Jaroslavli draamateater. 19. sajand

Draamateater. Fedora Volkova (Jaroslavl, Venemaa) - repertuaar, piletihinnad, aadress, telefoninumbrid, ametlik veebisait.

• Reisid uueks aastaks Venemaale
• Kuumad ekskursioonid Venemaale

Eelmine foto Järgmine foto

Vene riik akadeemiline teater Fjodor Volkovi nimelist draamat on põhjust pidada riigi esimeseks kutseliseks teatriks: selle asutas 1750. aastal kaupmehe poeg F. Volkov. Tol ajal oli teater aga amatöörtrupp, kes mängis oma etendusi vanas aidas. Sellegipoolest oli Volkovi edu professionaalse teatri loomisel nii märgatav, et keisrinna Elizabeth kutsus ta sarnaseks tööks isegi Peterburi. Juba 19. sajandil. Teater Jaroslavlis on muutunud üheks riigi parimaks.

Tänapäeval asub teater, mis kannab mitteametlikku nime "Esimene venelane", 1911. aastal arhitekt N. Spirini ehitatud hoones. See on kolmas hoone Jaroslavli teatriväljakul, mis hiljem nimetati ümber teatri asutaja auks. Hoone fassaad, portikus ja seinad on kaunistatud skulptuuridega, sealhulgas figuuridega antiikmütoloogia kunstiga seotud. Auditooriumi interjööris saab imetleda N. Verhoturovi tehtud maali "Dionüsose triumf" friisil.

Tänapäeval korraldatakse teatris föderaalseid ja riiklikke üritusi – eelkõige rahvusvahelist Volkovi festivali, mis on üks 5 parimast teatrifoorumist Venemaal.

Tänapäeval lavastab teater klassikat ja avangardi, korraldab föderaalseid ja riiklikke üritusi - eelkõige rahvusvahelist Volkovi festivali, mis kuulub Venemaa 5 parima teatrifoorumi hulka. Siin peetakse ka noortefestivali "Teatri Venemaa tulevik".

Värskeim uuendus Volkovi teatris on kammerlaval põhinev eraldi projekt. Keskenduge need. K. Trepleva on pühendunud peamiselt kaasaegsele ja eksperimentaalsele dramaturgiale.

Juba sees moodsad ajad näitlejad ja etendused tõid teatrile kokku neli Kuldse Maski auhinda.

1930. aastatel avati teatrimuuseum. Tema esimesteks eksponaatideks olid fotomaterjalid, plakatid ja programmid. Seejärel kinkis linna kunstigalerii muuseumile kogu oma Jaroslavli teatrilooga seotud materjalide fondi. Praegu on muuseumi fondides hoiul umbes 15 tuhat eksponaati. Väärtuslikumad neist on fotod 1890. aastatest. ja klaasnegatiivid 1930.-1950. aastatest. Huvi pakuvad ka maastike visandid, näidendite käsikirjad, teatrikostüümid jne.

Praktiline teave

Aadress: pl. Volkova, 1.

Sissepääs: pealaval toimuva õhtuse etenduse piletite maksumus on 100-700 RUB.

Lehel olevad hinnad kehtivad 2019. aasta novembriks.

Volga kaldal asuv teater võlgneb oma sünni näitlejale ja lavastajale Fjodor Grigorjevitš Volkovile, kes oli tol ajal vaid 21-aastane. 29. juunil 1750 astus suure kiviküüni lähedal, kus kaupmees Poluškin oma nahkesemeid hoidis, oma esimese etteaste Poluškini kasupoeg Fjodor Volkov ja tema kamraadid. Fjodor Volkovi teatri repertuaari kuulusid Dmitri Rostovski näidendid, Lomonosovi ja Sumarokovi tragöödiad, aga ka Volkovi enda satiirilised etendused - “Šemjakini kohus”, “Moskva pealtvaatajate meelelahutus vastlapäevast”, “Iga Jeremey mõistab ennast”. Esimene ringkäik teatris oli reis Peterburi keisrinna Elizaveta Petrovna kutsel.
Volkov lõi uusi teatrivorme, olles Moskvas Katariina II kroonimise auks korraldatud "üleriigilise vaatemängu", maskeraadi "Triumphant Minerva" lavastaja. Ta tunnustas etenduskunsti kui kodanikutunde koolkonda, sidus selle ajastu probleemidega. jaoks äärmiselt oluline edasine areng Rahvuslava oli Volkovi soov demokratiseerida teater ja teha see kõigile kättesaadavaks.
Volkovi traditsioone arendas edasi Volkovi võitluskaaslane Ivan Dmitrevski, kelle saatus oli saada Jaroslavli kubermangubüroo kirjanikust akadeemikuks. Volkovi tööd jätkasid Dmitrevski õpilased, suured vene tragöödikud Katerina Semenova ja Aleksei Jakovlev, kellele järgnesid uue põlvkonna vene teatri meistrid Pavel Motšalov ja Mihhail Štšepkin.
19. sajandi esimesel poolel väitsid Volkovi teatri trupi parimad näitlejad uut lavatõde, nende loomingus küpses erinevalt rutiinsest mängumaneerist helge realistlik algus.

Suur sündmus Jaroslavli elus oli suurimate vene näitlejate, teatrikunsti meistrite V. P. Samoilovi, V. I. Živokini - Sadovski dünastia esindajate ringreis. Laval Jaroslavli teater tuuritas sisse erinev aeg G. N. Fedotova, A. E. Martõnov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, kuulus neegri tragöödia Ira Aldridge, vennad Adelheimid, MV Dalsky, PN Orlenev, MN Ermolova, VF Komissa, MN Ermolova, VF Komissa VN Davõdov, MG Savina, lauljad NV Plevitskaja, A. D. Vjaltseva, Varja Panina. 1890. aastatel esines siin mitu korda K. S. Stanislavsky
Hooaega 1899–1900 iseloomustasid ettevalmistused Vene rahvusteatri juubeliks ja 150. aastapäeva tähistamiseks. 1900. aasta Volkovi juubelipidustustele kutsuti keiserliku võimu parimad jõud - Peterburi ja Moskva Maly teatrid. Pidustused Jaroslavlis Esimese Vene Teatri sünni auks on muutunud pühaks kogu Venemaal.
1909. aastal kuulutati välja konkurss parim projekt uue linnateatri hoone, vana hoone lagunes ja duuma otsustas ehitada uue teatri, mis mahutaks rohkem kui 1000 pealtvaatajat. Esimese preemia sellel konkursil pälvis arhitekt N. A. Spirin (1882 - 1938).
1911. aastal avati suure rahvakogunemisega pidulikult teatri uus maja.
Teatri avamisel loeti ette KS Stanislavski tervitustelegramm: „Palun võtke vastu minu südamlik tänu kutse ja mälestuse eest ... Soovin siiralt, et Eesti asutaja kodumaal sünniks ja õitseks kena noor äri. vene teater. Võtke vastu õnnitlused ja edastage juhtumis osalejatele. Stanislavski.
Samal aastal nimetati teater Fjodor Grigorjevitš Volkovi järgi.
Kaks aastat (1914 - 1916) pidas teatris ettevõtmist noor, kuid Venemaal juba tuntud lavastaja I. A. Rostovtsev.
A. P. Tšehhov, tähelepanu vene klassikalisele dramaturgiale.
Nõukogude võimu esimestel aastatel sai Jaroslavli teater nime "Volkovi teatri nimeline nõukogude teater".
1930. aastate teisel poolel ühines Volkovski teatri trupp imeliseks, rangeks ja harmooniliseks lavameistrite ansambliks, kes määras pikkadeks aastakümneteks teatri loomingulise pale. Need on S. Romodanov, A. Tšudinova, A. Magnitskaja, V. Sokolov, S. Komissarov, V. Politimski, G. Svobodin. 1930. aastate repertuaari esindab vene klassika, eeskätt Ostrovski dramaturgia (Äikesetorm, Kaasavara, Süüta süüdi, Viimane ohver).
Suure Isamaasõja ajal läksid paljud Volkovtsyd rindele, tõustes relvad käes, et kaitsta oma kodumaad. Nende hulgas on näitlejad Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitri Aborkin, Vladimir Mosjagin, dekoraator ja hilisem näitleja Konstantin Lisitsõn, kes pälvis Nõukogude Liidu kangelase tiitli, näitlejanna, kellest sai rinde luureohvitser Sofia Avericheva. näitleja Maria Rypnevskaja, kunstiline juht teater David Mansky. Noor lavastaja Semjon Oršanski tuli teatrisse 1940. aastal. Ta debüteeris lavastusega "Kuum süda"
A. N. Ostrovskil õnnestus lavastada "Meie linna mees", "The Gadfly". 1942. aastal hukkus lahingutes Stalingradi eest.
Alates 1950. aastatest on teater jõudnud tõelise õitsengu perioodi. Parimad lavameistrid - NSV Liidu ja RSFSRi rahvakunstnikud, laureaadid Riigiauhinnad Grigori Belov, Valeri Nelski, Sergei Romodanov, Aleksandra Tšudinova, Klara Nezvanova - kannavad oma loomingus märkimisväärset vana vene klassikalise teatrikultuuri laengut. Volkovski teatri etendusi iseloomustab käekirja ühtsus ja terviklikkus.
Aastatel 1960–1978 juhtis teatrit silmapaistev tegelane Nõukogude teater linakunst, Rahvuskunstnik NSVL, riiklike preemiate laureaat Firs Shishigin. Ligi kaks aastakümmet teatrit juhtinud Shishigini nime seostatakse olulise etapiga Volkovskaja lava ajaloos.
60ndate alguses töötas Volkovskaja laval energiline lavastaja Viktor Davõdov, kes köitis oma etteastetega.
Volkovskaja lava vanemate - G. Belovi, V. Nelski, A. Tšudinova, G. Svobodini, K. Nezvanova, S. Romodanovi - kõrval uue põlvkonna Volkovskaja lavameistrite talent ja anded - Nikolai. Kõige selgemalt väljenduvad Kuzmin, Juri Karajev, Vladimir Solopov, Natalia Terentjeva, Sergei Tihhonov, Feliks Razdjakonov.
70-80ndate vahetusel vene keele traditsioon lavakool jätkas teatrit juhtinud Vladimir Kuzmin. Gorki "Barbarid" ja M. Gorki "Valemünt" on teravalt kaasaegsed ja psühholoogiliselt intensiivsed. V. Ježovi Ööbikuõhtut iseloomustas romantiline inspiratsioon ja elevil lüürika, Ch. Aitmatovi Emapõld vallutas eepilise laiusega.
Aastatel 1983–1987 juhtis teatrit lavastaja Gleb Drozdov.
Esimest korda deklareerib teatrijuht nii avameelselt kavatsust vanadest traditsioonidest loobuda, põhjendades seda vajadusega vabaneda "akademismist" ja konservatiivsetest lavalise eksistentsi viisidest. Teater murrab esimest korda nii järsult lahti oma päritolust, juurtest, tuumast. Drozdov kaitseb vaatemängu ja etenduse teatrit, aimates turu edenevat elementi ja meelelahutusettevõtete kommertsialiseerumist.
90ndate alguses juhtis teatrit lavastaja Vladimir Vorontsov, kes nägi ette ja kajastas oma loomingus katastroofilise aja rütme. Tema vaieldamatute kordaminekute hulka kuuluvad L. Andrejevi "Professor Storitsõni" terav psühholoogiline lavastus, I. Gubachi suurejooneline ja piirkondlik "Korsiklane", T. Williamsi "Vie Carré" poeetiline ülestunnistus.
NSV Liidu lagunemiseni viinud ühiskondlikud nihked ja sellele järgnenud sündmused mõjutasid kahtlemata teravaid katseid reformida teatri personali ja meeskonna seisundit, mis koges sel perioodil palju murranguid.
Alates 1996. aastast on teatri peadirektoriks saanud Vladimir Bogolepov, mõtlik kunstnik, kes varem õppis kuulsate Volkovi "vanameeste" juures, austab teatri ajaloolisi traditsioone ja kunstilisi saavutusi. Teater läbib vene ja maailma klassikalise dramaturgia kursuse.
1997. aastal kutsuti teater F. Gorensteini näidendiga "Lapsetapja" Prahasse, Rahvusteatri "Narodny Divadlo" lavale. 1998. aasta mais-juunis tegi teater Venemaa kultuurikeskuste toel ringreisi Dostojevski Thomase ja Tšehhovi Platonovi etendustega Euroopa linnades - Pariis, Praha, Budapest, Bratislava, Berliin. Ringreisil oli suur kunstiline kõlapind ja see aitas kaasa teatri uute loominguliste sidemete loomisele. 1999. aastal toimus teatri uus ringreis Põhja-Euroopas - teater esitles oma kunsti Soomes, Taanis ja Norras.

