Vana-Jaapani kunstikultuuri esitlus MHK-s. Tõusva päikese maa kunst
"19. sajandi kunst Venemaal" - Fizkulminutka. I. Repin sündis 24. juulil 1844 Tšugevis. Maailm. Loomine kunstilised pildid värvide abil. Väljund. Kirjandus. Seetõttu hakati 19. sajandit nimetama "kuldseks". Näed, nüüd tulevad nad lähemale, tasub vaadata... Tulime lähemale. A.S. Puškin sisenes vene inimese ellu varasest lapsepõlvest.
"Kunstiprojekt" - küsimused. Tagamine: meeskonnas ja rühmades töötamine loob eduolukorra. Teabeallikad. Visioon: arendada meeskonnatöö oskusi. Hindamiskriteeriumid. Märkus: lõplik meeskonnatöö projekti järgi. Tõsi. Mis on talupoja interjöör? Kunstis väljendavad inimesed oma hinge, mõtteviisi ja iseloomu.
"Kaunis kunstis" - I. Aivazovski "Üheksas laine". K. Korovin "Roosid". Möödusid sajandeid. I. Levitan" Kuldne sügis". I. Levitan" Kasesalu". Floksid. Ilus elus ja kunstiteostes. Mõned inimesed on saavutanud suurepärase joonistamisoskuse. I. Šiškin "Rukis". I.Kramskoy “Lillekimp. Inimene on alati tahtnud jäädvustada ilusat, seda, mis üllatas ja rõõmustas.
"Loovus kunstis" - Bogdanov-Belsky. 1915. Kunstimaailm. 1916-1920. "Kunstide maailma" asutajad olid kunstnik A. N. Benois ja teatritegelane S. P. Diaghilev. Ta maeti Sainte-Genevieve-des-Bois' kalmistule. Sümbolism ja juugend kui stiilisuunad 20. sajandi alguses. Ma kummardan pea vaikselt su jalge ette. Kunstnikud korraldasid näitusi ajakirja World of Art egiidi all.
"20. sajandi kunst" - Plaan: Kokkuvõte. Romaan on kirjutatud päeviku vormis. ajastu tunnused Kunstiesindajaid käsitlevad rubriigid. Sektsioonid kunstist. Visuaalne rea illustratsioon. esindajad. Eksistentsialism tekkis filosoofias 1920. aastatel. 20. sajandil. Romaan "Klaashelmemäng" kujutab tegelikkust, mida praktiliselt ei eksisteeri.
"Vene dekoratiivkunst" - riigi relvasalong. Vene portselan jõuab Euroopa tasemele. Moskvast saab võimsa riigi pealinn. Puunikerdus, maalimine. Pano. 19. sajandi esimene pool. 17. sajandi plaat. Kunstiõmblemises võetakse kasutusele ohtralt kulda, pärleid ja vääriskive. Keiserlik portselanitehas.
kaiga, "pilt, joonis") - üks iidsemaid ja peenemaid Jaapani liigid kunst, mida iseloomustavad väga erinevad žanrid ja stiilid. Jaapani maalikunstile, nagu ka kirjandusele, on tüüpiline määrata loodusele juhtiv koht ja kujutada seda jumaliku printsiibi kandjana. Jaapanis joonistati tavaliselt kokkuklapitavatele ekraanidele, shojidele, majaseintele ja riietele. Ekraan jaapanlastele pole mitte ainult funktsionaalne kodu element, vaid ka kunstiteos mõtisklemiseks, mis määrab ruumi üldise meeleolu. Rahvusriided kimono kuulub ka Jaapani kunsti esemete hulka, kandes erilist idamaist maitset. Dekoratiivsed paneelid erksaid värve kasutaval kuldfooliumil võib omistada ka Jaapani maalikunsti teostele.IX-X sajandil. ilmalik maal ilmus Jaapanis - yamato-e , mis kujunesid välja aadlipaleedes. Maalikunstnikudyamato-emaalitud siidile ja paberile erksate värvidega, millele on lisatud kulda, maastikke, õukonnastseene, lilli. Maalid vormishorisontaalsed kerimised - emakimono lauale vaadatuna,vertikaalsed rullid - kakimono kaunistasid eesruumide seinad. Sageli illustreerisid maalikunstnikud ka oma kaasaegsete kuulsaid romaane.
