Aleksejevitš, kelle maale selles artiklis käsitletakse, ei kuulu nende hulka kuulsad kunstnikud kelle teoseid müüakse oksjonil üüratute summade eest. See asjaolu ei vähenda aga sugugi tema teeneid vene kunstile. Pseudonüümi Konstantin Velikorossi all tuntud maalikunstnikust jäi oma lühikese elu jooksul ligi 400 teost, millest huvitavamad on sürrealistlikus stiilis maalid muinasjutu- ja ajalooteemadel, portreed, maastikud, graafika ja lõuendid.

lühike elulugu

Nõukogude kunstnik Konstantin Vassiljev sündis 1942. aastal sakslaste poolt okupeeritud Maikopi linnas (Krasnodari territoorium). Tema isa Aleksei Aleksejevitš on pärit Peterburist, insener, kirjanduse ja looduse armastaja. Tuleviku ema Klavdia Parmenovna oli pärit Saratovi talupoegade perest.

Pärast sõda kolisid poiss ja tema vanemad Kaasanisse ja 1949. aastal selle all asuvasse maalilisse Vassiljevo külla. Alates lapsepõlvest meeldis Konstantinile joonistamine, ta näitas kirjutamisel oma vanuse kohta enneolematut annet akvarellmaalid... Neli aastat (1957–1961) õppis ta Kaasani kunstikoolis. Pärast lõpetamist õpetas ta keskkoolis joonistamist ja joonistamist ning töötas ka graafilise disainerina.

Pöördumine sürrealismi ja ekspressionismi poole

Nagu paljud maalijad, otsis ta mõnda aega oma kunstiline stiil Vassiljev Konstantin Aleksejevitš. Pildid temast varajane periood meenutab Picasso ja Dali sürrealistlikke teoseid. Nende hulka kuuluvad "Apostel", "String", "Ascension". Sürrealismist kantud Vassiljev kaotas selle vastu kiiresti huvi, uskudes, et selle abiga on võimatu lõuendil sügavaid tundeid väljendada.

Minu loovuse järgmine etapp Nõukogude kunstnik seostatakse ekspressionismiga. Sel perioodil tulid tema pintsli alt välja sellised maalid nagu "Mälu ikoon", "Kuninganna kurbus", "Ripsmete muusika", "Visioon". Meister aga loobus peagi ekspressionismist, pidades seda kunstisuunda pealiskaudseks ja võimetuks sügavaid mõtteid väljendada.

Vene stiilis maalide loomine

Kunstnik Konstantin Vassiljev, kelle elulugu ja loomingut selles väljaandes kirjeldatakse, suutis end tõeliselt paljastada alles pärast maastike maalimist. kodumaa... Loodus inspireeris teda looma algupärases vene stiilis maale. Tasapisi hakkas ta maastikke täiendama inimeste kujutistega. Paralleelselt hakkas Konstantin Aleksejevitšit huvitama ajalookirjanduse, vene eeposte ja müütide uurimine. Mida rohkem ta oma rahva minevikust teada sai, seda enam tahtis ta oma elust stseene lõuendil reprodutseerida. Just siin suutis kunstnik oma annet maksimeerida. Vene kultuurist inspiratsiooni ammutades kirjutab Vassiljev oma kuulsaimad teosed: "Põhjakotkas", "Ootus", "Mees öökulliga". "41. paraad", "Igatsus kodumaa järele".

Konstantin Vassiljev on kunstnik, kes lõi oma meistriteosed muusika järgi. Kui ta maalis, kõlasid tema ateljees venelased rahvalaulud, sõja-aastate isamaalised teosed, Šostakovitši ja teiste klassikaliste heliloojate teosed. Armastus muusika vastu leidis peegelduse Konstantin Aleksejevitši loomingus. 1960. aastate alguses lõi ta terve rea graafilisi portreesid kuulsatest heliloojatest (Rimski-Korsakov, Šostakovitš, Beethoven, Mozart, Debussy jt).