F. G. Volkovi nimelise Venemaa Riikliku Akadeemilise Draamateatri ajalugu ulatub Venemaa esimese avaliku kutselise teatrini, mille asutas Jaroslavlis 1750. aastal Fjodor Volkov.

XVIII sajand. Esimene venelane

Legendi järgi pärineb vene teatri hiilgus vanast nahast aidast, kus kaupmehe poja eestvedamisel lavastas etendusi "innukate koomikute" teater. Fjodor Grigorjevitš Volkov.

1750. aastaks ei ilmunud Jaroslavli mitte amatöörteater, vaid kutseline teater koos alalise trupiga, ulatusliku repertuaariga ning uue tragöödiate ja komöödiate esitlemise hoonega, mis mahutas kuni 1000 pealtvaatajat.

Esimesed Jaroslavli koomikud, kes moodustasid Fjodor Volkovi trupi, on Jaroslavli provintsi kantselei töötajad Ivan Dmitrevski, Ivan Ikonnikov, Semjon Kuklin, Jakov Popov, Tveritskaja asula linnamees Semjon Skotškov, sisserändajad Väike-Venemaalt (Ukraina) Jakov Šumski ja Demjan Galik. Trupi kuuluvad ka Fjodor Volkovi vennad Grigori ja Gavriil.

Volkovskaja trupi repertuaaris olid Metropolitani vaimsed draamad Dmitri Rostovist, Racine'i, Sumarokovi tragöödiad, Molière'i komöödiad. Fjodor Volkov ja tema kaaslased Jaroslavlist moodustasid esimese riikliku Venemaa professionaalse rahvusliku avaliku teatri tuumiku.

1751. aastal jõudsid uudised Jaroslavli teatrist Peterburi. Senati käsutäitja krahv Ignatjev, viibides senati määratluse järgi Jaroslavlis, et uurida veinikasvatuse kuritarvitamist, osales vabal ajal Volkovskaja trupi etendustel ning naastes jõudsid tema entusiastlikud ülevaated Jaroslavli teatrist keisrinna Elizaveta Petrovnani. . 5. jaanuaril 1752 anti välja kõrgeim dekreet: "Volkovi poeg Fjodor Grigorjev, kes on ka Poluškin, koos vendade Gavrili ja Grigoritega (kes peavad Jaroslavlis teatrit ja mängivad komöödiaid) ja kellega neil veel selleks vaja läheb. tuuakse Peterburi ... »

Kõrge professionaalne oskus, loomulik talent aitasid kaasa Volkovi ande tunnustamisele, Vene teatri esimese näitleja au kinnitamisele. Volkovi tegude tähtsus on tohutu. Ta kaitses vene teatri rahvuslikku identiteeti, pani aluse üllaste ja humanistlike ideaalide valgusest valgustatud vene näitlejakoolile. Volkovi teater oli kodanlik, patriootlik, türanlik teater, mis kaitses vabaduse, vabaduse ja inimväärikuse motiive.

Volkov lõi uusi teatrivorme, saades Moskvas Katariina II kroonimise auks korraldatud "üleriigilise vaatemängu", maskeraadi "Triumphant Minerva" lavastajaks. Ta rajas lavakunsti kui kodanikutunde koolkonna, sidus selle ajastu probleemidega. Volkovi püüdlus teatri demokratiseerimisele ja selle üldisele ligipääsetavusele oli rahvusliku lava edasise arengu seisukohalt ülimalt oluline.

Volkovi traditsioone arendas edasi Volkovi võitluskaaslane Ivan Dmitrevski, kelle saatus oli saada Jaroslavli kubermangubüroo kirjanikust akadeemikuks. Volkovi tööd jätkasid Dmitrevski õpilased, suured vene tragöödikud Katerina Semenova ja Aleksei Jakovlev, kellele järgnesid uue põlvkonna vene teatri meistrid Pavel Motšalov ja Mihhail Štšepkin.

Volkovi ja tema trupi lahkumisega Peterburi lakkas teater mõneks ajaks olemast, kuid peagi elavnes teatrielu Jaroslavlis. Alates 1777. aastast on kultuuri arengule kaasa aidanud valgustatud kuberner A. P. Melgunov, kirjanduse, teatri ja raamatukirjastamise patroon. Kuberner julgustab teatri arengut, tema majas tehakse isetegevuslikke etendusi. 1786. aastal tegi Jaroslavli Melgunovi teatris oma ringreisi Vene Keiserliku Teatri esimene näitleja, Volkovi järglane. Ivan Afanasjevitš Dmitrevski. Ta mängis Sinavi Sumarokovi tragöödias Sinav ja Truvor.

XIX sajandil. Moodustamine

Tulevikus tekkisid Jaroslavlis teatrid eraalgatusel: teatrit hoidis tema majas kuberner. M. N. Golitsõn, spetsiaalselt varustatud hoones - vürst D. M. Urusov (18. sajandi lõpust kuni 1818. aastani).

Jaroslavli teatri arengu kõige olulisem etapp oli 1819. aastal esimese spetsiaalse teatrihoone ehitamine. Selle ehitas provintsiarhitekt omal kulul ja tema enda projekti järgi Pjotr ​​Jakovlevitš Pankov. Klassitsismi stiilis hoone ehitati varjatud valli kohale. Sellest ajast alates, peaaegu kakssada aastat, on Jaroslavli teater asunud just selles kohas, mille Pankov talle valis.

Teatrihoone omanikuks märgiti Pjotr ​​Jakovlevitši abikaasa Elizaveta Andrianovna. Ta oli seotud ka trupi asjadega. Alates 1824. aastast hakkas Pankov teatrit rentima. Esimeseks üürnikuks sai V.S. Tikhmenev. Alates 1826. aastast rentis hoonet Ljubimski rajooni jõukas mõisnik V. Obreskov, kellel olid oma pärisorjanäitlejad. Seejärel mängis D. M. Urusovi trupp ühe aasta. Teda asendas ettevõtjana "täispensioniga vallandatud Moskva Keiserliku Teatri direktoraadist" näitleja Lisitsõn.

Nagu Jaroslavli ajaloolane N. S. Zemljanskaja välja selgitas, ehitas Pankov hoone 1820. aastatel tõsiselt ümber: arhiivist leitud dokumentide järgi näib, et 1820. aastate lõpuks oli see juba kivist.

Ja 1834. aastal omandas selle näitleja, kes sai rikkaliku pärandi Mihhail Jakovlevitš Aleksejev, kes 1841. aastal hoone uuesti ümber ehitas. Väikeste muudatustega teenis see veel nelikümmend aastat.

Pärast Aleksejevi surma 1848. aastal päris hoone tema noor tütar Fjokla (asja ajas tema ema) ning 1855. aastal sai Fjoklaga abiellunud endine pärisorja muusik ja seejärel teatri kassapidaja Vassili Andrejevitš Smirnov. Jaroslavli teater. Smirnov hoolis vähe selle korralikust korrashoidmisest. Pigistanud ettevõtmisest kõik, mis suutis, müüs ta 1880. aastal teatri I gildi kaupmehele. Sergei Arefjevitš Tšernogorov.

Vahetult pärast seda, kui Tšernogorov teatri üle võttis, selgus, et hoone ei vasta tuleohutusnõuetele. Linnaduuma nõudis Tšernogorovilt ruumide tõsist ümberehitust, sealhulgas tulekindlate treppide paigaldamist. Mõistes, millise krae ta kaela pani, otsustas Tšernogorov müüa teatrimaja linnavalitsusele 15 000 rubla eest – isegi odavamalt kui sama hind (19 000 rubla), mille ta selle ostmisel maksis.

1882. aastal läks teater tänapäeva mõistes munitsipaalomandisse. Arvestades selle seisukorda, alustas linn uue omanikuna samal suvel põhjalikku renoveerimist. Tegelikult ehitati uus hoone vana mahu baasil. Eeldatakse, et projekti autoriks võiks olla noor andekas arhitekt Nikolai Ivanovitš Pozdejev. Dokumentaalseid tõendeid selle kohta pole aga leitud. Pozdejev osales tõesti rekonstrueerimisel, kuid samal ajal viis ta ellu enda või kellegi teise projekti, pole täpselt teada.

Rekonstrueerimise käigus tehti piki esi- ja külgfassaadi laiendusi, mis andsid teatrile hoopis teistsuguse ilme: avalikkusele jäi täielik tunne, et linna on kerkinud uus hoone. Samuti on muutunud auditooriumi paigutus. Pärast ümberehitust sai sellest 677 istekohta: parteris - 195, boksides - 215, galeriides - 267.

Linnalt teatrit rentinud ettevõtjate hulgas olid Derkach, Danilov, Lebedeva, parun von Tjumen. Nende kohta teatritegevus linnas pole mälestust jäänud.

Aastatel 1887-1889 pidas ettevõtet N. A. Borisovski. Ta lisas oma repertuaari Fonvizini, Ostrovski, Suhhovo-Kobylini, Turgenevi, Molière'i, Shakespeare'i ja teiste tõsiste autorite näidendeid. A. P. Tšehhovi näidend “Ivanov” lavastati Jaroslavlis Borisovski käe all isegi varem kui Peterburis. Tema tegi esimesena ettepaneku püstitada linna F. G. Volkovile monument.

Pärast Borisovit rentis teatrit Vologdast pärit A. P. Nabalov, kes tegi kihla opereti-farsi trupile. Jällegi naasis tõsine repertuaar Jaroslavli teatrisse aastatel 1894–1897 teatrinäitleja Korša Z. A. Malinovskaja ettevõtmise perioodil. Ta asendati OLEN. Karalli Tortsov, mis keskendus äriliselt edukale repertuaarile tõsise dramaturgia arvelt. Seejärel võttis ta ettevõtmise Jaroslavli teatris veel kaks korda (1902-1904 ja 1912-1914). Tema tütrest Vera Karallist sai kuulus baleriin.

Jaroslavli teater kasvatas suuri andeid, mis hiljem kaunistasid pealinna lavasid.

Jaroslavli laval moodustati kolm hooaega (1844 - 1847) talent Ljubov Pavlovna Kositskaja(hiljem Nikulina-Kositskaja). Noor Kositskaja, kellel oli atraktiivne välimus, hea hääl, sai kiiresti Jaroslavli ja Rybinski avalikkuse lemmikuks. Ta mängis tragöödiates, komöödiates, draamades ja vodevillides, äratades publiku rõõmu esituse graatsilisuse ja tunde siirusega. Motšalovi ja Štšepkini nooremast kaasaegsest Nikulina-Kositskajast sai Jermolova, Strepetova ja Olga Sadovskaja eelkäija Venemaa draamalavadel. Talle oli määratud saada A. N. Ostrovski "Äikesetormis" Katerina rolli parim tegija.

1860. aastatel debüteeris tundmatu noor näitlejanna Rybinski teatri laval. Pelageja Antipjevna Strepetova. Kaks hooaega - aastatel 1865-1866 - teenis näitlejanna Smirnovi ettevõttes Jaroslavli teatri laval.

Suur sündmus Jaroslavli elus oli suure vene näitleja Mihhail Semenovitš Štšepkini ringreis linnateatri laval. Ta tuli Jaroslavli kaks korda: 1856. aasta kevadel ja 1858. aasta mais. Štšepkini esimene külaskäik Jaroslavli langes kokku Peterburi Vene Teatri 100. aastapäeva tähistamisega. Pidulikul õhtusöögil, mille näitleja auks korraldas provintsi aadlimarssal, kutsus Štšepkin üles ehitama Vene Teatri asutajale monumenti. Fjodor Grigorjevitš Volkov.

Hooajal 1896–1897 Jaroslavlis alustas ta lavategevust Ivan Mihhailovitš Moskvin. Siin tuli talle esimene au, siin pälvis tema talent avalikkuse tunnustuse ja toetuse. Moskva Kunstiteatri esimesel hooajal, 1898. aastal, usaldatakse Moskvinile tsaar Fjodor Joannovitši roll.

Jaroslavli teatris alustas noor jaroslavl oma lavakarjääri silmapaistmatu statistina. Leonid Vitalievitš Sobinov, tulevane suur vene laulja. 9. augustil 1898 toimus tema sünnilinnas juba kuulsuse võitnud keiserlike teatrite tenori Sobinovi esimene kontsert.

19. sajandi esimesel poolel väitsid Volkovi teatri trupi parimad näitlejad uut lavatõde, nende loomingus küpses erinevalt rutiinsest mängumaneerist helge realistlik algus.

Jaroslavli elus oli suur sündmus Venemaa suurimate näitlejate, teatrikunsti meistrite V. P. Samoilovi, V. I. Živokini - Sadovski dünastia esindajate ringreis. G. N. Fedotova, A. E. Martõnov, F. P. Gorev, V. V. Charsky, K. N. Poltavtsev, P. M. Medvedev, N. Kh. Rybakov, kuulus neegritragöödia Ira Aldridge, vennad Adelgeimid, MV Dalsky, PN Orlenev, MN Ermolova, VF Komissa, MN Ermolova, VF Komissa VN Davõdov, MG Savina , lauljad N. V. Plevitskaja, A. D. Vjaltseva, Varja Panina. 1890. aastatel esines siin mitu korda K. S. Stanislavsky.

