Väljaanded jaotises Traditsioonid

Ikoonist kastini

P aleh. Kunstnike oskuste poolest kogu maailmas kuulsat nime ei seostatud alati värviliste kastidega. Legendi järgi põgenesid Vladimiri ja Suzdali ikoonimaalijad Paleshka jõe kaldal asuvatesse metsadesse. Põletatud metsa kohas sättisid nad end sisse ja rivistusid üles. Enne revolutsiooni maaliti ikoone ja religioossete teemade suhtes karm uus valitsus sundis neid kasutama ilmalikke motiive - muinasjutte, legende, eeposi. Nad hakkasid kirstudele miniatuure kirjutama. Soovitame koos Natalia Letnikovaga meenutada 10 fakti kalapüügi ajaloost.

Esimeste meistrite traditsioonis. "Paleh - rahva külaakadeemia",- ütles 1863. aastal Georgi Filimonov, Moskva esimese avaliku muuseumi kristlike ja vene muististe hoidja, relvasalga arhiivi juhataja. Palekhi stiil põhineb paljude ikoonimaalikoolide traditsioonidel. Palekhi ikoone eristavad nende eriline kirjutamise peenus, pehmed siledad jooned ja vaoshoitud värvid. Rõivad ja kaunistused säravad kullaga – valguse sümboliga. Palekhi miniatuuri väärismetalli värv ei ole ainult kirjutamistehnika. Kristlikus sümboolikas on valgus jumaliku armu prototüüp.

Palekh, Ivanovo piirkond. Foto: russia-open.com

Püha Risti Ülendamise katedraal. Palekh, Ivanovo piirkond. Foto: sobory.ru

Palekh, Ivanovo piirkond. Foto: venividi.ru

Palekhi maalikunsti ikonograafilised juured. Metsadest ümbritsetud ja põhimaanteedest eemal piki maalilist Paleshki jõge. Nad elasid külas eraldi, kaupmehed praktiliselt ei käinud. Nii säilitasid ikoonimaalijad oma traditsioone põlvest põlve. Alles 17. sajandi keskel jõudis kuulujutt Palehhi meistrite kohta Moskvasse. Ja siis sattusid kunstnikud ise Belokamennayasse. Paleshlased rakendasid oma oskusi Moskva Kremli tahutud kambris, Trinity-Sergius Lavras ja Novodevitši kloostris.

Uus aeg, uued pildid, uus käsitöö. Pärast Oktoobrirevolutsiooni pidid kunstnikud pikemaks ajaks piiblipildid teiste teemade otsimisel lahkuma. Revolutsioon ei soosinud ikonograafiat. Siis ilmusid Fedoskinsky sarnaselt moodsad Palekhi stiilis ja papier-mâché karbid. Endised ikoonimaalijad maalisid kaste ja laekasid süžeedega rahvajuttudest, žanristseenidest, külaelust ja maastikest.

"Artell iidne maal» . Kunstnikud kandsid temperamaali kirstudesse ja ühinesid artelliks. 1924. aastal moodustati andekate ikoonimaalijate rühma eestvõttel kunstikriitiku ja professori Anatoli Bakušinski toetusel Muinasmaali Artell. Kunstnikke toetanud Maksim Gorkist sai ühingu auliikmeks. Meistrid värvisid puusärke, puusärke, kaste, nuusktubaka- ja pulbrikarpe. Algul osteti toorikud Fedoskinost, kuid peagi asutati oma tootmine.

Mihhail Parilov. Nicholas the Wonderworker. XIX sajandi lõpp GMPI

Nikolai Korin. Ristija Johannes kõrbes. 1806. GMPI

Ivan Safonov, Mihhail Nefjodov. Evangelist Johannes vaikides. 20. sajandi algus GMPI

talendid ja fännid. Palehhi ikoone imetlesid Nikolai Nekrasov, Nikolai Leskov, Anton Tšehhov. 1814. aastal tundis Johann Goethe erilist huvi vene ikoonimaalijate loomingu vastu. Saksa luuletaja sai Vladimiri kubernerilt kingituseks isegi kaks Palekhis maalitud ikooni - “Kaheteistkümnes püha” ja “Jumalaema”. 1930. aastal korraldati Riiklikus Vene Muuseumis suur Palekhi miniatuuride näitus. Palekhi meistrite tööd on muutunud ekspordiartikliks. Värvitud kastid ostis Vneshtorg ja müüdi kõva valuuta eest.