Kunstniku kriitika, tema surm

Kahjuks ei suutnud Konstantin Aleksejevitš Vassiljev oma ande tunnustamist saavutada. Tema vene fašismis süüdistatud maale kiusas taga kommunistlik valitsus. Neid kritiseeriti halastamatult ja nimetati "mittenõukogudeks". Meistreid kutsuti korduvalt üles maalimist lõpetama. Vaid paar korda kunstniku teoste elu jooksul oli õnn külastada näitusi Moskvas, Kaasanis ja Zelenodolskis.

Konstantin Vassiljevi surm pani tema loomingule rasva punkti. Kõigest 34-aastane kunstnik sai löögi rongilt. See juhtus 29. oktoobril 1976, paar päeva pärast seda, kui ta lõpetas töö oma kuulsaima maaliga "Mees öökulliga". Nad matsid Konstantin Vassiljevitši tema sünnikülla Vassiljevosse, just kasesalusse, kus ta armastas loodusest inspiratsiooni ammutada.

loovuse varajases staadiumis

Erinevate perioodide maalidelt on huvitav jälgida, kuidas Vassiljevi oskus aastatega paranes. Tema 1964. aasta teos Ascension on Salvador Dali jäljendus, kellel on sarnasel teemal teos. Nõukogude kunstniku pilti lähemalt vaadates võib aga näha täiesti uut tõlgendust Kristuse taevaminemise loost. Vassiljev kujutab Jeesust mitte tapetult, nagu kombeks, vaid elavana. Tema nägu väljendab muret edasine saatus inimkond. Konstantin Vassiljev on kunstnik, kes kuulutas oma lõuendi abil: mitte ainult Päästja hing, vaid ka tema keha ei allu surmale.

"Mälu ikoon" loodi aastatel, mil Konstantin Aleksejevitš otsis oma stiili ja lõi selle žanri maale. See kunstniku töö ei ole lihtsalt romantiline kollaaž, see esindab mälestusi tema õrnadest tunnetest tüdruku vastu. nimega Ljudmila. Konstantin armus temasse 20-aastaselt. Pärast noore daamiga lahku minemist hävitas ta kõik tema fotod. Fragmendid Ljudmilla fotodest säilitas kunstniku ema. Hiljem olid need aluseks looja kaotatud armastuse kujutist sümboliseeriva "ikooni ..." loomisele.

Vassiljev Konstantin Aleksejevitš: maalid tema viimastest eluaastatest

Vahetult enne oma surma maalib Vassiljev pildi "Ootel", millel on kujutatud vene kaunitari küünal käes. Tüdruk vaatab härmatisega kaetud aknast välja, oodates kedagi tema perekonnast. Pole teada, keda pildi kangelanna vaatab. Tõenäoliselt kuskil tee peal pikutanud peigmees, aga võib-olla abikaasa, kes sõjast kauaks tagasi ei naase. Küünlaleegiga valgustatud neiu näos on näha ärevus kallima pärast. Meister maalis lõuendile tule hõõguva värviga, mis muudab selle väga realistlikuks. Vassiljev maalis selle pildi oma ema sünnipäevaks, mistõttu arvavad paljud, et ta kujutas teda noores eas noore daami kujul.

"Mees öökulliga" on Konstantin Aleksejevitši loomingu tipp ja kurva juhuse läbi ka tema viimane töö... Sellel kujutas meister hallipäine, elutarga vanameest, hoides paremas käes küünalt. Ta on väsinud, kuid teda ootab pikk tee. Tema väljasirutatud vasakul käel istub öökull. Vanamees kõrgub lumega kaetud maa kohal ja vaatab karmi pilguga kaugusesse. Tema pea kohal on tähistaevas ja ta jalge ees kunstnikunimega paberrullist tehtud tuli. Pealtvaatajad tajuvad pildi süžeed erinevalt. Keegi näeb vanas inimeses Jumalat, kuid kellegi jaoks on ta maise tarkuse kehastus. Pilt jätab teistele kustumatu mulje. Tahaksin selle läheduses veidi kauem viibida ja proovida näha, millest kunstnik inimkonnale rääkida tahtis.

