Riigireetmine

Palekhi kunstniku elulugu. Neli sajandit Palekh: ainulaadne vene ikonograafia ja lakimaali miniatuur, millel pole maailmas analooge

Tere, kallis.
Jätkame teiega lühikest ülevaadet vene rahvakäsitööst. Noh, vähemalt kõige kuulsam neist :-)) Viimati tuletasime meelde ilusat Fedoskino miniatuuri: noh, täna on õige aeg rääkida natukene "reklaamitud kaubamärgist" - nimelt Palekhist.

Palekhi miniatuur - rahvalik käsitöö, mis arenes välja Vladimiri provintsi Vjaznikovski rajooni Palekhi külas (praegu Ivanovo oblasti Palekhi rajoon). Miniatuurne lakk on teostatud temperas papier-mâche'l. Tavaliselt värvitakse puusärgid, puusärgid, kapslid, prossid, paneelid, tuhatoosid, lipsuklambrid, nõelakastid ja nii edasi. Väga populaarne, eriti välismaalaste seas :-) Kuigi Palekhi maalikunst on veel väga noor, on see vaid veidi üle 70 aasta vana.

Palekhi asula ise on väga vana. 15. sajandil kuulus Palekhi küla Vladimiri-Suzdali maadesse. 1572. aasta Ivan Julma vaimse testamendi järgi oli Palekhi küla tema poja Johannese kohalikus valduses. Aastal 1616 kanti Palekh Vassili Ivanovitš Ostrogubovi ja Juri Ivanovitš Ostrogubovi lese pärandvarana. Varsti anti see Ivan Buturlinile "kuninga piiramiskohaks Moskvas", st osalemise eest sõjas Poola-Leedu sekkumise vastu. Bogolyubsky laagri Vladimiri rajooni 1628–1630 kirjutajate raamatute järgi on Palekh Ivan Buturlini ja tema laste pärand.

Küla on alati kunsti poole tõmmanud ja koht oli kuulus oma ikoonimaalijate poolest. Palekhi ikoonimaal saavutas haripunkti 18. XIX algus sajandil

Algul järgis Palekhi maalimine rangelt ikoonide kujutise kehtestatud kaanonitele, kuid järk-järgult hakkasid need muutuma: inimeste kujutised, maastikukontuurid, hooned, loomad, riided, sisustusesemed omandasid oma ainulaadse stiili. Palekhi kunstnikud said lõpuks loomingulise vabaduse, mida nad nii väga vajasid, ja kasutasid seda mõnuga. Nad arendasid välja ainulaadse ikoonimaali stiili, mida iseloomustas detailirohkeim detail ning kulla- ja temperapalettide kasutamine.

Pärast 1917. aasta revolutsiooni lakkas Palekhis ikoonimaalitööstus olemast. 5. detsembril 1924 korraldati Palekhis "Artel iidne maal» papier-mâché toodete värvimiseks. Pika loomingulise otsingu tulemusena näitasid endised ikoonimaalijad maailmale virtuoosseid kompositsioone papier-maché karpidel, mis olid värvitud värvide vikerkaare ja kuldsete mustritega.

Paleshlased ei loobunud tavapärasest munavärvidega kirjutamise tehnikast, kasutades loodud kulda. V kujundlik lahendus uusi teoseid, kasutati ikka keskaegseid stiliseerimisvõtteid, vormide konventsionaalsust. Palekhi miniatuuri esimeste eksisteerimisaastate populaarseimad ja edukaimalt lahendatud kompositsioonid olid “troikad”, “jahid”, “lahingud”, “paarid”, “karjused”, “idüllid”, “pidutsemine”. Nendes töödes ei olnud arenenud süžeed ega erksat kujundit, vaid tugevalt väljendunud ornamentaalne algus.

Üks Palekhi säravamaid ja andekamaid kunstnikke oli Ivan Ivanovitš Golikov. Teda kutsuti hobuse, lahingu ja troika meistriks. Golikovi miniatuurides on habraste jalgadega muinasjutulised hobused värvitud kõigi vikerkaarevärvidega ning "lahingud" ja "jahid" on Palekhi kunstniku alistamatu kujutlusvõime ilming. Golikovi "troikad" on dünaamilised, impulsiivsed, kuid kohati majesteetlikud ja pühalikud. I.I.Golikov käsitles seda motiivi korduvalt, joonistades talve- ja suvetroikaid mitmesugustele esemetele: prossidele, pulbrikarpidele, sigaretikarpidele, kandikutele.

Palekhi lakiga miniatuurikunstis areneb portree iseseisva žanrina. Selle asutajad olid endised isiklikud ikoonimaalijad: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Portreepildid luuakse erinevaid aineid papier-mâchést: taldrikud, puusärgid, prossid, sigaretikarbid. Palekhi kunstnikud maalivad riigimeeste, ajalooliste tegelaste ja nende kaasaegsete portreesid.

20. sajandi keskel tugevnesid Palekhi kunstis realistlikud tendentsid, mis väljendus paljude kunstnike soovis välise usutavuse järele süžee ja üksikute piltide paljastamisel. Paljusid nende aastate kompositsioone iseloomustab hiilgus, liigne monumentaalsus ja kaunistus.

Järgmised miniaturistide põlvkonnad püüdsid taaselustada Palekhi miniatuuri rajajate loodud traditsioone. Laki miniatuurikunst pole end ammendanud, sellel on tohutu potentsiaal.