Dünastiad ja ärisaladused. Artell oli kuulus oma dünastiate poolest. Käsitöö saladused on perekonna küsimus. Maalikunstnikud kasvatasid end lapsepõlve muutusena. Üks vanimaid Palekhi perekonnanimesid on Belousovid. Leonid Ivanovitš Belousov - ikoonimaalija. Ta asus artellis tööle 1926. aastal. Lakkminiatuur sai tema lapselapsele Jevgeni Belousovile eluküsimus. Ja Palekhis on palju selliseid kuulsusrikkaid perekonnanimesid. Golikovid, Kotuhhinid, Sivjakovid... Kalapüügi ajalugu ja käsitöö saladusi ei lastud kunagi pereringist välja. Nad abiellusid isegi omaenda Palekhiga, kaitstes maalikunsti saladusi.

Palekh miniatuurne lakk. Foto: palekh.narod.ru

Miniatuurne Palekh lakk. Foto: canon-tradition.ru

Maailma tunnustus. Käsitöömuuseumi tellimusel valminud Palekhi ikoonimaalijate päris esimesed uues žanris lakkminiatuursed tööd said Kunstiteaduste Akadeemia näitusel esimese astme diplomi. 1924. aastal tekitasid Palekhi puusärgid Veneetsia kunsti avamispäeval. Itaallased palusid isegi käsitöölisi kooli organiseerima saata. Kunstnikud keeldusid Venemaalt lahkumast. Ja aasta pärast artelli moodustamist Pariisi maailmanäitusel sai Palekhi maal kuldmedali.

Palekhi värvid pole lahingustseenide jaoks. Juhtus nii, et Palekh on üha rohkem pilte maaelust ja muinasjutu motiive. Aga see on rahuajal. Kui kogu riik elas ainsa mõttega võidust, sai Stalingradi lahing kunstnikele inspiratsiooniallikaks: “Rahva kättemaksjad”, “Vaenlase kiiluvees”, “Rünnak”, “ Rahva sõda". Tagalas töötades hoidsid meistrid oma käsitööd ka sõja ajal. Töötasid ainult vanad inimesed ja ajateenistuse-eelsed noored. Ka "külaakadeemia" kunstikool – nagu Palekhi kutsuti, ei suletud.

Vene kunsti aarded.

Palekh. Miniatuurne Palekh lakk.

Palekhi ajalugu ulatub iidsetesse aegadesse.15. sajandil kuulus Palekhi küla Vladimiri-Suzdali maade koosseisu. 1572. aasta Ivan Julma vaimse testamendi järgi oli Palekhi küla tema poja Johannese kohalikus valduses. Aastal 1616 kanti Palekh Vassili Ivanovitš Ostrogubovi ja Juri Ivanovitš Ostrogubovi lese pärandvarana. Varsti anti see Ivan Buturlinile "kuninga piiramiskohaks Moskvas", st osalemise eest sõjas Poola-Leedu sekkumise vastu. Bogolyubsky laagri Vladimiri rajooni 1628–1630 kirjutajate raamatute järgi on Palekh Ivan Buturlini ja tema laste pärand.

1693. aastal ehitati ja süüdati Palekhis Risti Ülendamise nimel puukirik, 1696. aastal pühitseti Kaasani Jumalaema ikooni auks kabel ja 1742. aastal Niguliste nimel. imetegija. 1774. aastal ehitas Jegor Dubov koguduseliikmete kulul praeguse Risti Ülendamise kivikiriku, 19. sajandi lõpul oli Palekh väike küla. Elanikkond tegeles peamiselt ikoonimaali ja käsitööga: puunikerdamine, linakudumine, tikkimine, lambanahkade riietamine. Õigeusu pühadel peeti siin rikkalikke laatasid.

Bakanov I.M. "Küla Palekh"
1934, kast

Palekh on soome-ugri päritolu nimi 8. sajandi käruvaba matmispaiga arheoloogiliste väljakaevamiste tulemused kinnitavad, et piirkonnas elas pikka aega üks paljudest soome-ugri hõimudest.kultuuri saab jälgida ainult geograafilistes nimedes - Purekh, Palekh, Landekh, Sezuh, Lukh, Lyulekh.

on säilinud kohaliku elaniku Felitsata Grigorjevna Palikina usk nime Palekh päritolu kohta:
"... seisid kurdid metsad, elanikkonda polnud ... metsas oli suur tulekahju ..." välgust ". Tuli põletas kõik mäel olevad puud. Ja varsti ilmusid siia inimesed - ja alates need, kes otsisid vaba elu, kas tatarlaste rüüsteretke eest või põgenesid bojaaride ikke eest.
On ka legend - "Paleh tekkis neil iidsetel vägivaldsetel aastatel, kui lugematud tatari hordid marssisid Vladimir-Suzdali Venemaale. Laastatud elanikkond põgenes tihedatesse metsadesse ja soodesse ning võttis kaasa ikoone. Tatarlased põletasid metsad. "Seal oli suur Palikha" - siit ja nimi Palekh läks.

