Reklaam portaalis

Kunsti roll mängib inimese elus. Kunsti roll inimese elus: mida ilumaailm meile ette valmistab

Gorbunova Julia

Uurimistöö teemal "Kunsti roll inimese elus"

Lae alla:

Eelvaade:

  1. Sissejuhatus
  2. Põhiosa

2.1.Kunsti mõiste.

2.2 Kunsti liigid

2.3 Kunsti funktsioonid

2.4 Kunsti roll inimese elus

2.5 Elu on lühike, kunst on igavene.

  1. Järeldus
  2. Kirjandus

1. Sissejuhatus.

Otsustasin töötada teemal "Kunsti roll inimese elus", sest tahtsin süvendada ja üldistada teadmisi kunsti kohta. Minu jaoks oli huvitav avardada silmaringi ja teada saada, milliseid funktsioone kunst täidab, milline on kunsti roll inimese elus, et seda teadliku inimese seisukohast edasi arutada.

Pean valitud tööteemat asjakohaseks, kuna teema teatud aspekte ei ole täielikult uuritud ja läbiviidud uuringud on suunatud selle lünga ületamisele. Ta julgustab mind näitama intellektuaalseid võimeid, kõlbelisi ja suhtlemisomadusi;

Enne tööle asumist viisin meie kooli õpilaste seas läbi küsitluse. Esitades neile paar küsimust, et teha kindlaks nende suhe kunstiga. Saime järgmised tulemused.

Vastajate koguarv oli inimesi.

  1. Mis rolli teie arvates kunst mängib? kaasaegne elu inimene?

Suur%

Ei%

Aitab elada%

  1. Mida kunst meile õpetab ja kas üldse õpetab?

Ilu%

Elu mõistmine%

Õiged toimingud%

Laiendab meelt %

Ei õpeta midagi%

  1. Millist kunsti te teate?

Teater %

Kino %

Muusika %

Maalimine%

Arhitektuur%

Skulptuur%

Muud kunstid%

  1. Millise kunstiga tegelete või olete kirglik?

Kirglik%

Pole kirglik%

  1. Kas on olnud aegu, kus kunst on teie elus rolli mänginud?

Jah %

Ei %

Uuring näitas, et teos aitab inimestel mõista kunsti olulisust ja meelitab minu arvates palju, kui mitte kunstitundidesse, siis tekitab see probleemi vastu huvi.

Minu tööl on ka praktiline tähtsus, sest materjale saab kasutada kirjandusalase essee ettevalmistamiseks, suulisteks ettekanneteks kaunite kunstide tundides ja hiljem eksamiteks valmistumiseks.

Sihtmärk töö: tõestada erinevate kunstiliikide tähtsust inimese elus;näidata, kuidas kunst mõjutab inimese isiksuse vaimse kultuuri kujunemist; äratada inimeste huvi kunstimaailma vastu.

Ülesanded - paljastada kunsti olemus, kaaluda inimese ja kunsti suhet ühiskonnas, kaaluda kunsti põhifunktsioone ühiskonnas, nende tähtsust ja rolli inimese jaoks.

Probleemsed küsimused: Kuidas väljendab kunst inimese ja teda ümbritseva maailma tundeid?

Miks nad ütlevad: "elu on lühike, aga kunst on igavene"?

Mis on kunst? Millal, kuidas ja miks tekkis kunst?

Millist rolli mängib kunst inimese elus ja minu elus?

Oodatud Tulemus

Pärast minu loominguga tutvumist on oodata emotsionaalse-väärtusliku suhtumise maailma, elu- ja kunstinähtuste kõrgemat arengutaset; kunsti koha ja rolli mõistmine inimeste elus.

2. Põhiosa

2.1 Kunsti mõiste

"Kunst annab tiivad ja viib sind kaugele - kaugele!" -
ütles kirjanikA. P. Tšehhov

Kui tore oleks, kui keegi looks seadme, mis näitaks kunsti mõju inimesele, ühiskonnale üldiselt ja isegi loodusele. Kuidas mõjutab maalimine, muusika, kirjandus, teater, kino inimeste tervist, tema elukvaliteeti? Kas seda mõju saab mõõta ja ennustada? Loomulikult on kultuur tervikuna kui teaduse, kunsti ja hariduse kombinatsioon võimeline elu õiget suunda ja prioriteete valides avaldama kasulikku mõju nii üksikisikule kui ka ühiskonnale tervikuna.

Kunst on andeka inimese loominguline arusaam ümbritsevast maailmast. Selle mõistmise viljad ei kuulu mitte ainult selle loojatele, vaid kogu planeedil Maa elavale inimkonnale.

Surematu ilus looming Vana -Kreeka skulptorid ja arhitektid, Firenze mosaiikmeistrid, Raphael ja Michelangelo ... Dante, Petrarch, Mozart, Bach, Tšaikovski. See haarab vaimu, kui proovite oma mõistusega haarata kõike, mis on loodud geeniuste poolt, säilitanud ja jätkanud nende järeltulijad ja järgijad.

Ürgses ühiskonnasprimitiivne loovuson sündinud vaategaHomo sapienskui inimtegevuse viis praktiliste probleemide lahendamiseks. Tekkinud ajastulkeskmine paleoliit, ürgne kunstjõudis oma hiilgeaega umbes 40 tuhat aastat tagasi ja oli ühiskonna sotsiaalne toode, kehastades reaalsuse arengu uut etappi. Vanimad kunstiteosed, näiteks Lõuna -Aafrikast leitud kestast kaelakee, pärinevad 75 aastatuhandest eKr. NS. ja veel. Kiviajal esindasid kunsti primitiivsed rituaalid, muusika, tantsud, igasugused kehakaunistused, geoglüüfid - kujutised maapinnal, dendrograafid - pildid puukoorel, kujutised loomanahkadel, koopamaaling, kivimaalid,petroglüüfid ja skulptuur.

Kunsti tekkimist seostataksemänge, rituaalid ja rituaalidkaasa arvatud tähtaegmütoloogiliselt- maagilineesindused.

Nüüd kasutatakse sõna "kunst" sageli selle algses, väga laias tähenduses. See on oskus mis tahes ülesannete täitmisel, mille tulemustes on vaja mingisugust täiuslikkust. Selle kitsamas tähenduses on see loovus "iluseaduste järgi". Kunstiteosed, nagu ka tarbekunstiteosed, luuakse "iluseaduste" järgi. Kunstiteos, nagu kõik muud ühiskondliku teadvuse tüübid, on alati selles tunnetatava objekti ja seda objekti tundva subjekti ühtsus.

Ürgses, eelklassiga ühiskonnas ei eksisteerinud kunst kui sotsiaalse teadvuse eriliik iseseisvalt. See oli siis ühtsuses mütoloogia, maagia, religiooni, legendidega eelmisest elust, primitiivsete geograafiliste mõistetega ja moraalsete nõuetega.

Ja siis paistis kunst nende seas silma erilise eriliigiga. Sellest on saanud üks erinevate rahvaste ühiskondliku teadvuse arendamise vorme. Nii tuleks seda vaadata.

Seega on kunst omamoodi ühiskondlik teadvus, see on kunstiline, mitte teaduslik sisu. Näiteks L. Tolstoi määratles kunsti kui tunnete vahetamise vahendit, vastandades seda teadusega kui mõttevahetuse vahendiga.

Kunsti võrreldakse sageli peegeldava peegliga, mis peegeldab reaalsust looja mõtete ja tunnete kaudu. Tema kaudu peegeldab see peegel neid elunähtusi, mis köitsid kunstniku tähelepanu, erutasid teda.

Siin võib õigustatult näha kunsti kui inimtegevuse liigi üht olulisimat eripära.

Mis tahes töösaadus - olgu see siis tööriist, tööriist, masin või elu säilitamise vahend - luuakse mõne erivajaduse jaoks. Isegi vaimse tootmise tooted nagu Teaduslikud uuringud võib jääda kitsale spetsialistide rühmale kättesaadavaks ja oluliseks, kaotamata seejuures oma sotsiaalses tähenduses midagi.

Kuid kunstiteose saab sellisena tunnustada ainult tingimusel, et see on universaalne ja selle sisu "üldine huvi". Kunstnikul palutakse väljendada midagi, mis on võrdselt oluline nii autojuhi kui ka teadlase jaoks ja mis on rakendatav nende elule mitte ainult kutseala iseärasuste ulatuses, vaid ka avalikus elus osalemise ulatuses. , oskus olla inimene, olla inimene.

2.2. Kunsti liigid

Sõltuvalt kunstiteoste ehitamise materiaalsetest vahenditest tekivad objektiivselt kolm kunstivormide rühma: 1) ruumiline või plastiline (maal, skulptuur, graafika, kunstifotograafia, arhitektuur, kunst ja käsitöö ning disain), s.t nende kujutised ruumis; 2) ajutised (verbaalsed ja muusikalised), st need, kus kujutised on ehitatud ajas, mitte reaalses ruumis; 3) ajalis -ruumiline (tants; näitlemine ja kõik sellel põhinev; sünteetiline - teater, kino, televisioon, tsirkus jne), see tähendab need, mille piltidel on nii pikkust kui kestvust, kehalisust ja dünaamilisust. Iga kunstiliiki iseloomustab otseselt tema teoste materiaalse olemasolu viis ja kasutatud kujundlike märkide tüüp. Nendes piirides on kõigil selle liikidel sorte, mis määratakse kindlaks selle või selle materjali omaduste ja sellest tuleneva kunstikeele originaalsuse järgi.

Niisiis, verbaalse kunsti variandid on suuline loovus ja kirjalik kirjandus; muusikasordid - vokaal ja erinevat tüüpi instrumentaalmuusika; etenduskunstide liigid - dramaatiline, muusikaline, nukk, varjuteater, samuti lava ja tsirkus; tantsuliigid - igapäevatants, klassikaline, akrobaatiline, võimlemine, jäätants jne.

