Tutvumine

Elu on tants. Igor Moisejevi Riiklik Akadeemiline Rahvatantsuansambel Igor Moisejevi Tantsuansambel

Maailma esimene professionaalne ansambel rahvatants koos Natalia Letnikovaga.

1. "Jalad siis kõigepealt kandke oma hinge", - ütles Igor Moisejev proovidel. Maailma esimese rahvatantsuansambli trupp rändas läbi kogu Nõukogude Liidu. Kaduvad tantsud ja tseremooniad tõid artistid lavale otse folklooriekspeditsioonidelt.

2. Kuidas tantsitakse Bulgaarias, Ungaris, Rumeenias ... Laval siiani elav kava "Slaavi rahvaste tantsud" on juba 70 aastat vana. Igor Moisejev lavastas selle välismaale minemata. Ja kohe esimesel ringkäigul rabas spetsialiste tabamuse täpsus.

3. Kontserdisaal Tšaikovski on moisejevlaste põline lava. Juba tuntud ja isegi Kremli vastuvõttudel esineval ansamblil polnud kusagil proove teha. Stalin isiklikult pakkus, et valib hoone. Igor Moisejev eelistas endine teater Meyerhold Tverskajal.

4. "GANT USSR" - Riiklik ansambel rahvatants ... ja tank. Suure ajal Isamaasõda meeskond sõitis Siberisse, Transbaikaliasse, Kaug-Itta. Kunstnikud teenisid poolteist miljonit rubla ja annetasid raha Nõukogude armee tanki ehitamiseks.

5. Raudse eesriide loominguline läbimurre. 60 aastat tagasi sai Moisejevi ansamblist esimene Nõukogude ansambel, kes läks kapitalistlikusse riiki ringreisile. Prantsusmaa võttis tantsijaid entusiastlikult vastu. Ajakirjandus nimetas ansamblit balletiks, tunnustades selle kõrget kunsti.

6. Ja jällegi ainuke maailmas. Moiseevites - enneolematu omanikud tantsurühm luksus: oma sümfooniaorkester... 35 muusikut klassikalise ja rahvapillid on tantsijate etteasteid saatnud alates 1940. aastatest.

7. "Kes end solistiks nimetab, lasen selle kohe lahti", - ütles meeskonna looja. Ansamblis pole ühtegi solisti ega korpust balletti: "Kõik õpivad kõike." Aga sellel on oma koolkond ja oma stiil. Valik kollektiivi on karm, kõik artistid tantsivad nii sooloosades kui ka lisades.

8. Moiseevlaste kõrgeim tunnustuse vorm on see, et rahvas peab kollektiivi tööd enda omaks. Nagu Bulba tants. Igor Moisejev tuli selle peale Valgevene kartulisaaki jälgides ja aastaid hiljem nägi ta oma toodangut folkloorina.

9. Moisejevi ansambel võeti täismajaga vastu 60 maailma riigis. Tantsijad on esinenud maailma parimates kontserdipaikades, sealhulgas La Scalas ja Opera Garnieris. Igor Moisejev pälvis oma esinemiste eest umbes 30 välisauhinda ja UNESCO viie kontinendi medali.

10. Koreograafilised miniatuurid ja balletid, tantsupildid ja süidid. Igor Moisejev tõi kõrge stiili rahvatantsu akadeemilisest tantsust. Bolšoi solist ja koreograaf juhtis oma ansamblit 70 aastat, lavastas 300 tantsu ning Igor Moisejevi 110. sünniaastapäeva tähistab meister esimesel laval.

Igor Moisejev. Foto - ITAR-TASS / Aleksei Panov

Igor Moisejevi nimest on pikka aega saanud mitte lihtsalt nimi, vaid meie riigi silmapaistvate saavutuste kaubamärk.

Legendaarne koreograaf lõi rahvatantsu esitava ansambli, mis on meistri käega täiustatud.

Ta sündis 21. jaanuaril 1906. aastal. Perekonnalegendi järgi asus ta isa nõudmisel balletti õppima. Kord nägi ta tänaval kaklust ja koju tulles ütles ta pojale, et ei hakka kaklema, vaid harjutab balletti. Ja kohe, sõna otseses mõttes homme, läheb ta balletikooli.

Tänapäeval ei kahtle keegi, et rahvatants on kunst. See näib olevat lihtne tõde. Paradoks on selles, et Moisejev oli see, kes selle tõe meieni tõi. Enne teda ei pidanud ju keegi rahvatantsu klassikalise tantsuga võrdseks pidama.

Miks seda varem ei juhtunud – imestas maestro ise.

