Iiri tantsud. Iiri rahvatantsud: ajalugu ja tunnused Energiliste iirlaste tants

Kirjeldus

Iiri tants on 18. ja 20. sajandil Iirimaal aset leidnud traditsioonilisse vormi kuuluv rühmitus, mis saavutas üle maailma suure populaarsuse tänu Riverdance'i showle, aga ka teistele sellele järgnenud tantsuetendustele.

Iiri tantsud jagunevad järgmisteks tüüpideks:

Tantsitakse ainult iiri traditsiooniliste meloodiate saatel: jigid, rullid, sarvipillid.

• soolo – iiri steptants – tunnusmärk neil on jalgade liikumine selge, keha ja käed jäävad liikumatuks. Need on loodud Iiri meistrite poolt 18. ja 20. sajandil ning Iiri tantsukomisjon on need rangelt standardiseerinud. Standardiseerimine saabus 20. sajandi alguses Gaeli Liiga tegevuse tulemusena, mis võimaldas luua keerukaid tehnikaid teostavate meistrite koolid. Riverdance'i meelelahutus ja ka sellelaadsed etendused toetuvad soolorežiile;
• Keili - céilí - rühm või paar, mille alus põhineb soolosuuna standardsammudel. Saadaval on ka Caylee standardimine;
• Lavastatud figuuritantsud – koreograafilised figuuritantsud – baasi moodustavad sooloesinemised ja Kaylee figuurid, kuid fookuses on mitme esineja esitus korraga, mis on osa lavastatud show’st. Meelelahutuse suurendamiseks on lubatud kõrvalekalded standarditest. Riverdance sündis tänu sellele suunale;
• Settantsud – Set Dancing – seltskondlikud paaristantsud, mille põhi moodustavad prantsuse kadrillide lihtsad sammud;
• Shan-nose - sean-nós - see stiil on eriline, seda ei mõjutanud Gaeli Liiga ja meistrite tegevus. See liik on säilinud Iirimaal Connemara piirkonnas.

Sordid, olenevalt rütmist ja meloodiast:

• Jig - jig - see meloodia on vana keldi päritolu, jig oleneb meloodia kiirusest: slip jig, light (double) jig, single jig, treble jig. Muusika suurus on 6/8, ainult slip jigil on rütm 9/8 ja seda tehakse ainult pehmetes kingades.
• Rull – rull – selle esinemine langeb ligikaudu 18. sajandi teisele poolele, Šotimaale. Muusika suurus on 4/4, kui tantsitakse ainult pehmetes kingades, siis nimetatakse seda kergeks rulliks, kui kõvades kingades nimetatakse seda treble reeliks. Spetsiaalsetes saabastes sooritatakse tavaliselt “pehme” isane rullik, saabastel on konts, kuid saapa varbal kontsa ei ole.
• Hornpipe - hornpipe - uurijad viitavad sellele, et ta oli pärit Inglismaalt, Elizabethi valitsusajal, kus teda esitati lavalavastusena. Iirimaa territooriumil tantsitakse erinevalt, suuruses 4/4 ja 2/4 on vajalikud kõvad jalanõud.

Esinemise ajalugu

Esmamainimine pärineb 9. sajandist, mainides esimesi talupoegade pidustusi, keda kutsuti feshiks, kuid kirjeldus, täpsemalt iirikeelne, ilmus 16. sajandil, see oli väga hägune. Viidete põhjal on raske öelda, millised neist võiks omistada iirlastele, millised aga šotlaste ja prantslaste mõjul tekkinud omadele. Üks oli aga kõigil sama – külgsammud ja kiire tempo.

Kui Iirimaa oli koloonia, kiusati kultuuri pidevalt taga, "karistusseadustes" oli keelatud iirlasi tantsima ja muusikat õpetada. Iirlased õppisid 150 aastat salaja rändmeistrite abiga, esinesid maapidudel, mille juhtimine kuulus samuti meistritele.

18. sajandi lõpus hakkasid meistrid looma esimesi koole, kuulsaimad olid Munsteri provintsis, Limericki, Corki, Kerry maakondades. Kuulsaid koole oli ka teistes linnades. Meistrid mõtlesid välja oma liigutused (hüpped, hüpped, pöörded). Koolid erinesid kasutatud liigutuste komplekti poolest.

20. sajandi algust tähistas "gaeli taaselustamine", Gaeli Liiga, millest sai siis eraldi organisatsioon - Iiri tantsukomisjon. Just tema alustas pärimustantsude uurimist ja nende standardimist, et neid seejärel elanikkonna seas populariseerida. Need, kes kandsid võõraid juuri, näiteks seatud, jäeti teadlikult kõrvale. Aluseks oli "Munsteri" traditsioon, see oli tehniliselt kõige ilmekam. Selle tulemusena ühtlustusid soolotantsud ja rühmatantsud.

Sellest ajast peale on maailmas kehtinud süsteem, mida järgivad iiri tantse õpetavad koolid. Toimuvad võistlused, millest sünnivad pidevalt tulevased meistrid.

Soolosid, mida esitatakse teiste tehnikatega, nimetatakse "shan-nos", mis tähendab "vana moodi". Neil on kaks suunda: Connemara piirkonna tantsud ja need, mis on säilinud väljarändajate seas Põhja-Ameerikas.

Video, foto etendustega kuulsad bändid vaata saiti.

