Hüvasti

Kuulsad maalijad, skulptorid, graafikud. Suurimad maalijad, skulptorid, graafikud üle maailma Kuulsate kunstnike graafikamaalid

"Graafika maalimine"

Graafika on kujutava kunsti liik, mis kasutab peamise visuaalse vahendina jooni, jooni, laike ja punkte.
Graafilised pildid. Värvi saab kasutada ka graafikas, kuid erinevalt maalist mängib see siin toetavat rolli.

Graafilised pildid. Graafika joonistamisel ei kasuta nad tavaliselt rohkem kui ühte värvi (välja arvatud peamine must), harvadel juhtudel kahte). Graafikas on lisaks kontuurjoonele laialdaselt kasutusel löök ja täpp, mis on kontrastiks ka valge (ja muul juhul ka värvilise, musta või harvem faktuuriga) paberpinnaga - graafikatööde põhialusele. Samade vahendite kombinatsioon võib tekitada tooninüansse. Graafika levinuim eristav tunnus on kujutatava objekti eriline suhe ruumiga, mille rolli mängib suures osas paberi taust (nõukogude graafikameistri VA Favorsky sõnul „valge õhk leht”).

Graafilised pildid. Kõige iidseim ja traditsioonilisem graafika liik on joonistamine, mille päritolu on näha ürgsetes kaljunikerdustes ja muistses vaasimaalis, kus pildi aluseks on joon ja siluett. Joonistamise ülesannetel on maalikunstiga palju ühist ning piirid nende vahel on liikuvad ja suuresti tinglikud: akvarelli, guašši, pastelli ja temperat saab kasutada nii korralike graafikate kui ka stiililt ja iseloomult maalide loomiseks.

Graafilised pildid. Graafika hõlmab nii tegelikku joonistamist kui ka trükist Kunstiteosed(gravüür, litograafia jne), mis põhinevad joonistuskunstil, kuid millel on oma visuaalsed vahendid ja väljendusvõimalused.
Graafilised pildid. Graafikas koos valminud kompositsioonidega iseseisev kunstiline väärtus neil on ka visandeid loodusest, visandeid maali-, skulptuuri-, arhitektuuriteostele (Michelangelo, L. Bernini joonistused Itaalias, O. Rodin Prantsusmaal, Rembrandt Hollandis, V. I. Bazhenovi joonistused Venemaal). Ruumiillusiooni loomisel võimaluste täielikkuse puudumine, nagu maalikunst päris maailm, suure vabaduse ja paindlikkusega graafika muudab ruumilisuse ja tasasuse astet; graafikatöödele võib iseloomustada mahulis-ruumilise ehituse põhjalikkust, põhjalikkust peenemate faktuurielementide väljatöötamisel ja objekti struktuuri paljastamisel.

Graafika pärand on mitmekesine. Seda iseloomustavad selliste rahvusvaheliste teosed kuulsad meistrid, nagu Albrecht Dürer (1471-1528), Francisco Goya (1746-1828), Gustave Dore (1832-1883), Jaapani kunstnikud Kitagawa Utamaro (1753-1806), Hiroshige Ando (1797-1858) ning graveerija ja joonestaja Hokaushi 1760-1849), kelle töö avaldas olulist mõju Euroopa kunst XIX lõpp - XX sajandi algus.

Alates kaasaegsed meistrid Tuntuim graafik on Hollandi kunstnik Maurice Escher, kes oli üks esimesi, kes kujutas fraktaale ja sai tuntuks pärast raamatu “Grafiek en Tekeningen” ilmumist, milles ta ise kommenteeris 76. parimad teosed.
Niisiis, vaatasime graafika ja kaasaegse graafika ajaloolisi juuri.
Graafikapildid võivad olla kaunite kunstide iseseisev osa.
Graafika pildid, andsid aluse ja arengu nii kaunitele kujutava kunsti liikidele kui ka.

Graafilised pildid. Graafiline joonistus. See on täielik kunst. Graafikal on pikk ja rikas ajalugu. Graafika on iidne kunstivorm. Graafilised pildid on meie modernsus. Graafika maalid on austatud ja armastatud.

Paljud inimesed tegelevad graafikaga. Koguge graafikat. Graafika on huvitav ja kaasahaarav.
Kaasaegne dekoratiivkunstid- samuti võimatu ette kujutada ilma graafika ja graafiliste kujutisteta. Visandid, visandid, joonistused võimaldavad kunstnikul mõelda huvitavalt ja originaalselt. Graafika ja joonistuspildid on iga professionaalse meistri loovuse aluseks.
Erinevate materjalide põhjal saab teha graafikat, joonistust, graafilist pilti, graafilist joonist. Graafika paberil. Puidust graafika. Metallist graafika. Graafika kangal. Graafika klaasil. Liivagraafika.

Oskuslik graafiline pilt haarab ja köidab vaatajat sugugi halvemini kui õli- või akvarellivärvidega maalitud mitmevärvilised maalid.
Graafilised pildid. Graafika on iseenesest suurepärane. Graafika on huvitav. Graafika on põnev. Selliste meistrite nagu Michelangelo graafilisi jooniseid peetakse hindamatuteks joonistuskunsti, graafika kunstiteosteks.

Graafilised pildid. Kaasaegne graafika.
Kaasaegsel graafikal on oma meistrid. Paljud on spetsialiseerunud graafilise joonistamise suunale ja on kogu elu graafikaga tegelenud.
Kaasaegsel graafikal on nii oma fännid kui ka asjatundjad. Graafilisi jooniseid omandavad kergesti paljud amatöörid ja kollektsionäärid. Graafilised tööd võivad olla ka väga kallid. Graafilised maalid ei ole odavad ja kunstis väljaheidetud. Piltide graafika on teie enda oma ilus maailm kujutavas kunstis.

