Reklaam portaalis

Klassitsism vene kirjanduses. Klassitsism 19. sajandi vene ja Lääne-Euroopa kirjanduses Klassitsismi stiil arhitektuuris

hulgas kunstilised stiilid Vähetähtis pole ka klassitsism, mis levis maailma arenenud riikides perioodil 17. sajandist 19. sajandi alguseni. Temast sai valgustusajastu ideede pärija ning ta esines peaaegu kõigis Euroopa ja Venemaa kunstiliikides. Astus sageli vastuollu barokiga, eriti kujunemisjärgus Prantsusmaal.

Klassitsismi ajastu on igal maal erinev. Esiteks arenes see välja Prantsusmaal - juba 17. sajandil, veidi hiljem - Inglismaal ja Hollandis. Saksamaal ja Venemaal pandi suund paika 18. sajandi keskpaigale, kui teistes osariikides oli juba algamas neoklassitsismi aeg. Kuid see pole nii oluline. Tähtsam on teine ​​asi: sellest suunast sai esimene tõsiseltvõetav süsteem kultuurivaldkonnas, mis pani aluse selle edasisele arengule.

Mis on klassitsism kui suund?

Nimi pärineb ladinakeelsest sõnast classicus, mis tähendab "eeskujulik". Peamine põhimõte avaldus pöördumises antiikaja traditsioonide poole. Neid peeti normiks, mille poole tuleks pürgida. Teoste autoreid köitsid sellised omadused nagu vormi lihtsus ja selgus, kokkuvõtlikkus, rangus ja harmoonia kõiges. See kehtis kõigi klassitsismi perioodil loodud teoste kohta: kirjanduslikud, muusikalised, pildilised, arhitektuurilised. Iga looja püüdis leida kõige jaoks oma koha, selge ja rangelt määratletud.

Klassitsismi põhijooned

Kõiki kunstiliike iseloomustasid järgmised tunnused, mis aitavad mõista, mis on klassitsism:

  • ratsionaalne lähenemine pildile ja kõige sensuaalsusega seonduva välistamine;
  • isiku põhieesmärk on teenida riiki;
  • ranged kaanonid kõiges;
  • väljakujunenud žanrite hierarhia, mille segamine on lubamatu.

Kunstiliste tunnuste täpsustus

Üksikute kunstiliikide analüüs aitab mõista, kuidas „klassitsismi” stiil igaühes neist kehastus.

Kuidas realiseerus klassitsism kirjanduses

Selles kunstivormis määratleti klassitsism kui erisuund, milles väljendus selgelt soov sõna abil ümber kasvatada. Autorid Kunstiteosed usutakse õnnelikku tulevikku, kus valitseb õiglus, kõigi kodanike vabadus, võrdsus. See tähendas ennekõike vabanemist igasugusest rõhumisest, sealhulgas religioossest ja monarhilisest rõhumisest. Klassitsism nõudis kirjanduses kindlasti kolme ühtsuse järgimist: tegevus (mitte rohkem kui üks süžee), aeg (kõik sündmused mahuvad ühte päeva), koht (ruumis liikumist ei toimunud). Selles stiilis said rohkem tunnustust J. Moliere, Voltaire (Prantsusmaa), L. Gibbon (Inglismaa), M. Twain, D. Fonvizin, M. Lomonosov (Venemaa).

Klassitsismi areng Venemaal

Uus kunstisuund kehtestas end vene kunstis hiljem kui teistes riikides - lähemal 18. sajandi keskpaigale - ja oli juhtival kohal kuni 19. sajandi esimese kolmandikuni. Vene klassitsism, erinevalt Lääne-Euroopast, toetus rohkem rahvuslikele traditsioonidele. Just selles avaldus tema originaalsus.

Esialgu jõudis see arhitektuurini, kuhu see jõudis suurimad kõrgused. Selle põhjuseks oli uue pealinna ehitamine ja Venemaa linnade kasv. Arhitektide saavutuseks oli majesteetlike paleede, mugavate elamute, äärelinna aadlimõisate loomine. Erilist tähelepanu väärib kesklinna arhitektuursete ansamblite loomine, mis teevad täielikult selgeks, mis on klassitsism. Need on näiteks Tsarskoje Selo (A. Rinaldi), Aleksander Nevski Lavra (I. Starov), Peterburi Vassiljevski saare (J. de Thomon) sülje ja paljud teised.

Arhitektide aktiivsuse tipuks võib nimetada A. Rinaldi projekti järgi Marmorpalee ehitamist, mille kaunistamisel kasutati esmakordselt looduskivi.

Mitte vähem kuulus pole Petrodvorets (A. Schluter, V. Rastrelli), mis on aia- ja pargikunsti näide. Arvukad hooned, purskkaevud, skulptuurid, paigutus ise - kõik on oma proportsionaalsuse ja teostuse puhtuse poolest silmatorkav.

Kirjandussuund Venemaal

Erilist tähelepanu väärib klassitsismi areng vene kirjanduses. Selle asutajad olid V. Trediakovski, A. Kantemir, A. Sumarokov.

Suurima panuse klassitsismi kontseptsiooni väljatöötamisse andis aga poeet ja teadlane M. Lomonosov. Ta töötas välja kolme rahustava süsteemi, mis määras kunstiteoste kirjutamise nõuded ja lõi pühaliku sõnumi näidise - oodi, mis oli 18. sajandi teise poole kirjanduses populaarseim.

