Pildi põhivärv on virsikutega tüdruk. Kes on Serovi maalil "Tüdruk virsikutega"? Raamid akvarellmaalidele
Kunstnik Valentin Serovi maal “Tüdruk virsikutega” on tuttav isegi neile, kes on kunstist väga kaugel. Need, kes kunstniku loomingusse kirglikult suhtuvad, teavad, et pilt on maalitud 11-aastaselt Vera Mamontovalt, kuulsa töösturi ja filantroopi tütrelt, kes oli Valentin Aleksandrovitši suur sõber.
Kunstnik ise ei olnud sünnipärase tagasihoidlikkuse tõttu oma loomingust nii kõrgel arvamusel., ja isegi sõbralikus vestluses I. E. Grabar heitis talle ette, et ühes oma kirjalikus töös vene keele arengu kohta kujutav kunst, hindas portreed üle.
Maali "Tüdruk virsikutega" tähendus
Serov kurtis sageli, et noore Vera portreed maalides pani ta ta tundideks paigal istuma, kaotades sellega teatud värskuse voo, mida ta nii tungivalt tahtis oma pildile hingata. Lõuendi maalimisprotsess venis mitu kuud, mille jooksul meister pidi jõuka patrooni tütart päris palju piinama. Tulemus, nagu selgus, ületas aga kõik kunstniku enda ootused.
Pildil kujutatud laua äärde kogunes sageli lärmakas seltskond, mis koosnes pereliikmetest ja arvukatest külalistest. Ta oli Mamontovite söögitoas anfilaadi tüüpi ruumis.
"Tüdruk virsikutega" kirjutas Serov, kui ta polnud veel 22-aastane, ja veerand sajandit hiljem, pärast särava kunstniku surma, avaldas Grabar temast monograafilise teose, milles nendib, et meister ise ei mõistnud täielikult oma teose suurt tähtsust mitte ainult oma kaasaegsete, vaid kõigi jaoks. järgnevad põlvkonnad. Grabari sõnul õnnestus sellest uuringust saada üks enim märkimisväärseid teoseid kunst, mis tähistas tervet kihti Venemaa suurest kultuurist.
Juba paar aastat pärast kunstniku traagilist surma oli raske leida sellist originaalset modelli nagu teismeline tüdruk Vera Mamontova, kellel on väljendusrikkad, imelised ja tõeliselt venelikud näojooned. Ühest pilgust Serovi kuulsale maalile kunstiga enam-vähem kursis olevatele inimestele piisab täiesti, et teha kindlaks, kas pildil kirjeldatud tegevus leiab aset jõuka maaomaniku pärusmaal. See, mis toimub väljaspool akent, on vaatleja silmade eest varjatud aga võib intuitiivselt aimata, et selle taga on korralikud liivaga puistatud rajad, kaunid pargialleed ja muud vanale Vene mõisale omased elemendid.
Virsikuid ei ostetud, vaid kasvatati Mamontovitele kuulunud mõisa talveaias. Viljapuud osteti Žilkino ja Artjomovo valdustest ning nende eest hoolitses sama spetsialist, kellelt nad virsikupuud ostsid.
Pildi ilmumisele eelnev ajalugu
See maal on tulemus sõbralikud suhted Valentin Aleksandrovitš ja Mamontovid. Antoša kui Serovi-nimelise siseringi inimesed kaldusid vaevarikkale ja kiirustavale tööviisile, mistõttu noor Vera pidi pikka aega liikumatult laua taga istuma. Meister ise, teades oma lõuendite loomise pikaleveninud protsessi iseärasusi, vabandas modellilt nii palju kui suutis ja tegi kõik endast oleneva, et oma silmapaistvat tööd kiiresti lõpule viia.
Mõte noorukesest Vera Mamontovast portree maalida tekkis Serovil, kui ta rõõmsatest tänavamängudest hingetuks majja jooksis ja virsiku haaras. Valentin Aleksandrovitšile avaldas tema rõõmsameelsus, avatus ja positiivne välimus nii suurt muljet, et ta kutsus 11 tüdrukut oma modelliks.
"Tüdruk virsikutega" on kunstniku üks esimesi tõsiseid töid, millest sai tema " õnnepilet” edasiseks edukaks loomekarjääriks, mille arendas Serovi, kellest sai hiljem oma aja parim portreemaalija. Veruša (või Mamontova Vera Savvišna) oli kõigi majaelanike lemmik ja temas oli "nähtamatu isavalgus", mida noor Serov püüdis võimalikult selgelt edasi anda. Vasnetsov, kes oli Abramtsevo ringi auliige, uskus, et Valentin Aleksandrovitšil õnnestus leida just seda tüüpi võluv vene ilu, mida paljud teised autorid ei leidnud.
Pildi kirjeldus
Maalil on kujutatud tumeda nahaga noort tüdrukut heledas pintsakus, mida kaunistab elegantne kaar. Kunstnik püüdis hetke tabada, seetõttu on lõuendit vaadates raske uskuda, et Verusha istus mitu päeva sarnases asendis. Näib, et ta istus sõna otseses mõttes hetkeks suure laua taha, haaras mehhaaniliselt sellel lebavast virsikust ja järgmisel hetkel lendab ta nagu liblikas akna taga asuvasse lopsakasse aeda hullama.
Paljudel pildil kujutatud objektidel on eriline sümboolika. Näiteks on taldrik joonistatud austusavaldusena neile kirgedele, mis tarbekunsti- ja keraamikahuvilist Savva Mamontovit haarasid. Vahtralehti on kujutatud omakorda seetõttu, et kunstnik alustas lõuendiga tööd suve kõrgajal ja lõpetas alles septembris. Lisaks loovad vahtra sügislehed küpsete virsikutega võrreldes erilise kontrasti, mis tuletab meelde kõige mööduvust ja vajadust nautida päikest, aga ka kõike, mis ümberringi toimub.
Tüdruk on õrna naha omanik, tumedate ilmekate silmade ja sama tumedate juustega. Vaevumärgatav naeratus näol laua taga istudes vaatab ta vaatlejat lihtsa avatud pilguga. Tema käes on virsik, tema kõrval laua pinnal on ka vahtralehed, nuga ja virsikud. Ruum, kus tegevus toimub, on täis päikesekiirte, mis lebavad õrnalt antiikmööbli tükkidel, Verusha kätel ja laual.