Maskeraad

Ilukirjanduse muinasjutumaailm, luule - uue Palekhi miniatuuri kunst. Selle ajalugu dekoratiivkunstina algab pärast Oktoobrirevolutsiooni, mil ikoonimaalitöökojad suleti ning meistrid levisid elatist otsima erinevatesse riigi paikadesse. Mõnest said maalijad, teistest klubistseenide kaunistajad, paljud pöördusid põllumajanduse ja väikesemahulise käsitöö poole: maalisid puidust riistu, mänguasju. Kõige sagedamini oli maal populaarse trükise, talupoegade ketrusrataste või proovide koopia, mis võeti albumist "Kõigi maade ja rahvaste ornament".

1923. aastal tehti Palekhis A. V. Bakušinski eestvõttel mitmeid katseid puittoodete värvimisel ikoonimaali traditsioone kasutades. Kirstud ja taldrikud vene laulude teemadel artistidelt I.V. Markitšev, I. M. Bakanov ja A. V. Kotukhini "Karjane". Samadel aastatel viidi Moskvas, Paleshanin A.A. Glazunovi endises ikoonimaalitöökojas läbi sarnased otsingud. Aga meister, kes seal töötas, edaspidi kuulus kunstnik I.I. Golikov, otsustas kasutada papier-mâché ikoonimaalimise tehnikat.

Katsed I.I. Golikovi toetas Moskva käsitöömuuseum; esimesed tööd, millele on signeeritud A.A. Glazunovit näidati 1923. aastal Riigiakadeemia näitusel kunstiteadused kus nad said I järgu diplomi. Peagi asusid Glazunovi heaks lisaks Golikovile tööle ka teised Palekhi ikoonimaalijad - I. P. Vakurov ja A. V. Kotukhin. Seejärel suundus Kotukhin Palekhi, kus alates 1923. aasta suvest olid parimad vanameistrid I. M. Bakanov ja I. V. Markitšev juba papjeemašee kallal töötanud.

Ülevenemaalisel põllumajandus- ja tööstusnäitusel 1923. aastal eksponeerimiseks täitsid Palehhi meistrid I. M. Bakanov, I. I. Markitšev Üleliidulise Nõukogu Käsitöömuuseumi tellimusi. Rahvamajandus töid, mille eest nad said ka I järgu diplomi. 1924. aastal nautisid Palekhi kunstnikud Veneetsias toimunud näitusel suurt edu. Edu on saabunud. Peagi said Itaaliast pärit paleshanid kutse saata neli meistrit kooli korraldama. Kunstnikud keeldusid kodumaalt lahkumast.

5. detsembril 1924 korraldati Palekhis iidse maalikunsti artell. Algselt hõlmas see seitse inimest: I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.I. Zubkov, I.I. Zubkov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markitšev. Peagi liitusid nendega D.N. Butorin, A.I. Vatagin ja teised. Ja juba 1925. aastal pälvisid paleshanide tööd tunnustuse rahvusvahelisel näitusel Pariisis.

Märts 1935 - "Artel" muudeti "Palehi Kunstnike Ühenduse" esimeheks kuni 1938. aastani - A. I. Zubkov.

1940 – "Partnerlus" suletakse.

1943 – taastatud.

1954 – "Partnerlus" muudeti kunsti- ja tootmistöökodadeks (PHPM). Režissöör - A.G.Bakanov.

1954 - RSFSRi kunstnike liidu Palekhi filiaali loomine. Juhatuse esimees - G.M.Melnikov.

1989. aastal suleti Palekhi kunsti- ja tootmistsehhid.

Paar

"Rapuntsel"

"August"

"Volga jõel"

"Kaksteist kuud"

"Sügisnokturn"

"Kuldjuukseline daam"

"Tuhkatriinu"

"Tuhkatriinu"

"Ruslan ja Ludmila"

Soe suvi

"Boldino sügis (A.Puskin)"

"Õnnelik lapsepõlv"

"Sügis. Viimase tõuke püha"

"Scarlet Flower"

IN1935. aastal muudeti iidse maalikunsti artell Palekhi kunstnike ühinguks, mille esimees kuni 1938. aastani oli A. I. Zubkov.

1940. aastal "Tovarishestvo" suleti ja taastati 1943. aastal.

1954. aastal muudeti Palekhi Kunstnike Ühendus kunsti- ja tootmistöökodadeks, mida juhtis A.G. Bakanov.

1954. aastal loodi RSFSRi kunstnike liidu Palekhi filiaal. Juhatuse esimees - G.M.Melnikov.