Palekhi kunstnikud näitavad oma talenti mitmel viisil kujutav kunst: monumentaalmaal, raamatugraafika, teatrimaastikud.
80ndate lõpus ilmus Palekhi kunstnike teostele kaubamärk - tulilind. Iga tööga on kaasas töö autentsust tõendav sertifikaat.

Praegu elab ja töötab Palekhis üle 600 kunstniku, iga kümnes Palekhi elanik on Palekhi kunstikooli lõpetanud. A. M. Gorki. Nad töötavad erinevates loomingulistes meeskondades: kooperatiiv Palekh Artists, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, ikoonimaalimise ja ikonostaasi töötoad.
Palekhi maali stiilil on mitmeid tunnuseid, nimelt: sujuvus, mustri peensus, must või tume taust, suur hulk kullaga tehtud varjundeid, selgus, lihtsustatud kujundite silueti piirjoon. dekoratiivne maastik ja arhitektuur, figuuride piklike proportsioonide elegants, punase, kollase ja rohelise värvi dünaamiline kombinatsioon – kõik Palekhi miniatuuridega toodetes on pärit iidsetest Vene traditsioonidest.

Must lakk sai Palekhi miniatuuri ja selle peamiseks taustavärviks, tingimuslikuks ruumiks tunnusmärk. Laki miniatuuri ehk “tühja lehe” must taust kogub endasse, sisaldab kõiki värve ja kehastab asja olemust. See sümboliseerib maise alguse pimedust, millest sünnib valgus. Lisaks on mustal värvil ka sisemine maht, sügavus.
Kuld Palekhi miniatuuris pole mitte ainult kirjatehnika võtmeelement, vaid ka kunstilise maailmapildi osa. See on lahutamatult seotud valguse sümboliga, millel on suured ajaloolised traditsioonid, mis ulatuvad tagasi keskaegsed kujutised elu kahe põhimõtte – valguse ja pimeduse – kohta. Kristlikus sümboolikas omandab valgus erilise esteetilise tähenduse, muutudes jumaliku armu prototüübiks. Selle valguse materiaalne kandja on kuld, mis sümboliseerib seda, on materialiseerunud Jumalik selgus.

Palekhi miniatuuride tüüpilised süžeed on laenatud Igapäevane elu, klassikaline, vapustav, eepiline kirjandusteosed ja laulud.
Arvan, et meistrite tööd rõõmustavad rohkem kui ühe põlvkonna venelasi ja väliskülalisi.

Ilusat päeva aega.

Palekhi maal sai alguse Ivanovo oblastis Palekhi külast, kust see ka oma nime sai. Selline dekoratiivne tarbekunst on tõeliselt ainulaadne, sest hoolimata sellest, et see on eksisteerinud rohkem kui üks sajand, ei muutu kompositsioonide loomise tehnoloogiad ja meetodid - meister valmistab ise maalitava objekti algusest lõpuni. Seetõttu on võimatu leida kahte identset Palekhi stiilis värvitud toodet. Funktsioonid Palekhi maal on figuuride elegants, jooniste selgus, peensus ja piirjoon, tume taust, suur hulk kullavärvi varjundeid.

Reeglina värvitakse Palekhi miniatuuridega suveniire ja sisekujunduseks mõeldud esemeid - puusärke, puusärke, paneele, tuhatoosi, prossid jms.

Kunstnikud ei teosta üksikuid ornamente ega figuure, vaid joonistavad terveid pilte, mis kujutavad teatud teemasid. Kõik Palekhi kunstniku joonise figuurid on piklikud - inimesed, hobused ja loomad. Maalide kangelased on alati liikvel, millest annavad tunnistust selgelt piiritletud rõivavoldid ja juukselained. Meistrid võtsid ja võtavad miniatuurile teema igapäevaelust, muinasjuttudest, lauludest, eepostest ja muinasjuttudest ning tänu värvide mitmekesisusele ja pisidetailidele tekib kerguse ja pidulikkuse efekt.

Palekhi maali eripära on seotud sellega, et see sündis ikoonimaalist ning lähtub selle traditsioonidest ja tehnikatest, isegi meistrid kasutavad värvina siiani munatemperat, millega ikoone maalitakse.

Palekhi maali puhul kasutatakse musta või tumedat tausta, mis sümboliseerib pimedust, millest sünnib vaevarikka ja keeruka töö käigus elu ja värv, pealegi on sellel sisemine maht, mis annab maalidele erilise sügavuse.

Mustri pealekandmise, kinnitamise ja töötlemise tehnikat on iidsetest aegadest põlvest põlve edasi antud, tänu millele on Palekhi tehnikas valmistatud ainulaadsed asjad populaarsed üle kogu maailma ja on osa mitte ainult meie riigi kultuurist, vaid kogu maailmast.

Uurime Palekhi minimaali valmistamise tehnoloogiat

Pappi kasutatakse Palekhi miniatuuride toorikuna. Meister lõikab selle vormidesse ja liimib jahupastat kasutades mitme kihina kokku (olenevalt toote paksusest). Seejärel töödeldav detail pressitakse ja kuivatatakse mitu päeva põhjalikult.

Pärast kuivatamist immutatakse pooltoode linaseemneõliga - selleks kastetakse see üheks päevaks kuuma õli vaati, seejärel kuivatatakse 2 päeva ahjus temperatuuril 100 °. Pärast seda töödeldakse toodet smirgelpintsliga, poleeritakse ja kinnitatakse vajalikud tarvikud.