XX sajand. Volkovi nimega

Hooaega 1899–1900 iseloomustasid ettevalmistused Vene rahvusteatri juubeliks ja 150. aastapäeva tähistamiseks. Impeeriumi parimad jõud - Peterburi ja Moskva Maly - teatrid kutsuti Volkovi juubelipidustustele 1900. aastal. Pidustused Jaroslavlis Esimese Vene Teatri sünni auks on muutunud pühaks kogu Venemaal.

1906. aastal selgus, et teatrihoone on lagunenud. Esmalt usaldasid linnavõimud, olles otsustanud ehitada uue hoone, projekti ja kalkulatsiooni koostamise linnaarhitektile. Aleksander Nikiforov. Ta lõpetas määratud töö ja tema projekti kiitis heaks isegi linnaduuma. Kuid Jaroslavli avalikkus kritiseeris Nikiforovi projekti ja see lükati lõpuks tagasi.

Vahepeal lammutati vana hoone 1907. aasta suvel ja uut ei hakatud ehitama.

1909. aastal kuulutati see lõpuks välja ülevenemaaline võistlus parima projekti eest uue linnateatri ehitamiseks. Duuma otsustas ehitada uue teatri, mis mahutaks vähemalt 1000 pealtvaatajat. Konkursi žüriid juhtis Moskva Arhitektuuriühingu esimees F. Šehtel. Kokku esitati konkursile 66 projekti. Ja esimese preemia pälvis 27-aastane Moskva maali-, skulptuuri- ja arhitektuurikooli tudeng Nikolai Spirin (1882 — 1938).

Spirini projekteeritud ja tema juhendamisel ehitatud hoone valmis vaid pooleteise aastaga – fantastiliselt lühikese ajaga! Teatri fassaadil ja külgseintel on skulptuurikompositsioonid, portikusel skulptuurirühm, mille keskmes on kunstide patroon Apollo-kifared, vasakul tragöödia muusa Melpomene. , paremal on komöödia muusa Thalia (või teise versiooni järgi lüürilise luule muusa Euterpe). Külgmised skulpturaalsed kõrgreljeefid (metoobid) on pühendatud iidse tragöödia motiividele.

Auditooriumit kaunistab kuulsa "hõbedaaja" kunstniku maaliline friis "Dionüsuse triumf". Nikolai Verhoturov ja tema assistent Vera Saken. Lavastaja oli Jaroslavli kunstnik Aleksei Kornilov.

28. septembril 1911 avati suure rahvakogunemisega pidulikult teatri uus maja. Avamisel loeti ette tervitustelegramm KS Stanislavskilt: „Palun võtke vastu minu südamlik tänu kutse ja mälestuse eest ... Soovin siiralt, et Vene teatri asutaja kodumaal sünniks ja õitseks kena noor äri. . Võtke vastu õnnitlused ja edastage juhtumis osalejatele. Stanislavski.

Linnaduuma otsusega sai uus teater oma nime Fjodor Grigorjevitš Volkov.

Kaks aastat (1914 - 1916) pidas noor, kuid Venemaal juba tuntud lavastaja ettevõtmist teatris. I. A. Rostovtsev, kes koondas väga tugeva trupi, meelitas publikut andekate lavastustega M. Gorki "Väikekodanlane", A. P. Tšehhovi "Kajakas", tähelepanu vene klassikalisele dramaturgiale.

Rahvakomissaride Nõukogu 9. novembri 1917. aasta määrusega anti kõik riigi teatrid Hariduse Rahvakomissariaadi alluvusse.

Kuid alles augustis 1918 läks Volkovski teatri juhtkond Jaroslavli provintsi täitevkomitee rahvahariduse osakonna kunstiosakonda. Teatri administraatoriks määrati näitleja N. G. Kitaev. Teatri juhatust juhtis arst F. S. Troitski. 1918. aasta oktoobris toimus teatri munitsipaliseerimine.

Nõukogude teatri esimese hooaja avamine. Volkov toimus 26. oktoobril 1918. aastal. Avamisel esines tervitusega kunstisektsiooni juhataja. Teatrihooaeg kestis 9 kuud, mängiti 233 etendust, lavastati 100 (!) näidendit.

1920. ja 1930. aastatel olid kunstilised juhid B. E. Bertels, I. A. Rostovtsev , D. M. Mansky, kunstnikud A. I. Ippolitov, N. N. Medovštšikov, suure loomingulise julgusega, sisemise temperamendiga inimesed, kellel on suured nõudmised endale ja teistele, sooviga tõsta teatri tase kunsti tõelistesse kõrgustesse.

1930. aastate teisel poolel ühines Volkovski teatri trupp imeliseks, rangeks ja harmooniliseks lavameistrite ansambliks, kes määras pikkadeks aastakümneteks teatri loomingulise pale. See S. Romodanov , A. Tšudinova, A. Magnitskaja, V. Sokolov, S. Komissarov , V. Politimski , G. Svobodin.

1930. aastate repertuaari esindab vene klassika, eeskätt Ostrovski dramaturgia (“Äike”, “Kaasavara”, “Süüta süüdi”, “Viimane ohver”), kus rollides Katerina, Larisa Ogudalova, Krutšinina, Julia Tugina. , poeetiline-traagiline kingitus Aleksandra Tšudinova.

Tugevneb teatri võime sügavalt, filosoofiliselt ja psühholoogiliselt paljastada nõukogude aja "kriisimeest". Aja hingus puhkes lavale V. Kirshoni "Leivas" ja "Kaugel" A. Afinogenova, A. Korneichuki "Platon Krechete" ja N. Pogodini "Minu sõber".

Etendustes A. P. Tšehhovi "Kolm õde", "Anna Karenina" (L. N. Tolstoi järgi), W. Shakespeare'i "Romeo ja Julia", G. Ibseni "Nora", F. Schiller Volkovtsy "Reetmine ja armastus". kinnitada soovi sügavalt psühholoogilise teatri järele, vaimse tõe avalikustamise järele.

Jaroslavlased olid esimesed, kes lavastasid Aleksei Tolstoi Peeter Suure provintsilavale. Etendus sündis tihedas koostöös näidendi autoriga. Näidendi esietendusel 19. mail 1939 viibis Aleksei Tolstoi, kes märkis ära kesksete rollide suurepärast esitust. S. Romodanov ja A. Tšudinova. Moskva ringreis 1939. aastal tõi meeskonnale väljateenitud tunnustuse ja kuulsuse.

Kuni 1938. aasta detsembrini oli teater linnateatri nimekirjas, seejärel nimetati see ümber piirkondlikuks, aastast 1943 kandis nime Jaroslavli Riigiteater. F. G. Volkova.

Suure Isamaasõja ajal läksid paljud Volkovtsyd rindele, tõustes relvad käes, et kaitsta oma kodumaad. Nende hulgas on näitlejad Valerian Sokolov, Vladimir Mitrofanov, Dmitri Aborkin, Vladimir Mosjagin, dekoraator ja hiljem näitleja. Konstantin Lisitsõn, pälvinud Nõukogude Liidu kangelase tiitli, näitlejanna, kellest sai rinde luureohvitser, Sofia Avericheva, näitleja Maria Rypnevskaja, teatri kunstiline juht David Mansky. Noor lavastaja Semjon Oršanski tuli teatrisse 1940. aastal. Ta debüteeris A. N. Ostrovski näidendiga “Kuum süda”, suutis lavastada “A Guy from Our City”, “The Gadfly”. 1942. aastal hukkus lahingutes Stalingradi eest.

Vaenlane oli Moskva lähedal. Teatris vaieldi selle üle, mis on rasketel aastatel Isamaa jaoks olulisem: kas kunst, mis inspireerib inimesi võitlema, või võitluses otsene osalemine. Arvamused olid erinevad. Ja kui kunagi liitusid läände lahkuvate vägedega meie näitlejad V. G. Sokolov, A. P. Demin, S. P. Avericheva, V. I. Mitrofanov, kadestasid neid kõik.

Karm, range sõjaline dramaturgia tõuseb teatrirepertuaari liidriks juba sõja algusest – "Üks tüüp meie linnast", K. Simonovi "Vene rahvas", A. Korneitšuki "Front", L "Invasioon". Leonov, N. Pogodini "Paadinaine", I. Selvinski "Kindral Brusilov", V. Solovjovi "Feldmarssal Kutuzov".

1943. aastal toimus Volkovskaja laval M. Gorki "Vanamees" esiettekanne. I. A. Rostovtseva, millest on saanud riigi teatrielus tuntav nähtus. Vanamehe rollist sai imelise näitleja Pavel Gaideburovi näitlejahiilguse kõrgpunkt. Etendus paljastas fašismi sügava olemuse ja loomaliku ideoloogia. Gaideburov andis meisterlikult edasi Vanamehe meeliköitvat, röövellikku naudingut, mis oli põletatud misantroopsest loomade pahatahtlikkusest, hirmust piinamise enda protsessi haaramise, inimese hukkamise võimaluse ... Samal ajal näidati etendust ringreisil. pealinnas ja seda nimetati "Moskva teatrielu silmapaistvaks sündmuseks".

1950. aastal tähistati pidulikult Esimese Vene Teatri 200. aastapäeva. 11. juunil 1950 autasustati teatrit "suurte saavutuste eest teatrikunsti arendamisel seoses asutamise 200. aastapäevaga" Tööpunalipu ordeniga.

Alates 1950. aastatest on teater jõudnud tõelise õitsengu perioodi. Parimad lavameistrid on NSV Liidu ja RSFSRi rahvakunstnikud, riiklike preemiate laureaadid Grigori Belov , Valeri Nelski , Sergei Romodanov , Aleksandra Tšudinova , Clara Nezvanova- kannavad oma töös märkimisväärset laengut vanast vene klassikalisest teatrikultuurist. Volkovski teatri etendusi iseloomustab käekirja ühtsus ja terviklikkus.

1940. aastate lõpus tuli teatrisse uus kunstiline juht Petr Vassiljev- särava, jõulise ja temperamentse andega kunstnik, mis ilmnes eriti selgelt Gorki näidendite "Jegor Bulõtšov ja teised", "Somov ja teised" lavastuses.

50. aastate keskel täienes teatritrupp pealinna teatriülikoolide lõpetajatega. Noored näitlejad Tamara Nikolskaja ja Felix Mokeev(Larisa ja Karandõšev filmis "Kaasavara", Nina Zarechnaya ja Treplev filmis "Kajakas", Liza ja Panšin filmis "Aadlipesa") Natalia Terentjeva , Sergei Tihhonov , Feliks Razdjakonov , Igor Baranov , Lev Dubov , Juri Karajev.

Mitmekesine ja helde näitlejapalett võimaldab lavastajal Tihhon Kondrašev luua etendusi "Tsaar Fjodor Ioannovitš", "Kajakas", "Aadlike pesa", "Kaasavara".

Aastatel 1960–1978 juhtis teatrit nõukogude teatrikunsti silmapaistev tegelane, NSV Liidu rahvakunstnik, riiklike preemiate laureaat. Firs Shishigin. Ligi kaks aastakümmet teatrit juhtinud Shishigini nime seostatakse olulise etapiga Volkovskaja lava ajaloos.

See oli vene tegelane, laiaulatuslik, spontaanne, tohutute sisemiste vastuoludega. 20. sajandi teise poole Vene teater oskab nimetada väheseid lavastajaid, kes nii kirglikult, entusiastlikult ja temperamentselt töötasid vene rahva ja ajaloo globaalse ja traagilise probleemi kallal. Shishigini aeg teatris on loomingulise entusiasmi ja trupi enneolematu ühtsuse aeg.

Erinevatel aastatel (1960, 1963, 1975) pöördub teater Fjodor Volkovi kuvandi põlistamiseks lavastuse loomise poole esimesest vene näitlejast. Kõikide lavaversioonide autor oli Volkovetsi näitleja, näitekirjanik Nikolai Mihhailovitš Sever. 1960. aastal tuleb lavale romantiline draama (lavastaja R. Vartapetov). Seejärel lavastas F. Šišigin 1963. aastal võimsa rahvalavastuse, mis sisaldas vene mänge, katkendeid draamast "Tsaar Maximilian", episoode Sumarokovi tragöödiatest "Horev", "Sinav ja Truvor", maskeraadi "Triumfant Minerva".

60ndate alguses töötas Volkovskaja laval energiline lavastaja Viktor Davõdov, kes köitis oma etteastetega. Volkovskaja lava vanemate kõrval - G. Belov , V. Nelsky , A. Tšudinova , G. Svobodin , K. Nezvanova , S. Romodanov kõige selgemini avalduvad uue põlvkonna Volkovskaja etapi meistrite anne ja anded - Nikolai Kuzmin , Juri Karajev , Vladimir Solopov , Natalia Terentjeva , Sergei Tihhonov , Feliks Razdiakonov.