1989. aastal lõpetasid Palekhi kunsti- ja tootmistöökojad tegevuse.

Praegu töötavad Palekhis loomeorganisatsioonid:

• JSC "Partnerlus Palekh",
  juhatuse esimees S.I. Kamanin,
• Kooperatiiv "Palehi kunstnike ühendus",
  Juhatuse esimees A.V.Dudorov,
• Väikeettevõte "Masters of Palekh",
  režissöör M. R. Belousov,
• MP "Palehi traditsioonid",
• CJSC "Paleh"
  režissöör A. M. Zubkov,
• B.N. Kukulievi loominguline töötuba "Paleshane"

"Muinasjutt tsaar Gvidonist"

"Scarlet Flower"

"Imed tulevad neile, kellel on puhas hing"

"Sadko\ ja mere tsaar"

"Talvine kevad"

"Lumekuninganna"

"Kevad ja lumetüdruk"

"Õunapuu all"

"Mere tsaar"

"Talveaeg"

"Konnprintsess"

"Morozko"

"Ruslan ja Ludmila"

"Vene jaht"

"Kreeka jutud"

"Kahe maailma kohtumine. Aelita (Belovi järgi)"

"Suusatamine talvemetsas"

"Pärast tööd"

"Sõja aeg"

"Ivan Tsarevitš ja tulelind"

"Talvetroika"

"Võitlus Rootsi rüütlitega"

"Bella (Lermontovi poolt)"

"Alenushka"

"Morozko"

"Jõe kalda lähedal"

"Lumetüdruk"

"Punase mütsi muinasjutt"

Pavel Bazhenov. Tahvel "NSVL piiride valves". 1935. aastal

Palekhi miniatuur on tuntud kogu maailmas ja on eksisteerinud peaaegu sada aastat. Kuid tegelikult on see kunstitraditsioon mitu sajandit vana. Palekh sai keskuseks juba 17. sajandil; Palekhi ikoon enne revolutsiooni ei olnud vähem kuulus kui Palekhi puusärk tänapäeval ja need kaks kunstiliiki on otseselt seotud. 1924. aastal, seitse aastat pärast revolutsiooni, leidsid pärilikud Palekhi ikoonimaalijad, kuidas rakendada oma oskusi ja säilitada iidset vene kunstitraditsiooni uues ateistlikus kultuuris. Meistrid Ivan Bakanov, Ivan Vakurov, Ivan Golikov, Aleksandr Kotuhhin, Ivan Markitšev ning kunstikriitikud Anatoli Bakušinski ja Aleksandr Glazunov lõid iidse maalikunsti Palekhi artelli ja kandsid ikoonimaalimise stiile üle lakkminiatuuridele. Kholuy ja Mstyora meistrid toimisid sarnaselt, kuid kuigi need kolm lakiminiatuuride keskust on sageli paigutatud ühte ritta, on igaüks neist originaalne. Palekh - esivanem kunstiline stiil ja ainulaadseid autoritöid miniatuuris, monumentaalkunstis, raamatugraafikas, stsenograafias ja portselandekoratsioonis. Kholuy ja Mstyo-ra tegelevad eranditult lakkide miniatuuridega. Kholui on oma kompositsioonides sisutihedam ja keskendunud proovide massilisele kopeerimisele; seal loodi miniatuurse maastiku žanr. Mstera armastab realistlikku maali, täidab täielikult musta tausta ja eelistab sooja kuldset või sinakashalli värvitooni.. Muidugi ei nimetanud nõukogude võimud Palekhi kunstnikke sajanditepikkuse traditsiooni pärijateks, tema jaoks sai Palekhi kunstist rahvakäsitöö ja kunstnikest talupojad. Ideoloogiast pealesurutud “rahvuslikkus” dikteeris süžeed ja nende taju: igal juhul, olgu tegemist kosmoselennuga või saagikoristusega, sai näha imelist muinasjuttu. Postsovetlikus mütoloogias on Palekhi mitmekesine kunst "agitlak", nõukogude sümboolika ja temaatikaga toodete masstootmine. Kuid tegelikult kirjutati iidse maalikunsti Palekhi Artelli miniatuurid igavestel teemadel, nagu "Saak"või"Suudlus"Ja saadeti ekspordiks. Lääs, kes nägi Palekhi kunsti esmakordselt 1924. aastal Veneetsias toimunud näitusel, tellis sellest ajast alates regulaarselt kaste ja ei oodanud mitte agitlaki, vaid apoliitilisi süžeesid. Tööde murranguline temaatika oli valdavalt olustikuline: kastid loodi üleliiduliste näituste jaoks või eksklusiivseteks kingitusteks partei juhtkonnale. Näiteks üks kõige enam huvitavad kompositsioonid nõukogude teemaga - taldrik plaat- papier-mâché siseviimistlus. Pavel Bazhenov "NSVL piiride valves" 1935.