Lõuend on lihtsalt rabav selle poolest, kui harmooniliselt suutis kunstnik pildi paljastada, täites selle suurepärase elujõu, realismi ja värvivärskusega. Selle pildi kallal töötades kasutas noor Serov mõnda impressionistidelt laenatud tehnikat, näiteks pintslitõmbe vaba vibratsiooni.
Pildil olevast aknast avaneb vaade Punase elutoaga külgnevale terrassile. Selles lõuendil osaliselt nähtavas ruumis kogunesid patrooni Mamontovi perekonna mitmesugused sõbrad ja tuttavad pidevalt, korraldasid amatöörid. teatrietendused, luges Turgenevi, Gogoli, Puškini rollides, mängis muusikat ja pidas elavaid vaidlusi.
Suure professionaalsusega õnnestus meistril näidata valguse ja varju mängu kõige tähendusrikkam on aga see, et ta suutis ühe teose kaudu rääkida vaatajale terve loo puhta ja särava tüdruku tunnetest ja iseloomust, edasine saatus mis aga oli väga traagiline. Kuid portree kirjutamise ajal ei mõelnud keegi tulevastele sündmustele ja portree jäi kaasaegsete mällu tõeliseks oodiks nooruslikule spontaansusele, võlule, kevadele ja kõigele, mis ei lakka tavaelus inimesi rõõmustamast ja rõõmustamast. .
"Tüdrukute virsikutega" saatus
1903. aastal sai Vera Mamontovast Aleksandr Samarini abikaasa, kes oli kirikuasjade minister ja osalise tööajaga Moskva aadlike juht. Pulmatseremoonia toimus kohas, kus praegu asub pealinna Arbatskaja metroojaama väljapääs. 1917. aasta revolutsiooni ajal hävitasid kiriku kommunistid, kuid tänapäeval kõrgub samal postamendil väike kabel. Olles saanud kolme lapse emaks, suri ta 32-aastaselt raskesse kopsupõletikku.
Aleksander Samarin ei abiellunud pärast Vera surma uuesti ja ehitas nende valduste lähedale Eluandva Kolmainsuse templi, mis rüüstati proletaarse riigipöörde ajal ja mida kasutati laona.
Hiljem saadeti Aleksander koos oma tütre Lisaga eksiili ja suri 1932. aastal Gulagis.
Fakt
Sellest teosest sai kõige tuntum üldse loominguline tegevus Serov ja meistrit peetakse üheks oma ajastu parimaks portreemaalijaks. Praeguseks saab pilti näha Riiklikku Tretjakovi galeriid külastades.
V.A. Serov sündis põhjapealinnas 7. jaanuaril 1865 (vana stiili järgi), tema isa oli kuulus helilooja Aleksandr Nikolajevitš Serov. Juba hällist peale hakkas tulevane looja kunstiga tegelema. Muide, tema isa joonistas sageli vabal ajal.
Serovi erakordsed vaatlusvõimed ja maalitalent ärkasid varakult ning keskkond ainult õhutas temas huvi kunsti vastu. Kuid toona ei osanud poiss veel kahtlustada, et tema pintsli alt tuleb välja geniaalne maal “Tüdruk virsikutega”. Kunstnik kasvas üles kuulsusest unistamata. Ta oli üldiselt alandlik.
Õppimine Repini ja Tšistjakovi juures, üldine tunnustus
Kui tulevane kunstnik veidi küpses, hakkas I. E. Repin ise temaga koostööd tegema. Esiteks toimusid tunnid Prantsusmaa pealinnas, seejärel Moskvas ja seejärel Abramtsevos. Mõne aja pärast läks Repin oma hoolealusega Zaporožjesse, misjärel soovitas ta 1880. aastal astuda Kunstiakadeemiasse kuulsa P. P. Tšistjakovi juurde õppima. Peagi, nagu arvata võis, pälvis noor talent üldise imetluse, tema võimed avaldasid kõigile muljet.
P. P. Chistyakov rääkis Serovist väga positiivselt, ta ütles, et kohtus esimest korda nii andekaga noor mees. Kunstniku kamraadid väitsid, et tal oli palju head omadused nagu siirus ja otsekohesus.
Geniaalsete maalide loomine
Abramtsevos maalis Serov maali, mis sai hiljem kuulsaks – väikese Vera Mamontova portree nimega "Tüdruk virsikutega". See oli 1887. aastal. Kunstnik ütles, et soovis, et pilt oleks terviklik, aga samas värske, nagu juhtus vanade autoritega. Ja see tal kahtlemata õnnestus. Maali "Tüdruk virsikutega" ta aga sõnadega kirjeldada ei püüdnud. Miks, kui tema talendi austajad saaksid kõike ise näha? Aasta hiljem maaliti Domotkanovis pilt, millel oli kujutatud tema nõbu. Ta nimetas teost "Tüdruk, päikese käes valgustatud".
Seal sündisid ka sellised meistriteosed nagu "Naine hobusega", "Striguny", "Oktoober". Lisaks tegi kunstnik Krylovi teostele illustratsioone.
Abielu
1887. aastal sõlmiti abielu Valentin Serovi ja Olga Trubnikova vahel. Hiljem oli neil mitu last, nad elasid üsna õnnelikult. Valentin Aleksandrovitš maalis lastes mõnuga nende portreesid. Sel ajal oli kunstnik juba kuulus. Kõik teadsid, et "Tüdruk virsikutega" on Serovi maal.
Vaatlus
90ndatel sai kunstnik palju tellimusi kuulsad inimesed. Pärast M. F. Morozova ja S. M. Botkina portreede loomist, mida demonstreeriti Prantsusmaa pealinnas näitusel, algas meistri loomingus uus periood. Kunstniku tuttavad ütlesid, et paljud kartsid Serovit, kuna ta oli väga tähelepanelik ja andis inimesele alati objektiivse hinnangu. Mõned süüdistasid meistrit isegi selles, et ta tegi oma portreede karikatuuridena. Serov aga väitis, et ta ei seadnud endale kunagi eesmärgiks karikatuuri joonistamist – ta kirjutab seda, mida näeb. Ja kui inimeses on midagi karikatuurset, siis pole ta süüdi – ta ainult märkas seda, paljastas.
Uus verstapost loovuses
1905. aastal toimunud revolutsioon mõjutas oluliselt meistri elu ja tööd. Just sel ajal kujunes välja tema küps isiksus – tundlik kodanik, kes kujutas kasakate rünnakut abitute inimeste vastu, maalis mitmeid poliitilisi karikatuure ja mitmeid maale sarnastel teemadel. See oli kõigile natukene üllatus. Maali "Tüdruk virsikutega" autor lõi lõuendid teemadel, mis olid tema jaoks põhimõtteliselt uued.
