Rahvakunsti ja käsitöö definitsiooni autorid. Tarbekunst – mis see on? Dekoratiiv- ja tarbekunst ning selle liigid

Dekoratiiv- ja tarbekunst on ulatuslik kunstivaldkond, mis hõlmab erinevaid kunstitegevuse valdkondi ja keskendub utilitaarse iseloomuga toodete loomisele. Selliste teoste esteetiline tase on tavaliselt üsna kõrge. Koondnimetus ühendab kahte tüüpi kunsti – tarbe- ja dekoratiivkunsti. Esimesel on praktilise kasutuse märke, teine ​​on mõeldud inimkeskkonda kaunistama.

Loovus ja kasulikkus

Tarbekunst – mis see on? Esiteks on need objektid, mille omadused on kunstistiilile lähedased ja mille eesmärk on üsna mitmekesine. Peenest portselanist vaasid, kannud, nõud või sööginõud, aga ka paljud muud tooted kaunistavad elutubasid, köögikomplekte, magamistubasid ja lastetubasid. Mõned esemed võivad olla ehtsad kunstiteosed ja kuuluda siiski tarbekunsti kategooriasse.

Lai tegevusala

Tarbekunst – mis see on meistri vaatevinklist? Töömahukas loomeprotsess või vanametallist valmistatud lihtne käsitöö? ilukirjanduslik teos, mis väärib suurimat kiitust. Toote utilitaarne otstarve ei vähenda selle eeliseid. Dekoratiiv- ja tarbekunst on kunstnike ja skulptorite, disainerite ja stilistide lai tegevusvaldkond. Eriti hinnatud on ühes eksemplaris loodud eksklusiivsed kunstiteosed. Seejuures lähevad masstoodangut esemed arvesse suveniiridena.

Kaunistused majas

Dekoratiiv- ja tarbekunst – mis see on, kui käsitleda seda igapäevase keskkonna esteetilise sisu osana? Etteruttavalt võib öelda, et kõik ümberkaudsed tooted ja esemed peegeldavad nende vahetus läheduses olevate inimeste maitseid, kuna inimene püüab end ümbritseda kaunite asjadega. Kunst ja käsitöö võimaldab kaunistada kodu, kontoripinda, puhkeala. Erilist tähelepanu pööratakse lastele mõeldud ruumide kaunistamisele.

Ja lõpuks tarbekunst – mis see on avalikkuse arusaamises? Need on näitused, vernisaažid, laadad ja paljud muud avalikud üritused, mis tutvustavad inimestele kultuuri. Kujutav kunst ja käsitöö tõstab inimese arengutaset, aitab kaasa tema esteetilise maitse kujunemisele. Lisaks avardab ekspositsioonide vaatamine üldist silmaringi. Iga tarbekunstinäitus on laiemale avalikkusele tutvustamine uute saavutustega kunstiloome vallas. Sellised sündmused on eriti olulised noorema põlvkonna hariduses.

Natuke ajalugu

Rahvakunst ja käsitöö pärineb vene küladest. Kodumaiste käsitööliste lihtsad käsitööd liigitatakse sageli "rahvakunsti" kategooriasse. Hea näide folklooristiil on nn - maalitud kukekesi, kujukesi, punasest savist valmistatud kaunistusi.

Käsitöö on juurdunud minevikku, see on rohkem kui nelisada aastat vana. Iidne tarbekunst tekkis tänu rahvuspühale "Vile", mil kogu naissoost elanikkond kujundas selleks päevaks savist viled kanade, tallede, hobuste kujul. Pidu kestis kaks päeva.

Aja jooksul kaotas puhkus oma tähenduse ja rahvakunst arenes edasi. Praegu paljundatakse Dymkovo kunstitooteid Vjatskaja mänguasjade tootmisühingus. Tooted on traditsiooniliselt kaetud lubjaga ja värvitud heledate, rikkalike värvidega.

Kujutav ja tarbekunst

Reeglina saavad selle aluseks rahvakunsti tooted nende algsel kujul Muinasjutu tegelased, mille leiutasid Venemaa külade elanikud, on välja pandud kuulsates Palekhi puusärkides, Zhostovo kandikutes, puidust Khokhloma toodetes. Venemaa tarbekunst on mitmekesine, iga suund on omal moel huvitav, Venemaa meistrite tooted on väliskollektsionääride seas väga nõutud.

"Nõudlus loob pakkumise" - see sõnastus peegeldab suurepäraselt Venemaa rahvakunsti ja käsitöö sfääri. Näiteks Gzheli stiilis kunstitooted on kogu maailmas populaarsed olnud juba mitu sajandit. Kuulsad sinimustvalged vaasid, taldrikud, tee ja tee on ihaldusväärsed igas kodus ning eriti väärtuslikud esemed on kollektsionääride uhkuseks. Siiani on ebaselge, mis on tarbekunst – töö, käsitöö või kunstilooming. Tegelikult nõuab iga tükk selle loomiseks teatud pingutust ja samas on vaja anda pildile kunstiline väärtus.

Kunst ja meisterdamine lastetoas

Teatud juhtudel võib kunstiloomingu teema olla suunatud ka nooremale põlvkonnale. Eriti väärtuslikud on laste kätega valmistatud tooted. Eelkooliealistele poistele ja tüdrukutele omane spontaansus, naiivne fantaasia, mis on segatud sooviga väljendada oma sisemisi tundeid, sünnitavad tõelisi meistriteoseid. Laste tarbekunst, mida esindavad joonistused, plastiliinifiguurid, papist mehed, on kõige tõelisem kunstilooming. Tänapäeval korraldatakse kõikjal Venemaal konkursse, millest võtavad osa väikesed "kunstnikud" ja "skulptorid".

Kaasaegne vene tarbekunst

Kunstilooming on ka fotod, pistodatüübid, ofordid, gravüürid, trükised ja paljud muud näited. Tooted võivad olla väga erinevad. Samas ühendab neid kõiki kuulumine ühiskonna- ja kultuuriellu üldnimetuse all - kunst ja käsitöö. Selle piirkonna teoseid eristab eriline folklooristiil. Pole asjata, et kõik kunstilised ametid said alguse Venemaa tagamaadest, küladest ja küladest. Tooted näitavad kodumaist lihtsust ja pretensioonikuse täielikku puudumist, mida mõnikord kujutab kunstiteostes. Samas on rahvakunsti kunstiline tase üsna kõrge.

Venemaal on kunst ja käsitöö osa riigi majandusjõust. Allpool on välja toodud rahvakunsti ja käsitöö põhisuunad, mis on pälvinud ülemaailmset tunnustust ja mida eksporditakse tööstuslikes mahtudes.

1. Laki miniatuurid puidust alusel (Paleh, Mstera, Fedoskino).
2. Zhostovo kunstimaal metallil, Limoges email, email.
3. Khokhloma, Gorodets, Mezeni kunstimaal puidule.
4. Gzhel, Filimonov mänguasi, Dymkovo mänguasi - kunstimaaling keraamikale.

Palekh

Palekhi rahvakunsti käsitöö ilmus Venemaa lagendikele 20. sajandi alguses. Lakkmaalikunst sai alguse ühest väikesest külast Ivanovo provintsis nimega Palekh. Käsitöö oli ikoonimaali jätk, mis ulatub tagasi Petriini-eelsesse aega. Hiljem osalesid Palekhi meistrid Moskva Kremli, Novodevitši kloostri ja Kolmainu-Sergius Lavra katedraalide maalimisel.

1917. aasta revolutsioon kaotas ikoonimaali, kunstnikud jäid tööta. 1918. aastal lõid meistrid kunstiartelli Palekh, kus maaliti puidust käsitööd. Seejärel õppisid käsitöölised traditsiooniliste ikoonimaalimise tehnoloogiate abil papier-maché karpe looma ja miniatuurses stiilis värvima.

1923. aastal esitleti lakiminiatuure ülevenemaalisel põllumajandus- ja tööstusnäitusel, kus nad said II järgu diplomi. Ja kaks aastat hiljem eksponeeriti Palekhi kaste Pariisis maailmanäitusel.

Ebatavaliste kunstitoodete edu sai stiimuliks NSV Liidu Kunstifondi alluvuses organisatsioonide "Paleki kunstnike liit" ja "Palehi kunstitöökojad" loomisele.

Fedoskino

Seda sõna seostatakse vene lakkmaaliga käsitöö kasutamisega, mis ilmus Moskva lähedal Fedoskino külas 18. sajandi teisel poolel. Joonis kanti papier-mâché toodetele ja seejärel lakiti mitmes kihis.

Fedoskino miniatuuride kunsti alguse pani Vene kaupmees P.I.Korobov, kes külastas Saksamaal Braunschweigi linna ja võttis seal kasutusele tehnoloogiad nuusktubakakarpide, helmeste, puusärkide ja muude maaliliste piltidega kaunistatud toodete loomiseks.

Fedoskino laki miniatuur värvitakse õlivärvidega neljas etapis: kõigepealt tehakse joonise eskiis ("maaling"), seejärel detailne uuring ("lihvimine"), glasuurimine - läbipaistvate värvidega katmine, viimane protsess on pimestamine. , edastades pildile esiletõstetud ja varjud.

Fedoskino joonistustehnika näeb ette peegeldavate komponentide toonikihi kasutamist: metallipulbrit või potali. Mõnel juhul võib meister teha pärlmutrist voodri. Läbikumavad glasuurvärvid koos voodriga loovad ainulaadse sügava sära efekti. Värvikiht on esile tõstetud musta taustaga.

Mstera

See on vene rahvakäsitöö nimi, mis ilmus 18. sajandi keskel Vladimiri provintsis. Kõik sai alguse "pisitähtedest" - miniatuursetest ikoonidest, mis kujutavad väikseimaid detaile. Pärast 1917. aasta revolutsiooni, kui vajadus ikoonimaali järele kadus, läks Mstera üle papier-maché kastide ja karpide vastu. Joonistus kanti segatuna munakollastele. 20. sajandi keskpaigaks kujunesid lõpuks tehnoloogiad välja laki miniatuurid mstera.

Joonise joonistamise põhiprintsiibid on üldiste kontuuride ülekandmine jälituspaberilt toote pinnale, seejärel "avamine", joonise otse joonistamine. Järgmine etapp on detailne värvimine. Ja lõpuks "fusioon" - viimane maal koos esiletõstmistega, sealhulgas sulanud kullaga (väikseim kullapulber). Valmistoode kaetakse vahekuivatusega kuues kihis läbipaistva lakiga, seejärel poleeritakse.

Mstera maali iseloomulikeks joonteks on vaibade dekoratiivsus, läbimõeldud varjundite mäng ja maalimisel kasutatud kolm värvi: kollane ooker, punane ja hõbesinine. Joonistuse teema on klassikaline: muinasjutud, ajaloomälestised, arhitektuur.

Zhostovo

Zhostovsky folk käsitöö on metallist kandikud, mis on maalitud erilises stiilis. Žostovo kunst sündis 19. sajandi alguses Moskva oblastis Troitskaja volosti külades. Kolme küla (Ostashkovo, Zhostovo ja Hlebnikovo) elanikud hakkasid valmistama maalitud papier-maché esemeid. Ja vendade Višnjakovide töökojas hakati meisterdama värvilise mustriga tinaaluseid.

Višnjakovide hinnakirjas oli kaks tosinat erinevat metallist ja papier-maché toodet, kõik värvitud, värvikalt kaunistatud ja laatadel väga nõutud, alati esiplaanil maalitud kandik.