Klassitsismi traditsioonid avaldus täiel määral D. Fonvizini näidendites, eriti komöödias "Undergrowth". Lisaks kolme ühtsuse ja mõistuse kultuse kohustuslikule järgimisele kuuluvad vene komöödia tunnuste hulka järgmised punktid:

  • kangelaste selge jaotus negatiivseteks ja positiivseteks ning autori seisukohta väljendava arutleja olemasolu;
  • armukolmnurga olemasolu;
  • pahede karistus ja hea võidukäik finaalis.

Klassitsismiajastu teosed tervikuna on muutunud maailma kunsti arengu olulisimaks komponendiks.

Muutused Venemaa poliitilises, kultuurilises ja majanduselus seadsid kirjandusele rea kiireloomulisi ülesandeid: toimunud muutusi tuli teadvustada ja nendest aru saades peegeldada ümbritsevat tegelikkust. Selle perioodi kirjandus mitte ainult ei reprodutseeri uusi nähtusi, vaid ka hindab neid, võrdleb neid minevikuga, kõneleb Peetruse vallutusretkede kaitseks. 1930. ja 1950. aastatel kujunes kirjanduses uus suund – Vene klassitsism . See tõi kaasa radikaalsed muutused kirjanduse vallas, mida võib nimetada vene klassitsismi esimesteks sammudeks: luuakse uusi klassitsistlikke žanre, kujuneb kirjakeel ja värsilisus, kirjutatakse selliseid uuendusi põhjendavaid teoreetilisi traktaate. Selle suundumuse rajajad vene kirjanduses on Kantemir, Trediakovski, Lomonosov, Sumarokov, kelle looming kuulub täielikult XVIII sajand. Kõik nad sündisid Peeter Suure ajastul, hingasid lapsepõlvest peale õhku ja püüdsid oma loovusega Peeter Suure surmale järgnenud aastatel Peeter Suure reforme heaks kiita ja kaitsta. Vene klassitsismi aluseks kirjanduses oli ideoloogia, mis tekkis Peetri reformide tugevate külgede teadvustamise tulemusena. Vene klassitsismi lõi Euroopa haridusega noorte kirjanike põlvkond, kes seda ideoloogiat kaitses.

Sõna klassitsism tuleb ladinakeelsest sõnast classicus, s.o. eeskujulik. nn antiikkirjandus kasutatakse laialdaselt klassitsistide poolt. Klassitsism kehastus kõige eredamalt 17. sajandil Prantsusmaal Corneille’i, Racine’i, Molière’i ja Boileau’ loomingus. Sihtasutus Euroopa klassitsism muutub absolutismiks ja tolle aja arenenud filosoofilisteks õpetusteks. Klassitsismi esteetiliseks ideaaliks saab inimene, kes on saanud oma kired selgeks, allutades isikliku avalikkusele. Kunstis tekib mõiste "kohustus" oma seisundi suhtes, see kohustus on ennekõike. Konfliktis kire ja kohustuse vahel võidab alati kohusetunne. Inimesel peavad olema kõrged moraalipõhimõtted, siis eelistab ta oma isiklikele huvidele riikliku või avaliku kohustuse täitmist.

Klassitsismi ideoloogias on põhiline riiklik paatos. Kõrgeimaks väärtuseks kuulutati riik. Klassitsistid uskusid selle edasise täiustamise võimalikkusesse. Riik oli nende arvates ratsionaalselt korraldatud sotsiaalne organism, kus iga klass täidab oma ülesandeid. Inimene on klassitsistide seisukohalt egoist, kuid ta annab end haridusele, tsivilisatsiooni mõjudele. Inimese "loomuse" positiivsete muutuste võti on mõistus, mille klassitsistid vastandasid emotsioonidele, "kirgedele". Mõistus aitab mõista "kohust" riigi ees, "kired" aga tõmbavad tähelepanu ühiskondlikult kasulikult tegevuselt.

Vene klassitsism kujunes keisri absolutistliku võimu sarnastes tingimustes, kuid tekkis palju hiljem, seetõttu on sellel oma erinevused:

1. Vene klassitsism kujuneb välja Euroopa valgustusajastul, seetõttu on selle peamiseks ülesandeks ühiskonna ümberkorraldamine lähtudes valgustusajastu ideedest. Klassitsistlikud kirjanikud olid kindlad, et see on võimalik mõistlikel põhjustel, korraliku hariduse kaudu, mis peaks korrastama riiki eesotsas valgustatud monarhiga, tegema lõpu inimeste "pahatahtlikkusele", looma täiusliku ühiskonna.

2. Vene klassitsism tekib pärast Peeter I surma, reaktsiooni perioodil ja uus vene kirjandus ei alga mitte keisri tegusid ülistavate oodidega, vaid Cantemiri satiiridega, mille kangelasteks pole mitte muistsed kangelased, vaid kaasaegsed. ja Cantemir naeruvääristab mitte konkreetseid inimlikke pahesid, vaid taunib sotsiaalseid puudujääke, võitleb reaktsiooniliste vastu.

3. Juba esimesed vene klassitsistid teadsid valgustavat ideed inimeste loomulikust võrdsusest. Kuid see tees ei kehastunud toona veel kõigi klasside võrdsuse nõudes seaduse ees. Cantemir, lähtudes "loomuliku õiguse" põhimõtetest, kutsus aadlikke talupoegade humaansele kohtlemisele. Sumarokov osutas aadlike ja talupoegade loomulikule võrdsusele.