XII-XIV sajandil. budistlikes kloostrites hakkasid mungad-kunstnikud tindiga paberile pilte maalima , kasutades kogu selle varjundite rikkalikkust, hõbehallist mustani.Kunstnik Toba Shozo(XII sajandi teine pool)pikkadel rullidel jutustas ta konnade, jäneste ja ahvide nippidest. Kujutades allegooriliselt loomade varjus munki ja ilmikuid, naeruvääristas ta munkade ahnust ja rumalust.
Kunstnik Toyo Oda, võiSesshu(XV sajand), kirjutas loodus erinevatel aastaaegadel. Tema kirjarullid on säilinud"Talvine maastik", "Sügis", "Neli aastaaega"ja hulk teisi maale.
Samas välimuspopulaarne portree maalikunstis. Kunstnikud maalisid selliseid portreesid kuulsatelt komandöridelt - Jaapani valitsejatelt. Kunstniku portreeFujiwara Takanobu kujutab väejuhtiMinamoto Yerimototumedates riietes, istuvad jaapani kombe kohaselt põrandal. Tema keha on justkui kõva koega seotud. Kunstnik koondas kogu oma tähelepanu karmile, üleolevale näole, luues julma, domineeriva inimese kuvandi.
XVII-XIX sajandil. linnades areneb kaubandus ja käsitöö. Linnaelanikkonna jaoks valmistasid kunstnikudgravüürid , mida trükiti suurtes kogustes puittahvlitest õhukesele paberile. Nõudlus nende järele oli väga suur: nüüd sai iga inimene kalli ja kohati ligipääsmatu kerimispildi asemel osta elegantse ja arusaadava graveeringu. Ja gravüüride kangelased on juba erinevad. Need on näitlejad ja geišad, armunud paarid, käsitöölised. Tihti lõid kunstnikud ka pidulikke, väga elegantseid surimonograveeringuid, kuhu olid sisse kirjutatud õnnesooviga värsid. Jaapani värvilisi trükiseid tunnustatakse kogu maailmas. kuulus meister gravüüridUtamaro (1753—1806) kuulus oma noorte naiste ja kunstnike kujutamise poolestHokusai (1760—1849) JaHiroshige (1797—1858) - nende maastikud. Pühendas oma töö näitlejate piltideleShyaraku (XVIII sajand). Ta näitas neid erinevates rollides, sageli kannatusest ja vihast moonutatud nägudega.
Hokusai gravüürid.
Valge vihm mäe all
19. sajandi esimene pool
Hokusai sündis 1760. aastal Edos. Ta lõi umbes 30 tuhat joonistust ja gravüüri. Hokusai parimad ja olulisemad tööd olid maastikupildid. Juba vana mehena kirjutas Hokusai: „6-aastaselt püüdsin esemete vorme õigesti edasi anda. Pool sajandit tegin palju maale, kuid kuni 70. eluaastani ei teinud ma midagi märkimisväärset.
SkulptuurSkulptuur on Jaapani vanim kunstiliik. Alustades Jomoni ajastu mitmesugused keraamilised tooted (nõud), tuntakse ka saviiidoleid dogu .
IN Kofuni ajastu asetatud haudadele haniwa - põletatud skulptuurid savi , algul lihtsad silindrilised kujundid ja seejärel keerulisemad - inimeste, loomade või lindude kujul.
Jaapani skulptuuri ajalugu seostatakse riigis ilmumisega budism . Traditsiooniline Jaapani skulptuur on enamasti budistlike religioossete kontseptsioonide kujud ( tathagata , bodhisattva jne) Üks iidsemaid skulptuure Jaapanis on puidust Buddha kuju Amitabha templis Zenko-ji . IN Nara periood Budistlikud kujud lõid riigi skulptorid. IN Kamakura periood õitses Kay kool , mille silmapaistev esindaja oli Unkei . Budismil oli tugev mõju Jaapani kunsti arengule. Paljud tööd esindavad Buddha kujutist, nii et templitesse loodi arvukalt Buddha kujusid ja skulptuure. Need olid valmistatud metallist, puidust ja kivist. Alles mõne aja pärast ilmusid meistrid, kes hakkasid tegema ilmalikke portreeskulptuure, kuid aja jooksul kadus vajadus nende järele, mistõttu hakati üha enam kasutama hoonete kaunistamiseks. skulptuursed reljeefid sügava nikerdusega.
Kasutati skulptuuride põhimaterjali (nagu Jaapani arhitektuuris). puit . Kujud olid sageli kaetud lakk , kullatud või erksavärvilised. Kasutatakse ka kujude materjalina pronksist või muud metallid.
