Kreeka skulptor 4 tähte. Vana-Kreeka skulptuurid
Vana-Kreeka oli üks maailma suurimaid riike. Selle eksisteerimise ajal ja selle territooriumil pandi alus Euroopa kunst... Tolle perioodi säilinud kultuurimälestised annavad tunnistust kreeklaste kõrgeimatest saavutustest arhitektuuri, filosoofilise mõtte, luule ja muidugi skulptuuri vallas. Originaalid on säilinud vaid üksikud: aeg ei säästa ka kõige omanäolisemat loomingut. Me teame palju oskustest, mille poolest muistsed skulptorid olid kuulsad tänu kirjalikele allikatele ja hilisematele Rooma koopiatele. Sellest teabest aga piisab, et mõista Peloponnesose elanike panuse tähtsust maailmakultuuri.
Perioodid
Skulptorid Vana-Kreeka ei olnud alati suured loojad. Nende oskuste õitseajale eelnes arhailine periood (VII-VI sajand eKr). Meieni jõudnud toonased skulptuurid eristuvad sümmeetria ja staatilise iseloomu poolest. Neil puudub see elujõud ja varjatud sisemine liikumine, mis muudab kujud justkui tardunud inimesteks. Kogu nende ilu varased tööd väljendatud läbi näo. See ei ole enam nii staatiline kui keha: naeratus kiirgab rõõmu ja rahulikkust, andes kogu skulptuurile erilise kõla.
Pärast arhailise valmimist järgneb kõige viljakam aeg, mil Vana-Kreeka iidsed skulptorid lõid oma kuulsad teosed... See on jagatud mitmeks perioodiks:
- varaklassika – 5. sajandi algus eKr NS.;
- kõrge klassika - V sajand eKr NS.;
- hilisklassika – 4. sajand eKr NS.;
- Hellenism – 4. sajandi lõpp eKr NS. - I sajand. n. NS.
Üleminekuaeg
Varaklassika on periood, mil Vana-Kreeka skulptorid hakkasid kehaasendis eemalduma staatilisusest, otsima uusi võimalusi oma ideede väljendamiseks. Proportsioonid on täidetud loomuliku iluga, poosid muutuvad dünaamilisemaks ja näod on väljendusrikkad.
Sel perioodil töötas Vana-Kreeka skulptor Myron. Kirjalikes allikates iseloomustatakse teda kui keha anatoomiliselt õige ehituse edasiandmise meistrit, kes suudab suure täpsusega tabada tegelikkust. Mironi eakaaslased tõid välja ka tema puudused: nende arvates ei osanud skulptor oma loomingu nägudele ilu ja elavust lisada.
Meistri kujud kehastavad kangelasi, jumalaid ja loomi. Kõige enam eelistati aga Vana-Kreeka skulptorit Myronit sportlaste kuvandit nende võistlussaavutuste ajal. Kuulus "Discobolus" on tema looming. Skulptuur pole originaalis säilinud tänaseni, kuid sellest on mitu koopiat. "Discobolt" kujutab sportlast, kes valmistub oma mürsku tulistama. Sportlase keha on suurepäraselt teostatud: pinges lihased viitavad ketta raskusastmele, keerdunud keha meenutab lahtirullumiseks valmis vedru. Tundub, et veel sekund ja sportlane viskab mürsu.
Myroni suurejooneliselt teostatuks peetakse ka kujusid "Athena" ja "Marsyas", mis samuti alles hilisemate koopiatena meieni jõudsid.
Õitsemine
Vana-Kreeka silmapaistvad skulptorid töötasid läbi kogu kõrgklassika perioodi. Sel ajal mõistavad reljeefide ja kujude loomise meistrid nii liikumise edasiandmise meetodeid kui ka harmoonia ja proportsioonide aluseid. Kõrgklassika - nende sihtasutuste kujunemise periood Kreeka skulptuur, millest sai hiljem paljude põlvkondade meistrite standard, sealhulgas renessansiajastu loojatele.
