I. Grabari maali "Veebruarisinine" loomise ajalugu.

Igor Emmanuilovich Grabar sündis 13. märtsil 1871. aastal. Ta armastas joonistada juba varakult, joonistamisnõud on tema jaoks alati olnud traditsiooniline ja oodatud jõulukink. Ühel päeval tuli tulevane kunstnik koos isaga külla Jegorjevskaja progümnaasiumi kunstiõpetajale I. M. Ševtšenkole ja leidis ta töölt. Poisile tundus kõik ilus: pilt ja molbert, paleti eredalt põlevad värvid ja tõelise läikivad hõbedased torud. õlivärvid. "Mõtlesin, et ei talu seda õnne, mis mu rinda täitis, eriti kui tundsin värske värvi magusat imelist lõhna ..."

I. E. Grabar on lõpetanud Jegorjevski progümnaasiumi, seejärel Peterburi ülikooli (õigusteaduskonna), talle meeldisid paljud asjad: võõrkeeled, muusika, kirjandus, kuid joonistamine jäi alati esikohale. 1894. aastal astus Grabar pärast ülikooli lõpetamist Kunstiakadeemiasse õppima.

10 aasta pärast ilmus maal "Veebruari sinine" - üks I. E. Grabari parimaid teoseid. Isegi väikeses reproduktsioonis on see pilt särav, värviline ja jätab puhkuse mulje. Kujutage nüüd maastikku ette selle tegelikes mõõtmetes: kõrgus - 141 cm, laius - 83 cm. Lõuendis peituv rõõmutunne on lihtsalt vapustav ja maal meenutab ilutulestikku! See maastik oli eriti armas kunstnikule endale. Oma kahanevatel aastatel rääkis I. Grabar mõnuga, kuidas see maastik tekkis. Kunstnik nägi veebruari taevasinist Moskva piirkonnas. 1904. aasta talvel külastas ta Dugino mõisas kunstnik N. Meshcherinit. Ühel päikesepaistelisel veebruarihommikul läks I. Grabar tavapäraselt välja jalutama ja teda tabas ebatavaline loodusseisund „Tundus, et ta tähistas midagi enneolematut puhkus - puhkus taevasinine taevas, pärlkased, korallioksad ja safiirvarjud sirelil lumel,” meenutas kunstnik. Grabar imetles kaskesid, ta ütles alati, et Kesk-Venemaa puudest armastab ta kõige rohkem kaski. Sel hommikul äratas tema tähelepanu üks kaskedest, mis rabas okste haruldase rütmilise struktuuriga. Kaske vaadates viskas kunstnik pulga maha ja kummardus seda üles võtma. “Kui vaatasin kase latva alt, lume pinnalt, jahmatas mind see fantastiline vaatepilt fantastilisest ilust, mis minu ees avanes; mingisugused kellamängud ja kõigi vikerkaarevärvide kajad, mida ühendab sinine taevaemail. Kui sellest ilust saaks kasvõi kümnendiku edasi anda, siis seegi oleks võrreldamatu.

Ta jooksis kohe majja, võttis lõuendi ja visandas ühel seansil elust visandi tulevasest maalist. Järgmised päevad olid sama imelised, päikeselised ja kunstnik, võttes teise lõuendi, maalis kolm päeva samast kohast eskiisi. Pärast seda kaevas I. Grabar lumme enam kui meetri sügavuse kaeviku, kuhu mahtus suure molberti ja lõuendiga. Et jääks mulje madalast horisondist ja kaugest metsast ja taevalikust seniidist koos kogu siniste värvide mänguga põhjas pehmest türkiissinisest kuni ultramariinini üleval. Lõuendi valmistas ta eelnevalt töökojas ette, kattes selle kriidisel, õli imavale pinnale paksu ja erinevat tooni tiheda pliivalge kihiga.

"Veebruar oli hämmastav. Öösel külmus ja lumi ei andnud järele. Päike paistis iga päev ja mul oli õnn maalida mitu päeva järjest ilma pauside ja ilmamuutusteta üle kahe nädala, kuni sain pildi täielikult kohapeal valmis. Maalisin siniseks värvitud vihmavarjuga ja sättisin lõuendi mitte ainult ilma tavapärase ette kallutamiseta, näoga maa poole, vaid pöörasin seda näoga taevasinise poole, mistõttu ei langenud päikese all kuumalt lumelt peegeldusi. see jäi külma varju, sundides mind kolmekordistama värvi võimsust, et mulje täiust edasi anda.

Tundsin, et mul on õnnestunud luua kõige tähendusrikkam teos kõigist seni kirjutatutest. Kõige oma, mitte laenatud ... "

Me ei näe peamise kase latva ja neid kaske, mille varjud jäävad lumele ja ruum nende ümber tundub lõputu. Kuid kunstnik jättis osa sellest lummavast lõpmatusest lõuendile. Jõuliselt laotud, täpselt nii ruumi kui vormi loovatest löökidest sünnivad kasetüvede piirjooned. Nende okste põimumine. Iga löök kantakse pintsli ülespoole liikumisega, mis loob mulje. Et puud tormavad üles, taeva poole, päikese poole. Grabar kirjutab puhta värviga, ilma paletil värve segamata. Valge, sinine, kollane, lilla, roheline värvid sulanduvad üllatavalt kokku ja muutuvad tihedaks lumepinnaks ja sinakaslilladeks varjudeks, tüvede säravaks sileduseks või kasetohu kareduseks, pimestavalt säravaks päikesevalguseks ning päikeselise taeva mänguks ja kellahelinateks. .

Lumises kaevikus sündinud "Veebruarisinine" omandas juba järgmisel 1905. aastal Tretjakovi galerii nõukogu ja seda hoitakse ühes kuulsa muuseumi saalis. „Muinasjutt pakasest ja tõusev päike” kutsus I. Grabar oma pilti. See töö hoiab tänaseni alles kunstniku armastust looduse vastu, imetlust selle ilu vastu, rõõmsameelsust, loomingulist kirge ja oskusi.

Teema kirjeldus: Rõõm lähenevast kevadest Grabari maalil "Veebruarisinine".