8. sajandil koos templite tugevnemisega ja nende huvide laienemisega muutus ka budistliku skulptuuri välimus. Kujude arv kasvas, nende valmistamise tehnika muutus keerulisemaks. Tähtis koht koos kõrgemate jumaluste kujudega hakati templis omistama pooljumalate kujudele - maailma riikide kaitsjatele ja eestkostjatele. Need olid tavaliselt valmistatud erksavärvilisest savist ja varustatud erilise asendi ja žestidega. Need on kuningate kujud – eestkostjad kloostristT o d a i d z i. Erinevaks muutuvad ka kõrgemate jumaluste kujud. Proportsioonid muutusid korrektsemaks, näoilmed maisemaks.
XII-XIV sajandil. koos budistlike jumaluste kujudega ja sageli nende asemele ilmusid templitesse tõetruud portreekujud munkadest, sõdalastest, aadlike kõrgetest isikutest. Nende sügavates mõtetes istuvate või seisvate, puidust ja maalitud ning mõnikord isegi naturaalsetesse rõivastesse riietatud kujude näo tõsiduses andsid Jaapani skulptorid edasi tohutut sisemist jõudu. Nendes loomingutes jõudsid Jaapani meistrid sügavuste paljastamisele sisemaailm isik.
Jaapani miniatuurne netsuke skulptuur on tuntud kogu maailmas. Selle peamine eesmärk on mängida võtmehoidja - ripatsi rolli. Traditsiooniliste Jaapani kimonorõivaste vöö külge kinnitati netsuke abil rahakotid, kotikesed, parfüümide või ravimite karbid.Igal kujukesel oli auk nööri jaoks, mille külge riputati vajalikud esemed, kuna riietel polnud tol ajal taskuid. Netsuke kujukesed kujutasid ilmalikke tegelasi, jumalaid, deemoneid või erinevaid esemeid seljas eriline salajane tähendus, näiteks pereõnne soov. Netsuke on valmistatud puidust, elevandiluust, keraamikast või metallist.Netsuke kunst, nagu ka teatrimaskide nikerdamise kunst, on Jaapani kultuuri traditsiooniline rahvuslik nähtus. Netsuke on inimeste, loomade, lindude, lillede, taimede, üksikute objektide kujutised, sagedamini kui väikesed lamedad kastid, mis on oskuslikult kaunistatud mustriliste nikerdustega, täis väljendust.
Purskav vool uut kunstilised teemad Jaapanisse, kajastus monumentaalsete, ülistatud kujundite loomises. See on peaminekloostri pühamu T o da i d z i - 16 m pronkskujuB u d d y - R u s i n s. Suur jumaluse kuju on tõeline maailmaime. Ta ühendas igasuguseid kunsti - valamist, tagaajamist, sepistamist.
Jaapani kunst ja käsitööTerarelvade tootmine tõsteti Jaapanis kunsti auastmele, viies samuraimõõga valmistamise täiuslikkuseni. Mõõgad, pistodad, mõõgaraamid, lahingumoona elemendid olid omamoodi meeste ehted, mis tähistasid klassi kuulumist, nii et need tehti vilunud käsitöölised, kaunistatud vääriskivid ja nikerdamine. Jaapani rahvakäsitöö hulka kuulub ka keraamika, lakkide valmistamine, kudumine ja puulõigete meisterdamine. Jaapani pottsepad värvivad traditsioonilist keraamikat erinevate mustrite ja glasuuridega.
1. aastatuhandeks eKr. e. sisaldavad asümmeetrilisi anumaid, mis on suurepärase teostuse järgi, vormitud hallist, sinisest, roosakast savist ja kaunistatud reljeefsete mustritega köie kujul. Seetõttu laevad(ja kogu see periood)helistasjomon("köis"). Arvatakse, et need on olnud ohvriannid.
XVII-XIX sajandil. Jaapani arvukad kunstitooted on kogunud ülemaailmse kuulsuse. Jaapani keraamika mõjub loomulikkuse ja mustrite vahelduvusega. Selles on alati märgata meistri kätt, kes teab, kuidas anda igale esemele kordumatu ilu ja üllatus, vormide pehmus ja plastilisus. Väga värvilised ja maalilised on ka portselan, tikandid, elevandiluu nikerdamine, pronksfiguurid ja vaasid, emailid. Eriti kuulsad olid aga tooted mustast ja kuldsest lakist, mida ekstraheeriti lakipuu vaigust ja värviti. kuulusoli lakimeister Ogata Korin (1658 - 1716), kes lõi ekraanidele hulga imelisi lakikarpe ja maale.