Sel ajal töötasid Vana-Kreeka skulptor Polycletus ja geniaalne Phidias. Mõlemad panid inimesed iseennast imetlema juba eluajal ega ole sajandeid unustatud.
Rahu ja harmoonia
Polükletos töötas 5. sajandi teisel poolel. eKr NS. Ta on tuntud kui sportlasi puhkeolekus kujutavate skulptuuride meister. Erinevalt Mironi "Diskopallist" pole tema sportlased pinges, vaid pingevabad, kuid samas ei kahtle vaataja nende võimsuses ja võimetes.
Polükletos oli esimene, kes kasutas keha erilist asendit: tema kangelased toetusid sageli pjedestaalile vaid ühe jalaga. Selline kehahoiak tekitas puhkavale inimesele omase loomuliku lõdvestuse tunde.
Canon
Kõige kuulus skulptuur Polükletust peetakse "Doriforiks" või "odakandjaks". Teost nimetatakse ka meistri kaanoniks, kuna see kehastab mõningaid pütagorismi põhimõtteid ja on näide figuuri, kontraposti erilisest lavastamise viisist. Kompositsioon lähtub keha liikumise risti ebatasasuse printsiibist: vasak pool (oda hoidev käsi ja jalg tagasi asetatud) on lõdvestunud, kuid samal ajal liikumises, vastupidiselt pinges ja staatilisele paremale poolele ( tugijalg ja piki keha sirutatud käsi).
Seejärel kasutas Polükletos sarnast tehnikat paljudes oma töödes. Selle peamised põhimõtted on välja toodud skulptori kirjutatud ja tema poolt "kaanoniks" nimetatud esteetika traktaadis, mis meieni pole jõudnud. Üsna suure koha selles sai põhimõte, mida ta ka oma töödes edukalt rakendas, kui see põhimõte ei läinud vastuollu keha loomulike parameetritega.
Tunnustatud geenius
Kõik Vana-Kreeka iidsed skulptorid jätsid kõrge klassika ajal maha imetlusväärse loomingu. Kõige silmapaistvam neist oli aga Phidias, keda peetakse õigusega Euroopa kunsti rajajaks. Kahjuks on enamik meistri töödest tänapäevani säilinud vaid koopiatena või kirjeldustena antiikautorite traktaatide lehekülgedel.
Phidias töötas Ateena Parthenoni kaunistamisel. Tänapäeval annab kujutluse skulptori oskustest kokku 1,6 m pikkune säilinud marmorreljeef, millel on kujutatud arvukalt palverändureid, kes suunduvad ülejäänud Parthenoni tapetud kaunistuste juurde. Sama saatus tabas siia paigaldatud ja Phidiase loodud Athena kuju. Elevandiluust ja kullast valmistatud jumalanna sümboliseeris linna ennast, selle väge ja suurust.
Maailma ime
Võib-olla ei jäänud teised Vana-Kreeka silmapaistvad skulptorid Phidiasele palju alla, kuid ükski neist ei saanud kiidelda maailmaime loomisega. Olympicu tegi meister selle linna jaoks, kus peeti kuulsaid mänge. Silmatorkav oli kuldsel troonil istuva Thundereri kõrgus (14 meetrit). Vaatamata sellisele jõule ei näinud Jumal välja hirmuäratav: Phidias lõi rahuliku, majesteetliku ja pühaliku Zeusi, mõnevõrra range, kuid samal ajal lahke. Enne oma surma meelitas kuju üheksa sajandi jooksul palju lohutust otsivaid palverändureid.
Hiline klassika
V sajandi lõpuga. eKr NS. Vana-Kreeka skulptorid pole kokku kuivanud. Nimesid Skopas, Praxiteles ja Lysippos teavad kõik, kes on huvitatud antiikkunstist. Nad töötasid järgmisel perioodil, mida nimetatakse hilisklassikaks. Nende meistrite tööd arendavad ja täiendavad eelmise ajastu saavutusi. Igaüks omal moel muudab skulptuuri, rikastades seda uute süžeede, materjaliga töötamise viiside ja emotsioonide edasiandmise võimalustega.
