Reklaam portaalis

Sketš ajaloolisel teemal. Milliseid maalikunsti põhižanre teate? XVII-XVIII sajandi Euroopa ajaloolise maalikunsti kunstnikud


AJALOOLINE ŽANR, kujutava kunsti üks peamisi žanre, on pühendatud mineviku ja oleviku ajaloolistele sündmustele, ühiskondlikult olulistele nähtustele rahvaste ajaloos. Näited sotsiaalsest võimekusest, ajalooliste jõudude dramaatilised konfliktid leiavad kunstilise väljenduse ajaloolises žanris. Ajaloosündmuste kujutamist on pikka aega seostatud müütide, folkloori ja religioossete legendidega. Tegelikult kujunes ajalooline žanr välja renessansiajal, kuid alles 19. sajandil. lõplikult eraldatud allegoorilisest ja religioossest žanrist.


Surikov Vassili Ivanovitš () Kunstnik-maalija, joonistaja, õpetaja, portreemaalija, ajaloolise žanri meister, esimene vene ajalooline realist.
















Repin Ilja Efimovitš Vene maalikunstnik ja kirjanik. Sündis Soomes Kuokkalas, praegune Repino Leningradi piirkond


Ivan Julm tapab oma poja, 1870


"Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja", 1880




"Kangelased" 1898


"Pärast Igor Svjatoslavovitši lahingut Polovtsidega" 1880


"Tsaar Ivan Julm" 1897


"Rüütel ristteel" 1878 Vene Muuseum, Peterburi


Ge Nikolai Nikolajevitš Sündis Voronežis Portree-, süžee-, ajaloo- ja religioosse maalikunsti silmapaistev meister, kes uuendas oma keelt sümboolika ja avangardi eelõhtul.


"Peeter I küsitleb Peterhofis Tsarevitš Aleksei Petrovitšit" 1871


"Kuningas Saalomoni kohtuotsus" 1854


Karl Brjullov () Karl Pavlovitš Brjullov on silmapaistev vene ajalooline maalikunstnik, portreemaalija, maastikumaalija, monumentaalmaalide autor; aupreemia laureaat

Itaaliakeelsest sõnast "istoria" ("kirjeldav") tuletatud termin "ajalooline maal" viitab mis tahes kangelasliku, religioosse või ajaloolise sisuga maalile. Lõuendite süžeed põhinevad tõsistel sündmustel, mütoloogial, piiblitekstidel.

Esialgu sisse kaunid kunstid domineerisid religioossed teemad - selle maalisuuna kujundamisel renessansiajal olid kõige populaarsemad evangeeliumi ja piibli teemad. Surikovi, Repini, Gericault, Rembrandti ja teiste kunstnike maalid kujutavad inimkonna, kultuuri ja avaliku teadvuse arengu seisukohalt olulisi sündmusi.

Peamised krundid

religioosne

Kõik religioossete teemadega maalid, olenemata kuulumisest teatud religiooni (kristlik, islami, hindu, budist, juudi või hõimuusund). Kristlikud teemad hõlmavad ajavahemikku meie ajastu algusest tänapäevani, tõstavad esile reformatsiooni ja vastureformatsiooni kunsti ning teisi alamliike.

mütoloogiline

Illustreerivad pildid müütiline lugu, legendid. Populaarsed teemad hõlmavad Kreeka jumalusi, loomise müüte, Rooma mütoloogiat ja jumalate panteon.

allegooriline

Maalid alates varjatud tähendus. Lõuendil sümboliseerib üks objekt või tegelane teist.

Kirjanduslik

ajalooline

Reaalsust illustreerivad lõuendid ajaloolised sündmused kõrge täpsuse ja töökindlusega. Erilist tähelepanu pööratakse detailidele. Suuna silmapaistev esindaja on vene maalikunstnik Vassili Surikov.

Arengu ajalugu

Itaalia renessansikunstnik Alberti identifitseerib oma traktaadis "Maalimisest" ajaloolise žanri pühakute ja teiste piiblitegelaste kujutamisega, et demonstreerida moraalset võitlust, religiooni arenguga seotud ajaloosündmusi.

Renessanss

Renessansi traditsiooni kohaselt on ajaloomaali eesmärk ühiskonna moraalse taseme tõstmine, ideaalne avalike ruumide, kirikute, linnahallide või paleede kaunistamiseks.

Peaaegu kõik kunstilised üritused Itaalia renessansieelses ja renessansiaegses kunstis võib tõlgendada "ajaloolise maali" suuna kujunemise eeldusena:


Renessansiajal sündisid "ajaloolise maali" suuna põhijooned - suur tähelepanu detailidele, monumentaalsus, mastaap, religioossete teemade kasutamine peamisena kunstnike loomingus.