Muusika ja teater. Kõlab nagu Jaapani muusika kabuki teatrile. Õpetaja: Seda muusikat, mida just kuulsite, teavad ja armastavad kõik Jaapani inimesed. See võib kaasneda teatrietendustega
Üks varasemaid teatriliike oli teater aga - "anne, oskus", aastal asutatud XIV - 15. sajand , näitlejad mängisid maskides ja luksuslikes kostüümides. Teatrit peetakse "maskides" draamaks, kuid maske (o-mote) kannavad ainult saidid ja wakid. naise pilt), näitlejad naisrollides.Jaapani teises pealinnas Kyotos asub kuulsa Okuni monument, keda peetakse Kabuki teatri rajajaks. Sõna "kabuki" on nimisõna, mis tuleneb tegusõnast "kabuku", mis tähendab sõna-sõnalt "kõrvale kalduma". Paljud Kabuki teatri kombed on elus tänaseni - näiteks trahv näitlejale, kes laval mingisuguse vea tegi. Kurjategija peab iga episoodis hõivatud näitlejat kostitama kausi nuudlitega. Kui stseen oli suur, oli karistus tõsine. Väljaspool teatrit aga ja kabuki on olemastraditsiooniline nukuteater bunraku . Mõned näitekirjanikud, näiteks Chikamatsu Monzaemon kirjutas bunrakule näidendeid, mida hiljem lavastati "suurel laval" - kabukis.
1 slaid
2 slaidi
Jaapani kultuur on ainulaadne originaalnähtus mitte ainult globaalse kultuuri kontekstis, vaid ka muu hulgas. idamaised kultuurid. Seda on pidevalt arendatud alates 10. - 11. sajandist. Alates 17. sajandist kuni 19. sajandi keskpaigani oli Jaapan välismaalastele praktiliselt suletud (sidemed säilisid vaid Hollandi ja Hiinaga). Sellel isolatsiooniperioodil Jaapanis loominguline areng rahvuslik identiteet. Ja kui mitme sajandi pärast on kõige rikkam pärimuskultuur Jaapan, avaldas see tugevat mõju edasisele arengule Euroopa maalikunst, teater ja kirjandus. Jaapani tsivilisatsioon tekkis keeruliste ja mitut ajavahemikku hõlmavate etniliste kontaktide tulemusena. Jaapani kultuur oli erinevalt India ja Hiina omast alles sündimas keskaja vahetusel, mistõttu seda iseloomustas suurenenud dünaamilisus ja eriline tundlikkus võõrmõjude tajumise suhtes.
3 slaidi
Jaapani mütoloogias peeti jumalikke abikaasasid: Izanagi ja Izanami kõige olemasoleva esivanemateks. Neist tuli välja suurte jumalate kolmik: Amaterasu – Päikesejumalanna, Tsukiyomi – Kuu jumalanna Susanoo – tormi- ja tuulejumal. Muistsete jaapanlaste ideede järgi ei olnud jumalustel humanoidne ega loomataoline välimus, vaid nad kehastusid looduses endas – Päikeses, Kuus, mägedes ja kivides, jõgedes ja koskedes, puudes ja rohudes, mis olid austatud kami vaimudena ("kami" tähendab jaapani keelest "jumalikku tuult"). See looduse jumalikustamine on aluseks Jaapani rahvuslikule religioonile, mida nimetatakse šintoismiks (jaapani keelest "Shinto" - "jumalate tee").
4 slaidi
Kojiki järgi vanim monument Jaapani keel ja kirjandust, päikesejumalanna Amaterasu kinkis oma pojapojale prints Ninigile, jaapanlaste jumalikule esivanemale püha Yata peegli ja ütles: "Vaata seda peegli nii, nagu sa mind vaatad." Ta kinkis talle selle peegli koos püha mõõga Murakumo ja püha jaspise kaelakeega Yasakani. Neid kolme Jaapani rahva, Jaapani kultuuri ja Jaapani riikluse sümbolit on põlvest põlve edasi antud kui püha vapruse, teadmiste ja kunsti teatejooks.
5 slaidi
Jaapani kultuuri- ja kunstiajaloos võib eristada kolme sügavat, veel elavat voolu, Jaapani vaimsuse kolm dimensiooni, mis läbivad ja rikastavad üksteist: šinto (“taevaste jumaluste tee”) on jaapanlaste populaarne paganlik religioon. ; Zen on Jaapani budismis kõige mõjukam suund (Zen on ühtaegu õpetus ja elustiil, sarnane keskaegse kristluse ja islamiga); bushido ("sõdalase tee") - samuraide esteetika, mõõga ja surma kunst.