Kuidas Palekhi miniatuur pärib ikonograafia

Neljaosaline ikoon pühakutega põldudel. Palekhi kirjad. 18. sajandi teine ​​poolP. D. Korini majamuuseum, Moskva / palekh.narod.ru

Pavel Bazhenov. Tšurilo Plenkovitš. Puusärk. 1934. aastaA. M. Gorki muuseum-korter, Moskva / Wikimedia Commons

Iga Palekhi artelli meister kasutas oma lemmikuid miniatuursetes lakkides, millest tuleneb ka uue kunsti mitmekesisus. Ivan Vakurovi töödes on selged 15. sajandi Novgorodi stiili traditsioonid. Ivan Golikovi, Aleksandr Kotukhini ja Dmitri Butorini kompositsioonides - 17. sajandi Stroganovi koolkond. Ivan Markitševi, Ivan Bakanovi töödest võib leida 17. sajandi Kostroma ja Rostovi meistrite Nereditsa Päästja Andrei Rubljovi freskode traditsioone. Aristarkh Dydykin pärineb Simon Ušakovi ja Palekhi koolkonna traditsioonidest stiil XVIII sajandil; Ivan Zubkov - 19. sajandi lõpu Frjažski kirjast. Erinevate ikoonimaali stiilide stiilijooned tulevad kõige paremini esile küngaste, puude ja arhitektuuri kujutistel. Kuid inimeste ja hobuste kujutised tegid läbi suurema transformatsiooni, sest autorid järgisid 20. sajandi süžeed ja kompositsiooniülesandeid.

Mihhail Zinovjev, Vassili Markitšev. Menaioni ikoon Issanda ülestõusmise ja kannatusega. 19. sajandRiigimuuseum Palekhi kunst

Ivan Golikov. Helmes maaliga "Lahing". 1926. aastal

Helme suurus on ainult 4 x 5 cm.

Sergiev Posadi riiklik ajaloo- ja kunstimuuseum-reservaat / palekh.narod.ru

Revolutsioonieelne Palekh oli kuulus oma miniatuursete ikoonide või, nagu neid kutsuti, pisitööde poolest. Need olid väikesed palveikoonid, mis põhinesid menaia stseenidel Menaion(kreeka keelest "kestev kuu") - raamat tekstidega kirikus või kodus iga-aastaseks jumalateenistuseks., kaheteistkümnendad pühad, väikesed hagiograafilised ikoonid, ikonostaase kujutavad kompositsioonid. Seda tüüpi ikoonide eripäraks oli kaanoni puhtuse ja ranguse säilimine, kirjutamise ehelik põhjalikkus, virtuoosne ikoonimaalitehnika, kuid mis kõige tähtsam, plaadi väikesele pinnale paigutati palju peenelt kirjutatud kompositsioone või pilte. ikoonitahvel. See oskus on Palekhi stiili üks aluseid. Meistrid maalisid pisikesi helmeid ja prossid, sobitades neile eepilisi lugusid, millel oli palju kangelasi.

Akatist Püha Nikolausele. Tempel "Uppujate päästmine". Palekhi kirjad. 18. sajandi keskpaik

Stigma on süžeeline ja kompositsiooniliselt iseseisev osa ikoonist.

Riiklik Palekhi kunstimuuseum

Ivan Zubkov. Sigaretikohver maaliga "Varda saare pärast ...". 1927. aastalRiiklik Palekhi kunstimuuseum

Palekhi akatistide ikonograafia andis palju võimalusi visuaalseteks lahendusteks mitmesuguste ruumide ja teemade jaoks: meri, mäed, hooned sees ja väljas, inimesed linnaväljakul, üksik reisija metsas või kõrbes. Kunstnikud laenasid neid ikonograafilisi lahendusi ja arendasid neid koloristiliselt ja plastiliselt uute probleemide lahendamiseks.

Ikoon "Suur märter Barbara". Palekhi kirjad. 18. sajandi teine ​​poolRiiklik Palekhi kunstimuuseum

Dmitri Butorin. "Mere ääres on tamm roheline..."Riiklik Palekhi kunstimuuseum

Palekhi väikseid ikoone eristab väga keeruline kompositsiooniline struktuur, kus ühes ikoonil on palju minisüžeesid ja selge kompositsiooni keskpunkt. Näiteks kasutab seda põhimõtet kunstnik Dmitri Butorin miniatuuris "Roheline tamm mereranna lähedal ...". Kompositsiooni ehitab ta kaanoni järgi: keskmes on Puškin, kes kirjutab üles kassijutte, ja kõik teised kompositsioonilisest vaatenurgast tegelaste rühmad on sellele keskusele allutatud.