Teisest küljest on igal kunstiliigil üldine ja žanriline jaotus. Nende jaotuste kriteeriumid on määratletud erineval viisil, kuid juba sellist kirjandustüüpide olemasolu nagu eepiline, lüüriline luule, draama, sellised kujutava kunsti liigid nagu molbert, monumentaal-dekoratiivne, miniatuur, sellised maaližanrid nagu portree, maastik , natüürmort ...

Seega on kunst tervikuna ajalooliselt välja kujunenud süsteem maailma eri kunstilise arengu eri meetoditest,

millest igaühel on ühiseid ja individuaalselt ainulaadseid jooni.

2.3. Kunsti funktsioonid

Kunstil on sarnasusi ja erinevusi teiste sotsiaalse teadvuse vormidega. Nii nagu teadus, peegeldab see objektiivselt tegelikkust, tunneb ära selle olulised ja olulised aspektid. Kuid erinevalt teadusest, mis assimileerib maailma abstraktse teoreetilise mõtlemise abil, õpib kunst maailma kujundliku mõtlemise kaudu. Tegelikkus ilmneb kunstis tervikuna, selle sensoorsete ilmingute rikkuses.

Erinevalt teadusest ei sea kunstiteadvus endale eesmärgiks anda mingit erilist teavet ühiskondliku praktika erasektorite kohta ja tuvastada nende seaduspärasused, näiteks füüsiline, majanduslik jne. Kunsti teema on kõik, mis inimese jaoks elus huvitav on.

Eesmärkidel, mille autor või looja teose kallal töötades teadlikult ja teadlikult endale seab, on suund. See võib olla mingi poliitiline eesmärk, kommentaar sotsiaalse staatuse kohta, teatud meeleolu või emotsiooni loomine, psühholoogiline mõju, millegi illustreerimine, toote reklaamimine (reklaami puhul) või lihtsalt edastamine teatud sõnumist.

  1. Suhtlusvahendid.Kõige lihtsamal kujul on kunst suhtlusvahend. Nagu enamik teisi suhtlusvahendeid, kannab see ka eesmärki edastada publikule teavet. Näiteks teaduslik illustratsioon on ka kunstivorm, mis eksisteerib teabe edastamiseks. Teine selline näide on geograafilised kaardid. Sõnumi sisu pole aga tingimata teaduslik. Kunst võimaldab edastada mitte ainult objektiivset teavet, vaid ka emotsioone, meeleolu, tundeid.
  2. Kunst kui meelelahutus... Kunsti eesmärk võib olla meeleolu või emotsiooni loomine, mis aitab lõõgastuda või lõbutseda. Väga sageli luuakse just sel eesmärgil multikaid või videomänge.
  3. Vanguard, kunst poliitilisteks muutusteks.20. sajandi alguse kunsti üheks määravaks eesmärgiks oli poliitilisi muutusi esile kutsuvate teoste loomine. Sel eesmärgil on välja töötatud järgmised juhised:dadaism, sürrealism, Venelane konstruktivism, abstraktne ekspressionism- viidatakse ühiselteesrindlane.
  4. Psühhoteraapia kunst.Psühholoogid ja psühhoterapeudid saavad kunsti kasutada meditsiinilistel eesmärkidel. Isiksuse seisundi ja emotsionaalse seisundi diagnoosimiseks kasutatakse spetsiaalset tehnikat, mis põhineb patsiendi jooniste analüüsil. Sel juhul ei ole lõppeesmärk diagnostika, vaid vaimne tervis.
  5. Kunst ühiskondlikuks protestiks, olemasoleva korra kukutamiseks ja / või anarhiaks.Protesti vormina ei pruugi kunstil olla mingit konkreetset poliitilist eesmärki, vaid see võib piirduda olemasoleva režiimi või selle teatud aspektide kritiseerimisega.

2.4. Kunsti roll inimese elus

Kõik kunstid teenivad suurimat kunsti - maa peal elamise kunsti.
Bertolt Brecht

Nüüd on võimatu ette kujutada, et meieeluei kaasneks kunstiga,loomine... Kus iganes ja millal sa eladinimene, isegi oma arengu koidikul püüdis ta mõista ümbritsevat maailma, mis tähendab, et ta püüdis saadud teadmisi mõista ja piltlikult, arusaadavalt edasi anda. Nii ilmusid seinamaalingud koobastesse - iidsete inimeste laagritesse. Ja see sündis mitte ainult soovist kaitsta oma järeltulijaid esivanemate poolt juba tehtud vigade eest, vaid ka edastada maailma ilu ja harmooniat, imetlust looduse täiusliku loomingu vastu.

Inimkond ei märkinud aega, see liikus järk -järgult edasi ja kõrgemale ning kunst, mis saadab inimest selle pika ja valusa tee kõigil etappidel, arenes ühtemoodi. Kui pöördute renessansi poole, imetlete kunstnike ja luuletajate, muusikute ja arhitektide saavutatud kõrgusi. Raphaeli ja Leonardo da Vinci surematu looming võlub siiani oma täiuslikkuse ja sügava teadlikkusega inimese rollist maailmas, kus ta on määratud käima oma lühikest, kuid imelist, kohati traagilist rada.

Kunst on inimese evolutsiooni üks olulisemaid etappe. Kunst aitab inimesel vaadata maailma erinevatest vaatenurkadest. Iga ajastu, iga sajandiga parandab inimene seda üha enam. Kunst on igal ajal aidanud inimestel arendada oma võimeid, parandada abstraktset mõtlemist. Sajandite jooksul on inimesed püüdnud kunsti üha enam muuta, seda täiustada, oma teadmisi süvendada. Kunst on suur salapära maailm, kuhu on peidetud meie elu ajaloo saladused. Kunst on meie ajalugu. Mõnikord leiate sellest vastused neile küsimustele, millele isegi kõige iidsemad käsikirjad ei suuda vastata.
Täna ei suuda inimene enam ette kujutada elu ilma loetud romaanita, ilma uue filmita, ilma esietenduseta teatris, ilma moehittide ja lemmikmuusikagrupita, ilma kunstinäitusteta ... Kunstis leiab inimene uue teadmisi, vastuseid elutähtsatele küsimustele ning kindlustunnet igapäevasest saginast ja naudingust. Tõeline kunstiteos on alati kooskõlas lugejate, vaatajate, kuulajate mõtetega. Romaan võib rääkida kaugest ajalooline ajastu, inimeste kohta tundub, et see on täiesti teistsugune eluviis ja stiil, kuid tunded, millest inimesed on igal ajal läbi imbunud, on praegusele lugejale arusaadavad, temaga kooskõlas, kui romaani on kirjutanud tõeline meister. Las Romeo ja Julia elasid iidsetel aegadel Veronas. Tegevuse aeg ja koht ei määra minu ettekujutust suurest armastusest ja truust sõprusest, mida kirjeldab särav Shakespeare.

Venemaast pole saanud kauget kunstiprovintsi. Isegi selle tekkimise koidikul kuulutas ta valjuhäälselt ja julgelt oma õigust seista Euroopa suurimate loojate kõrval: "Igori kampaania lagi", Andrei Rublevi ja Theophanes Kreeka ikoonid ja maalid, Vladimiri, Kiievi ja Moskva. Me pole uhked mitte ainult Nerli eestpalve kiriku ja Moskva eestpalve katedraali hämmastavate proportsioonide üle, mis on paremini tuntud kui Püha Basiiluse õnnistatud katedraal, vaid austame ka pühalikult selle loojate nimesid.

Muistsed loomingud pole ainsad, mis meie tähelepanu köidavad. Me puutume pidevalt kokku kunstiteostega Igapäevane elu... Muuseumide külastamine ja müügisalongid, tahame sellega liituda imeline maailm, mis on esialgu kättesaadav vaid geeniustele ja seejärel teistele, õpime mõistma, nägema, neelama ilu, mis on juba saanud osaks meie igapäevaelust.

Pildid, muusika, teater, raamatud, filmid pakuvad inimesele võrreldamatut rõõmu ja rahulolu, panevad teda tundma. Jätke see kõik tsiviliseeritud inimese elust välja ja ta muutub kui mitte loomaks, siis robotiks või zombiks. Kunsti rikkus on ammendamatu. On võimatu külastada kõiki maailma muuseume, kõiki sümfooniaid, sonaate, oopereid ei saa kuulata, kõiki arhitektuuri meistriteoseid ei saa üle vaadata, kõiki romaane, luuletusi ja luuletusi ei saa uuesti lugeda. Ja mitte millelegi. Teadmised on tegelikult pealiskaudsed inimesed. Kogu mitmekesisusest valib inimene hinge jaoks selle, mis on talle kõige lähemal, mis annab aluse tema mõistusele ja tunnetele.

Kunsti võimalused on mitmetahulised. Kunst kujundab intellektuaalset ja moraalsed omadused, stimuleerib loovust, soodustab edukat sotsialiseerumist. V Vana -Kreeka kujutavat kunsti peeti tõhusaks vahendiks inimese mõjutamiseks. Galeriid eksponeerisid skulptuure, mis kehastasid üllast inimlikud omadused("Halastus", "Õiglus" jne). Usuti, et ilusaid kujusid mõeldes neelab inimene kõik parima, mida need peegeldavad. Sama kehtib ka suurte meistrite maalide kohta.

Itaalia Bari ülikooli professor Marina de Tommaso juhitud teadlaste rühm leidis, et ilusad maalid võivad valu vähendada, kirjutab täna Daily Telegraph. Teadlased loodavad, et uued tulemused veenavad haiglaid ja haiglaid rohkem tegelema patsientide tubade kaunistamisega.

Uuringu käigus paluti inimrühmal, nii nende meestel kui ka naistel, vaadata 300 meistrite, nagu Leonardo da Vinci ja Sandro Botticelli, maali ning valida nende seast 20 maali, mida nad kõige rohkem leiavad. ilus ja kõige koledam. Järgmisel etapil näidati katsealustele neid pilte või nad ei näidanud midagi, jättes piltidele suure musta seina vabaks ning tabasid samaaegselt osalejaid lühikese laserimpulsiga, mille tugevus on võrreldav kuuma praepanni puudutamisega. Leiti, et kui inimesed näevad pilte, mis neile meeldivad, on valu kolm korda vähem intensiivne kui siis, kui nad on sunnitud vaatama inetut pilti või musta seina.