Graafilised pildid. Kaasaegne graafika. Meie galerii esitleb tohutut valikut graafilisi töid. Graafikatöid leidub igale maitsele. Heitke pilk meie graafilised tööd vaata lähemalt. Graafika on hea võluhaldjas kaasaegne kunst aga graafika on iseenesest ilus. Hea graafiline joonistus või graafiline kompositsioon võib kaunistada iga interjööri oma imelise auraga. Graafika on suurepärane!
Graafika ei vallutanud mitte ainult kunstnikke. Graafikapildid said kaasaegse luule meistrite muusaks.
Värsigraafika on eriline viis poeetilise teksti salvestamiseks, erinevalt proosast.

"Ta hakkas teda suudlema, olles üleni marmelaadiga määritud, saba ja laka vahele
ja Eliseevski toidupoe aknal ja Macintoshi arvutis
Ja ta asendas teadlikult ühe või teise (lanita) disketi tema asemel
unustamata teda suudelda iga Kohinoori pliiatsi peale."

Kaasaegses luules on palju termineid tüvisõnast - "Graafilised pildid". Näiteks: erivärsigraafika, erivärsigraafika, spetsiifiline värsigraafika.
Graafika. Graafika imbub ja imbub kogu meie elu. Nad armastavad graafikat. Imetlege graafikat. Neile meeldib graafika. Mõned inimesed kannatavad graafika all.
Kõige populaarsem ja tuntuim graafika liik on joonistamine. Iga kunstnik alustab graafikast ja graafilistest töödest.
Graafika. Paber. Pliiats. Mida veel vaja on. Muidugi loovus. Kindlasti inspiratsioon.

"Ma võtan pliiatsi, grafiidi tähega" T ",
Ma hakkan tundeid joonistama.
Ja väriseva käega valgel linal
Kunstiseaduste rikkumine."

Graafilised pildid. Graafika imbub ja imbub kogu meie elu. Nad armastavad graafikat. Imetlege graafikat. Neile meeldib graafika. Paljud inimesed kannatavad graafika all.

“Ma rebin paberit otstega aukudeni
Ja löögid ei lange nagu vihma.
Surmast hingest purjus eliksiir
Ta tuleb tagasi hamba all krigistades.

"Kõva graafika! Puruks - paber!
Mu sõrmed hakkavad juba tuimaks minema.
Segune, kes ei uskunud tema hülgamisse,
Melanhooliast, mis võib ootamatult surra.

Graafilised pildid. Piltide graafika kaunistab meie elu. Nad armastavad graafikat. Imetlege graafikat. Neile meeldib graafika. Paljud inimesed kannatavad graafika all.

"Valu, süütunne, kahetsus, solvumine, lootusetus,
Lootus, viha, patt, igatsus...
Ja armastus, mis ei võtnud vastu vabaduse andmist,
Andestamatus tiirleb templis ... "

Graafika. Piltide graafika kaunistab meie elu. Nad armastavad graafikat. Imetlege graafikat. Neile meeldib graafika. Paljud ajakavas näevad oma õnne.

"Mis juhtus? Pole veel tööd lõpetanud.
Tunnete eklektilisusest osutus jaburaks.
Ma põletaksin need põimuvad read,
Olles Phoenixi tulest elustanud ... "

Graafika. Kaasaegne graafika.
Kaasaegsel graafikal on oma meistrid. Paljud kunstnikud on spetsialiseerunud graafilise joonistamise suunale ja on graafikaga tegelenud kogu oma elu.
Kaasaegsel graafikal on oma fännid ja asjatundjad. Graafilisi jooniseid omandavad kergesti paljud amatöörid ja kollektsionäärid. Graafilised tööd võivad olla ka väga kallid. Graafilised maalid ei ole odavad ja kunstis väljaheidetud. Graafika on kaunites kunstides oma ilus maailm!

Graafilised pildid! Kaasaegne graafika! Meie galerii esitleb tohutut valikut kunstnike graafikatöid. Graafikatöid leidub igale maitsele. Tutvu meie graafiliste töödega lähemalt. Graafika pildid on moodsa kunsti omamoodi võluhaldjas, kuid graafika on iseenesest ilus. Hea graafiline joonistus või graafiline kompositsioon võib kaunistada iga interjööri oma imelise auraga!
Graafilised pildid! Graafika on suurepärane!

Kuulsad maalijad, skulptorid, graafikud

Aivazovski Ivan Konstantinovitš(1817–1900) - vene maalikunstnik, meister merevaade("Üheksas laine", "Must meri").

Borovikovski Vladimir Lukitš(1757–1825) - Vene ja Ukraina portreemaalija, sentimentalist (M. I. Lopuhhina, A. B. Kurakini portreed).

Bosch (Bos van Aken) Hieronymus (Hieronymus)(umbes 1460–1516) – Hollandi maalikunstnik, üks põhjarenessansi suurimaid meistreid.

Botticelli Sandro (Alessandro di Mariano di Vani Filipepi)(1445–1510) - ajastu suurim itaalia maalikunstnik Vararenessanss.

Brueghel vanem Peter ("talupoeg")(umbes 1525–1569) – flaami maalikunstnik ja graafik, maastiku- ja žanristseenide meister.

Brjullov Karl Pavlovitš(1799-1852) – vene maalikunstnik, joonistaja, pingeliste dramaatiliste lõuendite ("Pompei viimane päev") ja tseremoniaalsete portreede ("Ratsunaine") meister.

Van Gogh Vincent(1853-1890) – Hollandi maalikunstnik, postimpressionismi esindaja. Tema maale iseloomustavad värvikontrastid, hoogne rütm. Loodud traagilised pildid valusalt pingelises, ülimalt ekspressiivses võtmes, üles ehitatud värvikontrastidele, hoogsale rütmile, pastalise löögi vabale dünaamikale (“Öökohvik”, “Maastik Auversis pärast vihma”).