4. Vene klassitsismi ja Euroopa klassitsismi peamine erinevus seisnes selles ta ühendas absolutismi ideed varajase Euroopa valgustusajastu ideedega. Esiteks on see valgustatud absolutismi teooria. Selle teooria kohaselt peaks riiki juhtima tark "valgustatud" monarh, kes nõuab, et kõik valdused ja üksikisikud teeniksid ausalt kogu ühiskonna hüvanguks. Vene klassitsidele oli Peeter Suur sellise valitseja eeskujuks. Vene kirjandus alustab autokraadi juhendamise ja harimise protsessi.

Ta valitseb inimeste üle õndsuseks,

Ja üldine kasu, mis viib täiuslikkuseni:

Orb ei nuta oma valitsuskepi all,

Süütu nikovo ei karda...

... Meelitaja ei kummarda aadliku jalge ees

Kuningas on kõigiga võrdne kohtunik ja kõigiga võrdne isa ...

- kirjutas A. P. Sumarokov. Kuningas peab meeles pidama, et ta on sama isik, mis tema alamad, kui ta ei suuda õiget korda luua, on see “alatu iidol”, “rahva vaenlane”.

5. Sõna "valgustatud" ei tähendanud lihtsalt haritud inimest, vaid kodanikku, kellel teadmised aitasid teadvustada oma vastutust ühiskonna ees. "Teadmatus" ei tähendanud mitte ainult teadmiste puudumist, vaid ka arusaamatust oma kohustusest riigi ees. Seetõttu omistati 30-50ndate vene klassitsismile tohutu koht teadustele, teadmistele ja valgustusele. Peaaegu kõigis oma oodides räägib M.V. teaduste eelistest. Lomonossov. Kantemiri esimene satiir “Sinu meelele. Nende peale, kes teotavad õpetust."

6. Vene klassitsistidele oli lähedal valgustajate võitlus kiriku, kirikuideoloogia vastu. Nad mõistsid hukka vaimulike teadmatuse ja ebaviisaka moraali, kaitsesid teadust ja selle järgijaid kiriku tagakiusamise eest.

7. Vene klassitsistide kunst ei põhine ainult antiikaja teostel, see on üsna tihedalt seotud rahvusliku traditsiooni ja suulisega. rahvakunst, võtab nende kirjandus sageli aluseks rahvusliku ajaloo sündmused.

8. Sisse kunstivaldkond Vene klassitsistid seisid silmitsi väga raskete ülesannetega. Selle perioodi vene kirjandus ei osanud hästi kujundatud kirjakeelt ega omanud kindlat žanrisüsteemi. Seetõttu pidid 18. sajandi teise kolmandiku vene kirjanikud looma mitte ainult uut kirjanduslik suund, aga ka kirjakeele, värsisüsteemi kordategemiseks ja seni Venemaal tundmatute žanrite valdamiseks. Kõik autorid olid teerajajad: Kantemir pani aluse vene satiirile, Lomonosov legitimeeris oodižanri, Sumarokov tegutses tragöödiate ja komöödiate autorina.

9. Vene klassitsistid lõid palju teoreetilisi teoseid žanrite, kirjakeele ja versifikatsiooni vallas. VK Trediakovski kirjutas traktaadi "Uus ja lühike meetod vene luuletuste koostamiseks" (1735), milles põhjendas uue silbotoonilise süsteemi aluspõhimõtteid, ja Lomonosov oma "Kirjas vene luule reeglitest" (1739). ) välja töötatud ja viimistletud silbotooniline värsisüsteem /41 /. Oma arutelus “Venekeelsete kirikuraamatute kasulikkusest” reformis Lomonosov kirjakeelt ja pakkus välja “kolme rahustamise” õpetuse. Sumarokov kirjeldas oma traktaadis "Õpetus neile, kes tahavad saada kirjanikeks" klassikaliste žanrite sisu ja stiili.

Sellise uurimistöö tulemusena tekkis kirjanduslik liikumine, millel oli oma programm, loomemeetod ja ühtne žanrisüsteem.

Kunstiline loovus klassitsistid pidasid seda "mõistlike" reeglite, igaveste seaduste range järgimine, mis on loodud 17. sajandi antiikautorite ja prantsuse kirjanduse parimate näidete uurimise põhjal. Klassikaliste kaanonite järgi eristati "õigeid" ja "vale" teoseid. Isegi Shakespeare'i teosed olid "valede" hulgas. Iga žanri jaoks kehtisid ranged reeglid ja nõudsid kõige rangemat järgimist. Žanre eristas "puhtus" ja ühemõttelisus. Näiteks ei tohtinud komöödiasse tuua “puudutavaid” episoode ja tragöödiasse koomilisi episoode. Klassitsistid töötasid välja range žanrisüsteemi. Žanrid jagunesid "kõrgeteks" ja "madalateks". "Kõrgete" žanrite hulka kuulusid ood, eepiline poeem, ülistav kõne. "Madalale" - komöödia, faabula, epigramm. Tõsi, Lomonossov pakkus ka "keskmisi" žanre - tragöödiat ja satiiri, kuid tragöödia kaldus "kõrge" ja satiir "madalate" žanrite poole. "Kõrgetes" žanrites kujutati kangelasi, kes võiksid olla eeskujuks - monarhid, kindralid jne, neist populaarseim oli Peeter Suure kujutis. "Madalates" žanrites joonistati tegelasi, keda haaras üks või teine ​​"kirg".