Mitte ainult lapsed, vaid sageli ka täiskasvanud ei suuda oma emotsioonidega toime tulla. Elame reeglite järgi, sunnime end pidevalt "See on vajalik, see on vajalik, see on vajalik ...", unustades oma soovid. Selle tõttu tekib sisemine rahulolematus, mida inimene, olles sotsiaalne olend, püüab endas hoida. Selle tagajärjel kannatab keha, sest negatiivne emotsionaalne seisund viib sageli erinevate haigusteni. Loovus sel juhul aitab leevendada emotsionaalset stressi, ühtlustada sisemaailma ja saavutada suhe teistega. Muidugi võib see olla mitte ainult joonistamine, vaid ka rakendused, tikandid, fotograafia, tikkudest modelleerimine, proosa, luule ja palju muud, ühel või teisel viisil kunstiga seotud.

Küsimus, kuidas kirjandus mõjutab inimest, tema käitumist ja psüühikat, millised mehhanismid viivad eriliste kogemusteni ja sellest tulenevalt inimese isikuomaduste muutumiseni kirjandusteost lugedes, on hõivanud paljude teadlaste ja uurijate mõtteid. iidsetest aegadest kuni tänapäevani. Ilukirjandus, mis annab teadmisi tegelikkusest, laiendab igas vanuses lugejate vaimset silmaringi, annab emotsionaalse kogemuse, mis ületab selle, mida inimene võiks oma elus omandada, moodustab kunstilise maitse, pakub esteetilist naudingut, mis pakub elus kaasaegne mees võtab palju ruumi ja on üks tema vajadustest. Kuid mis kõige tähtsam - peamine ülesanne ilukirjandus- see on inimestes sügavate ja stabiilsete tunnete kujunemine, mis ajendab neid läbi mõtlema, oma maailmavaadet kindlaks määrama, oma käitumist suunama iseloom.

Kirjandus on inimeste jaoks tunnete kool ja reaalsuse tundmine ning kujundab ettekujutuse inimeste ideaalsetest tegudest, maailma ilust ja suhetest. Sõna on suur saladus. Selle maagiline jõud peitub võimes esile kutsuda erksaid pilte, viia lugeja teise maailma. Ilma kirjanduseta poleks me kunagi teada saanud, et kunagi elas seal imeline inimene ja kirjanik Victor Hugo või näiteks Aleksander Sergejevitš Puškin. Me ei teadnud midagi ajast, mil nad elasid. Tänu kirjandusele muutume haritumaks, õpime oma esivanemate ajalugu.

Muusika mõju inimesele on suur. Inimene kuuleb heli mitte ainult kõrvadega; ta kuuleb heli iga kehaosaga. Heli läbib kogu tema olemust ja vastavalt teatud mõjule aeglustab või kiirendab vereringe rütmi; kas erutab närvisüsteemi või rahustab seda; äratab inimeses rohkem tugevad kired või rahustab teda, tuues talle rahu. Heli järgi tekitatakse teatud efekt. Seetõttu võivad teadmised helist anda inimesele maagilise tööriista elu suunamiseks, häälestamiseks, kontrollimiseks ja kasutamiseks ning ka teiste inimeste aitamiseks kõige suurema kasuga.Pole saladus, et kunst võib tervendada.

Isoteraapia, tantsuteraapia, muusikateraapia on juba levinud tõed.

Muusikalise farmakoloogia looja teadlane Robert Schofler määrab terapeutilistel eesmärkidel kuulama kõiki Tšaikovski sümfooniaid, Schuberti "Metsatsaari", Beethoveni oodi "Rõõmule". Ta väidab, et need tööd aitavad kaasa kiiremale taastumisele. Ja California ülikooli teadlased on katseliselt tõestanud, et pärast 10-minutilist Mozarti muusika kuulamist näitasid testid õpilaste intelligentsuskoefitsiendi suurenemist 8-9 ühiku võrra.

Kuid mitte kõik kunst ei ravi.

Näiteks: Rockmuusika - põhjustab stressihormoonide vabanemist, mis kustutavad osa ajus leiduvast teabest, põhjustavad agressiooni või depressiooni. Vene psühholoog D. Azarov märgib, et nootide eriline kombinatsioon on olemas, ta nimetas neid tapjamuusikaks.Kui olete selliseid muusikalisi fraase mitu korda kuulanud, on inimesel sünge meeleolu ja mõtted.

Kellahelin tapab kiiresti:

  1. kõhutüüfuse bakterid
  2. viirused.

Klassikaline muusika (Mozart jt) aitab kaasa:

  1. üldine kindlustunne
  2. piima sekretsiooni suurenemine (20%) imetavatel emadel.

Mõne esineja rütmilised helid mõjutavad aju otseselt:

  1. stresshormoonide vabanemine
  2. mälu halvenemine
  3. üldise seisundi nõrgenemine (1-2 aasta pärast) (eriti kõrvaklappidega muusikat kuulates).

Mantra ehk meditatiivsed helid "om", "aum" jne on vibreeriva iseloomuga.
Vibratsioon soodustab esialgu teatud elundite, aju struktuuride aktiveerimist. Samal ajal vabaneb vereringesse palju erinevaid hormoone. (See aitab ilmselt teha monotoonset tööd väiksema energiakuluga).

Põhjuseks vibreerivad helid

  1. naudingut - mõnele inimesele, teisele - põhjustavad samad helid
  2. stressireaktsioon koos hormoonide vabanemisega ja oksüdatiivse ainevahetuse järsk tõus.
  1. aitab kaasa vererõhu järsule tõusule,
  2. põhjustab sageli südame krampe.

Antiikaja kirjandusallikatest leiame palju näiteid muusika sihipärasest mõjust inimeste vaimsele seisundile. Plutarchos ütleb meile, et Aleksander Suure meeletu vihahoog rahustati tavaliselt lüürat mängides. Võimas Achilleus üritas Homerose sõnul lüürat mängides jahutada oma "kuulsat" viha, millest algab tegevus Iliases.

Usuti, et muusika päästab paratamatust surmast, kui seda hammustavad mürgised maod ja skorpionid. Antud juhtumina soovitas neil juhtudel muusikat laialdaselt üks kuulsamaid arste. Vana -Rooma Galen. Nirkus, Aleksander Suure kaaslane oma kampaaniatel, olles külastanud Indiat, ütles, et selles mürgistest maodest kubisevas riigis peetakse laulu ainult nende hammustuste raviks. Kuidas seletada muusika imelist mõju? Meie aja uuringud on näidanud, et muusika ei toimi sellistel juhtudel mitte vastumürgina, vaid vaimse trauma kõrvaldamise vahendina, see aitab ohvril õudustunnet maha suruda. See on vaid üks näide, kui inimese tervis ja isegi elu sõltub suuresti tema meeleseisundist. Kuid isegi see konkreetne näide võimaldab hinnata, kui suur on närvisüsteemi roll kehas. Seda tuleb arvestada kunsti mõju inimese tervisele mehhanismi selgitamisel.

Veelgi silmatorkavam on muusika mõju emotsioonidele. Muusika mõju emotsioonidele oli teada juba iidsetel aegadel. Muusikat kasutati meditsiinilistel eesmärkidel ja sõjas. Muusika toimib nii inimest häirivate mõtete tähelepanu kõrvalejuhtimise kui ka rahustava ja isegi tervendava vahendina. Muusikal on ületöötamise vastu võitlemise vahendina suur roll. Muusika võib enne töö alustamist seada teatud rütmi, häälestuda pausi ajal sügavale puhkusele.

Kunst muudab inimeste maailma ilusamaks, elavamaks ja elavamaks. Näiteks maalimine: kui palju on meie ajani säilinud vanu maale, mille järgi on võimalik kindlaks teha, kuidas inimesed elasid kaks, kolm, neli või enam sajandit tagasi. Nüüd on meie kaasaegsete kirjutatud palju maale ja mis iganes see on: abstraktsioon, realism, natüürmort või maastik, maalimine on suurepärane kunst, mille abil on inimene õppinud maailma nägema helge ja värvikirevana.
Arhitektuur on veel üks olulisemaid kunstivorme. Suur hulk kauneimaid monumente on laiali üle maailma ja neid ei nimetata lihtsalt "mälestisteks" - need sisaldavad ajaloo ja nende mälestuse suurimaid saladusi. Mõnikord ei suuda teadlased kogu maailmas neid saladusi lahendada.
Loomulikult on näiteks ooperi ilu tajumiseks vaja teada selle jooni, mõista muusika- ja vokaalkeelt, mille abil helilooja ja lauljad annavad edasi kõik elu ja tunnete varjundid ning mõjutavad publiku mõtteid ja emotsioone. Ka luule ja kujutava kunsti tajumine nõuab teatavat ettevalmistust ja asjakohast arusaamist. Isegi huvitav lugu ei haara lugejat, kui tal pole välja töötatud väljendusrikka lugemise tehnikat, kui ta kulutab kogu oma energia sõnade koostamiseks räägitud helidest ega tunne nende kunstilist ja esteetilist mõju.

Kunstivahendite mõju inimesele võib põhjustada pikaajaline või pikaajaline. See rõhutab suuri võimalusi kunsti kasutamiseks püsiva ja pikaajalise efekti saavutamiseks, kasutades seda hariduslikel eesmärkidel, aga ka üldise tervise parandamiseks ja ennetamiseks. Kunst ei mõjuta mitte ühtegi inimvõimet ja -jõudu, olgu see siis emotsioon või intellekt, vaid inimest tervikuna. See moodustab mõnikord vastutustundetult inimese hoiakute süsteemi.