Kord veebruaris puhkas kunstnik oma sõprade dachas. Oli juba peaaegu veebruari lõpp ja ilm tuletas sageli meelde, et kevad on kohe-kohe käes. Kunstnikule meeldis ümbruskonnas ringi jalutada. Ümberringi kasvasid kasesalud ja kask on alati olnud tema lemmikpuu. Talle meeldis väga kujutada oma maastikel kaskipuid ja ta kõndis sageli inspiratsiooni ammutades kasesaludes. Päike paistis, taevas oli sinine. Lumi sädeles päikesevalguses. Kased nägid valge lume taustal eriti kaunid välja. Kunstnik kõndis, püüdes leida oma uutele maalidele huvitavat vaadet. Järsku viskas ta oma pulga maha ja kummardus seda üles võtma. Kummardus ja pead pöörates nägi ta ühtäkki midagi, mis teda vapustas: tema silme ees sädeles pärlmutrist kask, taevas sädeles siniste ja türkiissiniste varjunditega. See, mis tundus mõni minut tagasi tavaline, sädeles ebatavaliste värvidega, kui ta vaatas seda teise nurga alt, altpoolt. Maalikunstnik jooksis kohe koju ja tegi visandi. Järgmisel päeval naasis ta samasse kohta, et maalida elust maastikku. Ta tahtis pildil edasi anda just seda pilku kasele, kui alt vaadates muutub ta päikesest pärlmuttervärviks ning taevas tundub veelgi sinisem. Ta kaevas augu, asetas sinna erilisel moel molberti, et päike lõuendil värve ei moonutaks, ja maalis selle maastiku inspiratsiooniga. See lugu leidis aset 1904. aastal. Kunstniku nimi oli Igor Grabar. Ja ta nimetas pilti "Veebruari siniseks". Sellest maastikust sai kohe vene maalikunsti üks armastatumaid maale. Aga kui järele mõelda, pole sellel pildil midagi erilist: lumi, kask kogu lõuendil, taevas. Aga kogu meeleolu, kogu pildi ilu on selles, kui imetlevalt andis kunstnik edasi päikesevalgust, milliste puhaste erksate värvidega ta maalis, kuidas maalis kaseoksi, selle koort. Grabar andis sinisega edasi lumevalgedust, sügavsinisega taevasinisust ning lisas kuldseid kaskesid. Vaata seda pilti ja hing rõõmustab. Tretjakovi galeriis, kus seda hoitakse, peatuvad paljud inimesed alati selle pildi läheduses - kõik tahavad kogeda rõõmutunnet, lähenevat kevadet, mida pilt annab.

Mõelge I. E. Grabari maali "Veebruarisinine" reproduktsioonile.

Küsimused lastele.

Kuidas suhtub kunstnik loodusesse? Kas kunstnik imetleb loodust (esiplaanil suur kask, taevas, päike)?

Mis meeleolu on Igor Emmanuilovitši pildil? Rõõmustav, kurb?

Milliseid värve kasutas kunstnik taeva maalimisel? Lumi?

(Külm: sinine, sinine, lilla ja kõik selle varjundid).

Ped. teeb kokkuvõtte. Esiplaanil laiutavate okstega kask, valge kuldse tüvega. Tema sõbrad uhkeldavad kauguses. Taeva värvus on sügavsinine, rohekaskollase tooniga, päike kollakas-sidrunivärviline. Ja lumi peegeldab päikest ja taevast.

Vestlus. (4 minutit)

Miks on maalil selline nimi?

(Maal on saanud sellise nime, sest kunstnik kujutas päikeselist veebruaripäeva. Sõna "sinine" tähendab helesinist, taevavärvi. Kogu lõuend on sinist läbi imbunud, nagu hõljuksid härmas õhus kased.)

Mis värvi on taevas ülal ja silmapiiril?

(Taeva värv ei ole sama: ülaosas on see tumesinine, horisondi poole muutub see pehmeks siniseks.)

Mis värvi on lumi päikese käes ja varjus?

(Päikese käes on lumi kristallselge, sinakas, kaskede varjus lillakas.)

Mis on kask, tema tüve, okste ja eelmise aasta lehestiku värvi kase ladvas?

(Valge kasetüvi on kergelt kaardus, allapoole tõmbub pruunikaks. Kask ajas oma oksad laiali, mis säilitas veel eelmise aasta lehestiku. Külmast tumenesid, aga ei anna alla, ei leppinud talvega, nagu oleks. nad teavad, et varsti tuleb kevad ja kask on jälle roheliste märkmetega kaetud.)

Mida on silmapiiril näha?

(Silmapiirile on tõmmatud kindla pruuni triibuga mets. Kogu loodus tardus läbipaistvas härmas õhus.)

Millise meeleolu maal loob?

(Pilt on helge, hele, rõõmus, seetõttu tekib seda vaadates rõõmus meeleolu. Seda meeleolu soodustab pildi värv.)

I.E. Grabar on maastikumaalija. Tema maal "Veebruarisinine" on üks kuulsamaid. Kord, meenutas maalikunstnik, nägi ta jalutuskäigu ajal, et looduses on toimumas midagi ebatavalist, justkui oleks saabunud taevasinise taeva ja koralliokstega pärlkaskede, safiirvarjude sirelilillal lumel püha.

Maalil on kujutatud päikeselist veebruaripäeva. Kogu lõuend on läbi imbunud sinisest värvist, justkui hõljuksid härmas õhus kased. Taeva värv ei ole sama. Ülaosas on see tumesinine ja horisondi poole muutub kahvatusiniseks. Lumi päikese käes on sinakas ja kaskede varjus lilla. Pildil esiplaanil olev valge kasetüvi on kergelt kumer, allapoole pruunistuv. Kask on laiali ajanud oma oksad, millel on veel säilinud mullune lehestik. Lehed on külmast tumenenud, aga ei anna alla, ei talu talve, justkui teaks, et varsti tuleb kevad ja kask on taas kaetud roheliste kleepuvate lehtedega. Silmapiirile on tahke ribaga joonistatud mets.

Pilt on särav, kerge, rõõmus. Teda vaadates tunnete end elevil. See aitab kaasa pildi värvile. Tundub, et oled viidud üle muinasjutumetsa, kus sünnivad imed.

veebruari sinine

Seda pilti vaadates saan kohe aru, et sellel on kujutatud kaunist Venemaa loodust, sest lumivalge vaiba taustal asub kasesalu. Iga esiplaanil asuv kaseoks on nagu pits kaetud härmatisega. Kuidas see sädeleb ja sädeleb sel selgel päikesepaistelisel päeval! Terve serv on valgusega üle ujutatud.