Esimesed andmed iiri tantsude kohta pärinevad u. Sellest ajast on meil esimesed andmed Iiri talupoegade tantsupidude kohta, mida nimetatakse feisiks (hääldatakse " F Esh”), kuid tantsude endi kirjeldus ilmus esmakordselt 16. sajandi keskel. ja oli üsna pikk ja ebaselge. Kirjeldatud iiri tantsude hulka kuulusid rühmatantsud, mis jagunesid "pikkadeks" tantsudeks (tantsijad sooritasid liigutusi, seistes üksteise vastas pikkades ridades), "ümmargusteks" tantsudeks (esitasid paarikaupa ringis seisvaid kujusid), samuti tantsudeks mõõkadega. . Pole päris selge, millised tol ajal kirjeldatud tantsudest olid tegelikult iiri ja millised ilmusid Iirimaal selgelt prantsuse ja šoti tantsude mõjul. Igatahes olid nad pigem nüüdisaegsete settantsude ja keilitantsude eellased. Kõiki iidseid iiri tantse iseloomustasid aga kiire tempo ja kõrvalsammud. Mõned tantsud olid nii populaarsed, et ületasid mere ja inglased võtsid need omaks. Nii et sageli mainitud inglise kantritants Trenchmore on iiri Rince mor ehk “pikk tants” rivis.

Iiri tantsud

Inglise koloniseerimise ajal hoogustus iiri kultuuri kõigi ilmingute tagakiusamine. Karistusseadused, mille Britid kehtestasid XVII sajandi keskel. keelas iirlaste õpetamise kõike, sealhulgas muusikat ja tantsu. Seetõttu on rohkem kui 150 aastat iiri tantsu õpetatud salaja. Tantsukultuur eksisteeris salatundidena, mida pidasid külades rändtantsuõpetajad (nn tantsumeistrid) ja suurte maapidude näol, kus tantsiti rühmades, sageli samade meistrite juhtimisel. Säilinud on info, et maapidudel oli pikka aega kombeks panna "patrulli" ülejäänud tantsijatest eemale mõni tark tantsijapoiss. Vaenlast nähes tuli poisil teha sama palju tinglikke liigutusi, kui sõdureid teel nägi, ja siis hindasid täiskasvanud ise, kui ohtlik see nende ametite jaoks oli. Samuti pidasid tantsumeistrid tunde rahvarohketes pubides ja lihtsalt suurtes köökides, laual või suure tünni põhjas seistes.

Tantsumeistrite ilmumine 18. sajandi esimesel kolmandikul pani aluse kaasaegsele tantsukoolile. Tavaliselt käisid viimase moe järgi riietatud totrad käsitöölised külast külasse, peatudes mõne maja juures. Pealegi peeti tantsuõpetajale peavarju andmist suureks auks. Tantsumeister võeti tavaliselt tööle kuuks ajaks. Kolmanda nädala lõpus maksti talle tantsutundide eest tasu ja neljanda nädala lõpus saatemuusikutele. Seetõttu püüdsid paljud tantsuõpetajad ühendada tantsija ja muusiku elukutset, näidates esmalt liigutusi ning seejärel saates oma õpilasi harfil või torupillil, hiljem viiulil. Iga õpetaja kogus õpilased selleks ettenähtud kohta ja õpetas neile lihtsaid "moekaid" tantse oma repertuaarist. Just tänu tantsumeistritele tekkisid meile tuntud jigi ja rili vormid. Kõik liigutused ühendati tantsus elementideks, millest igaüks oli mõeldud 8 muusika taktiks ja kandis nime "samm" või "samm". Seetõttu kasutatakse jigide ja rullide puhul, mida algselt õpetasid tantsumeistrid, hiljem ka sarvpillide puhul terminit "steptants". Oluline on mõista, et iiri “steptantsu” seostati algselt “sammudega” – kaheksa takti elementidega, mitte aga “tap-tantsuga” – kõvadesse kingadesse löömistega, mida me tavaliselt mõistame sõnana “samm”. Kuigi loomulikult sisalduvad sellised löögid kõvade kingade moodsate tantsude "sammudes" liigutuste kujul.

Iiri tantsud

Sel ajal üritasid massitantse regulaarselt keelata mitte ainult Briti võimud, vaid ka keelu all olnud katoliku preestrid, kes nautisid suurt autoriteeti. Käte-jalgade liigutusi tantsu ajal pidasid nad "nilbeks". Seetõttu hoidsid tantsijad iiri tantsu originaalses, vana koolis käed kogu aeg paigal. Osa uurijaid aga väidavad, et meistrid ise kehtestasid käte kinnitamise nõude eelkõige mitte kiriku keeldude tõttu, vaid meelega tantsu keerulisemaks muutmiseks ja enesekontrolli tõstmiseks ning publiku tähelepanu tõmbamiseks.

18. sajandi lõpu tantsumeistrite paremik. hakkas asutama esimesi tantsukoole, millest tuntuimad olid lõunapoolsed Kerry, Corki ja Limericki maakondades asuvad tantsukoolid. Kuulsaid koole oli ka teistes linnades. Iga meister sai välja mõelda oma liigutused (hüpped, hüpped, pöörded). erinevad koolid erines tantsudes kasutatavate liigutuste komplekti poolest.

Tihti pidasid vanakooli tantsumeistrid omavahel võistlusi ja võitjaks osutus see, kes suutis tantsus rohkem samme ja hüppeid kasutada kui rivaalid, mitte aga see, kes näiteks kunstilisemalt tantsis või liigutusi puhtamalt sooritas. Ja kaotaja pidi koos oma kooliga lahkuma linnast või külast, kus võistlusi peeti, ning tegema ruumi võitjale meistrile ja tema õpilastele. Nii et esimesed meistritevahelised tantsuvõistlused ei andnud mitte ainult parimate väljaselgitamist, vaid ka mõjusfääride jagamist koolide vahel.