Selles etapis krunditakse toode spetsiaalse koostisega õli, tahma ja punase savi seguga ning lakitakse - väljast 2 - 3 kihti musta lakiga ja seest õlilakiga. Seejärel kantakse peale veel seitse (!) kihti heledat lakki, iga kiht tuleb ahjus kuivatada. Alles pärast kõiki neid ettevalmistavaid manipuleerimisi muutub toode värvimiskõlbulikuks - meister liigub pimsskiviga kergelt üle toote pinna, joonistab pildile kontuurid ja seejärel värvib selle oravakarvast valmistatud õhukese pintsliga. Üksikud joonised kompositsioonis on nii väikesed, et meistrid peavad kasutama suurendusklaasi.

Tähelepanuväärne on see, et meister teeb kõik tööriistad ja materjalid ise - värvid, pintslid, kruntvärvidega lakid ja muud kvaliteetseks tööks vajalikud kompositsioonid.

Selles etapis värvitud toode kuivatatakse ja pildid kinnitatakse spetsiaalse lakiga. Pärast seda jätkab meister kulla ja hõbelehega värvimist, poleerides selle kõik ahhaadi või hundihambaga (lisa sära saamiseks). Seejärel kaetakse kõik tooted uuesti mitme kihi lakiga, kuivatatakse ja poleeritakse peegelviimistluseni. Tänu suurele hulgale lakikihtidele, mis toote tööprotsessis katavad, nimetatakse Palekhi maalimist ka laki miniatuurseks.

Värvide heleduse ja piltide elavuse tõttu kasutatakse muinasjuttudega lasteraamatute illustreerimiseks Palekhi maali stiilis jooniseid. Laste jaoks on need pildid väga huvitavad, kuna joonistus ei kujuta endast ainult staatilist pilti, vaid kogu teose lugu või süžeed. Kuid alloleval fotol on illustratsioonid mõnele Palekhi stiilis tehtud lastemuinasjutule.

Video artikli teemal

Palekhi maaliga paremaks tutvumiseks soovitame vaadata mitmeid tutvustavaid videolugusid erinevaid valikuid miniatuurne lakk ja räägib üksikasjalikult nende ainulaadsete ja hämmastavate piltide loomise etappidest.

Palekhi miniatuur on omamoodi rahvalik vene miniatuurne temperamaal papier-mâché lakkesemetele (kastid, puusärgid, sigaretikarbid). See tekkis 1923. aastal Ivanovo oblastis Palekhi külas ikoonimaali põhjal. Palekhi miniatuure iseloomustavad igapäevased, kirjanduslikud, rahvaluule, ajaloolised süžeed, erksad kohalikud värvid mustal taustal, õhuke sile muster, kullarohkus ja elegantsed piklikud figuurid.

Lugu

Palekh on oma ikoonimaalijate poolest kuulus olnud juba Petriini-eelsest ajast. Palekhi ikoonimaal saavutas haripunkti 18. sajandil ja 19. sajandi alguses. Kohalik stiil kujunes välja Moskva, Novgorodi, Stroganovi ja Jaroslavli koolkondade mõjul. Lisaks ikoonimaalile tegelesid paleshlased monumentaalmaaliga, osaledes kirikute ja katedraalide maalimisel ja restaureerimisel, sealhulgas Moskva Kremli tahutud kambris, Kolmainu-Sergius Lavra kirikutes ja Novodevitši kloostris.

Pärast 1917. aasta revolutsiooni lakkas Palekhis ikoonimaalitööstus olemast. 5. detsembril 1924 korraldati Palekhis iidse maalikunsti artell, et maalida papier-mâché tooteid. Selle asutajad olid I.I. Golikov, I.M. Bakanov, A.V. Kotukhin, V.V. Kotukhin, I.V. Markitšev, I.I. Zubkov, A.I. Zubkov. Pika loomingulise otsingu tulemusena näitasid endised ikoonimaalijad maailmale virtuoosseid kompositsioone papier-maché karpidel, mis olid värvitud värvide vikerkaare ja kuldsete mustritega. Paleshlased ei loobunud tavapärasest munavärvidega kirjutamise tehnikast, kasutades loodud kulda. Uute teoste kujundlikus lahenduses kasutati veel keskaegseid stiliseerimisvõtteid, vormide konventsionaalsust. Palekhi miniatuuri esimeste eksisteerimisaastate populaarseimad ja edukaimalt lahendatud kompositsioonid olid “troikad”, “jahid”, “lahingud”, “paarid”, “karjused”, “idüllid”, “pidutsemine”. Nendes töödes ei olnud arenenud süžeed ega erksat kujundit, vaid tugevalt väljendunud ornamentaalne algus. Vahetus, siirus ja poeesia andsid paleshanide esimestele teostele võlu ja soojust.

Üks Palekhi säravamaid ja andekamaid kunstnikke oli Ivan Ivanovitš Golikov. Teda kutsuti hobuse, lahingu ja troika meistriks. Golikovi miniatuurides on habraste jalgadega muinasjutulised hobused värvitud kõigi vikerkaarevärvidega ning "lahingud" ja "jahid" on Palekhi kunstniku alistamatu kujutlusvõime ilming. Golikovi "troikad" on dünaamilised, impulsiivsed, kuid kohati majesteetlikud ja pühalikud. I.I.Golikov käsitles seda motiivi korduvalt, joonistades talve- ja suvetroikaid mitmesugustele esemetele: prossidele, pulbrikarpidele, sigaretikarpidele, kandikutele.