29. aprillil 1966 autasustas NSV Liidu Kultuuriministeerium "silmapaistvate teenete eest nõukogude teatrikunsti arendamisel" Jaroslavli Tööteatri Punalipu ordeniga. FG Volkovi aunimetus - akadeemiline.

12. jaanuaril 1962 võttis RSFSR Kultuuriministeeriumi kolleegium vastu resolutsiooni "Jaroslavski töö kohta draamateater neid. F.G. Volkov”, mis seadis ülesandeks teatrihoone rekonstrueerimise. Piirkonna täitevkomitee poolt 9. mail kinnitatud projekteerimisülesanne nägi ette hoone mahu suurendamise seoses pealisehitise ja juurdeehitusega 16,5 tuhande kuupmeetri võrra - 38-lt 54,5 tuhandele. Samal ajal vähendati kohtade arvu 1100-lt 1054-le. Rekonstrueerimise eeldatavaks maksumuseks määrati 628 tuhat rubla, mis vastas ligikaudu 125 kahetoalise korteri ehitamise maksumusele. Lavaboks ehitati kuue meetri kõrguseks, tagaküljele kinnitati 21 meetri pikkune kolmekorruseline osa.

Kinnitatud ja sisseehitatud osade fassaadide arhitektuurne projekt on tehtud olemasoleva hoone olemuses, säilitades ühtse tervikliku ilme. Hoone uues osas jätkati samade jaotustega, rustikatsiooni, karniisid, võeti kasutusele samad aknatüübid. Teatri peafassaad sai rekonstrueerimisest minimaalselt mõjutatud.

Selle tulemusena on teatri pealava suurus märkimisväärselt suurenenud: laiusega 21 meetrit (see parameeter pole muutunud), selle sügavus oli 20 meetrit ja kõrgus tahvelarvutist restini 24 meetrit. Nende näitajate järgi riigi draamateatritest koos Volkovskiga on tänapäevalgi ainult teater Vene armee ja Moskva Kunstiteater Moskvas, Aleksandrinski teater Peterburis, Arhangelski ja Jekaterinburgi teater ning ... Jaroslavli Noorsooteater. Ja 1967. aastal ainult Teater Nõukogude armee, Leningradsky im. Puškin (Aleksandrinka) ja Arhangelsk. Volkovski teatri rekonstrueerimise projekti autorid olid Jaroslavli arhitekt Ljudmila Vasilievna Širjajeva (audiitori osa) ja moskvalane Elizaveta Natanovna Tšetšik (lavakompleks).

Rekonstrueerimisperioodil sai volkovlaste pealavaks Jaroslavli mootoritehase kultuuripalee. DK-stseeni anti volkovlastele 15-17 päeva kuus. Ülejäänud päevadel näitas teater etendusi klubides ja kultuurimajades, sealhulgas maapiirkondades, ning käis ringreisil.

Teatri pidulik avamine pärast rekonstrueerimist toimus 1. augustil 1967. Üritusel ei viibinud ühtegi silmapaistvat külalist pealinnast. Kõik sujus üsna pere moodi: linna juhtkond kiitis ehitajaid, ehitajad soovisid kunstnikele edu, kunstnikud tänasid linna juhtkonda hoolivuse eest. Nagu ajaleht teatas, põhjatööline », « õhtul NLKP piirkonnakomitee esimene sekretär F.I. Loštšenkov. Piirkonnakomitee ja linna parteikomitee, piirkonna täitevkomitee ja linna täitevkomitee nimel tänas ta südamest ehitajaid, arhitekte, paigaldajaid, projekteerijaid, kõiki, kes panustasid oma töö nimelise teatrihoone rekonstrueerimisse. pärast FG Volkovit. Ta märkis, et renoveeritud teatrihoone on suurepärane kingitus Jaroslavli töörahvale Suure Oktoobrirevolutsiooni 50. aastapäevaks. See on suur sündmus kultuurielu linnad ja piirkonnad. Õnnitledes teatrimeeskonda 218. hooaja avamise puhul, soovis F. I. Loštšenkov kunstnikele, kunstnikele, lavastajatele elavaid etendusi, mis paljastavad nõukogude inimeste tegude ja saavutuste suurust kommunismi ülesehitamisel.».

Galaõhtu lõpetas lavastus "Fjodor Volkov".

1969. aastal, tähistades V. I. Lenini 100. sünniaastapäeva, sõlmiti teatri ja linna suurima ettevõtte – Lenini ordeni – vahel sotsialistliku ühisuse leping. rehvitehas. Pooled on võtnud endale vastastikused kohustused.

Eelkõige võttis teatrimeeskond ette "luua ülimalt kunstilisi etendusi meie ajast, etendusi, mis räägivad Lenini ettekirjutuste elluviimisest". Töötati välja programm ettevõtte töötajate esteetiliseks harimiseks. Teatritöötajad tehaseobjektidel pidasid kõnesid loominguline viis kollektiiv, oma meistritest, näitlejate, lavastajate, kunstnike kohtumised töölistega, ekspromtkontserdid, rehvitööliste uute etenduste tutvustamine, ühisõhtute korraldamine, teatri loomingulised ja tehnilised töötajad abistasid vabriku isetegevuslikke etendusi.

Omalt poolt "vabriku personal, kasutades teatri abi tööliste kommunistlikul kasvatamisel, lahendab edukamalt tootmisprobleeme, tõstab tootmiskultuuri".

Kuni 1970. aastani allus teater Jaroslavli oblasti täitevkomitee kultuuriosakonnale. 1970. aastal anti see üle RSFSRi Kultuuriministeeriumile.

1975. aastal autasustati teda seoses Volkovski teatri 225. aastapäevaga Oktoobrirevolutsiooni ordeniga.

1970. ja 1980. aastate vahetusel jätkas vene lavakooli traditsioone teatrit juhatanud Vladimir Kuzmin. Gorki "Barbarid" ja M. Gorki "Valemünt" on teravalt kaasaegsed ja psühholoogiliselt rikkad. V. Ježovi Ööbikuõhtut iseloomustas romantiline inspiratsioon ja elevil lüürika, Ch. Aitmatovi Emapõld vallutas eepilise laiusega.

1980. aastate üks tähelepanuväärsemaid lavastusi oli A. V. Suhhovo-Kobylini näidendi ainetel valminud näidend Delo (Viktor Rozovi kirjanduslik väljaanne, lavastus Sergei Rozov). Delo Volkovskaja laval on etendus sellest, kuidas inimese südametunnistus hakkab tasapisi järele andma, järele andma. Rangete kohustustega mees, unistused, Muromsky - V. Nelsky muutub meheks, kes ei kuuletu omaenda häälele. Teater ei räägi ainult Tarelkinite kokkuvarisemisest, sellest, kuidas juhtum ei õnnestunud, kuidas altkäemaksu andmine ebaõnnestus, vaid ka inimese kukkumisest, sellest, kuidas südametunnistus rikuti.

Aastatel 1983–1987 juhtis teatrit lavastaja Gleb Drozdov. Esimest korda deklareerib teatrijuht nii avameelselt kavatsust vanadest traditsioonidest loobuda, põhjendades seda vajadusega vabaneda "akademismist" ja konservatiivsetest lavalise eksistentsi viisidest. Teater murrab esimest korda nii järsult lahti oma päritolust, juurtest, tuumast. Drozdov kaitseb vaatemängu ja etenduse teatrit, aimates turu edenevat elementi ja meelelahutusettevõtete kommertsialiseerumist.

1988. aastal A. N. Ostrovski näidendi ainetel lavastus "Kuum süda", mille lavastasid Sergei Jašin ja Vladimir Bogolepov tekkis kauaoodatud vastusena ühiskonna uuenemisele, mis sai alguse perestroikast. Kas pole täna aeg, purustades endise kuroslepovia ja rahesõdimise, meenutada täpselt tulihingelist südant? küsis teater. Lavastusest sai omamoodi volkovlaste proovikivi loomingulisele elujõule - valmisolekuks pärast valusat unetust masendust teatrimänguks-transformatsiooniks, helgeteks osatäitmisteks hästi koordineeritud näitlejakoosseisus, "elava elu" kujutamiseks läbi poeetika. grotesk ja karneval. Looduse ilu (kunstnik Jelena Katšelajeva) ja hinge ilu juhtisid ühtseks, poeetiliseks ja lüüriliseks meloodiaks ning kogu etendus oli täidetud põlise vabaduse hõnguga.

90ndate alguses juhtis teatrit direktor Vladimir Vorontsov, kes nägi ette ja kajastas oma loomingus katastroofilise aja rütme. Tema vaieldamatute õnnestumiste hulka kuulub L. Andrejevi terav psühholoogiline lavastus Professor Storitsõn, I. Gubachi suurejooneline korsika keel, T. Williamsi Vieux Carré poeetiline ülestunnistus.

NSV Liidu lagunemiseni viinud ühiskondlikud nihked ja sellele järgnenud sündmused mõjutasid kahtlemata teravaid katseid reformida teatri personali ja kollektiivi olukorda, mis koges sel perioodil mitmeid murranguid.

Vana vene teatri, tõelise teatrivennaskonna kuvand tekkis romantilises ekstravagantses "Roheline vanker" (1993), mille A. Gladkovi stsenaariumi järgi lavastas Mihhail Mamedov.

1990. aastate teatritrupp oli ansambel, mis ühendas harmooniliselt vanimate meistrite – Venemaa rahvakunstnike – kogemused. Nikolai Kuzmin , Natalia Terentjeva , Vladimir Solopov , Feliks Razdiakonov- ja noored näitlejad. Volkovi teatri õpilaste "kolmas" põlvkond kuulutas end üha selgemalt (nad kõik lõpetasid F. G. Volkovi teatri Jaroslavli teatrikooli ja hiljem Jaroslavli teatriinstituudi) - V. Sergejev , T. Ivanova , T. Isaeva , G. Krylova , I. Tšeltsova. Näitlemise edu tähistas näitlejate loodud kujundeid V. Astašin , S. Kutsenko , V. Romanov. Enesekindlalt "hoidis" 80ndate repertuaari lõpetajaid - T. Gladenko , I. Sidorova , V. Balašov , V. Kirillov , T. Malkova , N. Kudymov , E. Mundum , I. Sidorenko , A. Zubkov.

Alates 1996. aastast on teatri pealavastaja Vladimir Bogolepov, läbimõeldud kunstnik, kes õppis minevikus kuulsate Volkovi "vanameeste" juures, austades teatri ajaloolisi traditsioone ja kunstisaavutusi. Teater läbib vene ja maailma klassikalise dramaturgia kursuse.

Sajandivahetuse teatri repertuaari kuulusid FM Dostojevski “Thomas”, “Kaukaasia romanss” (kasakate ja LN Tolstoi “Hadji Muradi” ainetel), AP Tšehhovi “Platonov”, “Ilma Süüdi, A. N. Ostrovski „Piisavalt lihtsust igale targale“, „Mets“, N. V. Gogoli „Kindralinspektor“. Maailmaklassikat esindasid Shakespeare'i Hamlet, G. Boccaccio Dekameron, C. Goldoni Veneetsia kaksikud, G. Hauptmanni Enne päikeseloojangut.

Sel ajal lavastasid etendusi lavastajameistrid Venemaalt, nii lähedalt kui kaugelt välismaalt Boriss Golubovski, Stanislav Tajušev, Aleksander Kuzin, Praha Rahvusteatri kunstiline juht Ivan Raymont (Tšehhi), Minski Gorki teatri peadirektor Boriss Lutsenko (Valgevene), Vladimir Krasovski, Rostislav Gorjajev. Loomingulistes kollektiivides töötasid kuulsad kunstnikud Dmitri Mokhov (Valgevene), Anatoli Šubin, Jelena Senatova, Josef Ziller (Slovakkia), heliloojad Aleksandr Tševski ja Juri Prjalkin.

Teater tegi märkimisväärseid ringreise Venemaal ja välismaal. Aastatel 1995–1998: Kiiev, Minsk, Riia, Naltšik, Novorossiysk, Krasnodar.

1997. aastal kutsuti teater F. Gorensteini näidendiga "Lapsetapja" Prahasse, Rahvusteatri "Narodny Divadlo" lavale. 1998. aasta mais-juunis tegi teater Venemaa kultuurikeskuste toel ringreisi Dostojevski Thomase ja Tšehhovi Platonovi etendustega Euroopa linnades - Pariis, Praha, Budapest, Bratislava, Berliin. Ringreisil oli suur kunstiline kõlapind ja see aitas kaasa teatri uute loominguliste sidemete loomisele. 1999. aastal toimus teatri uus ringreis Põhja-Euroopas - teater esitles oma kunsti Soomes, Taanis ja Norras.