Maal "Peeter I"
1890.-1900. aastatel meenutas meister möödunud aegu, rahvuslikust ajaloost. Ta tundis teatud nostalgiat. Peetri kangelaslik aeg, ebatavaline ja teatud määral julm, hõivas kõik Serovi mõtted. 1907. aastal loodi maal "Peeter I". Keiser, pikkadel jalgadel, karm ja tormakas, läheb tugeva tuule poole. Teda saatvad inimesed näivad olevat just saabunud karnevalilt. Nende rüüd, mida tuul tõstab, näevad üsna ebatavalised välja.
Viimase jõuga inimesed järgivad Peetrust, püüdes mitte kukkuda ja jalule jääda. julged inimesed. Kuid tollal huvitas paljusid rohkem maali “Tüdruk virsikutega” analüüs kui see lõuend.
Maalide "Euroopa vägistamine" ja "Odysseus ja Nausicaa" loomine
1907. aasta kevade lõpul sõitis kunstnik Kreekasse, mis jättis jälje tema südamesse kogu eluks. Serovit tabasid iidsed klassikud - selles nägi ta tõelist harmooniat ja ilu. Meister soovis jäädvustada nähtut ja kehastada kuulsusrikka ajaloo vaimu, Hellase legendide keerukust. Serov lõi maali "Euroopa röövimine", samuti mitu versiooni "Odüsseia ja Navzikai".
"Tüdruk virsikutega": maali kirjeldus
1887. aastal lõi kunstnik lõuendi, millest sai hiljem tema kuulsaim looming.
Noor Serov oli külas Savva Mamontovil, kes elas Abramtsevos. Tema maja külastasid sageli loomingulised isiksused ja kõik pöörasid tähelepanu armsale tüdrukule Verale - ta oli võluv. Serov polnud erand - ta kujutas teda oma maalil.
Kunstnik maalis kaheteistkümneaastast Verat kolm kuud. Nüüd tundub see üllatav, sest jääb mulje, et lõuend tekkis hetkega, ühe impulsiga. See pilt näeb välja nagu kaader, mis tehti kiiruga, et veenduda kaamera töös. See on nii huvitav mulje, mis jääb paljudele, kes vaatavad maali “Tüdruk virsikutega”. Maali kirjeldus oleks puudulik ilma selle huvitava faktita.
Laua taga istub päevitunud tüdruk. Tal on seljas hele rüü, mida kaunistab vibu. Tüdruk tuli just tänavalt jooksma, ninasõõrmed on veidi laienenud - hingab kiiresti, põsed on jooksmisest roosad. Ta istus maha vaid ühe minuti – tal polnud aega, tal oli jälle kiire kuhugi minna, sest väljas oli ilus ilm ja ta tahtis väga aias jalutada.
Verochka ei saa istuda tegevusetult, käed kokku pandud. Ta peab liikuma, see on tema olemus. Nii haaras ta virsiku, et vähemalt näpud jõude ei jääks. Ta vajab absoluutselt liikumist. Hetkel on neiu taaselustatud olekus. Seda on märgata tema tumedates ekspressiivsetes silmades ja avatud ilmes. Virsikutega armas tüdruk rõõmustab oma elujõuga, ülevoolavalt. peab tingimata sisaldama
Kogu ruum on täis päikesevalgust, mis tänavalt vabalt tungib ja valgustab Verochkat ja toas olevat vana mööblit. Laual on nuga, samuti virsikud. Kõik ülaltoodu sädeleb ja paistab heleda laudlina taustal märgatavalt silma. Tuba näis olevat ärkvel ja ootas midagi.
Lõuendi sinakad toonid annavad Vera pargitud näole teatud külmuse, kuid virsikud on maalitud soojad värvid- muudavad pildi silmale meeldivamaks. Tähelepanu tuleks pöörata ka lehtedele ja tüdruku pluusile. Nende kunstnik kujutas ka üsna soojalt. Need hinge soojendavad toonid muudavad maali "Tüdruk virsikutega" nii atraktiivseks. Maali kirjeldus võib kellegis selle vastu huvi äratada.
Lõuend jätab optimistliku mulje. Maalil on kujutatud elu ja nooruse tähistamist. Kunstnik saavutas selle efekti, kasutades mõnda impressionistide nippi. Tänu värisevatele löökidele tundub lõuend sügavam, need rõhutavad varje ja valgust ning demonstreerivad erilist heledust.
Pilt-lugu
Serovi pildilt saame Verotška kohta palju teada, sest tema näoilmest on välja lugeda kõik tema emotsioonid ja impulsid. Verotška siirus, harmooniline suhe looduse ja teda ümbritseva maailmaga tegi maalist "Tüdruk virsikutega" läbi aegade kuulsaima portree, sest kunstnik ei kujutanud pelgalt last, ta lõi loo elust. No kuidas mitte tunnistada, et Serov on tõeline talent?
Nüüd teate maali "Tüdruk virsikutega" lugu. Seda maali on kõige parem vaadata muuseumis – nii jätab see tugevama mulje. Saate näha ka teisi Serovi maale, sest need pole vähem säravad. Selgus, et "Tüdruk virsikutega" varjutas kõik teised kunstniku tööd ja paljud mäletavad teda ühe maali autorina ning see on veidi solvav. On vaja täita teadmiste lüngad ja tutvuda kõigi Serovi maalidega, eriti kuna selleks on kõik tingimused. Kunstniku tööd tekitavad imetlust ja väärivad tähelepanu ning ükski ei tohiks jääda tähelepanuta.
Ta suri väga varakult - kolmekümne kaheaastaselt ja kõik, kes on vene maalikunstiga vähemalt veidi tuttavad, mäletavad teda igavesti kaheteistkümneaastasena. Nagu selle on kirjutanud Valentin Serov filmis "The Girl with Peaches". Kuid peale Serovi kirjutasid Vera Mamontovile Viktor Vasnetsov, Nikolai Kuznetsov, Mihhail Vrubel.
Ta oli raudteemagnaadi, kuulsaima töösturi ja ettevõtja Savva Ivanovitš Mamontovi ning tema naise Elizaveta Grigorjevna armastatud ja kauaoodatud tütar. Enne Verat oli neil juba kolm poega sünnitanud ja perekonnalegendi järgi pärast kolmandat sündi, kui sai selgeks, et sünnib taas poiss, lubas Elizaveta Grigorievna oma mehele: "Aga järgmine tüdruk sünnib kindlasti!" Ja nii see juhtuski. Pärast kolme poissi ilmus Mamontovite perekonda veel kaks tütart - Vera ja Alexandra.