Lumi sädeleb ja sädeleb rõõmsalt viimase talve päikese kiirtes ning kootud kaseoksad heidavad lumikattele uhke mustri näol varje. Üle piiritu kasesalu laius tohutu sinine taevas. Veebruar on aasta kõige hämmastavam kuu. See lõhnab sellest nii lahedalt, kuid juba on tunda värsket sooja kevadist aroomi, mis tähendab, et varsti õitseb metsatukk kevadel ja paneb selga rohelise outfiti.

peategelane see vapustav pilt on valgetüveline kask. Selle tüvi on elegantselt ja graatsiliselt kaardus, mis annab edasi mitte ainult puu suurejoonelisuse, vaid ka tugevuse. Näib, et ta on elus ja külmast väsinud paljastab end soojendamiseks oma küljed õrna päikese kätte. Eemal paistavad tema rõõmsameelsed sõbrannad, kes pole vähem kaunid ja elegantsed. Kui realistlikud nad välja näevad! Näib, et sirutad käe ja hakkad puudutama pagasiruumi.

Maali autor I.E. Grabar "Veebruarisinine" paelub. Eraldi tahan märkida looja oskusi. Pildi loomisel kasutas kunstnik enamasti külmi värve. Kuid eelmisest aastast alles jäänud lehestik ja päikesekiirtesse uputatud kasetüved säravad sõbralikult kullas. Kui kontrastne tundub see külma valge lume ja selge sinise taeva taustal, millest hingab värskust. Just see soe kiirgus aitab vaatajal mõista, et käes on viimane talvekuu enne teda.

Selle pildi rahu ja vaikus kutsuvad olema keset kaunist lõuendil kujutatud kasesalu, mis jätab imelised, rõõmsad muljed ja äratab eredamaid mälestusi. Võimatu on märkimata jätta selle pildi kirjutamisel kaasa aidanud looja peent ilumeelt ja armastust looduse vastu.

Kirjeldus 2

Meie ees on maal "Veebruarisinine". Sellel on kuulus vene kunstnik I.E. Grabar kujutas härmatist veebruarihommikut. Pilt näib sinisest särast ülevoolavat. Lumi sädeleb ja sädeleb päikesekiirte all. Kask läbistab päikesevalgus.

Taevasinine taevas on pilvitu, horisondi poole muutub värv heledamaks ja muutub safiiriks. Veebruaris on veel üsna külm, aga päike soojendab juba hästi õhku.

Näeme, et ümberringi on veel palju lund. Päikese käes torkab puhas lumi silmad helesinise säraga. Kaskedelt langevad varjud, mis muutuvad lumes tumesiniseks ja lillaks.

Kasetüvi on kergelt kumer, nagu noore tantsutüdruku piht. Põhja poole omandab see tumeda värvuse ja kõrgusel muutub see lumivalgeks. Õhukesed lumivalged oksad on kaetud härmatisega, säravad päikese käes, justkui kaunistatud teemandilaastudega. Päris puu otsas paistab veel eelmise aasta närtsinud lehestik.

Kunstnik valis sellise nurga, mille alt puu paistab vaataja ette alt üles. Nagu skulptuur, mis jäädvustab looduse ilu.

Vene peamise kaunitari taga on noored kased, mis pole veel täielikult tugevaks kasvanud. Need meenutavad tantsutüdrukute ümartantsu. Kunstnikul õnnestus edasi anda looduse tantsu, selle juubeldamist seoses läheneva kevadega.

Kaseoksad põimusid nagu peen siidpits. Eemalt paistab tihe mets, mis eraldab tumeda triibuga taevast ja maad. Kui tema poleks olnud, oleksid nad üheks sulanud. Seal, pimedas ja külmas metsas, valitseb endiselt talv. Ja siin heinamaal hakkab kevad juba ärkama.

Igor Grabarit peetakse õigustatult Vene talve luuletajaks. Tema pilt on nii realistlik, et tahad lihtsalt üles tulla ja kallistada seda õhukese tünniga kaske, mis on oma okstega valmis sind vastutasuks kallistama. Hingake sisse päikesepaistelise veebruaripäeva värsket pakaselist õhku. Kuulake oma jalge alla langeva värske lume kriginat ja krõbinat. Ja mis kõige tähtsam, naudi looduse vaikust.

Kunstnik jagas maailmaga killukest sellest kirjeldamatust ilust, mis Venemaal leidub. Pilti täidavad külluslikult erksad värvid ja pilkupüüdvad päikesevalguse ojad. Lõuendist õhkub neitsiliku looduse härmas värskust ja puhtust.

Maali Veebruari sinine Grabar kompositsioonikirjeldus

I. Grabar, andekas vene maastikumaalija, kujutas oma lõuendil talvist maastikku, mis paneb kujutlusvõime vajuma.

Talvine veebruaripäev mängib lumivalgete värvide erksavärviga, mis on lahjendatud taevasinise taevaga, nii sügav ja särav. Paljud sinised toonid annavad edasi kogu lõuendi sügavust, kokku kajades ja sulandudes loovad värvilise maagilise mosaiigi.

Veel pakaselises õhus on tunda kerget tuult, mis ennustab aastaaegade vahetumist ja saabuvat kuumust. Päikesevalgus valgustab metsaserva. Tavaliselt veebruar, karm, täis tuisku ja lumetorme, täna on tasane ja vaikne, halb ilm on taandunud, on tulnud selged päevad, mis ennustavad uue elu, soojuse ja samal ajal lootuse sündi.

Esiplaanil seisab uhkelt sirgu ja laiali laotades veel paljaid laiutavaid oksi, noor kask. Lumivalge vene kaunitari leer rõõmustab ja köidab pilku oma peaaegu ebamaise iluga. Nii pikk, taeva poole sirutav, tundub, et ta keerleb tantsus.

Tema kasesõbrad, kes seisavad selja taga ühtlases koosseisus, värelevad oma valgete mustade triipudega tüvedega. Tundub, et nad hakkavad mööda lumist krigisevat maakoort ringtantsu keerlema.

