Reklaam portaalis

Chick coria. Armando's Rhumba – Chick Koria Chick Korea tõusmise lugu

Chick Coreal polnud muusikaharidus, mis ei takistanud tal saamast maailmakuulsaks jazzpianistiks

Täna räägime ühest ikoonilisemast tegelasest jazzpianistid viimastel aastakümnetel - Armando Anthony "Chick" Coria. Ameerika muusikut (klaver, klahvpillid, trummid) ja heliloojat nimetatakse jazz-rocki rajajaks, kelle muusikalised katsetused ei tunne piire.

Armando Anthony "Chick" Coria sündis 12. juunil 1941 Massachusettsi osariigis Chelseas itaalia perekonnas. Tema isa oli džässmuusik ja õpetas pojale nelja-aastaselt klaverit mängima ja alates kaheksa-aastaselt löökpillidel mängima. Vaatamata sellele, et Chick Corea ei saanud muusikalist eriharidust, jätkas ta muusikaõpinguid ja debüteeris oma isa bändis, seejärel mängis Billy May ja Warren Covingtoni orkestrites.

1962. aastal kolis Chick Corea 22-aastaselt New Yorki, kus ta alustas oma professionaalset karjääri Mongo Santamaria orkestris, mängides muusikat Ladina-Ameerika stiilis. 1960. aastate keskel kohtus Corea trompetist Blue Mitchelli, flötist Herbie Manni, saksofonist Stan Getziga ning tegi nendega koostööd kuni 1968. aastani. Nendega tegi ta esimesed professionaalsed salvestused. Coria esimene edu pärineb plaadilt Toonid Joani luudele, salvestatud "hard bop" stiilis 1966. aastal. Siiski suur kuulsus 1968. aastal sai ta albumi Now He Sings, Now He Sobs, mis salvestati triona koos Miroslav Vituse ja Roy Haynesiga. Tänapäeval peavad muusikakriitikud seda maailma jazziklassikaks.

1968. aasta lõpus liitus Corea Miles Davise bändiga, kellega koos salvestati plaate. Filles De Kilimanjaro, In A Silent Way, Bitches Brew, Live-Evil. Sel perioodil kasutab Corea elektroonilist klaverit, mis avab värske kõla ja sünnib uus suund jazzis. 1970. aastal sai Coreast Inglismaa muusikafestivalil 600 000-pealisele publikule esinenud grupi juht.

Ring

Uut kõla otsides moodustas Chick Corea koos Dave Hollandi ja Barry Altschuliga free jazzi trio Circle.

Varsti pärast edukat esinemist festivalil lahkus Corea koos bassimees Dave Hollandiga Davise bändist, et otsida oma avangardset kõla. Nad moodustasid free jazz trio koos trummar Barry Altshuliga. Ring, millega hiljem liitus saksofonist Anthony Braxton. Uus grupp hakkas mängima avangardset akustilist jazzi ning tuuritas palju Euroopas ja USA-s. Kuigi grupp Ring ei kestnud kaua, andsid muusikud välja kolm plaati, millest parimat nimetatakse Pariisi kontsert(1971). Peagi muutis Chick Corea oma suunda sooloklaveri improvisatsioonide poole ja juba 1971. aasta aprillis salvestas ta ECM-i plaadifirmale mitu heliloomingut, ennustades sellega kaasaegse klaverimuusika populaarsust.

Tagasi igavesse

1971. aasta lõpus pani Corea kokku grupi Return to Forever, kuhu kuulusid bassimees Stanley Clark, saksofonist ja flötist Joe Farrell, trummar ja löökpillimängija Airto Moreira, vokalist Flora Purim. Selle koosseisuga salvestasid nad 1972. aasta veebruaris oma debüütalbumi ECM-i leibeli jaoks, mis sisaldas väga kuulsat Coria kompositsiooni "La Fiesta". Juba märtsis salvestati järgmised hitid - “500 Miles High”, “Captain Marvel”. Rühm ei jätnud inspiratsiooni. See särav meeskond lõi klassikalisi ja kergeid jazzi meloodiaid Brasiilia rütmidega. Nad said 1970. aastate parimateks "fusion" stiilis.

1973. aasta alguses kuulusid bändi elektrikitarrist Bill Connors ja trummar Lenny White, kellega koos leidis bänd uue elektroonilise kõla. Uus muusikaline laine sündis, kui roki- ja jazzimprovisatsioonid sulandusid ühtseks kõlaks. Just sel aastal nimetati Corea ajakirjas Down Beat heliloojaks number üks ja alates 1975. aastast parim esineja elektriklaveril.

1974. aastal asendati kitarrist Connors 19-aastase ohjeldamatu ja kiire Al DiMeolaga. Ta hingas sisse energilist, kivist ja julget heli. Temaga vallutas grupp uue publiku ja kogus hulgaliselt rokifänne. Jääb mulje, et Corea avaldab austust moele. Kuid ta läheb kaugemale, täiendades rühma keelpillide ja puhkpillidega, samuti kasutades klassikalise muusika võtteid.

Alates 1972. aastast on Corea ja Return to Forever salvestanud aastas ühe albumi – Light As A Feather (1972), Return To Forever (1973), Hymn Of The Seventh Galaxy (1973), Where Have I Known You Before (1974), No Mystery (1975), Leprechaun (1976), Minu Hispaania süda (1976), Hull Hutter (1977), Muusikamaagia (1977). Aastatel 1976-1977 on rühmitus edu tipus ja võitnud kolm auhinda. Grammyd.

Loomingulised duetid ja sooloalbumid

1978. aastal leidis Chick Corea inspiratsiooni duetis Herbie Hancockiga, jätkates samal ajal tööd programmiga Return to Forever (RTF). Chick ja Herbie mängivad ainult akustilisel klaveril ja on koos andnud suurepäraseid tulemusi: salvestused tehti 1978. aastal Corea / Hancock, 1980. aastatel An Evening Herbie Hancocki ja Chick Coreaga.

Corea teeb koostööd ka Michael Brekkeri ja Keith Jarrettiga. 1981. aasta kevadel külastas Corea koos Gary Burtoniga Moskvat ja Peterburi. See ei olnud ringreis selle sõna tavapärases tähenduses, ta tuli Nõukogude Liitu ajendatuna uudishimust nõukogude elu vastu ja andis mitmeid etendusi kitsas ringis siseringis.

Lisaks loomingulistele liitudele on Corea salvestanud soolo- ja klassikalisi albumeid. Nii ilmus 1984. aastal Mozarti kontsert kahele klaverile.

Elektriline bänd

Uude bändi kuulusid bassimees John Patituchi, kitarrist Frank Gembale, saksofonist Eric Marienthal, trummar Dave Weakle.

1985. aastal avati Chick Corea uus projekt- "Electric Band", fusion stiilis. Uude bändi kuulusid bassimees John Patituchi, kitarrist Frank Gembale, saksofonist Eric Marienthal, trummar Dave Weakle. Koos salvestasid nad viis albumit: Elektric Band (1986), Light Years (1987), Eye of the Beholder (1988), Inside Out (1990) ja Beneath the Mask (1991).

