saab neetud kullajanust kinnisideeks saanud inimese jaoks eesmärk omaette, rikastumiskirest saab ihne. Raha kui “üldise rikkuse indiviid” annab selle omanikule “universaalse domineerimise ühiskonna, kogu naudingute, töömaailma üle. See on sama, nagu annaks mulle näiteks kivi avastamine, minu individuaalsusest täiesti sõltumatult, kõigi teaduste valdamise. Raha omamine seab mind rikkusega (avalikkusega) täpselt samasse suhtesse, nagu filosoofikivi omamine seoks mind teadustega.

Kõik Puškini teosed on täidetud erinevate piltide galeriidega. Paljud vallutavad lugeja oma õilsuse, tundega väärikust või julgust. Aleksander Sergejevitši imelise töö kallal on üles kasvanud rohkem kui üks põlvkond. Tema luuletusi, luuletusi ja muinasjutte lugedes tunnevad igas vanuses inimesed suurt naudingut. Sama võib öelda ka teose "Kisas rüütel" kohta. Tema kangelased ja nende teod panevad mõtlema isegi Aleksander Sergejevitši loovuse noorima armastaja.

Tutvus vapra, kuid vaese rüütliga

Meie artiklis esitatakse ainult lühike kokkuvõte. "Kiser rüütel" väärib aga tragöödiaga tutvumist originaalis. Nii et alustame...

Noor rüütel, kelle nimi on Albert, läheb järgmisele turniirile. Ta palus Ivani sulasel oma kiivrit tuua. Nagu selgus, torgati ta läbi. Selle põhjuseks oli varasem osalemine lahingus rüütel Delorge'iga. Albert on ärritunud. Ivan aga püüab peremeest lohutada, öeldes, et kahjustunud kiivri pärast ei tasu kurvastada. Noor Albert maksis ju ikkagi kurjategijale kätte. Vaenlane pole kohutavast löögist veel toibunud.

Kuid rüütel vastab, et kahjustatud kiiver andis talle kangelaslikkuse. Just ihnus oli põhjus, miks vaenlane lõpuks võita. Albert kurdab oma vaesuse ja tagasihoidlikkuse üle, mis ei lasknud tal Delorge’ilt kiivrit ära võtta. Ta räägib sulasele, et hertsogi õhtusöökide ajal istuvad kõik rüütlid laua taga kallitest kangastest šikkides riietes, Albert aga peab rahapuudusel uute riiete ostmiseks kohal olema turvises...

Nii algab tragöödia ise ja sellest hakkasimegi selle kokkuvõtet esitama.

"Keser rüütel": teose uue kangelase esilekerkimine

Noor Albert mainib vestluses sulasega oma isa, kes on nii ihne vanaparun, et ta mitte ainult ei eralda raha riiete jaoks, vaid kahetseb ka uusi relvi ja hobust. Seal on ka üks vana juudi rahalaenutaja, kelle nimi on Saalomon. Noor rüütel kasutas sageli tema teenuseid. Nüüd aga keeldub see võlausaldaja talle laenu andmast. Ainult tagatisrahaga.

Aga mida saab vaene rüütel päästa, kui mitte oma vormi ja head nime! Albert üritas isegi rahalaenajat ümber veenda, öeldes, et tema isa on juba väga vana ja tõenäoliselt sureb varsti ning vastavalt sellele läheb kogu talle kuuluv tohutu varandus Albertile. Siis suudab ta kindlasti kõik oma võlad ära maksta. Kuid ka see argument ei veennud Saalomoni.

Raha tähendus inimese elus või tema suhtumine neisse

Ilmub rüütli mainitud Saalomon ise. Albert, kasutades juhust, tahab temalt uut summat kerjata. Kuid liigkasuvõtja, kuigi õrnalt, kuid kindlalt keeldub temast. Ta selgitab noorele rüütlile, et tema isa on veel üsna terve ja elab isegi kolmkümmend aastat. Albert on muserdatud. Ju siis saab ta viiskümmend aastat vanaks ja raha pole enam vaja.

Mille peale juudi liigkasuvõtja noomib noormeest, et too eksib. Igas vanuses inimene vajab raha. Lihtsalt igal eluperioodil on inimesed rikkusega seotud erineval viisil. Noored on enamasti liiga hoolimatud ja eakad leiavad neis tõelisi sõpru. Albert aga vaidleb Saalomoniga, kirjeldades oma isa suhtumist varandusse.