Kirevad kired
Scopast võib nimetada uuendajaks mitmel põhjusel. Talle eelnenud Vana-Kreeka suured skulptorid eelistasid materjalina kasutada pronksi. Skopas lõi oma loomingu peamiselt marmorist. Tema Vana-Kreeka teoseid täitnud traditsioonilise rahu ja harmoonia asemel valis meister väljenduse. Tema looming on täis kirgi ja elamusi, need on pigem sellised tõelised inimesed kui häirimatud jumalad.
Scopase kuulsaimaks teoseks peetakse Halicarnassose mausoleumi friisi. See kujutab Amazonomachyt – kangelaste võitlust Kreeka müüdid sõjakate amatsoonidega. Selle loomingu säilinud fragmentides on selgelt näha meistrile omased stiili põhijooned.
Sujuvus
Teist selle perioodi skulptorit Praxitelest peetakse parimaks kreeka meistriks keha graatsilisuse ja sisemise vaimsuse edasiandmisel. Ühte tema silmapaistvat teost – Cniduse Aphroditet – tunnustasid meistri kaasaegsed kui parimat loomingut, mis eales loodud. jumalannast sai esimene monumentaalne alasti naisekeha kujutis. Originaal pole meieni jõudnud.
Praxitelese stiili iseärasused on Hermese kujus täielikult nähtavad. Meistril õnnestus luua veidi unenäoline meeleolu, sõna otseses mõttes ümbritsedes skulptuuri, erilise alasti keha lavastusega, joonte sujuvuse ja marmori pooltoonide pehmusega.
Tähelepanu detailidele
Hilisklassikalise ajastu lõpus töötas teine kuulus kreeka skulptor Lysippos. Tema loomingut eristas eriline naturalism, detailide hoolikas uurimine, proportsioonide teatav pikenemine. Lysippos püüdis luua kujusid, mis on täis graatsiat ja elegantsi. Ta lihvis oma oskusi Polükletuse kaanonit uurides. Kaasaegsed märkisid, et Lysippose teosed jätsid erinevalt "Doriforist" kompaktsema ja tasakaalukama mulje. Legendi järgi oli meister Aleksander Suure lemmiklooja.
Ida mõju
Skulptuuri arengus algab uus etapp 4. sajandi lõpus. eKr NS. Kahe perioodi piiriks peetakse Aleksander Suure vallutuste aega. Nendest algab tegelikult hellenismi ajastu, mis oli kombinatsioon Vana-Kreeka ja idamaade kunstist.
Selle perioodi skulptuurid põhinevad eelmiste sajandite meistrite saavutustel. Hellenistlik kunst andis maailmale sellised teosed nagu Venus de Milo. Samal ajal ilmusid kuulsad Pergamoni altari reljeefid. Mõnes hilishellenismi teoses on märgata pöördumist igapäevaste teemade ja detailide poole. Selle aja Vana-Kreeka kultuur avaldas tugevat mõju Rooma impeeriumi kunsti kujunemisele.
Lõpuks
Antiigi tähtsust vaimsete ja esteetiliste ideaalide allikana ei saa ülehinnata. Vana-Kreeka iidsed skulptorid panid aluse mitte ainult oma käsitööle, vaid ka standardid inimkeha ilu mõistmiseks. Nad suutsid lahendada liikumise kujutamise probleemi, muutes kehahoiakut ja nihutades raskuskeskme. Vana-Kreeka iidsed skulptorid õppisid töödeldud kivi abil emotsioone ja tundeid edasi andma, looma mitte lihtsalt kujusid, vaid praktiliselt elavaid kujusid, mis on valmis igal hetkel liikuma, hingama, naeratama. Kõik need saavutused on renessansiaegse kultuuri õitsengu aluseks.