XIX sajandi alguses. Iirimaa külades ja väikelinnades said populaarseks ka pirukavõistlused. Tantsupõranda keskele asetati suur pirukas ja see oli auhinnaks parimale tantsijale, kes lõpuks "piruka võttis". Tantsumeistrite toodud soolotantsu stiil kannab nime Sean-nos või vana kool(viisi). Meistrite päralt jäid soolotantsud. Parimate õpilaste ettevalmistamine toimus massiliste rühmatantsude, iiripäraselt ümbermõeldud prantsuse kadrillide ja kotiljonide käigus, mis võimaldas kaasata palju inimesi tantsimisse, luua uusi paare, selgitada välja parimad. Aja jooksul võis iga õpilase, kes mäletas kindlalt tantsu liigutuste järjekorda, saada ise juhendajaks. Jäigalt määratletud sooritatud sammude jada oli seltskonnatantsude ja neist põlvnevate caylee tantsude aluseks gaeli caylee tantsude liiga loomisel, mis arenes välja stepptantsu ja prantsuse kandi tantsu elementidest.

Tantsude tüübid

Jig (Jig)

Mainitud artiklites teemal iidne ajalugu Iirimaa (kaks jigi - "The Kerry Dance" ja "The Kesh Jig"). Jigil on mitu varianti: ühekordne (või pehme), kahekordne (ing. kahekordne rakis), kolmekordne (ing. Treble jig) ja liugrakis (ing. libisemine jig). Jigi muusikaline suurus on 6/8 (rütmis on rõhk: üks-kaks-kolm neli-viis-kuus). Libiseva rakise suurus on 9/8 (üks-kaks-kolm neli-viis-kuus seitse-kaheksa-üheksa). Single või single jig – tantsi pehmetes kingades (soft shoe, ghillies, irish dance pumps). Triple või treble jig - tantsige kontsadega kõvades saabastes (ingl. kõvad kingad). Pehmetes kingades tantsitakse libisevat või libisevat jigi. Tants sisaldab palju hüppeid, piruette, kiike. Liugjigi tantsivad peamiselt naised, kuid alates 1980. aastate lõpust on hoogu kogumas liikumine, et mehed selle tantsu juurde tagasi pöörduksid.

Rull (rull)

See tekkis umbes aastatel Šotimaal ja Iiri tantsumeistrid andsid talle edasiarendust (kaks rullikut – "Kelsey's Wee Reel" ja "Miss MacLeod's Reel"). Rulli taktimõõtur on 4/4. Reel on oma olemuselt "jooksev" tants. Reeli tantsivad nii naised kui mehed. Naised tantsivad rulli pehmetes kingades, mehed spetsiaalsetes pehmetes kontsaga kingades (ingl. rulli kingad).

Hornpipe (hornpipe)

Ilmus umbes aasta inglise miniatuuridest (kaks hornpipe’i – “Ricketts” Hornpipe “ja “The Ladies Hornpipe”). Algul tantsisid seda eranditult kõva tallaga saabastes mehed, nüüd aga esitavad seda nii mehed kui naised. Nad räägivad, et esimest korda hakkasid naised seda meestega võrdselt tantsima Iirimaa Corki maakonda... Hornpipe'i muusikaline suurus on 4/4, meenutades aeglast rulli, kus rõhk on esimesel ja kolmandal taktil ( raz-and-e kaks-ee kolm-ee neli-ee).

Iiri tantsud Venemaal ja SRÜ riikides

• Moskva
• Peterburi
  • Iiri tantsukool "Green Ribbon" (Peterhof)

• Minsk
• Harkov

Vaata ka

Wikimedia sihtasutus. 2010 .

Vaadake, mis on "Iiri tants" teistes sõnaraamatutes:

Iiri stepptants on Iirimaalt alguse saanud esinemistantsu liik, mis arenes välja traditsioonilistest iiri tantsudest. Iiri soolotants areneb enamikus riikides, kus on suur iiri diasporaa ... Wikipedia

Iiri stepptants on Iirimaalt alguse saanud esinemistantsu liik, mis arenes välja traditsioonilistest iiri tantsudest. Iiri soolotants areneb enamikus riikides, kus on suur iiri diasporaa ... Wikipedia

Iiri ballett- IRISH BALLET (Irish Ballet Company), esimene prof. nat. trupp Iirimaal. Selle meeskonna loomine oli prof. balletiülikond Iirimaal. Põhitrupp 1974. aastal (saab toetust Iiri Vabariigi Nõudenõukogult). Esiteks…… ballett. Entsüklopeedia

Sellel terminil on ka teisi tähendusi, vt Tap dance. stepptants, tantsuliik iseloomulik tunnus mis on rütmiline löökjalgade töö. Teine stepi nimi (inglise keelest step dance, step "step"; ... ... Vikipeedias

Iirimaal on arvamus, et mäed on värav teise maailma. Maailm, kus elavad haldjad (haldjad). Pole harvad juhud, kui inimesed ja künkaelanikud kohtuvad. Ja alati lubavad sellised kohtumised midagi ebatavalist. Tihtipeale järgivad inimesed haldjate võlu järgides neid võlumaale ja naasevad paljude aastate pärast, olles juba väga vanad inimesed. Kes kiusatustele ei andnud või pälvis haldjate tänu, omandas igasuguseid huvitavaid võimeid ja loomulikult ka usaldusväärse abilise. Kuid ükski neist, kes haldjaid nägi, ei jäänud samaks.

4. märts 2018

564

Tantsu kohta võib öelda, et keegi, kes on näinud iiri tantsu, ei jää samaks. Ja Iiri tantsu ennast nimetatakse sageli "imeliste inimeste tantsuks". Kerged, ebamaised hüpped, liuglevad sammud, kiired visked ja jalgade ülejooksud koos rahuliku kehaga jätavad lummava mulje. Mitte tavaline uhkuse ja pahanduse, väärikuse ja temperamendi kombinatsioon!