Konstantin Vassiljevi maali "Invasioon" kirjeldus

K. Vasiljevi maali "Invasioon" kohta infot otsides leiab kindlasti midagi selle kohta, et Tveri oblastis peetakse samanimelist rokifestivali. Vabas õhus kogunevad kodumaised rokkmuusikud, sealhulgas A. Vassiljev koos grupiga "Splin". Kui oled piisavalt pedantne ja saad vähemalt millestki sugupuust aru, siis leiad hämmastav fakt: muusik ja kunstnik on kauged sugulased.

Ja kui esimese kohta on piisavalt teada, siis teise kohta võib leida üsna nappi infot. Niisiis, K. Vassiljev kirjutas erilisel, kangelaslikul teemal. Suur Isamaasõda, Kiievi-Vene minevik, kangelaslik tsükkel – kõik see kajastus tema erilises maailmapildis. Piltidel "41. paraad", "Igatsus isamaa järele", "Slaavlase hüvastijätt" on peaaegu käegakatsutav kõla. Teost "Invasioon" tähelepanelikult vaadates näete, kui osavalt kujutas kunstnik kaotusehirmu ja lootust parimale, inimlikku usku ja umbusku.

Maali "Invasioon" peamisteks motiivideks on hirmu-, leina- ja surmatunne. Tundub, et vallutajatele pole takistusi. See pole aga autori tõlgenduses mitte vaikus, vaid rahulikkus. Pühakute vaated iidsetelt freskodelt näivad hoiatavat, et vallutajad, kuigi nad on vallutanud poolt maailma, ei suuda Püha Venemaad vallutada.

Maali idee koorus kunstnik pikka aega. Vassiljev kirjutas lõuendi mitu korda ümber ja ainult ideoloogiline tähendus... Lahingustseenid kaotati, jäi vaid vaimne võitlus ja ideoloogilis-sümboolne konflikt.

Selle Vassiljevi teose märksõnaks on just sõna "invasioon". Tavaliselt kasutatakse seda määratlust vaenlaste sissetungi riiki ja tohutu hulga vaenlaste tähistamiseks. See on sõna leksikaalne tähendus, millel on kõige sügavam tähendus. Pilti võiks nimetada lihtsalt "Sõjaks", aga võidelda saab selle eest, mis on kallis, selle eest, mis on püha. Sõna "sõda" semantika kannab endas kurbust, julmust ja surma. Inimesed võivad aga võidelda, kaitstes oma tõekspidamisi ja soovi parema elu järele. Sõna "invasioon" ei peegelda mingil moel uskumuste alalhoidmist, see muutub lihtsalt toore, mõttetu jõu sünonüümiks. Invasioon tähendab enamasti pidurdamatust, teadvustamatust ja spontaansust. Lisaks sümboliseerib invasioon midagi, mida on raske peatada.

Pildi ideoloogilise tähenduse paremaks mõistmiseks tasub meenutada selle sõna kasutamise iseärasusi vene keeles: tatari-mongoli hordi pealetung, Napoleoni pealetung, vaenlaste pealetung ja isegi sissetung jaaniussikad. Proovige neid fraase valjusti hääldada ja saate aru, mida ütlesite tugeva, kohutava ja vältimatu sündmuse kohta.

Arvestades "Invasiooni" värvilisi jooni, on võimatu mitte märgata, et pildi põhivärv on hall. See varjund maalib maapinda, tuld, pilvi ja isegi pühakute pilte. Hall on reeglina igav, kurb ja kurb inimelu sümbol. Psühholoogilised omadused hall on luua meeleheite, kurbuse ja kurbuse seisund. Ainult see toon suudab tekitada masendava meeleolu ja raskustunde. Hall on monotoonsus, traagika ja kirjeldamatu kurbus.

