Naiste psühholoogia

Kuhu nad maalisid pildi mahajäetud tiigist. Maal "Ülekasvanud tiik" Polenov V

Lõuend rabas oma lüürika ja tunnetusega siirast armastust Vene loodusele, vaikusele ja vaikusele. Maali "Külakasvanud tiik" maalis suur vene kunstnik Vassili Polenov 1879. aastal ja samal ajal demonstreeriti seda seitsmeteistkümnendal rändnäitusel, armudes kõigisse tõelise kunsti austajatesse.

Pilti maalides kasutab Polenov oma loomupärase suure andega rikkaliku smaragdrohelise kõikvõimalikke toone, kujutades sajandivanuse pargi salapärast nurka. Tumeroheline värv pargi varjus kumab vabalt kõige õrnemasse vahemikku, mida valgustavad keskpäevased päikesekiired, puude ladvad kauguses. Rohelise-smaragdi varjundid eristuvad nende omapärase ilu ja paljude uskumatute nüansside poolest. Kunstniku lõuendil ei leia kahte identset tooni.

Vassili Polenovi maalid paeluvad filosoofilise ellusuhtumise, armastuse maailma ja Venemaa looduse vastu. Nad õpetavad meid hindama meid ümbritseva maailma ilu.

Õrnade vesirooside ja roheliste vetikatega kombitsatega kasvanud tiigile on omane salapära ja vaikus. Vaatad maastikku ja kujutad ette, kuidas hilisõhtul, südaöö paiku istuvad näkid puusillal, langetavad ketendavad sabad veepimedusse, kammivad aeglaste sujuvate liigutustega pikki siidiseid juukseid ja ootavad kannatlikult eksinud möödujat. .

Teist kallast, kuigi võsastunud kõrge rohu ja tagasihoidlike põllulilledega, valgustavad eredad kiired, mis on läbi murdnud kõrgete puude võradest. Tekib vastupandamatu soov jalanõud jalast võtta ja murul kõndida, tundes lahutamatut sidet oma sünnimaaga.

Sügavuses paistab särav naisefiguur. Tüdruk istub pingil ja üksinduses ei märka ümberringi midagi, olles süvenenud oma minevikumälestustesse või võib-olla mõtleb ta juba tulevikule. Mida see talle toob? Kes teab? Mida vaikne tuul talle vaikselt puude vahele libisevale sosistab selles parginurgas mudast kinni kasvanud tiigi ääres?

Koht on tõesti mõtisklemiseks soodne: varjatud rahulikkus ja vaid vaevukuuldav sügavusse läinud kala prits või linnukeste vaikne hüüd on kergesti põimunud tundlikuks vaikuseks. Seda rahu ei riku isegi kerge tuul. Vee peal ei ole lainetust, ei leht ega rohulible ei sega. Kõik näis jäätuvat.

Pikaajalise varjulise pargi nurka vaadates tundub, et oled läbi imbunud elu harmooniatundest, imetledes looduse ilu ja suursugusust. Unenäoline meeleolu laskub hinge. See meeleolu vastab ka heledas kleidis naise figuurile, mis nagu kiir on pildi taustal näha. Vanad puud, mis näisid teda ümbritsevat, justkui pakkudes talle varjupaika süngete elumõtete eest. Pildi tekstid väljenduvad looduse ja naishinge ühtsuses, nende vaikses sisedialoogis.

Mälusügavustest kerkivad tahes-tahtmata read A. S. Puškini luuletustest. - "Minu kurbus on helge."

Maastik on üles ehitatud väga emotsionaalsele ja visuaalsele muljele. Eredalt valgustatud roheline, karikakratega muru, mida valgustab hämar päike, asub pargimaa saladuse kõrval.

Läbi uduga kaetud puude on näha kõrge taeva sinisust koos pilvetalledega, kontrastiks iidse pargi sajandivanustele puudele.