Mõni aasta hiljem pani ta koos Wickle'i ja Patituchiga kokku "Akustilise trio". 1993. aastal salvestas Corea palju klaverijazzi improvisatsioone ja tuuritas järgmistel aastatel palju.

Chick Corea muusika on virtuoosne ja ettearvamatu, täis elavaid tundeid ja kirge. Coria on mitmekülgne pianist, kes paistab silma igas žanris. Tema eelis seisneb selles, et ta ei piirdunud ainult jazziga – ta läheb pidevalt kaugemale ja avastab midagi uut. Ta seisab džäss-roki suuna algul.

Coria pühendus täielikult muusikale, töötab kõvasti ja viljakalt, tehes sageli mitut projekti korraga. Tänapäeval tuntakse teda kui virtuoosset pianisti ja heliloojat, kelle jazzi standardid on muutunud klassikaks ja stiil on alati äratuntav.

12 juuni tähistab 75. aastapäeva Tibu Korea- üks mõjukamaid ja hinnatumaid jazzmuusikuid maailmas, enam kui kahe tosina auhinna võitja Grammyd(täpsemalt hetkel - 22) ja enam kui 40 nominatsiooni sellele prestiižsele auhinnale helisalvestuse valdkonnas, aga ka paljudele teistele rahvusvahelistele auhindadele.

2012. aastal pälvis Rahvusvahelise Jazziajakirjanike Assotsiatsiooni prestiižne auhind Jazz Award-2012 kategoorias " parim foto aasta” pälvis Jazz.Ru alaline kaastööline, kes avaldab koos meiega alates 1998. aastast, Venemaa džässifotograafia meister Pavel Korbut. Preemia pälvis tema 2011. aasta teos "Pianist Chick Corea", mis oli aluseks ajakirja Jazz.Ru kaanele nr 2-2011.


Auhinnatseremoonia toimus 2012. aasta augustis festivalil Ermitaaži aias Moskva Jazzi laval.


Antonio Armando Coria(Chick – “Chick” – tema muusikaline hüüdnimi) sündis 12. juunil 1941 Massachusettsi osariigis Chelseas (Bostoni eeslinn). Kuni 1958. aastani elas ta koos oma vanematega aadressil nr 149 Chestnut Street, mis 2001. aastal nimetati selle kuulsa põliselaniku auks ümber. Chick corea tänav. 1956. aastal, kui Corea õppis üheksandas klassis, valiti ta oma klassi "presidendiks" ja vastavalt kooli viide, osutus "kõige edu poole püüdlevamaks, koostööle avatumaks ja musikaalsemaks". Sama kirjelduse järgi tahtis ta siis, 15-aastaselt, "saada jazzmuusikuks ja kirjutada laule". Tema endised klassikaaslased meenutavad, et ta oli väga tagasihoidlik, et tema isa juhatas amatööransamblit, kes mängis kõigil kooliüritustel (nende kohtade jaoks oli see harjumatu - nad alustasid lihtsalt kõigis ümberkaudsetes koolides plaate), ja Chick ise mängis trompetit. kooli orkester ja saatja kooli koor klaveril.

Chick Corea suurepärane jazzikarjäär sai alguse 1960. aastate esimesel poolel New Yorgis. juhitud jazzbändide koosseisus Mongo Santamaria, Willie Bobo, Herbie Mann Ja Stan Getz. Siis tegi ta esimesed soolosalvestused.

Kõige olulisem etapp muusiku elus oli kutse suure jazzirevolutsionääri - trompetisti ansamblisse. Miles Davis, millega koostöös salvestati Milesi 60ndate lõpu olulised albumid: " Kilimanjaro täidised», « Vaiksel viisil», « Litsid Brew».

VIDEO: 29. augustil 1970 mängib Miles Davis Isle of Wighti (Ühendkuningriik) rokifestivalil 38-minutilist improvisatsiooni, mis hiljem kannab nime "Call It Anything".
Koosseis: Chick Corea ja Keith Jarrett - klahvpillid, Gary Bartz - saksofonid, Dave Holland - basskitarr, Airto Moreira - löökpillid, Jack DeJohnette - trummid.

Sellest ajast peale on Chick Corea korduvalt pöördunud erinevate stiilide poole – alates avangardistlikust akustilisest jazzist kuni fusioni ja post-bopini. 80ndate lõpus ja 90ndatel hakkas Chick Corea huvi tundma suurte kontserdivormide vastu, ta lõi sümfooniaorkestriga klaverikontserdi (lindistati koos Londoni Filharmooniaorkestriga), samuti džässiversioone WA Mozarti kontsertidest ja muudest suurvormidest. viisi crossover(džässi ja akadeemilise muusika ristumiskohas).

Aastate jooksul on Chick Corea töötanud väga erinevate oma kompositsioonidega - Ring, Return To Forever, Electric Band, uus trio ja jne.

VIDEO: Chick Corea oma bändiga Return To Forever, 1973

Chick Corea arvel - esinemised Ameerika, Euroopa ja Aasia suurimatel ja prestiižsematel kontserdilavadel, osalemine tähtsamatel festivalidel ja koostöö kuulsate muusikutega ( Bobby McFerrin, John McLaughlin, Paco de Lucia, Herbie Hancock, Al DiMeola, John Patitucci, Bela Fleck ja jne). Chick Corea on välja andnud üle 100 albumi.


Erilist rolli Chick Corea elus mängis koostöö vibrafonistiga Gary Burton. Veel 1972. aastal vähetuntud Euroopa etiketil Kaasaegse muusika väljaanded("Kirjastus kaasaegne muusika”), mida praegu tuntakse lihtsalt kui ECM, salvestas duo Chick Corea ja Gary Burton albumi pealkirjaga "Crystal Silence", " Kristallvaikus". Vaikuse idee hõivas üldiselt üsna palju alalist pead ja produtsendit ECM Manfred Aicher, pole asjata, et tema plaadifirma loominguline moto on vene keelde tõlgitud "Kõige ilusam heli pärast vaikust". Chicki ja Gary teed ristusid kogemata 1971. aastal Münchenis, kus asub ettevõtte peakontor. džässifestival, ja avastas järsku, et ainult nemad kahekesi ilmusid pärast etendust festivali jam sessionile. Nad proovisid koos mängida ja – nagu öeldakse – “klõpsasid”. Ja nii see duett algas. Huvitav on see, et kaks aastat varem, kui Chick mängis veel koos Miles Davisega ja Garyl oli juba oma jazz-rock kvartett, prooviti juba koos mängida, aga kvartetis ja siis “ei klikinud”: aktiivne. rütmisektsioon osutus neile koos mängimiseks üleliigseks.