Pildi äikeselised hallid toonid ei saa muud kui depressiivset seisundit eskaleerida. Ja tal on koht, kust ilmuda: varemed pliihalli taeva taustal, pühakute näod ebainimliku kurbusega silmis. Kogu lõuend on haaratud ühtsesse kuulmiskujundisse – vaikus, pealegi raske ja kurjakuulutav. Ainus, mida vaikides kostab, on vaenlase vägede marss mööda teed.

Vassiljev näib sunnivat meid jagama maailma kaheks osaks. Paremal pool kujutab ta sissetungijate armeed, täpsemalt horde. Tundub, et neid on lõputult ja nad on täitnud osa sellest maailmast. Vasakul näeme laastamistööd, mis puudutas ka üht peamist inimeste pühapaika – templit. Vaadake taevast: see on hall siniste varjundite ja määrdunudlillade triipudega. Seal, kus pilvede vahe paistab, on näha kahvatud, isegi surmkahvatud peegeldused.

Meie ees on lõuendil ainult kaks sümbolit. Kiievi-Petšerski Lavra taevaminemise varemeis katedraal koos pühakute näojäänustega jääb Venemaal usu ja lootuse kantsiks. Nad sulgesid karmilt huuled ja palvetavad Jumala poole, lootes, et ta päästab inimeste elud. Teine sümbol on häving, mida peegeldab sissetungijate raudne hord.

Hävitatud tempel "Invasioonis" on omaette hirmutav. Vassiljev kirjutab rüvetatud pühamu, mis kunagi andis inimestele moraalset tuge, lohutust ja lootust parem elu... Kirikud, nagu teate, on alati olnud vene rahva meelest tema kultuuripärandi oluline osa, kuna need püstitati olulise sündmuse auks ja olid ajaloo jaoks olulised. Nüüd on temast järel vaid tummad tunnistajad - pühakute kujud, mis sümboliseerivad mitte ainult kõikehõlmavat kurbust, vaid ka inimeste vaimset tugevust. Kristlikud märtrid ei ole sissetungi taustal lihtsalt näod, nad on kohtunikud, kes premeerivad kõiki tema tegude järgi.

Vassiljevi maal loob meeleolu, kuid ei vasta paljudele vaataja küsimustele. Näiteks ei ütle ta, miks vallutajate hordid Venemaale kolisid, küll aga teravdab ta õiglustunnet. Vaataja hakkab tahes-tahtmata uskuma tema triumfi, sellesse, et rahvas peab vastu ka tema jaoks kohutaval ajal. Paljud, vaatamata kunstniku loodud hirmuõhkkonnale, seda ei koge, vaid vastupidi, nad teavad, et kõik saab peagi läbi. Muidugi on valu oma lähedaste pärast, hävingu ja surma pärast, kuid kristlike pühakute näod on võimelised andma lootust: kui nemad jäid ellu, jäävad ellu ka inimesed.

Maal "Invasioon" on väga oluline mitte ainult isamaaliste tunnete turgutamiseks, vaid ka usu tugevdamiseks. Reeglina inspireerib see palju ja inimest, kes usub, ei saa lüüa.

Invasiooni teine ​​aspekt on hoiatus. Vassiljevi lõuendil on näha, et vallutajad tungisid Venemaale ja saavad seda uuesti teha. Kunstnik julgustab meid mõtlema tulevikule, eriti kaasaegsel, kaugel mitte rahulikul ajal.

Konstantin Aleksejevitš Vassiljev(3. september 1942, Maykop – 29. oktoober 1976, Vassiljevo, Tatari autonoomne Nõukogude Sotsialistlik Vabariik, RSFSR) – Nõukogude kunstnik, laialdaselt tuntud oma eepiliste ja mütoloogiliste teemade tööde poolest.
Vassiljevi loominguline pärand on mitmetahuline ja mitmekesine ning hõlmab üle 400 maali- ja graafikateose: portreed, maastikud, sürrealistlikud kompositsioonid, maalid muinasjuttude teemadel, iidse ja kaasaegse Venemaa ajaloo teemadel. Maali sügav sümboolika koos lõuendite originaalse värvilahendusega - hõbehallide ja punaste värvide ning nende varjundite laialdane kasutamine - muudab Vassiljevi maalid äratuntavaks ja omanäoliseks.