NEED. Bakanovit peeti Palekhis parimaks ikoonimaali traditsioonide tundjaks. Ta oli laitmatu originaaltehnika värvide kihilisus. Tänu alumiste värvikihtide läbipaistvusele läbi õhukeste läbipaistvate ülemiste kihtide tekib maali sisemise sära efekt, ühest toonist teise ülevoolamise efekt. Bakanov lõi palju suurepäraseid teoseid, millest on saanud Palekhi kunsti klassika. Ta pöördus lauluteemade poole (“Stepan Razin”, “Sõnnitatud tänaval”), laulis oma sünnipärase Palekhi pilti. Tema parimad teosed on kirjutatud Puškini teoste teemadel - "Lugu kuldsest kukest", "Minu onni lävelt", "Bahtšisarai purskkaev".

Ivan Ivanovitš Zubkov oli põlise maalooduse tundja. Tema miniatuurides pole arenenud tegevust, kunstnik justkui mõtiskleb looduse üle. Figuuridel on sujuv, veidi aeglane liikumisrütm, mis annab rahu ja vaikuse tunde. kunstiline mõtlemine I.I. Zubkov oli pildiline ja plastiline, mitte ornamentaalne ja dekoratiivne. Kunstnik ehitab värvika skaala peentele toonisuhetele, õrnadele üleminekutele ühelt värvilt teisele. Need on tema miniatuurid "Paar", "Jõe ääres", "Maastik".

A.M. vararomantilised teosed Laulurütmile ehitatud Gorki on lähedased ja kooskõlas Palekhi miniatuuri stiiliga. Neid illustreerides ei teadnud paleshlased ebaõnnestumisi praktiliselt. hulgas parimad teosed- kast I.P. Vakurov "Petrel". Haamriga töölise punane siluett näib kasvavat kiviplokist. "Tahtsin, et see inimene näeks välja nagu tööline ja kirjanik ja ehitaja ning et ta oskaks targalt riiki juhtida," selgitas I. P. oma plaani. Vakurov E. Vihrevi raamatus "Paleshane". Selles miniatuuris, nagu ka teistes Vakurovi dramaatilistes kompositsioonides, on must taust suur tähtsus. Kunstnik jätab salvestamata tausta suured tasapinnad, ühendades need intensiivselt kõlavate värvilaikudega.

Üks omapärasemaid Palekhi kunstnikke on Aristarkh Aleksandrovich Dydykin. Oma kompositsioonides ühendas ta oskuslikult iidseid ikoonimaalimismotiive ja uusi tehnikaid, mis on omandatud miniatuuride kallal töötamise käigus. Selle meistri töid iseloomustab maastiku eriline tõlgendus, külluslik kullakate ornamendis ja tühimikud. Parimad miniatuurid A.A. Dydykina: “Sul, Vanya, pea õhku lastud”, “Demyanova kõrv”, “Naise emantsipatsioon”, “Volga Vene jõgi” - on GMPI kollektsioonis. Miniatuur “Sina, Vanja, pea õhku” on kirjutatud vana vene laulu teemal. Kompositsiooni keskmes on nuttev tüdruk, kes saadab oma kihlatu linna. Tema leinast rippuvat figuuri kajavad võra kummardavad puud ja pehme kontuuriga künkad, mis annavad edasi vene meloodia sujuvust, meloodilisust.

Palekhi lakiga miniatuurikunstis areneb portree iseseisva žanrina. Selle asutajad olid endised isiklikud ikoonimaalijad: Pravdin N.A., Palikin I.F., Serebryakov I.G. Portreepildid luuakse erinevatele papier-maché esemetele: taldrikutele, puusärkidele, prossidele, sigaretikarpidele. Palekhi kunstnikud maalivad riigimeeste, ajalooliste tegelaste ja nende kaasaegsete portreesid.

20. sajandi keskel tugevnesid Palekhi kunstis realistlikud tendentsid, mis väljendus paljude kunstnike soovis välise usutavuse järele süžee ja üksikute piltide paljastamisel. Paljusid nende aastate kompositsioone iseloomustab hiilgus, liigne monumentaalsus ja kaunistus.

Järgmised miniaturistide põlvkonnad püüdsid taaselustada Palekhi miniatuuri rajajate loodud traditsioone. Laki miniatuurikunst pole end ammendanud, sellel on tohutu potentsiaal.

Palekhi kunstnikud näitavad oma talenti paljudes kaunite kunstide liikides: monumentaalmaal, raamatugraafika, teatrimaastik.

Praegu elab ja töötab Palekhis üle 600 kunstniku, iga kümnes Palekhi elanik on Palekhi kunstikooli lõpetanud. OLEN. Gorki. Nad töötavad erinevates loomingulistes meeskondades: kooperatiiv Palekh Artists, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, ikoonimaalimise ja ikonostaasi töötoad.