Läbi puude okste muutub taevas värviliseks kaleidoskoobiks, värve ja toone on palju - lilla, sinine, sinine, lilla, ultramariin. Õrnad pastelsed värvid pakuvad silmailu ja panevad ikka ja jälle vaatama pildi detaile. Taamal paistab metsa joon, tihedalt kõrvuti asetsevad puud moodustavad tiheda müüri, mis on kujutatud häguse tumeda peaaegu kokkusulava ribana.
Ruum on täis valgust ja õhku, jättes mulje avatud ruumist. Türkiissinise taeva ja valge lumega kaetud maa kontrast loob unustamatu maastiku, mille võlu on võrreldamatu. Kui palju rõõmsaid emotsioone on sellel õrnal talvisel maastikul jäädvustatud!

Seda pilti võib julgelt nimetada oodiks kevadele, puud on valmis soojaga kohtuma ja kaugetelt soojadelt maalt lendavad linnud heidavad juba ootusärevalt hõbedasi lumemütse maha, kuid vaatamata sellele, et käes on veebruar , kõik hingab kevadiselt, viimased talvepäevad hakkavad unustuse hõlma vajuma ja saabub kauaoodatud soojus.

Maalikunstnik paljastas harjumatult eredalt ja värvikalt tavalise kevadise süžee, seda talle omasel viisil löödes näitas ta, et lihtsad asjad peidab endas armu, salapära ja mitmekülgsust.

4. võimalus

Kui näete talve, näete sinise erinevaid toone. Azure on veelgi parem sõna kirjeldamiseks. See värv viitab nime poolest mineraalsele lapis lazulile, kuid assotsiatsioonide järgi seostub see mingisuguse ruumi ja millegi tohutuga.

Tegelikult on sellel pildil selline idee jälgitav, siin tegutseb kunstnik vaid looduse loodud ilu dirigendina. Ta lihtsalt räägib vaatajale, aga ei mõtle endast midagi välja, vastupidi, Grabar püüab kõige puhtamalt, kuid samas üsna ilmekalt edasi anda kogu selle nähtuse ebatõenäolisust. Veebruari taevasinist vaadates sukeldute pildile, hakkate püüdlema selle poole, et kõik need tohutud avarused oma silmadega katta.

Kuigi pildi perspektiivi sulgeb mets ja sellisena pole siin ruumi näha, siis tegelikult tekib selle tunnetus, sest juba Grabari nimi vihjab sellele kaasatusele. Pilti vaadates teame, kuidas taevasinine taevas ulatub üle kõigi Venemaa metsade, kuidas see peegeldub lumistel väljadel, kui külm õhk on läbi imbunud, kuidas lumehelbed sädelevad, kui värvilised on puud, kui ilus see avarus on. Ilu on siin domineeriv tegur.

Tegelikult kirjutab Grabar konkreetset nähtust kirjeldades looduse ilu. See on kunstniku ülesanne – levitada ja kehtestada ilu maailmas. Sellel pildil sai Grabar oma ülesandega hakkama.

See essee on tavaliselt kirjutatud 4. ja 5. klassis. harjutus 358

• Kompositsioon Šiškini maali järgi Krahvinna Mordvinova metsas. Peterhof

  Shishkin oli väga muljetavaldav. Ta pani kõik oma emotsioonid maalidesse. Üks neist suurmeistri töödest on “Krahvinna Mordvinova metsas. Peterhof. See maal on maalitud 1891.

• Essee-kirjeldus maalil Ivan Tsarevitši lahing kolmepealise mao Vasnetsoviga

  Vasnetsov Viktor Mihhailovitš - kuulus venelane ja hiljem nõukogude kunstnik. Tuntuimad olid tema vene muinasjuttudel põhinevad maalid: "Bogatyrs" (kuigi kõik kutsuvad "Kolme kangelast"), "Lumetüdruk", "Konnaprintsess", "Alyonushka"

• Kompositsioon Vasnetsov Aljonuška maali järgi 5, 6 klassi kirjeldus

  Maali "Alyonushka" loomine viidi lõpule 1881. aastal. See on üks autori paljudest kuulsatest teostest. Kuulus pilt kirjutatud muinasjutu "Õde Aljonuškast ja vend Ivanuškast" süžee järgi.

• Minu lemmikpilt - kompositsioon

  Kes meist ei teaks Shishkin I.I. "Hommik männimetsas" naljakate karude kujutisega metsalooduse taustal?! Paljud on selle pildiga tuttavad lapsepõlvest saati, eriti vanem põlvkond, kelle noorpõlves see meistriteos

LOE HOOLIKALT!

Igor Emmanuilovitš Grabar (1871-1960)

Igor Emmanuilovich Grabar – maalikunstnik, sündinud 13. märtsil 1871 Budapestis vene perekonnas avaliku elu tegelane E. I. Grabar.

Igori lapsepõlv polnud kerge. Poiss eraldati sageli oma vanematest, jäädes võõraste hoole alla. Lapsepõlvest peale unistas ta maalimisest, püüdis olla kunstiringkondadele lähemal, külastas kõiki näitusi, uuris Tretjakovi galerii kollektsiooni.

Aastatel 1882–1989 õppis Grabar Moskva Lütseumis ja 1889–1895 Peterburi Ülikoolis korraga kahes teaduskonnas – õigusteaduse ja ajaloo ning filoloogia. Pärast ülikooli lõpetamist astus ta Peterburi Kunstiakadeemiasse.

1895. aastal õppis ta Ilja Repini töökojas, kus õppisid samal ajal Maljavin, Somov, Bilibin.

1895. aasta suvi puhkuse ajal reisib Grabar mööda Euroopat, külastab Berliini, Pariisi, Veneetsiat, Firenzest, Roomat, Napolit. Ta on renessansiajastu suurimate kunstnike töödest nii lummatud, et otsustab rännata kaugemale ja end valgustada.

1901. aastal Venemaale naastes oli kunstnik taas šokeeritud Venemaa looduse ilust. Teda paelub vene talve ilus, imetleb maagilise kasepuu "graatsia" ja "magnetism". Tema imetlus Venemaa vastu pärast pikka lahusolekut väljendus maalidel: "Valge talv", "Veebruarisinine", "Märtsi lumi" ja paljud teised.