Renessanss

ajalooline žanr Renessansi ajastut esindavad sellised teosed:


Barokiajastu kunstnikest esindab ajaloolist žanri ilmekalt Peter Paul Rubens. Peamised süžeed on mütoloogilised. Itaalia kunstnik Caravaggio on tuntud realistlike religioossete maalide poolest. Velasquez ja Rembrandt on religioossete, mütoloogiliste teemade maalide autorid.

Barokk

Barokiajastul esindavad ajaloolist žanri teosed:


18. sajandil

18. sajandi ajaloožanri iseloomustavad eelmistele ajastutele mitteomased jooned. See periood oli maalikunsti arengus pöördepunkt. Kunstnikud püüdsid eemalduda akadeemilisusest, otsisid maalidele uusi teemasid ja valisid maalide loomise teemadeks väiksemaid sündmusi. Suuna kujunemist mõjutasid klassitsismi ja baroki dogmad.

Näited 18. sajandi töödest:


Suuna tähtsuse vähenemine on märgatav 19. sajandil. Kunstnikud püüdsid kunsti dramatiseerida, mitte moraalinorme tõsta. Suuna kujunemist mõjutasid enim romantilised ja klassikalised stiilid. Maalide temaatika muutus kitsamaks – meistrid eemaldusid mastaapsete sündmuste ja religioossete teemade ülendamisest.

Romantilistest maalikunstnikest oli energilisem prantsuse kunstnik Eugène Delacroix – lõuendid demonstreerivad ilmekalt maalikunsti romantilisust. Populaarsed on Ernest Meissonieri ranges akadeemilises stiilis tehtud tööd. Adolf Menzel sai kuulsaks Frederick Suure õukonna stseenide kujutamisega.

19. sajandil

19. sajandi kunstiakadeemiad püüdsid naasta ajaloolise kujutava kunsti juurde kõrge staatus ja tähtsust moraalinormide tugevdamisel.

19. sajandi suur kunstnik Prantsusmaal on akadeemiline õpetaja Gustav Moreau, kes on tuntud oma mütoloogiateemaliste teoste poolest. Inglismaal oli viktoriaanlikest maalikunstnikest parim George Frederick Watts – ajaloolise kujutava kunsti allegoorilise tüübi hiilgav esindaja. Ameerikas toetas režii saksa-ameerika maalikunstnik Emanuel Gottlieb Leutze.

Näited 19. sajandi maalidest:


20. sajandil

20. sajand tõi kaasa muutused: revolutsioonid, sõjad, kriisid lõhkusid väärtussüsteemi. Uuendused tähistasid kauneid kunste - abstraktsed maalistiilid, ilmus avangardi suund. 20. sajandil sellele suunale enam erilist moraalset ja kultuurilist tähtsust ei omistatud. Ajaloolisest žanrist on saanud ressurss, mida kunstnikud kasutavad oma töö tõsiduse demonstreerimiseks. Uued teemad - keldi, skandinaavia mütoloogia, ideoloogiline, propaganda, ideoloogiline maalikunst.

20. sajandi teosed:


Venemaal

Vene ajalooline maal on tuntud Vassili Surikovi, Ilja Repini, Vassili Polenovi teoste poolest. Suuna töötasid välja 18. - 19. sajandil Rändurite Ühingu realistlikud kunstnikud. Kõige populaarsemad on mütoloogilised ja ajaloolised teemad. Suuna kujunemine on seotud haridusideede kujunemisega, mida kunstiakadeemia propageeris. Surikov ja teised vene maalikunstnikud töötasid realismi ja klassitsismi stiilides.

Enamik Surikovi, Ugrjumovi, Ivanovi, Losenko maale on suuremõõtmelised, detailsed, tehtud kõiki akadeemilise kunsti traditsioone järgides.

Vene kujutava kunsti esindaja on Vassili Surikov: "Streltsy hukkamise hommik", "Boyar Morozova", "Lumelinna püüdmine", "Suvorov ületab Alpe". Teoste omadused: monumentaalsus, märkimisväärne arv tegelasi lõuendil, dünaamilisus, loomulike, tumedate toonide kasutamine. Surikovi maalid on Venemaa ajaloolise maalikunsti esinduslikum näide.

Žanri tähendus

20. sajandi lõpu - 21. sajandi alguse ajalooline žanr areneb kunstnike - esindajate maalides kaasaegne kunst. Kujutav kunst tõmbub abstraktsionismi poole, temaatiliselt poole aktuaalsed teemad inimkond. Suund võimaldab maalijatel avaldada arvamust maailmas toimuvate sündmuste, muutuste kohta poliitikas, majanduses, kultuuris.

Ülesanded.