Skulptuurile esitati uusi nõudmisi. Kui eelmisel perioodil peeti vajalikuks luua abstraktne kehastus teatud füüsilistest ja vaimsed omadused, keskmine pilt, nüüd näitasid skulptorid tähelepanu konkreetsele inimesele, tema individuaalsusele. Suurima edu saavutasid selles Scopas, Praxitel, Lysippus, Timofey, Briaxides. Otsiti vahendeid hinge liikumise, meeleolu varjundite edasiandmiseks. Ühte neist esindab Skopas, kes on pärit Fr. Paros, kelle teosed hämmastasid tema kaasaegseid draama ja inimlike tunnete kõige keerulisema spektri kehastusega. Vana ideaali, terviku harmooniat hävitades eelistas Skopas kujutada inimesi ja jumalaid kirehetkedel. Teist, lüürilist suunda peegeldas tema kunstis Praxitel, Scopase noorem kaasaegne. Tema loomingu kujusid eristasid harmoonia ja poeesia, meeleolu keerukus. Kauni Plinius Vanema asjatundja ja asjatundja tunnistuse kohaselt oli "Cniduse Aphrodite" eriti populaarne. Selle kuju imetlemiseks võtsid paljud ette reisi Cnidusesse. Cnidlased lükkasid tagasi kõik pakkumised selle ostmiseks, isegi nende tohutute võlgade tasumise hinnaga. Inimese ilu ja vaimsust kehastab Praxiteles ka Artemise ja Hermese figuurides Dionysosega. Soov näidata tegelaste mitmekesisust oli Lysipposele omane. Plinius vanem uskus, et meistri peamine, edukaim töö on strigiliga (kaabitsaga) sportlase Apoksüomenose kuju. Lysippose lõikehambale kuulusid ka "Vibuga Eros", "Herakles võitlemas lõviga". Seejärel sai skulptorist Aleksander Suure õukonnamaalija ja ta kujundas mitu tema portreed. Ateena Leocharide nimi on seotud kahe õpikuga: "Belvedere Apollo" ja "Ganymedes, mille kotkas röövis". Apollo rafineeritus ja efektsus rõõmustas renessansiajastu kunstnikke, kes pidasid teda klassikalise stiili etaloniks. Hiljem toetas nende arvamust neoklassikalise teoreetiku I. Winkelmanni autoriteet. Kuid XX sajandil. kunstikriitikud lakkasid jagamast oma eelkäijate entusiasmi, leides Leoharis selliseid puudujääke nagu teatraalsus ja elegants.
Selles kunstivormis on kreeklased saavutanud suurima edu. Skulptuur eristub vormide täiuslikkuse ja idealismi poolest. Materjalidena kasutati marmorit, pronksi, puitu või sega (elevant)tehnikat: puidust tehti figuur, mis kaeti õhukeste kuldplaatidega, nägu ja käed tehti elevandiluule.
Skulptuuri liigid on mitmekesised: reljeef (tasaskulptuur), väikeplast, ümarskulptuur.
Varajase ümarskulptuuri näidised pole veel kaugeltki täiuslikud, need on karedad ja staatilised. Need on peamiselt kuros - meesfiguurid ja ajukoored - naisfiguurid.