Van Dyck Anthony (1599–1641) - Flaami maalikunstnik, maalikunsti virtuoos, Rubensi õpilane. Tema töid iseloomustab üllas vaimsus ("Autoportree").

Van Eik jaan(umbes 1385 või 1390–1441) - vararenessansi flaami maalikunstnik, portreemeister, enam kui 100 usuteemalise kompositsiooni autor, üks esimesi kunstnikke, kes omandas õlivärvidega maalimise tehnika.

Vasnetsov Viktor Mihhailovitš(1848–1926) - vene kunstnik-rändur. Ta lõi lõuendeid vene eeposte ja muinasjuttude teemadel (“Aljonuška”, “Kolm kangelast”).

Watteau Antoine(1684-1721) – prantsuse kunstnik, žanrimaali meister.

Velasquez Diego (Velasquez Rodriguez de Silva)(1599–1660) – Hispaania maalikunstnik Velazquezi lõuendid ("Hommikusöök", "Breda alistumine") eristuvad harmooniatunde, peenuse ja värviküllastuse poolest.

Venetsianov Aleksei Gavrilovitš(1780–1847) - vene maalikunstnik. Enamik tema teoseid - talupojaelu teemadel - on kirjutatud loodusest.

Vereštšagin Vassili Vassiljevitš(1842–1904) – vene lahingumaalija. Oma töödes näitas ta sõjakoledusi ("Sõja apoteoos"). Hukkus lahingulaeva Petropavlovsk plahvatuses Port Arturis.

Wermeer Jan Delft(1632–1675) – Hollandi maalikunstnik, keda eristas poeetiline taju Igapäevane elu("Tüdruk loeb kirja").

Veronese (Cagliari) Paolo(1528–1588) – Itaalia renessansiajastu maalikunstnik. Tema loodud maalid eristuvad pidulikkuse ja rafineerituse poolest.

Vrubel Mihhail Aleksandrovitš(1856–1910) - vene kunstnik Hõbedaaeg. Ta kaldus filosoofilise üldistuse, traagika, süžee sümboolse mõistmise poole (“Printsessi unistus”, “Deemon”).

Vutšetš Jevgeni Viktorovitš(1908–1974) - Vene Nõukogude skulptor (emamaa kuju Mamajev Kurganil Volgogradis).

Ge Nikolai Nikolajevitš(1831–1894) - kuulus vene maalikunstnik, portreede, ajalooliste ja religioossete maalide meister ("Püha õhtusöök", "Peeter I küsitleb Tsarevitš Aleksei Petrovitšit Peterhofis", "Mis on tõde?").

Gainsborough Thomas(1727–1788) - Inglise maalikunstnik, graafik, portretist ja maastikumaalija.

Gauguin Eugene Henri Paul(1848–1903) - Prantsuse maalikunstnik, keraamikaskulptor ja graafik. Koos Cezanne'i ja Van Goghiga peetakse teda suurimaks postimpressionismi esindajaks.

Goya Francisco José de(1746–1828) - Hispaania maalikunstnik ja graafik, julge vormiuuendaja. Tema tööde hulgas on freskod, maalingud("Akt Maja"), gravüüride sari ("Caprichos").

kreeka (El Greco)(Domenikos Theotokopoulos) (1541-1614). ) - Kreeka päritolu Hispaania maalikunstnik, kelle töid iseloomustab müstiline ülendus ("Inkvisiitori portree").

David Jacques Louis(1748–1825) - Prantsuse maalikunstnik, toetaja klassikaline kool maal ("Horatii vanne").

Dali Salvador(1904–1989) - Hispaania kunstnik, üks silmapaistvamaid sürrealismi esindajaid. Oma maalides andis ta ebaloomulikele olukordadele ja objektide kombinatsioonidele nähtava autentsuse.

Degas Edgar ( 1834–1917) - Prantsuse impressionistlik maalikunstnik, pastellide meister ("Sinised tantsijad").

Delacroix Eugene ( 1798–1863) - Prantsuse maalikunstnik ja graafik, prantsuse romantismi ("Vabadus juhib rahvast") juht.

Giorgione(1477–1510) - Itaalia maalikunstnik, üks kõrgrenessansi kunsti rajajaid ("Magav Veenus", "Judith").

Giotto di Bondone(1266–1337) - Itaalia kunstnik, kaasaegse maalikunsti rajaja ("Kristuse itk").

Donatello (Donato di Niccolò di Betto Bardi) ( 1386–1466) - Itaalia skulptor, üks renessansi "isadest".

Dürer Albrecht(1471–1528) - Saksa renessansi maalikunstnik ja graafik, kunstiteoreetik (autoportreed, Madonna ja laps, gravüürid).

Kandinski Vassili Vassiljevitš(1866–1944) - Vene maalikunstnik ja graafik, avangardkunstnik, üks abstraktse kunsti rajajaid.

Canova Antonio(1757–1822) - Itaalia skulptor, klassitsismi märkimisväärseim esindaja Euroopa skulptuuris.

Caravaggio Michelangelo da (Michelangelo Merisi Caravaggio)(1571–1610) – itaalia maalikunstnik, Euroopa reformija maal XVII sajandil üks suurimaid barokimeistriid.

Kiprenski Orest Adamovitš(1782–1836) - vene maalikunstnik ja joonistaja, romantismi esindaja (A. S. Puškini portreed).

Klodt Petr Karlovitš(1805–1867) - vene skulptor, klassitsismi esindaja, loomamaalija (hobused Peterburis Anitškovi sillal).

Korovin Konstantin Aleksejevitš(1861-1939) - Vene maali- ja teatrikunstnik, pleenirmaali peen meister, lähedane impressionismile.