Ja see polnud juhus, et ta sai nimeks Vera.
Mamontovid valisid oma lastele nimed kavatsusega: nende esimesed tähed pidid järjestikku moodustama nime SAVVA: Sergei - Andrei - Vsevolod - Vera - Aleksandra.
Elizaveta Mamontova oli tõeliselt, ilma silmakirjalikkuse ja silmakirjalikkuseta usklik. Valentin Serov kirjutas oma kihlatu Olga Trubnikovale: "Siin, Mamontovite juures, nad palvetavad ja paastuvad palju, see tähendab Elizaveta Grigorjevna ja lapsed koos temaga. Ma ei mõista seda, ma ei mõista hukka, mul pole õigust hukka mõista religioossust ja Elizabeth Gr<игорьевну>sest ma austan teda liiga palju – ma lihtsalt ei mõista kõiki neid rituaale. Seisan kirikus alati nagu loll (eriti vene keeles ei talu ma diakoneid jne), tunnen häbi. Ma ei tea, kuidas palvetada, ja see on võimatu, kui Jumalast pole aimugi.
Kuid Elizaveta Grigorjevna jaoks oli see, mis põhjustas tema lemmiku Antoša Serovi tagasilükkamise, sügavat tähendust. Nime "Usk" seostati tema jaoks kõige olulisema kristliku voorusega: usk oli tema vaimse elu lahutamatu osa.
Savva Mamontov koos tütarde Vera (paremal pildil) ja Alexandraga.
Elizaveta Grigorjevna Mamontova koos tütre Veraga.
Vera Mamontov. Abramtsevo. 1890. aastad
Kogu valgustatud Moskvas tuntud Mamontovite majas Sadovo-Spasskajal valitses loovuse, rõõmu, vastastikuse sümpaatia ja armastuse õhkkond ja eriti nende Moskva lähedal asuvas Abramtsevo mõisas. Sinna kogunesid kunstnikud, skulptorid, kirjanikud, muusikud. Koduetendused, peitus ja sildistamine, mängivad linnad - tavalised ja erilised, "kirjanduslikud", kasakaröövlid, milles osaleb koos lastega kunstnik Repin, ja oma lastepaadi "laevastik" Vorja jõel eesotsas kunstnik Polenov, ratsutamine, põnevad loomingulised tegevused - puunikerdamine, akvarell, keraamika... Nii et Serovi kaebused Verushi talle poseerimise kohta on lihtsalt seletatavad. "Piinasin teda, vaeseke, surnuks" - tüdruk tahtis innukalt põgeneda, et midagi huvitavamat teha. Ja ometi istus Vera peaaegu poolteist kuud sõnakuulelikult Abramtsevo elutoas laua taga. Selline oli meistriteose hind.
Kümmekond aastat enne seda vene kunsti jaoks olulist hetke külastas Abramtsevot eakas Ivan Turgenev. Ta külastas kinnistut ammu enne seda, kui Mamontovid selle ostsid. Turgenev, nagu Gogol, oli endise omaniku, kirjaniku Sergei Timofejevitš Aksakovi oodatud külaline. Nüüd uuris "Jahimehe märkmete" autor mammutite jõul renoveeritud mõisat ja meenutas nostalgiaga, kuidas nad siin jahti pidasid, seenel käisid ja kala püüdsid. Turgenev rääkis naljakalt, et Aksakov kirjutas oma päevikusse hoolikalt: 1817. aastal tulistati jahil 1858 lasku, 863 jahiüksust tapeti ja 1819. aastal - nii palju ... Kord kalaretkel ajas Turgenev Aksakovi uskumatult närvi, kes oli uhke oma raamatu “Märkmeid kalapüügist” üle sellega, et kui kalur-teoreetik ja mõisaomanik püüdsid vaid võsa ja särje, siis Turgenevil vedas haugi poolteise aršini väljavõtmisega. Nende rõõmsate vestluste taga kohtus elav klassik noorema Mamontovaga.
Vladislav Bahrevski väljamõeldud esitluses näeb see välja järgmine:
«Tulime punasesse elutuppa, istusime maha.
Punapõses ja silmis läikiv Verusha, kes puhus näost näkku hiiliva juuksesalgu välja, jooksis sisse.
- Oh, milline ingel! - hüüatas Ivan Sergejevitš ja sirutas käed, kutsudes tüdruku enda juurde.
Kartmatu Verusha heitis kõhklemata valge peaga hiiglase sülle, seadis end põlvili.
- Ta on kolme ja poole aastane? küsis Turgenev.
- Oktoobris on kolm.
Nii et ma pole veel päris vana. Kui inimene pole unustanud, kuidas aru saada, kui vanad lapsed on, on ta eluks kõlbulik.
- Verusha on väga mänguline. Ta näeb välja oma aastatest vanem, - nõustus Elizaveta Grigorjevna ... "
Pole kahtlust, et võluv Vera Mamontova oli sünnist saati universaalne lemmik. Sellest annavad tunnistust ka arvukate peretuttavate mälestused ja kirjad. Kord saatis Savva Ivanovitš perepilt lähedane sõber, skulptor Mark Antokolsky. Antokolsky vastuskiri – entusiastlikult:
„Teie foto on nii võluv, et sa rõõmustad ja naerad koos sinuga. Jumal õnnistagu teid alati ja naeragu. Abramtsevo jumalanna võlu, võlu! Suudle teda, palun, minu pärast. Ühesõnaga kordan kõige kohta: "võlu, võlu!" Ja see on absoluutne tõde.
"Abramtsevo jumalanna" ja "võlu", nagu võite arvata, kutsub Mark Matveevitš Verat.
Vera Mamontova poseerib tugitoolis kunstnik Nikolai Kuznetsovile. Foto. 1880. aastad
Vera Mamontova riietus koduetenduseks piibellikuks Joosepiks. 1880. aastad
Lihavõttelaud Mammutite peres. 1888 Lauas - Vera koos vanemate vendadega.
Elav pilt "Vene tants". Vera koos oma nõbu Ivan Mamontoviga. 1895 aasta.
Vera ja Vsevolod Mamontov hobusel Abramtsevos.