«Rahvatantsud sünnivad igas rahvas nende seaduste järgi, mille järgi sünnib rahva keel. Nii et sisuliselt on tegemist ehtsa kunstinähtusega. Miks keegi sellest varem aru ei saanud, ma ei tea. Juhtus nii, et mõistsin seda varem kui teised ja otsustasin selle paljastada ning rahvatantsu kui teatud rahvussüsteemi, rahvuskeelena paljastada.

Moisejev rääkis.

1. "Sirtaki"

Teatavasti pole "Sirtaki" kreeka rahvatants. Kuid Moisejevi jaoks oli see üks neist numbritest, kus nad õpetasid ansamblis tantsima. Moisejevi avaldus on teada:

"Kes end solistiks nimetab, selle ma vallandan ansamblist."

Maestrol oli solistidega eriline suhe. Ta õpetas mitte ennast näitama, vaid tegutsema terve meeskonnana. Tema meeskonnas olid liidrid, kes tantsisid teistest paremini, kuid ansambli eripäraks oli see, et iga solisti võis välja vahetada ja iga rühma liige võis esitada soolopartii.

2. "Õun"

Ansambel on kindel, et Moisejevi kool võib olla alternatiiviks ajateenistusele. Siin nad ütlevad:

“Pane oma laps Moisejevi kooli ja jumal hoidku, ta töötab aasta või paar. Sa saad distsiplineeritud, haritud ja hea kommetega mehe."

Moisejevi süsteemi järgi peab tantsija arendama mitte ainult jalgu, vaid ka näiteks näitlejameisterlikkust. See on rahvatantsu jaoks oluline ja pole juhus, et igas teoses, ka kõige väiksemas miniatuuris, on näitlejakujundid.

Igal proovil soovitas Moisejev oma õpilastel "pea peale keerata". Võttes meeskonna ringreisile, viis Moisejev isiklikult oma ansambli parimatesse muuseumidesse ja kunstigaleriidesse.

3. "Ungari tants"

Moisejev reisis palju mööda riiki ja maailmas ringi, ta isiklikult otsis ja leidis õige hoo, liikumise, meeleolu. Ansamblitantsud ei ole puhtad rahvatantsud.

Neid töötles meister ja Moisejev ise ütles, et oskus mõelda välja selles võtmes, milles see loodi muusikaline kompositsioon, nõuab erilist elegantsi. Tunnustatud koreograaf pidas rahvatantsu loomise eelduseks rõõmu.

«Rahvatants tekib siis, kui süda on kerge ja rõõmsameelne. Inimene peab olema optimist, ta on sündinud optimistiks. Ja ümbritsevad olud teevad meist pessimistid.

Moisejev tunnistas, et mõnikord tuli tal rõõmu ja optimismi kiirgamiseks sooritada "hingevastast vägivalda". Eriti kui optimismiks eeldusi polnud. Aga seda oli vaja, sest mida rohkem on maailmas pessimismi, seda rohkem oli vaja inimesele kunstis optimismi anda.

4. "Tatarochka"

Tantsijad ütlesid, et Tatarochka on üks enim rasked tantsud, milles nad pidid pikka aega jalgadega tegema tohutul hulgal väikseid liigutusi, ad iiveldust. Peremees oli kangekaelne. Tantsijad said sama liigutust lihvida kuid.

"Seltsimehed, mis te olete nagu unised kärbsed?"

Karm Moisejev kordas iga natukese aja tagant. Ta kiitis harva. Tema suurim kiitus oli fraas:

"Noh, nüüd nagu täiskasvanud."

5. "Kalmõki tants"

Vastupidiselt Kalmõki budistide uskumustele teadis Moisejev kindlalt, et hing on surematu ja igas uues elus kehastub see uues elusolendis. Ta uskus, et anne on teadmised, mille hing on kogunud eelmises elus.

“Kunsti ja kultuuri kaudu saadud vaimne rikkus on ainus, mida saame kaasa võtta. See on see, mis toidab hinge. Pärast surma inimene seda ei kaota ja teine kord sünnib ta omandatud vaimse rikkusega, mille ta omandas varem.

Maestro rääkis.

6. "Soome polka"

Moisejevi kolleegid olid üllatunud, kui meister otsustas lavastada soome tantsu. Neile tundus, et soome rahvatantsud on igavad ja üksluised. Aga seda seal polnud. Liigutuste kallal töötades viis meister need absurdini.

"Absurdsus on see, mida publik jumaldab. Vaadake, kui loogiline ja hästi voolab üks absurdne liigutus teisest!