Kramskoi Ivan Nikolajevitš(1837–1887) - vene maalikunstnik, rändmees, I. E. Repini ("Maiöö") õpetaja. Meister psühholoogiline portree, paljastades keerulisi vaimseid liigutusi ("Võõras").

Cranach Lucas vanem(1472–1553) - Saksa maalikunstnik ja graafik, kes ühendas renessansi kunstilised põhimõtted gooti traditsiooniga, suurepärane portreemaalija.

Kuindži Arkhip Ivanovitš(1841–1910) - vene maastikumaalija, rändmees. Kuindži teosed demonstreerivad dekoratiivset värvihelilisust, looduslähedasi valgusefekte kuni illusioonini ("Öö Dnepril").

Larionov Mihhail Fedorovitš(1881-1964) - vene maalikunstnik, avangardkunstnik, abstraktne kunstnik, nn rayonismi looja.

Levitan Isaac Iljitš(1860–1900) - Vene rändmaalija, maastikumaalija, "meeleolumaastiku" looja, paljastades loodusseisundite peened nüansid ("Igavese rahu kohal").

Levitski Dmitri Grigorjevitš(1735–1822) - 18. sajandi vene portreemaalija, tseremoniaalportreede meister.

Leonardo da Vinci(1452–1519) – itaalia maalikunstnik, skulptor, arhitekt ja teadlane Naise iluideaali kehastas ta maailmakuulsal maalil "La Gioconda" ("Mona Lisa").

Lysippus(IV sajand eKr) - iidne Kreeka skulptor, Aleksander Suure õukonnamaalija.

Masaccio (Tommaso di Giovanni di Simone Cassai)(1401-1428) - Itaalia maalikunstnik, püüdis oma teostes kehastada inimese täiuslikkuse ideed.

Malevitš Kazimir Severinovitš(1878-1935) - vene abstraktne kunstnik ("Must ruut"), suprematismi rajaja.

Manet Edouard(1832-1883) - prantsuse kunstnik, impressionismi üks eredamaid esindajaid. Tema teoseid eristab reaalsustaju värskus ja teravus ("Kontsert Tuileries's").

Henri Matisse(1869-1954) - prantsuse maalikunstnik, graafik, kes kiitis heaks vitraažide, gravüüride, litograafiate ornamentika, fovismi rajaja.

Michelangelo Buonarroti(1475-1564) - Itaalia maalikunstnik, skulptor ja arhitekt ("Taavet", maal Sixtuse kabelist Roomas).

Myron Eleutherist(V sajand eKr) - Kreeka skulptor ajastul, mis eelnes vahetult Kreeka kunsti kõrgeimale õitsengule (VI lõpp - V sajandi algus). Enamik kuulus teos Mirona - "Discobolus".

Modigliani Amedeo(1884–1920) - Itaalia maalikunstnik. Modigliani teoseid iseloomustab silueti ja värvi muusikaline rafineeritus, kompositsiooni kokkuvõtlikkus.

Monet Oscar Claude(1840-1926) – prantsuse maalikunstnik, impressionismi üks rajajaid.

Munch Edvard(1863-1944) – Norra maalikunstnik ja graafik, ekspressionismi ("Karje") üks rajajaid.

Mukhina Vera Ignatievna(1889–1953) - Nõukogude monumentaalskulptor ("Tööline ja kolhoosnaine").

Perov Vassili Grigorjevitš (Kridener)(1834–1882) - vene maalikunstnik, üks rändurite ühenduse asutajaliikmeid kunstinäitused"("Troika", "F. M. Dostojevski portree", "Jahimehed puhkamas").

Petrov-Vodkin Kuzma Sergejevitš(1878–1939) - vene keel Nõukogude maalikunstnik(“Punase hobuse ujumine”), sümbolist, romantiline.

Picasso Pablo Ruiz(1881-1973) – prantsuse kunstnik, tegutses mitmes suunas – kubism, realism jne. Ta lõi töid täis valu ja protesti ("Guernica"), kuulsa "Rahutuvi" autor.

Pirosmani Niko(1862–1918) - Gruusia ürgne maalikunstnik Ta maalis grupiportreesid, silte, andes teravalt edasi täiskõhutunnet ja elurõõmu.

Praxiteles(IV sajand eKr) - Vana-Kreeka skulptor, sündis Ateenas c. 390 eKr e. Kuulsate kompositsioonide "Hermes koos Dionysose beebiga", "Apollo tapab sisalikku" autor. Enamik Praxitelese teoseid on teada Rooma koopiatest või antiikautorite kirjeldustest.

Poussin Nicolas(1594-1665) - prantsuse maalikunstnik, klassitsismi koolkonna esindaja ("Maastik Polyfemosega").

Rafael Santi(1483-1520) - Itaalia maalikunstnik ja arhitekt, kelle lõuendid eristuvad klassikalise selguse ja majesteetliku vaimsusega. Ta ülistas inimese maist eksistentsi, tema vaimsete ja füüsiliste jõudude harmooniat (“Siktuse Madonna”).

Reynolds Joshua(1723-1792) – inglise maalikunstnik ja kunstiteoreetik. Virtuoosne portreemaalija ("J. O. Heathfield"), maalis ka ajaloolistel ja mütoloogilistel teemadel.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn(1606-1669) – Hollandi maalikunstnik, joonistaja, söövitaja. Ta maalis psühholoogiliselt keerukaid stseene ja portreid (“Öine vahtkond”, “Danae”).

Renoir Auguste(1841-1919) – prantsuse maalikunstnik, graafik ja skulptor, impressionistidele lähedane. Ta laulis olemise sensuaalset ilu ja rõõmu.

Repin Ilja Efimovitš(1844–1930) - Vene ja Ukraina maalikunstnik. Ta paljastas inimeste vaimse ilu, vabadusearmastuse (“Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja”, “Praamvedurid Volgal”, “Nad ei oodanud”).