Järk-järguline Vana-Kreeka keel skulptuur omandab dünaamika ja realismi.Klassikaajastul loovad sellised meistrid nagu Pythagoras of Regia (480-450 eKr): "Poiss kildu välja võtmas", "Vankrimees" Myron (5. saj keskpaik eKr) : "Discobolus", Polycletus ( 5. sajandi keskpaik eKr), "Dorifor" ("Odakandja"), Phidias (5. sajandi keskpaik eKr), Parthenoni skulptuur, jumalanna Athena skulptuur - "Neitsi Athena", Athena Lemnose saarelt . Ühtegi koopiat pole säilinud skulptuurid Athena Promachos ("Võitja"), kes seisis akropoli propüüleal, ulatus 17 meetrini, Olümpia Zeusi kuju ei olnud. Klassikaperioodi lõpu poole skulptuurne kujundid muutuvad emotsionaalsemaks, spirituaalsemaks, nagu Praxitelese, Scopase, Lysippose teostes. hellenistlik skulptuur kompositsiooniliselt realistlikum ja keerulisem. Kunstnikke köidavad uued teemad: vanadus, kannatused, võitlus (Laocoon with Sons, Nika of Samothrace).
Planeerimisega reisida Kreekasse, ei huvita paljusid mitte ainult mugavad hotellid, vaid ka selle iidse riigi põnev ajalugu, mille lahutamatuks osaks on kunstiobjektid.
Suur hulk tuntud kunstikriitikute traktaate on pühendatud just Vana-Kreeka skulptuurile kui maailmakultuuri põhiharule. Kahjuks ei säilinud paljud tolleaegsed mälestised oma algsel kujul ning on teada hilisematest koopiatest. Neid uurides saab jälgida kreeka keele arengulugu kujutav kunst Homerose perioodist hellenismi ajastuni ning tõsta esile iga perioodi eredaim ja kuulsaim looming.
Milo Aphrodite
Maailmakuulus Aphrodite Milose saarelt pärineb Kreeka kunsti hellenistlikust perioodist. Sel ajal hakkas Aleksander Suure jõudude poolt Hellase kultuur levima kaugemale Balkani poolsaarest, mis kajastus märgatavalt kaunites kunstides - skulptuurid, maalid ja freskod muutusid realistlikumaks, jumalate näod neil. neil on inimlikud jooned - pingevabad poosid, abstraktne pilk, pehme naeratus ...
Aphrodite kuju, või nagu roomlased seda nimetasid, lumivalgest marmorist valmistatud Veenus. Selle kõrgus ületab veidi inimese kõrgust ja on 2,03 meetrit. Kuju avastas juhuslikult tavaline prantsuse meremees, kes 1820. aastal kaevas koos kohaliku talupojaga Milose saarel iidse amfiteatri jäänuste lähedalt Aphrodite. Transpordi- ja tollivaidluste käigus kaotas kuju oma käed ja postamendi, kuid säilis ülestähend sellel märgitud meistriteose autorist: Agesander, Antiookia Menidese elaniku poeg.
Tänapäeval eksponeeritakse Aphroditet pärast hoolikat restaureerimist Pariisi Louvre'is, meelitades igal aastal oma loomuliku iluga miljoneid turiste.
Nika Samothrace'ist
Võidujumalanna Nike kuju loomise aeg pärineb 2. sajandist eKr. Uuringud on näidanud, et Nika paigaldati mereranniku kohale kaljule – tema marmorriided lehvivad justkui tuulest ning keha kalle kujutab endast pidevat edasiliikumist. Kõige õhemad rõivavoldid katavad jumalanna tugevat keha ning võimsad tiivad sirutuvad rõõmust ja võidukäigust.
Pea ja käed pole säilinud, kuigi 1950. aastal leiti väljakaevamistel killud. Eelkõige leidis jumalanna parema käe Karl Lehmann koos rühma arheoloogidega. Nika of Samothrace on nüüd üks silmapaistvamaid Louvre'i eksponaate. Tema kätt üldväljapanekule kunagi ei lisatud, taastati vaid parem tiib, mis oli krohvist.
Laocoon ja tema pojad
Skulptuurne kompositsioon, mis kujutab Laocooni surelikku võitlust - jumal Apollo preester ja tema pojad kahe maoga, mille Apollo saatis kättemaksuks selle eest, et Laocoon ei kuulanud tema tahet ja püüdis takistada Trooja hobuse sisenemist linn.