Iiri rahvusliku tantsu ajalugu kajastab Iirimaal endas aset leidnud sündmusi, alates 20. sajandist eKr ja lõpetades meie 20. sajandiga - rahvaste ränne ja vallutajate pealetung, religioonide vahetus ... Iga kultuur, millega iirlased kokku puutusid, aitas kaasa nende tantsutraditsioonile. Kuigi tänapäeval on iiri tantsude arengu kõige iidsemast etapist vaid ähmane ettekujutus, on teada, et druiidid olid esimesed, kes neid esitasid. Algselt oli tantsul rituaalne tähendus: esitati pühasid puid ja päikest ülistades. Mandrilt Iirimaale tulles tõid keldid kaasa religioosseid tantse, millest mõned elemendid on säilinud tänapäevani.

Vanim iiri tantsuliik, mis on säilinud tänapäevani, kannab nime Sean-Nos. See pärineb keltidest, kes elasid Briti saartel aastast 2000 eKr. ja kuni 200 pKr. Iidsed kroonikad tunnistavad, et see tants on iiri päritolu, kuigi meremehed kaugetest maadest, Põhja-Aafrikast ja Hispaaniast, kes külastasid kohalikke sadamaid, näiteks Limerickis, tõid oma kaasa. rahvuslikud jooned. Sean-Nosi võistlusi peetakse ka täna. See tants on kõige populaarsem Lääne-Iirimaal.

Umbes 400 aastat pärast kohalike elanike ristiusku pöördumist jätkasid katoliku preestrid elementide laialdast kasutamist. rahvuskultuur nende jumalateenistusel. Pühakiri oli kaunistatud keldi arhailiste ornamentidega; Kristlike pühadega kaasnesid keldi rituaalid ja tantsud. 12. sajandil anglo-normanni vallutuse lainel jõudsid Iirimaale normannide traditsioonid, kombed ja kultuur, sealhulgas tolle aja populaarseim tants Carol. Peo juht Carolis seisab ringi keskel ja laulab laulu, mille võtavad üles teda ümbritsevad tantsijad ringtantsus. Caroli stiil mõjutas suuresti iiri tantsu arengut.

16. sajandiks mainiti kroonikates juba kolme peamist Iiri tantsu tüüpi: Irish Hey, Rinnce Fada ja Trenchmore. Üks vanimaid rahvustantsu kirjeldusi sisaldub Sir Henry Sidney kirjas kuninganna Elizabeth I-le, kes oli "väga muljet avaldanud iiri meloodiatest ja ka tantsudest". Sydney kirjeldas oma tähelepanekuid lagendikul tantsivate inimeste kohta, märkides, et osalejad tantsisid kahes rivis. See viitab sellele, et inglise rüütel nägi Rinnce Fada tantsu varajast versiooni.

16. sajandi keskpaigaks rahvatantsud rändas paleede ja losside esisaalidesse. Mõned neist ingliskeelsena kohandatud kogusid Tema Majesteedi õukonnas populaarsust. Nende hulgas oli ka Trenchmore, vana talupojatantsu variant. Umbes samal ajal kogus populaarsust Irish Hey.

18. sajandil alanud iiri kultuuri rõhumise ja tagakiusamise tõttu tantsiti rahvuslikke tantse pikka aega vaid range saladuskatte all. Tolleaegne vanasõna ütleb: "Tantsija tantsib, kuni külla naaseb." Pealegi mõistis kristlik kirik rahvatantsud karmilt hukka. Preestrid nimetasid neid "hulludeks" ja "ebaõnne toovateks". Mõned ajaloolased usuvad, et käte iseloomulik liikumatu asend vööl tekkis iiri tantsus pärast seda, kui kirik kuulutas käte liigutused nilbeks.

18. sajandil ilmusid Iirimaale “tantsuõpetajad”, kellega seostatakse tantsutraditsioonide taaselustamise ajastut. Pole teada, kust see liikumine alguse sai, kuid sellel oli määrav roll iidsete kommete säilitamisel ja arendamisel. Õpetajad tiirutasid mööda külasid, õpetades kohalikele talupoegadele tantse. Tantsuõpetajad olid riietatud heledatesse riietesse Rahvariided. Tihti korraldasid nad omavahel võistlusi, mis tavaliselt lõppesid alles siis, kui üks neist kurnatusest kokku kukkus. Mängu õpetasid ka paljud tantsuõpetajad Muusikariistad, mõõgavõte või head kombed.

Iiri tantsu sordid:

Solotantsud

Soolotantse arendasid tantsumeistrid kaheksateistkümnenda sajandi viimasel veerandil ning on sellest ajast edasi arenenud nii füüsiliselt kui kunstiliselt. Täna väljendavad nad suurim vabadus ilme, suurepärane tuju, ehtne kombinatsioon hiilgusest, kergusest ja liigutuste jõust, mis on saavutatud aastatepikkuse raske tööga. Iiri soolotants kaasaegne vorm hõlmavad jigi-, sarvpilli-, rulli- ja settantsu.