Klassitsistide loomemeetodi aluseks oli ratsionaalne mõtlemine. Klassitsistid püüdsid lagundada inimpsühholoogiat selle kõige lihtsamateks liitvormideks. Sellega seoses ilmuvad klassitsismikirjanduses abstraktselt üldistavad, individualiseerimata kujundid (ihne, silmakirjatseja, dändi, hoopleja, silmakirjatseja jne). Tuleb märkida, et ühes tegelases oli rangelt keelatud kombineerida erinevaid "kirgi" ja veelgi enam "pahesid" ja "voorusi". Tavalise (era)inimese elu intiimsed, igapäevased aspektid ei pakkunud klassikalistele kirjanikele huvi. Nende kangelased on reeglina kuningad, kindralid, kellel puuduvad tüüpilised rahvuslikud jooned, abstraktsed skeemid, autori ideede kandjad.

Draamateoste loomisel oli vaja järgida sama rangeid reegleid. Need reeglid puudutasid kolm ühtsust" - koht, aeg ja tegevus. Klassitsistid tahtsid luua laval omamoodi illusiooni elust, mistõttu pidi lavaaeg olema lähedane sellele ajale, mida vaataja teatris veedab. Tegevuse kestus ei tohi ületada 24 tundi - see on aja ühtsus. Koha ühtsus tänu sellele, et lavaks ja auditooriumiks jagatud teater andis publikule võimaluse näha kellegi teise elu. Kui tegevus kantakse üle teise kohta, siis see illusioon puruneb. Seetõttu arvati, et kõige parem on tegevust mängida samas, eemaldamatus maastikus, palju hullem, kuid vastuvõetav, kui sündmused arenevad samas majas, lossis või palees. Tegevuse ühtsus nõudis lavastuses ainult ühe süžee ja minimaalse arvu tegelaste olemasolu. Kolme ühtsuse rangeim järgimine piiras näitekirjanike inspiratsiooni. Sellises lavaregulatsioonis oli aga ratsionaalne tera - soov selge korralduse järele dramaatiline teos, keskendudes vaataja tähelepanu tegelastele endile ja nende suhetele. Kõik see muutis paljud vene klassitsismi ajastu teatrietendused tõeliseks kunstiks.

Hoolimata loovuse rangest reguleerimisest erinesid iga klassitsistide teosed oma individuaalsete omaduste poolest. Niisiis omistasid Kantemir ja Sumarokov kodanikuharidusele suurt tähtsust. Nad kutsusid aadlikke täitma oma avalikku kohustust, mõistsid hukka omakasu ja teadmatuse. Selle eesmärgi saavutamiseks kirjutas Cantemir oma satiire ja Sumarokov tragöödiaid, kus ta allutas monarhide endi karmile hinnangule, apelleerides nende kodanikukohustusele ja südametunnistusele.

Klassitsismi arengu esirinnas oli Napoleoni Prantsusmaa, järgnesid Saksamaa, Inglismaa ja Itaalia. Hiljem jõudis see suund Venemaale. Klassitsism arhitektuuris sai omamoodi ratsionalistliku filosoofia väljendusvormiks ja vastavalt sellele iseloomustas seda iha harmoonilise, ratsionaalse elukorralduse järele.

Klassitsismi tekkimine

Kuigi klassitsism tekkis renessansiajastul, hakkas see aktiivselt arenema 17. sajandil ja 18. sajandiks oli see juba üsna kindlalt Euroopa arhitektuuris kinnistunud. Klassitsismi kontseptsioon oli kujundada kõik arhitektuursed vormid antiikvormide sarnaseks. Klassitsismiajastu arhitektuuri iseloomustab tagasipöördumine selliste iidsete standardite juurde nagu monumentaalsus, rangus, lihtsus ja harmoonia.

Klassitsism arhitektuuris ilmus tänu kodanlusele - sellest sai selle kunst ja ideoloogia, kuna kodanlik ühiskond seostus just antiikajaga asjade õige korra ja universumi struktuuriga. Kodanlus vastandas end renessansi aristokraatiale ja selle tulemusena vastandas klassitsismi "dekadentlikule kunstile". Ta omistas sellisele kunstile sellised stiilid arhitektuuris nagu rokokoo ja barokk - neid peeti liiga keerukateks, mitterangeteks, mittelineaarseteks.

Klassitsismi stiili esteetika rajajaks ja inspireerijaks peetakse saksa kunstiteadlast Johann Winckelmanni, kes on kunsti kui teaduse ajaloo rajaja. praegused arusaamad antiikaja kunsti kohta. Klassitsismi teooriat kinnitab ja tugevdab oma teoses "Laokoon" saksa kriitik-pedagoog Gotthold Lessing.

Klassitsism Lääne-Euroopa arhitektuuris

Prantsuse klassitsism arenes välja palju hiljem kui inglise keel. Selle stiili kiiret arengut takistas renessansi arhitektuurivormide, eriti hilisgooti baroki järgimine, kuid peagi loobusid prantsuse arhitektid enne arhitektuurireformide algust, sillutades teed klassitsismile.