Kuju valmistati pronksist, kuid selle originaal pole tänaseni säilinud. 15. sajandil leiti Nero "kuldse maja" territooriumilt skulptuuri marmorist koopia ja paavst Julius II käsul paigaldati see Vatikani Belvedere'i eraldi nišši. 1798. aastal transporditi Laocooni kuju Pariisi, kuid pärast Napoleoni valitsusaja langemist viisid britid selle tagasi algsele kohale, kus seda hoitakse tänapäevani.
Kompositsioon, mis kujutab Laocooni meeleheitlikku surevat võitlust jumaliku karistusega, inspireeris paljusid hiliskeskaja ja renessansi skulptoreid ning tõi kaasa moe kujutada kujutavas kunstis inimkeha keerulisi, keeriselaadseid liikumisi.
Zeus Artemisioni neemest
Sukeldujate poolt Cape Artemisioni lähedalt leitud kuju on valmistatud pronksist ja on üks väheseid seda tüüpi kunstiteoseid, mis on säilinud oma algsel kujul tänapäevani. Teadlased on eriarvamusel skulptuuri kuuluvuse kohta konkreetselt Zeusile, arvates, et see võib esindada ka merejumalat Poseidonit.
Kuju kõrgus on 2,09 m ja sellel on kujutatud kõrgeimat pähklipuu jumalat, kes tõstis õiges vihas oma parema käe, et visata välku. Välk ise pole säilinud, kuid arvukad väiksemad kujundid näitavad, et see nägi välja nagu lame, väga piklik pronksketas.
Pärast peaaegu kaks tuhat aastat vee all olemist ei saanud kuju vaevalt kannatada. Kadusid vaid silmad, mis olid väidetavalt elevandiluust ja vääriskividega inkrusteeritud. Seda kunstiteost saate näha Ateenas asuvas riiklikus arheoloogiamuuseumis.
Diadumeni kuju
Võistluste toimumispaika Olümpias või Delfis ehtis ilmselt marmorist koopia noormehest, kes ise kroonib end diadeemiga - spordivõidu sümboliga. Toonane diadeem oli punane villane peapael, mis koos loorberipärgadega pälvisid olümpiamängude võitjad. Teose autor Polycletus esitas selle oma lemmikstiilis - noormees on kerges liikumises, näost peegeldub täielik rahulikkus ja keskendumisvõime. Sportlane käitub väljateenitud võitjana - ta ei näita väsimust, kuigi keha nõuab pärast võitlust puhkust. Skulptuuris suutis autor väga loomulikult edasi anda mitte ainult väikseid elemente, vaid ka keha üldist asendit, jaotades figuuri massi õigesti. Keha täielik proportsionaalsus on selle perioodi – 5. sajandi klassitsismi – arengu tipp.
Kuigi pronksist originaal pole meie ajani säilinud, võib selle koopiaid näha paljudes muuseumides üle maailma – Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis, Louvre’is, Metropolitanis, Briti muuseumis.
Aphrodite Braschi
Aphrodite marmorkuju kujutab armastusejumalannat, kes oli alasti enne legendaarse, sageli müütides kirjeldatud vanni võtmist, tagastades oma süütuse. Aphrodite vasakus käes hoiab eemaldatud riideid, mis lastakse õrnalt peale kõrval seistes kann. Inseneri seisukohalt muutis see lahendus hapra kuju stabiilsemaks ja andis skulptorile võimaluse anda sellele pingevabam poos. Aphrodite Braschi ainulaadsus seisneb selles, et see on esimene teadaolev jumalanna kuju, mille autor otsustas kujutada teda alasti, mida omal ajal peeti ennekuulmatuks jultumuseks.