Ikoon "Kõigi kurbuste rõõm". Palekhi kirjad. 18. sajandi esimene poolRiiklik Palekhi kunstimuuseum

Ivan Bakanov. Kirst maaliga "Paleh". 1934. aastaRiiklik Palekhi kunstimuuseum

Palekhi lakikunsti aluseks oli kompleks maalimise tehnika ujuk, säilinud ka ikoonimaalist. Selles tehnikas kantakse mitmes kihis erinevat tooni läbipaistvad värvid, iga sulam vastutab oma joonise lõigu eest. Seda meetodit kasutades maaliti näod ikoonidesse. Seetõttu on üleminekud tumedast heledaks märkamatud ja teravad valged mootorid, mis lõpetavad töö pildi kallal, annavad sellele dünaamilisuse.

Ikoon "Jumalaema kaitse". Palekhi kirjad. 19. sajandi keskpaikRiiklik Palekhi kunstimuuseum

Aleksander Kotukhin. Puusärk maaliga "Tsaar Saltani lugu". 1946. aastalRiiklik Palekhi kunstimuuseum

Palekhi ikoonil oli maalikunst orgaaniliselt ühendatud kuldse taustaga. Kuldköites värvitud riiete vahed Kosmos- ikoonimaali ja Palekhi maali tehnikat, mille abil saavutatakse figuuride mahu tunnetamine; valge, kulla või värviga mitmes kihis kirjutatud lööki., võrede mustrid, kardinad, ris. Kuldmaali kasutatakse ka lakkide miniatuurides, lahendades mitmesuguseid dekoratiivseid ülesandeid (see on veel üks oluline erinevus Palekhi ja teiste lakiminiatuuride keskuste - Kholuy, Mstyora ja Fedoskino vahel).

Akatist Päästjale. Palekhi kirjutamise ikoon. 18. sajandi lõpp

Riiklik Palekhi kunstimuuseum

Tere, kallis.
Jätkame teiega lühikest ülevaadet vene rahvakäsitööst. Noh, vähemalt kõige kuulsam neist :-)) Viimati tuletasime meelde ilusat Fedoskino miniatuuri: noh, täna on õige aeg rääkida natukene "reklaamitud kaubamärgist" - nimelt Palekhist.

Palekhi miniatuur - rahvalik käsitöö, mis arenes välja Vladimiri provintsi Vjaznikovski rajooni Palekhi külas (praegu Ivanovo oblasti Palekhi rajoon). Miniatuurne lakk on teostatud temperas papier-mâche'l. Tavaliselt värvitakse puusärgid, puusärgid, kapslid, prossid, paneelid, tuhatoosid, lipsuklambrid, nõelakastid ja nii edasi. Väga populaarne, eriti välismaalaste seas :-) Kuigi Palekhi maalikunst on veel väga noor, on see vaid veidi üle 70 aasta vana.


Palekhi asula ise on väga vana. 15. sajandil kuulus Palekhi küla Vladimiri-Suzdali maadesse. 1572. aasta Ivan Julma vaimse testamendi järgi oli Palekhi küla tema poja Johannese kohalikus valduses. Aastal 1616 kanti Palekh Vassili Ivanovitš Ostrogubovi ja Juri Ivanovitš Ostrogubovi lese pärandvarana. Varsti anti see Ivan Buturlinile "kuninga piiramiskohaks Moskvas", st osalemise eest sõjas Poola-Leedu sekkumise vastu. Bogolyubsky laagri Vladimiri rajooni 1628–1630 kirjutajate raamatute järgi on Palekh Ivan Buturlini ja tema laste pärand.


Küla on alati kunsti poole tõmmanud ja koht oli kuulus oma ikoonimaalijate poolest. Palekhi ikoonimaal saavutas haripunkti 18. XIX algus sajandil

Algul järgis Palekhi maalimine rangelt ikoonide kujutise kehtestatud kaanonitele, kuid järk-järgult hakkasid need muutuma: inimeste kujutised, maastikukontuurid, hooned, loomad, riided, sisustusesemed omandasid oma ainulaadse stiili. Palekhi kunstnikud said lõpuks loomingulise vabaduse, mida nad nii väga vajasid, ja kasutasid seda mõnuga. Nad arendasid välja ainulaadse ikoonimaali stiili, mida iseloomustas detailirohkeim detail ning kulla- ja temperapalettide kasutamine.