Nüüd on Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis väljas tõeliselt vene kunstniku Vassili Polenovi lõuend "Ülekasvanud tiik".

kinnikasvanud tiik

1 võimalus kirjelduse kirjutamiseks

V. Polenovi maal "Kõvakasvanud tiik" toob rahu, harmooniat ja vaikust. Selle loomisel kasutas kunstnik tumedaid toone, kuid see ei muuda seda süngeks, pigem vastupidi, see on elav ja avatud. Kõige rohkem on lõuendil roheline värv.

Aga mis on sellel pildil näidatud? Miks ta nii pilkupüüdev on? Süžee on üsna lihtne. Vana tiik, milles ujuvad liiliad ja edasi läheb sild, kuhu viib tee. Igast küljest ümbritsevad seda kõrged, tihedad ja rohelised puude võrad.

Aga millise järelduse saab teha, vaieldes pildi üle, mis on kujutatud V. Polenovi maalil "Kasvanud tiik"? Millist hooaega tahtis autor näidata? Mis on selle lõuendi tähendus? Siledast veepinnast ahvatlevalt särav tiik kutsub juhuslikku möödujat enda juurde. Lopsaka roheluse järgi otsustades võib järeldada, et praegu on päris suve algus või kevade lõpp. Just sel ajal jõuab loodus haripunkti. Tõenäoliselt on see südamele kallis, rahulik, vaikselt lehestikuga askeldav, suveõhtu. Pilt Venemaa loodusest, see, mis meid lapsepõlvest saati ümbritseb, on igale inimesele lähedane ja tekitab sügavaid mõtteid elust ja naiivseid, romantilisi unistusi tulevikust.

2. variandi essee 6. ja 5. klass.

1879. aastal maalis suur vene kunstnik Vassili Dmitrijevitš Polenov maali "Ülekasvanud tiik". Ja siiani peetakse seda selle autori kõige populaarsemaks teoseks. Sellel pildil on kõige silmatorkavam ürgse looduse hämmastavalt täpselt edasi antud ilu ja vaikus. Hetkeks võib tunduda, et oledki seal: hingad sisse värsket õhku, tunned päikesesoojust, kuulad lindude laulu ja naudid selle koha uskumatut ilu.

Pildi esiplaanil on noore rohelise muru ja valgete lilledega kaetud kallas. Selle kõrval on tumerohelise läbipaistmatu veega tiik. See on vana tiik. Ja selle pinnal kasvavad juba õitsevate õitega vesiroosid. Tähelepanelikult vaadates on näha, kuidas siledal veepinnal peegelduvad nagu peeglist pilliroog, puud, sild ja isegi sinine taevas. Hämmastav, kui täpselt autor looduse ilu edasi annab.

Pildi taustal on teine pool. See on võsastunud pilliroogu ja sellele pole võimalik läheneda. Tema selja taga on tihe ja tihe mets. Vaadates hakkab esimese asjana silma vana ja võimas pappel, mis kasvab teistest puudest eemal. Papli lähedal on sild. See on tehtud väga oskuslikult ja kohe on näha, kes tegi selle kõigi ametite tungrauaks. Tõenäoliselt tulid lapsed siia ujuma ja sellelt sillalt hüppama neil päevil, kui vesiroosid veel vees ei kasvanud ning tiik oli puhas ja mahajäetud.
Ainus pildil kujutatud isik on tüdruk. Ta istub pingil, avatud raamat käes. Tõenäoliselt tahtis tüdruk oma mõtetega pensionile jääda ja tuli seetõttu sellesse mahajäetud kohta. Või tahtis ta lihtsalt loodust nautida. Või äkki on see kohtumispaik romantiline kohting ja ta ootab kedagi. See on selle pildi ilu, igaüks mõtleb selle kirjelduse välja.

Vaadates maali “Külakasvanud tiik”, hakkad tahes-tahtmata end rahulikuks ja rahulikuks tundma. Võib-olla just seda pildi autor püüdis saavutada. Ja seepärast kasutab ta nii palju rohelist. Selle pildi abil püüab autor näidata oma tundeid: rõõm maastikust, armastus looduse vastu, elujanu.