6 slaidi
Jaspis on šintoistlike ideede vanim sümbol, mis põhineb esivanemate kultusel. Peegel – puhtuse, kiretuse ja enesesüvenemise sümbol, väljendab zeni ideid parimal võimalikul viisil. Mõõk ("samurai hing", nagu iidne Jaapani vanasõna ütleb) on bushido sümbol. Neid kolme voolu Jaapani kultuuris ja kunstis ei saa muidugi puhtal kujul välja tuua. Samal ajal määravad need teatud määral Jaapani kultuuri arengujärjestuse.
7 slaidi
Kõige varem, juba 3.-7. sajandil, kujunes välja šintoistega seotud ideoloogiline ja kunstiline kompleks. See oli domineeriv Yamato riigi kujunemise ajastul, säilitas oma positsioonid budismi esimese tungimise perioodil ja lõpuks ühines sellega praktiliselt (8. sajand). Need esimesed sajandid mööduvad justkui jaspise märgi all. Seejärel, juurtega Yamato sõjalisest ajastust, järk-järgult küpsedes, ilmuvad nad 12.–13. sajandi vahetusel väljakujunenud ideoloogilise ja kunstilise süsteemina, bushido eetika ja esteetikana: kultuur mõõga märgi all. Alates 13. sajandist on see jätkanud oma arengut tihedas koostoimes ja läbitungimises budistliku mahajaana zeni õpetustega. Nii ideoloogilistest kui ka puhtkunstilistest ilmingutest läbi põimunud zen ja bushido määrasid jaapanlased rahvuskultuur peaaegu meie 21. sajandini.
8 slaidi
Neoliitikumi perioodi (VIII sajand – I aastatuhande keskpaik eKr) kuuluvad Jaapani vanimad kunstimälestised: suurepärase vormitud dekooriga keraamilised nõud, stiliseeritud ebajumalakujud, antropomorfsed maskid. Neoliitikumi lõpus - varajase rauaaja alguses (V sajand eKr - IV sajand pKr) püstitati palkidest aidad koos kaevude ja onnidega - ristkülikukujulised, ilma akendeta, viilkatusega, kõrgendatud. sammaste abil maa kohal. Meie ajastu esimestel sajanditel, shinto religiooni kehtestamisega, kerkisid Jaapani peamised pühamud Ise ja Izumo (550) suurtele kivikestega kaetud aladele, mida ümbritsesid tarad nagu aidad. Oma kujunduse lihtsuse ja selgusega panid nad aluse Jaapani arhitektuuri traditsioonile. Kodukeraamika sai vormiselguse ja ranguse geomeetriline muster, levitada rituaalseid pronksmõõku, peegleid, kellukesi. 4.-6.sajandil, Yamato osariigi tekkega (Honshu saare keskosas), rajati grandioossed valitsejate matmispaigad. Maagilise eesmärgiga savikujukesed (“khaniva”) - nende pinnal asuvad sõdalased, preestrid, õukonnadaamid, loomad jne. - eristuvad näoilmete ja žestide elava vahetusega.
9 slaidi
Keskaja periood, mis kestis üle tuhande aasta (VI-XIX sajand), oli Jaapani kunstile kõige viljakam. Märkimisväärne sündmus Jaapani kultuuri arengus oli tutvumine budistliku usuga 5. sajandi lõpus. Koos kirjutamise ja buda munkade kaasa toodud rafineeritud kontinentaalse kultuuriga sai uus religioon alguse Jaapani kontaktidele ülejäänud Aasia maailmaga.
10 slaidi
Budismi levikuga algas intensiivne budistlike kloostrite ehitamine, mis pärines Korea ja Hiina mudelitest. Kuulsaim oli Horyuji (6. sajandi lõpp - 7. sajandi algus) - Nara linnast väljas asuv väike templikompleks, Jaapani budismi olulisemate monumentide, aga ka maailma vanimate puithoonete koondumiskoht. Templiansamblisse kuulusid: mitmetasandiline pagood, peatempel - kondo (kuldne saal), jutluste saal, budistlike suutrate hoidla, munkade eluruumid ja muud hooned. Templihooned asusid ristkülikukujulisel alal, mida ümbritsesid kaks rida väravatega müüre. Hooned püstitati raam-tala karkasskonstruktsiooni alusel. Punase lakiga värvitud sambad ja kronsteinid toetasid massiivset ühe- või kahekorruselist, servadest kaarduvat kivikatust. Horyuji ansambli "ilu ime" seisneb kahe erineva kujuga hoone hämmastavas tasakaalus ja harmoonias - tempel oma heledate, justkui hõljuvate katustega ja ülespoole suunatud pagood, mis lõpeb üheksa rõngaga tornikiivriga - sümbol. budistlikest taevasfääridest.