Ajavahemikul 1913–1925 juhib kunstnik Tretjakovi galerii. Siin tegi Grabar taasekspositsiooni, paigutades ja süstematiseerides kõik kunstiteosed ajaloolises järjekorras. 1917. aastal avaldas ta galerii kataloogi, millel on märkimisväärne teaduslik väärtus.

Igor Emmanuilovitš on üks museoloogia, kunsti- ja antiigimälestiste restaureerimise ja kaitse rajajaid. 1918. aastal lõi kunstnik Keskrestaureerimistöökoja. Ta aitas päästa palju iidse vene kunsti teoseid ning töökodade töö tulemuseks oli arvukate silmapaistvate iidse vene kunsti monumentide - ikoonide ja freskode avastamine Novgorodis, Pihkvas, Vladimiris ja teistes linnades.

Aastatel 1926-30 oli Grabar osakonna toimetaja kujutav kunst Suur Nõukogude entsüklopeedia.

1924. aastast kuni 1940. aastate lõpuni naasis Grabar taas maalimise juurde, pöörates erilist tähelepanu oma sugulasi, teadlasi ja muusikuid kujutavale portreele. Tema kuulsate portreede hulgas on "Ema portree", "Svetlana", "Tütre portree talvemaastikul", "Poja portree", "Akadeemik S. A. Chaplygini portree". Laialt on tuntud ka kaks kunstniku autoportreed "Autoportree paletiga", "Autoportree kasukas".

AT nõukogude aeg Grabar hakkas huvi tundma Andrei Rubljovi ja I. E. Repini loomingu vastu. 1937. aastal lõi ta kaheköitelise monograafia "Repin". See töö tõi Grabarile Stalini preemia. Alates 1944. aastast on Grabar NSVL Teaduste Akadeemia Kunstiteaduse Instituudi direktor.

Igor Emmanuilovitš suri 16. mail 1960 Moskvas.
Maali "Veebruarisinine" loomise ajalugu

"Veebruarisinine" on I.E. Grabari kuulsaim maastik. Lõuendi "Veebruarisinine" kirjutas kunstnik erilise armastusega ja pani sellesse osa oma hingest. Tal õnnestus luua uus kuvand Vene loodusest. Ka väikeses reproduktsioonis on "Veebruarisinine" särav, värviline ja loob puhkuse mulje. See maastik oli eriti armas kunstnikule endale. Oma allakäiguaastaid meenutas I. Grabar mõnuga ja rääkis üksikasjalikult, kuidas see maastik tekkis. Kunstnik nägi "Veebruari sinist" Moskva oblastis, kui oli sõbral külas. Tema kogetud imetlust looduse ilu vastu on võimatu paremini edasi anda kui autor ise.

Lemmikpildi “Veebruarisinine” sünnist, tema detailne lugu: “Imelised päikeselised veebruaripäevad on kätte jõudnud. Hommikul, nagu ikka, läksin välja mõisas ringi tiirutama ja vaatlema. Looduses toimus midagi erakordset, tundus, et ta tähistab mingit enneolematut püha - taevasinise taeva, pärlkaskede, koralliokste ja safiirvarjude püha sirelil lumel. Seisin ühe imekauni kase isendi lähedal, mille okste rütmiline struktuur oli haruldane. Heites talle pilgu, viskasin oma pulga maha ja kummardasin seda üles võtma. Kui vaatasin kase latva alt, lume pinnalt, jahmatas mind fantastilise ilu vaatepilt, mis avanes minu ees: mingisugused kellamängud ja kajad kõigist vikerkaarevärvidest, mida ühendas sinine taevaemail. “Kui ma suudaksin sellest ilust vähemalt kümnendiku edasi anda, siis oleks see võrreldamatu,” mõtlesin ja jooksin kohe väikese lõuendi järele ning visandasin ühe seansi jooksul elust tulevase maali visandi. Järgmisel päeval võtsin teise lõuendi ja kolme päeva jooksul maalisin samast kohast uurimuse. Pärast seda kaevasin sügavasse lumme enam kui meetri paksusesse kaeviku, kuhu asetasin end molberti ja suure lõuendiga, et jätta mulje madalast horisondist ja taevasest seniidist kogu sinise gradatsiooniga - valgusest. roheline alt kuni ultramariin ülal. Lõuendi valmistasin eelnevalt töökojas ette taeva glasuurimiseks, kattes selle kriidisel, õli imavale pinnale paksu kihiga erineva tonaalsusega tiheda pliivalgega.

Veebruar oli hämmastav. Öösel külmus ja lumi ei andnud järele. Päike paistis iga päev ja mul oli õnn maalida järjest ilma katkestuste ja ilmamuutusteta üle kahe nädala, kuni pildi täielikult kohapeal valmis sain. Ma maalisin siniseks värvitud vihmavarjuga ja asetasin lõuendi mitte ainult ilma tavapärase ettekalletita, näoga maa poole, vaid pöörasin seda näoga taevasinise poole, mistõttu peegeldusid kuumalt lumelt päikese all. ei kukkunud sellele ja see jäi külma varju, sundides mind kolmekordistama värvi tugevust, et anda edasi mulje täius. Tundsin, et mul õnnestus seni kirjutatutest luua kõige tähendusrikkam teos, kõige rohkem enda oma, mitte laenatud, kontseptsioonilt ja teostuselt uus. Puhta värvi kellade edasiandmiseks - taeva värvi, mida valgustas ere veebruarikuu päike, lumi ja hõbedane kasetüvi, õnnestus kunstnikul täielikult ...