Mulle väga meeldis see pilt. See on just Polenovi töö, mida tahaks tundide kaupa vaadata. Uskumatu täpsus, millega autor selle koha ilu edasi andis ja selle pildi eriti kauniks teeb.

6, 5 klass.

Kompositsioon Kustodiev Maslenitsa 5 maali järgi, 7. klassi kirjeldus
Kompositsioon Tolstoi maali järgi Lilled, puuviljad, lind 5. klass (kirjeldus)
Vene kunstniku ja krahv Fjodor Tolstoi maal “Lilled, puuviljad, lind” on žanriliselt natüürmort. Kuulus kunstnik kirjutas oma teose Peterburis

Vassili Polenov. Kunstniku maalide ja joonistuste galerii - Võsastunud tiik

Vene kunstnik Vassili Polenov
kinnikasvanud tiik

Oma monumentaalses majesteetlikkuses piduliku vana pargi kujutises valitseb kõrgendatud unenäoline meeleolu. Seda rõhutab habras, liikumatu, mõtlik naisefiguur, mis paistab üksinda tumedate puude taustal, laotub võimsas telgis ja teenib talle justkui turvalise varjupaigana. Maastikumotiivi tekstid muutuvad selgemaks tänu salapärase loodusmaailma ja naishingemaailma ühtsele meeleolule, nende omapärasele dialoogile. Üks Moskovskie Vedomosti kriitik kirjutas maali kohta: Polenov valdab suurepäraselt looduse kujutamise kunsti ja tehnikat, tema jaoks on ideaalne keskus ikkagi inimene ja tema kohalolu on tunda kõikjal. Nii et maalil ülekasvanud tiik pole üldse tiik ... Sellel tiigil on oma ajalugu ... Sellel pildil mõjus taas romantik. Väga raske oleks täpselt määrata, mis kategooriasse härra Polenovi maal paigutada... Polenovi maali kutsuvad sakslased pildiks, sellised maalid on loodud selleks, et tekitada ennekõike meeleolu ja grimmimaal. umbes sama, mis eleegia luules. Maastikul on märgata Polenovi iha emotsionaalsete ja visuaalsete kontrastide järele. Heleroheline, esiplaanil on üksikasjalikud karikakrad, päikeseline muru külgneb tumedate puude masside salapärase sügavusega. Läbi õhulise uduga kaetud puude avaneb taevasinine valgete pilvedega, mis on kontrastiks pargi tumedatele puudele. Lähedane maastike stiilile XIX algus sajandite jooksul põhines maastiku mitmekesisus, romantiline salapära, heledate päikeseliste ja varjuliste osade kombinatsioonide ootamatus kunstniku poolt välja töötatud peenemate nüanssideni üles ehitatud pleenirmaali süsteem. Pargietüüd. Olyshanka (1876).

Bio lehed

1872. aastal I järgu klassikunstniku Polenovi elu ajaloo maalimine ja kandidaadil on õigus, see tuli väga hästi välja. Kevadel tehti otsus saata ta kuueks aastaks kunstiakadeemia pensionäriks välismaale "kunsti edasiseks täiendamiseks", tema komandeering algas juunis. Polenov külastas Moskvat, kus tutvus mitmete maalide erakogudega, seejärel Kiievis, Viini ja Münchenis. Selle linna kunstielu haaras teda "tööringiga". Kunstnike ring, kelle looming pälvis Polenovi erilist tähelepanu, on üsna lai ja mitmekesine ... "

Õpetaja ja õpilased

Paljud maalijad - Nesterov, Konstantin Korovin, Ilja Ostroukhoe, Isaac Levitan, Golovin jt - märkisid Polenovi loomingu mõju neile erinevaid aspekte. 1880. aastate alguses avanes Polenovil kohe võimalus juhtima hakata kunstiline areng noorus. 1882. aasta sügisel asus ta õpetama Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis, asendades Aleksei Savrasovi maastiku- ja natüürmordiklassis, ning õpetas seda klassi kuni 1895. aastani. Erinevalt Savrasovist, kes apelleeris oma õpilaste emotsioonidele, pööras Polenov tähelepanu eelkõige maalitehnikale. Järk-järgult sukeldus ta oma õpilased värvi saladustesse, mida ta ise suurepäraselt valdas ... "