D. Moori kuulsa plakati "Kas olete registreerunud vabatahtlikuks?" Kunstiline geenius. Need. kunsti jõud seisneb inimese südametunnistuse poole pöördumises, selle vaimsete võimete äratamises. Ja sel korral võite tsiteerida Puškini kuulsaid sõnu:

Põletage inimeste südamed tegusõnaga.

Tundub, et see on kunsti tegelik eesmärk.

2.5 Elu on lühike, kunst on igavene.

Kunst on igavene ja ilus, sest see toob maailma ilu ja headust.

Inimesele esitatakse väga ranged nõuded ja kunst peab neid nõudeid kajastama. Klassitsismi kunstnikud olid võrdsed klassikaliste näidistega. Usuti, et igavene on muutumatu - seetõttu tuleb õppida kreeka ja rooma autoritelt. Rüütlid, kuningad, hertsogid saavad väga sageli kangelasteks. Nad olid veendunud, et tõde loob kunstis ilu - seetõttu peab kirjanik loodust jäljendama ja elu usutavalt kujutama. Ilmuvad klassitsismi teooria jäigad kaanonid. Kunstiekspert Boileau kirjutab: "Uskumatu pole suuteline puudutama, isegi kui tõde tundub alati usutav." Klassitsismi kirjutajad lähenesid elule mõistuse seisukohalt, nad ei usaldanud tunnet, pidasid seda muutlikuks ja petlikuks. Täpne, mõistlik, tõene ja ilus. "Sa pead mõttele mõtlema ja alles siis kirjutama."

Kunst ei vanane. Raamatus akadeemik filosoof I.T. Frolov kirjutas: „Selle põhjuseks on kunstiteoste ainulaadne originaalsus, nende sügavalt individualiseeritud iseloom, mille lõppkokkuvõttes tingib pidev pöördumine inimese poole. Inimese ja maailma ainulaadne ühtsus kunstiteoses, "inimlik reaalsus". Kuulus Taani füüsik Niels Bohr kirjutas: "Põhjus, miks kunst võib meid rikastada, on võime meenutada meile harmooniaid, mis on süstemaatilisele analüüsile kättesaamatud." Kunstis tuuakse sageli esile probleemid kogu inimkonna jaoks, "igavesed": mis on hea ja kuri, vabadus, inimväärikus. Iga ajastu muutuvad tingimused sunnivad meid neid küsimusi uuesti lahendama.

Kunst on mitmetahuline, igavene, kuid kahjuks ei saa see mõjutada inimesi ilma nende tahte, vaimse pingutuseta ja teatud mõttetööta. Inimene peab tahtma õppida nägema ja mõistma ilu, siis mõjub kunst talle, ühiskonnale tervikuna, soodsalt. See on ilmselt tulevikus. Vahepeal ei tohiks andekad loojad unustada, et nende teosed on võimelised mõjutama miljoneid ning see võib olla kasulik või kahjulik.

Toon lihtsa näite. Näiteks kunstnik maalis pildi. Pildil on kujutatud negatiivseid mõrvastseene, kõikjal on verd, mustust, kasutatakse kõige kaootilisemaid, karmimaid toone, ühesõnaga kogu pilt mõjub vaatajale masendavalt, tekitades inimeses negatiivseid emotsioone. Pildilt saadav energia on äärmiselt masendav. Niipalju siis kunstniku mõtlemise täielikust seotusest pildi füüsilise loomisega ja vastavalt sellele ka vaatajale või pealtvaatajatele ... Kujutage ette tuhandeid, kümneid tuhandeid selliseid masendavaid pilte. Sama võib öelda ka meie kino kohta. Milliseid multikaid meie lapsed vaatavad, täiskasvanute filmidest rääkimata? Ja üldse, nüüd pole isegi sellist keeldu "Kuni 16" nagu 70ndatel. Pidev "negativism" ... Kujutage ette, kui palju negatiivset energiat on riigis, maailmas, kogu Maal! .. Sama võib öelda ka kõigi meie kunsti liikide kohta!
„Koos tegutsemisega mõtlemine toob kaasa muutusi. Kui nad on üllad, siis nad vabastavad, päästavad, edendavad jõukust. rikastama. Kui nad on alusetud, siis nad orjastavad, vaesustavad, nõrgendavad, hävitavad. Kui meie ekraanidele astub vägivallapropaganda, jõukultus, kuri, siis me hukkume nende ühepäevasõdalaste õnnetute kangelaste järel.

Tõeline kunst peaks olema ilus, omama lahket, inimlikku algust vanade traditsioonidega.

3. Järeldus.

Kunst mängib meie elus üliolulist rolli, aidates tulevastel põlvkondadel moraalselt kasvada. Iga põlvkond panustab inimkonna arengusse, rikastades seda kultuuriliselt. Ilma kunstita vaevalt suudaksime maailma vaadata erinevatest vaatenurkadest, teistmoodi, vaadata tavapärasest kaugemale, tunda end natuke teravamana. Kunstil, nagu ka inimesel, on palju väikseid veene, veresooni, elundeid.

Kired, püüdlused, unistused, kujundid, hirmud - kõik, millega iga inimene kaasa elab - omandavad endasloovusteriline värv ja tugevus.

Kõigil on võimatu olla loojad, kuid meie võimuses on püüda tungida geeniuse loomise olemusse, jõuda lähemale ilusa mõistmisele. Ja mida sagedamini me muutume maalide, arhitektuuriliste meistriteoste mõtisklejateks, kauni muusika kuulajateks, seda parem on meil ja meie ümber.

Kunst aitab meil teadust omandada ja oma teadmisi järk -järgult süvendada. Ja nagu eespool mainitud, on see inimese arengu oluline osa:

Moodustab inimeses võime tajuda, tunda, õigesti mõista ja hinnata ümbritseva reaalsuse ja kunsti ilu,

Moodustab kunstivahendite kasutamise oskused inimeste elu, looduse enda mõistmiseks;

Arendab sügavat arusaama looduse ilust, ümbritsevast maailmast. oskus seda ilu säilitada;

Relvastab teadmistega inimesi ja sisendab oskusi olemasolevate kunstide - muusika, maal, teater, kunstiline sõna, arhitektuur;

Arendab loovust, võimeid ja oskusi tunda ja luua ilu ümbritsevas elus, kodus, igapäevaelus;

Arendab arusaama ilust inimsuhetes, soovi ja võimet tuua ilu igapäevaellu.

Niisiis, kunst mõjutab meie elu igast küljest, muudab selle mitmekesiseks ja elavaks, elavaks ja huvitavaks, rikkaks, aidates inimesel paremini ja paremini mõista oma eesmärki selles maailmas.Meie maine maailm on kootud täiuslikkusest ja ebatäiuslikkusest. Ja see sõltub ainult inimesest endast, kuidas ta oma tulevikku teeb, mida loeb, mida kuulab, kuidas räägib.

"Parim vahend tunnete harimiseks üldiselt, ilutunde äratamiseks, loomingulise kujutlusvõime arendamiseks on kunst ise," ütles teadlane-psühholoog N.Ye. Rumjantsev.

4. Kirjandus

1. Nazarenko-Krivosheina E.P. Kas sa oled ilus, mees? - M.: Nad ütlevad. valvur, 1987.

2. Nežnov G.G. Kunst meie elus. - M., "Teadmised", 1975

3. Pospelov G.N. Kunst ja esteetika.- Moskva: kunst, 1984.

8. Solntsev N.V. Pärand ja aeg. M., 1996.

9. Selle töö ettevalmistamiseks kasutati Interneti -saitide materjale.

Saada oma hea töö teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Õpilased, kraadiõppurid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Sissejuhatus

1 Mõiste "kunst"

Järeldus

Bibliograafia

Üks meie ühiskonna peamisi ülesandeid, millega süsteem silmitsi seisab kaasaegne haridus, on isiksusekultuuri kujunemine. Selle ülesande asjakohasus on seotud elusüsteemi ning kunsti- ja esteetiliste väärtuste süsteemi läbivaatamisega. Noorema põlvkonna kultuuri kujunemine on võimatu, viitamata ühiskonnale selle eksisteerimise käigus kogunenud kunstilistele väärtustele.

Selle essee eesmärk on mõista sisuliselt kunsti toimimise seadusi ja sotsiaalset rolli, mille tundmine on inimese vaimse arengu kõige olulisem tingimus.

Isiksuse kujunemine kogu selle mitmekülgsuses kultuuriline areng, professionaalsus, kohusetundlik distsipliin, kõrge moraal on nii kultuuri eesmärk kui ka kultuurilise progressi hädavajalik tingimus.

Eri rahvaste ja eri ajastute kunsti uurimine, eeldusel, et mõistate selle olemust, võimaldab teil mõista vastavate kultuuride üldist olemust.

Essee püüab määratleda kunsti kohta kultuuriruumis, anda aimu kunstiliikidest ja selle kohast kaasaegses ühiskonnas.

1. Mõiste "kunst"

Kunst on protsess või tulemus, mis väljendab sisemaailma (kunstilises) pildis, elementide loominguline kombinatsioon viisil, mis peegeldab ideid, tundeid või emotsioone.

Kunsti peeti pikka aega kultuuritegevuse liigiks, mis rahuldab inimese iluarmastust. Koos sotsiaalsete esteetiliste normide ja hinnangute arenguga omandas igasugune tegevus, mille eesmärk oli luua esteetilistele ideaalidele vastavaid väljendusvorme, õiguse nimetada kunstiks.

Kogu ühiskonna mastaabis on kunst eriline viis reaalsuse tundmiseks ja kajastamiseks, üks ühiskondliku teadvuse vorme ja osa nii inimese kui ka kogu inimkonna vaimsest kultuurist, mitmekesine tulemus loominguline tegevus kõigist põlvkondadest.

Sõna "kunst" etümoloogia nii vene kui ka kreeka keeles (kreeka ????? - "kunst, oskus, oskus, käsitöö") rõhutab seda positiivsed omadused nagu käsitöö ja osavus.