Klassitsismi areng Saksamaal oli üsna laineline: seda iseloomustas kas range järgimine antiikaja arhitektuursetest vormidest või segunemine barokkstiili vormidega. Selle kõige juures oli saksa klassitsism väga sarnane klassitsismiga Prantsusmaal, nii et üsna pea sai selle stiili leviku juhtroll aastal. Lääne-Euroopa läks Saksamaale ja selle arhitektuurikooli.

Keerulise poliitilise olukorra tõttu jõudis klassitsism Itaaliasse veelgi hiljem, kuid varsti pärast seda sai sellest Rooma rahvusvaheline keskus klassitsistlik arhitektuur. Klassitsism saavutas Inglismaal kõrge taseme maamajade kaunistamise stiilina.

Klassitsismi tunnused arhitektuuris

Klassitsismi stiili põhijooned arhitektuuris on:

  • lihtsad ja geomeetrilised kujundid ja mahud;
  • horisontaalsete ja vertikaalsete joonte vaheldumine;
  • ruumi tasakaalustatud paigutus;
  • vaoshoitud proportsioonid;
  • maja sümmeetriline kaunistamine;
  • monumentaalsed kaare- ja ristkülikukujulised ehitised.

Antiikaja korrasüsteemi järgides kasutatakse klassitsismi stiilis majade ja kruntide kujundamisel selliseid elemente nagu sammaskäigud, rotundid, portikused, reljeefid seinapinnal, kujud katusel. Klassitsismi stiilis hoonete kujundamise peamine värvilahendus on heledad, pastelsed värvid.

Klassitsismi stiilis aknad on reeglina ülespoole piklikud, ristkülikukujulised, ilma toretsevate kaunistusteta. Uksed on enamasti paneelidega, mõnikord kaunistatud kujudega lõvide, sfinkside jms kujul. Maja katus on vastupidi üsna keerulise kujuga, kaetud plaatidega.

Kõige sagedamini kasutatakse klassitsistlike majade loomisel puitu, tellist ja looduskivi. Kaunistamisel kasutatakse kuldamist, pronksi, nikerdamist, pärlmutrit ja inkrustatsiooni.

Vene klassitsism

Klassitsism 18. sajandi Venemaa arhitektuuris erineb üsna oluliselt Euroopa klassitsismist, kuna loobus prantsuse mudelitest ja järgis oma arenguteed. Kuigi vene arhitektid toetusid renessansiajastu arhitektide teadmistele, püüdsid nad siiski rakendada traditsioonilisi tehnikaid ja motiive vene klassitsismi arhitektuuris. Erinevalt Euroopast kasutas 1812. aasta sõja taustal vene 19. sajandi klassitsism ja hilisem Vene impeerium oma kujunduses (seinakaunistused, krohv, kujude valik) sõjalisi ja isamaalisi teemasid.

Vene arhitekte Ivan Starovit, Matvey Kazakovit ja Vassili Baženovit peetakse Venemaal klassitsismi rajajateks. Vene klassitsism jaguneb tinglikult kolme perioodi:

  • varajane - periood, mil baroki ja rokokoo tunnused ei olnud vene arhitektuurist veel täielikult välja tõrjutud;
  • küps - antiikaja arhitektuuri range jäljendamine;
  • hiline või kõrge (Vene impeerium) - iseloomustab romantismi mõju.

Vene klassitsismi eristab euroopalikust ka ehitusmastaap: selles stiilis plaaniti luua terved linnaosad ja linnad, samas kui uued klassikalised hooned tuli kombineerida linna vana vene arhitektuuriga.

Vene klassitsismi ilmekas näide on kuulus Paškovi maja ehk Paškovi maja – praegune Venemaa Riiklik Raamatukogu. Hoone järgib klassitsismi tasakaalustatud U-kujulist planeeringut: koosneb keskhoonest ja külgtiibadest (tiibadest). Kõrvalhooned on tehtud frontooniga portikusena. Maja katusel on silindrikujuline belvedere.

Teised näited klassitsismi stiilis ehitistest Venemaa arhitektuuris on Peaadmiraliteedi, Anitškovi palee, Kaasani katedraal Peterburis, Püha Sofia katedraal Puškinis jt.

Järgmisest videost saate õppida kõiki klassitsismi stiili saladusi arhitektuuris ja interjööris:

Mihhail Vassiljevitš Lomonosov sündis 19. (8.) novembril 1711 Mishaninskaja külas, mis asub ühel Põhja-Dvina saarel Kholmogory linnast mitte kaugel. Tulevane suur teadlane nägi esmakordselt valgust mustajuukselise talupoja (nii kutsuti riigitalupoegi erinevalt pärisorjadest) Vassili Dorofejevitš Lomonosovi peres. Vassili Dorofejevitš, nagu enamik nende paikade elanikke, ei suutnud end põllumajandusest toita (põhjasuvi on liiga lühike) ja tegeles merekalapüügiga. Selleks oli tal väike purjelaev, mis käis Valgel ja Barentsi merel, vedas kaupa, küttis mereloomi ja kalu. Kui Mihhail oli kümneaastane, hakkas isa, nagu paljud teised Pommeri lapsed, teda kajutipoisina kaasa võtma. Muljed ujumisest, hülgejahist, uutest kohtadest ja inimestest olid nii tugevad, et jätsid jälje terveks eluks. Tõenäoliselt ärkas just sel ajal poisi hävimatu uudishimu, mis muutus teadmistejanuks. M.V. Lomonosov õppis varakult lugema ja kirjutama ning mis kõige tähtsam, mõtlema. Ta sirutas ahnelt käsi teadmiste järele, mille "väljavõtmiseks" läks 1730. aasta lõpul Moskvasse, kus astus slaavi-kreeka-ladina akadeemiasse. Õppeaastad ei olnud kerged, kuid Lomonossov kannatas kõik ära ja veidi enam kui neli aastat hiljem siirdus ta akadeemia seitsmendasse, eelviimasesse klassi ning kui 1735. aastal oli vaja välja valida kõige edukamad õpilased, kes sinna saata. Peterburi ülikooli Teaduste Akadeemia juurde, sattus Lomonosov nende hulka. Peterburi Teaduste Akadeemia asutas Peeter I ja see avati pärast tema surma 1725. aastal. Sellest pidi saama mitte ainult riigi teaduskeskus, vaid ka Venemaa teadustöötajate koolitamise keskus. Selleks loodi akadeemia juurde gümnaasium ja ülikool, kuhu meelitati teiste koolide, sealhulgas slaavi-kreeka-ladina akadeemia parimad õpilased. Erinevate tööstusharude kiireks kasvuks vajas riik koolitatud spetsialiste. Eriti teravalt tunti vajadust nende järele mäetööstuses, mistõttu otsustati kolm vene noort välismaale kaevandamist õppima saata. Ja kuus kuud pärast Peterburi saabumist läks Lomonosov koos D. Vinogradovi ja G. Reiseriga Saksamaale. 1736. aasta sügisel said kõik kolm Marburgi linna ülikooli üliõpilasteks. Pärast kooli lõpetamist kolm aastat hiljem, olles omandanud mitu keelt ja kaasaegseid loodusteadusi, läksid vene õpilased Freibergi linna tolleaegse kuulsa õpetaja I juurde. Genkel kaevandust õppima. Lomonossov asus väga usinalt õppima, kuid tülid Genkeliga, kes ei mõistnud tema püüdlusi, viisid pausini ja 1740. aasta mais naasis Lomonosov Marburgi. Pärast mitmeid katseid (ja ekslemist mööda Saksamaad) õnnestub Lomonosovil naasta Venemaale, 19. (8.) juunil 1741 jõudis ta Peterburi. Selleks ajaks oli olukord riigis ja eriti Peterburi Akadeemias rahutu. Väljendati rahulolematust välismaalaste domineerimise üle. Seetõttu otsustas toonane kõikvõimas akadeemia juht, akadeemilise büroo nõunik I.D.Schumacher tuua noore vene teadlase endale lähemale. Tüli Genkeliga ja tema juurest omavoliline lahkumine unustati. Lomonossovile usaldati Venemaa esimese loodusteaduste muuseumi Peterburi Kunstkamera kivide ja fossiilide kataloogi koostamine. Samal ajal kirjutab ta teaduslikku tööd "Matemaatilise keemia elemendid" ja loob katoptrilise dioptrilise süüteinstrumendi - omamoodi päikeseahju - projekti. 19. (8.) jaanuaril 1742 määrati Lomonossov Teaduste Akadeemia kehalise klassi abiliseks ja ta sai õiguse osaleda akadeemikute koosolekutel.

Eriti viljakad olid aastad 1743-1747 Lomonossovi teaduslikule tegevusele füüsika ja keemia vallas. Siis töötas ta välja meie riigis esimese teadusliku uurimistöö programmi füüsika ja keemia vallas, mis hiljem sai tuntuks kui "276 nooti". füüsika ja korpuskulaarfilosoofia kohta." (Korpuskel on tolleaegses terminoloogias aineosake, mis on oma omadustelt sarnane sellele, mida 19. sajandi lõpus nimetati molekuliks ja teadust või õpetust nimetati tollal filosoofiaks.) Samal perioodil hakati nimetama seda ainet, mis on 19. sajandi lõpus. ta kirjutas oma väitekirjad “Tundmatutest osakestest”, “Keemiliste lahustite toimest üldiselt”, “Metallilisest särast”, “Mõtisklusi kuuma ja külma põhjusest” jne.

Alates 1744. aastast pidas M. V. Lomonosov akadeemilise ülikooli üliõpilastele füüsika loenguid. Need tunnid näitasid, et edukaks õppimiseks on vaja head õpikut. Ja Lomonossov tõlkis ladina keelest vene keelde ühe oma Marburgi õpetaja X. Wolfi "Eksperimentaalfüüsika". Pikka aega õppisid nad füüsikat riigi erinevates õppeasutustes. Umbes samal perioodil alustas Mihhail Vasilievitš süstemaatilist äikese- ja atmosfäärinähtuste uurimist, pakkus välja oma aatomi-molekulaarsele teooriale tugineva soojusnähtuste teooria ja arendas lahendusteooria. Seejärel asus ta tõsiselt tegelema vene ajaloo ja kirjandusega, valmistas ette kõneoskuse õpiku.