Eleanor Paston Vassili Polenovist

Kunstniku originaalsus, tema isiksus oli suuresti tingitud keskkonnast, milles ta kujunes. Polenov sündis Peterburis 20. mail (1. juunil 1844) vanas aadliperekonnas, mis säilitas 18. sajandi teisest poolest pärit vene valgustatud aadli traditsioone. Polenovi isa Dmitri Vassiljevitš, silmapaistev ametnik ja diplomaat, oli tuntud ajaloolane, arheoloog ja bibliograaf. Dmitri Vassiljevitšil õnnestus oma pojale edastada sügav huvi iidsete kultuuride, eriti vene antiikaja ja selle monumentide uurimise vastu. Kunstniku ema Maria Alekseevna, sünd Voeikova, oli lastekirjanik ja amatöörkunstnik ... "

Vassili Polenov. Võsastunud tiik. 1879. Õli, lõuend. 80; 124,7 cm
osariik Tretjakovi galerii, Moskva

Lõuend tabas oma lüürilisuse ja siira armastuse tundega vene looduse, vaikuse ja vaikuse vastu. Maali "Külakasvanud tiik" maalis suur vene kunstnik Vassili Polenov 1879. aastal ja samal ajal demonstreeriti seda seitsmeteistkümnendal rändnäitusel, armudes kõigisse tõelise kunsti austajatesse.

Polenov tegeles lõuendiga juba enne Vene-Türgi sõtta minekut. Polenov veedab 1877. aasta suve Kiievi lähedal Petrushki külas, just siin loodi eskiis, millest sai selle lõuendi aluseks. Sketš kestis 1878. aasta sügiseni, just sel hetkel kolis Polenov Arbatist tollasesse Moskva äärelinna Khamovnikisse. Veidi hiljem asus siia elama ka Lev Tolstoi, kes oli ostnud lähedale mõisa. Paljud, kes teavad Tolstoi ideedest, mis olid Polenovile nii meelepärased, nimetavad seda kokkusattumust prohvetlikuks. Kuid nad kohtusid palju hiljem.

Mälusügavustest kerkivad tahes-tahtmata read A. S. Puškini luuletustest. - "Minu kurbus on helge."
Olen kurb ja kerge; mu kurbus on kerge;
Minu kurbus on sind täis
Sinu poolt, ainult sinu poolt... Minu meeleheide
Miski ei valuta, miski ei muretse
Ja süda põleb jälle ja armastab – sest
Et see ei suuda armastada.
Polenovi loomingu uurija, kunstikriitik Tamara Jurova kirjutas selle pildi kohta:

"Pildi maalimisel ilmneb koloristi Polenovi kõrge oskus. Pilt on peaaegu täielikult üles ehitatud ühe rohelise värvi gradatsioonidele. Rohelist skaalat, mis on varjundites peenelt arenenud, eristab erakordne ilu ja nüansirikkus. Tundub, et et maastikul pole kahte absoluutselt identset tooni, nagu pole ka mitut neutraalset värvi, mis Moskva õues üksikuid lõuenditükke täielikult katsid.
Maal "Ülekasvanud tiik" lõpetas Polenovi loomingu teatud etapi, tähistas loomingulise küpsuse algust. »

Ja kunstikriitik Eleanor Paston kirjutas oma monograafias Vassili Polenovi loomingu kohta:
"Teisel Polenovi maastikul 1879. aastal "Külakasvanud tiik" leidis kunstniku ülevalt unenäoline meeleolu väljenduse vana pargi kujutises, pühalik oma monumentaalses majesteetlikkuses. Seda meeleolu rõhutab liikumatu mõtlik naisekuju, valge kleit mis paistab üksi puude pimedas sügavuses. Pargi võimsad puud, mis telgina ümbritsevad habrast naisekuju, on turvaliseks varjupaigaks. Maastikumotiivi tekstid joonistuvad ilmekamalt välja tänu loodusmaailma ja naishingemaailma meeleolu ühtsusele, nende omapärasele dialoogile. Põgenemine reaalsuse raskuste eest loodusmaailma – teema, mida me näeme sellel maastikul kehastatuna – arendati hiljem Polenovi enda loomingus 1880. aastate lõpus ja 1890. aastatel.