Sündis Maykopis (Adõgei autonoomne ringkond) Saksa okupatsiooni ajal. Alates 1949. aastast elas ta Kaasani lähedal Vassiljevo külas. Õppis Kaasani kunstikoolis (1957-1961). Ta töötas keskkoolis joonistamise ja joonistusõpetajana, graafilise disainerina. Vassiljevi loominguline pärand on ulatuslik: maalid, graafika, visandid, illustratsioonid, visandid Omski kiriku maalimiseks. 1960. aastate alguse teosed sürrealismi ja abstraktse ekspressionismi mõju ("String", 1963; "Abstract Compositions", 1963). 1960. aastate lõpus oli gt. loobus formalistlikest otsingutest, töötas realistlikult.
Vassiljev pöördus rahvakunsti poole: vene laulud, eeposed, muinasjutud, Skandinaavia ja Iiri saagad ning Eddic luule. Ta lõi teoseid mütoloogilistel süžeedel, slaavi ja skandinaavia eeposte kangelasteemadel, Suurest Isamaasõjast (Marssal Žukov, Invasioon, Neljakümne esimene paraad, Igatsus kodumaa järele, 1972–1975).
Ta töötas ka maastiku- ja portreežanris (Luiged, 1967; Põhjakotkas, 1969; Kaevu juures, 1973; Ootus, 1976; Mees öökulliga, 1976). Heliloojate ja muusikute portreede graafilise sarja autor: "Šostakovitš" (1961), "Beethoven" (1962), "Skrjabin" (1962), "Rimski-Korsakov" (1962) jt; graafiline tsükkel R. Wagneri ooperile "Nibelungi sõrmus" (1970. aastad).
Vabariikliku näituse "Kaasani kunstnikud-satiirikud" (Moskva, 1963), näitustel Zelenodolskis ja Kaasanis (1968-76) osaleja. 1980. ja 90. aastatel. paljudes linnades toimus rida Vassiljevi isikunäitusi

Slaid 2

Aru saama sisemaailm inimene, on hädavajalik puudutada tema juuri.

Konstantin Aleksejevitš Vassiljev (1942-1976) - vene kunstnik, loominguline pärand mis sisaldab üle 400 maali- ja graafikateose: portreed, maastikud, sürrealistlikud kompositsioonid, eepilise, mütoloogilise ja lahingužanri maalid. Kuulsate teoste hulgas on sarjad "Eepiline Venemaa" ja "Nibelungi sõrmus", maalisari Suurest Isamaasõjast, graafilised portreed.

Slaid 3

Autoportree, 1970

Slaid 4

Põliskohad

Loodus oli siin eriline, loodud suure jõe poolt. Sinises udus kõrgub parem kallas, peaaegu järsk, metsaga kasvanud; Nõlval näete kauget valget kloostrit, paremal - vapustav Svijažsk, mis kõik sobib Lauamäele oma templite ja kirikute, poodide ja majadega, mis kõrgub Sviyaga ja Volga lammidel laiade niitude kohal. Ja väga kaugel, juba Sviyaga taga, selle kõrgel kaldal, on Tikhy Plesi küla kellatorn ja kirik vaevu nähtavad. Külale lähemal on jõgi, lai oja. Ja vesi on sügav, aeglane ja jahe ning basseinid on põhjatud, varjulised ja külmad.

Slaid 5

Slaid 6

Vanemad aitasid jõudumööda võimeid arendada: taktitundeliselt ja pealetükkimatult, maitset säilitades valisid nad välja raamatuid ja reproduktsioone, tutvustasid Kostjale muusikat, viisid ta Kaasani, Moskva, Leningradi muuseumidesse, kui avanes võimalus ja võimalus. . Vanemad nägid, et poiss oli andekas, ta ei saanud ilma joonistamata elada ja seetõttu mõtlesid nad korduvalt õpetajate nõuandele - saata poeg kunstikooli.