Roerich Nikolai Konstantinovitš(1874-1947) - Vene kunstnik, alates 1920. aastatest elas Indias, mille filosoofial oli tema loomingule tohutu mõju.

Rodin Auguste(1840-1917) - prantsuse skulptor, vormiuuendaja ("Mõtleja", "Calais' kodanikud").

Rokotov Fedor Stepanovitš(1735–1808) - silmapaistev vene maalikunstnik. Kunstniku tööde hulgas on peeneid, poeetilisi portreesid, mis on läbi imbunud inimese vaimsest ja füüsilisest ilust.

Rubens Peter Paul(1577–1640) – flaami maalikunstnik. Tema maastikud on läbi imbunud võimsate loodusjõudude tunnetusest. stseenid talupojaelu("Return of the Reapers") on läbi imbunud demokraatlikust vaimust.

Rubljov Andrei(umbes 1360-u 1430) – suur vene maalikunstnik, ikoonimaalija, Moskva maalikooli suurim meister. Rubljovi teosed on läbi imbunud sügavast inimlikkusest ja ülevast vaimsusest ("Kolmainsus", paljude katedraalide maalid, ikoonid).

Savrasov Aleksei Kondratjevitš(1830–1897) - vene maastikumaalija, rändmees. Ta andis edasi igapäevaste motiivide poeetilist ilu ja olulisust (“Vanrad on saabunud”).

Saryan Martiros Sergeevich(1880–1972) - Armeenia maalikunstnik Elujaatava, emotsionaalse maastiku meister, stiililt särav ja dekoratiivselt üldistatud (“Ararati org”, “Armeenia”), terav psühholoogiline portree ja piduliku värviga natüürmort.

Cezanne Paul(1839-1906) - prantsuse maalikunstnik, postimpressionist ("Marne'i pangad", "Virsikud ja pirnid").

Serov Valentin Aleksandrovitš(1865–1911) - Vene maalikunstnik ja graafik, Wanderer. Varased tööd(“Tüdruk virsikutega”) eristuvad nende värskuse ja värvikülluse poolest.

Snyders Prantsusmaa(1579-1657) – flaami maalikunstnik, barokkstiilis natüürmortide ja animalistlike kompositsioonide meister ("Kukevõitlused", "Puuviljakaupmees").

Surikov Vassili Ivanovitš(1848-1916) - Vene kunstnik-rändaja, paljud lõuendid on pühendatud Venemaa ajaloo pöördepunktidele ("Boyarynya Morozova" jne). Portreemeister.

Tintoretto (Robusti) Jacopo(1518–1594) - Itaalia maalikunstnik, üks suurimaid maalikunstnikke Veneetsia kool hilisrenessanss.

Tizian (Tizian Vecellio)(1476-1576) – itaalia maalikunstnik, Veneetsia koolkonna juht. Tema teoseid eristab rõõmsameelsus, elutaju mitmekülgsus ("Venus ja Adonis", "Danae"), hilisemates teostes - intensiivne dramaturgia.

Thorvaldsen Bertel(1768–1844) - Taani skulptor, klassitsismi esindaja. Thorvaldseni skulptuure iseloomustab plastiline terviklikkus, vaoshoitus ja kujundite idealiseerimine ("Jason").

Tropinin Vassili Andrejevitš(1776–1857) - vene maalikunstnik, romantilise portree meister.

Toulouse-Lautrec Henri de(1864-1901) – prantsuse graafik ja maalikunstnik, postimpressionist.

Phidias(V sajand eKr) - Vana-Kreeka kõrgklassika perioodi skulptor. Phidiase tööd peetakse üheks iidse kunsti kõrgeimaks saavutuseks (Ateena, Olümpose Zeusi kujud).

Hokusai Katsushika(1760-1849) – Jaapani maalikunstnik ja joonestaja, värviliste puulõigete meister.

Cellini Benvenuto(1500–1571) - Itaalia skulptor, arhitekt ja kirjanik Üks neist kuulsad esindajad maneerilisus.

Chagall Mark(1887-1985) – prantsuse maalikunstnik, sürrealismi järgija. Enamik tema pilte on inspireeritud vene ja juudi rahvamotiividest.

Šiškin Ivan Ivanovitš(1832–1898), vene maalikunstnik, üks suuremaid realistliku maastikumaali meistreid. Akadeemik (1865), professor (1873), Kunstiakadeemia maastikutöökoja juhataja (1894-1895). Rändkunstinäituste liidu asutajaliige.

Escher Maurice Cornelis(1898–1972) Hollandi graafik. Ta on enim tuntud kontseptuaalsete litograafiate, gravüüride poolest puidule ja metallile, milles ta uuris meisterlikult lõpmatuse ja sümmeetria mõistete plastilisi aspekte, aga ka keerukate kolmemõõtmeliste objektide psühholoogilise taju tunnuseid.

Jarošenko Nikolai Aleksandrovitš(1846–1898) - vene maalikunstnik-rändur. Portreed, maastikud, žanristseenid ("Stoker", "Vanad ja noored") on dramaatilised.

See tekst on sissejuhatav osa.

Allpool esitletakse kunstnikke, kes on kuulsad üle maailma tänu oma oskusele joonistada tavalise tahvlipliiatsiga. Igal neist on oma stiil, isiksus ja ka lemmikteemad loovuse jaoks. Lisaks on iga autori nimi ka link kunstniku isiklikule veebigaleriile, kus saab lähemalt ja põhjalikumalt uurida pliiatsijoonistusi ja igaühe elulugu.
Pilte läbi vaadates märkad mõnda huvitavaid funktsioone kõigi piltidel. Mõnda eristavad pehmed jooned, sujuvad valguse-varju üleminekud ja voolujoonelised kujundid. Teised, vastupidi, kasutavad oma töös kõvasid jooni ja selgeid lööke, mis loovad dramaatilise efekti.
Varem oleme oma veebisaidil avaldanud mõnede meistrite pildid. Siin on nimekiri artiklitest, kus näete sama atraktiivseid pliiatsijoonistusi.