Jig (Jig)

Soolotantsuna saab jigi sisse mängida erinevaid vorme: Slip (The Slip Jig) või hop (The Hop Jig) jigi tantsivad praegu eranditult naised, kuid umbes 1950. aastani võisteldi selle tantsu jaoks nii meeste kui ka paaride seas. 9/8 tantsitud slip jig on kõige elegantsem ja graatsilisem pehmetes kingades esitatav tants, mis on esile tõstetud saates "Riverdance". Single Jig'i esitatakse praegu kerge tantsuna (ilma lööke ega helita) 8.6. ja harvadel juhtudel 8.12. Topeltjigi (The Double Jig) saab tantsida kerge tantsuna (pehmetes kingades), kõvades jalanõudes rütmitappidega. Kui seda tantsitakse jäikade kingadega, siis mõnikord viitab see The Treble Jig'ile või The Heavy Jig'ile või The Double Jig'ile, mida tantsitakse 6/8. Heavy Jig on ainuke, mida tantsitakse eranditult kõvades kingades, et tantsija saaks tantsu heli ja rütmiga eriti rõhutada.

Hornpipe (sarvepiip)

Iirimaal tantsitakse seda üsna erinevalt ja seda on esitatud 2/4 või 4/4 muusikas alates kaheksateistkümnenda sajandi keskpaigast. Seda tantsitakse kõvades kingades ja see on tänapäeval üks populaarsemaid iiri tantse maailmas.

Rull (The Reel)

Suurem osa rullisammudest sooritatakse topeltrulli all, samas kui ühe rulliku meloodiaid kasutatakse rohkem lihtsate sammude jaoks, mida kasutavad alustavad tantsijad. Neid esitatakse 4/4 muusika saatel ja tantsitakse pehmetes kingades. Kõvades kingades tantsitakse trelerulli. Kuigi see on muutunud üsna populaarseks kogu maailmas publiku seas, kes on näinud "Riverdance'i" ja teisi Iiri tantsusaateid, esitatakse seda harva (kui üldse) võistlustel. See tants oma kiirete rütmiliste löökide ja suurejooneliste liigutustega vaimustas miljoneid vaatajaid üle maailma, kui seda esimest korda Eurovisiooni lauluvõistluse "Riverdance" numbrina esitati. Võib öelda, et mõne minutiga keeras see etteaste iiri tantsus kõik pea peale ning pakkus neile rohkem avalikku tunnustust ja lugupidamist kui eelneval seitsmekümnel aastal. Kõrgrulli stiil saavutas populaarsuse Rahvusliku Rahvateatri (Siamas Tire) jõupingutuste kaudu praost Pat Aherni ja Tralee õpetaja Patrica Hanafini kunstilise juhtimise all.

Soolokomplekttantsud

Seatud soolotantsusid esitatakse tugevates kingades spetsiaalse muusika või tantsumeloodiate katkendite saatel ning paljud neist pärinevad XIX sajandi keskpaigast. Mängumuusika erineb tavapärasest jigist ehk hornpipe’ist selle poolest, et viimased vastavad rangelt 8-taktilisele ülesehitusele. Setimeloodiad koosnevad tavaliselt kahest osast, mille tantsijad jagavad “sammuks” (esimene osa) ja “setiks” (teine ​​osa), kusjuures nii samm kui komplekt ei pruugi vastata 8-taktilisele ülesehitusele. . Seatud tantsus tantsib esineja rangelt määratletud muusika saatel, nii et tantsu liigutused ja rütm ühtivad täpselt saatemeloodiaga. Allpool on mõned soolotantsud: On 2/4 – The Blackbird, Downfall of Paris, King of The Fairies, The Lodge Road, Rodneys Glory. 8. 6. – The Blackthorn Stick, The Drunken Gauger, The Three Sea Captains, The Orange Rogue, Planxty Drury, Rub The Bag, St Patricku päev. 4/4 – karikakrate aed, jaht, Kilkenny võidusõidud, Madame Bonaparte, teekonnatöö, Youghali sadam.

Keilis (Ceilis – Iiri rühmatantsud)

Keili tantsud on rühmatantsud, mida esitatakse nii võistlustel kui ka ceilis (seltskonnatantsu liik, tantsupidu). Keilis on kogumik erinevate koosseisudega tantse - ringtantsud, pikad rivitantsud ja pikad kolonnitantsud. Kolmkümmend neist on kirjeldatud Iiri tantsukomisjoni An Rince Foirne’i esimeses, teises ja kolmandas osas ning nende kolmekümne tantsu tundmine on iiri tantsuõpetajaks saamise eelduseks. Neid tantsitakse samamoodi kogu ülemaailmses "Iiri" tantsukogukonnas, väikeste kohalike variatsioonidega. Tantsude ja võistluste ajal esitatavad tantsud võivad veidi erineda, hea näide on Haldjarulli väljak. Enimlevinud tantsud võistlustel on 4- ja 8-käe jigid ja rullid.

Seltskondlikud tantsud

Need tantsud, mida tuntakse komplektidena või poolkomplektidena, on tuletatud ruudukujulistest tantsudest, tantsudest, kus paarid seisavad üksteise vastas, moodustades ruudu. Kadrill oli Napoleoni Pariisis väga populaarne. Wellingtoni võidukad armeed tutvusid nendega ja võtsid need seejärel kasutusele Inglismaal ja Iirimaal. Tantsumeistrid kohandasid need tantsud juba olemasolevatele traditsioonilistele sammudele ning kiirendasid tempot tavapärastele rullidele ja jigile. Erinevused esinesid figuuride arvus, mille arv ulatus kolmest kuueni, samas kui esialgu oli neid viis. Algsetes kadrillides määras viie figuuri olemasolu 6/8 ja 2/4 muusika järgi.

Rühmatantsud likvideeriti 20. sajandi esimesel seitsmekümnel aastal praktiliselt välja, kuna Gaeli Liiga pidas neid võõraks. IN viimased aastad settantsud nagu Kerry ja Clare'i komplektid naasid Iiri tantsuareenile ja said keskealiste seas üsna populaarseks.