Sigaretikarp "Battle", 1930
Golikov Ivan Ivanovitš 1886-1937
Puit, tempera, kuld, hõbe, lakk. 16,2 x 24,7 x 3,2

Puusärk "Lugu kuldsest kukest", 1934

Papier-mâché, tempera, kuld, lakk. 19,7 x 26,9 x 4,5

Plaat "Ja viskab ta üle parda...", 1929
Bakanov Ivan Mihhailovitš 1870-1936
Portselan, keraamilised värvid. 22,7 x 35

Kirst "Kraana ja haigur" Puusärk, 1941
Bazhenov Pavel Dmitrijevitš 1904-1941
Papier-mâché, tempera, kuld, lakk. 9 x 17 x 4,5

Tahvel "Õitsege, kolhoosimaa", 1955
Kovaljov Aleksei Viktorovitš 1915-2000
Papier-mâché, tempera, kuld, lakk. D - 32. h - 2,5

Kirstu kaas "Lugu Igori kampaaniast", 1956
Kotukhina Anna Aleksandrovna, sündinud 1915. aastal
Papier-mâché, tempera, kuld, lakk. 11,5 x 19

Taldrik "Paleh"
Tšikurin Aleksander Vassiljevitš 1875-1965
Papier mache. tempera, kuld.

Puusärk "Tšitšikov kasti juures", 1936
Salabanov Vassili Mihhailovitš 1902-1941
Papier-mâché, tempera, kuld, lakk. 19,6 x 26,7 x 4,4

Kirst "Chapaev", 1955
Zaitsev Aleksander Vassiljevitš 1918-2001
Papier-mâché, tempera, kuld, alumiinium, lakk. 6,2 x 8 x 4

Puusärk "Lugu Ivan Tsarevitšist ja hall hunt", 1984
Buldakov Valeri Vassiljevitš, sündinud 1951. aastal

Puusärk "Pulmad", kirst 1994
Lopatina Nina Pavlovna, sündinud 1948. aastal
Papier-mâché, tempera, kuld, lakk. 9,5 x 14,5 x 9,5

Plaat "Laul", 1979
Khodov Valentin Mihhailovitš 1942-1988
Papier-mâché, tempera, kuld, lakk. D - 26, h - 2,5

Puusärk "Faust", 1957
Golikov N.I.
Papier-mâché, tempera, kuld, lakk.

Plaat "Ratsanik valgel hobusel", 1984
Ermolajev Boriss Mihhailovitš 1934-2001
Papier-mâché, tempera, kuld, lakk. D - 23,5, h - 2,5

Kirst "Vene voodipesu", 1974
Kukulieva Kaleria Vasilievna, sündinud 1937. aastal
Papier-mâché, tempera, kuld, lakk. 19,7 x 26 x 8

Kirst "Nastya" 1993-1994
Shanitsyna Ekaterina Fedorovna, sündinud 1947. aastal
Papier-mâché, tempera, kuld, lakk. 9,5 x 12 x 3

Puusärk "Kaupmees Kalašnikov", 1972
Morokin Vjatšeslav Fedorovitš, sündinud 1945. aastal

Kirst "Talv" 1993
Ivanova A.N.

Puusärk "Chelubey võitlus Peresvetiga", 1945
Chalunin Pavel Fedorovitš 1918-1980
Papier-mâché, tempera, kuld, lakk. 18 x 23 x 7

Puusärk "Lugu kuldsest kukest", 1992
Kochetov Gennadi Nikolajevitš, sündinud 1941
Papier-mâché, tempera, kuld, lakk. 20 x 26,5 x 5,5

Sigaretikott "Gudon", 1999
Ljubimov Gleb Vassiljevitš, sündinud 1945. aastal
Papier-mâché, tempera, kuld, lakk. 12,5 x 10 x 2,5

Palekhi maal on üks vene rahva kõige äratuntavamaid kunstiteoseid. Palekhi maal on pärit revolutsioonijärgsest Kesk-Venemaalt. Praegune Ivanovo piirkond oli siis Vladimiri kubermang ja kalandus sai oma nime Vjaznikovski rajoonis asunud Palekhi küla järgi. Varem, revolutsioonieelsel perioodil, olid Palekhi meistrid rohkem kuulsad oma oskuste poolest ikoonide maalimisel ja kirikute maalimisel, seega võib eeldada, et Palekhi maal pärineb ikoonimaalist.

Kalanduse ajalugu

Algselt olid Palekhi kunstnikud enim kuulsad oma kirikumaalide poolest, kuid revolutsioonijärgsel perioodil loodi Palekhis kunstiartell Palekh, mille meistrid hakkasid maalima puidule. Ja 1925. aastal eksponeeriti selle artelli kunstnike töid Pariisis näitusel ja saavutasid ülemaailmse kuulsuse.

(Palekh)

Eriline buum Palekhi maalikunstis on tüüpiline 1960. aastate lõpule – 1980. aastate algusele:

välja andnud suure hulga Nõukogude postkaardid Palekhi tehnikas tehtud miniatuuridega;
anti välja Palekhi maaliga postmargid;
suveniiride ja kingituste kosmeetikakomplekte müüdi Palekhi maaliga karpides ja siltidel samade kujutistega;
Väga populaarsed olid dekoratiivsed kandikud ja ehtekarbid, kus ei kujutatud mitte ainult eeposte ja muinasjuttude süžeed, vaid ka nõukogude inimeste saavutuste ajalugu.

Palekhi maali elemendid

(joonistamine)

Kõige olulisem erinevus Palekhi maalikunsti ja muu vene põlise maalikunsti vahel on miniatuursete kompositsioonide joonistamine - kujutised, mis räägivad teatud lugu. Erinevalt ornamentmaalist ja tegelaste kujutamisest nõuab Palekhi maal joonise kõige väiksemate detailide joonistamist, et anda edasi kõigi tegelaste või nähtuste peensusi ja iseloomu. Aluseks valitud: eeposte, faabulate ja legendide süžeed; kodumaised stseenid.