Zhostovo maal on lilleteema mitmes versioonis: aia kimp, "vskidku" lilled, vanik, vitstest pärg. Omaette kompositsiooni moodustasid põllutaimed.

Kandikukimbud näevad tänu detailidele tähelepanu pööramisele loomulikud välja. Sel juhul kasutatakse kõige küllastunud värvipaletti. Taust on reeglina must, kandiku servi kaunistab ažuurne ornament, taim või stiliseeritud puitkonstruktsioonina. Zhostovo kandik on alati käsitsi maalitud ja see on eksklusiivne kunstiteos.

Khokhloma

See nimi anti vene rahvakunstile, mis sai alguse 17. sajandi alguses. Khokhloma maalimine on kõigist olemasolevatest tehnikatest kõige keerulisem ja kallim. Tarbekunst on pikk loominguline protsess, mis hõlmab puidutöötlemist, mitmekihilisi kruntvärve ja õlimaali.

Khokhloma toodete valmistamise protsess algab toorikutega. Esiteks meistrimehed, st hakivad kirvega puidust kange. Seejärel töödeldakse toorikuid masinatel soovitud suuruse ja kujuga. Töödeldud toorikuid nimetatakse "linaseks". Pärast jahvatamist kaetakse need spetsiaalse vedela saviga ja kuivatatakse. Seejärel kaetakse juba krunditud toorikud vahepealse kuivatamisega mitme kihiga linaseemneõliga. Sellele järgneb tinatamine ehk alumiiniumipulbri pinnale hõõrumine, mille järel toode muutub valge-peegelvärvi. Selles etapis on see juba värvimiseks valmis.

Khokhloma põhivärvid on must ja punane (tahm ja kinaver), abivärvid: kuldne, pruun, heleroheline ja kollane. Sel juhul kasutatakse pintsleid väga õhukeselt (valmistatud eranditult orava sabadest), kuna tõmbeid rakendatakse vaevumärgatava puudutusega.

Pildi temaatiline sisu on pihlakamarjad, viburnum, maasikad, väike lehestik, õhukesed, kergelt kumerad rohelised varred. Kõik on maalitud heledate intensiivsete värvidega, kontuurid on selgelt märgistatud. Pilt on üles ehitatud kontrastsuse põhimõttel.

Gzhel

See on populaarseim rahvakäsitöö, traditsiooniline vene kunstikeraamika tootmise keskus. See hõivab suure piirkonna, mis koosneb 27 külast, üldnimetuse Gzhel bush all, 60 kilomeetri kaugusel Moskvast.

Gzheli kohad olid iidsetest aegadest kuulsad kõrgekvaliteedilise savi leiukohtade poolest, mis sobivad farmaatsianõude jaoks. 1770. aastal määrati Gzheli volostmaad Farmaatsiaordule. Samal ajal hakati Gželi külades tootma telliseid, keraamika torusid, pliidiplaate ja laste mänguasju Moskvale.

Gzheli savinõud olid eriti head, kerged ja vastupidavad. 19. sajandi alguses oli kihelkonnas 25 nõudevabrikut. Moskva lähedus ergutas savitoodete tootmise arengut, pealinna laatadel müüdi lugematul hulgal kausse, taldrikuid, nõusid ja muid köögitarvikuid.

Gzheli mänguasjad valmistati sel ajal nõudejäätmetest. Ükskõik kui palju savi järele jäi, kasutati seda kõike kukkede, kanade, tallede ja kitsede kujundamiseks. Esialgu töötasid käsitöökojad kaootiliselt, kuid peagi joonistus välja kindel liin tootmises. Hakati hankima toorainet spetsiaalselt suveniirtoodete jaoks, käsitöölised olid spetsialiseerunud ka kõige populaarsemate toodete profiilile.

Läikvalgeid hobuseid ja kujukesi värviti erinevates värvides, kuni ilmus koobalt, universaalne värv. Intensiivne särav sinine värv oli parim võimalik kombinatsioon tooriku lumivalge emailiga. Eelmise sajandi 50ndatel loobusid kunstnikud täielikult kõigist muudest värvidest ja hakkasid kasutama glasuuritud koobaltsinist värvi. Samas võisid joonistuse motiivid olla väga erinevad, mis tahes teemal.

Muu käsitöö

Vene rahvakunsti ning dekoratiiv- ja tarbekunsti käsitöö valik on ebatavaliselt lai. Siit leiab kunstilist Kasli castingut ja tagaajamist vahelduvate elementidega. Intarsia ja intarsia tehnoloogiad võimaldavad teil luua suurepäraseid maale ja paneele. Vene tarbekunst on riigi suur kultuurikiht, ühiskonna omand.

Olga Makeenko
"Dekoratiiv- ja tarbekunst kui vahend lastele rahvakultuuri tutvustamiseks"

Sissejuhatus

Rahvakultuur on iga rahva üks olulisi elemente, kuna see kannab endas möödunud põlvkondade kogemust, mis on sajandite jooksul arenenud. Rahvakultuur peegeldab meie esivanemate elukäiku ja oskusi, mis ühel või teisel moel kajastusid kunstid.

Õping rahvakultuur peab olema kohustusliku õppekava osa lapsed... Inimestes kujunevad ju harjumused ja oskused juba lapsepõlvest. Et maailma mõiste õigesti areneks, umbes art kõige enam vajalik Varasematel aastatel kujundada laste teadvuses ideid ümbritseva maailma kohta, samuti rääkida nii riigi kui terviku kui ka piirkonna ajaloost, kus ta elab. Lapsed on meie jätk, sellest, kuidas me neid kasvatame, oleneb nii pere kui ka linna, riigi ja kogu maailma tulevik.

"Giidid" sel juhul räägivad vanemad ja õpetajad. Tulevased pedagoogiliste koolide õpetajad, lasteaedade juhatajad ja alushariduse metoodikud peavad teadma põhilisi juhtimise meetodeid ja võtteid erinevates tegevustes. lapsed koolieelne vanus. hulgas seda tüüpi tegevustest on suurel kohal kujutav kunst.

Rahvakultuur on pärimuskultuur mis sisaldab eri ajastute kultuurikihid, iidsetest aegadest tänapäevani, mille teemaks on inimesed kultuuriline seosed ja elumehhanismid. Sellised kirjutamata kultuur seetõttu on pärimusel kui ühiskonnale elutähtsa teabe edastamise viisil selles suur tähtsus.

Õppimine on võimalik mitmel viisil. rahvakultuuri lapsed... Nende hulka kuuluvad kirjandus, kino ja muinasjutud. Saate lisada maale, mänge ja palju muud.

Selles artiklis kaaluge kunst ja käsitöö kui vahend lastele rahvakultuuri tutvustamiseks... Selle eesmärgi saavutamiseks on kõigepealt vaja kaaluda selle teema põhikontseptsioone. See mõiste, selle peamised suunad ja liigid; kontseptsioon rahvakultuur; ja vahend lastele rahvakultuuri tutvustamiseks.

Esindab jaotist dekoratiivkunstid, mis hõlmab mitmeid loovuse harusid, mis on pühendatud kunstitoodete loomisele ja mõeldud peamiselt igapäevaeluks. Töötab kunst ja käsitöö võib olla: mitmesugused riistad, mööbel, relvad, kangad, tööriistad ja muud tooted, mis ei ole oma esialgse otstarbe järgi töökorras kunstid, aga omandama kunstiline kvaliteet, mis tuleneb kunstniku töö rakendamisest nende suhtes; riided ja igasugused kaunistused.

Alates 19. sajandi teisest poolest on teaduskirjanduses kehtestatud tööstusharude klassifikatsioon. Kunst ja käsitöö:

1. Olenevalt kasutatud materjalist (keraamika, metall, tekstiil, puit);

2. Olenevalt teostustehnikast (nikerdamine, trükkimine, valamine, tagaajamine, tikkimine, maalimine, intarsia).

Kavandatav klassifikatsioon on seotud konstruktiivse ja tehnoloogilise põhimõtte olulise rolliga kunst ja käsitöö ning selle otsene suhtlemine tootmisega.

See kuulub samaaegselt nii materiaalsete kui vaimsete väärtuste loomise sfääri. Kunstiteosed Kunst ja käsitöö materjalist lahutamatu kultuur oma kaasaegset ajastut, on tihedalt seotud vastava igapäevaeluga, selle ühe või teise kohaliku etnilise ja rahvusliku eripäraga, sotsiaalsete gruppide ja klassierinevusega.

Kunstiteosed Kunst ja käsitöö moodustavad teema orgaanilise osa kolmapäeval, millega inimene igapäevaselt kokku puutub ning oma esteetiliste omadustega, kujutlusvõimeline struktuur, iseloom mõjutavad pidevalt meeleseisund inimene, tema tuju, on oluline emotsioonide allikas, mis mõjutab tema suhtumist ümbritsevasse maailma. Kunstiteosed Kunst ja käsitöö esteetiliselt küllastuda ja teisendada kolmapäeval inimest ümbritsevad ja samal ajal justkui neelduvad sellest, kuna neid tajutakse tavaliselt koos selle arhitektuurse ja ruumilise lahendusega, teiste sellesse kuuluvate objektide või nende kompleksidega (mööblikomplekt või teenus, ülikond või ehtekomplekt)... Sellega seoses teoste ideoloogiline tähendus Kunst ja käsitöö saab kõige paremini mõista ainult tõelise ettekujutusega objekti nendest seostest keskkond ja inimene.

Dekoratiiv- ja tarbekunst tekkis inimühiskonna arengu esimestel etappidel ja on olnud paljude sajandite jooksul kõige olulisem ning paljude hõimude ja rahvused kunstilise loomingu peamine valdkond.

Teise allika sõnul Kunst ja käsitöö- see on praktilise eesmärgiga kunstitoodete loomine (majapidamistarbed, nõud, kangad, mänguasjad, ehted jne, samuti vanade esemete kunstiline töötlemine (mööbel, riided, relvad jne)... Samuti, nagu eelmises tähistuses, meistrite poolt Kunst ja käsitöö kasutatakse väga erinevaid materjale - metalli (hõbe, kuld, plaatina, pronks, aga ka erinevad sulamid, puit, savi, klaas, kivi, tekstiil (looduslik ja kunstkangast) ja jne.

Savist toodete valmistamist nimetatakse keraamikaks, vääriskividest ja -metallidest - eheteks art... Protsessis Kunstiteosed metallist kasutatakse valamise, sepistamise, reljeeftrükkimise, graveerimise tehnikaid; tekstiili kaunistatakse tikandi või trükiga (kangale asetatakse värviga kaetud puit- või vasktahvel ja lüüakse spetsiaalse haamriga, saades jäljendi); puitesemed - nikerdused, inkrustatsioonid ja värvilised maalid. Keraamilist maali nimetatakse vaasimaaliks.

Kunstitooted on tihedalt seotud konkreetse ajastu igapäevaelu ja tavadega, inimesed või sotsiaalne rühm (aadlikud, talupojad jne)... Juba ürgsed käsitöölised kaunistasid nõusid mustrite ja nikerdustega, valmistasid loomakihvadest, karpidest ja kividest primitiivseid kaunistusi. Need esemed kehastasid iidsete inimeste ideid ilust, maailma ülesehitusest ja inimese kohast selles.

Iidsed traditsioonid kunstid jätkub folklooris ja toodetes rahvalik käsitöö.