Kuna need tantsud ei ole tüüpiliselt iirlased, võib sarnast tantsustiili ja üksikasjalikke samme leida paljudes Euroopa riikides, eriti Venemaal. Tänapäeval tantsitakse rühmatantsusid sageli väga suure kiirusega ja metsikult, ilma et see sarnaneks algsete setidega, mida iseloomustab range distsipliin ja iseloomust (settidest) tulenevad head kombed.

Tänapäeval on iiri tants vallutanud kogu maailma. Tantsukoolid meelitavad palju õpilasi mitte ainult Iirimaal endas, vaid ka paljudes teistes riikides. Iiri tants on muutunud populaarseks kõikjal. Regulaarselt peetakse neli suurt võistlust - Ameerika meistrivõistlused, kogu Iirimaa meistrivõistlused, Suurbritannia meistrivõistlused ja maailmameistrivõistlused. Traditsiooniliselt peetakse MM-i Iirimaal ja sinna tulevad tuhanded tantsijad, kelle jaoks väärikas tulemus meistrivõistlustel võib olla tähekarjääri alguseks. Näiteks 1998. aastal Ennis (Ennis) peetud MM tõi kokku kolm tuhat osalejat ja veel seitse tuhat treenerit, õpetajat ja fänni.

Iiri tants on üks ilmekamaid ja ilusamaid tantse maailmas. See väliselt emotsionaalne tants köidab publikut oma säraga. Et mõista tantsu olemust, selle ürgset energiat, kirge ja karismat. On vaja teha väike kõrvalepõige ajalukku iidne maailm Siit sai alguse iiri rahvatants.

Gallia asunike ajalugu

Iiri riiki hiljem moodustatud alade asutajad või õigemini esimesed asukad olid gallid, kes sõitsid siin oma laevadel. Kui võtame galli hõimude asula areola, siis on see tõesti tohutu. On ajaloolisi tõendeid selle kohta, et gallid elasid Siberis ja kandsid sõjaväeteenistus Egiptuse vaaraod, tundsid pärslased ja võitlesid kreeklaste vastu.

Seetõttu pole imelik, et tulevase Iirimaa esimesed kolonisaatorid olid gallia metsikud hõimud. Sellised sõjaka mõtlemisega naabrid ei andnud aga impeeriumidele puhkust, kuna kultuuris domineeris sõjaline element kui mehe elu kõrgeim eesmärk. Seoses hõimude killustatusega ja sellega, et gallid ei suutnud luua ühtset hõimude konglomeraati, hävitasid nad peaaegu kõik suuremate impeeriumide või riikide poolt. Galliadega algas hulgijaht, need hõimud pidid end sügavatesse metsadesse peitma ja sealt oma rüüste tegema.

Kuidas iiri tants arenes?

Selle raske perioodi ajastu gallia ajaloos jättis jälje iiri kultuuri kujunemisele, millest sai gallia tavade otsene pärija. Seetõttu pole imelik, et iirlaste omapärane tants on pigem sõdalaste lahinguks ettevalmistamise rituaal kui lõbu.

Sõdalased valmistusid lahinguks tantsu abil, püüdes summutada hirmu võimaliku surma ees. Seetõttu saadab selline energia, inimeses emotsioonide orkaani üles seadmine ja tõstmine, iiri tantse. Pärast kristluse jõudmist Iirimaale ei saanud vaimulikud tähele panna, et iirlaste kultuur on palju sõjakam kui teiste Inglise kuningriigi moodustavate hõimude oma. Seetõttu on kiriku tantsude keelamine loogiline, kuna katoliku kirik nägi neis paganluse vaimu, mille vastu ta pidevalt võitles.

Kõigi nende tegurite koosmõju muudab iiri rahvatantsu ainulaadseks. Tantsija ülakeha liikumatus sunnib vaatajat koondama kogu oma tähelepanu eranditult tantsijate jalgadele. Nii kummaline kui see ka ei tundu, ja ebatavaliselt väljendab tantsija kõiki oma tundeid ja emotsioone läbi jalgade liikumise. See vaatemäng hämmastab kõiki, kes on selle "saladuse" tunnistajaks. Tants köidab publikut oma rütmi ja dünaamikaga. Tänu sellele, et kogu tähelepanu pööratakse jalgade liikumisele, kasutatakse tantsus spetsiaalseid jalanõusid, mis on varustatud spetsiaalsete kontsadega, et tantsuga kaasnevaid helisid veelgi ilmekamaks muuta. See tants viib vaataja ajastusse, mil Rooma leegionärid marssisid võidukalt mööda teid ja gallid pidid end metsadesse peitma.

Iiri tantsude rahvuslik kostüüm

Sellega seoses ei ole iirlased just eriti konservatiivsed ja see on õigustatud põhjusel, et arhaism siin ei sobi, tants peaks olema elav, energiline, ilus, mitte tuim ja igav.

Turul on tohutult palju kostüüme, mida tantsudes kasutatakse.

Iiri tantsukostüümid on üsna spetsiifilised, tüdrukute seelikud on alati lühikesed ja laiad, maalitud etniliste Briti mustritega.

Samuti eeldab iiri tants spetsiifilisi jalanõusid, tüdrukud kasutavad kõvasid või pehmeid jalanõusid, esimesed on populaarsemad just hinna ja kvaliteedi suhte tõttu.

Meeste tantsurõivad koosnevad kitsastest pükstest, vestist ja laiade varrukatega särgist. Loomulikult peaks riietel olema rohelist elementi, mis on Iirimaa rahvusvärv.

Iiri tantsus omistatakse suurt tähtsust tantsija jalgadele põhjusel, et selle riigi rahvustantsus pole käeliigutusi üldse.