Kunst kui kunstilise tegevuse vili haarab selle kultuuri üldist iseloomu, millesse see on loodud ja millesse see kuulub ja mida terviklikult esindab.

1.1 Kunst kui kultuuri osa

Olemus kunstiline kultuur seisneb selles, et looja (elukutseline, amatöör, rahvakäsitööline) tänu oma väljakujunenud tunnetele piltlikult tunnistab ja kujundlikult kujundab mõnda reaalsuse fragmenti ning edastab selle siis vaatajale või kuulajale esteetiliselt väljendusrikas vormis. Kunstiline kultuur hõlmab kogu elanikkonda. Niisiis, paljud inimesed nooruses kirjutavad luulet ja muusikat, joonistavad, mõned teevad seda kogu elu. Kuid ainult see, mis on loodud oma käsitöö silmapaistvate meistrite poolt kunstitegevuse valdkonnas, on sajandeid säilinud kui ühiskonnale kõrgeim väärtus ja kujutab endast kunsti. Kunst on kunstikultuuri osa, selle tipp.

Kunstilises loomingus vaimne ja materiaalne tungivad üksteisesse, moodustavad midagi kolmandat, nad ei liitu lihtsalt, nagu materiaalse ja vaimse tootmise valdkondades, vaid on vastastikku identifitseeritud: nii saab laud kui utilitaarne, materiaalne objekt olema valmistatud puidust, metallist, plastikust. Siiski on võimatu ette kujutada puidust V. Mukhina „Töölist ja kolhoosinaist“ või betoonist Nižni Novgorodi Kremli Peaingel Miikaeli katedraali. Seda vaimset ja materiaalset terviklikkust, jagamatust nimetatakse kunstilisuseks. See on mõtlemine materiaalselt, värvi, sõna, heli, liikumise kaudu. Kunstiteoses sisalduvat sisu ei saa kaotamata edasi anda mõne teise kunstiliigi abil või lihtsalt "ümber jutustada" teistmoodi.

Kunsti uurimise vajalikkust ja tähtsust ning selle rolli ühiskonnaelus seletatakse asjaoluga, et kunst kui kunstitegevuse vili kajastab selle kultuuri üldist iseloomu (ütleme, primitiivne, keskaegne jne), milles see on loodud, kuhu see kuulub ja mida see terviklikult esindab. Kunstil on kultuurile sarnane struktuur, sest see näitab piltlikult seda, mis seob kultuuri looduse, ühiskonna ja inimesega. Seega võimaldab erinevate rahvaste ja eri ajastute kunsti uurimine mõista vastavate kultuuride üldist olemust.

Sõna "kunst" on mitmetähenduslik. Kunstiloominguna on see piiritletud kunstist selle sõna laiemas tähenduses (oskus, oskus, käsitöö - puusepa, arsti jms oskus). Täpsem oleks nimetada kunsti kunstiliseks tegevuseks ja milline on selle tulemus - teos.

Kunstil on loominguline tegelane... Loovus on inimeste ja nende rühmade ennetav, spirituaalne tegevus olemasolevate väärtuste säilitamise ja tugevdamise nimel, peaasi - nende rikastamise nimel. Loovust esineb peaaegu kõigis inimtegevuse vormides - kuni igapäevase suhtluseni. Kuid inimeste loomingulised impulsid ja võimed realiseeruvad kõige paremini ühiskondlikult olulise tegevuse valdkondades: teaduslikus, tööstuslikus, riigipoliitilises, filosoofilises ja muidugi kunstilises tegevuses. Pole juhus, et kunsti nimetatakse tavaliselt kunstiloomeks.

1.2 Kunsti mitmekesisus

Kunsti tunnusjoonte määratlemine ja selle roll inimelus on tekitanud teravaid vaidlusi kogu kultuuriloos. See kuulutati "looduse jäljendamiseks" - ja "vaba vormi loomiseks", "reaalsuse taastootmiseks" - ja "absoluudi enese tundmiseks", "kunstniku eneseväljenduseks" - ja "tunnete keeleks"; eriline mäng - ja eriline palve. Selliseid lahkarvamusi seletatakse mitmel põhjusel: teoreetikute filosoofiliste seisukohtade erinevus, nende ideoloogilised hoiakud, sõltuvus erinevatest kunstiliikidest ja loovmeetoditest (näiteks kirjandusest või arhitektuurist, klassitsismist või realismist) ja lõpuks eesmärk kunsti enda struktuuri keerukus.

Erinevalt teadusest, keelest ja muudest spetsialiseerunud vormidest sotsiaalsed tegevused Inimeste erinevate vajaduste rahuldamiseks loodud kunst osutus inimkonnale vajalikuks kui üksikisiku, tema emotsionaalse ja intellektuaalne areng, tema sissejuhatus inimkonna kogutud kollektiivsetesse kogemustesse, igivana tarkusesse, konkreetsetesse sotsiaal-ajaloolistesse huvidesse, püüdlustesse, ideaalidesse. Kuid selleks, et täita seda rolli kui võimast vahendit üksikisiku sotsialiseerimiseks, peab kunst olema nagu tõeline inimelu, see tähendab, et ta peab taasluua (mudel) elu oma tegelikus terviklikkuses ja struktuurilises keerukuses. See peaks "kahekordistama" inimese tegeliku elutegevuse, olema selle väljamõeldud jätk ja täiendus ning laiendama seeläbi üksikisiku elukogemust, võimaldades tal "elada" palju illusoorset "elu" kirjanike loodud "maailmades", muusikud, maalrid jne.

Samas ilmub kunst korraga nii sarnasena päriseluga kui ka sellest erinevalt - leiutatud, illusoorne, nagu kujutlusmäng, inimkäte looming. Ilukirjanduslik töö erutab samasuguseid sügavaimaid kogemusi tõelised sündmused, ja esteetiline nauding, mis tuleneb tema tajumisest just kunstiteosena, inimese loodud elumudelina.

Kunst kui spetsiifiline sotsiaalne nähtus on keeruline omaduste süsteem, mille struktuuri iseloomustab kognitiivsete, hindavate, loominguliste (vaimselt ja materiaalselt) ja märk-kommunikatiivsete tahkude (või allsüsteemide) kombinatsioon. Tänu sellele toimib see nii inimestevahelise suhtlusvahendina kui ka nende valgustumise, nende maailma ja enda kohta käivate teadmiste rikastamise vahendina ning inimese harimise viisina kindla süsteemi alusel. väärtused ja kõrge esteetilise rõõmu allikas.

Hegel tõstis esile ja iseloomustas viit niinimetatud suurt kunsti. See on arhitektuur, skulptuur, maal, muusika, luule. Koos nendega on tants ja pantomiim (keha liigutamise kunst), aga ka lavajuhtimine-misanstseenide (teatris) ja võtete (kinos) ahela loomise kunst: siin kujutiste materiaalne kandja on üksteist ajas asendavad ruumikompositsioonid.

Arhitektuur, kunst ja käsitöö, skulptuur, maal ja graafika on ruumikunst. Kõik nad töötavad kolmemõõtmelises või kahemõõtmelises ruumis mahuliste plastmaterjalidega. Neid nimetatakse ka plastikuks. Nad erinevad üksteisest märgi olemuse poolest.

Arhitektuurikunst (arhitektuur, kunst ja käsitöö, disain) ei kujuta eriti midagi ette; kunstiline pilt on neisse ehitatud mittepildiliselt. Inimeste mõtted, tunded ja meeleolud edastavad seetõttu kaudselt, assotsiatiivselt.

Skulptuur, maal ja graafika on kaunid kunstid, milles loomepõhimõte kunstivorm on üles ehitatud kujutisele (joonte abil, värvilaigule, helitugevusele jne) Tähtis: need ei kujuta esemete (näiteks kirjanduse) muljeid, vaid objektide endi sarnasusi nende nähtavas olemasolus.

Arhitektuur on rohkem kui teised kunstid seotud inimtegevuse utilitaarsete vormidega. Arhitektuuri olemuse määratlus on hästi teada: tugevus, kasu ja ilu. See tõde on kõigutamatu tänapäevani.

Skulptuur on kujutava kunsti liik, mille teosed on mahukad, kolmemõõtmelise kujuga. Iidsetest aegadest alates tajuti skulptori tegevust piibelliku sarnase loominguna. Skulptori loomingus ei lahutata mõtet materjalist, tekitades kujundi kui loodud ruumilise reaalsuse.

Maalimine on üks peamisi ja vanim liik kujutav kunst. See sai oma täieliku arengu tehnoloogia levikuga õlimaal(XV sajand). Maali ulatus on kahtlemata laiem kui skulptuur. See pole piiratud kunstiline pilt elusolendid, kes suudavad edasi anda peaaegu kõiki nähtusi, peaaegu kogu nähtavat maailma. Lõuendil saate jäädvustada laiaulatuslikku lahingut ja päikeseloojangut järve kohal ning pilku täis rõõmu.

Kõigist kujutavatest kunstidest on graafika kõige paradoksaalsem. Ühest küljest on see kunstivorm väga demokraatlik. Graafikateoseid kohtame sõna otseses mõttes igal sammul (raamatud, plakatid, ajalehed, reklaamid, pakendid jne), kuid samal ajal on see massikunst on elitaarne, sest väga vähesed asjatundjad mõistavad graafikat, mõistavad seda ja oskavad seda hinnata.

Tavaliselt viitavad nad graafikast rääkides, et see on mustvalge kunst (must joon valgel pinnal). Kuid samal ajal võime öelda, et mõnes raamatus on eredaid, mitmevärvilisi illustratsioone.

Ajutised kunstid kunstilise kultuuri süsteemis on kirjandus ja muusika, need kunstiliigid, mille teosed ajas rulluvad lahti.

Sõna kunst on peaaegu kõikvõimas oma pildilises ja väljendusvõimalusi, samas kui maal ja muusika peegeldavad ühekülgselt olemise nähtavat ja kuuldavat aspekti. Kuna keel on inimestevahelise suhtlemise peamine vahend, tundub kirjandus olevat lihtsaim ja kättesaadavam kunstivorm.