Kui Corea Burtoniga duette mängima hakkas, oli ta just loonud oma fusiooniprojekti, Tagasi igavesse määratud saama üheks kõige enam kuulsad bändid 70ndate klassikaline jazzrokk. Kuid esimesel ühisel albumil Burtoniga polnud vaba jazzi (nagu varasemas Corea projektis Ring), ega jazz-rock. Kõlas tõesti kristallselge, uskumatult terava rütmilise iseloomuga kerge muusika, kuna mõlemad muusikud kasutasid oma instrumente, vastavalt klaverit ja vibrafoni, rõhutades nende kõla teravat lööklikkust ja lööklikkust. Aga seda kõike, nagu seltskonna heliesteetikas ikka ECM kõlas väga vaoshoitult ja romantiliselt.

VIDEO: Chick Corea ja Gary Burtoni kontsert Tokyos, 1981

Album oli edukas ja duo tuuritas peaaegu igal aastal, kui Chick viis oma jazz-rokkbändi puhkusele. Kuumal juulil 1982 tulid Chick Corea ja Gary Burton esimest korda Moskvasse, kuid see oli külma sõja üks pingelisemaid hetki, Nõukogude Liidu ja Ameerika Ühendriikide suhted olid sama vaenulikud kui kunagi varem. avalikku kontserti ei toimunud. Mõned inimesed pääsesid oma eraesinemisele Ameerika suursaadiku residentsis Spaso House'is ja järgmisel päeval toimus heliloojate liidu saalis jam session - kus käisid nõukogude džässimehed, nagu paljud tunnistajad räägivad. veidi üle parda, püüdes ülemeremaade "superstaaridele" muljet avaldada.


Corea ja Burton Moskvas moosi kuulamas, 1982 (ümbritseva avalikkuse hulgas - A.E. Petrov, A. Gradsky, N. Levinovski, V. Feiertag jt) Aleksander Zabrini foto raamatust "Soviet Jazz", 1987

Seejärel tulid nii Chick kui ka Gary korduvalt Nõukogude-järgsele Venemaale, kumbki oma sooloprojektidega.


Niisiis, Chick Corea esines Suur saal Moskva konservatoorium aprillil 2001 kuulsa kontserdipaiga 100. juubeliaastale pühendatud festivali raames. Ansambel, kellega ta siis saabus - Chick Corea uus trio, ehk ta ise, kontrabassimängija Avishai Cohen Iisraelist ja trummar Jeff Ballardõigupoolest oli see tollase suure Coria ansambli rütmisektsioon, Päritolu. Samal ajal kõlas BZK-s ka Coria sümfooniline teos "Concerto nr 1" maestro esituses koos trio ja konservatooriumi suure saali sümfooniaorkestriga (põhimõtteliselt üliõpilasorkestriga). Dirigeerib orkestripealik Juri Botnari.


VIDEO: Chick Corea ja tema "Uus trio" NTV saate "Antropoloogia" eetris, mida juhib Dmitri Dibrov (2001).
Intervjuu ja ainulaadne trio live-salvestus Avishai Coheni ja Jeff Ballardiga otsestuudios.

Duo Burtoniga tõusis Moskva lavale uuesti alles 2006. aastal, mil tähistati maailmaturneega oma esimese ühise albumi 35. aastapäeva. Kaks aastat hiljem ECM andis välja oma albumi Uus kristallvaikus”, pälvis taas Grammy auhinna.


Ja 2011. aasta aprillis, duo Chick Corea - Gary Burtoni uue maailmaturnee ajal, esinesid kaks kuulsat muusikut Venemaal kolmandat korda.

VIDEO: Chick Corea ja Gary Burton "La Fiesta"
Esinemine festivalil Jazzwoche Burghausen, 2011

Jazz.Ru kirjutas palju Chick Corea tööst ja esinemistest – vähemalt kõigist tema külaskäikudest, alustades kontsertidest BZK-s 2001. aastal ja lõpetades duetiesinemisega vokalist Bobby McFerriniga 2012. aastal. Kuid päeval, mil ta sai 75. sünnipäeva kuulsa pianistiga, otsustasime reprodutseerida kahe tema intervjuu tekstid: esimese võttis temalt meie Jerevani korrespondent Armen Manukyan 2000. aasta Jerevani džässifestivali telgitagustest ja teise võttis temalt enne 2001. aasta esinemist Moskvas telefoni teel üks muusikaajakirjanik. Andrei Solovjov, hiljem - meie jazzi podcasti "Kuula siit" pikaajaline kaasautor.


Chick Corea: "Minu saatus on lõbustada inimesi" (2000)

Eksklusiivse intervjuu tekst, mille suurepärane pianist andis Jerevani ajakirjanikule Armen Manukyanile Jerevani džässifestivali lava taga (kogu Armeenia-visiidi ajal 2000. aasta juuni alguses ta teist intervjuud ei andnud).

Nüüd püüavad paljud ennustada jazzi edasist arengut. Mõned näevad seda liidus elektroonikaga, teised - sümbioosis folkloori või klassikaga. Milline on Teie arvamus?


Minu käest küsitakse palju džässi tuleviku kohta ja see on väga hea küsimus ja see, mida me peame praegu endalt küsima. Nii et minu jaoks polegi nii oluline, kas jazz hakkab rohkem välja nägema sümfoonilise muusika või rahvamuusika moodi või pööratakse improvisatsioonile rohkem või vähem tähelepanu. Minu jaoks on kõige olulisem olukord, milles muusika sünnib ja esitatakse. Tõeline muusika saab eksisteerida ainult rahulikus ja rahulikus õhkkonnas. Kui riigis on olukord pingeline, inimesed hirmutatud, siis kannatab ennekõike kunst, sealhulgas muusika. Sest muusika on peamiselt muusikud ja muusikud on inimesed, kes elavad maal. Seega, kui tahame, et meie muusika õitseks, tuleb luua rahulik keskkond, anda muusikutele loominguline vabadus, ühesõnaga õnnelik elu. See on väga raske ülesanne, kuid me peame selle täitmiseks tegema kõik endast oleneva. Kuid see, millises vormis muusiku loovus väljenduse leiab, pole enam nii oluline.

On arvamus, et džäss on viimasel ajal kaotanud oma algse eesmärgi - inimeste meelelahutuseks ja lõbustamiseks. Olles saanud professionaalide muusikaks, lahkus jazz klubidest ja baaridest, kolides filharmooniasaalidesse. Džäss on muutunud liiga keeruliseks, elitaarseks kunstiks.

Iga muusika, muutudes liiga tõsiseks, kaotab hinge, emotsionaalsuse ja lõpuks ka kuulajad. Ja see pole ainult jazz. See probleem on omane mis tahes muule kunstiliigile. Igal žanril on oma professionaalid ja amatöörid ning džäss pole selles mõttes erand. Jazzi saab tõeliseks jazziks pidada ainult siis, kui see hea kvaliteet kui inimesed seda mõistavad, kui nad seda tunnevad, siis nad naudivad seda. Täna Jerevanis toimunud kontserdil saime publikule meele järele olla, kuigi meie muusika pole nii lihtne. Ma arvan, et küsimus ei ole muusika keerukuses või lihtsuses. Fakt on see, et edu saavutamiseks tuleb esineja ja kuulaja vahel luua vaimne kontakt. Ja selle ülesande peamine täitja on muusik, mitte publik. Ta peab looma vastastikuse mõistmise ja usalduse õhkkonna, ainult siis saavad inimesed teda mõista.