Tausta põhivärviks valitakse must ning maalimisel peetakse põhivärvideks kuldseid toone ja nende variatsioone.

(maalitud tööd)

Muud olulised erinevused on järgmised:

varjude mitmetooniline värvimine;
mõnevõrra piklik kujund tegelastest;
elementide täpne joonistamine, näiteks puude lehestik on ette nähtud vastavalt looduspildile;
suur hulk jälgitavaid nüansse ja detaile.

Juba praegu võite leida raamatuid, milles illustreerimiseks klassikalisi teoseid suured vene autorid, kasutage Palekhi maalis tehtud süžeed.

Täitmise tehnika

Palekhi maali teostamine kirstule, kirstule, alusele või pulbrikarbile nõuab teatud järjestikuste sammude järgimist. Esiteks teevad nad vajalikust esemest tooriku, mis allkirjastatakse, näiteks puusärgid.

(Palekhi miniatuur)

Toorik valmistatakse kartongilehtede kihistamise teel, kuni saavutatakse toote nõutav tihedus. Järgmisena kaetakse kogu toorik mitme kihina mullaga (vaheldumisi hõõrudes iga kihti) ja lõpus kantakse peale kitt, mis jääb kuni täieliku kuivamiseni. Järgmises etapis hõõrutakse töödeldavat detaili pimsskiviga, et saavutada struktuurne pind, millele on parem lakkida ja värvida. Must lakk kantakse kogu tooriku välispinnale ja kõige sagedamini punane lakk sisepinnale.

Pärast ettevalmistustööd värvitakse tulevane joonis valgega üle ja detailid joonistatakse õhukese pliiatsiga.

Seejärel tegeletakse temperavärvide, õigemini munaemulsiooni valmistamisega, millega lahjendatakse värvi kuiva pigmenti. Selleks eraldatakse munakollane valgust ja klopitakse seejärel vispliga äädika lisamisega läbi. Pärast pigmendiga emulsiooniga segamist on konsistents plastiline, nii et värv kihistub õrnemalt. Eriline nüanss Palekhis munaemulsiooni valmistamisel on selle lahjendamine mitte veega, vaid äädika või leivakvasiga.

(Palekhi puusärgid)

Värv kantakse mustale lakipõhjale oravapintslite abil, mis on enamasti meistrite enda loodud, et saada värvimisel vajalikud tõmbed.

Sageli kasutavad käsitöölised maalimisel suurendusklaasi või luupi.

Lõpuks kinnitatakse joonis mitme kihi läbipaistva lakiga 5–10 kihti ja poleeritakse läikivaks.

Palekhi maalimine on väga töömahukas käsitöö, mis nõuab kunstnikult palju aega. Seetõttu on Palekhi värvimisega tooted väga hinnatud ja üsna kallid.

O. A. Kolesova, direktori asetäitja Riigimuuseum Palekhi kunst

Palekh on väike maaliline küla, mis asub linna südames Kesk-Venemaa. XIV sajandil sai Palekhist konkreetse Paletski vürstiriigi keskus, Paletski vürstide feodaalvara, kes hiljem sai suguluseks kuningliku perekonnaga. Pärast Moskva vürstide teenistusse üleminekut kaotasid Paletskid oma esivanemate maad, saades vastutasuks muid valdusi. 1572. aasta vaimses testamendis määras Ivan Julm Palekhi küla oma pojale Ivanile kohaliku varana. 1627. aastal andis tsaar Mihhail Romanov Palekhi Kuzma Minini ja vürst Dmitri Požarski miilitsa töös osalenud korrapidajale Ivan Matvejevitš Buturlinile ja tema poegadele "kuninga Moskva piiramiskoha eest".

Palekhi kuulsuse tõi siin 17. sajandil tekkinud ikoonimaalimise käsitöö. Paljud paleshlased, kes olid mõisnike Buturlinide pärisorjad, pidasid kaevuaedu, tegelesid lambanahkade riietamise, kaubavahetusega, kuid reeglina teenis keegi pereliikmetest talvel, novembrist aprillini, kindlasti raha nii “piltide kirjutamisega”. Palekhis ja väljaspool seda. Buturlinid andsid oma talupoegadele hea meelega loa sõita Moskvasse, Peterburi ja kaugematesse kubermangudesse. Palekhi ikoone eksporditi välismaale - serblastele ja bulgaarlastele, Türgi ja Austria valdustele.

Paleshlased olid kuulsad mitte ainult ikoonimaalijate, vaid ka monumentaalmaalide meistritena. Tuntud oma töö eest iidsete freskode uuendamisel Vladimiri katedraalides - Taevaminemise ja Dmitrievski, Sofia Novgorod, Moskva Kremli ja Kolmainu-Sergius Lavra katedraalides. Palekhi ikoonimaalijate perekond Belousov maalis 1882. aastal Moskva Kremli faseteeritud kambri. Paleshians kaunistatud freskodega ka tagasihoidlikud provintsi kirikud naaberlinnades ja külades: Kineshma, Vichuga, Ležnev, Yarlykovo, Mugreevsky.