Mattias Adolfssoni uskumatute illustratsioonide album;

JD Hillberry

Loomulikud võimed ja suur soov oma loomingule tähelepanu juhtida ilmnesid JD Hillberrys juba lapsepõlves. Soov ja anne tegid meistrist ühe maailma parima pliiatsijoonistaja. Veel Wyomingis õppides hakkas ta välja töötama oma tehnikat, segades süsi ja grafiiti, et saavutada oma joonistustes fotorealistlik efekt. JD kasutab monokromaatilist valgust, et juhtida vaataja tähelepanu chiaroscuro ja tekstuuri mängule. Kogu oma karjääri jooksul on ta püüdnud realismist ja väljendusviisist kaugemale minna. Pärast Coloradosse kolimist 1989. aastal hakkas Hillberry katsetama võltsjoonistustega. Traditsiooniliselt tehakse seda tüüpi töid õlides, kuid süžee realistlikkust andis ta edukalt edasi pliiatsi abil. Selliseid pilte vaadates petetakse vaatajat, et objekt on raamis või aknas, kuigi tegelikult on kõik need elemendid joonistatud. Colorado osariigis Westminsteris asuvas stuudios töötades jätkab JD Hillberry oma joonistustega avalikkuse ettekujutuse laiendamist.

Brian Duey

Brian on üks hämmastavamaid pliiatsijoonistuskunstnikke, kes suhtleb pliiatsiga kaunilt, et luua inspireerivaid kunstiteoseid. Siin on see, mida ta ütleb oma töö ja enda kohta:
"Minu nimi on Brian Duey. Sündisin ja kasvasin üles Michiganis Grand Rapidsis. Käisin avalikus koolis väikeses külas nimega Granville, kus mulle esmakordselt kunsti tutvustati. Ma ei mõelnud kunagi oma hobi tõsidusele, vaid avastasin tugev tõmme joonistuspliiatsi vastu 20-aastaselt.Istusin üksinda oma majas ja igavusest otsustasin pliiatsi kätte võtta ja joonistama hakata.Armusin joonistamisse koheselt ja tahtsin seda kogu aeg teha . Iga joonistusega läksin aina paremaks ja paremaks. Töötades arendasin oma tehnikat ja originaalseid nippe. Püüan luua realistlikke jooniseid ja lisada oma kontseptuaalseid ideid. Minult küsitakse sageli, mis mind inspireerib ja kus ma joonistama õppisin. Võin avalikult öelda, et olen iseõppija.
Minu illustratsioone on avaldatud raamatutes ja õnnitluskaartides, CD kaantel ja erinevates ajakirjades. Olen teinud kommertstööd aastast 2005 ning selle aja jooksul olen hankinud kliente üle maailma. Enamik minu tellimusi tuleb USA-st, Ühendkuningriigist ja Kanadast, kuid töötan ka klientidega Iirimaal. Minu maale on näidatud Ameerika Ühendriikide galeriides. 2007. aastal paluti mul maalida Britney Spearsi portree, mis lisati Californias Hollywoodi kunstigaleriisse. Seda sündmust kajastas MTV ja ma sain maailmakuulsus. Ma ei peatu sellega ja jätkan tööd. Mul on uued ideed ja plaanid. Minu üks tulevikueesmärke on anda välja õpetlik joonistusvihik.

T. S. Abe

Kuigi me ei leidnud palju Abe teoseid, näitavad tema illustratsioonid, et tegemist on meistriga Kõrgklass. Kunstnikul on suurepärased pliiatsioskused ja ta kujutab keerukaid ideid oskuslikult oma meetoditega. Abe maalid on harmoonilised ja tasakaalukad, keerulised ja samas kergesti mõistetavad. Ta on meie aja üks andekamaid pliiatsijoonistuskunstnikke.

Caesar Del Valle

Kunstnik kasutab oma töödes erilist unikaalset pliiatsiga joonistamise tehnikat. Caesari illustratsioonid ei näita mitte ainult tema annet, vaid peegeldavad ka autori peent keskkonnataju.

Henrik

Henriku tööd on eksponeeritud Deviant Art Gallerys. Tema joonistused on huvitav näide pliiatsikunst. Meister kasutab imekombel mustvalgeid toone originaalsete piltide ja ebatavaliste ideede edastamiseks.

Graafika on kujutava kunsti liik.

Mõiste "graafika" tuleb kreekakeelsest sõnast "grapho" - ma kirjutan. Graafika peamised visuaalsed vahendid on joon, joon, täpp ja punkt. Põhivärv on must, kuigi abivärvina võib kasutada ka teisi värve.

M. Vrubel. Tragöödia illustratsioon A.S. Puškin "Mozart ja Salieri"
Paberi taust graafikas mängib ruumi rolli, mis on graafilise joonistamise jaoks oluline.
Graafika eristub vaatamata maaliga võrreldes ihnemale keelepruugile suuremate võimalustega emotsioonide kujutamiseks ja edasiandmiseks. Jääb vaid meenutada noore kunstniku Nadia Rusheva joonistusi. Need võluvad piltide kerguse, täpsuse ja sügavusega. Selle kunstniku kohta saate lugeda.

N. Rusheva "Puškin ja Puštšin"
Graafika võimalusi kasutasid paljud kuulsad kunstnikud: Bilibin, Brueghel, Van Gogh, Watteau, Vrubel, Goya, Quarengga, Leonardo da Vinci, Alphonse Mucha, Rembrandt, Titian, Somov, Hokusai jt.