7. Argentiina lambakoerte tants "Gaucho"

Seda tantsu peetakse Moisejevi meistriteoseks. Neid selle vaadates on raske uskuda, et esinemine polnud neile kerge.

Nagu solist Rudy Khojoyan meenutas, olid Argentiina lambakoera riided kohutavalt ebamugavad ja saabaste kannused olid uskumatult rasked. Tavainimesele sellises riietuses oleks raske kõndida, tantsimisest rääkimata.

8. "Öö kiilasmäel"

See tants Mussorgski muusika järgi on veel üks mittejuhuslik lüli suure Moisejevi loomingus. Tulevane koreograaf sündis Kiievis. Tema isa oli aadlik, advokaat Aleksander Moisejev ja ema prantsuse meisterdaja. Isa ja ema kohtusid Pariisis kohvikus, kuhu õmblejad lõunapausi ajal näksima jooksid.

Igor Moisejev kasvas pikka aega prantsuse pansionaadis, ta oskas prantsuse keelt suurepäraselt. Perekond elas kahes riigis. Mingil hetkel otsustati lõpuks Prantsusmaale kolida ja isegi pilet osteti, aga algas esimene. Maailmasõda, ja Moisejevlased jäid Venemaale.

9. "Vene tants"

1955. aastal pani ansambel Prantsusmaal silma. Prantslased ei mõelnudki, et selline kunst võiks Nõukogude Liidus eksisteerida. Seda pole juhtunud Djagilevi Vene aastaaegadest saadik. Kollektiivkontsertidele olid rivistatud järjekorrad ja kollektiiv ise esines "Suures ooperis" – ennekuulmatu au, mida polnud varem ega pärast saanud ükski rahvakollektiivi.

"Kui kontserdid hulluks ei aja, siis olete hull."

Nad kirjutasid prantsuse ajalehti.

Sellest ajast alates hakati kollektiivi üha sagedamini välismaale vabastama. Moisejev meenutas, et nad kadestasid teda:

"Noh, seltsimees, sa ikka sõidad välislähetustele!"

Parteibossid polnud sellega rahul. Neil polnud aga millegi üle kurta. Tööreisidelt tõi Moisejev riigikassasse miljoni dollari eest tšekke.

10. Moisejevi ansambli esinemine Eurovisioonil

2009. aastal esines Moisejevi ansambel lummavalt Moskvas toimunud Eurovisiooni lauluvõistlusel. Tõsi, kollektiivi asutaja isa enam kastis polnud. Legendaarne koreograaf suri 2007. aastal. Saatus mõõtis talle heldelt 101 aastat.

Silmatorkav on Moisejevi ülestunnistus, et ta korraldas ansambli "mitte hea elu pärast", vaid seetõttu, et ta jäi Bolšoist ellu. Veel väga noore mehena sai temast koreograaf. Panin "Spartaki" peale, aga kolleegide kadedus sekkus.

«Nad ütlesid mulle: tantsida võid, aga lavastada me ei lase. See oli minu jaoks tragöödia. Loomingulisus oli minu jaoks olulisem kui sooritus.

Mulle meenus Moisejev.

Koreograaf lahkus ja moodustas oma ansambli.

Sõda käis, aga Moisejevile anti ansambli jaoks raha. Ja siis - ettehoolduse tahe. Kord oli Moisejevil õnn kohtuda Stalini endaga ja juht käskis eraldada noorele õpetajale Moskva parim ruum ansambli jaoks.

Mis see on? Õnn? Õnn? Moisejev naeratas ja ütles:

"Tead, õnne pole olemas. Seal on vaimne töö ja vaimne kogemus, mis antakse edasi iga järgneva hinge taassünniga.

V kultuurielu pealinnas toimub suursündmus - "Igor Moisejevi tantsuansambli" kontsert Moskvas. Tantsuhuvilised saavad nautida maineka kollektiivi loodud suurejoonelist etendust. Veel 1937. aastal sündis legendaarne ansambel, millel pole siiani analooge terves maailmas. Andekas koreograaf ja tantsija sõna otseses mõttes "nullist" lõi täiesti uue tantsukunsti žanri ja tõstis selle kõrgele professionaalsele tasemele. Ansambli lõputus repertuaaris on: vene, ukraina, soome, kreeka, korea, hispaania, hiina ja mehhiko tantsud ning palju värvikaid folkloorisketše.