Seega märgime ülaltoodu põhjal peamised punktid. Seega termin Kunst ja käsitöö tinglikult ühendab kaks laia perekonda kunstid: dekoratiivne ja rakendatud... Erinevalt graatsiliste teostest kunstid mõeldud esteetiliseks nautimiseks ja seotud puhta art, arvukad ilmingud dekoratiivselt-rakenduslikul loovusel on igapäevaelus põhiliselt praktilist kasutust. See on selle liigi eripära. kunstid.

Kunstiteosed Kunst ja käsitöö on kindel omadused: esteetiline kvaliteet, loodud kunstiliseks efektiks ning neid kasutatakse igapäevaelu ja interjööri kaunistamiseks.

Vaated dekoratiivkunst ja käsitöö: õmblemine, kudumine, põletamine, vaibakudumine, kudumine, tikkimine, naha kunstiline töötlemine, lapitöö (lappidest õmblemine, kunstiline nikerdamine, joonistamine jne.) Omakorda tuleb märkida, et mõned liigid Kunst ja käsitöö nende klassifikatsiooni alusel. Näiteks põletamine on mõne orgaanilise materjali pinnale mustri joonistamine kuuma nõela abil ja tuleb ette: puidule põletamine, kangale põletamine (giljošš, aplikatsioonide tegemine spetsiaalse aparaadiga põletamise teel, kuumstantsimine.

2. Rahvakultuur

Varem on mõiste määratlus juba esitatud rahvakultuur... Ma kordan, rahvakultuur on pärimuskultuur mis sisaldab kultuuriline eri ajastute kihid – muinasajast tänapäevani, mille teemaks on inimesed– kollektiivne isiksus, mis tähendab kollektiivi kõigi indiviidide ühendamist kogukonnaks kultuuriline seosed ja elumehhanismid. seda kirjutamata kultuur, ja seetõttu on traditsioonil selles suur tähtsus ühiskonnale elutähtsa teabe edastamise viisina. See määratlus on üsna mahukas, kuid mitte ainus. Pöördume teiste allikate poole.

Under kultuur mõistma inimtegevust selle erinevates ilmingutes, sealhulgas inimese eneseväljenduse ja enesetundmise kõiki vorme ja meetodeid, oskuste ja võimete kogunemist inimese ja ühiskonna kui terviku poolt. Kultuur on inimtegevuse stabiilsete vormide kogum, ilma milleta ta ei saa paljuneda ja seetõttu eksisteerida. Kultuur on koodide kogum, mis kirjutavad inimesele ette teatud käitumist tema loomupäraste kogemuste ja mõtetega, avaldades seeläbi talle juhtimismõju. Päritoluallikas kultuur mõeldakse inimtegevusele.

kontseptsioon" inimesed"Vene ja euroopa keeles on rahvaarv, üksikisikute kogum. inimesed all mõistetakse inimeste kogukonda, kes on realiseerinud end etnilise või territoriaalse kogukonnana, sotsiaalse klassina, rühmana, mis esindab mõnikord kogu ühiskonda, näiteks mingil otsustaval ajaloolisel hetkel (riiklikud vabadussõjad, revolutsioonid, riigi taastamine). ja nii edasi, millel on sarnane (üldine) uskumused, ideed või ideaalid.

See kogukond on erilise holistika subjekt ja kandja kultuur, suurepärane tema maailmanägemuse, kehastusviiside jaoks erinevad vormid rahvaluule ja folkloorilähedased suunad kultuuritavad, mis pärineb sageli antiikajast. Kauges minevikus oli selle kandjaks kogu kogukond (klann, hõim, hiljem etnos (inimesed) .

Minevikus rahvakultuur määras kindlaks ja kinnistas kõik elu aspektid, kombed, rituaalid, reguleeris kogukonnaliikmete suhteid, perekonna tüüpi, kasvatust lapsed, eluruumi olemus, ümbritseva ruumi arendamise viisid, riietuse tüüp, suhtumine loodusesse, maailma, legendid, uskumused, keel, kunstiline looming. Teisisõnu määras see kindlaks, millal külvata vilja ja koristada, ajada välja kariloomad, kuidas luua suhteid perekonnas, kogukonnas jne. Praegu on sotsiaalsete suhete keerukuse perioodil tekkinud palju formaalset ja mitteformaalset tüüpi suuri ja väikeseid sotsiaalseid rühmi, on toimunud sotsiaalse ja sotsiaalse kihistumine. kultuuritavad, rahvakultuur on muutunud üheks kaasaegse mitmekihilisuse elemendiks kultuur.

V rahvakultuuri loovus on anonüümne, kuna isiklikku autorsust ei tunnustata ja alati domineerib eesmärgi seadmine järgida eelmistelt põlvkondadelt omaks võetud mustrit. Seda näidist "omab" justkui kogu kogukond ja üksikisik (jutuvestja, käsitöömeister, isegi väga osav, tajub esivanematelt päritud näidiseid, standardeid, samastub kogukonnaga, mõistab oma kuuluvust kultuuripaik, etnos, alametnos.

Manifestatsioonid rahvakultuur On enda samastamine omaga inimesed, tema traditsioonid sotsiaalse käitumise ja tegutsemise stereotüüpides, igapäevased ideed, valik kultuuriline standardid ja sotsiaalsed normid, orientatsioonid teatud vaba aja veetmise vormidele, amatöörkunsti- ja loomepraktikale.

Oluline kvaliteet rahvakultuur kõigil perioodidel on traditsioon. Traditsioon määrab selle väärtus-normatiivse ja semantilise sisu rahvakultuur, selle edasikandumise sotsiaalsed mehhanismid, pärandumine sisse otsene suhtlemine näost näkku, meistrilt õpilasele, põlvest põlve.

Seega rahvakultuur on kultuur loodud aastatuhandete jooksul, loodusliku valiku teel, anonüümsete loojate – töörahva, esindajate poolt inimesed kellel puudub eri- ja erialane haridus. Rahvakultuur on: religioosne (kristlik, moraalne, majapidamine, töö, tervis, mäng, meelelahutus kultuurilised allsüsteemid... See kultuur jäädvustatud rahvasuus, rahvalik käsitöö, eksisteerib kommetes ja eluviisis, kodu kaunistamises, tantsus, laulus, riietuses, toitumise ja kasvatuse olemuses lapsed(rahvapedagoogika) .Rahvakultuur on rahvusliku aluseks kultuur, pedagoogika, iseloom, eneseteadvus. Lastele rahvakultuuri päritolu tutvustamine tähendab traditsioonide hoidmist inimesed, põlvkondade järjepidevus, tema vaimu kasvamine.

3. Lastele rahvakultuuri tutvustamise vahendid.

Vanuse iseärasuste tõttu on eest algatus laps vajab erilist lähenemist mis tahes oskustele. Põhimõtteliselt kasutatakse seda mängu selleks, kuna see on lastele kõige huvitavam. Mängu käigus hakkavad lapsed teema vastu huvi tundma, mis võimaldab neil paljastada kõige olulisemad elemendid neid lapsele peale surumata, kuid lihtsalt ja mitte sunniviisiliselt. Mängude valimisel võetakse arvesse, et need sisaldavad kasulikku teavet rahva kultuur, mille territooriumil ta elab, või see, millest on vaja rääkida. Mängu ajal räägivad nad funktsioonidest rahvused, võib need ka reeglites sätestada. Näiteks saate korraldada mängu konkurentsi: kes märkab rohkem detaile, kes loetleb pildil tuttavamaid värve, toone või objekte jne. Selline mäng stimuleerib nende kognitiivset tegevust, arendab lastes vaatlusvõimet, õpetab sõnastama ja oma mõtteid väljendama.

Lisaks mängimisele on võimalik kasutada joonistamist, maalimist. Maastikumaal on kujutava kunsti üks lüürilisemaid ja emotsionaalsemaid žanre. kunstid, see on looduse kunstilise arengu kõrgeim etapp, mis taasloob selle ilu inspiratsiooni ja kujundite abil. See žanr soodustab emotsionaalset ja esteetilist arengut lapsed, soodustab head ja lugupidamine loodusele, selle ilule, äratab siira armastuse tunde oma maa, ajaloo vastu. Maastikumaal arendab lapse kujutlusvõimet ja assotsiatiivset mõtlemist, sensuaalset, emotsionaalset sfääri, sügavust, teadlikkust ja mitmekülgsust looduse ja selle kujundi tajumisest teostes. kunstid, oskus kaasa tunda maastiku kunstilisele kuvandile, oskus seostada oma meeleolu enda omaga.

Võimete tuvastamine lapsed ja nende õige arendamine on üks olulisemaid pedagoogilisi ülesandeid. Ja see tuleks otsustada vanust arvestades lapsed, psühhofüüsiline areng, kasvatustingimused ja muud tegurid. Võimete arendamine sisse lapsed kaunite kunstide juurde alles siis kannab see vilja, kui joonistamise õpetust viib läbi õpetaja süstemaatiliselt ja süstemaatiliselt. Vastasel juhul toimub see areng juhuslikult ja lapse visuaalsed võimed võivad jääda looteseisundisse.

Lastele meeldib uusi asju proovida. Oluline on mitte rikkuda lapse suhtumist loovusesse, sest see võib mõjutada tema edasist elu. On vaja lubada tal oma võimeid paljastada ja mitte nuhelda, kui midagi ei õnnestu. Inimesi on ju lapsest saati pikali pandud eelistused: kellele meeldib joonistada, keegi leiab end muusikast, teistest saavad humanitaarid. Seda silmas pidades on õppetöös vaja kasutada erinevaid meetodeid. lapsed et nad ise määraksid, mis neile meeldib, vastasel juhul saavad tulevikus elukutse valikul määravaks väljastpoolt pealesurutud tegurid, mitte see, mis on tegelikult huvitav ja millele tasub oma elu pühendada. Valda kogu summa rahalised vahendid ja kujutamismeetodid, millest koosneb kujundlik kirjaoskus, laps ei saa. Õpetaja teadmised ekspressiivsuse tunnustest iga kunsti vahendid aitavad kehtestada, milliseid neist saab laps realiseerida ja omandada ning millised on talle kättesaamatud.

Seega on alushariduse arendamise põhieesmärk lapse isiksuse kujunemine, tema loominguliste võimete arendamine. Lastega tundides on õpetaja peamine ülesanne juhtida nende tähelepanu pildile, skulptuur või mõni muu töö ja jäta see alles. Lapsed tunnevad rohkem huvi piltide vastu, kui õpetajal õnnestub äratada nende kujutlusvõimet, et lapsed mängu kaasata. Näiteks võite paluda neil kujutleda end pildi kangelaste asemele, arutada, mida igaüks neist teeks kujutatud tegelase asemel, milliseid emotsioone nad kogesid, milliste sõnadega kirjeldaksid oma seisundit. Üldiselt paluge lapsel kujutatud olukorras endast rääkida.

Järeldus

Lastele kunsti ja käsitöö tutvustamine see on tutvumine traditsiooniliste majapidamistarvetega. Lapsed õpivad, kuidas ja milleks seda või teist asja kasutati, proovivad ise kasutada. Lisaks julgustatakse lapsi kaaluma dekoratiivsed mustrid, selgitab ornamendi üksikute elementide sümboolset tähendust. Oluline on juhtida lapse tähelepanu mustrite ja üksikute elementide kordumisele erinevatel esemetel ning rääkida, millised traditsioonilised asjade kaunistamise viisid on Venemaa eri piirkondadele omased.