XXI sajand. Uue aastatuhande alguses

Juubeli, 250. hooaeg, 20. sajandi viimane teatrihooaeg, avati Fjodor Volkovi Vene Akadeemilises Draamateatris tavatult hilja – 30. novembril 1999. See juhtus seetõttu, et seitse kuud jätkus teatris suuremahuline, üsna rekonstrueerimisega võrreldav remont. Olukorra muutis keeruliseks 1990. aastate lõpu finantskriis, mille käigus kultuuriministeeriumi poolt aastapäeva ettevalmistusteks eraldatud raha osaliselt amortiseerunud.

Remondi käigus, millega teatri direktor pidi tegelema Valeri Sergejev, ei värvinud mitte ainult hoone seinu, vaid asendas ka umbes kakssada meetrit reljeefi fassaadidel, täiendades neid mõne reljeefiga vastavalt arhitekti eskiisidele. Nikolai Spirin, mida ei rakendatud 1911. aastal. Palju tööd tehti fuajee, riietusruumide ja abiruumide remondiks, sarikate, katuste ja kõigi võrkude vahetamiseks - kanalisatsioon, veevarustus, elektrivarustus ja ventilatsioon, helitehnika uuendamine ja vahetus. Hooaja alguseks sai teater uue eesriide. Ja veel – peafassaadil vahetati välja Apolloni ja teatrimuusade skulptuurirühm. Rohkem kui kaheksakümmend aastat on skulptuurid halva ilma tõttu kõvasti kannatada saanud ja võivad juubelipäevadel lihtsalt kokku kukkuda. Uue Apollo, endise täpse koopia, kujundas Jaroslavli skulptor Jelena Pashin.

Teatri renoveerimise ajal käisid volkovlased ringreisil Kostromas ja Vladimiris, näitasid oma etendusi Rybinskis, Lyubimis, Danilovis.

30. novembril toimus 250. teatrihooaja avamisele pühendatud galaõhtu. Juubelihooaja esimese etenduse lavastas Alexandra Kuzina Aleksandr Ostrovski näidendi “Aitab rumalust igale targale” ainetel, mida suve alguses näitasid volkovlased ringreisil Skandinaavias - Soomes, Rootsis ja Taanis. "Targa mehe" peaosades mängisid Valeri Kirillov , Natalia Terentjeva , Vladimir Solopov , Valeri Sergejev , Vadim Romanov , Tatjana Ivanova , Tatjana Gladenko , Igor Sidorenko , Eugene Mundum.

Hooaja peaetenduseks oli teatri peadirektori lavastatud Gogoli "Kindralinspektor". Vladimir Bogolepov. Esilinastus toimus 16. veebruaril 2000. aastal. Hooaeg lõppes 9. aprillil "Audiitoriga". Kolm päeva hiljem näitas teater Moskvas Ostrovski festivali raames Maly teatri laval etendust "Aitab rumalust igale targale". See oli Volkovtsy esimene esinemine pealinnas pärast pikka pausi - Firs Shishigini ajast! Moskvast suundus teater Peterburi, kus Aleksandrinski teatri laval näidati nelja etendust (mis jõudis sel ajal ringreisile Jaroslavli): “Aitab lihtsust igale targale”, “Platonov”, “Inspektor Üldine“ ja „ Veneetsia kaksikud».

17. maist 24. maini toimus Jaroslavlis esimene rahvusvaheline Volkovi festival, mille motoks oli Mihhail Štšepkini sõnad “Volkovile, Volkovile, Volkovile võlgneme kõik ...” Nii Moskva Kunstiteater, Maly teater, Sellel osalesid Aleksandrinka, Tovstonogovi Suur Teater, Nižni Novgorodi akadeemilised teatrid, Novgorod, Minsk ja Tver.

25. mail toimus Venemaa esimese kutselise teatri 250. aastapäevale pühendatud galaõhtu. Ametlikus osas osales vastvalitud Venemaa teine ​​president Vladimir Putin. Ta õnnitles teatrit aastapäeva puhul ja andis üle riiklikud autasud: Auorden - Nikolai Kuzmin, Sõpruse orden - Feliks Razdjakonov ja Vladimir Solopov, Isamaa Teenete ordeni medalid - näitlejatele Larisa Golubeva, Viktor Kurõšev , Ludmila Okhotnikova, kinnisvarahaldur Lidia Nesmelova. Putini käest saadud aunimetuste laureaatide tunnistused said: "Austatud kunstitöötaja" - peakunstnik Aleksander Babaev ja pearežissöör Vladimir Bogolepov; "Venemaa austatud kunstnik" - Tatjana Gladenko , Valeri Kirillov , Tatjana Malkova ja Valeri Sokolov; "Vene Föderatsiooni austatud kultuuritöötaja" - rekvisiitide disainer Olga Daricheva, riietusruumi juhataja Tamara Klimova, muusikaosakonna juhataja Vladimir Seljutin, trupi juht Jelena Susanina. Teater pälvis auhinna Volkovi auhind kehtestatud Venemaa valitsuse poolt.

Volkovtsõde 251. hooaeg paiskas silla teisest aastatuhandest kolmandasse: see algas 20. sajandil ja lõppes 21. sajandil.

Kahjuks asendus tõus, millel teater aastapäevale läks, pärast puhkust majanduslangusega. Algul räägiti sellest kuluaarides, siis hakati ajakirjandusse kirjutama. Märkimisväärne löök repertuaarile oli ... Venemaa austatud kunstniku abielu Vadim Romanov aastal Jaroslavli Teatriinstituudi lõpetaja Irina Gorjatšova ja volkovlaste maikuu ringreis Peterburis. Aleksandrinski teatri laval näitas teater nelja etendust, millest kolmes säras Vadim Romanov - "Igale targale on piisavalt lihtsust" (Gorodulin), "Platonov" (peaosa) ja "Veneetsia kaksikud" (kaks rollid on kaksikute Zanetto ja Tonino). Irina oli tema partner filmis "Tark mees". Ja nad mängisid koos ka Hamletis: tema - Hamlet, tema - Ophelia.

Pärast ringreisi Peterburis said Irina ja Vadim kutse end Aleksandrinkas proovile panna. Juunis nad abiellusid ja lahkusid Peterburi.

Volkovskis "rippus" kohe kaks parimad esitused repertuaar - Boriss Lutsenko "Hamlet" ja Ivan Raimonti "Platonov". "Targas mehes" ja "Kaksikutes" vahetati Romanov välja, kuid tema tegelaste endist võlu ei saavutatud kunagi. Romanov oli aga valmis tulema Jaroslavli Hamletit ja Platonovit vaatama, kuid teatri direktor Valeri Sergejev ega tahtnud sellest kuuldagi: Vadimist sai tema jaoks lõigatud tükk.

251. hooaeg avati 25. oktoobril 2000 Ivan Raimonti lavastatud Kuningas Leari esilinastusega. Feliks Razdjakonov v juhtiv roll. Naljarolli, mille Raymont kavatses kinkida Vadim Romanovile, mängis Vladimir Balašov.

Kaks päeva hiljem, 27. oktoobril esietendub lavastaja Vladimir Krasovski lavastus "Suurepärane kägu", milles peaosa mängis äsja truppi vastu võetud YAGTI lõpetaja. Alexandra Chilin-Giri. 6. detsembril esietendus lavastus "Päris naer". Ja enne uut aastat, 19. detsembril, toimus kauaoodatud teatri kammerlava avamine.

Esimene etendus kammerlaval oli "Jõuluunenäod" koos Natalia Terentjeva peaosas. See esitus Vladimir Bogolepov oli ette nähtud pikk ja õnnelik elu: see jooksis kümme hooaega ja seda mängiti ligi 150 korda. Esinemist autasustati F.G. nimeline piirkondlik auhind. Volkova.

Justkui juubelihooaja "lagunemisele" järele jõudes jõudis teater enne suve esilinastust veel kaks Feuchtwangeri romaanil põhinevat "Fermosa" 28. veebruaril ja 31. mail nii lastele kui ka täiskasvanutele suunatud Anderseni "Ööbik". . Etendused “Enne päikeseloojangut”, “Süüta süüdi” ja “Aus seikleja” lõpetasid oma elu 251. hooajal.

Aprillis-mais käis teater taas suurel välisturneel, olles käinud Leedus, Tšehhis ja Saksamaal.

Volkovtsy avas 252. hooaja tuuriga Moskvas. Maly teatri laval näitasid Jaroslavli elanikud etendusi Kuningas Lear, Peainspektor, Piisavalt lihtsust igas targas, Korsika naine. Samadel päevadel toimus Maly teater täistuuril Jaroslavlis: Volkovski laval olid Tšehhovi onu Vanja, Ostrovski hundid ja lambad ja hullu raha, Schilleri salakavalus ja armastus, Scribe ja Leguve Madridi õukonna saladused. Teater ja Balzaci "Ärimees" - 8. - 23. septembrini toimus kokku 16 etendust!

8. septembril tähistas teater Venemaa rahvakunstniku 75. aastapäeva Natalia Ivanovna Terentjeva. On sümboolne, et sel päeval mängis ta Maly teatri laval - etenduses "Aitab rumalust igale targale mehele".

Moskva publik võttis Venemaa esimese professionaalse teatri artistid väga soojalt vastu. Kokkuvõttes hindas volkovlaste etteasteid positiivselt ka Moskva ajakirjandus. Vaid ühes Nezavisimaya Gazetas avaldatud arvustuses tabas teater laastavat kriitikat. Kõige rohkem läks juubelihooaja esilinastusele - "Valitsuse inspektor".

16. oktoobril avati teine ​​rahvusvaheline Volkovi festival. Esimesed kolm Fjodor Volkovi auhinnad kehtestatud Venemaa valitsuse poolt. Esimesed, pärast volkovlasi, pälvisid preemia Krasnodari loomingulise ühenduse "Premier" kunstiline juht Leonard Gatov, Tšeljabinski Akadeemilise Draamateatri kunstiline juht Naum Orlov ja Permi teatri "Jevgeni Panfilovi" kunstiline juht Jevgeni Panfilov. Ballett". Alates 2001. aastast antakse Volkovi auhindu igal aastal kolmele laureaadile.

Pärast festivali lõppu sõitsid Volkovtsõd Kiievisse, kus näidati festivali Dostojevski õhtud Kiievis raames lavastust „Tomas“ loo „Stepantšikovo küla ja selle elanikud“ ainetel. Vladimir Solopov peaosas. Ka näidend hõlmas Feliks Razdjakonov , Natalia Terentjeva , Valeri Sergejev , Tatjana Pozdnjakova , Andrei Zubkov muud.

252. hooajal mängiti suurel laval kaks esietendust - 24. detsembril 2001 - "Mängur" FM Dostojevski romaani ainetel, 27. märtsil 2002 - "Spiritualistid" LN Tolstoi näidendi ainetel " Valgustuse viljad". Mõlemat etendust võib julgelt kirjutada teatri edu arvele, neid iseloomustas särav näitlejatöö, kuid kahjuks ei püsinud need repertuaaris: Mängur jooksis vaid kaks hooaega (14 etendust), Vaimud neli hooaega. hooaegu, kuid kolmes neist lavastatud vaid kolm korda (kokku 20 etendust). "Mängijas" toimus YAGTI lõpetanu märgatav debüüt Volkovi laval Olga Stark, tutvustati Blanche'i rolli pärast Zamira Kolkhijevi ootamatut teatrist lahkumist.

Väikese lava repertuaari on täiendanud kaks etendust - William Congreve'i "Topeltmäng" ja Slawomir Mrozheki "Tango". Viimased mängud sel hooajal olid Liar, True Laughter, Thomas, Baby Killer ja King Lear. Viimased kolm lahkusid repertuaarist Venemaa rahvakunstniku haiguse tõttu Feliks Innokentjevitš Razdjakonov kes mängisid neis peaosi.

21. aprillil 2002 lõpetas hooaeg Stanislav Tajuševi lavastatud Albert Géry näidendi ainetel lavastatud Kuues korruse esietenduseelse etendusega, misjärel suundus teater järjekordsele välisturneele Helsingisse, Kopenhaagenisse ja Berliini. Seekord näitasid volkovlased Euroopale korsiklast ja valitsuse inspektorit.

Vahepeal rändas esimene vene professionaalne teater mööda Euroopat, Jaroslavlis toimus teine ​​Vene teatrikoolide festival, millest võtsid osa kõik riigi juhtivad teatriülikoolid.

Volkovski teatri 253. hooaeg avati 5. septembril 2002 esietendunud etendusega Kuues korrus. Pärast nädalast mängimist Jaroslavlis läks teater ringreisile Novorossiiskisse ja Krasnodari.

19. septembril tabas teatrit raske kaotus – suri Venemaa rahvakunstnik Nikolai Vasiljevitš Kuzmin.