Abramtsevo ringi kohta käivates mälestustes võib sageli leida sõnu "Jaškini onn" või "Jaškini maja". Kas Ilja Repini ja tema pere seavad suveks sellesse “kanajalgadel onni” elama Abramtsevi omanikud või vennad Vasnetsovid. Vanim, Victor, tunnistas, et mitte kusagil pole ta nii rahulikult ja hästi töötanud kui siin ning noorim, Apollinaris, astus isegi Jaškini onni oma maastikule.
Mis see nimi on? Seda aitab välja selgitada Abramtsevo kroonika – päevik, kuhu nad kirjutasid üles kõik olulisemad asjad: mille kallal nad töötasid, mida mängisid, millega tegelesid ja kes külla tulid. 1877. aasta mai alguses tegi Savva Mamontov käsitsi märkuse: "Ehitati eraldi suvila nimega" Yashkin dom ". See nimi anti seetõttu, et väike Veruška nimetas seda maja enda omaks ja kuna tema hüüdnimi oli "Jaška", siis sai maja nimeks Jaškin.
Mamontovi biograaf Bakhrevski selgitab hüüdnime päritolu: "Väikesel Verušal on lapsepõlvest saati olnud palju jakali." Noh, võib-olla nii - kõigi lemmik selles osas, et seal poleks midagi erakordset. Kuid Mamontovites, nagu paljudes peredes, oli see tavaline asi, kõigile lastele anti südamlikud hüüdnimed: Andreid kutsuti Dryushaks, Vsevolodiks - Vokaks, Veraks - Jaškaks, noorem Alexandra- Šurenka-Murenko. Näib, et Mamontovite jaoks oli see sama "igapäevane teiste eest varjatud perenaljade vahetamine, mis moodustavad salajase šifri õnnelikud pered”, nagu Vladimir Nabokov palju hiljem “Teistel kaldadel” suurepäraselt sõnastaks.
Jaškini maja
Apollinar Mihhailovitš Vasnetsov
Kui "Tüdruk virsikutega" kirjutati, oli Veruša 12, Serov - 22. Kümneaastase poisina tuli Serov esmalt Abramtsevosse, Vera oli selleks ajaks just sündinud. Ta oli sama vana kui tema armastatud vennad, lapsepõlvest saati elas ta pikka aega Mamontovite juures, osales paljudes Abramtsevo "loomingulistes pahameeltes". Ta oli mammutperes täiesti oma.
Vera vanem vend Vsevolod meenutas Valentin Serovit: „Ta oli liigutavalt sõber mu õdedega, kes olid temast palju nooremad, ja samas talus üllatavalt heatujuliselt igasuguseid nende vempe ... Selle põhjal. sõprus, sündis Serovi kuulus “Tüdruk virsikutega”. , üks vene portreepärle. Ainult tänu oma sõprusele õnnestus Serovil veenda mu õde Verat talle poseerima. Ühel ilusal suvepäeval tõmbab kaheteistaastane rõõmsameelne, särtsakas tüdruk nii vabaduse poole, ringi jooksma, vempe tegema. Ja siis istuge toas laua taga ja liigutage isegi vähem. See Serovi töö nõudis palju seansse, mu õde pidi talle pikka aega poseerima. Jah, Anton ise tunnistas oma töö aeglust, ta oli sellest väga piinatud ja ütles seejärel õele, et on tema võlglane.
Vsevolod ja Vera Mamontov. Fotod 1880. aastatest.
Valentin Serov (vasakul) Moskva Mamontovi maja kontoris. Klaveri juures - kunstnik Ilja Ostroukhov. Seisavad: Savva Mamontovi vennapojad ja tema poeg Sergei. Foto 1880. aastatest
Vanema põlvkonna kunstnik Viktor Vasnetsov kohtles Verat erilise hellusega. Ta nägi teda hoopis teistmoodi kui noort Serovit. Vene antiigist lummatud Vasnetsov kirjutas Vera Mamontovale viirpuu kujul. Nii see kullaga tikitud dushegreya kui ka “brokaaditud kichka kuplil” olid üllatavalt mustasilmsed, tõsised, paksude sooblikulmude ja legendaarse põsepunaga, mille pärand kaupmees Savva Mamontovi tütar Vera oma emalt. Ja Vasnetsov võttis Veralt koomilise lubaduse, et ta abiellub kindlasti venelasega. Vera kihlatu Aleksander Samarini (kes täitis Vasnetsovi soovid täielikult, kuna ta oli pärit iidsetest sammasaadlikest) pulmas esitles kunstnik Vera järjekordset portreed - "Vahtraoksaga tüdruk". Teda on sellel kujutatud samas lihtsas ja armsas pärlivärvi kleidis, milles ta Samariniga abiellub. "See oli tõelise vene tüdruku tüüp oma iseloomu, näo ilu, sarmiga," ütleb Vasnetsov imetluse ja kibedusega Vera kohta pärast tema äkksurma.
Töötuba Abramtsevos. Seinal on Vasnetsovi Vera Mamontova portree. Klaasi all on tema riietus. Foto allikas: anashina.com
Muidugi ei saa Vasnetsovi Vera portreesid populaarsuselt võrrelda Serovi filmiga "Tüdruk virsikutega". Kuid Vasnetsovil on ka täiesti õpikupilt, mis on inspireeritud Vera Mamontova pildist - “Alyonushka”. Tema otsene modell oli teine tüdruk, vaene orb Abramtsevi naaberkülast, kuid inspiratsiooniallikaks sai Vera. Vasnetsov kirjutas:
Kuna minu käsutuses on sketš ühelt Akhtyrka orvuks tüdrukult, siis kriitikud ja lõpuks ka mina olen kindlaks teinud, et minu „Alyonushka” on loomulik žanr!
Ei tea!
Võib olla.
Kuid ma ei varja tõsiasja, et Alyonushkat kirjutades uurisin tõesti näojooni, eriti Verusha Mamontova silmade sära. Siin on imelised vene silmad, mis vaatasid mind ja kogu Jumala maailma Abramtsevos, Akhtyrkas ja Vjatka külades ning Moskva tänavatel ja basaarides ning elavad igavesti mu hinges ja soojendavad seda!
Vera pereelu oli õnnelik, kuigi paraku lühiajaline.
Ja abieluliit ise Vera Savvishna Mamontova ja Aleksander Dmitrijevitš Samarini vahel sai võimalikuks kaugeltki kohe.