Traditsioonilisele teemale pühendatud tundides rahvalik käsitöö, lastele õpetatakse ornamendi konstrueerimise põhitõdesid, õpitakse korrektselt sooritama korduvaid elemente. Laste modelleerimise ja maalimise näidised võivad olla traditsioonilised nõud, mänguasjad ja muud majapidamistarbed.

Selleks, et lastele kunsti tutvustamine kasutatakse kognitiivseid ja loomingulisi tegevusi, mis tähendab mitmesuguste maalinäituste külastamist, skulptuurid, rahvakunst ja nii edasi... Giidiga ekskursioone saab korraldada, kuid need on mõeldud lapsedüle viie aasta vanused. Näituse eksponaadid, mille vaatamisega kaasnevad giidi selgitused, kinnistavad esteetilise kasvatuse klassiruumis omandatud teadmisi ja oskusi.

Dekoratiiv- ja tarbekunst on tihedalt seotud rahvakultuur... Seda tüüpi kunst kehastab rahvakultuuri... Kasutades kunst ja käsitöö võivad uurida rahvakultuuri.

Dekoratiiv- ja tarbekunst sisaldab suurel hulgal kasulikku teavet lapsed oma või teise riigi, rahvuse või kogukonna ajaloo uurimise käigus. Kuidas vahend rahvakultuuri kunsti ja käsitööga tutvumiseks on üks tõhusamaid ja huvitavamaid.

Rahvakunst ja käsitöö on keeruline ja mitmetahuline nähtus. See sisaldab mitmesuguseid suundi, tüüpe, vorme. Kuid neid kõiki ühendab kombinatsioon toodete praktilisest teostatavusest nende välisilme loomuliku iluga, mis pärineb ümbritsevast loodusest (69, lk 263).

Rahvakunst ja käsitöö on kultuuri lahutamatu osa, mõjutab aktiivselt kunstimaitse kujunemist, rikastab professionaalset kunsti ja väljendusrikkad vahendid tööstusesteetika.

Rahvakunst ja käsitöö on kunst, mis on meieni jõudnud sajandite sügavusest, põlvkondade sügavusest, kunst on valdavalt kollektiivne, kujunenud rahvalikus, talupojakeskkonnas.

Traditsioonid rahvakunsti ja käsitöö vallas hõlmavad paljude põlvkondade meistrite poolt valitud ja lihvitud esemete ilmekamaid proportsioone ja kujundeid, nende värvilist struktuuri, ornamendis looduskeskkonna, taimestiku ja loomastiku kunstilist eksponeerimist, mis põhineb millest see dekoratiivkultuur kujunes ja sajandite jooksul kogunenud käsitööoskused.erinevate looduslike materjalide töötlemine. Põlvest põlve anti edasi vaid seda, mis on elutähtis, edumeelne, inimestele vajalik ja edasi arenemisvõimeline.

V Vana-Vene kogu inimeste elu oli sõna otseses mõttes läbi imbunud soovist ilu ja harmoonia järele looduskeskkonnaga, Kodu, kolle, mööbel, tööriistad, riided, riistad, mänguasjad - kõik, mida rahvakäsitööliste käed puudutasid, kehastas armastust oma kodumaa ja kodumaa vastu. kaasasündinud ilumeel, Ja siis muutusid tavalised majapidamistarbed kunstiteosteks. Nende vormi ilu täiendasid dekoratiivsed ornamendid ornamentika, inimeste, loomade, lindude kujutiste ja süžeeliste stseenidega.

Alates iidsetest aegadest kasutasid rahva käsitöölised oma töös seda, mida loodus ise neile andis – puitu, savi, luud, rauda, ​​lina, villa. Loodus on pidevalt olnud rahvakäsitööliste peamiseks inspiratsiooniallikaks. Kuid oma töödes looduspilte kehastades ei kopeerinud meistrid seda kunagi sõna otseses mõttes. Populaarsest fantaasiast valgustatud reaalsus omandas mõnikord maagilisi, vapustavaid jooni, selles tundusid reaalsus ja väljamõeldis lahutamatud

Just see rahvakunsti ja -käsitöö originaalsus, ainulaadne väljendusrikkus ja proportsionaalsus on inspireerinud ja inspireerib ka edaspidi professionaalseid kunstnikke. Kuid mitte kõik neist ei suuda täielikult mõista ja ümber mõelda kogu selle sügavust ja vaimset potentsiaali.

Tänapäeva tingimustes kasvab rahva nõudlus rahvakunsti, selle autentsuse ja vaimsuse järele. Kuid rahvakunsti säilitamiseks, selle viljakaks arenguks on võimalik leida viise, kui mõista selle olemust, loomingulist ja vaimset, selle kohta tänapäeva kultuuris.

Rahvakunst ja käsitöö on mitmekesised. Need on tikandid, keraamika, kunstilised lakid, vaibakudumine, puidu, kivi, metalli, luu, naha jne kunstiline töötlemine.

Puidu kunstiline töötlemine. Puu on üks iidsetest Venemaa sümbolitest. Vana-slaavi mütoloogias sümboliseeris elupuu universumit. Varjulised salu- ja tammikud, salapärased tumedad võsastikud ja heleroheline metsaservade pits on iidsetest aegadest peale meelitanud ilu tundjaid, äratanud meie rahva seas loovat energiat. Pole juhus, et puit on rahvakäsitööliste seas üks armastatumaid looduslikke materjale.

Venemaa eri piirkondades on välja kujunenud ainulaadsed kunstilise puidutöötlemise liigid. Igal neist on oma ajalugu ja ainulaadsed omadused.

Abramtsevo-Kudrinskaja nikerdamine.

Dekoratiivne vaas

Asukoht kaardil Bogorodsk on valmistatud pehmest puidust - pärn, lepp, haab. Rahvakäsitööliste peamised tööriistad olid kirves, spetsiaalne Bogorodsky nuga ja erineva suurusega ümmarguste peitlite komplekt. Bogorodsky noa tera lõpeb kolmnurkse kaldpinnaga ja on teritatud habemenuga.

Bogorodskaja nikerdamine. I. K. Stulov.

"Tsaar Dodon ja astroloog"

Sajandite jooksul on välja kujunenud nikerdamise nn kiikumistehnikad. Iga toode lõigatakse noaga "hooga", koheselt puhtaks, kiiresti, täpselt, ilma eelnevate visanditeta, valmistatud joonisel või savil.

Bogorodski mänguasjad on huvitavad mitte ainult nikerduste, vaid ka originaalse disaini poolest. Enamasti on need liikumisega mänguasjad. Nende traditsiooniline kangelane Bogorodski karu on tark ja aktiivne karupoeg, kes esineb mehega seltsis.

Bogorodskaja nikerdamine. V.S. Šiškin. Mänguasi "Tuletõrjujad"

Vene rahvakunsti ja käsitöö traditsiooniliseks tüübiks on kunstiliselt kujundatud toodete valmistamine kasetohust, kasetoht.

Juba iidsetel aegadel meelitas kasetoht rahvakunsti meistreid oma silmipimestava valgesusega. Töötlemisel säilitas kasetoht oma loomulikud omadused: pehmuse, sametisuse, painduvuse ja hämmastava tugevuse, tänu millele valmistati sellest anumad vedeliku, piima ja mee jaoks. On teada, et Venemaa metsasel territooriumil - Vologda, Arhangelski, Olonetsi, Vjatka, Vladimiri, Nižni Novgorodi provintsides, aga ka Uuralites ja Siberis - Permi ja Tobolski provintsis on käsitöö arenenud juba iidsetest aegadest, kuulus kasetohust valmistatud toodete poolest.

Nende hulka kuuluvad madalad laialt avatud anumad - tšekid, kastid, nabirushkid. Märkimisväärse osa moodustavad vitstest tooted. Nende hulka kuuluvad soolaloksud, vitstest kingad – brods, katted, õlakotid. Kõige keerulisemad ja aeganõudvamad nõud on peedid, karbid, tuesques.

Tuyesok.

Suurepärane Ustjug. Tuyesok. A.E. Markov

Perforeeritud kasetoht

Kunstiline kivitöötlemine. Materjali eripära – kõvadus, tugevus, ilu ja värvide mitmekesisus – määrab kõva kivi laialdase kasutuse juveelitööstuses. See on kõva kivi kunstilise töötlemise erivaldkond, mis on nüüdseks väga levinud. Kaelakeed, ripatsid, prossid, käevõrud, sõrmused, kõrvarõngad, juuksenõelad – kõvadest kividest valmistatud tooteid on lai valik.

Ehete loomisel töötavad käsitöölised tuginevad selle kunsti rikkalikumatele traditsioonidele Venemaal. Kunstnikud püüavad paljastada kivi loomulikku ilu, kasutades selleks lihvimata pinda, milles on eriti selgelt näha värvivarjundid ja looduslikud lisandid.

Lisaks ehetele valmistatakse massiivkivist üsna lai valik tooteid. Need on väikesed dekoratiivsed vaasid, ehtealused, kirjutusriistade lauanõud, miniatuursed loomaskulptuurid.

Kivi nikerdamine.

L.N. Puzanov. Vaas "Sügis" Kivi nikerdamine.

T.Ch. Ondar. Kits kitsega

Luu nikerdamine. Luu on materjal, mida kasutati laialdaselt iidsetel aegadel.

Kunstikäsitöö luu töötlemiseks arenes välja peamiselt põhjas. Kunstilise töötlemise materjaliks olid elevandi, mammuti, morska kihvad.Rahvalised käsitöölised suutsid tuvastada ja kasutada materjali tähelepanuväärseid omadusi kunstitoodete valmistamiseks.

Mammutikihv on kauni kollaka tooni ja tekstuuriga miniatuurse võrgu kujul. Tänu oma kõvadusele, muljetavaldavale suurusele, kaunile värvile sobib see erinevate kunstitoodete loomiseks. Sellest saab valmistada vaase, tasse, lauapealset dekoratiivskulptuuri, ažuurse nikerdusega tooteid.

Morsa kihv on ilus valge-kollane materjal. Seda kasutati miniatuursete skulptuuride, erinevate ažuursete ja reljeefsete nikerdustega toodete loomiseks, samuti graveerimiseks. Lisaks nendele põhilistele luuliikidele kasutatakse kunstitoodete loomiseks lihtsat loomaluud - tarsust, aga ka veise sarve. Kuigi pärast pleegitamist ja rasvaäratamist muutub lihtne loomaluu valgeks, ei ole sellel morsa ja mammuti kihvadel omaseid omadusi, ilu, värvi, kõvadust.

Kholmogory luu nikerdamine. Dekoratiivne vaas "Kevad". Morsa luu. Ažuurne nikerdus

Nikerdatud luu.

L.I. Teyutin. "Morrakate tapmine vanglas"

Nikerdatud luu. Laua nuusktubakas

“Tonyst”, 1976. A.V. Leontjev

Nikerdatud luu.

N. Kililo.

Karude perekond

Kunstiline metallitöötlemine on iidsed traditsioonid. Metalli kunstilise töötlemise keskuste tekkimine teatud piirkonnas oli tingitud mitmetest ajaloolistest, geograafilistest ja majanduslikest põhjustest.

Vene rabelemine. Jalg. XVII sajand Relvavaramud

Pos. Mstera.

Vaas-kommikauss.

Vask, filigraan, hõbedane

Rahvakeraamika. Keraamika on erinevad küpsetatud savist valmistatud esemed. Neid loovad pottsepad. Kõikjal, kus leidus töötlemiseks sobiva savi looduslikke varusid, valmistasid pottsepameistrid kausse, kannu, nõusid, kolbe ja muid erineva kuju ja kujundusega esemeid, mida rahvas igapäevaelus laialdaselt kasutas.