Loomulikult saab kõike, mida vajate, osta igast poest, kuid ainult autentsed Iiri asjad võivad tekitada Iirimaal viibimise tunde. Kuid ainult autentsed Iiri tantsuriided võivad anda tantsule omapära. Seetõttu ei tohiks te osta kahtlase kvaliteediga testimata toodet. Ärge jätke endale puhkust ja head tuju, tellige kohe ehtsaid Iiri riideid. Ja las ostetud kaup toovad mitte ainult pidulikku meeleolu, vaid ka unustamatuid muljeid ja elamusi, mis jäävad meelde elu parimate hetkedena.

Iiri tantsurühm

8-9 klass, teine ​​õppeaasta

Tunni teema: " Traditsiooniline iiri tants: ajalugu, omadused, eripära.

Haridustehnoloogiad:interaktiivne õpe.

Omamoodi tegevus: Iiri tants pehmetes kingades.

Tunni eesmärk: Õpilaste iiri traditsiooniliste tantsude teadmiste süstematiseerimine ja süvendamine.

Tunni eesmärgid:

1. Õpilastele maailma rahvaste muusikatraditsioonide tutvustamine.
2. Loovuse vallandamine ja õpilased.

Õppeülesanded:

1. Arenenud ja e õpilaste loominguline iseseisvus.
2. Ühise kultuuri kujunemine l ja õpilase isiksus.
3. Meeskonnas ja individuaalselt töötamise oskuse arendamine.

Õppetunni didaktiline tugi:

Muusikaline saate: traditsiooniline iiri muusika Reel, Light Jig, Slip Jig, Сross Reel, lavaline tantsumuusika.

Tantsutund.

Põhiteadmised ja -oskused: Iiri tantsu elemendid ja kombinatsioonid pehmetes kingades.

Tunni struktuur:Töö loomingulistes rühmades.

Tunni stsenaarium

I osa: ettevalmistav etapp.

Tunni eelõhtul jagatakse õpilased rühmadesse ja saavad hooned, et valmistada ette materjal ettekande jaoks traditsiooniliste iiri tantsude tüüpide kohta pehmetes kingades, samuti iiri tantsu ajaloost, selle eripärast ja eripäradest.

II osa: "Taaselustatud ajalugu"

Õpetaja: tervitab õpilasi ja külalisi ning annab teada ürituse nime, räägib meeskonnast, osalejatest ja tunni teemast.

Masha: Pühendatud Iirimaale...

Sellele smaragdsaarele
Jumalanna tõi inimesi
Ja naise hing, saatus,
Ja tee on okkaline, raske
Iirimaa sai nii.
Ja sellest ajast on möödunud sadu aastaid.
Ta võitles ja võitles
Ja taas andis inimestele elu,
Ja viis nad Tir-na-Nogi,
Ja taas nõudis ta vägitegudele.
Ja saatus andis meile võimaluse:
Päris ookeani servas
Niitude lopsaka roheluse taga,
Vaata tema sajandite kaugusesse,
Et näha vanade sündmuste varju,
Kuulake keldi mõõkade kõlinat
Druiidi kõnemaagia,
Ja jumalanna poolt lummatud
Oleme nüüdsest igavesed bardid,
Oh Eire, sinu kaunitar! (Autor Dubkova O.)

Dasha : Võite rääkida keltide mütoloogiast, keldi keeltest ja keldi kaunistustest. Tavaliselt on selle kontseptsiooni taga peidus kõik, alates "päkapiku" tantsudest ja lõpetades Ameerika stepptantsuga, mis on stiliseeritud iiriks. Seal on palju huvitavaid rahvuslikke tantsutraditsioone – bretooni, šoti, iiri. Üldiselt on need kõik keldi tantsud. Aga väga-väga erinev. On erinevaid "traditsioonilisi" (väljakujunenud liigutuste komplekti ja rangelt piiritletud muusikaga) tantse, seega on olemas ka jaotus "individuaalseteks" ja "massiks". Iiri tantsud on tantsud pehmetes kingades (soolo ja rühmas) ja kõvades kingades (soolo).

Nastja : Iiri tantsuliikumine sai alguse meie riigist – kopeerides liigutusi, mida kassetil näha oli. Professionaalsete õpetajatega kohtudes on üllatus sellest aru saada kuidas tantsimine oli vahva. Kahjuks ei saa te isegi andeka ja kogenud koreograafina arvestada peensustega, mis moodustavad tantsu olemuse ja tehnika. Köiteid saate kopeerida, kuid saate ainult stiili. Paljude liigutuste sarnasus Ameerika kraani ja klassikaline ballett väga petlik.

Maša : Iiri tantsud hõlmavad erinevaidlihasrühmad , mis sisse tavaline elu harva kasutatud. Ka professionaalsed tantsijad vajavad veidi aega tehnika väljatöötamiseks ja vajalike lihasrühmade “sisselülitamiseks”, rääkimata amatööridest. Aidake hinnata oma võimeidfeshies - Iiri tantsuvõistlused, kus osalevad tantsijad erinevatest riikidest.

Diana : Feis - Iiri kultuuri festival koos võistlustegatantsimine , keel, muusikalise kava ja näitustega. Kuid enamasti on see tantsuvõistlus, mida nimetatakse feshiks. Võistlused toimuvad kategooriates: soolotantsud, setid, keley, figuuritantsud autori koreograafias ja "tantsudraama" (mis viitab süžee olemasolule).