Vaatamata tiheda liiklusega teede lähedusele elas Palekh isolatsioonis, säilitades patriarhaalse talupojaelu, iidsed suulise traditsioonid. rahvakunst ja rahvaluule. Venemaa provintside teadlaste arvukates ülevaadetes, märkmetes, esseedes märgiti paleshanide erilist eluviisi, nende kõrget moraali ja vaimsust. 19. sajandi keskel nimetas Palekhi külastanud tuntud muistse vene maalikunsti tundja G. D. Filimonov seda "rahva külaakadeemiaks". See määratlus ei ole praegusel ajal oma tähtsust kaotanud.

1917. aasta oktoobrirevolutsioon katkestas traditsioonilise ikoonimaalimise käsitöö arengu Venemaal pikka aega, sealhulgas Palekhis. 1924. aasta detsembris korraldati siin papjeemašee esemete maalimiseks Ancient Painting Artell. Selle asutajad olid endised ikoonimaalijad: I. I. Golikov, I. M. Bakanov, A. V. Kotuhhin, V. V. Kotuhhin, I. V. Markitšev, I. I. Zubkov, A. I. Zubkov. Sellest sündis Palekhi uus kunst, millest on saanud maailma kunstikultuuris märkimisväärne nähtus.

Edukate loominguliste otsingute tulemusena näitasid paleshlased maailmale virtuoosseid kompositsioone, mis olid maalitud värvide vikerkaare ja “kuldse mustriga” erinevatele papier-maché esemetele. Andekad käsitöölised kasutasid osavalt ära esemete tausta, materjali ja kuju dekoratiivsed võimalused. Palekhi kunstnikud on säilitanud tugeva sideme iidse vene maalikunsti traditsioonidega. Nad ei loobunud tavapärasest munavärvidega kirjutamise ja “loodud kullaga” maalimise tehnikast. Iseloomulik omadus Palekhi lakiga miniatuurid said keskaegseteks looduslike ja arhitektuuriliste vormide stiliseerimise tehnikateks, konventsionaalsuseks inimeste ja loomade kujundite kujutamisel.

Palekhi miniatuuri esimeste eksisteerimisaastate arvukamad ja edukaimalt lahendatud kompositsioonid olid “troikad”, “jahid”, “lahingud”, “paarid”, “karjased”, “idüllid”, “pidutsemine”. Neid iseloomustab arenenud süžee puudumine, sündmusterohke, kuid samal ajal väljendub selgelt ornamentaalne algus.

Ivan Ivanovitš Golikovi peetakse õigustatult ainulaadseks ja ebatavaliselt andekaks kunstnikuks. Golikovi "troikad" on dünaamilised, impulsiivsed, kohati majesteetlikud ja pühalikud. Palekhi meister pöördus selle motiivi poole korduvalt, joonistades talve- ja suvekolmikuid mitmesugustele esemetele: prossidele, pulbrikarpidele, sigaretikarpidele, kandikutele. Tema "lahingud" ja "jahid" vapustavate õhukesejalgsete hobuste, veidrate ratturitega on tõeliselt alistamatu fantaasia ilming.

Ivan Mihhailovitš Bakanov oli Palekhis tuntud kui ikoonimaali traditsioonide parim tundja. Ta valdas laitmatult originaalset värviliste kihtide katmise tehnikat. Tänu alumiste värvikihtide läbipaistvusele läbi õhukeste läbipaistvate ülemiste kihtide ilmneb värvilaigu liikuvuse efekt, ühe tooni ülevoolamise efekt teiseks. Bakanov lõi palju suurepäraseid teoseid, millest on saanud Palekhi kunsti klassika. Ta pöördus lauluteemade poole - "Stepan Razin", "Sõnnitatud tänaval", - laulis oma sünnimaa Palekhi pilti. Kuid tema parimad teosed on kirjutatud Puškini teoste teemadel - "Kuldse kuke lugu", "Minu onni lävelt", "Bahtšisarai purskkaev".

Ivan Ivanovitš Zubkov oli maaelu peen tundja. Tema miniatuurides pole arenenud tegevust, kunstnik justkui mõtiskleb looduse üle. Figuurid on sujuvate, mõnevõrra aeglaste liigutustega, mis loob rahu ja vaikuse tunde. Kunstnik ehitab värvika skaala peentele toonisuhetele, õrnadele üleminekutele ühelt värvilt teisele. Need on tema miniatuurid "Paar", "Jõe ääres", "Jutt kalamehest ja kalast".

Groznõi sõja aeg, inimeste moraalse jõu proovilepaneku aeg, viis Palekhi kunstis arvukate teoste ilmumiseni ajaloolised teemad. 1945. aastal maalis P. Chalunin imelise miniatuuri, ühe oma töö parimatest - “Chelubey lahing Peresvetiga”. Igapäevaste detailide, olukorra detailide puudumine annab miniatuurile sümboolse kõla. Kasvatavad hobused esindavad pimeduse ja valguse jõude, igavest võitlust hea ja kurja vahel. Kuid allegoorilisus, sümboolika on siin ühendatud piltide usaldusväärse iseloomustusega. Viltuste silmadega mongoli sõdalase laiapõskne nägu väljendab tervet rida tundeid: viha, vihkamist, lahingujoovastust. Peresveti rahulik, valgustatud nägu räägib kloostri leebusest ja lahkusest ning Radoneži jüngri Sergiuse moraalsest tugevusest. Vaid Peresveti hobuse hirmuäratav välimus ja fantastilise röövlinnu tiibu meenutav lehviv kloostriskeem annavad mõista, kui suur on munk-sõdalase soov vaenlast lüüa.