Skopino keraamika. Kann.

19. sajandi viimane veerand

Gzhel keraamika. Moskva oblastis Gželis on pikka aega toodetud keraamilisi tooteid, millega on tegelenud peaaegu kogu kohalike külade elanikkond.

Juba 17. sajandil. Gzheli käsitöölised olid kuulsad oma keraamika poolest ja nende kasutatud savid olid kvaliteetsed.

18. sajandi keskel hakkasid Gzheli käsitöölised tootma majoolikatehnikas tooteid, maalides tooremailile. Rohelistes, kollastes, lillades toonides kaunistasid nad nõud, juuretised, kannud elegantse maaliga. Nad kujutasid lilli, puid, arhitektuuri, terveid süžee stseene.

Anumaid kaunistati ka skulptuuriga: tinglikult üle kantud inimfiguurid, linnud, loomad. Skulptuur viidi läbi eraldi.

Keraamika. A.I. Rožko.

Kvass kahel linnul Keraamika. Z.V. Okulova. Teekannu komplekt

Pitsi tegemine. Vene käsitsi kootud pits on meie rahvakunsti ja -käsitöö ajaloos tuntud juba 18. sajandi lõpust.Käsitsipits tekkis ja arenes kohe rahvakäsitööna, läbimata kodukäsitöö etappi. Lääne-Euroopa pits hakkas Venemaale tungima 17. sajandi teisel poolel - 18. sajandi alguses; see oli aadlike ja mõisnike riiete kaunistuseks. Pitsi- ja pitsikaunistuste moe levikuga asutasid paljud aadlikud pärisorjuse pitsitöökodasid.Varasemad pitsid, mis pärinevad 18. sajandist – 19. sajandi esimesest poolest, valmistati sageli kuld- ja hõbeniitidest, millele oli lisatud pärleid.

Vologda pits

Elets pits

Tikand- üks vanimaid tarbekunsti liike. See kunst tekkis iidsetest aegadest ja seda on edasi antud põlvest põlve. Sajandite jooksul kujunes järk-järgult välja traditsiooniline mustrite ring, värvide iseloom, arenes välja arvukalt tikandi teostamise tehnikaid.

Rahvatikandid viidi läbi ilma eeljoonistamata. Tikkijad teadsid oma mustreid peast, assimileerisid ja jätsid need pähe ning valdasid ka teostusprotsessi. Peamised igale paikkonnale iseloomulikud traditsioonilised mustrid on säilinud tänapäevani (69, lk 263-304).

Msterskaya tikandid

Ivanovo tikandid Ristpistes tikand

Poisid, paneme saidile oma hinge. Tänan sind
et avastad selle ilu. Aitäh inspiratsiooni ja hanenaha eest.
Liituge meiega aadressil Facebook ja Kokkupuutel

17 kõige ilusamat rahvakunsti tüüpi Venemaal.

Käsitöö on just see, mis teeb meie kultuuri rikkaks ja ainulaadseks. Välisturistid võtavad meie riigi mälestuseks kaasa maalitud esemeid, mänguasju ja riidest tooteid.

Peaaegu igas Venemaa nurgas on omamoodi näputöö ja selles artiklis oleme kogunud neist säravaimad ja kuulsamad.

Dymkovo mänguasi

Dymkovo mänguasi on Kirovi piirkonna sümbol, mis rõhutab selle rikkalikku ja iidset ajalugu. See vormitakse savist, seejärel kuivab ja põletatakse ahjus. Pärast seda värvitakse see käsitsi, luues iga kord ainulaadse koopia. Ei saa olla kahte ühesugust mänguasja.

Zhostovo maal

19. sajandi alguses elasid vennad Višnjakovid ühes Moskva lähedal endises Troitskaja volostis (praegune Mytishchi rajoon) asuvas külas ja nad tegelesid lakitud metallist kandikute, suhkrukausside, kaubaaluste, papjeemšee kastide värvimisega. , sigaretikarbid, teekarbid, albumid ja muud asjad. Sellest ajast alates hakkas Zhostovo stiilis maalikunst koguma populaarsust ja äratama tähelepanu paljudel näitustel nii meie riigis kui ka välismaal.

Khokhloma

Khokhloma on üks ilusamaid vene käsitööd, mis sai alguse 17. sajandil Nižni Novgorodi lähedalt. See on mööbli ja puitnõude dekoratiivne maal, mida armastavad mitte ainult Venemaa antiikaja tundjad, vaid ka välisriikide elanikud.

Mustal taustal eredate helepunaste marjade ja kuldsete lehtede keerukalt põimunud ürdimustreid võib imetleda lõputult. Seetõttu jätavad ka traditsioonilised puulusikad, mida esitletakse kõige ebaolulisemal juhul, kingisaajale kinkijast kõige lahkema ja pikema mälestuse.

Gorodetsi maalimine

Gorodetsi maal on eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast. Erksad, lakoonilised mustrid peegeldavad žanristseene, hobuste kujukesi, kukke, lilleornamente. Maal on teostatud vabatõmbega valge ja musta graafilise kontuuriga, kaunistab pöörlevaid rattaid, mööblit, aknaluuke, uksi.

Filigraan

Filigraan on üks vanimaid kunstilise metallitöötluse liike. Filigraanmustri elemendid on väga mitmekesised: nööri, nööri, kudumise, jõulupuu, tee, sileda pinna kujul. Kudumised on tehtud väga õhukestest kuld- või hõbetraatidest, mistõttu näevad need kerged ja haprad välja.

Uurali malahhiit

Tuntud malahhiidi leiukohti leidub Uuralites, Aafrikas, Lõuna-Austraalias ja USA-s, kuid värvi ja mustrite ilu poolest ei saa välisriikide malahhiiti Uuraliga võrrelda. Seetõttu peetakse Uuralitest pärit malahhiiti maailmaturul kõige väärtuslikumaks.

Gussevi kristall

Gus-Hrustalnõi linnas asuvas kristallitehases valmistatud tooteid võib leida muuseumidest üle maailma. Traditsioonilised vene suveniirid, majapidamistarbed, piduliku laua komplektid, elegantsed ehted, karbid, käsitööna valminud kujukesed peegeldavad põlislooduse ilu, selle kombeid ja ürgseid vene väärtusi. Eriti populaarsed on värvilisest kristallist valmistatud tooted.

Matrjoška

Pearäti ja vene rahvarõivas turske ja lihav rõõmsameelne neiu võitis rahvalike mänguasjade ja kaunite suveniiride armastajate südamed üle maailma.

Nüüd pole matrjoška pelgalt rahvalik mänguasi, vene kultuuri hoidja: see on turistidele meeldejääv suveniir, mille põllele on peenelt joonistatud mängustseene, muinasjutte ja maastikke koos vaatamisväärsustega. Matrjoškast on saanud hinnaline kogumisobjekt, mis võib maksta üle saja dollari.

emailiga

Kiirelt moodsa moodi “tulnud” vintage prossid, käevõrud, ripatsid pole midagi muud kui emailitehnikas valmistatud ehted. Seda tüüpi tarbekunst sai alguse 17. sajandil Vologda piirkonnast.

Meistrid kujutasid lilleehteid, linde, loomi valgel emailil, kasutades erinevaid värve. Siis hakkas kaduma mitmevärvilise emaili kunst, see hakkas asenduma ühevärvilise emailiga: valge, sinine ja roheline. Mõlemad stiilid on nüüd edukalt kombineeritud.

Tula samovar

Tula relvavabriku töötajale Fedor Lisitsynile meeldis vabal ajal midagi vasest valmistada ja ta tegi kunagi samovari. Seejärel avasid tema pojad samovariettevõtte, kus nad müüsid vasetooteid, mis olid metsikult edukad.

Lisitsynide samovarid olid kuulsad mitmesuguse kuju ja viimistluse poolest: tünnid, reljeefse ja graveeringuga vaasid, delfiinikujuliste kraanadega munakujulised samovarid, aasakujulised käepidemed, värvitud.

Palekhi miniatuur

Palekhi miniatuur on eriline, peen, poeetiline maailmanägemus, mis on omane vene rahvauskumustele ja -lauludele. Maalil on kasutatud pruunikasoranže ja sinakasrohelisi toone.

Palekhi maalil pole analooge kogu maailmas. Seda tehakse papier-mâché'l ja alles seejärel kantakse iga kuju ja suurusega kastide pinnale.

Gzhel

Moskva lähedal asuv 27 külast koosnev Gzheli põõsas on kuulus oma savide poolest, mida on siin kaevandatud alates 17. sajandi keskpaigast. 19. sajandil hakkasid Gzheli käsitöölised tootma poolfajansi, fajansi ja portselani. Erilist huvi pakuvad endiselt ühevärviliseks värvitud tooted - pintsliga kantud sinine üleglasuurvärv, graafiliste detailidega.

Pavlovo Posad suurrätikud

Heledad ja kerged naiselikud Pavloposadi suurrätikud on alati moes ja asjakohased. See rahvakunst ilmus 18. sajandi lõpus Pavlovo küla talupoegade ettevõttes, millest hiljem arenes välja suurrätikuvabrik. Seal toodeti prinditud mustriga villaseid rätikuid, mis olid sel ajal väga populaarsed.

Teisipäev, 15. veebruar 2011 10:20 + tsitaadiplokis

Artikkel on kirjutatud saidi "Meistrite riik" materjalide põhjal (enamasti).

Uurides hiljuti avastatud saiti "Meistrite riik" ning lakkamata üllatunud ja imetlemast tarbekunsti tehnikate mitmekesisus ja meie inimeste andekus, otsustasin tehnikad süstematiseerida.
Nimekirja uuendatakse uute tehnikate avastamisel.