Arvustused

Olen täiesti nõus eelmise arvustajaga - aitate näha kunstnike töid nii sügavalt, nii veetlevalt - võib-olla, aga andekate inimestega juhtub seda sageli - isegi autor kirjutas alateadlikult midagi, millest ta ise ei saanud aru... Te olete tundlik ja hämmastav loominguline välimus ning mis on samuti eriti oluline - ilus kirjanduslik sõna- ütlete välja autori olemuse ja sügavuse, kavatsused ja ideed, meenutades nii elulugu kui ka ajaloolisi tingimusi ja isegi kunstniku meeleolu ...
Justkui elavas köites - vaataja ja lugeja ees seisavad pildid, lood ja teoste autorid ning nende mudelid, puudutades lugeja meelt ja südant oma erakordsete saatustega... vaadates meid lõuenditelt säravate silmadega ja proovides. rääkida midagi tundmatust...
Oma üllatavalt taktitundelise ja professionaalse, selle sõna parimas ja tõelises tähenduses, oskusega paljastada maailmakunsti parima loomingu saladusi ja saladusi, pealegi, mis on ka väga väärtuslik - tõetruult ja ilma ehitud mitmevalatud leiutisteta, mida paljud kunstikriitikud sageli patustavad, – nii mitmetahuline ja roosiline avab inimkultuuri kõige ülevamate ilmingute ammendamatu rikkuse maailma...
Tänan teid väga teie töö ja selle eest, et jagate heldelt oma talenti lugejaga! See on tohutu vaevarikas töö, isegi hoolimata Interneti olemasolust - seda võib nimetada Jumala kingituseks! Mul on väga hea meel, et panite oma tööd sellele saidile ja andsite võimaluse nendega tutvuda!
Siira tänu, sügava lugupidamise ja edaspidise sooviga loominguline inspiratsioon, tervist, rõõmu tänulike leidude üle, edu kõigis teie tegemistes! - Jumal aidaku sind! - soojuse ja tänuga, Larissa.

Suur tänu selle imelise arvustuse eest.Minu jaoks on see nagu palsam hingele.
Larisa, sul on tõeline kirjanduslik anne, mul on hea meel, et mul on nii sümpaatsed lugejad.

Alina, kallis! See on nii ootamatu rõõm!
Tahan ühel jalal hüpata ja kuidas kuulus kangelane lemmik multikas, et rõõmsalt hüüda: "See on mu lemmikvärv!!! See on minu lemmiksuurus!!!" Need on mu lemmiklilled!!!
Tuvi, kallis Alina! Mul on teie sooja tähelepanu üle väga hea meel, te ei kujuta ettegi, millise üllatusena teie ebatavaline pakk osutus! Eriti sinult, kelle aupaklik lugeja olen suure rõõmuga.
Soovin teile tervist, õnne, jõudu ja loomingulist ammendamatut inspiratsiooni!
Jumal aidaku teid ja kaitseingel olgu teiega palju edukaid aastaid!
Tänu, hingesoojuse ja siira austusega - Larisa.

Vassili Polenovi maal "Külakasvanud tiik" on maalitud 1879. aastal ning on juba üle 100 aasta rõõmustanud rahu ja vaikust. Kunstnik kujutas tiiki, mis oli ajas eksinud sajanditevanuste puude varjus.