On legende, mille järgi skulptor Praxitel lõi Aphrodite oma armastatu - hetera Phryne - kuju järgi. Kui tema endine austaja, oraator Eutias sellest teada sai, tõstatas ta skandaali, mille tagajärjel süüdistati Praxitelest andestamatus jumalateotuses. Kohtuistungil, nähes, et tema argumendid ei ühti kohtuniku muljetega, tõmbas kaitsja Frinal riidest selga, et näidata kohalviibijatele, et nii täiusliku modelli kehas lihtsalt ei saa olla tumedat hinge. Kohtunikud, kes olid kalokagati kontseptsiooni järgijad, olid sunnitud süüdistatavad täielikult õigeks mõistma.
Algne kuju viidi Konstantinoopoli, kus ta tulekahjus hukkus. Meie ajani on säilinud palju Aphrodite koopiaid, kuid neil kõigil on oma erinevused, kuna need taastati vastavalt verbaalsele ja kirjalikud kirjeldused ja pildid müntidel.
Maratoni noored
Kuju noor mees valmistatud pronksist ja kujutab oletatavasti kreeka jumalat Hermest, kuigi noormehe kätes ega riietes pole eeldusi ega tema atribuute. Skulptuur tõsteti Marathon Bay põhjast 1925. aastal ja sellest ajast alates on see lisatud Ateena riikliku arheoloogiamuuseumi ekspositsiooni. Tänu sellele, et kuju oli pikka aega vee all, on kõik selle omadused väga hästi säilinud.
Stiil, milles kuju on valmistatud, annab stiili kuulus skulptor Praxiteles. Noormees seisab pingevabas asendis, käsi toetub seinale, mille vastu figuur oli paigaldatud.
Kettaheitja
Vana-Kreeka skulptori Myroni kuju pole algsel kujul säilinud, kuid on tänu pronksist ja marmorist koopiatele laialt tuntud kogu maailmas. Skulptuur on ainulaadne selle poolest, et esimest korda jäädvustati sellele inimene keerulises dünaamilises liikumises. Autori selline julge otsus oli ilmekaks eeskujuks tema järgijatele, kes lõid mitte vähem eduga kunstiobjekte Figura serpentinata stiilis - erilise tehnikaga, mis kujutab inimest või looma sageli ebaloomulikus, pinges, kuid väga ilmekas, vaatleja seisukohalt, poos.
Delphi vankrisõitja
Vankrisõitja pronksskulptuur avastati 1896. aastal Delphis Apolloni pühamu väljakaevamistel ja see on iidse kunsti klassikaline näide. Figuuril on kujutatud Vana-Kreeka noort, kes juhib ajal vagunit Pythian mängud.
Skulptuuri ainulaadsus seisneb selles, et säilinud on vääriskividega silmade inkrusteering. Noormehe ripsmed ja huuled on kaunistatud vasega ning peapael on hõbedast ning arvatavasti ka inkrustatsiooniga.
Skulptuuri loomise aeg on teoreetiliselt arhailise ja varaklassika ristumiskohal – tema poosi iseloomustab jäikus ja liikumisvihje puudumine, kuid pea ja nägu on tehtud üsna realistlikult. . Nagu ka hilisemate skulptuuride puhul.
Athena Parthenos
Majesteetlik jumalanna Athena kuju ei ole meie ajani säilinud, kuid sellest on palju koopiaid, mis on taastatud iidsete kirjelduste järgi. Skulptuur oli täielikult valmistatud elevandiluust ja kullast, ilma kivi või pronksita ning see seisis Ateena peamises templis - Parthenonis. Iseloomulik omadus jumalannad – kolme kammiga kaunistatud kõrge kiiver.
Kuju loomise ajaloost ei puudunud saatuslikud hetked: jumalanna kilbile paigutas skulptor Phidias lisaks lahingu amatsoonidega kujutamisele oma portree nõrga vanamehe kujul, kes tõstab rasket. kivi kahe käega. Toonane avalikkus hindas Phidiase tegu, mis maksis talle elu, kahemõtteliselt - skulptor vangistati, kus ta võttis endalt mürgi abil elu.