* Paberi kasutamisega seotud tehnikad:

1. Iirise voltimine ("Rainbow folding") - paberi voltimise tehnika. Ilmus Hollandis. Tehnika nõuab tähelepanu ja täpsust, kuid samal ajal võimaldab see hõlpsasti teha suurejoonelisi postkaarte või kaunistada meeldejääva albumi lehti (scrapbooking) huvitavate dekoratiivsete elementidega.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/776

2. Paberplastik on loovuse tüübilt väga sarnane skulptuuriga. Kuid paberi valmistamisel on kõik sees olevad tooted tühjad, kõik tooted on kujutatud objekti kestad. Ja skulptuuris kas suurendatakse mahtu täiendavate elementidega või eemaldatakse ülejääk (lõigatakse ära).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/462

3. Lainepapist torud - nii nimetatakse toodete valmistamise tehnikat, mille puhul kasutatakse lainepapist torusid pindade kaunistamiseks või mahufiguuride loomiseks. Lainepapist torud saadakse pabeririba kerimisel pulgale, pliiatsile või kudumisvardale, millele järgneb pigistamine. Kokkusurutud gofreeritud toru hoiab hästi oma kuju ning sellel on palju disaini- ja kasutusvõimalusi.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1492

4. Quilling (inglise keelest quilling - sõnast quil "linnusulg") - paberirullimise kunst. See sai alguse keskaegsest Euroopast, kus nunnad lõid medaljone, rullides kullatud servadega paberiribasid linnu sule otsa, mis tekitas kullast miniatuuri imitatsiooni.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/587
http://stranamasterov.ru/node/1364

4. Origami (jaapani tähtedest: "volditud paber") – iidne paberfiguuride voltimise kunst. Origami kunsti juured on Vana-Hiina kus paber avati.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/560
Vaatamised:
- Kirigami - origami tüüp, mille puhul on mudeli valmistamisel lubatud kasutada kääre ja lõigata paberit. See on peamine erinevus kirigami ja teiste paberivoltimistehnikate vahel, mida rõhutatakse nimetuses: kiru - lõigatud, kami - paber.
Pop-up on kunstis terve trend. See tehnika ühendab tehnikate elemente.
- Kirigami ja Carvings ning võimaldab teil luua mahulisi kujundusi ja postkaarte, mis volditakse tasaseks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1723
- Kusudama (jaapani tähtedest "ravimipall") - paberist mudel, mis tavaliselt (kuid mitte alati) moodustatakse paljude identsete püramiidmoodulite (tavaliselt ruudukujulisest paberilehest volditud stiliseeritud lillede) otste kokkuõmblemisel, nii et sfääriline keha saadakse vormid. Teise võimalusena saab üksikuid komponente kokku liimida (näiteks alumisel fotol olev kusudama on täielikult liimitud, mitte õmmeldud). Mõnikord on kaunistuseks altpoolt kinnitatud tups.
Kusudama kunst pärineb iidsest Jaapani traditsioonist, mil kusudamat kasutati viiruki ja kuivatatud kroonlehtede segu valmistamiseks; võib-olla olid need esimesed tõelised lillekimbud või ürdid. Sõna ise on kombinatsioon kahest jaapanikeelsest sõnast kusuri (meditsiin) ja tama (shar). Tänapäeval kasutatakse kusudamit tavaliselt kaunistuseks või kingituseks.
Kusudama on origami oluline osa, eriti modulaarse origami eelkäijana. Seda aetakse sageli segi modulaarse origamiga, mis on vale, kuna kusudama moodustavad elemendid on õmmeldud või liimitud, mitte pesastatud, nagu moodulorigami soovitab.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/850
- Origami ringidest - voldi origami paberist ringist. Tavaliselt liimitakse kokkuvolditud osadest aplikatsioon.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1636
- Modulaarne origami - kolmnurksetest origami moodulitest mahuliste figuuride loomine - leiutati Hiinas. Kogu kujund on kokku pandud paljudest identsetest osadest (moodulitest). Iga moodul volditakse klassikalise origami reeglite järgi ühelt paberilehelt kokku ja seejärel ühendatakse moodulid üksteise sisse pesatades. Tekkiv hõõrdejõud takistab konstruktsiooni lagunemist.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/15

5. Papier-mâché (fr. Papier-mâché "näritud paber") - kergesti vormitav mass, mis on saadud kiuliste materjalide (paber, papp) segust liimainete, tärklise, kipsi jms. Mannekeenid on valmistatud papier-mâché'st. , maskid, õppevahendid, mänguasjad, teatrirekvisiidid, karbid. Mõnel juhul isegi mööblit.
Fedoskinos, Palekhis, Kholuys kasutatakse papier-mache'i traditsiooniliste laki miniatuuride aluse valmistamiseks.
Papier-mâché tooriku saate kaunistada mitte ainult värvidega, maalides nagu kuulsad kunstnikud, vaid ka dekupaaži või assamblaaži abil.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/561

7. Reljeeftrükk (teine ​​nimi on "reljeef") - mehaaniline ekstrusioon, millega luuakse kujutised paberile, papile, polümeermaterjalile või plastile, fooliumile, pärgamendile (tehnikat nimetatakse "pärgamendiks", vt allpool), samuti nahale või kasetohust, mille puhul saadakse materjalil endal reljeefne kujutis kumerast või nõgusast templist, kuumutades või ilma, mõnikord täiendavalt fooliumi ja värvi kasutamisel. Tembeldamine toimub peamiselt köitjakaantele, postkaartidele, kutsekaartidele, siltidele, pehmetele pakenditele jne.
Seda tüüpi tööd võivad määrata paljud tegurid: pingutus, materjali tekstuur ja paksus, selle lõikamise suund, paigutus ja muud tegurid.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1626
Vaatamised:
- Pärgament – ​​pärgamentpaber (paks vahatatud jälituspaber) töödeldakse reljeeftööriistaga ning muutub töötlemise käigus kumeraks ja valgendab. Sellest tehnikast saab huvitavaid postkaarte ning seda tehnikat saab kasutada ka külalisteraamatu kaunistamiseks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1705
- Tekstuurimine - kujutise kandmine klišeega siledale materjalile, tavaliselt metalliseeritud paberile, et imiteerida fooliumi stantsimist. Kasutatakse ka teatud tõugude naha jäljendamiseks (näiteks krokodilli nahka jäljendava mustriga klišee jne)

*Kudumistehnikad:
Inimene õppis kuduma palju varem kui keraamika. Algul kudus ta pikkadest painduvatest okstest eluruumi (katused, aiad, mööbel), kõikvõimalikke korve erinevateks vajadusteks (häll, teisip, kärud, kulbid, korvid) ja jalanõusid. Inimene on õppinud juukseid punuma.
Seda tüüpi näputöö arenedes ilmus üha rohkem erinevaid kasutusmaterjale. Selgus, et kududa saab kõigest, mis ette tuleb: viinapuudest ja pilliroost, köiest ja niitidest, nahast ja kasetohust, traadist ja helmestest, ajalehtedest ... poolid, helmed, ganutel, nööride kudumine kumihimo, kettkudumine, võrkude kudumine, india mandala kudumine, nende imitatsioonid (paberiribadest ja kommipaberitest kudumine, ajalehtedest ja ajakirjadest kudumine) ...
Nagu selgus, on seda tüüpi näputöö endiselt populaarne, sest seda kasutades saate kududa palju ilusaid ja kasulikke asju, kaunistades nendega meie maja.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/302

1. Helmestel, nagu helmestel endal, on pikk ajalugu. Vanad egiptlased õppisid esimestena helmesniitidest kaelakeesid punuma, käevõrusid langetama ja naiste kleite helmesvõrkudega katma. Kuid alles Хвis algas helmeste tootmise tõeline õitseng. Veneetslased valvasid pikka aega hoolikalt klaasiime loomise saladusi. Käsitöölised ja käsitöönaised kaunistasid riideid ja jalanõusid, raha- ja käekotte, lehvikukarpe ja helmestega prille ning muid peeneid esemeid.
Helmeste tulekuga Ameerikas hakkasid põlisrahvad neid kasutama traditsiooniliste põlisameeriklaste materjalide asemel. Rituaalivöö, hälli, peapaela, korvi, juuksevõrgu, kõrvarõngaste, nuusktubaka karpide jaoks ..
Kaug-Põhjas kaunistati helmestikanditega kasukaid, kõrgeid karusnahast saapaid, mütse, põhjapõdrarakmeid, nahast päikeseprille ...
Meie vanavanaemad olid väga leidlikud. Suure hulga väljamõeldud nipsasjade hulgas on hämmastavaid esemeid. Pintslid ja kriidikatted, vutlarid hambatikule (!), Tindipott, pastakas ja pliiats, kaelarihm lemmikkoerale, topsihoidja, pitsist kaelarihmad, lihavõttemunad, malelauad ja palju-palju-palju muud.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1355

2. Ganutel - eksklusiivne Malta käsitöö. Just Vahemere kloostrites on see altari kaunistamiseks kaunite lillede loomise tehnika säilinud tänapäevani.
Ganutel kasutab osade, aga ka helmeste, pärlite või helmeste mähkimiseks peent spiraalset traati ja siidniite. Säravad õied on graatsilised ja kerged.
16. sajandil nimetati kullast või hõbedast valmistatud spiraaltraati itaalia keeles "canutiglia" ja hispaania keeles "canutillo", vene keeles muudeti see sõna tõenäoliselt "gimpiks".
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1170

3. Makramee (araabia keelest - palmik, narmad, pits või türgi keelest - narmastega sall või salvrätik) - sõlmedega kudumistehnika.
Selle sõlmitud kudumise tehnika on tuntud juba antiikajast. Mõnede teadete kohaselt jõudis makramee Euroopasse 8.-9.sajandil idast. Seda tehnikat tunti Vana-Egiptuses, Assüürias, Iraanis, Peruus, Hiinas ja Vana-Kreekas.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/750

4. Pitsi kudumine poolidele. Venemaal on siiani teada Vologda, Eletski, Kirovski, Belevski, Mihhailovski väljad.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1687

5. Tatting on punutud sõlmitud pits. Seda nimetatakse ka süstikpitsiks, kuna see pits on kootud spetsiaalse süstikuga.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1728

* Maalimisega seotud tehnikad, erinevad maalimisviisid ja kujundite loomine:

Joonistamine on kujutava kunsti žanr ja sellega seotud tehnika, mis loob pinnale või objektile visuaalse kujutise (kujutise), kasutades graafilisi vahendeid, joonistuselemente (erinevalt pildielementidest), peamiselt joontest ja tõmmetest.
Näiteks: söejoonistus, pliiatsijoonistus, tindi- ja pliiatsijoonistus ...
Maalimine – lahke kujutav kunst seotud visuaalsete kujutiste ülekandmisega, kandes värve tahkele või painduvale alusele; pildi loomine digitaaltehnoloogia abil; samuti sellistel viisidel valmistatud kunstiteoseid.
Kõige levinumad maalitööd on tehtud tasastel või peaaegu tasastel pindadel, nagu kanderaamil venitatud lõuend, puit, papp, paber, töödeldud seinapinnad jne. Sealhulgas maalid, mis on tehtud värvidega dekoratiiv- ja tseremoniaalsetel anumatel, mille pinnad on võib olla keerulise kujuga.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1218

1. Batika - käsitsi maalitud kangale, kasutades reservühendeid.
Batikatehnika põhineb sellel, et parafiin, kummiliim, aga ka mõned muud vaigud ja lakid kangale kandmisel (siid, puuvill, vill, sünteetika) ei lase värvi endast läbi – või nagu kunstnikud ütlevad. , "reserv" kanga eraldi alade värvimisest.
Batiki on mitut tüüpi - kuum, külm, nodulaarne, vaba värvimine, vaba värvimine soolalahusega, shibori.
Batik – batik on indoneesiakeelne sõna. Indoneesia keelest tõlgituna tähendab sõna "ba" puuvillast kangast ja "-tik" tähendab "punkt" või "tilk". Ambatik - värv, tilk, varjund.
"Batika" maalimine on Indoneesia, India ja teiste rahvaste seas juba ammu tuntud.Euroopas - alates XX sajandist.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/916

2. Vitraaž (lat. Vitrum - klaas) on üks dekoratiivkunsti liike. Peamiseks materjaliks on klaas või muu läbipaistev materjal. Vitraažakende ajalugu algab iidsetest aegadest. Esialgu sisestati klaas aknasse või ukseavasse, seejärel ilmuvad esimesed mosaiikmaalingud ja iseseisvad dekoratiivkompositsioonid, värvilistest klaasitükkidest või spetsiaalsete värvidega tavalisele klaasile maalitud paneelid.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/886

3. Puhumine - tehnika, mis põhineb värvi puhumisel läbi toru (paberilehele). See iidne tehnika oli traditsiooniline nagu iidsete kujutiste loojatele (kasutati luutorusid).
Kaasaegsed mahlakõrred pole kasutuses sugugi kehvemad. Need aitavad väikesest kogusest vedelast värvist paberilehele äratuntavaid, ebatavalisi ja mõnikord fantastilisi jooniseid puhuda.