Vaikne nurgake vene loodusest, sukeldunud rohelusesse. Jahedustunde annavad tihedad kroonid, nende peegeldus veehoidla peeglis elavdab ja annab erilise võlu. Puude "fotodel" ehivad vinjettidena pardirohusaared ja vesirooside hõljuvad lehed.

Tiigi kaldad, sild on joonistatud suure hoolega. Autor kasutab diagonaale helitugevuse loomiseks ja perspektiivi loomiseks.

Pildi sügavustesse piiludes märkad pingil istuvat naise kuju. Võõra kohalolu pole põhjust muretsemiseks. Tema rõõm suvepäevast ja viljakast kohast kandub edasi.

Selle maali reproduktsiooni saate tellida meie veebipoest Vaadates saate hinge puhata.

Kasumlik pakkumine BigArtShopi veebipoest: ostke kunstnik Vassili Polenovi naturaalsel lõuendil kõrglahutusega pilt Võsastunud tiigist, mis on kaunistatud stiilses baguette raamis, ATRAKTIIVSSE hinnaga.

Vassili Polenovi maal Võsastunud tiik: kirjeldus, kunstniku elulugu, klientide ülevaated, muud autori tööd. Suur Vassili Polenovi maalide kataloog veebipoe BigArtShop veebisaidil.

Veebipood BigArtShop esitleb suurt kataloogi kunstnik Vassili Polenovi maalidest. Saate valida ja osta oma lemmikreproduktsioone Vassili Polenovi maalidest looduslikul lõuendil.

Vassili Polenov sündis vanas aadliperekonnas. Vassili isa Dmitri Vassiljevitš oli kuulus ajaloolane, arheoloog ja bibliograaf. Ema Maria Alekseevna on lastekirjanik ja amatöörkunstnik.

Peterburi Polenovite majas, kuhu kogunesid kunstnikud, ülikooli õppejõud, muusikud, teadlased, valitses intellektuaalne ja kunstiline õhkkond, mis aitas kaasa tulevase kunstniku isiksuse kujunemisele.

Esimesed katsed nähtut lõuendil kujutada ja kujutlusvõimet rabasid pärinevad 1850. aastate keskpaigast, kui Polenovite perekond läks Tsarskoje Selos asuvasse suvilasse.

1855. aastal kolisid Polenovid Imotšentsõsse Olonetsi territooriumile, saades perekonna jagamise all maa. Põlise põhjamaise looduse sekka ehitas tulevase kunstniku isa Oyati jõe kaldale avara maja. Siin tutvus Vassili teega talupojaelu ja rahvakunst. Aastatel 1861-1863 õppis Polenov Olonetsi gümnaasiumis.

Polenovi loomingus kajastusid ka muljed tema emapoolsest vanaema mõisast Tambovi kubermangus. Ta, olles kuulsa arhitekt Nikolai Lvovi tütar, kasvas pärast vanemate surma üles Gabriel Deržavini majas, tundis hästi vene luulet ja armastas oma lastelastele vene keelt rääkida. rahvajutud ja eeposed.

määrav roll elutee Vassili mängis kohtumist Pavel Tšistjakoviga, kes õpetas talle aastatel 1859-1861 maalimise ja joonistamise põhitõdesid.

Seejärel õppis Vassili samal ajal Peterburi ülikoolis ja kunstiakadeemias. Pärast kooli lõpetamist, pärast programmi edukat läbimist, sai Polenov suure kuldmedali ja õiguse reisida välismaale.

Polenov külastas mitmeid erakunstikogusid Moskvas, Kiievis, seejärel käis Viinis, Münchenis, Veneetsias, Firenzes, Napolis, Roomas.

Itaalias kohtus ta suure töösturi ja kirgliku kunstiarmastaja Savva Ivanovitš Mamontoviga, kellega sõprus oli Polenovi elus väga oluline.

"Hea enesetundega andekad inimesed" ja ise mitmekülgne andekas Mamontov ja tema abikaasa Elizaveta Grigorjevna, kellel on ka kunstile vastuvõtlik tundlik hing ja haruldane lahkus, olid Itaalias omamoodi kunstiringkonna keskuseks. Polenov sai siin eriti lähedaseks Repiniga.