Sõna ei ammenda pilti; see on ainult materiaalne alus, mille taha on peidetud verbaalne-kujundlik tähendus. Sõna abil saate uuesti luua mitte ainult visuaalselt tajutavat reaalsust, vaid ka seda, mis on kättesaadav teistele meeltele - kuulmine, puudutus, lõhn. Sõna abil saate edasi anda inimese emotsionaalse, intellektuaalse seisundi.

Traditsiooniliselt eristatakse kirjanduses kolme liiki: eepiline, lüüriline ja dramaatiline.

Muusika on kunstiliik, mis peegeldab tegelikkust ja mõjutab inimest sisukate ja spetsiaalselt organiseeritud helijärjestuste kaudu. Muusika on inimeste spetsiifiline helitegevus. Teiste variantidega, näiteks kõnega, ühendab seda võime väljendada inimese mõtteid, emotsioone ja tahtlikke protsesse kuuldaval kujul ning olla inimestevahelise suhtluse ja nende käitumise kontrollimise vahendina.

Lisaks loetletud kunstiliikidele eristatakse kunstikultuuri süsteemis ka etenduskunsti. See on pantomiim ja tants, tsirkus ja teater, kino ja lava. Nende kunstiline materjal on subjektiivne, kaasatud ruumilisse keskkonda ja töötab ainult selles keskkonnas. Kuid samas pole ta staatiline, vaid elab ajas, areneb, muutub, muteerub. Lava, areeni, ekraani ruumis eksisteerivad need kunstid samal ajal avalikkusele, on suunatud visuaalsele tajumisele, mis võimaldab neid nimetada ka suurejoonelisteks kunstideks.

Etenduskunstid on oma olemuselt sünteetilised. Nad ühendavad kunstiomadustes nii vastandlikke kui ka sarnaseid. Näiteks ühendab teater laval sõnakunsti ja pantomiimi; lisaks ümbritseb ja toetab laval tegutsemist arhitektuur, muusika, maal.

2. Kunsti roll inimese ja ühiskonna elus

2.1 Esteetilised väärtused, nende roll inimelus ja ühiskonnas

Esineb kunst terve rida funktsioone, loevad erinevad teadlased neid kümneks või kahekümneks. Ometi on kunsti kõige olulisem ja spetsiifilisem funktsioon kunstiline, mis seisneb võimes luua terviklikku, konkreetset-sensoorset peegeldust elust ja terviklikku mõju vaimne maailm inimene. Kunst on eelkõige esteetiline nähtus. Selle valdkond on esteetiliseks tajumiseks, ilu tajumiseks mõeldud teose loomine inimese loomingulise pingutusega.

Kunst on otseselt seotud väärtuste loomise, kogumise, ülekandmisega, väärtused ei ole materiaalsed, vaid vaimsed. Väärtus on midagi, millel on positiivne tähendus. See võib olla tõesti eksisteeriv objekt või metafüüsiline algus, mõeldav ja kujuteldav.

Väärtused mängivad inimeste elus suuniste rolli. Väärtused on ajalooliselt muutlikud. V Euroopa antiikaeg näiteks ilu, proportsionaalsust, tõde austati kristliku maailma kõrgeimate õnnistustena - usku, lootust, armastust. Ratsionalismi ajastul omandatakse kõrgeima väärtuse staatus mõistusega.

Õpime kunstist igaveste väärtusteni, tänu millele harib kunst meie moraali. See on orienteeritud ja orienteeritud neile, mõistab ja valgustab tegelikkust seoses nendega. Kunstilised väärtused- suudavad mõjutada inimeste tundeid, tahet ja meelt ülendavalt. Need on täiuslikud kunstiloomingud, mis on vajalikud igaühele meist täisväärtuslikuks vaimseks eluks, inimeste edukaks tegevuseks erinevates valdkondades.

Kunstiteoste vaimne valdamine on inimese üks kõrgemaid vajadusi. Kunstiline vajadus on omane kõigile inimestele, kes on jõudnud teadliku olemise tasemele. Kuid kunstnik on sellise vajadusega silmapaistvalt andekas.

Tänapäeval rikas ja mitmekesine inimkonna esteetiline kogemus on kujunenud aastatuhandete jooksul.

Esteetika väärtus iga inimese ja kogu inimkonna elus on tohutu. Esteetilised emotsioonid on võimelised omandama mastaapi ja tähistama teatud vaimu tõuse ja langusi, tähehetki inimkonna ajaloos.

Tänu esteetilistele kogemustele tugevdatakse heade ja universaalsete olemuspõhimõtetega inimeste ühtsust. Esteetilised emotsioonid annavad inimesele võimaluse saada vaimset vabadust. F. Schiller väitis, et ilu avab inimesele tee täiuslikkusele ja harmooniale, meeleliste ja vaimsete jõudude harmooniale.

2.2 Modernism ja postmodernism kahekümnenda sajandi kunstis

Kahekümnenda sajandi alguses toimus maailmas esteetiline revolutsioon, mille seos tollaste ühiskondlike murrangutega on ilmne. Klassikaline pildisüsteem lakkas töötamast seal, kus maailmapilt on kaotanud selged piirjooned. Ideoloogia, inimeste eluviis, selle rütm on muutunud. Teaduslik ja tehnoloogiline areng muudab ka inimühiskonda tundmatuseni. Sajandi alguses tekib massiline standardiseeritud tootmine, inimeste maitsed ja eelistused muutuvad üha enam, mis viib lõppkokkuvõttes massikultuuri ja massikunsti levimiseni. Massitarbija, massiteadvus, massikultuur sisenevad ajaloolisele etapile.

Niisiis, kahekümnendal sajandil. kunstilise loovuse olemus on radikaalselt muutumas ja seda eelkõige modernismi (avangardi) ja postmodernismi praktika tõttu. Eelmise aja kunsti peeti äärmiselt tõsiseks tegevuseks. See väitis mitte vähem kui inimkonna päästja missiooni (mis avaldus eriti selgelt romantikute esteetilistes vaadetes). Modernne kunstühelt poolt tunneb ta kaasaegsete reaalsuste struktureerimatust ja väljendamatust, teisalt jääb kunstniku soov lahingust kõrgemale tõusta vastupandamatu, muuta kaos korda.

Modernism oli üles ehitatud eelmise kunsti eitamisele, kuid samal ajal oli see viskamine tulevikku, see arendas välja ajastu adekvaatse kunstilise pildi. See oli "modernsuse enda tähenduse ümbertöötamine".

Modernismi seostatakse kultuuri realismist lahkumisega, kunsti tegelikkusest sõltumatuse kuulutamisega. Modernistlikud (avangardistlikud) kunstnikud katsetavad kunstilist materjali, loovad selles uue stiili, keele, sisu kaunid kunstid.

Kahekümnenda sajandi kunst muutub üha keerulisemaks. Stabiilsete stiilisuundade (nagu klassitsism, romantism jne) puudumine varasematel ajastutel, mis on olnud märgatav alates kahekümnenda sajandi algusest, muudab sageli isegi kunstilise kontakti protsessi väga problemaatiliseks.

Elanikkonna kasvav haridus tõi kaasa masside pealetungi kunsti, mille tagajärjel hakkasid teosed kahekümnendal sajandil keskenduma teatud tarbijarühmadele - kõrgelt erudeeritud eliidile ja mitte liiga kirjaoskajale massipublikule. Nii levib eliit ja populaarkultuur (vastavalt kõrg- ja massikunst).

Kultuuri jagunemine kultuuriks kõigile ja kultuuriks eliidi jaoks on eksisteerinud pikka aega. Preestrid ja šamaanid olid juba iidsetel aegadel kultuurieliit. Kirjutamise ajal tekkis piir haritud inimeste kultuuri ja rahvakultuuri (rahvaluule) vahel.

Rahvakultuur ja rahvakunst peegeldavad kõrgeimat vaimset, emotsionaalselt kogetud ja inimese tunnetes ja maitses fikseeritud ning tema rahulolu ja rahulolematust maailmaga, püüdlust ühtlustada suhteid temaga, kehastab masside ideaalseid ideid. Täpselt kell rahvakultuur kujuneb idee heast ja kurjast, kangelane ja kaabakas, ilus ja kohutav jne.

Eliitkultuuri loob ühiskonna privilegeeritud osa või selle tellimusel professionaalsed loojad. See hõlmab kujutavat kunsti, klassikalist muusikat, kirjandust. Kõrgkultuuri on ettevalmistamata inimesel raske mõista. Selle tarbijate ring on kõrgelt haritud osa ühiskonnast (kriitikud, kirjanikud, muuseumide regulaarsed külastajad, teatrikülastajad, kunstnikud jne), see tähendab mis tahes kõrgkultuuri valdkonna spetsialistid.

Klassikaline, kõrge või eliitkunst, nagu aeg on näidanud, on vundament, millele luuakse ja luuakse väärtused, mis täiendavad inimkonna vaimset arsenali.

Erinevalt eliitkultuurist, mille valdamiseks on vaja tõsist intellektuaalset ja vaimset valmisolekut, tajutakse massikultuuri pingutuseta loomuliku nähtusena, mille üle ei ole vaja ajusid ragistada ja emotsionaalset šokki kogeda.

Massikunst kordab lõputult surrogaate ja võltsinguid, mis tuhmutab avalikkuse maitset. Massikunsti näidetena võib tuua lava, klipikultuuri, moetööstuse, teatavad kino- ja telekunstižanrid (melodraama, tegevus jne).

Populaarne kultuur oli, on ja jääb alati. Kaasaegses kultuuris sisalduva teabe hulk on tohutu. Sisuga sügavaid teoseid on sageli raske mõista ja nende valdamine nõuab märkimisväärseid emotsionaalseid ja intellektuaalseid jõupingutusi. Ka kaasaegne kunst on muutunud äärmiselt keerukaks.