4. Giljošš - tehnika põletusseadmega käsitsi kangale ažuurse mustri põletamiseks töötas välja ja patenteeris Zinaida Petrovna Kotenkova.
Giljošš nõuab hoolikat tööd. See peaks olema valmistatud ühes värviskeemis ja vastama antud kompositsiooni dekoratiivsele stiilile.
Salvrätikud, aplikatsioonidega paneelid, raamatute järjehoidjad, taskurätikud, kraed - kõik see ja palju muud, mida teie kujutlusvõime teile ütleb, kaunistavad iga kodu!
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1342

5. Scratchboard (prantsuse riivist - kratsima, kratsima) - kraapimistehnika.
Joonistus on esile tõstetud pliiatsi või terava instrumendiga kriimustades paberil või papil, täidetud tindiga (et see ei ähmaseks, tuleb lisada veidi pesuainet või šampooni, vaid paar tilka).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/686

6. Mosaiik on üks iidsemaid kunste. See on viis, kuidas luua pilt väikestest elementidest. Pusle kogumine on lapse vaimse arengu jaoks väga oluline.
Võib valmistada erinevatest materjalidest: pudelikorgid, helmed, nööbid, plastkillud, puidust okste või tikkude lõiked, magnettükid, klaasitükid, keraamilised tükid, väikesed kivikesed, kestad, termomosaiik, tetrismosaiik, mündid, kangatükid või paber, teravili, teraviljad, vahtraseemned, pasta, mis tahes looduslik materjal (käbisoomused, nõelad, arbuusi- ja meloniseemned), pliiatsilaastud, linnusuled jne.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/438

7. Monotüüpia (kreeka keelest monos – üks, üksik ja tupos – trükk) – üks lihtsamaid graafikatehnikaid.
Siledale klaaspinnale või paksule läikivale paberile (see ei tohiks vett läbi lasta) - joonistatakse guaššvärvi või -värvidega. Selle peale asetatakse paberileht ja surutakse vastu pinda. Tulemuseks on peegelpilt.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/663

8. Keermegraafika (isoniit, niidiga kujutis, keermekujundus) - kartongile või muule kindlale alusele niitidega erilisel viisil valmistatud graafiline kujutis. Niidigraafikat nimetatakse mõnikord ka isograafiliseks või papptikandiks. Alusena võib kasutada ka sametit (sametpaberit) või paksu paberit. Niidid võivad olla tavalised õmblusniidid, villased, niidid või muud. Võite kasutada ka värvilisi siidniite.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/452

9. Ornament (lat. Ornamentum - kaunistus) - muster, mis põhineb selle koostisosade kordamisel ja vaheldumisel; mõeldud erinevate esemete (riistad, tööriistad ja relvad, tekstiil, mööbel, raamatud jne) kaunistamiseks, arhitektuursed struktuurid(nii väljas kui interjööris), plastilised kunstiteosed (peamiselt rakenduslikud), ürgrahvaste seas ka inimkeha ise (maalimine, tätoveerimine). Seoses pinnaga, mida see kaunistab ja visuaalselt korrastab, paljastab või rõhutab ornament reeglina selle objekti arhitektoonikat, millele see on kantud. Ornament kas opereerib abstraktsete vormidega või stiliseerib tõelisi motiive, skematiseerides need sageli tundmatuseni.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1222

10. Trükkimine.
Vaatamised:
- Käsnaga trükkimine. Selleks sobib nii merekäsn kui ka tavaline nõudepesuks mõeldud käsn.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1094
Trükiklišeega tembeldamisel kasutatakse tavaliselt lähtematerjalina puutükki, et seda oleks mugav kätte võtta. Üks pool on tehtud ühtlaseks, sest sellele liimitakse papp ja papile kleebitakse mustrid. Need (mustrid) võivad olla paberist, köiest, vanast kustutuskummist, juurviljadest ...
- Tempel (tembeldamine). Trükiklišeega tembeldamisel kasutatakse tavaliselt lähtematerjalina puutükki, et seda oleks mugav kätte võtta. Üks pool on tehtud ühtlaseks, sest sellele liimitakse papp ja papile kleebitakse mustrid. Need (mustrid) võivad olla paberist, köiest, vanast kustutuskummist, juurviljadest jne.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1068

11. Pointillism (prantsuse Pointillisme, sõna otseses mõttes "täpid") - maalimise stiil, mis kasutab puhtaid, paletiga mitteseguvaid värve, mis kantakse peale ristkülikukujulise või ümara kujuga väikeste tõmmetega, arvestades nende optilist segunemist silmas. vaataja, vastupidiselt värvide segamisele paletil. Kolme põhivärvi (punane, sinine, kollane) ja täiendavate värvide paaride (punane - roheline, sinine - oranž, kollane - violetne) optiline segamine annab palju suurema heleduse kui mehaaniline pigmentide segu Värvi segamine koos varjundite moodustumisega toimub pildi tajumise etapis vaataja poolt koos pikamaa või vähendatud kujul.
Stiili rajaja oli Georges Seurat.
Teine pointillismi nimetus on divisionism (ladina sõnast divisio - jagunemine, killustatus).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/700

12. Peopesadega joonistamine. Väikestel lastel on pintsli kasutamine keeruline. Seal on väga põnev tegevus, mis annab lapsele uusi aistinguid, arendab käte peenmotoorikat ja annab võimaluse avastada uut ja maagilist kunstiloomingu maailma - see on peopesadega joonistamine. Peopesaga joonistades arendavad väikesed kunstnikud oma kujutlusvõimet ja abstraktset mõtlemist.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1315

13. Joonistamine lehtede väljatrükkidega. Pärast erinevate langenud lehtede kogumist määrige iga leht veenide küljelt guaššvärviga. Paber, millele kavatsete printida, võib olla värviline või valge. Vajutage leht värvilise küljega paberilehele, eemaldage see ettevaatlikult, võttes seda "varrest" (lehelehest). Seda protsessi saab korrata ikka ja jälle. Ja nüüd, detailid valmis, lendab juba liblikas üle lille.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/667

14. Maalimine. Üks iidsemaid rahvakäsitöö liike, mis on juba mitu sajandit olnud inimeste igapäevaelu ja algkultuuri lahutamatu osa. Vene rahvakunstis on seda tüüpi dekoratiiv- ja tarbekunsti suur hulk sorte.
Siin on mõned neist:
- Zhostovo maal on vana vene rahvakunst, mis sai alguse aastal XIX algus sajandil Moskva oblastis Mytishchi rajoonis Zhostovo külas. See on üks kuulsamaid vene keele liike rahvamaal... Zhostovo kandikud värvitakse käsitsi. Tavaliselt on lillekimbud kujutatud mustal taustal.
- Gorodetsi maal - vene rahvakunsti käsitöö. See on eksisteerinud alates 19. sajandi keskpaigast. Gorodetsi linna lähedal. Hele, lakooniline Gorodetsi maal (žanristseenid, hobuste kujukesed, kuked, lillemustrid), tehtud vabal joonel valge ja musta graafilise piirjoonega, kaunistatud pöörlevate ratastega, mööbliga, luugid, uksed.
- Khokhloma maalikunst on vana vene rahvatöö, mis sündis 17. sajandil Nižni Novgorodi oblastis.
Khokhloma on puidust nõude ja mööbli dekoratiivne maal, mis on tehtud musta ja punase (ja mõnikord ka rohelise) värviga kuldsel taustal. Värvimise käigus kantakse puule hõbedast plekipulbrit. Pärast seda kaetakse toode spetsiaalse seguga ja töödeldakse ahjus kolm-neli korda, millega saavutatakse unikaalne mesi-kuldne värvus, mis annab heledale puidust lauanõudele massiivse efekti. Khokhloma traditsioonilised elemendid on pihlaka ja maasika punased mahlased marjad, lilled ja oksad. Linnud, kalad ja loomad pole haruldased.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/301

15. Enkaustika (vanakreeka keelest. "Põletamise kunst") - maalitehnika, mille puhul värvide sideaineks on vaha. Värvimine toimub sulakujuliste värvidega (sellest ka nimi). Enkaustika tüüp on vahatempera, mida eristab heledus ja värviküllus. Selles tehnikas maaliti palju varakristlikke ikoone.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1485

* Õmblemise, tikkimise ja kangaste kasutamisega seotud tehnikad:
Õmblemine on tegusõna "õmblema" kõnekeelne vorm, st mida õmmeldakse või õmmeldakse.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1136

2. Lapitöö, tekk, lapitepp ehk lapitöö on rahvakunst ja käsitöö, millel on sajanditepikkused traditsioonid ja stiilitunnused. See on tehnika, mis ühendab tekiks, pluusiks või kotiks värvilisi kangatükke või silmkoelisi geomeetrilisi elemente.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1347
Vaatamised:
- Artišokk on omamoodi lapitöö, mis sai oma nime sarnasusest artišoki viljaga. Sellel tehnikal on ka teisi nimetusi - "hambad", "nurgad", "kaalud", "suled".
Üldiselt taandub selle tehnika puhul kõik väljalõigatud osade kokku voltimine ja nende kindlas järjekorras alusele õmblemine. Või koostada (kleepida) paberi abil tasapinnale või mahuliselt erinevaid ümaraid (või mitmetahulisi) paneele.
Õmblemist saab teha kahel viisil: suunata toorikute serv põhiosa keskele või selle servadesse. Seda juhul, kui õmblete lamedat toodet. Mahuliste toodete puhul on punkt kitsama osa poole. Volditavaid osi ei pea ruutude kujul välja lõikama. See võib olla kas ristkülikud või ringid. Igal juhul seisame silmitsi väljalõigatud toorikute voltimisega, seetõttu võib väita, et need lapitehnikad kuuluvad origami lapitöö perekonda ja kuna need loovad helitugevust, siis seega "3d" tehnikasse.
Näide: http://stranamasterov.ru/node/137446?tid=1419
- Hull tekk. Hiljuti puutusin kokku sellise sordiga. Minu arvates on see multimeetod.
Põhimõte on see, et toode on loodud kombinatsioonist erinevaid tehnikaid: lapitöö + tikkimine + värvimine jne.
Näide:

3. Tsumami Kanzashi. Tsumami tehnika põhineb origamil. Ainult need ei voldi paberit, vaid naturaalsest siidist ruute. Tsumami tähendab näpistamist: meister võtab pintsettide või pintsettidega tüki volditud siidi. Seejärel liimitakse alusele tulevaste lillede kroonlehed.
Siidlillega kaunistatud juuksenõel (kanzashi) andis nime täiesti uut tüüpi kunstile ja käsitööle. Seda tehnikat kasutati kammide ja üksikute pulkade kaunistuste tegemiseks, samuti keerukate kujunduste jaoks, mis koosnesid erinevatest tarvikutest.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1724

* Kudumistehnikad:
Mis on kudumine? See on pidevatest niitidest toodete valmistamine, painutades need aasadeks ja ühendades aasad üksteisega, kasutades lihtsaid käsitsi tööriistu (heegelnõel, kudumisvardad).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/729

1. Kahvliga kudumine. Huvitav viis heegeldamiseks spetsiaalse seadme abil - U-tähe kujuliselt painutatud kahvel. Tulemuseks on kerged õhulised mustrid.
2. Heegeldamine (tambur) - heegelnõela abil käsitsi valmistatud kangast või niidist pitsi valmistamine. luues mitte ainult tihedaid, reljeefseid mustreid, vaid ka õrna, pitsist kangast meenutavat ažuurset. Kudumismustrid koosnevad erinevatest aasade ja postide kombinatsioonidest. Õige suhe - konksu paksus peaks olema peaaegu kaks korda suurem niidi paksusest.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/858
3. Lihtne (euroopalik) kudumine võimaldab kombineerida mitut tüüpi silmuseid, mis loob lihtsaid ja keerukaid ažuurseid mustreid.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1157
4. Tuneesia pikk heegeldamine (mustri loomiseks võib korraga kaasata nii ühe kui ka mitu silmust).
5. Jacquard kudumine - mustrid kootakse kudumisvarrastele mitmevärvilistest niitidest.
6. Välisfilee kudumine - simuleerib välisfilee-guipure tikandit spetsiaalsel võrgul.
7. Guipure heegeldamine (Iiri või Brüsseli pits).