Esinete ja salvestate palju. Mida peaksid teie fännid lähitulevikus ootama?

Mul on palju erinevaid ideid. Olen praegu oma sekstetiga seotud ühes projektis päritolu- esineme kõige rohkem erinevad riigid ah maailm. Esitan üsna sageli ka sooloprojekte ja andsin just välja kaks albumit, mis on salvestatud sooloesinemiste ajal Jaapanis ja Euroopas. Teen oma klaverikontsertidel koostööd Londoni Filharmooniaorkestriga. Ja loomulikult katsetan palju ja töötan oma stuudios elektroonikaga. Vaevalt, et sellest midagi väärt välja tuleb, kuid selliste katsete tulemusena võivad sündida uued ideed.

Muudate sageli oma maitset – mängisite elektroonilist muusikat, akustilist ja klassikalist. Milline teie tööperiood teile kõige rohkem meeldib?

Asi pole muusikastiilis, mida ma mängin. Olen muusik ja minu eesmärk on inimesi lõbustada ning loomulikult ei taha ma end lõputult korrata. Kui ma oleksin näitleja, siis vahetaksin igal hooajal oma rolli – traagiline, koomik. Teeksin midagi avangardset kitsale vaatajate ringile, meelelahutust laiemale publikule. Ma teen sama muusikuna. Püüan alati luua midagi uut, et pakkuda inimestele rõõmu ja naudingut.

Teame muusikut Coriat väga hästi, kuid samas ei tea me peaaegu midagi tema elust väljaspool muusikat.

Mul on kaks last. Kuigi nad pole enam lapsed. Mu poeg Fabius mängib löökpille, kirjutab muusikat. Tal on oma bänd ja viimati esinesid nad Las Vegases saates nimega Siniste meeste rühm. Ta on abielus kauni tüdrukuga, kelle nimi on Tracy. Ta on tantsija ja koreograaf, esineb sageli Broadway muusikalides. Minu tütar Liana, suurepärane pianist, armastab väga oma pilli, esineb sageli koos sõpradega, mängides jazzi. Ta armastab ja eelistab vana jazzi 40ndatest ja 50ndatest. Mu isa suri 12 aastat tagasi ja just talle pühendasin oma töö. Armando Rhumba"ja viimasel ajal -" Armando tango". Ta oli ka muusik, tal oli oma bänd, nad kogunesid sageli meie majja ja mängisid, nii et ma kasvasin üles muusikalises keskkonnas. Mu isal oli tohutu kogu vanu 78rpm plaate ja ma kuulasin neid palju. Minu esimene tutvus jazziga tekkis just nende plaatide kaudu. See oli Charlie Parkeri, Dizzy Gillespie, Bud Powelli muusika. Kasvasin üles koos muusikute ja džässmuusikaga, mis mind ümbritses.

VIDEO: Chick Corea sooloesinemine kl Jazzfestival Vienne, Prantsusmaa, 2012

Chick Corea: "Ma ei häbene õppida" (2001)

Chick Corea Venemaale saabumise eelõhtul 2001. aastal võttis ajakirjanik Andrei Solovjov temaga telefoni teel ühendust ja esitas talle paar küsimust. Kõigepealt palus ta muidugi pianistil kommenteerida enda esinemise fakti vene akadeemilise muusika tsitadellis - Moskva konservatooriumi suures saalis..
Kas teid huvitab nüüd rohkem klassika kui jazz?

Ansambli või orkestriga esinedes või lindistades püüan mitte liiga palju mõelda stiilile ja selle piiridele. Minu jaoks on palju olulisem mõista muusikuid, kellega koos töötan. Tulemus sõltub sellest, kuidas esinejatevahelised suhted arenevad. Asi ei ole mitte stiilis ega suunas, vaid selles, kuidas õnnestub konkreetne heli leida. Ma ei mõtle kõige vähem kategooriatele – see on klassikaline muusika, džäss või mõni muu, lähtun eelkõige helist. Sellest vaatenurgast on akadeemiline muusika – kas kammer- või Sümfooniaorkester- erinevad erilised helivärvid ja -funktsioonid. Olen enda jaoks tegevusvaldkonna määranud ja võin öelda: kõik, mis ma viimasel ajal olen teinud, on sisemiselt seotud, kõigis mu töödes on palju ühist. Ma lihtsalt kasutan erinevaid vahendeid oma ideede realiseerimiseks.


Viimase 30 aasta jooksul olete korduvalt tagasi pöördunud mõtte juurde sünteesida džässi akadeemilise muusikaga – kas see on seotud mingi elurütmi, sisemise aja kulgemise tunnetusega?

Ma ei arva. Kui ma mõtlen muusikale või loen selle kohta midagi, siis mulle tundub sageli, et ajaga, ajaloo protsessiga seotud konstruktsioonid ja skeemid sisaldavad liiga palju eksimise tõenäosust. Mulle tundub, et asjad on lihtsamad. Klassikaliste koosseisudega töötan huvi korral ja soodsa võimaluse korral.

Üks teie kuulsatest plaatidest (" hull mütsisepp”) on heliline paralleel loole Alice Imedemaal. Kas on mõni kirjanduslik alus muudel töökohtadel?

Ma arvan, et " hull mütsisepp” on pigem erand reeglist ja ma ei püüdnud seda sõna otseses mõttes järgida süžeeliine laenatud Lewis Carrollilt. Sama võib öelda ka albumi kohta " Minu Hispaania süda”, milles sageli püütakse leida üht või teist programmiideed. Siin pole sõna otseses mõttes paralleele. kirjandusteosed aga ma olen alati mõelnud Hispaania kultuur- luule, maal - ja see kõik võib minu loomingut mõjutada.

Kõik teavad sind kui üht džässi ja roki sünteesi pioneeri. Kuidas suhtute täna roki-, pop- ja tantsumuusikas toimuvasse?

Jälgin jätkuvalt huviga, mis selles vallas toimub. Siin, nagu alati, on palju loomingulisi inimesi, kes mõtlevad kogu aeg välja midagi ebatavalist. Ma ei häbene neilt õppida, püüan alati aru saada, mida neil öelda on, ja olen tänulik nende värskete ideede eest, kes täna elektroonilist tantsumuusikat salvestavad. Kahjuks käituvad jazzmuusikud sageli üleolevalt ja peavad popmuusikat teisejärguliseks kunstiks. See teeb neile ainult kahju. Ideede jagamine ja "naabrite" tegemistele tähelepanelik jälgimine teeb muusikutele ainult head.

80ndate esimesel poolel esinesite juba Venemaal duetis vibrafonist Gary Burtoniga. Milliseid muljeid see reis jättis, keda meie muusikutest siis mäletate?