Kõik see on näha, kui ostate piletid "Igor Moisejevi tantsuansamblile", mis müüakse sõna otseses mõttes silmapilkselt välja. Koreograafiliste etteastete ilu, liigutuste viimistletus ja sidusus tantsijate esinemise esimestest minutitest lummab publikut. Ühevaatuselised balletid, koreograafilised

Miniatuurid ja tantsumaalid kuulsate heliloojate muusika saatel.

Iga tuba kontsert "Igor Moisejevi tantsuansambel" on ainulaadne ja kriitikute poolt hinnatud kui koreograafilise kunsti meistriteos. Selle ajal loominguline tee Moisejevi ballett on publiku seas ülimalt edukas. Nad tuuritavad palju Venemaal ja välismaal ning kõikjal on artistid kauaoodatud külalised. Ja see pole juhus, sest nad on oma tegevusega säilitanud ja rikastanud erinevate rahvaste tantsufolklooripärandit. Kõik nende esinemised on originaalsed, ainulaadsed ja kõrge kunsti pidu. Tõelise sümbioos rahvatraditsioonid balletiga annavad tantsudele erilise sära ja maitse. Kõik, kes soovivad puudutada kultuuripärand Maa rahvaid ja näha ainulaadseid numbreid legendaarse koreograafilise kollektiivi esituses, osta piletid "Igor Moisejevi tantsuansambli" kontserdile Moskvas.Ärge jätke kasutamata võimalust veeta mõnus õhtu ja nautida "Moiseevskaja tantsukooli".

Igor Aleksandrovitš Moisejev. Moisejevi nimeline GAANT on maailma esimene professionaalne koreograafiline rühmitus, mis tegeleb maailma rahvaste tantsufolkloori, sealhulgas juudi, mehhiko, kreeka, aga ka SRÜ rahvaste tantsude kunstilise tõlgendamise ja propageerimisega.

Kolleegiline YouTube

1 / 5

✪ Ukraina tants "Hopak". Igor Moisejevi ballett

✪ "Õun". Igor Moisejevi ballett.

✪ Igor Moisejevi järgi nime saanud GAANT. Ühevaatuseline ballett "Öö kiilasmäel".

✪ Kreeka tantsude süit "Sirtaki". Igor Moisejevi ballett.

✪ Koreograafiline pilt "Jalgpall". GAANT Igor Moisejevi järgi

Subtiitrid

Meeskonna ajalugu

Igor Moisejevi GANT asutati 10. veebruaril 1937, päeval, mil Moskva koreograafide majas aadressil Leontyevsky Lane 4 toimus 30-liikmelise trupi esimene proov. Ülesandeks, mille Moisejev noortele kunstnikele seadis, oli tollal eksisteerinud NSVL folkloori näidised loominguliselt töödelda ja laval esitada. Selleks käisid ansambli liikmed üle maa folklooriekspeditsioonidel, kus otsiti, uuriti ja jäädvustas kaduvaid tantse, laule ja rituaale. Sellest tulenevalt olid tantsutrupi esimesteks kavadeks ENSV rahvaste tantsud (1937-1938) ja Balti rahvaste tantsud (1939). Alates 1940. aastast oli ansamblil võimalus teha proove ja esineda Tšaikovski saali laval, just see teater sai aastal kollektiivile koduks. pikki aastaid.

Tantsulavastuse maksimaalse väljendusrikkuse ja väljendusrikkuse saavutamiseks kasutas Igor Moisejev kõiki lavakultuuri vahendeid: igasuguseid ja igasuguseid tantse, sümfooniline muusika, draama, stsenograafia ja näitlemine. Lisaks võttis Moisejev aluseks ansambli artistide võrdsuse põhimõtte, kollektiivis polnud algusest peale ühtegi solisti, juhtivat tantsijat ega balletikorpust - iga osaleja võis esitada nii pea- kui ka põhimuusikat. teisene roll lavastatud.

Oluline samm sisse loominguline areng kollektiiviks oli Euroopa folkloori arendamine ja uuendamine. Programm "Slaavi rahvaste tantsud" (1945) loodi ainulaadsetes tingimustes: välismaale reisida ei saanud, Igor Moisejev taastas tantsuloovuse näidiseid, konsulteerides muusikute, folkloristide, ajaloolaste, muusikateadlastega. 1946. aastal ringreisil Poolas, Ungaris, Rumeenias, Tšehhoslovakkias, Bulgaarias, Jugoslaavias oli publik hämmastunud esituste täpsusest ja ansambli lavatööde õigest kunstilisest tähendusest. Kuulsate koreograafide ja folklooritundjate Miklos Rabai (Ungari), Lyubusha Ginkova (Tšehhoslovakkia), Ahn Son Hee (Korea), keda Igor Moiseev tööle meelitas, märkimisväärsel osalusel loodi programm "Rahu ja sõprus" (1953), kuhu koguti esmakordselt Euroopa ja Aasia tantsufolkloori näidiseid üheteistkümnest riigist.