"Veebruarisinises" on kask lahutamatu osa, kui mitte ainus alus kunstiline pilt. Juba kase välimuses, võimes näha selle võlu Venemaa maastiku üldises struktuuris mõjutas rõõmsat looduse tajumist. kodumaa, mis eristab Grabari maastikumaalijat kõigil tema tööperioodidel. Kõigist Grabari eales kujutatud kaskedest saavutas "Veebruari sinise" kases Grabarevo maastikumaali poeesia oma kulminatsiooni ... Tuli omandada mitte ainult maalikunstniku oskused, vaid ka erakordne kukkumistunne. loodusesse armunud, et kujutada saabuva kevade võidukäiku, mida õnnestus tema lõuendil kunstnikule näidata. Nagu alati, kasutas ta oma lemmiktehnikat maastikufragmendi näitamisel: vaataja ei näe kase latva ja esiplaanil on lumel nende puude varjud, mis seisavad kuskil vaataja taga, seega " sisenemine" kunstniku tahtel pildiruumi ja alt üles vaadates kogu põimuvate okste ja rippuvate okste paljusust, mis säravad kevadtaeva taustal kas valgelt või kuldselt. Pildi peategelane - rütmiliselt paigutatud okstega kask - otsekui sulgub kahe-kolme peenikese kase kimpudesse paigutatud vaataja eest kaugusesse minnes sinna, kus silmapiiril paistab läbipaistev valgusega läbistatud kasemets. ...

“Mis võiks olla ilusam kui kask, ainuke puu looduses, mille tüvi on pimestavalt valge, samal ajal kui kõigil teistel maailma puudel on tumedad tüved. Fantastiline, üleloomulik puu, muinasjutupuu. Armusin kirglikult vene kaske ja maalisin seda pikka aega peaaegu üksi. Kasetüve valgesus muutub Grabari jaoks omamoodi ekraaniks, mis peegeldab sillerdavaid tipphetki. Mustade laikude asemel näeb ta puhaste värvide kontraste.

"Veebruarisinine" on Grabari maalide seas üks näiteid kõrgeima värvide lagunemise astmest. Kunstnik kirjutab puhtas värvitoonis, mitte ei sega paletil värve, vaid kandes neid lühikeste, väikeste tõmmetega lõuendi pinnale. Sügavsiniseid, helesiniseid, türkiissiniseid ja kollakassiniseid taevatoone annavad edasi kõik üksikud sinise, valge, kollase, kohati rohelise ja punase tõmbed. Sama juhtub kasetüvedega, lume pinnaga, kus eksisteerivad kõrvuti valged, punased, lillad, kollased toonid ja see kõik sulandub kokku ühtseks lumepinnaks oma sügavate sini-lillade toonidega, lume valgeks ja kullaks. kasetüvi.

"Veebruarisinine" ütles Grabar vene maastikumaalis uue sõna.
Azure (muu vene keel kreeka keelest) - 1) helesinine, sinine; 2) helesinine värv. (Sõnastik.)
Värvi sünonüümid:
Azure \u003d taevasinine \u003d sinine.
Korall (värv) - helepunane.
Safiir (värv) - sinine või roheline, safiiri värv.
Kollane (värv) - kuldne, kuldne.

KIRJUTA ESSE VASTU KAVANDATUD PLAANI.

Essee-kirjeldus I.E. maali põhjal. Grabar "Veebruari sinine"

PLAAN

1. Maali ajalugu. (Väga lühidalt! - kogumiku number 1.) Pealkirja tähendus. (Luuend pimestab taevasinise taevaga, ulatudes lõputult kõrgele. Ruum on täidetud valguse ja õhuga.)
2. Azure taevas Grabari maalil. ("Veebruari taevas" võtab taevas enda alla umbes kolmveerandi lõuendist. Nagu oleks pildi kohal avanenud kuppel. Sellist intensiivset sinist taevast tuleb Venemaal ette – ja seda päikesepaistelistel talvepäevadel. Kuidas me sellest aru saame. päev on päikseline?- Kaskede tüved sätendavad, neil on näha päikese peegeldusi.Taeva palett on mitmekesine: helesinisest helesiniseni.Taevasinine taust tekitab tunde päikesevalguse pidulikkusest ja mahlasusest mis pildist üle valgub.)
3. Kased. Pildil esiplaanil kask. (Autor: “... kase imeline eksemplar” ... Võimas, hiiglaslik, vana puu, mis pole ainsatki talve näinud. Tüve värvus, oksad, tipus erepunane mullune lehestik, in harmoonia laia taeva selge sinisega. Kaugel on tema sõbrannad, noored kased. Okste pits peegeldub suures pilvitu sinises taevas. Kollased, pärlmutrid, punakad, oranžid toonid on soojad toonid. Kased on sümbol meie kodumaa, vene talve sümbol. Nendest on kirjutatud palju laule ja luuletusi.)
4. Mittestandardne lähenemine pildi nurgale. (Vaatajat kutsutakse vaatama lumist kasesalu nagu allpool. See tehnika laiendab ruumi ja võimaldab ..., luues)
5. Pildi alumine osa on lumi: päikese käes ja varjus. (Lumi on lahtine, kohati settinud, sulanud. Safiirvarjude eriline ilu sirelil lumel, lõputud türkiissinised ülevoolud, särav lumikate.)
6. "Veebruari taevasinine" I.E. Grabar – ärkava kevade luule. Pildi tekitatud mulje, tunded ja meeleolu. (Kunstnik väljendas pildil oma tundeid värvisümfoonia abil, luues enneolematu puhkuse meeleolu ... vaata kogumiku lõppu -1,2. Kas luuletajate luuletused ja heliloojate muusika, kõlasid kl. õppetundi, aidata näha "Veebruarisinise" ilu?)

(Õppetunnis kõlavad need muusikalised kompositsioonid Antonio Vivaldi aastaajad. Kevad" ja Edvard Griegi "Hommik", süit "Solveig" ooperist "Peer Gynt".)

Pildi ja kunstniku meeleoluga kooskõlas olevad luuletused (tekste võib kasutada essees):

"See on ka külm ja juust ..." Ivan Bunin

Ikka külm ja juust
Veebruari õhk, aga üle aia
Taevas vaatab juba selge pilguga,
Ja Jumala maailm muutub nooremaks.
Läbipaistev-kahvatu, nagu kevadel,
Hiljutise külma lumi puistab,
Ja taevast põõsastesse ja lompidesse
Seal on sinine sära.
Ma ei lakka imetlemast seda, kuidas nad läbi näevad
Puud taeva rüpes,
Ja rõdult on armas kuulata
Nagu pullid põõsasrõngas.
Ei, mind ei tõmba maastik,
Ahne pilk ei märka värve,
Ja mis nendes värvides särab:
Armastus ja olemisrõõm.

Yesenin S.A.

Valge kask
minu akna all
lumega kaetud,
Täpselt hõbedane.

kohevatel okstel
lumepiir
Pintslid õitsesid
Valge rand.