Loomulikult juhindub kõrg- ja massikunst inimeste esmaste vajaduste esmasest rahuldamisest. Seega on massikunsti eesmärk ennekõike rahuldada meelelahutuslikke ja kompenseerivaid vajadusi teiste funktsioonide tingimusteta rakendamisega oma üksikute töödega, samas kui kõrge kunst - inimkonna loodud esteetiliste väärtuste hoidla - on rahulolu allikas . lai valik inimese vajadused (kognitiivsed, hariduslikud, sotsiaalsed jne).

Järeldus

Seega ei saa kunsti pidada inimeste põhiliste kaupade ja vajaduste valikuliseks täienduseks. See mängib inimühiskonna elus tohutut rolli, tagades vaimse kogemuse ja esteetiliste väärtuste loomise, kogumise ja edastamise põlvest põlve, inimeselt inimesele, kultuurilt kultuurile. Kunst on mingi kultuuri peegel ja eneseteadvus, mis peegeldab selle olulisi jooni. Valdades kunstiteoseid, inimene sotsialiseerub, õpib maailma, selle minevikku, olevikku ja tulevikku, õpib mõistma teise emotsionaalset ja intellektuaalset maailma. Vajadus kunsti järele ei jäta inimest kunagi; isegi kõige raskematel ajaloolistel hetkedel kogeb ta seda. Kunstitegevusest keeldumine võib viia inimese primitiivsesse olekusse, kõrgkultuuri ja selle väärtuste eiramine võib ja viib moraali allakäiguni ning sellest tulenevalt ohjeldamatu kuritegevuse, narkomaania jne. nähtused. Ja iga riigi kultuuripoliitika peab toetama kõrge kunst, mis ei ela turutingimustes just parimaid aegu.

Bibliograafia

1. M.G. Balonova. Kunst ja selle roll ühiskonnaelus ( õpetus), Nižni Novgorod, 2007

2. E.G. Borisov. Kultuur, selle tähtsus inimese elus ja ühiskonnas, Uljanovsk, 2004

3. Nõukogude entsüklopeediline sõnaraamat, toim. 3, M. 1985

4. Materjal Vikipeediast - vaba entsüklopeedia

5. Kremlev Y. Esseed muusika esteetikast, 2. väljaanne, M., 1972

6. Wipper B.R. Artiklid kunstist, M., 1970

Sarnased dokumendid

    Kunst kultuuriruumis. Selle toimimise ja sotsiaalse rolli seadused, päritolu ja tüübid. Kunsti autonoomia ja kunstilise pildi olemus. Esteetilised väärtused ja nende roll ühiskonnas. Modernism ja postmodernism kahekümnenda sajandi kunstis.

    abstraktne, lisatud 20.05.2009

    Kunst on inimeste elu lahutamatu osa. Modernismi tunnused - XX sajandi kunsti ja kirjanduse suundumused. Abstraktsionism, impressionism, kubism, futurism, sürrealism. Postmodernism on postklassikalise filosofeerimistüübi tunnusjoon.

    test, lisatud 29.11.2010

    Paljastades postmodernismi funktsioonid, esteetilise originaalsuse ja rolli kaasaegse kultuuri kunstilistes ja esteetilistes protsessides. Postmodernism Ameerika Ühendriikide ja Euroopa kujutavas kunstis. Multimeedia kunst ja kontseptualism.

    kursusetöö lisatud 04.10.2014

    Ajastu tunnused, sajandi ideed ja kunstilised avastused. Omadused kunst, tehnoloogilise progressi mõju ühiskonnale, inimese vaimsele elule. Maailma kultuuri suunad, avangard, modernism, postmodernism, XX sajandi vene ikoon.

    abstraktne, lisatud 25.05.2010

    Isiksuse sotsialiseerimise kultuurilised probleemid. Inimese eluviis ja elu mõte. Inimese ja ühiskonna moraalikultuuri kontseptsioon. Moraal ja ilu kui süsteemi moodustavad kultuuri märgid. Ajaloo tähendus kui üksikisiku vaimse elu alus ühiskonnas.

    test, lisatud 19.01.2011

    XX sajandi kultuuri ajalooline areng, selle mõju sotsiaalsete protsesside kujunemisele. Kahekümnenda sajandi kunstis ja kirjanduses modernismi ja postmodernismi hoovuste tekkimise olemus ja põhjused. Teadusliku ja tehnoloogilise revolutsiooni mõju kultuuri arengule. Kahe kultuuri mõiste Ch. Snow.

    abstraktne, lisatud 09.04.2009

    Ühiskonna vaimne elu. Vaimse kultuuri erinevad sfäärid ja nende mõju inimarengule. Teaduse mõju inimese vaimsele arengule. Kunst ja religioon osana vaimsest kultuurist. Kultuur kui kõigi tegevuste, kommete, uskumuste summa.

    abstraktne, lisatud 21.12.2008

    Kunsti eesmärk. Kunsti kontseptsioon. Isiksuse kunstiline sotsialiseerimine ja esteetilise maitse kujunemine. Kunstikultuuri perspektiiv üleminekuperioodil. Kunstikultuuri ja isiksuse koosmõju ajalugu.

    test, lisatud 08.04.2007

    Kunsti päritolu ja selle tähtsus inimese elus. Kunstilise tegevuse morfoloogia. Kunstiline kuvand ja stiil kui kunstiks olemise viisid. Realism, romantism ja modernism kunstiajaloos. Abstraktne kunst, popkunst kaasaegses kunstis.

    abstraktne, lisatud 21.12.2009

    Kunst on inimese sotsiaalse teadvuse ja vaimse tegevuse erivorm, mille eripära on tegelikkuse peegeldus läbi kunstilised pildid... Kunsti tunnuste ja selle rolli määramine ühiskonnaelus.

Koostis

Kunst on inimese evolutsiooni üks olulisemaid etappe. Kunst aitab inimesel vaadata maailma erinevatest vaatenurkadest. Paljud inimesed pühenduvad täielikult ühele maailma salapärasele nähtusele ja mõned peavad seda pühaks religiooniks. Kunsti ajalugu kui selline pärineb iidsetest aegadest, mil inimesed suhtlesid üksteisega seinamaalingute kaudu. Peagi avastas Inimene kirjutamise, kuid ta isegi ei teadnud, kui võimas see on kunsti arenguks. Iga ajastu, iga sajandiga parandab inimene seda üha enam.
Kunst on igal ajal aidanud inimesel arendada oma võimeid, parandada abstraktset mõtlemist. Sajandite jooksul on inimene püüdnud kunsti üha enam muuta, seda parandada, oma teadmisi süvendada.
Kunst on maailma suur saladus, milles on peidus meie elu ajaloo saladused. Kunst on meie ajalugu. Mõnikord leiate sellest vastused neile küsimustele, millele isegi kõige iidsemad käsikirjad ei suuda vastata.
Kunst mängib meie ja noorte elus üliolulist rolli, aidates tulevastel põlvkondadel moraalselt kasvada. Iga põlvkond panustab inimkonna arengusse, rikastades seda kultuuriliselt. Kui poleks olnud kunsti, siis vaevalt oleksime saanud maailma vaadata erinevatest vaatenurkadest, teistmoodi, vaadata tavapärasest kaugemale, tunda end veidi teravamana. Kunst kui suur religioon, ühendades erinevaid uskumusi, koosneb erinevatest liikidest: kirjandus, maal, skulptuur, tants, teater, kino. Kunstil, nagu ka inimesel, on palju väikseid veene, veresooni, elundeid.
Ilma kirjanduseta poleks me kunagi teadnud, et kunagi elas seal tähelepanuväärne mees ja kirjanik Victor Hugo või näiteks Aleksander Sergejev ja Puškin. Me ei teaks kedagi ajast, mil nad elasid. Ilma kirjanduseta ei saaks me kunagi teada, mis on religioon, ja me ei teadnud kunagi, et Jumal on kusagil taevas ja saatan eksisteerib maa all ning nende vahel valitseb suur vaen hea ja kurja vahel.
Teatud Nõukogude kirjanik Mihhail Afanasjev Bulgakov kirjeldab oma romaanis „Meister ja Margarita” suurt vaenu hea ja kurja vahel. Kõik ilus maailmas on loodud headusest, kuid kui see ilus meelitab endaga kaasa kuratlik jõud siis on see loodud kurjusega. Bulgakov esindab romaanis Kurjuse jõude, mis haarasid linna segadusse ja pöörasid kõik pahupidi. Kuradike levis üle kogu linna, muutes lahkuse loodud ilusa kuradima ilusaks, mis tõmbab enda poole ja seda on võimatu unustada. Siis voolivad jõud oskuslikult nagu skulptorid inimestelt seda, mis pähe tuleb. Romaani kangelanna Margarita sai kurjadelt jõududelt erilise eesmärgi ja selle eest andsid nad Margaritale võlukreemi, millega seda määrides sai ebatavaliselt ilus: Nahk! Nahk, ah? Margarita Nikolaevna, teie nahk särab.
Kuid Bulgakov muudab millegipärast saatana väga inimlikuks, ta ei muuda ilusat, vaid suurendab ainult selle mõju kõigile.
See romaan aitab sügavamalt mõista, mis on kuri ja mis on hea, pannes täielikult mõistma, et see hea ilus on kuradima ilusaga võrreldes märkamatu.
Kunsti saab asetada teadusega samale tasemele, võib -olla isegi kõrgemale, sest esiteks peab inimene õppima tunnetama ümbritsevat maailma, nägema ja teadvustama ennast selle lahutamatu osana.