N. M. Zinovjevi miniatuurid "Esivanemate lahingud Vene maa pärast", A. M. Kurkin "Meie esivanemad", A. A. Dydykin "Moskva ajalugu", A. I. Vatagin "Vene kindralid" kujutavad Aleksander Nevski, Dmitri Donskoi, Dmitri Pozharski võite. Kuna sõjalised operatsioonid Moskva ja teised Venemaa maad vallutanud poolakate ja leedulaste vastaste võitluste perioodil mõjutasid ka meie piirkonda, siis selle sündmused. ajalooline ajastu kajastusid laialdaselt paleshanide kunstis. Muuseumikogus on A. A. Dydykini miniatuurid "Minin kutsub üles võitlema Poola interventsionistide vastu", A. I. Vatagin "Kozma Minin", N. M. Parilov "Isamaa eest", N. I. Golikovi "Ivan Susanin". Vene inimesed mütologiseerivad oma kaitsjate kujutisi, annavad neile tunnuseid eepilised kangelased. Nii näevad neid ka Palekhi kunstnikud.

Portree areneb Palekhi lakiga miniatuuri iseseisva žanrina. Selle asutajad olid endised isiklikud ikoonimaalijad: N. A. Pravdin, I. F. Palikin, I. G. Serebrjakov. Palekhi kunstnikud maalivad riigimeeste, ajalooliste tegelaste ja nende kaasaegsete portreesid erinevatele papier-mâché esemetele - taldrikutele, puusärkidele, prossidele, sigaretikarpidele.

Uus etapp Palekhi kunsti ajaloos algas 1980. aastatel, mida iseloomustab paljude meistrite hämmastav loominguline tõus. Palekhi kunstnike meeskonna hing oli sel ajal RSFSRi austatud kunstnik V. M. Khodov (1942–1988). Dekoratiivtaldrik "Laul" on tema loomingus maamärk. Männimetsas, Paleshka jõe kaldal, kogunes sõbralik kunstnike seltskond. Nad laulavad südamest. Kuid see pretensioonitu süžee sisaldab sügavat sümboolset kõla: V. M. Khodov esitles samaaegselt eri põlvkondade kunstnikke. Keskel - I. I. Golikov, vasakul tema kaasaegsed I. M. Bakanov, I. V. Markitšev, A. V. Kotuhhin, I. I. Zubkov, D. N. Butorin, paremal - Khodovi ajastu miniaturistid G. M. Melnikov, NI Golikov, BM Ermolajev. vanemad kaasaegsed, samuti VF Morokin, AN Klipov, kes alustas oma loominguline viis koos V. M. Khodoviga.

Aastal on peamisteks kriteeriumiteks saanud põlvkondade järjepidevus, ustavus traditsioonidele loominguline otsing noored andekad kunstnikud. Nende aastate ikooniliste teoste hulgas on palju lihtsa kujuga väikeseid puusärke. Idee tõelisest miniatuurist kui väikevormide kunstist on antud E. F. Shchanitsyna, I. V. Livanova, N. B. Gribovi loomingust. Väikesed puusärgid, helmed, tillukesed laekad kaunistavad paljude autorite teoseid laulu-, ajaloo-, rahvaluuleteemadel.

Kriitilistel 1990ndatel poetiseerisid Palekhi kunstnikud talupojatööd, muutsid igapäevase tegevuse sümboliks, harmoonia ja ilu ideaaliks ning maalisid oma kodumaa kuvandit.

Viimasel ajal ilmub üha rohkem kompositsioone, millel puudub igasugune süžee. Neis domineerib selgelt sümboolne printsiip, mis peegeldab maise eksistentsi vaimsusprotsessi. AN Klipovi miniatuurses "Meloodis" muutuvad kõige tavalisemad sügise märgid - pihlaka heledad kobarad, langenud lehed, küpsed õunad, kimp krüsanteemi - kergelt nukra eleegia ridadeks või pehme ja õrna kõlaga muusika helideks. .

Üks viimaste aastakümnete Palekhi kunsti suundi on religioosne maal. See on kas ikoon ise või miniatuur religioossel süžeel. Kaasaegsed Palekhi ikoonimaalijad täidavad tellimusi ikonostaaside, templite seinamaalingute valmistamiseks ja kirjutavad väikeseid pilte. Palekhile kui ikoonimaali kunsti stilistiliste tunnuste kõige järjekindlamale hoidjale omistatakse selle taaselustamise protsessis eriline roll.

Praegu elab Palekhis üle 600 kunstniku, iga kümnes Palekhi elanik on A. M. Gorki nimelise Palekhi kunstikooli lõpetanud. Nad töötavad erinevates loomingulistes meeskondades: kooperatiiv Palekh Artists, Palekh Partnership JSC, Palekh Artists LLC, ikoonimaalimise ja ikonostaasi töötoad.

Unikaalse käsitöö säilitamisel ja arendamisel on suur tähtsus Palekhi kunstimuuseumil, kus hoitakse parimaid Palekhi ikoonimaali ja lakiga miniatuure. Muinasmaali artellis loodi näidistuba, mis pani aluse muuseumikogule. 1930. aastatel jätkas selle kujundamist kuulus kunstikriitik, Palekhi riikliku kunstimuuseumi esimene direktor G. V. Zhidkov A. M. Gorki, P. D. Korini, E. F. Vihrevi, A. V. Bakušinski osalusel. Riikliku Palekhi kunstimuuseumi avamine toimus 13. märtsil 1935, antiikmaali artelli 10. aastapäeva tähistamise ajal.