11. – 22. oktoobrini toimus Jaroslavlis kolmas rahvusvaheline Volkovi festival. See avati Krasnodari ühingu "Premier" balletiga "Kuldne ajastu". Selle juht, silmapaistev koreograaf Juri Grigorovitš, aga ka Tšuvaši Draamateatri kunstiline juht, Venemaa Rahvakunstnik Valeri Jakovlev ja A. Koltsovi nimelise Voroneži Draamateatri pälvisid 2002. aasta Fjodor Volkovi preemia.

253. hooajal lasi teater suurel laval välja neli esietendust ja väikesel laval kaks. Just sel hooajal hakati veerema komöödiate poole, mis peagi repertuaaris peakohale asusid. Aga kui “Hundid ja lambad” ja “Kojini löömingud” eristusid vähemalt hea dramaturgiaga, siis komöödiad “Mida ülemteener nägi” ja “Viimane kirglik armastaja” ei toonud au ei teatrile ega näitlejatele. Laval lõpetasid oma elu Dekameron, Mängur ja Suurepärane kägu.

Aprilli lõpus näitas Volkovtsy "Inspektorit" Kairos ringreisil. Egiptuse kultuuriministeerium varustas Vene kunstnikke 4-tärni hotellis luksuslike tubadega, korraldas reise püramiidide juurde ja parimatesse muuseumidesse. Esinemisest vabal ajal meeldis volkovlastele idamaise elu proovimine: suitsetati vesipiipu, ratsutati kaamelitega, käidi turgudel.

Teatrihooaeg Jaroslavlis lõppes ringreisiga Aleksandrinski teatris. Need ringreisid Jaroslavli teatrivaatajate jaoks olid huvitavad muu hulgas seetõttu, et nad nägid kolm aastat hiljem taas Volkovi laval. Vadim Romanov. Ta oli hõivatud kahe tuuriesinemisega – Vanity Fair ja Trees Die Standing.

Uus, 254. hooaeg Volkovskis avati tavatult varakult – 12. augustil 2003. aastal. 21. augustil tõi Ivan Raimont lavale Goldoni Kodžinski löömingud. Selle etendusega seostas teater tõsiseid plaane "", kuid volkovlastel õnnestus riigi põhiteatrivõistlusel märkimisväärset kõlada alles viis aastat hiljem saatega " Me põleme meelest ».

Septembris osales teater taas traditsioonilisel ringreisil Novorossiiskis. IV rahvusvaheline Volkovski festival toimus 15.-25.10. Volkovi preemia pälvisid V. Majakovski nimeline Norilski Polaardraamateater, Hakassi vabariiklik nukuteater Skazka ja Noorsooteater (Tilsiti teater) Kaliningradi oblastist Sovetski linnast. Seda teatrit juhtis siis tulevane Volkovski kunstiline juht Eugene Marchelli. Tema näidend "Othello" Vitali Kištšenko peaosas lõpetas festivali ja sai selle peasündmuseks.

Selle hooaja esimene esilinastus oli detsembris Lope de Vega komöödia The Fool. Seejärel tuli Jean Anouilhi must komöödia "Linnud" ja Shakespeare'i komöödia "Kaks veronest". Plaanid lavastada šveitslase Max Frischi näidend "Elulugu" jäid plaanideks.

Teater osales Belgorodis festivalil "Venemaa näitlejad - Štšepkin" (näitati "Kodžinski löömingud"), tuuritas Brasiilias ja varasuvel tegid volkovlased ringreisi Ameerika Ühendriikides, olles külastanud Washingtoni ja New Yorki.

6. mail 2004 suri Venemaa rahvakunstnik. Feliks Innokentjevitš Razdjakonov.

Enne 255. hooaja algust juhtis Volkovski etendust ... Sergei Jesenin: Venemaa esimese kutselise teatri saalis toimusid seriaalifilmi "Jesenin" võtted Sergei Bezrukoviga nimiosas. Lisades osalesid ka paljud jaroslavli elanikud.

Volkovski pääses 2004. aastal Kultuuriministeeriumi ametlikus reitingus Venemaa parimate teatrite esikümnesse. Reitingu üheks põhinäitajaks on külastatavus 72-75 protsenti, Venemaal peeti seda siis väga kõrgeks.

Septembris käis teater ringreisil Sevastopolis, kus näidati kuus etendust. Ja 14. kuni 24. oktoobrini toimus viies rahvusvaheline Volkovski festival. Venemaa valitsuse Fjodor Volkovi preemia 2004. aasta laureaatideks osutus Moskva Riiklik Teater "Vene ballett" NSV Liidu rahvakunstniku Vjatšeslav Gordejevi juhtimisel (kuna teatri staatus on regionaalne, siis paradoksaalsel kombel peetakse seda provints) ja Sverdlovski Riiklik Akadeemiline Muusikalise Komöödiateater. Kolmas laureaat oli M. Gorki Aleksandr Amelini nimelise Samara Akadeemilise Draamateatri näitleja.

Volkovtsy alustas hooaega 5. augustil. 17. augustil esietendub USA näitekirjaniku John Patricku näidendi ainetel valminud melodraama Strange Mrs Savage, mille lavastas. Ljudmila Zotova. Proua Savage'i rollis oli Venemaa austatud kunstnik Tatjana Pozdnjakova. Augusti alguses alustas lavastaja Mihhail Mokeev prantslase Georges Feydeau vodevilli "Daamide rätsep" proove, kuid teos tuli lõpetada. Valeri Kirillov. Seetõttu toimus esilinastus alles 2005. aasta märtsis ja 2004. aasta detsembris näidati Savage’i – hispaanlase Alejandro Casona lavastatud lüürilist komöödiat armastusest. Vladimir Bogolepov.

Kohe pärast Volkovi festivali alustas Venemaa rahvakunstnik Sergei Jašin A. N. Ostrovski komöödia "Meeletu raha" proove – esilinastus toimus 4. aprillil. Venemaa austatud kunstitöötaja, Sevastopoli Akadeemilise Draamateatri kunstiline juht Vladimir Magar viis oma Cyrano de Bergeraci Volkovi lavale (esietendus toimus 10. juulil). Magar segas enda lavastuses katkendeid kuulsa näidendi kolmest tõlkest - Tatjana Štšepkina-Kupernikust, Vladimir Solovjovist ja Juri Aikhenvaldist ning lisas ka palju enda oma. Tulemuseks oli väga kummaline hübriid, mis on väga kaugel Rostandi kangelaskomöödiast. Üllataval kombel keeldusid mõned näitlejad juba töö käigus Magari lavastuses osalemast (kuigi nende nimed olid isegi esilinastuseks välja antud programmis).

Kammerlaval toimus hooaja jooksul kolm esietendust: Tšehhovi kaks naljakat armastuslugu (ühevaatuseliste näidendite „Karu“ ja „Ettepanek“ põhjal), mille lavastas. Valeria Kirillova(Algul oli kavas isegi kolm “lugu” - kolmas oli fragment filmist “Isatus”. Nikolai Schreiber nagu Platonov. 2007. aastal viidi suurele lavale "Kaks lugu".), Francoise Sagani komöödia "Jahitud hobune" (režissöör Anatoli Beyrac) ja Vassili Sigarevi näidendil "Lepatriinud naasevad maale" lavastatud sünge lugu. Venemaa kunstnik Galina Krylova. Esialgu oli see Valeri Kirillovi kursuse lõpuetendus Jaroslavli Teatriinstituudis. Enamik selle kursuse lõpetajatest liitus Volkovi teatri trupiga.

255. hooajal lõpetasid oma elu laval Linnud (aasta jooksul näidati vaid 13 etendust), Ülemteener, Kuues korrus ja Vaimud, samuti kümme hooaega kestnud Mets, Peigmees kapis. repertuaar ja New Pygmalion. Mõnes neist mängis peaosasid Venemaa austatud kunstnik Vladimir Balašov, kes hukkus traagiliselt 11. novembril 2004: öösel Jaroslavli kesklinnas tapsid ta mõned kaabakad.

Hooaja sündmuseks oli Volkovski laval näidatud Eymuntas Nyakroshyuse lavastatud näidend "Kirsiaed" koos tähtedega. Vene teater peaosades (Ranevskaja - Ljudmila Maksakova, Gaev - Vladimir Iljin, Lopahhin - Jevgeni Mironov, Firs - Aleksei Petrenko). "Northern Territory" pühendas sellele väga vastuolulisele etendusele kaks arvustust.

Hooaja lõpetas ringreis Volkovtsõdes Taanis ja Argentinas, kus näidati võidu 60. aastapäevaks lavastatud. Valeri Kirillov etendus-kontsert "Rinde lähedal metsas."

256. hooaega avades ei võinud Volkovtsõ muidugi teada, et see jääb teatri peadirektorile Vladimir Bogolepovile viimaseks.

Augusti viimane nädal kulus kahe uue etenduse proovidele: Kostroma Draamateatri pealavastaja Sergei Morozov võttis ette Schilleri Intriigi ja armastuse ning Vladimir Bogolepov asus ellu viima oma vana unistust – lavastada Tšehhovi „Kajakas“. Väikesel laval alustas Anatoli Beirak tööd Strinbergi "Miss Julie" kallal. Ivan Raimont lubas alustada tööd uue etendusega. Kuid enamikul neist plaanidest ei olnud määratud teoks saada: Schilleri näidendi proovid peatati, töö Miss Julie kallal venis rohkem kui aasta, Raymont Jaroslavli ei tulnud.

Volkovtsy alustas hooaega vahetusreisidega: teater lahkus Samarasse, kus alates 16. septembrist on ta näidanud kuut etendust suurel ja kolme kammerlaval. Seejärel peeti üksteise järel kolm rahvusvahelist teatrifestivali. Kõigepealt läks Jaroslavl "Meeletu rahaga" Magnitogorskisse; 20. oktoobril Belgorodis osalesid festivalil "Venemaa näitlejad - Štšepkin"; 15. oktoobril avas Jaroslavlis hooaja lavastus "Cyrano de Bergerac" ning alates 25. oktoobrist võttis teater vastu kuuenda festivali "Volkovile, Volkovile, Volkovile võlgneme kõik" külalisi.

Volkovi festivali avas Permi Riiklik Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater Vene Föderatsiooni valitsuse Fjodor Volkovi preemia laureaadi, Venemaa rahvakunstniku Georgi Isahakyani juhatusel. Jaroslavli publik nägi Gozzi, Anderseni ja Kafka teoste ainetel valminud balletti "Bestiary". 26. oktoobril astus Vladimiri Draamateatri lavastuses "Romeo ja Julia" Volkovi lavale teine ​​festivali laureaat, Venemaa rahvakunstnik Nikolai Gorohhov. 2005. aasta kolmas laureaat, Globus Novosibirski noorteteater, lõpetas VI Volkovi festivali Aleksander Suhhovo-Kobylini näidendil põhineva Kretšinski pulmaga.

Aasta lõpus kuulutati Moskvas toimunud pressikonverentsil välja riikliku teatripreemia "" žürii otsus anda auhind nominatsioonis "Au ja väärikuse eest" Volkovski teatri näitlejannale, Venemaa rahvakunstnik Natalia Ivanovna Terentjeva. Auhinnatseremoonia toimus 17. aprillil 2006 Suures Teatris.

256. hooaja esimene esilinastus oli Anatoli Beiraki lavastatud Sheridani näidendi ainetel valminud näidend "Rivaalid". 27. märtsil, rahvusvahelisel teatripäeval, esietendus Vladimir Bogolepovi "Kajakas".

Nad ütlevad, et selle etenduse kallal tööd alustades ütles Bogolepov kord: "Ma panen "Kajaka" - sa võid surra. Tema sõnadest sai traagiline ennustus. Nagu selgus, võttis Vladimir Georgievitš selle etendusega oma töö teatris kokku. Peen, nüanssidele ja pooltoonidele üles ehitatud lavastus ei peegeldanud mitte ainult Bogolepovi arusaama Tšehhovi dramaturgiast, vaid ka suhtumist teatri rolli ühiskonnaelus. Vladimir Georgijevitš Bogolepov suri kolm nädalat pärast esilinastust.

246. hooaeg lõppes juunis Kaluga draamateatri pealavastaja Aleksander Pletnevi lavale toonud Bertolt Brechti ja Kurt Weilli kolmepennilise ooperiga esietendus.

Pärast Volkovski teatri 256. teatrihooaja lõppu otsustas kultuuriministeerium välja kuulutada konkursi pealavastajate kohale.

Uuel hooajal kavatses teater jätkata tööd Tšehhoviga. Valeri Sergejev tahtis lavastust Onu Vanja lavale kutsuda Sevastopolist pärit Vladimir Magari, kes aasta tagasi Volkovskis Cyrano lavastas. Sergejev ise lootis uues lavastuses mängida professor Voinitsevi rolli. Ameerika näitekirjaniku Ivon Menchelli näidendi „Sinuga ja ilma sinuta“ põhjal valminud etendus suurel laval pidi olema usaldatud Peterburist pärit lavastajale Valeri Griškole. (Need plaanid ei realiseerunud.)