2. Väljasaagimine. Üks tüüp on tikksaega lõikamine. Kaunistades oma elu ja kodu igapäevaeluks sobiva käsitöö või laste mänguasjadega, koged nende loomise protsessist ilmumisrõõmu ja naudingut.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1418

3. Nikerdamine on omamoodi kunst ja käsitöö. See on üks kunstilise puidutöötlemise liike koos saagimise ja treimisega.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1113

* Muud iseseisvad tehnikad:
1. Aplikatsioon (ladina keelest "Kinnitus") on viis töötada mitmesuguste materjalide värviliste tükkidega: paber, kangas, nahk, karusnahk, vilt, värvilised helmed, helmed, villased niidid, metallist reljeefsed plaadid, igasugused kangad ( samet, satiin, siid)., kuivatatud lehed ... Taoline erinevate materjalide ja struktuuride kasutamine väljendusvõime suurendamiseks on väga lähedane teisele kujutise vahendile - kollaažile.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/364
Samuti on olemas:
- Plastiliini pealekandmine - plastiliin - uut tüüpi dekoratiiv- ja tarbekunst. See kujutab endast krohvmaalide loomist, millel on kujutatud enam-vähem kumerad, poolmahulised objektid horisontaalsel pinnal. Sisuliselt on see haruldane, väga ekspressiivne “maali” liik.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1243
- Rakendus "peopesadest". Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/612
- Katkestatav aplikatsioon on üks mitmetahulise aplikatsioonitehnika liike. Kõik on lihtne ja ligipääsetav, nagu mosaiigi ladumine. Alus on papileht, materjaliks tükkideks rebitud värviline paber (mitu värvi), tööriistaks liim ja käed. Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1346

2. Assemblage (fr. Assemblage) - visuaalse kunsti tehnika, mis sarnaneb kollaažiga, kuid kasutab mahulisi detaile või terveid objekte, mis on aplikatiivselt paigutatud tasapinnale nagu maal. Võimaldab lisada pildilisi lisandeid värvidega, aga ka metalli, puidu, kanga ja muude konstruktsioonidega. Mõnikord rakendatakse seda muude teoste puhul, alates fotomontaažist kuni ruumiliste kompositsioonideni, kuna uusima kujutava kunsti terminoloogia pole täielikult välja kujunenud.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1412

3. Pabertunnel. Selle tehnika algne ingliskeelne nimetus on tunnel book, mida võib tõlkida kui raamat või pabertunnel. Tehnika olemus on selgelt näha ingliskeelsest nimetusest tunnel – tunnel – a through hole. "Raamatute" (raamatu) mitmekihiline kompositsioon annab hästi edasi tunneli tunde. Ilmub kolmemõõtmeline postkaart. Muide, see tehnika ühendab edukalt erinevat tüüpi tehnikaid, nagu scrapbooking, aplikatsioon, lõikamine, küljenduste loomine ja mahukad raamatud. See on mõnevõrra sarnane origamiga, sest eesmärk on paberit teatud viisil voltida.
Esimene pabertunnel pärineb 18. sajandi keskpaigast. ja oli teatristseenide kehastus.
Traditsiooniliselt luuakse paberist tunnelid sündmuse mälestuseks või müüakse neid turistidele suveniiridena.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1411

4. Lõikamine on väga lai mõiste.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/701
Neid lõigatakse paberist, polüstüreenist, vahtkummist, kasetohust, plastpudelitest, seebist, vineerist (kuigi seda nimetatakse juba saagimiseks), puu- ja juurviljadest, aga ka muudest erinevatest materjalidest. Kasutatakse erinevaid tööriistu: käärid, mannekeenid, skalpell. Lõika välja maskid, mütsid, mänguasjad, postkaardid, paneelid, lilled, kujukesed ja palju muud.
Vaatamised:
- Siluettlõikus on lõiketehnika, mille käigus lõigatakse silma järgi välja asümmeetrilise struktuuriga objektid, millel on kumerad kontuurid (kalad, linnud, loomad jne), millel on keerukad figuurikontuurid ja sujuvad üleminekud ühest osast teise. Siluetid on kergesti äratuntavad ja väljendusrikkad, need peaksid olema ilma pisidetailideta ja justkui liikumises. Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1416
- Lõikamine on sümmeetriline. Sümmeetrilise lõikega kordame kujutise kontuure, mis peavad täpselt sobituma pooleks volditud paberilehe tasapinnaga, raskendades järjestikku joonise piirjooni, et objektide väliseid tunnuseid stiliseeritud kujul õigesti edasi anda. rakendusi.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/466
- Vytynanka - värvilisest, valgest või mustast paberist ažuursete mustrite lõikamise kunst on eksisteerinud ajast, mil paber Hiinas leiutati. Ja seda tüüpi nikerdamist hakati kutsuma jianzhiks. See kunst on levinud üle maailma: Hiina, Jaapan, Vietnam, Mehhiko, Taani, Soome, Saksamaa, Ukraina, Leedu ja paljud teised riigid.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/563
- nikerdamine (vt allpool).

5. Decoupage (prantsuse keelest decoupage - nimisõna, "mis on välja lõigatud") on kaunistamise, aplikatsiooni, kaunistamise tehnika, kasutades lõigatud paberimotiive. Hiina talupojad XII sajandil. hakkas sel viisil mööblit kaunistama. Ja lisaks õhukesest värvilisest paberist lõigatud piltidele hakati seda lakkima, et see näeks välja nagu maal! Nii jõudis see tehnika koos kauni mööbliga ka Euroopasse.
Tänapäeval on dekupaaži kõige populaarsem materjal kolmekihilised salvrätikud. Sellest ka teine ​​nimi – "salvrätikutehnika". Rakendus võib olla täiesti piiramatu – nõud, raamatud, karbid, küünlad, anumad, muusikariistad, lillepotid, pudelid, mööbel, kingad ja isegi riided! Iga pind – nahk, puit, metall, keraamika, papp, tekstiil, krohv – peaks olema sile ja kerge, sest salvrätikust lõigatud muster peab olema selgelt nähtav.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/722

6. Nikerdamine (inglise keelest carvу - lõika, lõika, graveeri, lõika; nikerdamine - nikerdamine, nikerdamine, nikerdatud ornament, nikerdatud kujund) toiduvalmistamisel on kõige lihtsam skulptuuri või graveerimise vorm köögiviljadest ja puuviljadest valmistatud toodete pinnale, selline lühiajaline ehtelaud.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1339

7. Kollaaž on loominguline žanr, kui teos luuakse väga erinevatest lõigatud piltidest, kleebitakse paberile, lõuendile või digitaalselt. Pärineb fr. papier collée - kleebitud paber. Väga kiiresti hakati seda mõistet kasutama laiendatud tähenduses - erinevate elementide segu, ergas ja väljendusrikas sõnum teiste tekstide juppidest, samale tasapinnale kogutud fragmentidest.
Kollaaži saab viimistleda mis tahes muul viisil – tuši, akvarelliga jne.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/324

8. Konstruktor (ladina konstruktorist "ehitaja") on polüsemantiline termin. Meie profiili jaoks on see paaritusosade komplekt. ehk mõne tulevase küljenduse detailid või elemendid, mille kohta autor on kogunud infot, analüüsinud ja kehastanud kaunisse, kunstiliselt teostatud tootesse.
Konstruktorid erinevad materjali tüübi poolest - metall, puit, plast ja isegi paber (näiteks paberist origami moodulid). Erinevate elementide kombinatsiooniga ilmuvad mängudeks ja lõbusaks ajaveetmiseks huvitavad kujundused.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/984

9. Modelleerimine - plastmaterjali (plastiliin, savi, plastik, soolatainas, lumepall, liiv jne) vormimine käte ja abivahendite abil. See on üks skulptuuri põhitehnikaid, mis on loodud selle tehnika põhiprintsiipide valdamiseks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/670

10. Layout on objekti suuruse muudetud koopia (tavaliselt vähendatud), mis on tehtud samade proportsioonidega. Paigutus peaks andma edasi ka objekti põhiomadused.
Selle ainulaadse teose loomiseks võite kasutada erinevaid materjale, kõik sõltub selle funktsionaalsest eesmärgist (näituse paigutus, kingitus, esitlus jne). See võib olla paber, papp, vineer, puitklotsid, kips- ja savidetailid, traat.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1397
Küljendusvaade – mudel on töötav paigutus, mis kujutab (imiteerib) originaali olulisi omadusi. Peale selle on tähelepanu suunatud modelleeritava objekti teatud aspektidele või selle samaväärsele detailsusele. Mudel on loodud kasutamiseks näiteks matemaatika, füüsika, keemia ja teiste kooliainete visuaal-mudelõppeks, mere- või õhuklubisse. Modelleerimisel kasutatakse erinevaid materjale: õhupalle, kerg- ja plastmassi, vaha, savi, kipsi, papjeemašee, soolatainast, paberit, penoplasti, vahtkummi, tikke, kudumisniite, kangast ...
Modelleerimine on originaalile autentselt lähedase mudeli loomine.
"Modellid" on need maketid, mis töötavad. Ja mudelid, mis ei tööta, st. "ahelat" nimetatakse tavaliselt paigutuseks.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1353

11. Seebi valmistamine. Seebi põhikomponendi saamiseks võib toorainena kasutada loomseid ja taimseid rasvu, rasvaasendajaid (sünteetilised rasvhapped, kampol, nafteenhapped, tallõli).
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1631

12. Skulptuur (ladina sculptura, sõnast sculpo - lõikasin välja, lõikan välja) - skulptuur, plastik - kujutava kunsti liik, mille teosed on ruumilise kujuga ja valmistatud tahkest või plastilisest materjalist (metall, kivi) , savi, puit, kips, jää, lumi, liiv, vahtkumm, seep). Töötlemisviisid - skulptuur, nikerdamine, valamine, sepistamine, reljeeftrükk, nikerdamine jne.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1399

13. Kudumine - kangaste ja tekstiilide tootmine lõngast.
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/1318

14. Viltimine (või viltimine, või viltimine) - villa viltimine. See juhtub "märg" ja "kuiv".
Näited: http://stranamasterov.ru/taxonomy/term/736

15. Lamereljeef on üks dekoratiiv- ja tarbekunsti liike, mille tulemusena tekib teatud ornamentaalse reljeefi, joonise, raidkirja või ümmarguse kujundi, mõnikord graveeringule lähedase, reljeefse reljeef plaadile uus kunstiteos. .
Materjali töötlemine toimub vertikaalselt kinnitatud varda - templi abil, mille ülemine ots lüüakse haamriga. Münti liigutades tekib järk-järgult uus kujund. Materjalil peab olema teatud plastilisus ja võime muutuda jõu mõjul.
Näited:

Viidatud
Meeldis: 30 kasutajat