Ta eitab endale kõike ja paneb raha kasti, mida ta siis valvab nagu koer. Ja noormehe ainus lootus on see, et tuleb aeg, mil ta saab kogu selle rikkuse kasutada. Kuidas meie kokkuvõttes kirjeldatud sündmused edasi arenevad? Ihne rüütel räägib lugejale kohutavatest nõuannetest, mida Saalomon noorele Albertile annab.

Kui Saalomon näeb noore rüütli rasket olukorda, soovitab ta tal vihjetes kiirendada isa lahkumist teispoolsusse, andes talle mürki juua. Kui liigkasuvõtja vihjete tähendus Albertini jõudis, kavatses ta teda isegi üles puua, oli nii nördinud. Hirmunud juut üritab talle karistuse vältimiseks raha pakkuda, kuid rüütel lööb ta välja.

Pettunud Albert palub sulasel veini tuua. Ivan aga ütleb, et teda ei jäeta üldse majja. Ja siis otsustab noormees abi saamiseks pöörduda hertsogi poole ja rääkida talle nii oma õnnetustest kui ka ihnest isast. Albert hellitab lootust, et tal õnnestub vähemalt isa endale toeks saada, nagu peab.

Ahne parun ehk uue tegelase kirjeldus

Mis juhtub tragöödias edasi? Jätkame kokkuvõttega. Vilets rüütel ilmub meile lõpuks isiklikult: autor tutvustab lugejale vaese Alberti isa. Vanamees läks keldrisse, kuhu peidab kogu oma kulla, et veel peotäis münte kaasas kanda. Avanud kõik rikkust täis laekad, süütab parun paar küünalt ja istub lähedale oma varandust imetlema. Kõik Puškini teosed annavad väga elavalt edasi tegelaste kujundeid ja see tragöödia pole erand.

Parun mäletab, kuidas ta kõik need mündid sai. Paljud neist tõid inimestele palju pisaraid. Mõned põhjustasid isegi vaesust ja surma. Talle isegi tundub, et kui kõik selle raha pärast valatud pisarad kokku korjata, siis tuleb kindlasti üleujutus. Ja siis tuleb pähe mõte, et pärast tema surma hakkab kogu seda varandust kasutama pärija, kes seda üldse ei väärinud.

Viib pahameeleni. Nii kirjeldab Aleksander Sergejevitš isa Albertit oma teoses „Keser rüütel“. Kogu tragöödia analüüs aitab lugejal mõista, milleni viis paruni suhtumine rahasse ja omaenda poja hooletusse jätmine.

Ahne isa ja vaese poja kohtumine

Moes räägib rüütel sel ajal hertsogile oma õnnetustest, ahnest isast ja ülalpidamise puudumisest. Ja ta lubab noormehel aidata veenda parunit heldem olema. Mõne aja pärast ilmus paleesse isa ise. Hertsog käskis noormehel end kõrvaltuppa peita ja ta ise hakkas uurima paruni tervise kohta, miks ta nii harva õukonda ilmus ja ka seda, kus ta poeg on.

Vanamees hakkab järsku pärija peale kaebama. Väidetavalt tahab noor Albert teda tappa ja varandust enda valdusesse võtta. Hertsog lubab noormeest karistada. Ise aga jookseb tuppa ja nimetab parunit valetajaks. Siis viskab vihane isa kinda pojale ja noormees võtab selle vastu. Hertsog pole mitte ainult üllatunud, vaid ka nördinud. Ta võttis selle eelseisva duelli sümboli ära ja ajas mõlemad paleest välja. Kuid vanainimese tervis ei pidanud sellistele löökidele vastu ja ta suri kohapeal. Sellega lõppevad teose viimased sündmused.

"Huhne rüütel" – mis mitte ainult ei tutvustanud lugejale kõiki tema tegelasi, vaid pani mõtlema ka ühele inimlikule pahele – ahnusele. Just tema hävitab sageli lähedaste sõprade ja sugulaste vahelisi suhteid. Raha paneb mõnikord inimesi ebainimlikele tegudele. Paljud Puškini teosed on täidetud sügava tähendusega ja viitavad lugejale inimese ühele või teisele puudusele.