Slaid 7

Olles toibunud esimestest muljetest hiiglaslikust linnast, ei eksinud poiss tema jaoks ebatavalises ruumis. Tretjakovi galerii ja Puškini muuseum, Bolshoi teater ja talveaed – need on tema jaoks peamised väravad klassikalise kunsti maailma. Samuti loeb ta lapseliku tõsidusega Leonardo da Vinci "Traktaati maalikunstist" ning seejärel uurib selle suure meistri maale ja nõukogude ajaloolase Jevgeni Tarle'i "Napoleoni", kogu noore hinge kirglikkusega sukeldub Beethoveni muusikasse. Tšaikovski, Mozart ja Bach. Ja nende hiiglaste vägev, peaaegu materialiseerunud vaimsus on tema meelest fikseeritud hinnalise tõu kristallidega.

Slaid 8

Suur Isamaasõda

Enne sõda elas Vassiljevide noorpaar Maykopis. Esmasündinu oodati pikisilmi. Kuid kuu enne sündi lahkus Aleksei Aleksejevitš partisanide üksusse: sakslased lähenesid Maikopile. Klavdia Parmenovnal ei õnnestunud evakueeruda. 8. augustil 1942 linn okupeeriti ja 3. septembril astus maailma Konstantin Vassiljev. Ütlematagi selge, millised raskused ja raskused noort ema ja beebit tabasid. Klavdia Parmenovna ja tema poeg viidi Gestaposse, seejärel vabastati, püüdes paljastada võimalikke seoseid partisanidega. Vassiljevide elu rippus sõna otseses mõttes niidiotsas ja ainult Nõukogude vägede kiire edasiliikumine päästis nad. Maykop vabanes 3. veebruaril 1943. aastal.

Slaid 9

.

Autoportree 1968

Slaid 10

Invasioon

Slaid 11

Sõjaväesarja luues realiseeris Constantine oma kõige julgemad plaanid. Üks neist oli teoste ilmumine lemmiksõjaliste marsside teemadel, mis on alati mänginud olulist rolli Venemaa sõjaväeelus. Kunstnik arvas, et vanad vene marsid puhkpilliorkestrite esituses on veel üks oluline lõige võimsast kihist. rahvuskultuur... Ja nüüd tulid tema pintsli alt välja teosed "Slaavlase hüvastijätt" ja "Igatsus isamaa järele". Ta kirjutas need sobiva muusikalise saate saatel suurtele lõuenditele – igaüks kuni kahe meetri pikkusele.

Slaid 12

Hüvasti slaavlasega

Slaid 13

Sõda – pole julmemat sõna. Sõda – pole kurvemat sõna. Sõda - pole pühamat sõna ... A.T. Tvardovski

Slaid 14

Koduigatsus

Slaid 15

Sõnavaratöö

Hallid sõduri mantlid Tugevast terasest kiivrid Sõja sära Noore sõduri profiil Hüvastijätupilk Realistlik töö Vene vaimu jõud Legendaarne hiilgus Sõdurite kolonn

Inimese sisemaailma mõistmiseks tuleb kindlasti puudutada tema juuri. A. Doronin Konstantin Aleksejevitš Vassiljev () on vene kunstnik, kelle loomingulises pärandis on üle 400 maali- ja graafikateose: portreed, maastikud, sürrealistlikud kompositsioonid, eepilise, mütoloogilise ja lahingužanri maalid. Kuulsate teoste hulgas on sarjad "Eepiline Venemaa" ja "Nibelungi sõrmus", maalisari Suurest Isamaasõjast, graafilised portreed.