Pärast 1917. aasta revolutsiooni lakkas Palekhis ikoonimaalitööstus olemast. 5. detsembril 1924 korraldati Palekhis iidse maalikunsti artell, et maalida papier-maché tooteid. Pikaajalise loominguline otsing endised ikoonimaalijad näitasid maailmale virtuoosseid kompositsioone, mis olid maalitud värvide vikerkaare ja kullamustriga papier-maché karpidele.


Paleshlased ei loobunud tavapärasest munavärvidega kirjutamise tehnikast, kasutades loodud kulda. IN kujundlik lahendus uusi teoseid, kasutati ikka keskaegseid stiliseerimisvõtteid, vormide konventsionaalsust. Palekhi miniatuuri esimeste eksisteerimisaastate populaarseimad ja edukaimalt lahendatud kompositsioonid olid “troikad”, “jahid”, “lahingud”, “paarid”, “karjused”, “idüllid”, “pidutsemine”. Nendes töödes ei olnud arenenud süžeed ega erksat kujundit, vaid tugevalt väljendunud ornamentaalne algus.


Üks Palekhi säravamaid ja andekamaid kunstnikke oli Ivan Ivanovitš Golikov. Teda kutsuti hobuse, lahingu ja troika meistriks. Golikovi miniatuurides on habraste jalgadega muinasjutulised hobused värvitud kõigi vikerkaarevärvidega ning "lahingud" ja "jahid" on Palekhi kunstniku alistamatu kujutlusvõime ilming. Golikovi "troikad" on dünaamilised, impulsiivsed, kuid kohati majesteetlikud ja pühalikud. I.I.Golikov käsitles seda motiivi korduvalt, joonistades talve- ja suvetroikaid mitmesugustele esemetele: prossidele, pulbrikarpidele, sigaretikarpidele, kandikutele.


Palekhi lakiga miniatuurikunstis areneb portree iseseisva žanrina. Selle asutajad olid endised isiklikud ikoonimaalijad: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Portreepildid luuakse erinevaid aineid papier-mâchést: taldrikud, puusärgid, prossid, sigaretikarbid. Palekhi kunstnikud maalivad riigimeeste, ajalooliste tegelaste ja nende kaasaegsete portreesid.

20. sajandi keskel tugevnesid Palekhi kunstis realistlikud tendentsid, mis väljendus paljude kunstnike soovis välise usutavuse järele süžee ja üksikute piltide paljastamisel. Paljusid nende aastate kompositsioone iseloomustab hiilgus, liigne monumentaalsus ja kaunistus.

Järgmised miniaturistide põlvkonnad püüdsid taaselustada Palekhi miniatuuri rajajate loodud traditsioone. Laki miniatuurikunst pole end ammendanud, sellel on tohutu potentsiaal.


Palekhi kunstnikud näitavad oma talenti mitmel viisil kujutav kunst: monumentaalmaal, raamatugraafika, teatrimaastikud.
80ndate lõpus ilmus Palekhi kunstnike teostele kaubamärk - tulilind. Iga tööga on kaasas töö autentsust tõendav sertifikaat.

Praegu elab ja töötab Palekhis üle 600 kunstniku, iga kümnes Palekhi elanik on lõpetanud Palekhi nimelise kunstikooli. A. M. Gorki. Nad töötavad erinevates loomingulistes meeskondades: kooperatiiv Palekh Artists, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, ikoonimaalimise ja ikonostaasi töötoad.
Palekhi maali stiilil on mitmeid tunnuseid, nimelt: sujuvus, mustri peensus, must või tume taust, suur hulk kullaga tehtud varjundeid, selgus, lihtsustatud kujundite silueti piirjoon. dekoratiivne maastik ja arhitektuur, figuuride piklike proportsioonide elegants, punase, kollase ja rohelise värvi dünaamiline kombinatsioon – kõik Palekhi miniatuuridega toodetes on pärit iidsetest Vene traditsioonidest.

Must lakk sai Palekhi miniatuuri ja selle peamiseks taustavärviks, tingimuslikuks ruumiks tunnusmärk. Laki miniatuuri ehk “tühja lehe” must taust kogub endasse, sisaldab kõiki värve ja kehastab asja olemust. See sümboliseerib maise alguse pimedust, millest sünnib valgus. Lisaks on mustal värvil ka sisemine maht, sügavus.
Kuld Palekhi miniatuuris pole mitte ainult kirjatehnika võtmeelement, vaid ka kunstilise maailmapildi osa. See on lahutamatult seotud valguse sümboliga, millel on suured ajaloolised traditsioonid, mis ulatuvad tagasi keskaegsed kujutised elu kahe põhimõtte – valguse ja pimeduse – kohta. Kristlikus sümboolikas omandab valgus erilise esteetilise tähenduse, muutudes jumaliku armu prototüübiks. Selle valguse materiaalne kandja on kuld, mis sümboliseerib seda, on materialiseerunud Jumalik selgus.