Jah, muidugi, ma mäletan neid ringreise, muljeid oli palju erinevaid. Vene muusikutest meeldis mulle siis eriti pianist Nikolai Levinovski Mängisin temaga jam-sessioone ja sain tuttavaks tema perega. Peterburis kohtusin ka Igor Butman ja mitme teise suurepärase muusikuga – kahjuks ei mäletanud nende nimesid. Aga üldiselt olen rohkem tuttav nende venelastega, kes püsivalt New Yorgis elavad või sageli Ameerikasse tulevad. Ja Venemaal endas jäi mulle rohkem silma mitte muusikud, vaid publik, sest huvi minu esinemiste vastu oli väga suur. Mulle tundus, et venelastele meeldib väga jazz.

Kõik teavad sind kui üht tehnilisematest virtuoosidest maailmas kaasaegne jazz. Kuidas suhtute nendesse muusikutesse, kes on tehniliselt vähem ette valmistatud, kuid püüavad sellest hoolimata oma teed kunstis sillutada?

Ma ei tea, kahjuks või õnneks, aga mind huvitab palju. Veelgi enam, olen aru saanud, et muusikutel ei õnnestu sageli teha läbimurret, mis on vajalik selleks, et muusika muutuks tõeliselt vabaks. Ja see ei sõltu tehnoloogiast ega haridusest. Sellise sündmuse tunnistajaks olemine on alati huvitav ja põnev. Kuid kahjuks pole nende otsimiseks piisavalt aega.


Kas õnnestub leida aega uute projektide ja ideede elluviimiseks?

Kahjuks pole see ainult aja küsimus. Palju oleneb rahast. Muusikutele tuleb maksta, suured väljaminekud on seotud tuuridega, eri maade artistide kutsumisega. Ma ei saa neid probleeme lahendada - ma ei kirjuta filmidele muusikat (paljud teenivad sellega head raha), ma ei propageeri kommertsprojekte. Seetõttu vajab igasugune idee, eriti kui selle elluviimisel osaleb suur hulk inimesi, rahalist toetust ja mul endal raha ei jätku. Mida suurem on ansambel, seda kallim on sellega töötamine.

Mis sind muusikas ennekõike köidab – oskus rääkida tõsistest asjadest, peegeldada elu ülevaid külgi või vastupidi – vaimukus ja iroonia?

Mulle tundub, et nende olekute valikule pole vaja keskenduda. iroonia, nagu tõsine suhtumine elule on pigem suure töö tagajärg, tulemus. Igasugune emotsionaalne seisund (ja muusika võib väljendada väga erinevaid inimkogemusi) sõltub sellest, kui siiralt muusikud omavahel suhtlevad. Väga oluline on ka kontakt publikuga, vahel on seda väga raske luua. Kui kontserdil valitseb suhtlusvaim, võib muusika sügavalt mõjutada nii kuulajaid kui ka esinejaid endid.

Ja mida sa täna hindad – loomingulist vabadust või distsipliini, korda?

Arvan, et "vabadust" ja "korda" ei peaks üldse käsitlema vastandite paarina. "Vabaduse" puudumine tähendab pigem "orjust" ja "kord" omakorda vastandub "kaosele". Vabadus ja distsipliin ei sega kunagi teineteist. Olla vaba tähendab võimet teha iseseisvalt ja vastutustundlikult otsuseid, valida. Selle saavutamiseks tuleb sageli end sundida ja midagi vastu tahtmist ette võtta.

Olite üks esimesi, kes tõi džässis süntesaatorid ja muu elektroonika. Viimasel ajal olete aga sagedamini esinenud akustiliste kavadega, kuigi tehnika on muutunud palju täiuslikumaks kui 2009. aastal. Retur to Forever. Kas see tähendab, et olete elektroonikas pettunud ja peate seda jazzmuusika jaoks sobimatuks?

Ei, mul pole elektroonika vastu midagi, lihtsalt mulle tundub, et kogu see tehnika on kodus palju kasulikum kui laval. Kasutan paljusid seadmeid ja seadmeid – need muudavad partituuriga töötamise lihtsamaks, aga laval võtan kaasa ainult Fenderi klaveri. Mitte sellepärast, et ma ei oleks huvitatud – sellega kaasneb lihtsalt liiga palju tehnilisi lisaraskusi, eelkõige heli häälestamise ja esinejate koordineerimisega.

VIDEO: Chick Corea uue koosseisuga Return to Forever Montreux' festivalil, Šveitsis, 2008 – "Seitsmenda galaktika hümn"
Chick Corea - elektroonilised klahvpillid, Al DiMeola - kitarr, Stanley Clarke - basskitarr, Lenny White - trummid

Silmapaistva helilooja ja esitaja tegelik nimi on Armando Anthony "Chick" Corea (Armando Anthony Corea). Ta sündis 1941. aasta suvel Chelseas (Massachusettsis) Itaalia immigrantide perekonnas, kes elasid sel ajal traditsioonilises linnas Venemaalt ja Ida-Euroopast pärit immigrantide naabruses. Chika isa on kingsepp, kes naudib vabal ajal jazzi. Just tema hakkas oma pojale muusikat õpetama, kui ta oli 4-aastane. Muide, kõik 13 last selles peres olid muusikakõrvaga ja oskasid üht või teist pilli mängida. Armondo Anthony ise valdas klaveri-, trummi-, löökriista- ja trompetimängu.

Soliidsem muusikaline kogemus "Chick" saab mängida Mongo Santamaria, Willie Bobo (1962-63), Blue Mitchelli (1964-66), Herbie Manni ja Stan Getzi orkestrites. Enda rühma juhina salvestas ta 1966. aastal albumi “Tones for Joan's Bones”. Paari aasta pärast ilmus plaat “Now He Sings, Now He Sobs”, mis salvestati trios Miroslav Vituse ja Royga. Kanad.Tänapäeval kuuluvad need kompositsioonid maailma jazziklassikasse.Lühikese koostööperioodi Sarah Vaughniga asendab viljakas töö (1968-70) Miles Davis Orchestras, kus Corea asendas Hancocki.Sel ajal olid sellised tuntud projektid nagu Filles de Kilimanjaro, In s Silent Way, Bitches Brew.

Vahetult pärast Davisest lahkumist muudab andekas muusik oma kirgi ja hakkab esitama avangardset akustilist jazzi ansamblis Circle, kuhu teda kutsusid Anthony Braxton, Dave Holland ja Bury Eltluch. Kuid 1971. aasta lõpus muudab Chick taas suunda: alguses teeb ta põgusat koostööd Stan Getziga ja seejärel loob oma bändi Return to Forever. Gruppi kuulusid Stanley Clark, Joe Farrell, Brasiilia jazzitraditsioonis debüüdi teinud Flora Purim. Järgmise aasta jooksul proovisid Corea ja tema muusikud mängida eranditult suure energiaga fusiooni. Pean ütlema, et selleks ajaks (1974) valitses maailmas rokk ja elektrooniline kõla, kuid isegi nende all olid džässiimprovisatsioonid kergesti aimatavad.