1745. aastal valiti Lomonossov Peterburi Teaduste Akadeemia keemiaprofessoriks (akadeemikuks) ja asus aktiivselt püüdlema keemialabori loomise poole. Tema pingutusi kroonis edu. 1748. aastal ehitati Vassiljevski saare teisele liinile teadlase elumaja hoovi esimene teadus- ja hariduslabor Venemaal. 1748. aasta sai teadlase elus märgiliseks mitte ainult keemialabori avamisega. Samal aastal nägi ta oma valgust teaduslik töö füüsikas ja keemias, kus muuhulgas ilmus Lomonossovi loodud gaaside kineetiline teooria visandatud "Kogemused õhuelastsuse teoorias". Samal aastal kirjutas ta pika kirja silmapaistvale matemaatikule L. Eulerile (1707-1783), milles ta visandas oma universaalse gravitatsiooni teooria, mille kinnitamiseks tugines impulsi jäävuse seadusele (mida õigustavad prantslased). teadlane R. Descartes) ja teadsid iidsed atomistid ainehulga jäävuse seadust, ühendades need esimest korda teaduslikus praktikas ühes formuleeringus. See formulatsioon avaldati alles 1760. aastast. Alates 1749. aastast alustas Lomonosov intensiivset tööd keemialaboris, kus ta analüüsib erinevatest Venemaa paikadest saadetud maagiproove, loob uusi värvaineid, viib läbi lahuste ja metallide röstimise uuringuid ning "koolituskamber "Esimest korda maailmas loeb ta õpilastele ette kursust "Tõeline füüsikaline keemia", milles ta püüab R. Boyle'ile järgides anda füüsikalist seletust keemilistele nähtustele. 1753. aastal ehitas Lomonosov värvilise klaasi tehase Ust-Rudnitsõ külla, mis asub Oranienbaumi (tänapäevane Lomonossovi linn) lähedal. Selles tehases organiseeris ta erinevate klaastoodete tootmist ja hakkas tootma spetsiaalseid värvilisi läbipaistmatuid klaase, millest lõi mosaiikmaalinguid. Paralleelselt tehase ehitamisega, Lomonosov koos akadeemik G.V. Richmann (1711 - 1753) uuris elektri olemust, jälgides äikesetorme. 1753. aasta juuli lõpus hukkus Richmanni katseid tehes oma kodus välk ja kõik valgustusaja vastased hakkasid nõudma nende peatamist. Sellele vaatamata esines Lomonossov Teaduste Akadeemia avalikul koosolekul ja luges ette "Sõna õhunähtustest, tekkivast elektrijõust", üks esimesi, kes märkis elektrostaatilistest masinatest saadava atmosfääri ja "tehisliku" elektri identiteedi. .

Lomonosov pidas üheks oma peamiseks ülesandeks hariduse levikut vene rahva seas. Teadlane on pikka aega olnud mures akadeemilise gümnaasiumi ja ülikooli haletsusväärse olukorra pärast. Tema ettepanekul ja projektil avati 1755. aasta jaanuaris Moskva ülikool. Samal aastal andis Lomonosov trükki "Vene grammatika" - esimese grammatikaõpiku Venemaal - ja lõpetas töö "Vene iidse ajaloo kohta" ning 1756. aastal luges ta akadeemikutele ette "Sõna valguse päritolu kohta ... ", milles ta visandas oma valgus- ja värvinähtuste teooria. 1758. aastal määrati M.V.Lomonosov Teaduste Akadeemia geograafilise osakonna juhatajaks. Ta alustab tööd uue "Vene atlase" koostamise kallal. Paralleelselt viib ta koos akadeemik Browniga läbi katseid madalatel temperatuuridel. Esimest korda õnnestus elavhõbedat "külmutada" ja tõestada, et see on samuti metall, kuid madala sulamistemperatuuriga. 1761. aasta juunis jälgis Euroopa teadusmaailm Veenuse läbimist üle Päikese ketta. Paljud nägid seda nähtust, kuid ainult Lomonosov mõistis, et planeeti ümbritseb atmosfäär. Sellise järelduse tegi ta valguse hajumise ja murdumise erinevates meediumites uurimisel saadud teadmiste põhjal. 1761. aasta suvel lõpetas Lomonosovil töö kaevandusõpiku kallal - "Metallurgia või kaevandamise esimesed alused", kuhu ta pani kaks "lisa", millest ühest - "Maa kihtidest" - sai geniaalne essee. 18. sajandi geoloogiateaduse kohta.

1762. aasta lõpus omistati Lomonossovile riiginõuniku auaste. Sel ajal alustab Lomonosov uut ja viimast suurt ettevõtmist. Ta väljendab teda pikka aega painanud ideed vajadusest leida tee läbi Põhja-Jäämere itta. Lomonossovi ettepanekul varustati ekspeditsioon I.Ya juhtimisel. Tšitšagov, kes juba pärast teadlase surma üritas kaks korda (aastatel 1765 ja 1766) itta minna, kuid iga kord sattus ta tahkele jääle.

1950. aastate lõpuks saavutas Lomonossovi teaduslik kuulsus haripunkti. Mais 1760 valiti ta Rootsi Teaduste Akadeemia auliikmeks ja aprillis 1764 Bologna Teaduste Akadeemia auliikmeks. Nad valmistusid esitama tema kandidatuuri Pariisi akadeemiasse, kuid oli juba hilja. 15. (4) aprillil 1765 suri Lomonossov oma kodus Moika ääres külmetushaigusesse. 19. (8) aprillil maeti ta koos suure rahvakogunemisega Aleksander Nevski Lavra Lazarevski kalmistule.