Siin, Itaalias, armus Polenov Marusja Obolenskajasse, kes osales paljudes Mamontovi maja kunstilistes ettevõtmistes. Ta suri ootamatult, saades Mamontovi lastelt leetritesse. 1873. aastal maalis Polenov kalmistul, kuhu tüdruk maeti, visandi "Küpressidega kalmistu", mille kinkis Mamontovi naisele.

Samal aastal võttis ta puhkuse ja naasis Venemaale. Kaks kuud elas ta koos vanematega Imochentsys.

Sügisel jätkas pensionäride komandeeringut Pariisis. Tema viibimine Pariisis langes kokku impressionistide esimeste esinemistega. Tekkis soov "alustada otsast peale". Polenov läheb Põhja-Prantsusmaale, Normandiasse, mere äärde, Veuli väikelinna. Pooleteise kuu jooksul juulist septembrini 1874 maalis Polenov seal palju suurepäraseid maastikke ja uurimusi.

Pensionile jäädes töötas Polenov ka mitme visandi kallal erinevatele ajaloolistele ainetele.

Oma välismaal elu tulemusi kokku võttes valis Polenov läbiproovitud maaližanride hulgast: ajalooline, žanr, maastik, jahisadam, portree, loomad igapäevaelu maastikužanri, tehes kindlaks, et tema talent on sellele kõige lähedasem.

Kuid tema järgnevatel maalidel on tunda ka lähedust ekslemisele (pärast välisreisi maalis ta Imochentsys puhates portree eeposte jutuvestjast Nikita Bogdanovist). Tema tööd mõjutab ka osalemine 1876. aastal Vene vabatahtliku armee koosseisus serblaste võitluses Türgi ikke alt vabanemise eest (ta kirjutab mitu lahingustseeni). 1880. aastal pöördus Polenov arhitektuurse loovuse poole: ta osales kiriku projekteerimisel, ehitamisel ja siseviimistlusel. Ta tegi ikonostaasist eskiisi ja selle jaoks mitu maali.

1881. aastal alustas Polenov tööd maali "Kristus ja patune" kallal. Kristuse eluga seotud sündmuste ajalooliselt tõelise olukorra taasloomiseks reisib Polenov Egiptusesse, Süüriasse, Palestiinasse ja külastab teel Kreekat. Teekonna jooksul lõi ta palju visandeid, millel on iseseisev iseloom. Need peegeldavad kunstniku individuaalset arusaama arhitektuuri- või maastikumotiividest, on täidetud emotsionaalse jõuga, tänu millele on loodusmotiivid omandanud peaaegu sümboolse kõla. Aastate 1881-1882 etüüdid eksponeeriti 1885. aasta XIII Rändajate näitusel üksikkoguna.

Talvel 1883–1884 elas Polenov Roomas, luues visandeid Rooma juutidest. 1885. aastal töötas ta Podolski lähedal asuvas mõisas, kus kunstnik suvitas, lõuendile tulevase maali suuruse söejoonistust. Pilt ise on maalitud aastatel 1886-1887 Moskvas, Savva Mamontovi kontoris Sadovo-Spasskaja majas.

Paralleelselt 1882. aasta pildi loomisega õpetas Polenov Savrasovit asendavas Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikoolis ning juhtis oma klassi kuni 1895. aastani.

1899. aastal alustas Polenov tööd Kristuse elust pärit maalide seeriaga.

Ta tegi teise reisi itta. peamine teema peaaegu kõik tsükli maalid – harmoonia atmosfäär ideaalselt kaunil maal, inimsuhete harmoonia looduse harmoonia vahel.

Polenov püüdis kunsti ja ilu ellu äratada, tutvustada neid kõigile planeedil elavatele inimestele. See ühendas kunstniku Savva Mamontoviga, 1900. aastal asutas ta koos temaga Moskva Rahvaülikoolide Seltsi tehase- ja külateatrite abistamise sektsiooni.