11 slaidi
Teiseks selle perioodi Jaapani skulptuuri märkimisväärseks nähtuseks on mediteerivate või palvetavate munkade figuurid, mille läbitungiv ja rõhutatud realism annab edasi mitte ainult nende füüsilisi jooni, vaid ka vaimset ekstaasi ja palvelikku keskendumist.
12 slaidi
Peamine sündmus XII-XIII sajandi arhitektuuris. oli vana pealinna Heijo (tänapäeva Nara) hoonete taastamine, mis hävis ja põletati vastastikustes sõdades. Nii püstitati 1199. aastal uuesti Todaiji ansambli suur lõunavärav ja taastati Daibutsuden (Suur Buddha saal).
13 slaidi
14 slaidi
15 slaidi
16 slaidi
17 slaidi
Teetseremoonia (chado), filosoofilised "kiviaiad", lühikesed ja mahukad kolmerealised peegeldused (haiku) – kõike kultiveeritakse enesesüvenemise ja läbinägemise märgi all, peegli märgi all. Nii "programmeeriti" sisse iidne müüt Jaapani kunsti jaapani kultuuri tuhandeaastase teatejooksu kolmest aardest.
18 slaidi
Ikebana on Jaapani traditsiooniline lilleseadekunst. Sõna otseses mõttes tähendab ikebana "lilled, mis elavad". IN Euroopa kunst Kimpu koostades demonstreeritakse selle looja oskusi, samas kui ikebana loojad püüavad selles paljastada mitte oma kirgi ja maitseid, mitte oma individuaalsust, vaid ikebanas esitletud taimede loomulikku olemust, sügavat tähendust. nende kombinatsioonidest ja paigutusest – kompositsioon tervikuna. Lisaks püüdlevad eurooplased enamasti pompsuse, elegantsi, värvikülluse poole, Jaapani ikebanameistrid aga äärmise ranguse, isegi vormi lakoonilisuse poole, piirdudes mõnikord kahe või kolme haruga ning pöörates erilist tähelepanu kõige lihtsamatele ja tagasihoidlikumatele. taimed. See Indiast alguse saanud ja koos Hiinast pärit budismiga Jaapanisse tunginud kunstiliik levis siin riigis laialt ja hakkas mängima olulist rolli kultuurielu tema ühiskond.
19 slaidi
20 slaidi
21 slaidi
22 slaidi
Just Jaapanis sai ikebanast eriline kunst, mida hakati laialdaselt tutvustama erinevates valdkondades, olles väljunud rituaalsest rituaalist, mille käigus pakkusid Buddhale, aga ka austatud esivanematele sümboolselt olulisi lilli. avalikku elu. Lihtsus kui originaalsuse märk ja singulaarsus kui terviku märk – see on tõeliste ikebanakunstnike kreedo. Nende looming meenutab selles mõttes Jaapani haiku luulet: neid eristab sama lühidus, sügavus ja täiuslikkus. Lilleseadete kunst sisse kaasaegne Jaapan on üks populaarsemaid, seda tunnustatakse kui rahvusliku identiteedi sümbolit ja kõrge kunstimaitse kehastust, mida tunnustatakse kogu maailmas.
Jaapani arhitektuuri meistriteosed Jaapanis ehitati sajandeid Hiina stiilis paleed ja templid, kuid Jaapani rahvuslikul arhitektuuril on iseloomulik välimus. Üks vanimaid arhitektuursed struktuurid Jaapan on budistlik Horyuji klooster Nara linnas - Jaapani riigi esimene pealinn. Hiina arhitektuuri parimate traditsioonide järgi loodud paleekompleks on ainulaadne nähtus. Sajandeid ehitati Jaapanis paleed ja templid Hiina stiilis, kuid Jaapani rahvuslikul arhitektuuril on iseloomulik välimus. Üks Jaapani vanimaid arhitektuurilisi ehitisi on Horyuji budistlik klooster Nara linnas, Jaapani riigi esimene pealinn. Hiina arhitektuuri parimate traditsioonide järgi loodud paleekompleks on ainulaadne nähtus. Horyuji klooster. 607 Nara. Horyuji klooster. 607 Nara.