  • Andke ajaloolise žanri mõiste kujutavas kunstis ja selgitage välja põhjused, miks eri aegade ja rahvaste kunstnikud pöördusid ajalooteema poole, määrake ajaloolise žanri teoste tähendus.
  • Ajalooteemalise visandi loomise protsessis arendada oskusi ja oskusi graafiliste ja pildimaterjalidega töötamisel.
  • Kujundada esteetilist suhtumist reaalsusesse, emotsionaalset ja väärtustaju kunstnike töödest ning austust meistrite töö vastu.

Varustus.

  • Maalide, skulptuuride reproduktsioonid teoste kujutistega:
  • I. Repin “Kasakad kirjutavad Türgi sultanile kirja”, “Praamvedurid Volgal”, “Ivan Julm ja tema poeg Ivan”; V.I.Surikov “Streltsy hukkamise hommik”, “Boyar Morozova”, “Suvorov Alpe ületamas”, V.Vasnetsov “Tsaar Ivan Julm”; MM. Antokolsky "Ivan Julm" O. Rodin "Calais' kodanikud"; P.D. Korin "Aleksander Nevski"; A. Deineka “Sevastopoli kaitse”, Rembrandt Van Rijn “Öine vahtkond”; J. L. David “Horatii vanne” jne.
  • Õpetaja jooniste ja tabelite näidised.
  • Laste tööd.
  • Muusikalisi katkeid M. Mussorgski, A. Ljadovi loomingust.
  • Arvuti, projektor. Tunni ettekanne “Ajaloožanr. Pildi loomise protsess. (1. lisa)

Materjalid.

  • Paber, papp, pliiats, pintslid, akvarell, sanguine, seepia, vahakriidid.

Harjutus.

  • Visandid ja visandid ajaloolisel teemal kollektiivse kompositsiooni loomiseks.

Tunniplaan.

1. tund

I. Organisatsioonimoment.

II. Tunni teema väljakuulutamine. Tunni eesmärkide määratlemine.

III. Ajalooline žanr kujutavas kunstis. Uue materjaliga tutvumine, vestlus koos esitluse vaatamisega.

IV. Arutelu kunstnike töödest. Pildi kompositsiooni peen analüüs.

2. õppetund

I. Kunstiteose loomise protsess. Värvimise etapid.

II. Praktiline töö

Näidatakse õpetajale, kuidas töötada graafiliste materjalidega

Õpilaste sketš-idee loomine ajaloolisel teemal.

III. Tööde läbivaatamine ja arutelu, kokkuvõtete tegemine.

1. tund

I. Organisatsioonimoment.

II. Tunni teema väljakuulutamine. Tunni eesmärkide määratlemine

III. Ajalooline žanr kujutavas kunstis.

Ajaloožanr on pühendatud oluliste ajaloosündmuste, nähtuste, sõjaväelaste kujutamisele. See viitab peamiselt ajaloolisele minevikule, kuid võib näidata ka hiljutisi sündmusi, kui kaasaegsed tunnistavad nende ajaloolist tähtsust.

Sageli põimub see teiste žanritega: igapäevaelu (ajalooline ja olmepildid), portree (minevikufiguurid, portree-ajaloolised kompositsioonid), maastik (ajalooline maastik). Aga ajalooline žanr on eriti tihedalt seotud lahingužanriga, kui näidatakse ajaloolisi lahinguid (lahingud, lahingud), sõjalisi sündmusi.

Ajaloožanri saab esindada maalis, skulptuuris ja graafikas ( õpilased uurivad reproduktsioone, illustratsioone raamatutes, esitlusslaide, õpetaja nimetab maalide ja skulptuuride autoreid ja nimesid). (1. lisa)

Ajaloožanri päritolu ulatub iidsetesse aegadesse, mil mälestused reaalsetest sündmustest põimusid rahvaluule ilukirjanduse ja müütidega. Vana-Egiptuses - reljeefid ja seinamaalingud lahingute, sõjakäikude, reiside, valitseja ja tema vägede võitude teemadel. Vana-Kreekas - müütilised teemad ja pildid vaasidel, reljeefidel, Roomas - reljeefsed pildid sõjaliste triumfide stseenidest. Keskaegses Euroopas vaadeldi religioosseid teemasid kui ajaloolisi ja tõelised sündmused külge kanti sakraalne tähendus (vaipade joonistused, miniatuurid).

Tegelik ajaloožanr hakkas kujunema Euroopas renessansiajal (14-16 sajand), millele aitas kaasa kogu humanismikultuur ja huvi äratamine ajalooliste teadmiste vastu (lahinguid ja reaalseid sündmusi kujutavad seinamaalid).

17. sajandiks olid žanrid kunstis juba lõplikult välja kujunenud (eriti molbertikunsti tulekuga) ja ajalooline žanr võttis klassitsismi juhtiva positsiooni. Kinnitati arvamus, et see žanr on kõrge, hõlmates nii ajaloolisi kui ka usulis-mütoloogilisi süžeesid. Kompositsioonid esindasid iidseid kangelasi ja valitsevaid monarhe ( reproduktsioonide väljapanek.).