1890. aastate keskel tegeles Vera Mamontova sotsiaaltööga koolides ja varjupaikades, järgnedes selles oma emale Elizaveta Grigorjevnale, kes tegi palju selle nimel, et naaberküladesse Abramtsevosse, Akhtõrkasse ja Khotkovosse tekiksid koolid, laatsaret ja käsitöö. töökojad, mis aitasid talupojalapsi tööle võtta.pärast lõpetamist. Kunstiinimeste seas üles kasvanud Vera käis Moskvas ajaloo ja kirjanduse loengutel. Seal kohtus ta Sofia Samarinaga, slavofiil Juri Samarini õetütrega ja aadlisuguvõsa esindajaga, kes on seotud Volkonski, Trubetskoi, Golitsõni, Jermolovi, Obolenski, luuletaja Žukovskiga.
Sofiast ja Verast said lähedased sõbrad ning Mamontova hakkas oma sõpra majas külastama. Seal kohtus ta Sophia venna Aleksandriga. Võluv Vera võlus oma seitsmeaastase Aleksandr Dmitrijevitši kohe ja igaveseks. Ta palus oma vanematelt õnnistusi abieluks Vera Savvishnaga, kuid sai iga kord kategoorilise keeldumise. Iidse aadlisuguvõsa ja suurte maaeraldiste omanikud ei tahtnud Mamontovi kaupmeestega abiellumisest kuuldagi. Just vene kunstnike jaoks oli Verusha inspiratsioon ja "võlu" - vanematele samariinlastele jäi ta kahtlase "miljonäri" tütreks. "Kaupmehega abiellumine tähendab aadlike sinise iidse vere lahjendamist liiga paksuks, liiga punaseks," selgitab Bakhrevsky sellest tulenevat tagasilükkamist piltlikult. Ja siis algas Mamontovite jaoks tõsiste katsumuste periood: ta lahkus perekonnast, tema eraooperi solist Tatjana Ljubatovitš Savva Ivanovitš viis minema ja 1900. aastal süüdistati teda omastamises, arreteeriti ja kaotas olulise osa omast. varandus. Skandaalid olid avalikud, neid kajastati üksikasjalikult ajakirjanduses. Samarlased tõrjusid Vera Mamontova eemale, nad ei tahtnud temast kuuldagi.
Niisiis möödus täielikus ja valusas ebakindluses mitu aastat. Vera ja Aleksander Dmitrijevitši tunded ei surnud ega nõrgenenud. Ja 1901. aastal otsustas Samarin uuesti proovida, et saada oma seitsmekümneaastaselt isalt luba Veraga abielluda. Isa keeldus seekord. Ilmselt oli jutt nii raske, et pärast seda sai vanem Samarin löögist puruks ja varsti oli ta kadunud. Tema surmast möödus rohkem kui aasta, kui tema ema Samarina Varvara Petrovna lõpuks alla andis ja oma poega abiellumiseks õnnistas.
26. jaanuar 1903 läksid vahekäiku Vera Mamontova ja Aleksandr Samarin. Nende perre sündis üksteise järel kolm last: Yura, Liza ja Seryozha. Kuid sügavale vastastikusele austusele ja armastusele rajatud abielu, mis elas üle palju aastaid kestnud katsumusi, kestis vähem kui viis aastat. Teda katkestas Vera ootamatu surm 27. detsembril 1907. aastal. Noor naine põles mööduvast kopsupõletikust kolme päevaga läbi.
Aleksander Samarin elas oma kallimast täpselt veerand sajandi võrra üle ega olnud enam kunagi abielus. Ta jäi Venemaa ajalukku iseseisva väärtusena, mitte ainult "virsikutega tüdruku abikaasana". Alates 1908. aastast oli Samarin Moskva provintsi aadlimarssal, aastast 1915 - Püha Sinodi peaprokurör ja Riiginõukogu liige. Pärast peaprokuröri kohalt lahkumist oli ta Vene Punase Risti peaesindaja, Moskva piiskopkonna kongressi esimees. Aleksander Samarin edutati Vene kiriku hierarhias korduvalt neile ametikohtadele, mida enne teda ei saanud hõivata ilmikud - ainult vaimulikud; kõige haruldasem juhtum. 1919. aastal arreteeris Nõukogude võim ta ja mõisteti surma, kuid hiljem otsus tühistati. 1925. aastal arreteeriti ta uuesti ja saadeti kolmeks aastaks Jakuutiasse. 1931. aastal arreteeriti ta uuesti. Koos abikaasa Vera Savvishnaga pagendust teeninute mälestuste kohaselt jäi ta oma monarhilistele ja usulistele tõekspidamistele truuks, töötas kõvasti - õpetas arste. saksa keel, tegeles jakuudi grammatika raamatuga.
Vera orvuks jäänud laste kasvatamise võttis üle tema noorem õde Alexandra.
Aleksander Dmitrijevitš ja Vera Savvišna Samarina.
Vera Savvishna Samarina koos poja Juriga. 1904
Vera Savvishna mälestusteenistus, mis toimus Abramtsevo Päästja, mitte kätega tehtud kirikus. 1908
Savva Mamontov (keskel) koos lastelaste Seryozha, Liza ja Yuraga (Vera lapsed). 1910. Vasakäärmus – Alexandra Mamontova, Vera noorem õde, kes pühendus oma väikeste vennapoegade kasvatamisele.
Aleksander Samarin koos tütre Elizabethiga.
Lisa ja Yura Samarina (Vera lapsed) ja Nataša Polenova (kunstniku tütar).
Vera Samarina (Mamontova) tütar ja abikaasa jakuudi paguluses. 1920. aastate lõpp.
See pidi olema pärast tõsiasja, pärast "Abramtsevo jumalanna" surma, kellelegi meenus halb enne. Tõepoolest, ammu enne oma füüsilist surma oli Vera juba "suremas" Mihhail Vrubeli joonistusel Tamara kirstus, mis oli tehtud ekspressiivse ja kurjakuulutava musta akvarelliga.
Savva Mamontovi lapsed, kellega Vrubel oli sõber, olid sageli tema modellid. Ta oli sõber Andrei Mamontoviga, kes suri varakult, samuti kunstniku ja arhitektiks pürgijaga. Teiselt Vera vennalt Vsevolodilt laenas kunstnik Deemoni ja Lermontovi Kazbichi jaoks palju jooni, Veralt endalt maalis ta Tamara.