Palekhi miniatuuride tüüpilised süžeed on laenatud Igapäevane elu, klassikaline, vapustav, eepiline kirjandusteosed ja laulud.
Arvan, et meistrite tööd rõõmustavad rohkem kui ühe põlvkonna venelasi ja väliskülalisi.

Ilusat päeva aega.

Palekh- väike küla Ivanovo piirkonnas, mille esmamainimine pärineb 17. sajandi algusest. Ja tänapäeval on see maailma kuulsaim ikonograafia ja lakkmaali keskus, millel pole analooge üheski meie planeedi nurgas. Palekhi meistrite tööd ei jäta kedagi ükskõikseks,
kes neid kord nägi.

16-17 sajandi vahetusel ilmusid palehi meistrid, kes maalisid pühapilte, maalisid templeid ja katedraale ning restaureerisid iidseid freskosid. 19. sajandi alguses õitses Palehhi ikoonimaal, mille järele on suur nõudlus mitte ainult Venemaal, vaid ka välismaal.Palehhi lakiga miniatuuri omapärane elegantne kunst ühendab endas iidse vene maalikunsti ja rahvakunst.

Kui mõnes linnas oli ikoonide loomine peaaegu tööstusliku levikuga, siis Palekhis pikki aastaid säilis algupärane pühapiltide kirjutis, mille kirjutamisega tegelesid põllutööst vabal ajal taluperede liikmed.

Tähelepanuväärne oli see, et ikoonimaalijate talupoegade perekondades oli tööjaotus: alusele joonistas "allkirjastaja", riided ja kambrid maalis "dolicnik" ja näod - "allkirjastaja" poolt. personalist". Palekhi ikoone loodi pikka aega ja hoolikalt, neid säilitati iidsete näidiste kaanonite järgi, seega oli nende väärtus kõrge.

Kuid 19. sajandi lõpuks kasvas Venemaal ikoonimaalijate arv märkimisväärselt, mis põhjustas ikoonimaali kulude languse ja kvaliteedi halvenemise ning nõudlus Palekhi ikoonide järele langes järsult kõrge hinna tõttu.

Ja Venemaal toimunud 1917. aasta revolutsioon ei muutnud mitte ainult kogu Venemaa elukorraldust, vaid ka suhtumist kirikusse. Ikoonide tootmine jäi nõudmata ja ikoonimaalijad jäid üldse tööta.

Kuid Palekhi lakimaali miniatuur on suhteliselt noor suund, mis tekkis alles umbes kaks sajandit tagasi. Tekkimise eelduseks oli, et 18. sajandi lõpus pani Moskva kaupmees Korobov aluse sõjaväemütside lakitud visiiride tootmisele. Ja kui huuletubakas moodi tuli, hakkas ta tootma ka lakitud huuletubakakarpe.

Aja jooksul omandasid need puusärgid luksusliku ja rikkaliku välimuse, neid hakati ruumide kaunistamiseks kasutama. Kasutades värvikaid värve ja vene rahvateemasid, kasutasid Palekhi meistrid oma töödes erinevaid muinasjuttude, eeposte ja legendide süžeesid.

Lõpus kodusõda Palekhi käsitöölised jätkasid oma käsitööd, valmistades nüüd papier-mâche'st puusärke, prosse, pulbrikarpe ja muid esemeid. Nad kujutasid stseene vene keelest rahvajutud, külaelu stseene ning kasutas ka vene kirjanike ja luuletajate loomingut.

Teiseks Maailmasõda panustas oma lugusid ka Palekhi maalile – värvikaid sõjastseene. Nõukogude ajal iseloomustas Palekhi paatos, ideoloogia, monumentalism. Ja alles aastaid hiljem õnnestus kunstnikel taastada romantika ja ülevus, poeesia ja allegoorilisus.

Lakkminiatuure eristavad tänapäevani erksad värvid mustal taustal, piklikud kujundid ja õhukesed jooned. Maastiku ja arhitektuuri dekoratiivsus, kompositsiooni raamiv elegantne kuldornament – ​​kõik see teeb Palekhi maali ainulaadseks.

Igal miniaturistil on oma professionaalne stiil. See vaevarikas töö nõuab neilt mitte ainult inspiratsiooni, vaid ka suurt täpsust ja täpsust, kuna kogu maalimine toimub käsitsi ja sageli on selleks vaja suurendusklaasi. Enamik miniatuure on ainulaadsed või toodetud väga väikestes kogustes.