1908. aastal valmis tema töö evangeeliumisarja maalide kallal, mida ta pidas "oma elu põhitööks". Tsükli 58 maali näidati Peterburis, seejärel eksponeeriti 64 maali Moskvas ja teistes linnades. Näitused õnnestusid suurepäraselt.

Kunstnikul oli mõnikord raske ja mõnikord võimatu oma mõtteid ja tundeid selle abil edasi anda kujutav kunst, ja paralleelselt Kristuse elust pärit maaliseeria kallal töötas ta käsikirja "Jeesus Galileast" kallal, aga ka kirjandusliku ja teadusliku teose kallal - maali "Õpetajate seas" selgitus. Evangeeliumitsükliga töötamise ajal lõi ta vaimseid muusikateoseid - vesper ja liturgia.

1915. aastal ehitati Presnja Polenovi projekti järgi sektsiooni jaoks maja rahvateatrid dekoratsioonide ja kostüümitöökodade ning teatrisaaliga (1921. aastal nimetati see Vassili Dmitrijevitš Polenovi teatrihariduse majaks). Kunstnik töötas sektsioonis kuni Oktoobrirevolutsioonini.

Polenovi haridusalane tegevus on seotud ka tema enda projekti järgi ehitatud mõisahoonega Oka kaldale. Maja kompositsioonilisel ja ruumilisel lahendusel puudusid analoogid Vene mõisaga arhitektuur XIX sajandil. Iga maja interjöör on sama individuaalne - portreetuba, raamatukogu, söögituba, kontor, töökoda. Kunstniku maitse ja oskused, tema loominguline individuaalsus, esteetilisus olid investeeritud nende kõigi kaunistamisse, selle mis tahes detaili. Interjööride originaalsust rõhutas antiik Muusikariistad kollektsioonist, mida kunstnik kogu elu jooksul hoolega kogus. Nii ühendati Polenovi majas maal ja arhitektuur, muusika ja teater ning tarbekunst.

Algusest peale ei olnud maja mõeldud mitte ainult kunstniku suure pere ning talle külla tulnud sõprade ja õpilaste majutamiseks, vaid ehitati muuseumiks ja kunstigaleriiks, mis pidi majutama mitme põlvkonna kunstnike kogusid. Polenovite perekond. Maja pidi olema kultuurikeskus kogu ringkond, omamoodi rahvakunstiakadeemia. Kogu muuseumi sisseseade (kapid, vitriinid, riiulid) valmistasid polenovi jooniste ja jooniste järgi kohalikud käsitöölised.

Muuseum avati külastajatele ja kunstnikule endale meeldis selles ringkäike juhtida, näidates arvukalt kunstigaleriisid, kus sai näha Polenovi eri aastate töid, tema sõprade ja õpilaste töid. Pärast revolutsiooni korraldas Polenov Borkas ja Tarusas talupoegade seas mitmeid teatriringe. Härrastemajas korraldati regulaarselt etendusi.

Seitsmekümne seitsmeaastase Polenovi viimane suur kunstiteos oli dioraama - väike valgusteater ümbermaailmareisi valgustatud maalidega, mille loomiseks kasutas kunstnik oma ümbermaailmareisidelt kaasa võetud visandeid. erinevad riigid ja Venemaa. Ta kujundas ja valmistas oma kätega kaasaskantava kokkupandava kasti dioraama jaoks ning näitas seda ise piirkonna koolidele.

1924. aastal tähistas Polenov Borkis oma kaheksakümnendat sünnipäeva. Siit tuli teade, et talle tiitel omistati rahvakunstnik. Vassili Dmitrijevitš Polenov suri 1927. aastal.

Lõuendi tekstuur, kvaliteetsed värvid ja suureformaadiline trükk võimaldavad meie Vassili Polenovi reproduktsioonidel olla originaaliga sama head. Lõuend venitatakse spetsiaalsele kanderaamile, misjärel saab pildi raamida teie valitud baguette'i.