Eriti tähelepanuväärsed on Kuldne saal ja pagood, mis moodustavad kloostri aluse. Kuldne saal plaanil on ristkülikukujuline kahekorruseline kivivundamendil seisev hoone, mida toetab 26 sammast. Kaks massiivset kumerat kivikatust hallikassinine rõhutada struktuuri pühalikku olemust. Horyuji klooster. 607 Nara. Horyuji klooster. 607 Nara. Kuldne saal ja pagood. Kuldne saal ja pagood.
Kyoto kuldsest paviljonist, mis on klassikaline näide peenest Jaapani arhitektuurist, sai tõeline Jaapani arhitektuuri meistriteos. Paviljon võlgneb oma ebatavalise nime kolmeastmelisele veidi kõrgendatud servadega katusele, mis oli kunagi kaetud lehtkuldlehtedega. Arhitektid kaalusid hoolikalt hoone planeeringut ja asukohta. See kõrgub väikese järve kaldal heledatel sammastel, sammastel, peegeldub vees kogu kumerate joonte, nikerdatud seinte ja mustriliste karniisidega. Kyoto kuldsest paviljonist, mis on klassikaline näide peenest Jaapani arhitektuurist, sai tõeline Jaapani arhitektuuri meistriteos. Paviljon võlgneb oma ebatavalise nime kolmeastmelisele veidi kõrgendatud servadega katusele, mis oli kunagi kaetud lehtkuldlehtedega. Arhitektid kaalusid hoolikalt hoone planeeringut ja asukohta. See kõrgub väikese järve kaldal heledatel sammastel, sammastel, peegeldub vees kogu kumerate joonte, nikerdatud seinte ja mustriliste karniisidega. Kuldne paviljon. 16. sajand Kyoto. Kuldne paviljon. 16. sajand Kyoto.
Kuldne paviljon. 16. sajand Kyoto. Selle taustaks on lopsakas igihaljas taimestik. Templi seinad on värvitud kuldseks, nii et järve peegelpinnal peegelduva pimestava päikese kiirtes on see ebatavaliselt kaunis vaatepilt. Selle taustaks on lopsakas igihaljas taimestik. Templi seinad on värvitud kuldseks, nii et järve peegelpinnal peegelduva pimestava päikese kiirtes on see ebatavaliselt kaunis vaatepilt.
Vahesõdade ja riigi ühendamise eest võitlemise ajal hakati rajama kaitserajatisi. Arhitektuuris ei mängi juhtivat rolli enam mitte templid ja kloostrid, vaid enneolematu suuruse ja hiilgusega lossid, mida ümbritsevad mitmed võimsate kaitsemüüride rõngad, ning võidukalt taevasse tõusvad vahitornid. Vahesõdade ja riigi ühendamise eest võitlemise ajal hakati rajama kaitserajatisi. Arhitektuuris ei mängi juhtivat rolli enam mitte templid ja kloostrid, vaid enneolematu suuruse ja hiilgusega lossid, mida ümbritsevad mitmed võimsate kaitsemüüride rõngad, ning võidukalt taevasse tõusvad vahitornid. Üks tolle aja maalilisemaid losse on Himeji loss Kobe linna lähedal. Võimsa müüritise kohal kõrguvad lossi lumivalged tornid ja müürid andsid sellele teise nime – Valgehaiguri loss. Üks tolle aja maalilisemaid losse on Himeji loss Kobe linna lähedal. Võimsa müüritise kohal kõrguvad lossi lumivalged tornid ja müürid andsid sellele teise nime – Valgehaiguri loss. Himeji loss – 1609 Kobe Himeji loss – 1609 Kobe
Himeji loss – 1609 Kobe
Himeji loss – 1609 Kobe. Himeji loss – 1609 Kobe. Himeji loss on tohutu ja keeruline arhitektuursete ehitiste kompleks, mille seinte sees on palju labürinte, salakäike ja hooneid. Himeji loss on tohutu ja keeruline arhitektuursete ehitiste kompleks, mille seinte sees on palju labürinte, salakäike ja hooneid.
Himeji loss – 1609 Kobe Himeji loss – 1609 Kobe Kesktorni – lossi peatsitadelli – jõudmiseks tuli läbida üle kümne erineva kujundusega värava. Kesktorni – lossi peatsitadelli – pääsemiseks tuli läbida üle kümne erineva kujundusega värava.
Himeji lossi trepp Kobe. Himeji lossi trepp Kobe.