Kuid erinevalt Euroopa klassitsismist põhinesid vene klassitsistlikud kirjanikud oma teostes Venemaa ajaloo süžeedel ja reaalsuslähedastel probleemidel. Seetõttu mõistsid vene klassitsistlikud kirjanikud esiteks hukka oma modernsuse pahed, millest peamine oli pärisorjus.

Vene klassitsismi peamisi esindajaid võib nimetada M.V. Lomonosov, G.R. Deržavin ja I.A. Krõlov.

Klassitsism (nii vene kui ka euroopalik) lähtub valgustusajastu ideedest, klassitsistide arvates antakse inimesele mõistus selleks, et mõista Looja ideid. Inimene erineb kõigist teistest olenditest just selle poolest, et ta püüab alati mõista ümbritsevat maailma. Vene valgustusajastul tõuseb esile valgustatud isamaalise aadliku kuvand.

Pileti number 4

Rääkides "ideaalse rüütli" kuvandist, saab paigaldada terve rida moraalsed ja psühholoogilised kategooriad, mis selle kuvandi moodustavad, kajastuvad romaanis. Nende hulgas on esikohal vaprus. Selle rüütli omaduse määrab tema ühiskondlik eksistents elukutselise sõdalasena. See saab peamiselt eetilise põhjenduse ja on otseselt seotud moraalse täiuslikkuse ideega. Vaprus motiveerib rüütli tegusid, paneb otsima seiklusi – "seiklus". Rüütelkonna koodeks nõudis inimeselt palju voorusi, sest rüütel on see, kes tegutseb üllalt ja juhib õilsat elustiili. Rüütlirüütlil tuli alluda neljale seadusele: mitte kunagi keelduda duellist; turniiril mängida nõrkade poolel; aidata kõiki, kelle eesmärk on õiglane; sõja korral toetada õiglast eesmärki. Tristan pole kunagi rikkunud ühtegi selle koodeksi sätet. Analüüsitud romaani sisu kinnitab tõsiasja, et Tristan on üllas rüütel, tõeline kangelane. Kogu tema lühike elu oli pühendatud põhimõtetele, mida tema kunagine lapsendatud isa Gorvenal talle õpetas: rüütel on see, kes tegutseb üllalt ja juhib üllast elustiili. Lisaks moraalsele ja psühholoogilisele sõdalase portreele annab romaan üldise ettekujutuse selle ajastu rüütli lahingutaktikast, relvadest ja riietusest. Kuid ennekõike on romaan Tristanist ja Iseultist lugu armastusest, mis on tugevam kui surm, armastatu süüst ja selle, kes armastab enne armastamatut, müüdist Tristani igavesest naasmisest ja tema kibedast õnnest. kuninganna, kuningas Marki suuremeelsus ja julmus. Ideed vaprusest, aust, truudusest, vastastikusest lugupidamisest, õilsast moraalist ja daamikultusest paelusid teiste kultuuriaegade inimesi. Romaan annab üldise ettekujutuse ja annab kollektiivse kuvandi ideaalsest daamist, mis väärib suure sõdalase kummardamist. See pilt peegeldab ajastut, Jumalaema austamise kultust. "Romaan kehastab unistust õnnest, jõutunnet, tahet kurjusest võitu saada. See oli kahtlemata tema esmane sotsiaalne funktsioon: ta elas palju sajandeid ellu kutsunud tingimused.



Kompositsioonil "Woe from Wit" on mitmeid tunnuseid. Esiteks on näidendis kaks süžeeliinid, tihedalt läbi põimunud. Nende süžeeliinide algus (Chatsky saabumine) ja lõpp (Chatsky viimane monoloog) langevad kokku, kuid siiski on komöödia üles ehitatud kahele süžeeliinile, sest igaühel neist on oma kulminatsioon. Teiseks on põhilugu sotsiaalne, kuna see läbib kogu näidendi, samas armastussuhe on ekspositsioonist selged (Sofya armastab Molchalinit ja Chatsky on tema jaoks lapsepõlve hobi). Sophia ja Chatsky seletus leiab aset kolmanda vaatuse alguses, mis tähendab, et kolmas ja neljas vaatus aitavad paljastada teose sotsiaalset sisu. IN avalik konflikt Osalevad Chatsky, külalised Famusov, Repetilov, Sophia, Skalozub, Molchalin, see tähendab peaaegu kõik tegelased, ja armastusloos - ainult neli: Sophia, Chatsky, Molchalin ja Lisa.
Kokkuvõtet tehes tuleb tõdeda, et "Häda vaimukust" on kahest süžeest koosnev komöödia ning sotsiaalne võtab näidendis palju rohkem ruumi ja raamib armastuse oma. Sellepärast žanri originaalsus"Häda teravmeelsusest" võib määratleda sotsiaalsena, mitte majapidamiskomöödia. Mängib armastuslugu väike roll ja annab näidendile elu.
Gribojedovi kui dramaturgi oskus avaldus selles, et ta põimib oskuslikult kaks süžeeliini, kasutades ühist süžeed ja lõppu, säilitades nii näidendi terviklikkuse. Gribojedovi oskus väljendus ka selles, et ta mõtles välja originaalseid süžeepöördeid (Tšatski soovimatus uskuda Sophia armastusse Molchalini vastu, Tšatski hullust puudutavate kuulujuttude järkjärguline levitamine).