Ja seal on kask
Unises vaikuses
Ja lumehelbed põlevad
Kuldses tules

Koit, laisk
Ringi kõndides,
Puistab oksi
Uus hõbe.

Tagasi edasi

Tähelepanu! Slaidi eelvaade on ainult informatiivsel eesmärgil ja ei pruugi esindada esitluse kogu ulatust. Kui olete sellest tööst huvitatud, laadige alla täisversioon.

1. Organisatsioonimoment.

2. Tunni teema väljakuulutamine.

3. Kunstniku elulugu.

Igor Emmanuilovitš Grabar (1871-1960). Sündis Budapestis, vene ühiskonnategelase peres. 1876. aastal kolisid tema vanemad Venemaale. Igori lapsepõlv polnud kerge. Poiss eraldati sageli oma vanematest, jäädes võõraste hoole alla. Lapsepõlvest peale unistas ta maalimisest, püüdes olla kunstiringkondadele lähemal, külastas kõiki näitusi, uuris Tretjakovi galerii kollektsiooni.

Aastatel 1882–1889 õppis Grabar Moskva lütseumis ning 1889–1895 Peterburi ülikoolis korraga kahes teaduskonnas – õigus- ja ajaloo- ja filoloogiateaduskonnas. Seejärel astus ta Peterburi Kunstiakadeemiasse, õppis Ilja Repini töökojas.

Puhkuse ajal reisib ta palju mööda Euroopat: Berliinis, Pariisis, Veneetsias, Roomas, Napolis.

Venemaale naastes oli ta šokeeritud Venemaa looduse ilust. Tema imetlus Venemaa vastu pärast pikka lahusolekut väljendus maalidel: “Valge talv”, “Veebruarisinine”, “Märtsi lumi” ja paljud teised.

4. Kunstniku maalide vaatamine.

“Septembri lumi”, “Vankri pesa”, “Päikesetõus”, “Talvehommik”, “Talveõhtu”, “Märtsi lumi”, “Märt”, “Veebruarisinine”.

5. Maali ajalugu.

"Seisin ühe imelise kase isendi lähedal, okste rütmilises struktuuris haruldane. Heites talle pilgu, viskasin oma pulga maha ja kummardasin seda üles võtma. Kui vaatasin kase latva alt, lume pinnalt, jahmatas mind fantastilise ilu vaatepilt, mis avanes minu ees: mingisugused kellamängud ja kajad kõigist vikerkaarevärvidest, mida ühendas sinine taevaemail. Loodus näis tähistavat mingit enneolematut taevasinise taeva, pärlkaskede, koralliokste ja safiirvarjude tähtpäeva sirelil lumel.

Pole üllatav, et kunstnik soovis kirglikult edasi anda "vähemalt kümnendikku sellest ilust".

6. Mis on kirjeldus?

Kirjeldus on kõneviis, mille abil saate objekti esitada, iseloomustades seda erinevate nurkade alt.

7. Mis on maastik?

Maastik on maali kujutis.

8. Vestlus klassiga.

Miks kannab maal nime "Veebruarisinine"?

Mis on maali põhipalett?

Miks kasutab kunstnik valget ja sinist värvi?

9. Juurdepääs sõnastikule.

A) helesinine. Kahvatu nagu liilia rukkilillesinises. (Batjuškov)

B) taeva, mere värv. Selle all heledamat taevasinist oja. (Lermontov)

B) taevasinine Minu kohal särab selges taevasinises üks täht. (Puškin)

D) helesinine värv. Preisi sinine.

10. Vestlus klassiga.

Mis on pildil esiplaanil?

Mille sümboliks on kask?

Mida sa tunned, kui vaatad Grabari maali "Veebruarisinine"?

Milliseid emotsioone tekitab sinus kunstniku maalitud kask esiplaanil?

Mõelge taevale, kas sellel on pilvi?

Kuidas muutub taeva värv horisondi suunas?

Mõelge lumele. Kas selle värvus muutub päikese käes ja varjus?

Milliseid värve kunstnik kasutab? Miks?

Võtke pildi jaoks värvide ja varjundite sõnastik.

11. Pildiobjektid.

Taevas: üleval silmapiiril.

Lumi: päikese käes, varjus.

Kask: tüvi, oksad.

12. Sõnad on abilised.

Taevas: taevasinine, sinine, sinine, põhjatu.

Lumi: lumivalge, pärl, taevasinine.

Lumi: sära, säde, säde, sära.

13. Sünonüümid – abistajad.

Kunstnik - kujutas, maalis, lõi pildi.

Maali - maastik, lõuend, reproduktsioon.

Kask on vene kaunitar, Venemaa metsade sümbol.

14. Väljendid on abilised.

Kunstniku armastus looduse rõõmsa seisundi kujutamise vastu.

Valguse festival.

Imetlus vene kaunitari vastu.

Valge ja sinine pärlsära.

Okste pitsist koe.

Azure taevas.

Kevade aimdus.

15. Essee-kirjelduse näide.

Minu ees on Grabari kaunima maali "Veebruarisinine" reproduktsioon. Kõik selles on lihtne ja võrreldamatu. Kujutatud on hämmastav veebruarikuu päev. Härmas ja päikeseline. Ilm oli soodne. Taevas on selge. See on taevasinine ja pimestavalt sinine. See on horisondi lähedal helesinine ja ülal sinine ning see sinine ulatub lõpmatuseni. Lumi sädeleb, sädeleb. See on päikese käes lilla ja varjus sinine.

Esiplaanil on haruline kaunitar kask. Tema tüvi on pärlmuttervalge, oksad ja ülaosa eelmise aasta lehestik on punakaspruunid. Teised kased on tavalised, nad on vähem majesteetlikud. Taamal, piki horisondi joont, on näha täisseinana laiutavat põõsast, mis on ka punakaspruuni värvi.

Kunstnik andis oma lõuendil edasi looduse ilu. Esimesel kohtumisel pildiga lööb sellest tulev sinine sära. Aitas edasi anda pildi põhivärvi sinise värvi fantastilist ilu. Looduses on kõik mattunud taevasinisesse valgusesse, mistõttu kannab maal nime “Veebruarisinine”.