Jaapani aia- ja pargikunst Jaapani aia- ja pargikunsti alged ulatuvad tagasi antiikajast, mil inimesed kummardasid vett, kive, mägesid, kive... Vesi on Jaapani vaates maailma peegel, rahu kehastus. , mis ilmub lõputu peegeldusmänguna. Vesi on elu voolavuse, muutumise ja muutumise kehastus. Jaapani maastikuaianduskunsti alged ulatuvad tagasi antiikajast, mil inimesed kummardasid vett, kive, mägesid, kive... Vesi on Jaapani vaates maailma peegel, rahu kehastus, mis avaldub lõputu peegelduste mänguna. . Vesi on elu voolavuse, muutumise ja muutumise kehastus. Sambo kloostri aed. 16. sajand Sambo kloostri aed. 16. sajand
Kive peeti looduteks "taeva ja maa puhtaimast energiast". Kivide aeda toomine ja nende õige paigutamine tähendab energiaringi toomist aia ruumi, kehastades maailma ideed miniatuursena. Kivid on igavese sõnumitoojad, tekitades mõtteid minevikust. Kivides hindasid nad värvide, mustrite, veenide mängu pinnal, tühimike olemasolu, oskust raudnuiaga löömisel häält teha. Kive peeti looduteks "taeva ja maa puhtaimast energiast". Kivide aeda toomine ja nende õige paigutamine tähendab energiaringi toomist aia ruumi, kehastades maailma ideed miniatuursena. Kivid on igavese sõnumitoojad, tekitades mõtteid minevikust. Kivides hindasid nad värvide, mustrite, veenide mängu pinnal, tühimike olemasolu, oskust raudnuiaga löömisel häält teha. Daisen-in aed. Kyoto. 16. sajand Daisen-in aed. Kyoto. 16. sajand
Jaapani meistrid on andnud oma ainulaadse panuse aianduskunsti arengusse. Aeda looma asudes valis kunstnik ennekõike selle tüübi: puuaed, kiviktaimla või veeaed. Jaapani meistrid on andnud oma ainulaadse panuse aianduskunsti arengusse. Aeda looma asudes valis kunstnik ennekõike selle tüübi: puuaed, kiviktaimla või veeaed. Daitokuji kloostri Daisen-ini aed
Puuaias on peamisteks semantilisteks aktsenditeks eri liiki kunstipäraselt paigutatud puud. Veeaias juhtiv roll veemängud, mida esitatakse kõigis oma muutuvates ilmingutes (vaiksed tagaveed ja tiigid, allikad ja ojad, kosed ja nired). Vee ilule lisandub elava puidu ja surnud kivi ilu. Puuaias on peamisteks semantilisteks aktsenditeks eri liiki kunstipäraselt paigutatud puud. Veeaias mängib peamist rolli vesi, mis on esitatud kõigis oma muutuvates ilmingutes (vaiksed tagaveed ja tiigid, allikad ja ojad, kosed ja nired). Vee ilule lisandub elava puidu ja surnud kivi ilu. Hõbedane paviljon.15. sajand. Hõbedane paviljon.15. sajand.
Kyoto kuulsas Ryanji kiviaias (“Lame aed”) pole mägesid, vett, puid ega ainsatki lille. Selles pole midagi, mis muutub, kasvab ja tuhmub, puutub kokku ajaga. Kõik siin loob filosoofilise enesesüvenemise õhkkonna, keskendub inimese peamisele – ruumikogemusele. Kuid see väline staatiline iseloom on tegelikult muutuv ja tingimuslik. Aed muutub iga hetk, see on ainulaadne erinev aeg päevad ja aastad. Kyoto kuulsas Ryanji kiviaias (“Lame aed”) pole mägesid, vett, puid ega ainsatki lille. Selles pole midagi, mis muutub, kasvab ja tuhmub, puutub kokku ajaga. Kõik siin loob filosoofilise enesesüvenemise õhkkonna, keskendub inimese peamisele – ruumikogemusele. Kuid see väline staatiline iseloom on tegelikult muutuv ja tingimuslik. Aed muutub iga hetk, see on ainulaadne erinevatel kellaaegadel ja aastaaegadel. Ryanji kiviaed. 16. sajand Kyoto. Ryanji kiviaed. 16. sajand Kyoto.
Ryanji kiviaed. 16. sajand Kyoto Reanji kiviaed. 16. sajand Kyoto Viisteist suurt mägist päritolu kivi ja hele mereliiv – need on kõik selle ebatavalise aia komponendid. Kivid on ümbritsetud tumerohelise samblaga ja paigutatud rühmadesse väikesel pinnal. Viisteist suurt mägise päritoluga kivi ja hele mereliiv – need on kõik selle ebatavalise aia komponendid. Kivid on ümbritsetud tumerohelise samblaga ja paigutatud rühmadesse väikesel pinnal.