Lavastaja Anatoli Beyrak töötas kogu hooaja aktiivselt teatris. Oktoobris andis ta kammerlavale August Strindbergi näidendi ainetel valminud lavastuse "Preili Julie" uueks aastaks - "Puškini lood", aprillis - Venemaa rahvakunstniku eelseisvaks juubeliks. Natalia Ivanovna Terentjeva- Oswald Zahradniku "Solo for Chilling Clock". Veidi varem - 25. veebruaril - esilinastus lavastus "Õnne puiestee", mille tõi lavale filmirežissöör Vadim Derbenev, kes on vaatajatele tuntud filmidest "Naine valges", "Musträstaste saladus". ", "Maod", "Must koridor" (see film Inokenty Smoktunovskiga nimiosas Vadim Klavdievitšiga, mis filmiti Jaroslavlis) ja paljud teised. Aprillis esietendus Aleksandr Vampilovi näidendi ainetel valminud näidend "Pardijaht". Etenduse lavastas Irkutskist pärit lavastaja Aleksandr Ištšenko.

Kogu 257. hooaja Volkovskis käis töö Kanada helilooja Douglas Pashley muusikali Spin (Spinthe Musikal) lavastusega. Selle etenduse kallal töötas Helsingi Rootsi teatri Svenska Teaterni lavastusmeeskond. Režissöör Gunnar Helgasson alustas rollide jagamisega juba juulis. Helsingis saatis muusikali tohutult edu. Volkovtsy lootis ka avalikkuse tähelepanu sellele lavastusele, mis pidi saama teatri jaoks paljuski verstapostiks. Esietendus toimus küll hooaja lõpus - 1. juulil, kuid etendus ei saanud repertuaaris kanda kinnitada: Jaroslavli laval näidati seda vaid seitse korda.

Augustis käis teater ringreisil Sevastopolis, septembris ja oktoobris - Gomelis ja Vitebskis ning detsembri lõpus käisid volkovlased koos "Inspektoriga" Jaapanis Vene kunsti festivalil.

Seitsmes Volkovski festival toimus 1.-10. detsembrini. Festivali programmi avas Venemaa valitsuse 2006. aasta Volkovi preemia laureaat, Baškiiri Riiklik Ooperi- ja Balletiteater (Ufa), kes näitas Leyla Ismagilova balletti Arkaim. Auhinnavõitjateks olid ka Volgogradi Uue Eksperimentaalteatri kunstiline juht Otar Džangišerašvili ja Irkutski Ohhlopkovi Draamateater, kes lõpetasid festivali Turgenevi teoste ainetel valminud näidendiga Esimene armastus.

Suve alguses käisid volkovlased Prahas, kus näidati Goldoni Kodžinski lööke ja Tšehhovi kaht naljakat armastuslugu.

9. augustil tähistas teatri direktor, Venemaa rahvakunstnik Valeri Sergejev oma 55. aastapäeva. Septembris käis teater traditsioonilisel ringreisil Novorossiiskis. Ja 20. septembril tuli Jaroslavli teade, et ringreisi ajal Valeri Valentinovitš Sergejev suri ootamatult...

Fjodor Volkovi nimeline Venemaa Riiklik Akadeemiline Draamateater astus 258. hooaega mitte ainult ilma pealavastajata, vaid ka ilma lavastajata. Üle aasta täitis juhataja kohuseid Aleksei Nikolajevitš Ivanov, aastaid Valeri Sergejevi asetäitjana töötanud mees, kes tundis hästi meeskonda ja teatri probleeme, tugev ärijuht, aga oma varasema töö iseloomu tõttu oli ta loomeprotsessist üsna kaugel. Ja kuigi teatri töötajad toetasid Ivanovi kandidatuuri, jäi tulevase direktori otsustamine venima.

Hooajal viidi ellu Valeri Sergejevi visandatud plaanid. 25. oktoobrist 5. novembrini toimus kaheksas rahvusvaheline Volkovi festival. Fjodor Volkovi nimelise Venemaa valitsuse 2007. aasta auhinna pälvisid Minusinski draamateater, Omski laste- ja noorteteater (TYUZ) ning Krasnodari riikliku akadeemilise draamateatri kunstnik Stanislav Gronski.

Detsembris tabas teatrit veel üks kaotus – näitlejanna suri Valentina Isidorovna Shpagina.

Hooaja esimene esietendus oli väikesel laval Ostrovski näidendi "Orjad" ainetel lavastus "Jahtides rohkem kui orjuse". Under Uus aasta toimus suurel laval “Khanuma” esietendus. Lavastaja Deniss Koževnikov andis aprillis välja Grigori Gorini näidendi ainetel valminud "Mälestuspalve". Hooaja lõpetas Sergei Jašini lavastatud Charley tädi esilinastus. Lahkudes repertuaarist "Korsiklane", "Aitab rumalust igale targale mehele" ja "Viimane kirglik armastaja" - etendused, milles peaosades mängis Valeri Sergejev. 2007. aasta novembris eemaldati repertuaarist Three Penny Opera, mis on pidanud vastu vaid 10 etendust. 2008. aasta mais mängiti viimast korda Peainspektorit, Hundid ja Lambad ja Spin.

Mai lõpus näitas Volkovtsy kahel korral Oswald Zahradniku Soolot külmale kellale tuntud ülevenemaaliste teatrifestivalide raames – Kalugas Venemaa vanimates teatrites ja festivalil-võistlusel Tambovis. Esinemist tunnustasid asjatundlikud kriitikud ja mõlema festivali žürii. Venemaa rahvakunstnikust sai tõeline kangelanna Natalia Ivanovna Terentjeva, Pani Conti rolli esitaja: teda autasustati kahel korral - festivali "Venemaa vanimad teatrid" aukirjaga nominatsioonis "Parima naisrolli esituse eest" ja silmapaistva vene näitleja nimelise auhinnaga. Nikolai Khrisanfovich Rybakov nominatsioonis "Venemaa näitlejanna".

Suve lõpus tähistas teater 100. sünniaastapäeva Firs Efimovitš Šišigin.

Esimese vene keele uued ajad

Aastal 259. hooaeg algas uus etapp Volkovi teatri elus.

Volkovi festival avati 25. septembril Venemaa valitsuse Fjodor Volkovi preemiate üleandmisega. 2008. aasta laureaadid olid Saratovi Akadeemiline Ooperi- ja Balletiteater, Orenburgi Gorki Draamateater ja Arhangelski Nukuteatri kunstiline juht Dmitri Lohhov.

Festivali eelõhtul tutvustati meeskonda Volkovski uuele direktorile Boriss Mihhailovitš Mezdrich.

Sel ajal olid juba lõppemas Gorki vähetuntud jutustusel põhineva näidendi "Kolm" proovid. Lavastuse kallal töötas Vladimir Portnov. Esilinastus toimus 25. novembril ja avalikkus võttis selle külma vastu. Aeg on näidanud, et Gorki loo valik osutus ebaõnnestunuks (muide, algselt eeldati, et Portnov lavastab Shakespeare’i Antoniuse ja Kleopatra). Etendus suri "rekordilise" ajaga – kolmeks kuuks: viimati mängiti seda 28. veebruaril 2009. aastal. Kokku oli seitse etendust.

Esimene esilinastus, mis valmis täielikult uue lavastaja õnnistusega, oli uusaastalugu "Häid jõule, onu Scrooge!". Charles Dickensi romaanil "Jõululaul proosas" põhineva näidendi kirjutas dramaturg Olga Nikiforova, kelle Boriss Mezdrich kutsus teatrisse tööle asedirektorina. loominguline tegevus. Anatoli Beiraki lavastatud näidend ei sarnanenud sugugi varem uusaastapühadeks lavastatud tuntud lastemuinasjuttudele ja sellest sai esimene Venemaa vanimas professionaalses teatris alanud muutuste kuulutaja.

10. veebruaril toimus uue lavastaja käe all esimene “täiskasvanutele mõeldud esietendus”: Aleksandr Volodini näidendi “Ära lahku lähedastest” ainetel tuli lavale. kuulus näitleja ja lavastaja, Venemaa austatud kunstnik Sergei Puskepalis.

Vahetult pärast Jaroslavli jõudmist ütles Boris Mezdrich, et teatri kuvand ei kujune mitte ainult publiku muljetest nende enda lavastustest, vaid ka külalisesinejate esinemistest. Seetõttu lubas Mezdrich, et Kristina Orbakaitet ega Valeri Meladzet Volkovskis enam ei näe. Lava saavad vaid tuntud ja hea repertuaariga teatrikollektiivid. Ja oma lubadust pidas lavastaja juba aprillis, kutsudes Jaroslavli Novosibirski ooperi- ja balletiteatri balletitrupi, mida juhtis mitu aastat.

Volkovski teater korraldas aprilli lõpus koos Jaroslavli Riikliku Teatriinstituudiga Jaroslavlis esimese festivali "The Future of Theater Russia" (BTR), millest sai pöördel toimunud Vene teatrikoolide festivalide järglane. sajandist. Esimesel BTR festivalil osales 23 ülikooli ja teatrit, mis näitasid 26 etendust.

Ja et lõpuks uskuda, et Volkovskis algasid uued ajad tõsiselt, pidid ka paadunud skeptikud pärast 8. juunil 2009 toimunud näidendi "Häda vaimukust" esietendust. Volkovski lõpetas selle esitusega 259. hooaja.

Etendust näidati kahel korral - 8. ja 9. juunil. Esietendusele pääsesid vaid üksikud õnnelikud, ülejäänud pidid sügiseni ootama. Vahepeal levisid kuuldused laval toimuvast hetkega üle linna. Mõned ülistasid etteastet taevani kui omamoodi ilmutust, mida Volkovi laval polnud kunagi juhtunud. Teised sõimasid teda sama enesekindlalt, leides palju tsitaate ja isegi laene 1920. ja 1930. aastate kuulsatest avangardi etteastetest. Vaevalt leidis kogenematu publik nähtu kohta sõnu jutustamiseks neile, kes esilinastusel ei viibinud. Entusiastlikud hinnangud Mezdrichile ja etenduse lavastajale Igor Selinile Peterburist pikutasid peaaegu sõimu. Edu, nagu öeldakse, oli täielik.

Juuni lõpus läks trupp puhkusele. Ja enne lahkumist tutvustati meeskonda uut peadirektorit - Sergei Puskepalist. Sergei Vytauto nimetas trupile peetud peakõnes Konstantin Sergejevitš Stanislavskit oma iidoliks teatrikunstis ja õpetust "teatrilaeva teeks". Volkovski teatris tunneb Puskepalis end nagu laevajuht, millel on tugev, enesekindlalt juhtiv laevakapten - teatrijuht Boriss Mezdrich.

260. hooajale eelnenud trupi kokkutulek toimus 2009. aasta augusti keskel. Repertuaariplaanides, millega pearežissöör Volkovtsõt tutvustas Sergei Puskepalis, millele avaldab muljet mitte ainult nimede mitmekesisus ja uudsus, erinevad, kuulsad, haruldased või üldse mitte tuntud nimed. Tähelepanu äratas suunamise tase: Venemaa austatud kunstitöötajalt, Moskva Kunstiteatrikooli-stuudio professorilt Vladimir Petrovilt, Venemaa austatud kunstitöötajalt Jevgenia Marchelli(mõlemad riikliku teatripreemia Kuldne Mask laureaadid) noorimale vene lavastajatöös, kahekümne nelja-aastasele Timofei Kuljabinile Novosibirskist.

Septembri alguses esitles Volkovtsy lavastust "Ära lahku oma lähedastega" ühel mainekamal teatrifestivalil - ülevenemaalisel festivalil "Real Theatre", mis toimub igal aastal Jekaterinburgis ja mida tunnustatakse enim kolmandana. oluline Venemaal pärast pealinna "Kuldset maski" ja Peterburi "Balti maja"". Volkovski teatrihooaeg avati 12. septembril etendusega Häda vaimukust. 24. oktoobril oli esimene esietendus Jekaterinburgist pärit Andrei Rusinovi lavastatud muusikaline etendus "Kontsert". 20. sajandi kuulsatel lauludel põhineva libreto (riigi ajalugu laulus hõbeajast 70. aastateni) lõi Olga Nikiforova, etenduse helilooja on muusikalise osa uus juht Igor Esipovitš. teater.

Sügisel ilmus ajakirja Teatriring esimene, kahekordne number. Ajakirja peatoimetaja Jelena Medvedskaja sõnul "Volkovski teatri südames" sündinud ajakiri kajastas üksikasjalikult tema elu eelmisel hooajal.

3.–9. novembrini toimus kümnes rahvusvaheline Volkovski festival. Tema põhikreedo on "Vene dramaturgia maailma keeltes". Valitsuse preemia laureaadid Venemaa Föderatsioon Fjodor Volkovi nime kandsid 2009. aastal Uljanovskist pärit Gontšarovi draamateater ja Jekaterinburgi Koljada teater, samuti Venemaa rahvakunstnik, A. Koltsovi Voroneži draamateatri näitleja Ljudmila Zolotareva-Kravtsova.