Põlispaigad Siinne loodus oli eriline, loodud suure jõe poolt. Sinises udus kõrgub parem kallas, peaaegu järsk, metsaga kasvanud; Nõlval näete kauget valget kloostrit, paremal - vapustav Svijažsk, mis kõik sobib Lauamäele oma templite ja kirikute, poodide ja majadega, mis kõrgub Sviyaga ja Volga lammidel laiade niitude kohal. Ja väga kaugel, juba Sviyaga taga, selle kõrgel kaldal, on Tikhy Plesi küla kellatorn ja kirik vaevu nähtavad. Külale lähemal on jõgi, lai oja. Ja vesi on sügav, aeglane ja jahe ning basseinid on põhjatud, varjulised ja külmad.

.

Vanemad aitasid jõudumööda võimeid arendada: taktitundeliselt ja pealetükkimatult, maitset säilitades valisid nad välja raamatuid ja reproduktsioone, tutvustasid Kostjale muusikat, viisid ta Kaasani, Moskva, Leningradi muuseumidesse, kui avanes võimalus ja võimalus. . Vanemad nägid, et poiss oli andekas, ta ei saanud ilma joonistamata elada ja seetõttu mõtlesid nad korduvalt õpetajate nõuandele - saata poeg kunstikooli.

Olles toibunud esimestest muljetest hiiglaslikust linnast, ei eksinud poiss tema jaoks ebatavalises ruumis. Tretjakovi galerii ja Puškini muuseum, Bolshoi teater ja konservatoorium – need on tema jaoks peamised väravad klassikalise kunsti maailma. Samuti loeb ta lapseliku tõsidusega Leonardo da Vinci "Traktaati maalikunstist" ning seejärel uurib selle suure meistri maale ja nõukogude ajaloolase Jevgeni Tarle'i "Napoleoni", kogu noore hinge kirglikkusega sukeldub Beethoveni muusikasse. Tšaikovski, Mozart ja Bach. Ja nende hiiglaste vägev, peaaegu materialiseerunud vaimsus on tema meelest fikseeritud hinnalise tõu kristallidega.

Suur Isamaasõda Enne sõda elas Vassiljevite noorpaar Maykopis. Esmasündinu oodati pikisilmi. Kuid kuu enne sündi lahkus Aleksei Aleksejevitš partisanide üksusse: sakslased lähenesid Maikopile. Klavdia Parmenovnal ei õnnestunud evakueeruda. 8. augustil 1942 linn okupeeriti ja 3. septembril astus maailma Konstantin Vassiljev. Ütlematagi selge, millised raskused ja raskused noort ema ja beebit tabasid. Klavdia Parmenovna ja tema poeg viidi Gestaposse, seejärel vabastati, püüdes paljastada võimalikke seoseid partisanidega. Vassiljevide elu rippus sõna otseses mõttes niidiotsas ja ainult Nõukogude vägede kiire edasiliikumine päästis nad. Maykop vabanes 3. veebruaril 1943. aastal.

Sõjaväesarja luues realiseeris Constantine oma kõige julgemad plaanid. Üks neist oli teoste ilmumine lemmiksõjaliste marsside teemadel, mis on alati mänginud olulist rolli Venemaa sõjaväeelus. Kunstnik arvas, et vanad vene marsid puhkpilliorkestrite esituses on teine ​​oluline lõige vene kultuuri võimsast kihist. Ja nüüd tulid tema pintsli alt välja teosed "Slaavlase hüvastijätt" ja "Igatsus isamaa järele". Ta kirjutas need sobiva muusika saatel suurtele kuni kahe meetri pikkustele lõuenditele.

Vassiljevi isamaalised maalid, mis on pühendatud võitlusele fašismi vastu Suure ajal Isamaasõda, põhjustas meie riigis suurt avalikku pahameelt. Tema eepilistes ja ajaloolistes kangelastes on näha suurt jõudu. Vaataja vajab sageli füüsilist ja hingelist pinget, et otsustada, kuidas pildil juhtunud sündmust, selle süžeed, sümboolikat tajuda. Karmide nägude realism kunstniku maalidel pole midagi muud kui keskendumine, kõigile arusaadav mis tahes raske ülesande täitmisel.