Kreeka kultuurist on saanud kujutava kunsti arengu teerajaja kogu maailmas. Ka tänapäeval võib mõnda kaasaegset maali ja kuju vaadates leida selle iidse kultuuri mõju.
Vana-Hellas sai hälliks, kus kultust aktiivselt kasvatati inimese ilu selle füüsilises, moraalses ja intellektuaalses ilmingus. Kreeka elanikud tol ajal nad mitte ainult ei kummardanud paljusid olümpiajumalaid, vaid püüdsid ka nendega võimalikult palju sarnaneda. Kõik see peegeldub pronks- ja marmorkujudes – need mitte ainult ei anna edasi inimese või jumaluse kuvandit, vaid muudavad need ka üksteisele lähedaseks.
Kuigi väga paljud kujud pole tänapäevani säilinud, võib nende täpseid koopiaid näha paljudes muuseumides üle maailma.
Thessalonikis Kreekas. Ajalugu, vaatamisväärsused (kuues osa)
Ottomani kontroll linna üle Türgi domineerimise viimastel aastakümnetel oli selle arengu alustala, eriti infrastruktuuri osas. Thessalonikile euroopaliku näo andmiseks on ehitatud suur hulk uusi eklektilises stiilis avalikke hooneid. Aastatel 1869–1889 hävisid linnamüürid kavandatud linna laiendamise tulemusena. 1888. aastal alustati trammiliini esmahooldustöödega ning juba 1908. aastal valgustati linnatänavad elektrilampide ja -postidega. Samast aastast Raudteeühendas Thessalonikit Kesk-Euroopaga läbi Belgradi, Monastiri ja Konstantinoopoli. Oma rahvuslikku "kreeka palet" hakkas linn uuesti omandama alles pärast Türgi vallutajate lahkumist ja riigi vabadust. Eelmise sajandi tormilised sündmused jätsid aga jälje kaasaegne pilt linnad. Praegu mängib Thessaloniki üsna segase elanikkonnaga metropoli rolli - siin elab rohkem kui 80 rahva esindajaid, arvestamata väiksemaid etnilisi rühmi.
Evia ehk tänapäeva kreeka keeles Evia on Kreeka suuruselt teine saar: umbes 3900 km2. Euboia saareline asend on aga üsna suhteline: saart eraldab Mandri-Kreekast kitsas Euripose (Euripuse) väin, mille laius on vaid 40m! Juba vanad kreeklased ühendasid Euboia mandriga umbes 60 m pikkuse sillaga.
Jõulud Athosel. Palverännak jõulude ajal
Seda nimetatakse Jumalaema maiseks osaks ja kõigi kristlaste peamiseks pühaks paigaks. See on Athose mägi, mille ümber on palju legende ja uskumatuid lugusid hämmastavast paranemisest. Athose mägi pole püha mitte ainult kreeklastele, vaid ka sadadele tuhandetele kristlastele üle maailma. Selle kloostri maapinnale pole kunagi ühegi naise jalg astunud, välja arvatud Jumalaema jalg, nagu Jumalaema ise pärandas.
Alexandroupoli
Paljudele pole võõras soov suvel kuhugi lõuna poole sõita. Isegi kui nad Kreekasse lähevad, tahavad nad ikkagi selle lõunaosas lõõgastuda. Soovitan teil külastada Traakia linna Alexandroupolit, mis asub Kreeka kirdeosas. Linna asutas suur komandör ja vallutaja Aleksander Suur aastal 340 eKr. NS.
Mini hotell
Minihotell, ILIAHTIADA Apartments - 1991. aastal ehitatud väike kaasaegne hotell, mis asub Halkidikis, Kassandra poolsaarel, Kriopigi külas, 90 km kaugusel Thessaloniki Makedoonia lennujaamast. Hotell pakub avaraid tube ja külalislahke õhkkonda. See on suurepärane koht säästlikuks perepuhkuseks. Hotell asub 4500 ruutmeetri suurusel pinnal. m.