See maastik kutsub esile rõõmsa ja piduliku meeleolu. Tahaks siin käia ja kõike oma silmaga näha.

16. Kompositsiooniplaan.

• Pildi autor on I.E. Grabar.
• Pildil kujutatud aastaaeg.
• Autori pildiüksused:
  • kask esiplaanil (selle struktuur, tüve värvus, oksad)
  • puud taustal
• Pilt taevast, lumi puude lähedal.
• Millise meeleolu maal tekitab?

17. Kodutöö.

Kasutades tunni materjali, kirjuta I.E Grabari maali “Veebruarisinine” põhjal essee-kirjeldus.

Nad ütlevad, et maastik on looduse portree. Ja heas kunstnikus on ta täis dünaamilisust, omamoodi salapära, mis avaneb vaatajale vaid intuitiivsel-sensoorsel tasandil. Ta vaatleb tavalist, isegi märkamatut looduse visandit – üksildast seisev puu, rahutu meri või mägine maastik – ja ometi ei lakka ta imetlemast kujutatava ebatavalist rakursi, fotograafiliselt täpselt märgatud meeleolu, impressionistlikku mängu värvidega. Kõik need omadused iseloomustavad ka Igor Grabari lõuendeid. Proovime anda kirjelduse maalile "Veebruarisinine".

Loomise ajalugu

Reeglina on tõendid ühe või teise loomisloo kohta äärmiselt lühiajalised. Möödub mõni aeg – ja kunstnik ise ei mäleta täpselt, millal tekkis mõte midagi paberile jäädvustada. Maali "Veebruarisinine" lugu pole õnneks unustuse hõlma vajunud. On teada, et lõuend loodi ajal, mil Grabar külastas Duginot koos külalislahke filantroop Nikolai Meshcheriniga. Dugini perioodi peetakse kunstniku loomingus võib-olla kõige viljakamaks, 13 aasta jooksul maalitud maale võtsid muuseumid ja näitused hea meelega vastu.

Ühel rahulikul veebruarikuu hommikul otsustas kunstnik lihtsalt jalutada – ilma värvide ja molbertita. Üks kask tundus Grabarile eriti ilus, ta vahtis seda ja ... viskas pulga maha. Ja selle üles võttes vaatas ta puud alt üles. Efekt oli lihtsalt erakordne! Kunstnik tormas varude järele ja visandas nähtu, et mõne päeva pärast täisväärtuslikku pilti looma hakata. Selleks kaevas Grabar lumme kaeviku, kattis lõuendi vihmavarjuga, mis võimendas sinise olemasolu efekti, ja asus looma. Ta töötas umbes kaks nädalat ja kogu selle aja hellitas loodus kunstnikku ilusa ilmaga.

Pildi teema

Maali "Veebruarisinine" kirjeldus alustame peamisest - kased esiplaanil. Puu on mähitud kõige peenemasse talvepitsi, mis suudab rõõmsalt sädeleda ka pilves päeval. Veidi kaugemal on näha valgetünniga kuninganna väiksemaid sõbrannasid, väikseid kaskesid. Nii meenub võrdlus tüdrukutega, kes keerlevad ringtantsus, kutsuvad kevadet ja vaatavad veebruari. Tundub, et kui lõuendi kõrvale veidi kauemaks jääda, kuuleb laulu meie riigi sümbolist kasest.

Puu on kujutatud lumivalge teki ja läbistava sinise taeva taustal. Seetõttu näevad selle oksad, mis annavad kasele huvitava, isegi pisut kummalise kuju, salapärased, vapustavad, nõiutud. Justkui oleks valgetüveline kaunitar just ärganud ja sirutab käe taeva poole, et kevadet tervitada, mistõttu jääb mulje, et kask on sihikindel.

Värviline lahendus

Jätkame maale "Veebruarisinine". Tundub, et talvekuu pilt nõuab jõulist kasutamist. valge värv. Grabar käitus aga teisiti. Lõuendil näeb vaataja selgelt, et lumi pole enam väga puhas, kohati on näha sulanud laike, mis tähendab kevade lähenemist. Samas kasutab kunstnik heldelt pastelseid ja erksaid värve. Arvatakse, et lõuendil jõudis ta värviküllastuse piirini, maalides tegelikult puhta valgusega. Näeme palju siniseid toone, ultramariini. Kõik need sulanduvad kokku ainulaadseks maalimuusikaks, mille põhieesmärk on edasi anda veel üks hetk looduse elust, mis on kohati nähtamatu. tavaline mees. Sarnase installatsiooniga läheneb Grabari loodud lõuend - "Veebruarisinine" - prantsuse impressionistide meistriteostele, nagu Claude Monet' "Moonid".

domineeriv meeleolu

Lõuendi peamist ideoloogilist sõnumit võib kirjeldada kui ootust. Talvekülm annab kindlasti teed soojale ilmale, kujutatud kask riietub ilusasse roheliste lehtedega riietusse ja loodus alustab oma arengus uut ringi. See seletab lõuendi erakordset optimistlikku emotsionaalset tausta. Seda maali "Veebruarisinine" kirjeldust tuleks arvesse võtta.

Muud faktid

Grabar kogus tuntust talvehooaja kujutajana. Mainitud Dugini perioodist on isegi huvitav paralleel Boldinskajaga kui luuletaja tegevuse ühe viljakama perioodiga. Grabar - "Veebruarisinine" ja muud "talvised" lõuendid ei lähe aga arvesse! - Ta jäädvustas ka teisi aastaaegu, samuti on Kunstnik kogu oma elu jooksul väga viljakalt töötanud: mitte iga maalija ei suuda umbes 60 aastat peaaegu lakkamatult luua!

Esialgu nimetas kunstnik meile huvipakkuvat lõuendit "Siniseks talveks" - analoogia Grabari teiste maalidega -, kuid kui ta andis oma vaimusünnituse Tretjakovi galeriile, nimetas ta selle ümber. Meistriteos on alles tänapäevalgi. Külastajad vaatavad lõuendit ja leiavad üllatusega midagi, mida ka kõige osavamad reproduktsioonid ei suuda edasi anda: jooned, üksikud täpid, millest lõuend koosneb. See on ka jälg ühest kunstivoolust – divisionismist.

Selle põhjal võib maali "Veebruarisinine" kirjeldust pidada täielikuks.