Alates Suure Isamaasõja algusest on rahvatantsuansambel Moisejevi juhtimisel tuuritanud Siberis, Transbaikalias, Kaug-Idas, Mongoolias.

1955. aastal sai ansamblist esimene Nõukogude ansambel, kes läks välisreisidele Prantsusmaale ja Suurbritanniasse. 1958. aastal suundus ansambel Nõukogude Liidu koosseisudest esimesena tuurile Ameerika Ühendriikidesse.

Moisejevi nimelise GAANTi loometee kvintessents oli klassikontsert "Tee tantsuni" (1965), mis demonstreerib ilmekalt kollektiivi arenguteed üksikute elementide valdamisest täismõõduliste maaliliste lõuendite loomiseni. 1967. aastal pälvis GAANT saate "Tee tantsuni" eest rahvatantsuansamblitest esimesena akadeemiku tiitli ning Igor Moisejev pälvis Lenini preemia.

Vaatamata sellele, et 2007. aastal kaotas ansambel oma juhi ja ideoloogilise innustaja, jätkas Moisejevi nimeline GAANT esinemist ja ringreise üle maailma. Tema jaoks kontserttegevusüle 70 aasta kestnud ansambel pälvis Rahvaste Sõpruse ordeni. GAANT on ainus omataoline ansambel, kes on esinenud Opera Garnier's (Pariis) ja La Scalas (Milano). Vastavalt ekskursioonide arvule on see loetletud Vene raamat Guinnessi rekordite raamatusse kui ansambel, kes on reisinud enam kui 60 riigis. ...

Per parim esitus 2011. aastal pälvis ansambel koreograafilise auhinna Grand Prix Anita Bucchi (Itaalia) ning 20. detsembril 2011 toimunud esiettekannete programmis tunnustas UNESCO võiduka Pariisi turnee raames ansamblit Viie kontinendi medaliga.

Orkester

Ansambli algusaastatel saatis kontserte rahvapillirühm ja muusikalirühm. riiklikud vahendid E. Avksentjevi juhatusel. Alates 1940. aastate lõpust, seoses ansambli repertuaari laienemisega ja tsükli "Maailma rahvaste tantsud" ilmumisega selles, loodi rahvuspillide rühma kaasamisel väike sümfooniaorkester. Peamine teene selle loomisel kuulub dirigent Samson Halperinile.

Täna saadab ansambli kontserte väike 35-liikmeline sümfooniaorkester. Rahvaviiside originaalseaded erinevatel aastatel lõid dirigendid Jevgeni Avksentjev, Samson Galperin, Nikolai Nekrasov, Anatoli Guse, muusik Vladimir Žmõhhov.

Ansambli lavastustes löövad kaasa ka orkestri artistid. Näiteks Moldova tantsude süidis "Chora" ja "Chiokirlie" mängib viiuldaja laval aastal. rahvarõivas... “Kalmõki tantsu” saadab Saratovi suupilli kõla, orkestrant on aga riietatud smokingusse. Ühevaatuseline ballett "Öö kiilasmäel" algab estraadiorkestri etteastega Ukraina rahvuskostüümides.

Kool-stuudio

"Riikliku Akadeemilise Rahvatantsuansambli kool-stuudio Igor Moisejevi juhatusel" moodustati 1943. aasta septembris ansambli õpperühmana. Ta tegeleb kunstnike koolitamisega ja on trupi täiendamise peamine personaliallikas. Treeningprogrammis on spetsiaalsed erialad: klassikaline tants, rahvalik lavatants, duettants, jazztants, võimlemine, akrobaatika, näitlemine, klaverimäng ja folk Muusikariistad, muusikaajalugu, teatriajalugu, balleti ajalugu, maalikunsti ajalugu, ansambli ajalugu.

1988. aastal sai kool keskeriõppeasutuse staatuse.

Repertuaar

Ansambli repertuaaris on umbes 300 koreograafilist teost, mis on Igor Moisejevi loodud alates 1937. aastast. Žanri järgi jagunevad kõik tantsud koreograafilisteks miniatuurideks, tantsumaalideks, tantsusüitidena ja ühevaatuselisteks ballettideks. Temaatiliselt on tantsud ühendatud tsükliteks "Minevikupildid", "Nõukogude pildid" ja "Ümber maailma". Nimekirjas on kõige sagedamini esitatavad koreograafilised numbrid.