Nende ja muude loominguliste heitluste, ebajärjekindluse pärast Coriat muusikakriitikud ei soosinud. Nende sõnul vahetas ta teistest sagedamini stiile, suundi, instrumente, püüdes ühendada kokkusobimatut, rääkides ühe õhtuga paralleelsaadetega. Tänaseks on heliloojal üle 70 erineva albumi, mis on salvestatud koostöös selliste muusikutega nagu Dizzy Gillespie, Lionel Hampton, Bobby McFerrin, Bella Fleck jt. Alates 1992. aastast on Chickile kuulunud Los Angeleses asuv Stretch Records ja Mad Hatter Studios, mis mõlemad toovad head tulu. Kuid rahulik "hästi toidetud" elu ei võtnud teda ilma armastusest seiklushimu vastu ja janust luua midagi uut, soovist üllatada kuulajaid ja kriitikuid. Tal on entsüklopeedilised teadmised, ta teab, kuidas oma paljusid andeid erinevates valdkondades rakendada. Oma karjääri jooksul (2015. aasta andmed) kandideeris muusik Grammyle kolmkümmend kolm korda ja sellele prestiižseimale Ameerika auhinnale 22 korral ning võitis kahel korral ka Ladina Grammy auhinna.

Koria külastas NSV Liitu 80ndatel ning tema külaskäike ei dikteerinud mitte ainult soov kontserte anda, vaid ka tutvuda. päris elu Nõukogude Liidus. 2001. aastal naasis ta uuesti, et esineda Konservatooriumi suurde saali, et koguda raha selle ainulaadse akustikaga ruumi renoveerimiseks. 2007. aastal andis ta kontserdi Tšaikovski kontserdimajas, kus esines koos Bella Flecoga (banjo) ning neli aastat hiljem mängis "Chick" koos Harry Burtoniga (vibrafon) Rahvusvahelise Muusikamaja Svetlanovi saalis.

______________________________________________________

Tibu Korea 75 aastat // Mihhail Alperini essee

Chick on inspireerinud rohkem kui ühte põlvkonda muusikuid leidma selles jäljendusmaailmas oma häält. Olin üks neist, kes tema "häälse" kohe armus.

"Lastelaulu" sooloklaverialbum, pean seda siiani ainulaadseks näiteks improvisatsioonilise muusika ja helilooja mõtte sulandumisest.

Ma kirjutasin isegi kunagi, palju aastaid tagasi, Nikolai Levinovski paroodia, nimega "Ladina-Ameerika kased või kiri emale Chick Koreale"

Jah, võitlesin oma algse hääle eest Moskvas, kus kõik kodumaine oli neil aastatel eksootiline ning Kozlovi ja Levinovski pseudoameerikalikku jazzi tajuti "firmana", nagu teksapükse ja Coca Cola.

Sel ajal oli mu enda tee alles algamas, kuid sisemine hääl protestis võltsingute vastu ükskõik millises eluvaldkonnas. Nii ma arvan nüüd.

Chick Korea üllatas mind alguses oma andega ja mul kadus tema vastu üsna kiiresti huvi, sest ta ei arenenud aastatega muusikuks, vaid vastupidi

allus ameerikalikule meelelahutuslikule mentaliteedile ja ei midagi enamat.Ta on meile kõigile eeskujuks, kuidas muusikaturg neelab talente ja dollarist saab religioon.

Vähesed ei suuda ühiskonnaga nõustuda.

Olen üks vähemustest.

Avalikkus ja muusikaajalugu ei mäleta alati mitte muusikute edu, vaid sõnumit, mida iga artist peab helide või sõnadega omal moel edasi andma läbi helide.

Muusika ei ole meelelahutus, vaid tervendav vahend inimese vaimseks kasvatamiseks.

Inimene vajab tervendamist ja transmeditatiivset helisse sukeldumist, peenmaailmadega suhtlemise püsivaks kogemuseks.

Kui sellise muusiku nagu suurepärane Chick Korea eesmärk on pärast "tavainimese" rasket tööd ainsa lõõgastusvahendina lõbutseda ja tantsida, tahan Chicilt küsida, kas olete kindel, et kõik on pärast tööd nii väsinud, et valmis tantsima ainult ladina-ameerika jazzi helide saatel?

Ilmselgelt ei alahinda te publikut ega ka iseennast, ma arvan.

Tibu on kindel, et meie, muusikud, oleme selles "raskemaailmas" kutsutud inimese tähelepanu kurbadest mõtetest kõrvale juhtima.

Vaata, kui primitiivselt meister mõtleb?

See on vana kooli jaotus tõsise ja mittetõsise kunsti vahel, mis peaks peagi kaduma.

Kui igaüks neist protsessidest eraldi ei teadvusta, ei ole seda lihtne teha.

Chick Corea diskograafia (2016)

Juhina või kaasjuhina:

  • Tones for Joan's Bones (1966)
  • Õndsus! (1968), ilmus esmakordselt kui Turkish Women at the Bath (1967) Pete La Roca nime all
  • Nüüd ta laulab, nüüd ta nutab (1968)
  • Is (1969)
  • Sundance (1969)
  • Laulu laul (1970)
  • Circulus (1970)
  • A.R.C. (1971)
  • Pariisi kontsert (1971)
  • Klaveriimprovisatsioonid Vol. 1 (1971)
  • Klaveriimprovisatsioonid Vol. 2 (1972)
  • Return to Forever (1972, ECM)
  • Sisekosmos (1972)
  • Crystal Silence (1973, koos Gary Burtoniga)
  • Chick Corea (1975)
  • Leprechaun (1976)
  • Minu hispaania süda (1976)
  • Hull kübarsepp (1978)
  • Õhtu Herbie Hancocki ja Chick Coreaga: Kontserdis (1978)
  • Salaagent (1978)
  • Sõbrad (1978)
  • Delphi I (1979)
  • Corea Hancock (1979)
  • Duett (1979, koos Gary Burtoniga)
  • Chick Corea ja Lionel Hampton kontserdis (1980, koos Lionel Hamptoniga)
  • Kontserdis Zürichis, 28. oktoober 1979 (1980, koos Gary Burtoniga)
  • Delphi II ja III (1980)
  • Tap Step (1980)
  • 1790. aasta suurimad hitid (1980, koos New Yorgi Philharmonia Virtuoosidega, dirigent Richard Kapp. Esile tõstetud klaverisolist Mozartil: "Elvira Madigan" ja Beethoven: "Für Elise")
  • Live in Montreux (1981)
  • Kolm kvartetti (1981)
  • Triomuusika (1981)
  • Touchstone (1982)
  • Lyric Suite sekstetile (1982, koos Gary Burtoniga)
  • Ikka ja jälle (1983)
  • Kahel klaveril (1983, koos Nicolas Economouga)
  • Kohtumine (1983, koos Friedrich Guldaga)
  • Lastelaulud (1984)
  • Fantaasia kahele klaverile koos Friedrich Guldaga (1984)
  • Voyage – koos Steve Kujalaga (1984)
  • Septet (1985)
  • The Chick Corea Electric Band (1986)
  • Valgusaastad (1987, elektrilise ribaga)
  • Trio Music Live in Europe (1987)
  • Suveöö – otseülekanne (1987, koos akustilise bändiga)
  • Chick Corea koos Lionel Hamptoniga (1988)
  • Eye of the Beholder (1988, elektripaelaga)
  • Chick Corea akustiline bänd (1989)
  • Head aastapäeva, Charlie Brown (1989)
  • Inside Out (1990, elektrilise ribaga)
  • Maski all (1991, elektrilise ribaga)
  • Alive (1991, koos akustilise bändiga)
  • Play (1992, koos Bobby McFerriniga)
  • Electric Band II: Paint the World (1993)
  • Sea Breeze (1993)
  • Väljendid (1993)
  • Time Warp (1995)
  • Mozarti seansid (1996, koos Bobby McFerriniga)
  • Otseülekanne Elario's (First Gig) (1996, koos Elektric Bandiga)
  • Otseülekanne Blue Note Tokyost (1996)
  • Otseülekanne Country Clubist (1996)
  • Mitte millestki (1996)
  • Bud Powelli mäletamine (1997)
  • Native Sense – The New Duets (1997, koos Gary Burtoniga)
  • Live at the Blue Note (1998, koos Originiga)
  • A Week at the Blue Note (1998, päritoluga)
  • Like Minds (1998, Gary Burton, Pat Metheny, Roy Haynes, Dave Holland)
  • Muudatus (1999, koos päritoluga)
  • Corea kontsert – Hispaania sekstetile ja orkestrile – klaverikontsert nr. 1 (1999, päritoluga)
  • Corea kontsert (1999)
  • Sooloklaver – originaalid (2000)
  • Sooloklaver – standardid (2000)
  • Uus trio: minevik, olevik ja tulevik (2001)
  • Kohtumine New Yorgis (2003)
  • Tähtedele (2004, koos Electric Bandiga)
  • Rhumba flamenco (2005)
  • The Ultimate Adventure (2006)
  • Super Trio (2006, koos Steve Gaddi ja Christian McBride'iga)
  • Lummus (2007, koos Bela Fleckiga)
  • 5triot - 1. Dr. Joe (2007, koos Antonio Sanchezi ja John Patitucciga)
  • 5triot – 2. Milesist (2007, koos Eddie Gómezi, Jack DeJohnette'iga)
  • 5triot – 3. Chillin" Chelanis (2007, koos Christian McBride'i, Jeff Ballardiga)
  • 5triot – 4. The Boston Three Party (2007, koos Eddie Gomezi ja Airto Moreiraga)
  • 5triot – 5. Brooklyn, Pariis – Clearwater (2007, koos Hadrien Feraud, Richie Barshay)
  • The New Crystal Silence (2008, koos Gary Burtoniga)
  • Five Peace Band Live (2009, koos John McLaughliniga)
  • Duett (2009, koos Hiromi Ueharaga)
  • Orvieto (ECM, 2011) koos Stefano Bollaniga
  • Igavesti (2011)
  • Edasised uuringud (2012) koos Eddie Gomezi ja Paul Motianiga
  • Kuum maja (2012) koos Gary Burtoniga
  • Vigil (2013) koos Hadrien Feraud, Marcus Gilmore'i, Tim Garlandi ja Charles Alturaga
  • Triloogia (2013) (universaalne, 3 CD otse-eetris)
  • Sooloklaver – portreed (2014)
  • Kaks (koos Bela Fleckiga) (2015)
  • Circling In (1970)
  • Circulus (1970)
  • Circle 1: Live in Germany Concert (1970)
  • Pariisi kontsert (1971)
  • Circle 2: Gathering (1971)

Koos Return to Foreveriga

  • Return to Forever (1972)
  • Kerge kui sulg (1972)
  • Seitsmenda galaktika hümn (1973)
  • Kust ma sind varem tundsin (1974)
  • No Mystery (1975)
  • Romantiline sõdalane (1976)
  • Muusikamaagia (1977)
  • Otses (1977)
  • Return to Forever – Returns (2009)
  • Return to Forever Returns: Live at Montreux (DVD) (2009)
  • The Mothership Returns (2012) koos Jean-Luc Pontyga

Koos Anthony Braxtoniga

  • Täielik Braxton 1971 (Freedom, 1977)

Koos Marion Browniga

  • Georgia fauni pärastlõuna (ECM, 1970)

Donald Byrdiga

  • The Creeper (Blue Note, 1967)

Koos Stanley Clarke'iga

  • Lapsed igavesti (Polydor, 1973)
  • Teekond armastuseni (Nemperor Records, 1975)
  • Kivid, veeris ja liiv (Epic, 1980)

Spaces (Vanguard, 1970)

Miles Davisega

  • Water Babies (Columbia 1976, salvestatud 1967–1968)
  • Filles de Kilimanjaro (Columbia, 1969)
  • Vaiksel viisil (Columbia, 1969)
  • Live in Europe 1969: The Bootleg Series Vol. 2 (Columbia Legacy ilmus 2013)
  • Bitches Brew (Columbia, 1970)
  • Austusavaldus Jack Johnsonile (Columbia, 1970)
  • Black Beauty: Live at the Fillmore West (Columbia, 1977, salvestatud 1970)
  • Miles Davis Fillmore'is: Live at the Fillmore East (Columbia, 1970)
  • Miles at the Fillmore – Miles Davis 1970: The Bootleg Series Vol. 3 (Columbia Legacy ilmus 2014)
  • Circle in the Round (Columbia, 1979, salvestatud 1955–1970)
  • Live-Evil (Columbia, 1971)
  • Nurga peal (Columbia, 1972)
  • Suur lõbu (Columbia, 1974)

Koos Richard Davisega

  • Vaimse filosoofia (Cobblestone, 1971)

Koos Joe Farrelliga

  • Joe Farrelli kvartett (1970)
  • Outback (CTI, 1971)
  • Rulapark (1979)
  • Sweet Rain (Verve, 1969)
  • Kapten Marvel (Verve, 1972)

Koos Herbie Hancockiga

  • Gershwini maailm (Verve, 1998)

Koos Joe Hendersoniga

  • Relaxin" Camarillos (kaasaegne, 1979)
  • Mirror Mirror (Pausa, 1980)
  • Big Band (Verve, 1996)

Elvin Jonesiga

  • Merry-Go-Round (1971)
  • Ajastu kajad (1982)
  • Kuula on näha! (Prestige, 1969)
  • Teadvus! (Prestige, 1970)
  • Going to the Rainbow (1971)

Koos Pete La Rocaga

  • Turkish Women at the Bath (1967), uuesti välja antud Corea nime all kui Bliss (1973)

Hubert Lawsiga

  • Jazzi seadused (Atlandi ookean, 1964)
  • Flöödi põhimäärus (Atlandi ookean, 1966)
  • Seadused" põhjus (Atlandi ookean, 1968)
  • Metsik lill (Atlandi ookean, 1972)