3. detsembril nägid Jaroslavli elanikud Vladimir Petrovi lavastatud Michel de Gelderodi näidendi ainetel valminud “Ilusat maailma” (“Suure Deadviarhi trikk”). 17. detsember Professor YaGTI Aleksander Kuzin andis suurel laval välja Imre Kalmani Volkovski "Silva" oma kursusega. Sergei Puskepalis lavastas aastavahetuseks Olga Nikiforova näidendi ainetel näidendi Lumepallisagin.

8. detsembril Moskvas Meyerholdi keskuses peetud pressikonverentsil riikliku teatripreemia "Kuldne mask" nominendid 2009. Lavastaja Igor Selini lavastatud Volkovi-nimelise Akadeemilise Draamateatri etendus "Häda teravmeelsusest" nimetati "Maski" nominendiks korraga viies kategoorias! Režissöör Igor Selin, kunstnik Aleksandr Orlov, valguskunstnik Gleb Filštinski ja näitleja, peaosatäitja Tšatski — Aleksei Kuzmin esitatakse järgmistes kategooriates: Parim töö lavastaja”, “Parim kunstnikutöö draamateatris”, “Parim valguskunstniku töö draamateatris”, “Parim meesroll”. Etendus tervikuna pretendeeris laureaadi tiitlile nominatsioonis "Parim lavastus/suurvormis lavastus". Volkovski teater kuulus kolme Venemaa mittepealinna teatri hulka, kes kuulusid Kuldse Maski nimekirja.

Jaanuaris toimus Volkovski suurel laval ... 60. Berliini filmifestivali võidukäikudeks saanud filmi "Kuidas ma veetsin selle suve" teatriesitlus, milles ta mängis peaosa. Puskepalis ja tema osatäitja Sergei Dobrõgin pälvisid parima näitlejatöö peaauhinna. Aleksei Popogrebski lavastatud film sai nominatsioonis "Silmapaistva kunstipanuse eest" teise "Hõbekaru". Selle auhinna omanikuks sai operaator Pavel Kostomarov.

20. veebruaril oli kavas näidendi "Carmen" esietendus, mille lavastas Timofey Kulyabin. Aga... kuu alguses tulid teatrisse tuletõrjeinspektorid, kes peatasid töö lausa 60 päevaks! Midagi sellist polnud teatrielus varem juhtunud.

5. aprill 2010 etenduste festivali raames - "" nominendid kuldne mask Volkovtsy näitas "Häda vaimukust" Moskvas Mossoveti teatri laval. Kahjuks on selle teatri lava väiksem kui Volkovi teatril, mistõttu Moskva publik ei saanud etendust kogu selle hiilguses näha. “Mask” jäi seekord saamata, kuid juba teatri kaasamine nominentide hulka oli tunnustus loomingulistele saavutustele, mida teater nii lühikese ajaga on saavutanud.

"Carmeni" esilinastus toimus 17. aprillil. 19. aprillist 25. aprillini toimus teist korda festival "Teater Venemaa tulevik". Siis jõudsid enne hooaja lõppu välja Leonid Andrejevi etendused "Jekaterina Ivanovna" Jevgeni Marchelli lavastuses ja Tšehhovi "Kolm õde" Sergei Puskepalise lavastuses.

Kõigist kolmest volkoviitide esietendusest said sündmused mitte ainult Jaroslavli teatrielus: enne nende etenduste algust hakkasid teatrimaja lähedal pidevalt parkima Moskva numbrite ja meie piirkonna naaberregioonide numbritega autod. Hinnangud etendustele nii ajakirjanduses kui ka publiku hulgas olid väga erinevad, paljud, olles võõrdunud "vigastavast teatrist", jäid ootama lihtsaid meelelahutuslikke etteasteid. Kuid hoolimata pahatahtlike mahhinatsioonidest ei keeranud Mezdrich kavandatud kurssi. Hooaja jooksul tehti repertuaari oluliselt “puhastatud” ning arhiivi läks korraga seitse etendust: “Veneetsia kaksikud”, “Lolli”, “Metslane”, “Meeletu raha”, “Cyrano de Bergerac”, “Rivaalid” ja “Mälestuspalve” . Muutused on muutunud pöördumatuks.

Enne uue hooaja algust tegi "Põhjamaa" pika intervjuu teatrijuhi Boris Mezdrichiga, milles ta hindas möödunud kahte hooaega ja rääkis tulevikuväljavaadetest. Rääkides eelseisvatest töödest, Boris Mezdrich kuulutas ühemõtteliselt: "Lihtsat teatrit" enam ei tule ..."

Septembris esines Volkovski laval kolm nukuteatrit Jaapanist ning 30. septembril esietendus lavastus "Kuraditosin". Arkadi Avertšenko lugudel põhineva näidendi kirjutas Olga Nikiforova ja lavastas Aleksander Kuzin.

XI rahvusvaheline Volkovi festival toimus 29. oktoobrist 7. novembrini. Fjodor Volkovi nimelise Vene Föderatsiooni valitsuse 2010. aasta auhinna pälvisid Novosibirski Riiklik Akadeemiline Draamateater "Punane tõrvik", Hakassia rahvuslik teater nukud "Muinasjutt" (see oli juba teine ​​Abakanist pärit teatri Volkovi preemia, esimene anti välja 2003. aastal) ja V.I.Katšalovi Aleksandr Slavutski nimelise Kaasani Akadeemilise Vene Suure Draamateatri kunstiline juht.

aprillil toimus Jaroslavlis III teatrikoolide festival “Teatri Venemaa tulevik” ning kammerlaval “Konstantin Treplevi keskuse” esimesed üritused.

Mai alguses leidis Volkovski uue direktori - Venemaa austatud kultuuritöötaja, pedagoogikateaduste doktor, majandusteaduste kandidaat, professor Juri Konstantinovitš Itin.

Hooaja lõpetas 6. juulil Aleksander Kuzini lavastatud näidendi "Tartuffe" esietendus.

Pärast kahte eelmist segast hooaega, mida iseloomustavad aktiivne töö pealaval oli 262. hooaeg esmapilgul vaikne aeg. Nii et kui 260. ja 261. hooajal mängiti pealaval kaksteist esietendust, siis 262. - ainult kolm, sealhulgas uusaastamuinasjutt. Aga kammerlaval, kus ta tööd alustas Rahvusvaheline keskus nime saanud Konstantin Treplevi järgi loominguline elu sõna otseses mõttes keedetud.

Hooaeg avati 15. septembril 2011 etendusega Jevgenia Marchelli Zoya korter. Septembri lõpus täitus 100 aastat Volkovi teatri hoone ehituse lõpetamisest ja avamisest – seda tähtpäeva tähistati kammerlikus miljöös. 6. oktoobril toimus "Tartuffe" esilinastus Alexandra Kuzina. See etendus valmistati ette eelmisel hooajal ja see esitati juuli alguses, kuid avalikkus sai seda näha alles nüüd. 18. oktoobril toimus suurel laval säravalt ka Venemaa Rahvakunstniku juubelisoodustus Natalia Ivanovna Terentjeva.

3. – 12. novembrini toimus kaheteistkümnes Volkovi festival. Venemaa valitsuse 2011. aasta auhinna pälvisid Omski Akadeemiline Draamateater, Teater Omnibus Zlatousti linnast ja Kiseljovi nimeline Saratovi Noorsooteater.

Ainulaadne sündmus oli silmapaistva režissööri külaskäik Jaroslavli Juri Petrovitš Ljubimov. Ta polnud mitukümmend aastat kodumaal viibinud, nii et selle visiidi ajal ei kohtunud ta mitte ainult Jaroslavliga, vaid külastas ka Danilovit, kus oli säilinud tema vanaisa maja. Juri Petrovitš vaatas mõningaid festivali etendusi ning osales ka kammerlava remondijärgsel avamisel, kus 2. novembril toimus režissööri animafilmide retrospektiivseanss. Aleksandra Petrova.

10. detsembril esietendus teatri pealaval Jevgeni Marchelli lavastatud noore Tšehhovi varajase näidendi "Isatus" ("Platonov") põhjal valminud lavastus "Pealkirjata". See teos sai koos "Jekaterina Ivanovnaga" kaheks järgmiseks hooajaks teatri tunnusmärgiks ja kandideeris "Kuldsele maskile" kolmes kategoorias. Uueks aastaks Vladimir Meisinger Eugene Marchelli käe all lavastas ta Lumivalgekese ja märtsis toimus kauaoodatud Shakespeare'i "Torm" esietendus.

Kammerlaval jätkus aktiivselt uute vormide otsimine. Jaanuaris esilinastus "Nekrasova net", veebruaris - näidend "Viy" (näidend Natalia Vorožbit, lavastaja Semjon Serzin), siis andis Jevgeni Marchelli siin välja näidendi põhjal valminud näidendi "Kaks vaest rumeenlast räägivad poola keelt". poola näitekirjaniku Dorota Maslovskaja poolt, aprillis näidati Igor Esipovitši lavastatud "Teatribluusi". Aprillis toimus teatris koos YAGTIga IV festival "The Future of Theater Russia". Nii kammerlava esietendused kui ka festivali etendused peeti täissaalidega, mis oli vastuseks küsimusele: kas tänapäevane teater vajab “uusi vorme”?

Teatri ringreisi programm oli mitmekesine. Hooaja esimesel poolel näidati etendust "Jekaterina Ivanovna" Riias ja Peterburis, "Kolm õde" - O. Jankovski festivalil Saratovis. Hooaja lõpus käis teater ringreisil Bakuus (“Jekaterina Ivanovna”, “Pealkirjata”, “Kontsert”), seejärel näidati etendust “Viy” St. III Rahvusvaheline teatrifestival "Akadeemia" Omskis.

Peaaegu terve aasta töötas Jevgeni Marchelli näidendi “Bernarda Alba maja” kallal, juulis näidati seda eraviisiliselt, kuid esietendus toimus alles järgmisel, 263. hooajal.

Teater alustas oma 263. hooaega reisiga Taganrogi, kus etendus toimus Jevgenia Marchelli"Untitled" avas IX rahvusvahelise festivali "Tšehhovi kodumaal" programmi. Ja Jaroslavlis algas hooaeg kolmeteistkümnenda rahvusvahelise Volkovi festivali etendustega.

2012. aastal M. Gorki nimeline Fjodor Volkovi Komi-Permjaki Draamateater Kudõmkari linnast, Permi teatri "Sillal" pealavastaja Sergei Fedotovi ja AS Puškin Olegi nimelise Krasnojarski Draamateatri pealavastaja. Rõbkinist sai Vene Föderatsiooni valitsuse Fjodor Volkovi auhinna laureaat.

Oktoobri alguses läks teater ringreisile Vilniusesse, kus jaroslavlased näitasid Jekaterina Ivanovnat ja teatribluusi. 8. novembril mängiti Saratovis II ülevenemaalise festivali Oleg Jankovski mälestuseks raames lavastust "Pealkirjata". Seejärel näidati seda etendust Moskvas VIII rahvusvahelisel teatrifestivalil "Stanislavski hooaeg".

26. oktoobril esietendus Eugene Marchelli etendus "Bernard Alba maja". Väikesel laval Valeri Kirillov väljaandes Finest Hour in Local Time, lavastas Olga Toropova koos Katja Rubina näidendi "Babanya" ainetel näidendi. Tatjana Isaeva peaosas. Uueks aastaks lavastas Eugene Marchelli muinasjutu "Aladdini võlulamp".

Hooaja teisel poolel esilinastus pealaval Ostrovski lavastatud "Talendid ja austajad". Alexandra Kuzina ja Juan José Alonso Millani musta komöödia Kaaliumtsüaniid... Kas sul on piima või mitte?, režissöör Evgeniy Marchelli. Kammerlaval Semjon Serzini etendused "Põhja" Vjatšeslav Durnenkovi näidendi ainetel, muusikaline ja poeetiline etendus "Armastan sind ..." lavastaja poolt. Sergei Karpov.

Etendust "Pealkirjata" mängiti Moskva Linnavolikogu teatri laval festivali Kuldne Mask raames, kus seda esitleti kolmes kategoorias: "Parim dramaatiline esitus suurvorm", "Draama - lavastaja töö" - Jevgeni Marchelli ja "Parim näitleja" - Vitali Kištšenko.

Ja Volkovski teatri valjuhäälseim triumf leidis aset 2013. aasta aprillis Kuldse Maski teatriauhinna tseremoonial. Venemaa teatri peaauhinna pälvisid Jevgeni Marchelli näidend "Pealkirjata" - nominatsioonis "Parim suurvormiline dramaatiline esitus" ja näitleja Vitali Kištšenko - nominatsioonis "Parim meesroll".