Kirjandusel on tohutu hulk saladusi ja tohutult palju ajalugu, tänu millele saame paremini aru ümbritsevast maailmast, saame targemaks. Tänu kirjandusele muutume haritumaks, õpime oma esivanemate ajalugu. Ajalugu saab õppida ka tähelepanuväärse kirjaniku, meie kaasaegse Boris Akunini raamatutest. Tema romaanid on täis ajaloolisi sündmusi, seiklusi, intriige, need on tõelised kirjanduskunsti teosed.
Minu jaoks pole kirjandus hobi. Aga mida me teeksime ilma kirjanduseta? Tõenäoliselt surevad nad igavusse.
Meie esivanemad jätsid meile pärandi väga paljudest kirjandusteostest ja neil poleks midagi selle vastu, kui vaatame neid vaid ühe silmaga.
Kunst muudab inimeste maailma ilusamaks, elavamaks ja elavamaks. Näiteks maalimine: kui palju on meie ajani säilinud vanu maale, mille järgi on võimalik kindlaks teha, kuidas inimesed elasid kaks, kolm, neli või enam sajandit tagasi. Nüüd on meie kaasaegsete kirjutatud palju maale ja mis iganes see on: abstraktsioon, realism, natüürmort või maastik, maalimine on suurepärane kunst, mille abil õppis inimene maailma nägema helge ja ilusana.
Arhitektuur on veel üks olulisemaid kunstivorme. Suur hulk kauneimaid monumente on laiali üle maailma ja neid ei nimetata lihtsalt mälestisteks, need sisaldavad ajaloo ja nende mälestuse suurimaid saladusi. Mõnikord ei suuda neid saladusi lahendada kogu maailma teadlased.
Kunst aitab meil teadust omandada ja oma teadmisi järk -järgult süvendada. Ja nagu eespool mainitud, on see inimese arengu kõige olulisem osa. Niisiis, kunst mõjutab meie elu igast küljest, muudab selle mitmekesiseks ja säravaks, elavaks ja huvitavaks, rikkaks, aidates inimesel paremini mõista oma saatust selles maailmas.

Kompositsioon "Kunsti roll inimese elus". (Valik 1)

Paljud inimesed jätavad kunsti tähelepanuta ega näe sellest piisavalt kasu. Teadus on palju olulisem. Suure entusiasmiga inimesed jälgivad uusi leiutisi ja avastusi loodusteaduste valdkonnas. See kõik on väga oluline. See aitab mõista mitte ainult paljude asjade olemust, vaid ka lihtsustada elu. Tänu sellele saab juhtida paljusid protsesse. Kuid ärge alahinnake kunsti.

Maailm ilma loovuseta

Kunsti rolli mõistmiseks peate oma elu ilma selleta ette kujutama. Mis siis, kui muusikat, teatrit, kino, kirjandust poleks kunagi olemas olnud? Selline elu ei meeldiks kindlasti kellelegi. Inimesed meenutaksid siis roboteid, lihtsalt masinaid, mis on suunatud tehnoloogia arengule. Aga kuidas on lood imeliste tunnetega, lõdvestumisega, emotsioonide väljendamisega?

Kunsti roll on palju enamat kui esmapilgul paistab. See aitab mitmel viisil avaneda, näidata oma oskusi, väljendada emotsionaalseid kogemusi. See pole lihtsalt igavus, mis sunnib inimest filmi vaatama või raamatut lugema. Nii suudab inimene rahuldada oma esteetilisi vajadusi. Paljud kunstiteosed motiveerivad, rõõmustavad, aitavad lahendada dilemmat.

Kunsti roll inimese elus

Piisab, kui meenutada, milliseid emotsioone teie lemmiklaul tekitab. Keegi oli rahul teatrietendus... Igaüks meist nuttis, kui vaatas liigutavat filmi. Teised on huvitatud joonistuskunstist. Saate pikka aega vaadata pilti, mis teile meeldib, leida sealt uusi detaile, mõistes autori sõnumit. Ja nendel hetkedel toimub hinges seletamatuid asju. Selleks on kunst olemas. Selle eesmärk on äratada inimese emotsioone, inspireerida, aidata. Kunst võib rõõmustada või põhjendada kurbust, lootust, rõõmu ja palju muud.

Kui meil on raske, saame muusikat kuulata või filmi vaadata. Isegi sisse sõjaaeg inimesed kogunesid selleks. Loomingulised tööd on ju võimelised andma tugevat motivatsiooni, lootust, jõudu võitlemiseks.

Ei saa arvata, et kunst ei kanna midagi olulist. On võimatu ette kujutada täieõiguslikku inimest, kes ei suuda kogeda mingeid emotsioone. Iga inimene peab arenema, sealhulgas sensoorses sfääris. Pole inimesi, kes oleksid ükskõikne loovuse suhtes.

Kompositsioon "Kunsti roll inimese elus". (2. valik)

Kunst on inimelust lahutamatu. Tegelikult on kogu meie elu seotud kunstiga nii igapäevaelus kui ka jõudeelus.

Armastus on peamine kunst. Armastus kasuisa vastu kodus, looduse vastu, armastus inimeste vastu, elu vastu. Tegelikult on see kunst. Sest see on loodud armastusest kauni vastu, selle laitmatult rõõmsa vastu, mida me ümber näeme. Me näeme ilu ja proovime seda lõuendile üle kanda või lummava muusika nootidesse panna. Me arvame, et tantsija hõljub lava kohal, loob kunsti ja ta lendab armastusest välja. Sest ilma armastuseta, ilma inspiratsioonita ei saa olla kunsti.

Kui me midagi armastame, siis vähehaaval avaldub meile inimese või eseme sisemaailma saladus. Ja siis märkame vähimatki pimestamist ja pooltoone sellest, mis on meile kallis. Püüdes maailmale oma armastust näidata - loome kunsti. Nii ilmusid suurte meistrite - maailmakunsti meistrite - tõelised tööd.

Kunst on loovuse peegeldus, viis, kuidas jäädvustada, reprodutseerida mõtteid, fantaasiaid ja reaalsust, mis nõuab erilisi oskusi. Kunst inimelus on üks juhtivaid positsioone. See on üks peamisi eneseväljendusviise, see moodustab inimese sisemaailma, tema vaimsed väärtused, täidab elu. Nad oskavad kirjeldada ja väljendada oma emotsioone, tundeid, kutsuda esile tegutsemist ja arengut.

Kunst on inimkonna hing, mis on sündinud iidsetest aegadest, kui inimesed väljendasid end rock -kunstis. Peaaegu kõik teavad lapsepõlvest imelist klassikalisi teoseid Tšaikovski, Mozart, Bach, ületamatute Michelangelo, Leonardo da Vinci, kirjandusteoste autorite maalid, aga ka arhitektuuri- ja skulptuurimälestised. Kunst sisaldab tundeid, mida inimene püüab maailmale edasi anda.

Kunsti psühholoogia

Kunst kuulub ka erinevatesse tegevusvaldkondadesse, millega psühholoogia tegeleb. Kunsti psühholoogia uurib, kuidas teoste loomine ja tajumine mõjutab inimese elu. Ta uurib loovust esile kutsuvaid motiive, protsessi ennast, autori võimeid, tema tundeid ja kogemusi teose loomisel. Nende loojad eluprobleemid kantud muusikasse, teostesse, lõuendile, samastanud end loodud tegelastega. Kunstis toimub autori enda isiksuse kujunemine, mida jälgib psühholoogia. Samuti uuritakse ja analüüsitakse, kuidas teatud teoste mõju avaldab inimestele teistsugust muljet, tekitab erinevaid emotsioone.

Võgotski "Kunsti psühholoogia" andis oma tööga selle teaduse arendamisse tohutu panuse. Ta iseloomustas kunstiteooriat ja andis sellele valdkonnale uue suuna.

Kunsti liigid ja funktsioonid

Kunsti on kolme tüüpi:

  1. ruumiline: maal, arhitektuur, skulptuur, graafika;
  2. ajutine: kirjandusteoseid, muusika
  3. aegruum: tants, kino, telekunst, tsirkus.

Iga liik sisaldab palju alamliike ja žanre. Kunsti üks funktsioone on edastada teavet, emotsioone ja tundeid, mis võivad meeleolu mõjutada. Seda saab kasutada ka meditsiinilistel eesmärkidel, kunstiteraapia on üsna tavaline. Sageli saavad psühholoogid patsientide jooniste põhjal teha tema vaimse ja emotsionaalse tervise kohta teatud järeldusi, sest joonistus annab edasi sisemise nägemuse maailmast.

Inimene on peaaegu kogu loomingu peateema. Täiuslikud isikupärased pildid luuakse iga ajastu kunstis. Iidsetest aegadest saadik on lauldud, joonistatud feat ideaalsed proportsioonid keha, luuakse täiuslikud skulptuurid.

Kunst on üks olulisi etappe inimese evolutsioonis, osaleb avaliku arvamuse ja erinevate seisukohtade kujundamises. See ajab meid järeleandmatult kogu elu, selles leiame uusi teadmisi, naudingut, vastuseid olulistele ja huvitavatele küsimustele. Tavaliselt on see kooskõlas meie mõtetega. Kogu mitmekesisusest, mida kunst pakub, leiab inimene endale meelepärase selle, mis on talle kõige lähemal ja arusaadavam.

Muusikal on inimesele suur mõju. Ta suudab rahustada ja äratada inimese tundeid, sukelduda oma mõtetesse, leevendada stressi ja pingeid. Muusika mõjutab emotsioone, paneb nutma või rõõmustama. Kuulamine klassikaline muusika võib suurendada vaimseid võimeid või ravida inimest mõnest haigusest, suurendada imetavate emade piimatoodangut.

Inimene kunstis on sajandeid jäljendatud. Inimesed surevad, kuid kunst jääb, läbib aastaid ja sajandeid, räägib tulevastele põlvedele mineviku maailmavaadetest, kannab need teose loomisel maailma, aitab tunnetada tolleaegset õhkkonda ja traditsiooni. Iga ajastu teeb kunstis oma muudatusi, toob midagi uut, täiendab. Inimene peab tahtma kunsti enda sisse võtta, et see talle soodsalt mõju avaldaks ja annaks edasi selle eesmärgi tõelise tähenduse.

Viimati muudetud: 20. aprillil 2019 Jelena Pogodaeva