F. Tolstoi "Amori mängu all" Toonitud paber, pliiats, seepia, lubivärv

Graafika žanrid on põhimõtteliselt samad, mis maaližanrid. Kuid siin on rohkem levinud portreežanr ja maastik, vähemal määral - ajaloolised, igapäevased ja muud žanrid.

M. Demidov "S. Rahmaninovi portree"

V. Favorski "Mihhail Kutuzov" (1945). Sarjast "Suured Vene kindralid"

V. Favorsky "Puškini lütseumi õpilane" (1935)

Maastik graafilisel joonisel “ei mängi” värvidega, kuid üllatab tunnete peensusega ja ergutab kujutlusvõimet.

S. Nikireev "Võililled"

Maailmakuulsate kunstnike graafikatööd

Graafika on mitmekesine ja köidab kunstnikke oskusega anda edasi tundeid ja mõtteid pelgalt pliiatsi või viltpliiatsiga. See võimalus köidab mitte ainult kunstiteost loovat graafikut, vaid ka vaatajat.

A. Durer "Autoportree" (1500). Alte Pinakothek (München)
Euroopa suurkunstnik Albrecht Dürer(1471-1528), jättis suure pärandi joonistusi - umbes tuhat: maastikud, portreed, visandid inimestest, loomadest ja taimedest. See kunstnik ilmnes kõige täielikumalt just graafilisel joonisel, sest. maalides ei olnud ta alati vaba klientide omavolist.
Dürer harjutas pidevalt paigutuse, üldistamise, ruumi ülesehituse alal. Tema loomalikud ja botaanilised joonistused eristuvad kõrge meisterlikkuse ja tähelepanelikkuse poolest. Enamik tema joonistusi on hoolikalt valmistatud. Gravüüridel ja maalidel kordas ta korduvalt graafikatööde motiive.

A. Dürer "Palvetavad käed" (umbes 1508)

Katsushika Hokusai "Autoportree"
Katsushika Hokusai(1760-1849) - Jaapani suur kunstnik ukiyo-e (kujutised muutuvast maailmast), illustraator, graveerija. Ta on paljude graafiliste jooniste ja gravüüride autor.

Katsushika Hokusai "Suur laine Kanagawa ääres" (1823-1831)

Vladimir Andrejevitš Favorski(1886-1964) - vene ja nõukogude graafik, portree-, puulõike- ja raamatugraafika meister, kunstikriitik, lavakujundaja, seinakunstnik, kaunite kunstide õpetaja ja teoreetik, professor.

Tuntud oma graafika- ja gravüüritsüklite ning A.S. teoste illustratsioonide poolest. Puškin, "Lugu Igori kampaaniast", Maršaki tõlked, Prišvini ja Tolstoi lood jne.
Oma plastilises nägemuses on Favorsky lähedane Bütsantsi mosaiikidele, Michelangelole, Vrubelile.

V. Favorsky. Illustratsioon "Väikesed tragöödiad", autor A.S. Puškin
Leonardo da Vinci(1452-1519). "Universaalne mees": Itaalia kunstnik ja teadlane, leiutaja, kirjanik, muusik, kõrgrenessansi kunsti üks suurimaid esindajaid.

Leonardo da Vinci väidetav autoportree
Kunstnik jäädvustas pidevalt ümbritseva maailma vaatluste tulemusi visanditena, erinevates tehnikates (itaalia pliiats, hõbepliiats, sanguiin, pastakas jne) tehtud visanditena, saavutas teravuse näoilmete, füüsiliste tunnuste ja liigutuste ülekandmisel. inimkeha, viies kõik täiuslikkuseni, kooskõlas tema kompositsiooni vaimse atmosfääriga.

Leonardo da Vinci. Eskiis noore tüdruku peast (Ingli pea maalile "Madonna kaljudes")

Leonardo da Vinci "Vitruviuse mees" (1490). Veneetsia Akadeemia galerii (Itaalia)
See joonis loodi (meessoost) inimkeha proportsioonide määramiseks, nagu on kirjeldatud Vana-Rooma arhitekti Vitruviuse traktaadis "Arhitektuurist".
Vitruviuse mees- alasti mehe kuju kahes üksteise peal asetsevas asendis: käed ja jalad laiali, ringikujuline; laiali sirutatud käte ja jalgadega, mis on kokku viidud, kantud ruudukujuliseks. Joonist ja selle seletusi nimetatakse mõnikord "kanoonilisteks proportsioonideks".
Joonis on tehtud pliiatsi, tindi ja akvarelliga metallpliiatsiga, joonise mõõdud on 34,3 × 24,5 sentimeetrit.
Joonistus on nii teaduslik kui ka kunstiteos, see ilmestab Leonardo huvi proportsioonide vastu.

Karikatuur

Spetsiifiline graafikažanr on karikatuur (satiiriline joonistus, koomiks).
Karikatuur on üks iidsed liigid joonistamine. See peegeldab ühiskonna probleeme ja oli algusest peale teatud meetod kurjategija üle enesekehtestamiseks. Nii mõnitasid nad vaenlasi, nii mõnitas rahvas oma valitsejaid või orjastajaid. Tavaliselt oli see joonistus, millel olid kurjategijate tunnuste jämedad moonutused või lisatud sarved, saba jne. Karikatuuri päritolu Venemaal leidis aset 17. sajandil. rahvagraafikast.
Satiirilises või humoorikas vormis karikatuur, mis kujutab praegu mis tahes sotsiaalseid, sotsiaalpoliitilisi, igapäevaseid nähtusi, tõelisi nägusid või iseloomulikke inimtüüpe.
Kaasaegne karikatuur on satiiriline või humoorikas joonistus, isoanekdoot. Temaatika järgi eristatakse poliitilisi, sotsiaalseid, argiseid jne karikatuure.. Karikatuurižanr areneb kõikjal maailmas.