Koos Herbie Manniga

  • Herbie Mann mängib filmis The Roar of the Greasepaint – The Smell of the Crowd (Atlantic, 1965)
  • Esmaspäeva õhtu küla väravas (Atlantic, 1965)
  • Ladina Mann (Columbia, 1965)
  • Standing Ovation Newportis (Atlandi ookean, 1965)

Koos Blue Mitchelliga

  • The Thing to Do (1964)
  • Alla sellega! (Blue Note, 1965)
  • Boss Horn (Blue Note, 1966)

Koos Tete Montoliuga

  • Lõunasöök L.A. (Kaasaegne, 1980)

Koos Airto Moreiraga

  • Tasuta (CTI, 1972)
  • Manhattani ladina (Decca, 1964)

Koos Wayne Shorteriga

  • Moto Grosso Feio (Blue Note, 1970)

Koos Sonny Stittiga

  • Stitt läheb ladina keelt (Roost, 1963)

John Surmaniga

  • Põletik (Dawn, 1971)

Koos Gabor Szabóga

  • Femme Fatale (Pepita, 1979)
  • Soul Burst (Verve, 1966)

Koos Miroslav Vitousega

  • Universal Syncopations (ECM, 2003)

Koos Sadao Watanabega

  • Edasi-tagasi reis (1974)
  • 1976: Chick Corea / Herbie Hancock / Keith Jarret / McCoy Tyner (Atlantic)
  • 1987: Chick Corea Compact Jazz (Polydor)
  • 1993: Chick Corea parim (Blue Note)
  • 2002: valitud salvestised (ECM)
  • 2002: "On" täielikud seansid (sinine märkus)
  • 2004: Chick Corea väga parim (universaalne)
  • 2007: Herbie Mann-Chick Corea: Ladinabändi täielikud seansid

Chick Corea kavaga "Sooloklaver" Moskva Filharmoonias


See muusik on oma enam kui viiekümneaastase karjääri jooksul välja andnud lugematul hulgal plaate, muutes korduvalt oma stiili. Ta on osalenud lugematutes projektides, salvestades nii üksikisikutega kui ka erinevate ansamblite ja orkestritega ning jätnud endast maha rikkaliku pärandi. Armando Anthony Coria sündis 12. juunil 1941 Massachusettsi osariigis Chelseas. Klaverit hakkas ta valdama nelja-aastaselt ja eelistas kuulata selliseid esinejaid nagu Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Bud Powell, Lester Young. Samuti avaldasid talle suurt mõju Beethoveni ja Mozarti teosed, mis äratasid Chicki heliloojainstinktid. Coria alustas oma loomingulist karjääri Mongo Santamaria ja Willy Bobo ansamblites ning töötas seejärel trompetist Blue Mitchelli seltsis ning aitas salvestada Herbie Manni ja Stan Getzi plaate. 1966. aastal debüteeris ta stuudios bändijuhina, kuid Corea ei olnud sellegipoolest teiste artistide heaks töötamise vastu.

Umbes aasta aega Chick kaasas Sarah Vaughan, misjärel liitus ta Miles Davis Ensemble'iga, kus mängis elektriklaverit. Järgmine samm muusiku karjääris oli avangardse improvisatsioonirühma "Circle" loomine. Projekt kestis kolm aastat, kuni Corea oma fookust muutis. Tema uus bänd kandis nime "Return To Forever" ja esitas pehmemat muusikat, millel oli märgatav Ladina-Ameerika mõju.

Pärast kahe sellise albumi tegemist võttis Chick Corea kasutusele Mahavishnu Orchestraga sarnase elektroonilise fusiooni, täiustades bändi kõla trummar Lenny White'i ja kitarrist Bill Connorsi abiga. Oma ainulaadset stiili "Moog" süntesaatoril praktiseerides andis Chick koos "RTF-iga" välja sellised uuenduslikud albumid nagu "Where Have I Known You Before", "No Mystery" ja "Romantic Warrior". Pärast "Return To Foreveri" lagunemist hakkas Corea kalduma akustilise muusika poole ja töötas sageli duettides, triodes või kvartettides ning mõnikord läks džässist välja klassikale. 80ndate keskel tõmbas Chick taas elektroonilise fusiooni poole, mille tulemusena sündis projekt "The Chick Corea Elektric Band". Ansambel eksisteeris üsna pikka aega, kuid kümnendi lõpuks lõi Coria tasakaalu säilitamiseks "Akoustic Bandi" (mis oli sisuliselt "EB" taandatud koosseis). 1992. aastal täitis Chick oma eluaegse unistuse, asutades oma leibeli "Stretch Records". Kuid tal olid endiselt kohustused oma endise ettevõtte GRP Records ees ja 1996. aastal sai see leping lõpule 5-plaadilise karbikomplekti "Music Forever & Beyond" väljaandmisega, mis on koostatud perioodi 1964-1996 salvestistest.

Corea sai nüüd oma plaadifirmalt plaate välja anda ja tema esimene väljalase "Stretchil" oli pianist Bud Powellile pühendatud album. Samal aastal salvestas Chick koos St. Pauli Kammerorkestriga Bobby McFerrini käe all. Sellele järgnes teine ​​duett Gary Burtoniga (esimene ilmus 1977. aastal), mis tõi muusikule üheksanda Grammy auhinna.

1997. aasta lõpus pani Coria kokku uue meeskonna, kus ta naasis akustilise klaveri juurde. Live debüütalbum "Origin" oli nii edukas, et peagi ilmus kuuest plaadist koosnev karbikomplekt "A Week At The Blue Note", mis põhineb bändi kolmel kontserdil klubis Blue Note. Olles "Originiga" piisavalt improviseerinud, pöördus Chick taas klassikaline muusika. 1999. aastal salvestas ta koos Londoni Filharmooniaorkestriga ja järgmisel aastal andis välja kaks sooloplaati, millest üks oli oma asjadega ja teine ​​klassikaliste standarditega. Zero Corea vahetus projektiga "The Chick Corea New Trio" ("Past, Present & Futures") ja mõne aja pärast taaselustas "Electric Band" ("To The Stars"). 2005. aastal avaldas Chick austust ladina muusikale saates "Rhumba Flamenco", misjärel avaldas ta muusikalise austusavalduse oma mittemuusikalisele kirele saientoloogia vastu ("The Ultimate Adventure").

2007. aasta kujunes väljaannete osas viljakaks: pärast duetialbumit banjoisti Belaya Fleckiga andis Corea välja viiest plaadist koosneva seeria, mis salvestati erinevate trio osana. Järgmisel aastal tegi ta koostööd John McLaughliniga esimest korda pärast Milesi "Bitches Brew" ja pani tuuri jaoks kokku ka uue versiooni "Return To Foreverist". Ka ülejäänud 2000. aastad ja 10. aastate algus möödusid peamiselt koostööst teiste muusikutega ning 2013. aastal esitles väsimatu Chick Corea avalikkuse ette oma uut bändi "The Vigil".

Viimane uuendus 25.07.13