Ja Vera kutsus kiusavalt oma sõpra Vrubelit "Monelliks". Rooma dialektis tähendab see "laps, varblane" (poola keeles Wróbel - varblane). Mõned pidasid sellist perekonnanime ümberpööramist väga solvavaks. Kuid on teada, et Vrubel, kes oli väga isepäine, ei olnud lepliku iseloomuga ja oli oma hinnangutes kategooriliselt terav, kirjutas ainult neid, kelle vastu tundis kaastunnet.
Võib-olla on parim Vrubeli suhtumine Verasse ja Abramtsevo atmosfäär ise - "ühendava saladuse soojuse", õnneliku loomingulise vandenõu atmosfäär, ilma milleta poleks tekkinud ei Alyonushka ega Virsikutega tüdruk ega Vrubeli meistriteosed - annab edasi loo, mille on salvestanud tema poeg professor Adrian Prakhov Nikolai. Kord Abramtsevos käies jäi Vrubel õhtust teed jooma hiljaks. Ta ilmus ootamatult söögituppa "hetkel, kui Veruška ütles midagi sosinal mu õele, kes tema kõrval istus ... Mihhail Aleksandrovitš hüüdis: "Räägi kõike sosinal! Rääkige sosinal! - Ma lihtsalt mõtlesin ühele asjale. Selle nimeks saab - "Saladus". Hakkasime kõik narrima, naabrile või naabrile midagi sosistama. Isegi alati vaikne ja rahulik “tädi Liza” (Vera ema Elizaveta Grigorievna) naeratas meile otsa vaadates ja ise küsis Vrubelilt sosinal: “Kas sa tahad veel tassi teed?”
Päev hiljem tõi Mihhail Aleksandrovitš õhtusele teele emase pea, mis oli põimitud Egiptuse püha mao Ureaga.
- Siin on minu "Saladus", - ütles Vrubel.
- Ei, - nad vaidlesid talle vastu, - see on "egiptlane" ...
M.A. Vrubel. egiptlane
M.A. Vrubel "Tamara kirstus".
Originaalartikkel:
Tasuta muuseumikülastuste päevad
Igal kolmapäeval saab Uus Tretjakovi galeriis tasuta külastada püsinäitust "20. sajandi kunst".
Tasuta juurdepääsuõigus ekspositsioonidele Lavrushinsky Lane'i peahoones, insenerihoones, uues Tretjakovi galeriis, V.M.-i majamuuseumis. Vasnetsov, muuseum-korter A.M. Vasnetsov on teatud kategooria kodanike jaoks ette nähtud järgmistel päevadel korras üldine järjekord :
Iga kuu esimene ja teine pühapäev:
Vene Föderatsiooni kõrgkoolide üliõpilastele, olenemata õppevormist (sh välisriikide kodanikud-Vene ülikoolide üliõpilased, magistrandid, täiendused, residendid, abipraktikad) üliõpilaskaardi esitamisel (ei kehti isikute kohta üliõpilase praktikandi ID-kaartide esitamine) );
kesk- ja keskeriõppeasutuste õpilastele (alates 18. eluaastast) (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud). Iga kuu esimesel ja teisel pühapäeval on ISIC-kaarti omavatel õpilastel õigus külastada tasuta näitust “XX sajandi kunst” Uues Tretjakovi galeriis.
igal laupäeval - suurperede liikmetele (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud).
Pange tähele, et ajutistele näitustele tasuta juurdepääsu tingimused võivad erineda. Vaadake üksikasju näituse lehtedelt.
Tähelepanu! Galerii piletikassas väljastatakse sissepääsupiletid nimiväärtusega "tasuta" (asjakohaste dokumentide esitamisel - eelnimetatud külastajatele). Samas tasutakse kõik Galerii teenused, sh ekskursiooniteenused, vastavalt kehtestatud korrale.
Muuseumi külastamine riiklikel pühadel
Rahvusliku ühtsuse päeval – 4. novembril – Tretjakovi galerii avatud 10.00-18.00 (sissepääs kuni 17.00). Tasuline sissepääs.
- Tretjakovi galerii Lavrushinsky Lane'is, insenerihoone ja uus Tretjakovi galerii - kell 10.00-18.00 (piletid ja sissepääs kuni 17.00)
- Muuseum-korter A.M. Vasnetsov ja majamuuseum V.M. Vasnetsov – suletud
Ootan sind!
Pange tähele, et ajutistele näitustele pääsemise tingimused võivad erineda. Vaadake üksikasju näituse lehtedelt.
Eeliskülastusõigus Galerii, välja arvatud Galerii juhtkonna eraldiseisva korraldusega ette nähtud juhtudel, antakse üle sooduskülastuse õigust kinnitavate dokumentide esitamisel:
- pensionärid (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud),
- hiilguse ordeni täieõiguslikud kavalerid,
- kesk- ja keskeriõppeasutuste õpilased (alates 18. eluaastast),
- Venemaa kõrgkoolide üliõpilased, samuti Venemaa ülikoolides õppivad välisüliõpilased (välja arvatud üliõpilastest praktikandid),
- suurte perede liikmed (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud).