Pauline : Iiri tantsude visiitkaardiks on rullid, kuigi see iiri tants tuli Šotimaalt kirjanduse viidete järgi otsustades alles 18. sajandi lõpus. Šoti rullid juurdusid kiiresti, kuid muutusid iiri moodi ja hakkasid algallikast erinema. Reel - reeglina väga särtsakas meloodia, mille alla tõmmatakse tantsima hakata. Ril läheb tagasi iidse hey ehk heinatantsu juurde, mis eksisteeris juba 16. sajandi alguses. On olemas versioon, et tants imiteerib hirve liigutusi.

5 õpilast esitavad eelmainitu demonstratsiooniks traditsioonilise Easy Reeli tantsu Lead around ja kaks esimest sammu.

Anya : Mehed tantsivad võistlustel harva slip-jigi, see on naiste tants. Kuigi feshade ja õpetajate jaoks on erandeid, on mis tahes tantsu esitamine reegel. Slip jig (hop jig, aka "sliding jig") on tants, mida esitatakse muusika saatel 8. septembril. See on eranditult naiste tants, mistõttu iiri rahvatantse nimetatakse mõnikord "iiri balletiks" - graatsiliste hüpete ja libisemiste jaoks. Slip jig on pikka aega olnud paaristants (paaris - mees ja naine). Kui tantsis üks paar, siis oli see "ümmargune" tants, kui oli mitu paari, siis paarid seisid rivis ja vahetasid tantsus kohti.

4 õpilast esitavad Lead around ja traditsioonilise tantsu Slip Jig kaks esimest sammu.

Lera : jig - see on sõna, mis tuleb meelde iiri tantsudele viidates, mis pole üllatav - see on kõige iidsem tantsuliik. Jigi on mitu, jaotus olenebtaktimõõtur ja tantsu olemus: liht- või single (single jig), raske jig (double - double jig ja triple - treble jig) ja slip jig (slip jig). Sõna "jig" pärineb tavalisest germaani tüvest, mis tähendab "korduvaid liigutusi".

Nastja : kõik need ilusad sõnad - jig, reel, hornpipe - ennekõike muusikalised meetrid ja alles siis - tantsud, mida esitatakse vastava muusika saatel. Seega on täiesti võimalik laulda ja mängida rulli, jigit ja sarvipilli, mitte ainult tantsida. Lisaks on võimalik kombineerida erinevaid suurusi ühes tantsus, see on omane rühmatantsudele.

8 õpilast esitavad kolm sammu traditsioonilisest Light Jig tantsust.

Alyona : algaja tantsija kohtab palju termineid: jig, reel, hornpipe, keley, set, step, fashion ... Iiri tantsud on üllatavalt demokraatlikud selles mõttes, et annavad võimaluse eneseteostuseks nii paadunud egoistidele kui ka kollektivistide entusiastidele . Solotantsud - võimalus näidata isiklikke võimeid, rühmatantsud (ceili, figuur, rühmatantsud) - suurepärane võimalus harjutada tõhusa meeskonna loomist.

8 õpilast esitavad traditsioonilist Cross Reeli tantsu.

Olya : kes olid Iiri tantsuõpetajad? Professionaalsed tantsijad reisisid üle kogu riigi, viibides ühes kohas üheksast päevast kuue nädalani. Neid saatis alati mõni torupillimängija või viiuldaja. Meister nägi muljetavaldav välja: ta kandis tavaliselt "karolingide" mütsi - mahukat pehme äärega mütsi, sabadega frakki, põlvedeni kitsaid põlvpükse, valgeid sukki ja "palli" kingi. Meister hoidis käes hõbedase pea ja siidist tutiga keppi. Sel viisil riietatud meister asus oma torupillimängijast või viiuldajast kõrgemale positsioonile, kõik kohalikud elanikud ja eriti õpilased peaksid teda austusega kohtlema.

Ženja : peremees pidas end tõeliseks härrasmeheks ja käitus vastavalt.
Professionaalse tantsija saabumine oli tõeline sündmus. Tavaliselt pidas ta talunikuga läbirääkimisi ja rentis temalt hoone või aida, kus peeti tunde. Kui talumehel majas või laudas ruumi oli, asus sinna elama õpetaja ise. Vastutasuks andis õpetaja taluniku lastele tasuta tunde. Kui õues kohta polnud, lasid õpilased kordamööda õpetajal ööbida. On tõendeid, et mõnikord pidid õpetajad kasutama "heinakõrre" tehnikat - siduma need õpilaste jalgade külge, et nad eristaksid vasakut jalga paremast! Õige rütmi ja sammude järjestuse selgitamiseks pidid õpetajad koostama riime, näiteks selliseid lihtsaid ridu: "Step-hüppa, tee-samm-hüppa, kiigu-haugi ja pööra."

Nina : tantsumeister oli reeglina poissmees; tal polnud alalist kodu ja ta rändas kahekümne miili raadiuses majast majja. Meistri au ei olnud ainult ja mitte niivõrd tegelik virtuoosne esitus, vaid oskus tantsusamme komponeerida. Seda oskust valvas meister suurima hoolega.
Ka praegu määrab tantsuõpetaja staatuse paljuski tema oskus uusi tantse komponeerida.

Kate : Iiri tantsu õpetajate tulekuga hakkasid sooloesinemised õitsema. Kakssada aastat on riigis ringi reisivatel õpetajatel olnud iiri tantsu arengule tohutu mõju. Just neile võlgnevad iiri figuur- ja soolotantsud oma olemasolu. Tänu nende entusiasmile ja pühendumusele pandi kõigist raskustest hoolimata alus iiri tantsule, nagu me seda täna tunneme.

16 õpilast tantsivad estraaditantsu "Šamaanid".

Õpetaja ütleb lõpusõnad, tänab kõiki osalejaid.