Kapitalism Taani karikaturisti Hörluf Bidstrupi pilgu läbi ((1912-1988)
Kuulsad kodumaised karikaturistid: Tšeremnõh, Rotov, Semjonov, Brodat, Denis, Kukryniksy, Efimov.

Kukryniksy (vasakult paremale: Porfiry Krylov, Mihhail Kupriyanov, Nikolai Sokolov)

Kukryniksy karikatuur
Karikatuur(fr. laeng) - omamoodi karikatuur; satiiriline või heatujuline-humoorikas pilt (tavaliselt portree), mille puhul täheldatakse välist sarnasust, kuid kõige enam iseloomuomadused mudelid. Multikad võivad kujutada inimesi, loomi ja erinevaid esemeid. Erinevalt karikatuuridest ei naeruväärista karikatuurid kangelase puudujääke, need on heatujulised, panevad naeratama, kuid mitte naerma kujutatud tegelaste üle.

Maxim Galkini karikatuur
Teine karikatuuritüüp on grotesk.
Groteskne(Prantsuse grotesk, sõna-sõnalt - “veider”, “koomiline” – kunstilise tegevuse liik, mis koomiliselt või tragikoomiliselt üldistab ja teravdab elulugu reaalse ja fantastilise kombinatsiooni kaudu. Grotesk on omane ka teistele kunstiliikidele: kirjandusele, maalimine, muusika. Tegelikult on grotesk teatud omane kunstiline mõtlemine on omamoodi kingitus. Groteskses žanris kirjutasid Aristophanes, F. Rabelais, E. T. A. Hoffmann, N. V. Gogol, M. Twain, F. Kafka, M. A. Bulgakov, M. E. Saltõkov-Štšedrin.Kuid selles artiklis käsitleme ainult kujutava kunsti groteski.

Lüüriline grotesk

) suutis oma ilmekates pühkimistöödes säilitada udu läbipaistvuse, purje kerguse, laeva sujuva õõtsumise lainetel.

Tema maalid hämmastavad oma sügavuse, mahu, küllastusega ja tekstuur on selline, et neilt on võimatu silmi pöörata.

Soe lihtsus Valentina Gubareva

Primitiivne kunstnik Minskist Valentin Gubarev ei jahti kuulsust ja teeb lihtsalt seda, mida armastab. Tema looming on välismaal meeletult populaarne, kuid kaasmaalastele peaaegu võõras. 90ndate keskel armusid prantslased tema igapäevastesse visanditesse ja sõlmisid kunstnikuga 16-aastase lepingu. Maalid, mis, nagu näib, peaksid olema arusaadavad ainult meile, "arenenud sotsialismi tagasihoidliku võlu" kandjatele, meeldisid Euroopa avalikkusele ning näitusi alustati Šveitsis, Saksamaal, Suurbritannias ja teistes riikides.

Sergei Maršennikovi sensuaalne realism

Sergei Maršennikov on 41-aastane. Ta elab Peterburis ja loob klassikalise vene realistliku portree koolkonna parimate traditsioonide kohaselt. Tema maalide kangelannad on oma poolpaljastes naistes õrnad ja kaitsetud. Paljud kuulsamad maalid kujutavad kunstniku muusat ja abikaasat Nataliat.

Philip Barlow lühinägelik maailm

Kõrgresolutsiooniga piltide ja hüperrealismi tõusu kaasaegsel ajastul tõmbab Philip Barlow looming kohe tähelepanu. Küll aga nõuab vaatajalt teatud pingutust, et sundida end vaatama uduseid siluette ja heledaid laike autori lõuenditel. Tõenäoliselt näevad lühinägelikkuse all kannatavad inimesed maailma ilma prillide ja kontaktläätsedeta.

Laurent Parcelier päikeselised jänkud

Laurent Parcelieri maal on imeline maailm milles pole kurbust ega meeleheidet. Temast süngeid ja vihmaseid pilte ei leia. Tema lõuenditel on palju valgust, õhku ja erksaid värve, mida kunstnik rakendab iseloomulike äratuntavate löökidega. See tekitab tunde, et maalid on kootud tuhandetest päikesekiirtest.

Linnadünaamika Jeremy Manni loomingus

Ameerika kunstniku Jeremy Manni õli puitpaneelidele maalib dünaamilisi portreesid moodsast metropolist. "Abstraktsed vormid, jooned, heledate ja tumedate laikude kontrast – kõik loob pildi, mis tekitab tunde, mida inimene kogeb linna rahvamassis ja segaduses, kuid võib väljendada ka rahulikkust, mis tekib vaikset ilu mõtiskledes," räägib kunstnik.

Neil Simoni illusoorne maailm

Briti kunstniku Neil Simone’i (Neil Simone) maalidel pole kõik nii, nagu esmapilgul paistab. "Minu jaoks on minu ümbritsev maailm habraste ja pidevalt muutuvate kujundite, varjude ja piiride jada," ütleb Simon. Ja tema maalidel on kõik tõesti illusoorne ja omavahel seotud. Piirid uhutakse maha ja lood voolavad üksteisesse.

Joseph Lorasso armastusdraama

Itaalia päritolu kaasaegne Ameerika kunstnik Joseph Lorusso kannab lõuendile üle stseenid, mida ta igapäevaelus nägi tavalised inimesed. Kallistused ja suudlused, kirglikud impulsid, helluse ja iha hetked täidavad tema emotsionaalseid pilte.

Dmitri Levini külaelu

Dmitri Levin on Venemaa maastiku tunnustatud meister, kes on end tõestanud vene realistliku koolkonna andeka esindajana. Tema kunsti olulisim allikas on kiindumus loodusesse, mida ta hellalt ja kirglikult armastab ning tunneb end osana.