Tasuta sissepääsu õigus Galerii põhi- ja ajutised ekspositsioonid, välja arvatud galerii juhtkonna eraldi korraldusega ettenähtud juhud, on tasuta sissepääsu õigust tõendavate dokumentide esitamisel ette nähtud järgmistele kodanike kategooriatele:
- alla 18-aastased isikud;
- Venemaa kesk- ja kõrgkoolide kaunite kunstide erialadele spetsialiseerunud teaduskondade üliõpilased, olenemata haridusvormist (nagu ka Venemaa ülikoolides õppivad välisüliõpilased). Punkt ei kehti isikutele, kes esitavad "praktikantide" üliõpilaspiletid (teaduskonna teabe puudumisel üliõpilaspiletil, esitatakse õppeasutuse tõend koos kohustusliku teaduskonna äranäitamisega);
- Suure veteranid ja invaliidid Isamaasõda, sõjategevuses osalejad, endised alaealised koonduslaagrite, getode ja muude II maailmasõja ajal natside ja nende liitlaste loodud kinnipidamiskohtade vangid, ebaseaduslikult represseeritud ja rehabiliteeritud kodanikud (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
- ajateenijad Venemaa Föderatsioon;
- Nõukogude Liidu kangelased, Vene Föderatsiooni kangelased, "Auhiilguse ordeni" täiskavalerid (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
- I ja II rühma puuetega inimesed, Tšernobõli tuumaelektrijaama katastroofi tagajärgede likvideerimisel osalejad (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
- üks saatja I grupi puudega isik (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
- üks kaasas olev puudega laps (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
- kunstnikud, arhitektid, disainerid - Venemaa ja selle subjektide asjaomaste loominguliste liitude liikmed, kunstiajaloolased - Venemaa kunstikriitikute ühenduse ja selle subjektide liikmed, Venemaa kunstiakadeemia liikmed ja töötajad;
- Rahvusvahelise Muuseumide Nõukogu (ICOM) liikmed;
- Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi süsteemi muuseumide ja asjaomaste kultuuriosakondade töötajad, Vene Föderatsiooni Kultuuriministeeriumi ja Vene Föderatsiooni moodustavate üksuste kultuuriministeeriumide töötajad;
- Sputniku programmi vabatahtlikud - sissepääs näitusele "20. sajandi kunst" ( Krimmi Val, 10) ja "11. sajandi – 20. sajandi alguse vene kunsti meistriteosed" (Lavrushinsky lane, 10), samuti V.M. Maja-muuseumis. Vasnetsov ja muuseum-korter A.M. Vasnetsov (Venemaa kodanikud);
- giiditõlgid, kellel on Venemaa giid-tõlkijate ja reisikorraldajate ühingu akrediteerimiskaart, sealhulgas need, kes saadavad välisturistide rühma;
- üks õppeasutuse õpetaja ja üks kesk- ja keskeriõppeasutuste õpilaste rühma saatja (ekskursioonivautšeri olemasolul, liitumine); üks riikliku akrediteeringuga õppeasutuse õpetaja haridustegevus kokkulepitud koolituse läbiviimisel ja erimärgi omamisel (Venemaa ja SRÜ riikide kodanikud);
- üks õpilaste rühma või sõjaväelaste rühma saatja (ekskursiooni vautšeri olemasolul, abonemendi ja väljaõppe ajal) (Venemaa kodanikud).
Ülaltoodud kodanike kategooriate külastajad saavad sissepääsupileti nimiväärtusega "Tasuta".
Pange tähele, et ajutistele näitustele pääsemise tingimused võivad erineda. Vaadake üksikasju näituse lehtedelt.
Ja tema enda tüdruk - kõige elavam, kõige armastatum.
"Abramtsevo jumalanna", nagu Verochkat kutsusid hiljem kõik - nii kunstnikud kui ka vanemad.
Valentin Serov maalis tema portreed tervelt kolm 1887. aasta suvekuud, kui ta külastas Savva Mamontovi Abramtsevos.
Vera Mamontova kodulavastuses Joosepi kostüümis. 1880
Ta kirjutas vaevaliselt: algul veenis ta vaevu Savva tütart, 11-aastast Verochka Mamontovat, poseerima ja hoidis teda siis vaevaliselt laua taga – istudes tundide kaupa kuuma käes, mitte liikudes, tal läks halvasti.
Kuid portree toimis.
Temast ei saanud mitte ainult üks parimad pildid Serov, aga ka üks tuntumaid portreesid vene maalikunstis.
Keegi ei uskunud seda, mitte keegi kuulus kunstnik, kõigest 22-aastane.
"Tüdruk virsikutega" - Valentin Serovi hiilguse algus, tema lähtepunkt.
Ja milline oli tüdruku saatus?
"Vahtraoksaga tüdruk" V. Vasnetsov, 1896. a
Vera abiellus samas kleidis A.D. Samariniga
Üheksa aastat pärast Virsikutega tüdrukut maalis Viktor Vasnetsov Verast veel ühe portree, lubades selle talle kinkida vaid juhul, kui ta abiellub venelasega.
Peagi rippus kingitus juba mehe töölaua kohal: Vera abiellus tulevase Püha Sinodi (kirikuasjade ministri) peaprokuröri ja Moskva linna aadli marssali Aleksandr Dmitrijevitš Samariniga.
Tema populaarsus õigeusklike moskvalaste seas oli nii suur, et kui Moskvas 1917. aasta suvel metropoliiti valiti, olid kandidaatide hulgas: Jaroslavli peapiiskop Tihhon (hiljem valiti patriarhiks) ja ilmik Aleksandr Samarin.
Nad abiellusid Moskvas Povarskajal Borisi ja Glebi kirikus - see oli lähedal elanud samariinide kogudus. Hiljem hävitasid bolševikud kiriku, nüüd on sellel kohal kabel - otse Arbatskaja metroojaama väljapääsu kõrval.
Kõik rõõmustasid nende üle - noored armastasid üksteist pikka aega, kuid abielluda said nad alles pärast isa Aleksander Dmitrijevitši surma, kes pikki aastaid ei andnud nõusolekut oma abieluks Veraga.
Noorpaar asus elama oma valdusse Averkievo küla lähedal Pavlo-Posadi rajoonis.
Ja 1904. aasta aprillis sündis samariinlastel esimene laps Jurotška.
Vera Savvishna Samarina (Mamontova) koos oma poja Juriga, 1904.
Augustis 1905 sündis tütar Liza, mais 1907 - teine poeg Sergei.
Ja 27. detsembril 1907 suri Vera Savvitšna ootamatult mööduvasse kopsupõletikku. Põles kolme päevaga läbi. Kogunesime jõuludeks kogu perega Abramtsevosse, peatusime läbisõidul nende Moskva majas Povarskajal ja ...
Ta maeti oma armastatud Abramtsevosse Päästja kiriku lähedale, mis pole kätega tehtud.
Vera oli vaid 32-aastane.
Tema õde Alexandra Savvishna hoolitses kõigi laste eest. Siin on see fotol, esimene vasakul. Kõrval Savva Mamontov koos Vera lastega - Serjoža, Lisa ja Juri. Itaalia, 1910
Oma armastatud naise mälestuseks ehitas Samarin Eluandva Kolmainu kiriku Averkiyevo külla, nende mõisa lähedale.
Eluandva Kolmainu kirik Averkievo külas, arhitekt Baškirov
.
1930. aastatel tempel suleti ja rüüstati ning kogu nõukogude võimu aastad kasutati seda majapidamisruumina, sealhulgas erinevate keemiliste väetiste hoiustamiseks. Nüüd on tempel tänu koguduseliikmete, sponsorite ja patroonide pingutustele peaaegu taastatud.
Aleksander Dmitrijevitš ise suri Gulagis 1932. aastal.
Kõik jakuudi paguluses oldud aastad veetis tema tütar Liza koos temaga.