Venemaal kujunes ajalooline žanr välja 18. ja 19. sajandil. ja oli seotud ilmaliku kunsti, ajalooteaduse, haridusideede tekkega. Eriline roll oli 1812. aasta sõjateemalisel suuremõõtmelisel temaatilisel maalil, skulptuurimälestistel ja portreedel. Ajaloomaali silmapaistvad meistrid olid K. Brjullov, V. I. Surikov, I. E. Repin, V. M. Vasnetsov, N. N. Ge ja teised ( reproduktsioonide väljapanek).

19-20 sajandil kajastasid kunstnikud ajaloolise žanri teostes paljude revolutsioonide sündmusi, võitlust fašismi vastu, vabastusliikumise sündmusi erinevates riikides.

(O. Rodin, P. Picasso, M. Grekov, A. A. Deineka, P. D. Koretsky jt) (1. lisa)

IV. Arutelu kunstnike töödest. Pildi kompositsiooni peen analüüs.

Ajaloožanri teosed annavad meile võimaluse mitte ainult minevikku näha, vaid ka ellu jääda, selles osaliseks saada.

Kolm ajaloolise žanri teost: skulptuur M.M. Antokolski “Ivan Julm”, V. Vasnetsovi portree “Tsaar Ivan Julm” ja I. Repini maal “Ivan Julm ja tema poeg Ivan”.

Nad näitavad meile ühte inimest - Ivan Julma, kes on erinevates elusituatsioonides, kujutatud teoste autorite erinevatest positsioonidest.

V. Vasnetsovi portreel on see suur tsaar, valitseja, võimas mees ja I. Repini pildil on tsaar ehmunud, õudusest haaratud. Seda on näha näoilmetes ja žestides.

See pole enam valitseja ja autokraat, vaid lihtsalt mees, isa, kes emotsioonide mõjul pani toime omaenda poja mõrva, kes sellest aru sai ja meelt parandas.

Pildil on kohutav stseen, kuid see nõuab halastust ja lahkust.

See on kunsti suur jõud: jõuda läbi vastuolude inimhinge ning edastada kutset lahkusele ja kaastundele.

Järgmine töö on skulptuur, mille autoriks on M.M. Antokolsky "Ivan Julm". Siin näib kangelane olevat väsinud, vananenud ega ole enam nii hirmuäratav. Siin on veel üks kuninga kujutis (kuigi tema käsi on endiselt rusikas), ta on peaga maas, vananenud, mõtteis.

Kolm tööd ja kolm erinevat pilti ühest inimesest. Kunsti vägi aitab mitte ainult mõista, mida ja kuidas kujutatakse, vaid mõelda ka iseendale ja oma tegudele.

Miks kunstnikud pöörduvad ajaloosündmuste poole?

Kõik maalid kujutavad tõelisi ajaloosündmusi. Kunstnikel on väga huvitav maailmas ja ajas reisida. Ka vaataja hakkab koos kunstnikuga rändama ja õppima, kuidas elati, mis sündmused juhtusid, mille nimel nad võitlesid ja millised olid kangelased, millised asjad ja esemed ümbritsesid inimest, õpib tundma arhitektuuri ja loodust. Lisaks edastab kunstnik publikule oma arvamuse ja suhtumise kujutatavasse sündmusesse. Tunnetame seda läbi pildil olevate tegelaste tegelaste. Kogu pilt on justkui elav ja minevikku kogeme nagu elus. Me näeme inimesi, nende suhteid, mõtleme sündmuste tähendusele, võitude ja kaotuste tähendusele, sellele, miks inimesed sooritavad vägitegusid. Ja inimesed kannatavad ja teevad tegusid, et kaitsta oma lähedasi, riiki, kodumaad. Sellised inimesed on kangelased, tahavad jäljendada, olla sama julged, julged, kindlameelsed.

Kunstnikud oma töödega õpetavad meile lahkust, julgust, kangelaslikkust, inimlike tegude ilu. Iga maal, skulptuur ei anna meile edasi mitte ainult reaalseid ajaloosündmusi (kuigi seegi on oluline), vaid ka autori poolt tunnetatud kujundit (allteksti), mis sageli kõneleb pildist veelgi tugevamalt: kompositsioonis, liikumises, värvis.

2. õppetund

I. Kunstiteose loomise protsess. Värvimise etapid.

Meenutagem, kuidas tekib kunstiline pilt. Taaskord veendume, et kunstnik kujutab sündmust justkui endast “läbi” minevat, elab seda läbi ja edastab publikule midagi olulist oma ajast, inimeste suhetest, elumõttest. Seetõttu hakkame eheda kunstiga suheldes tunnetama autori ideed ja kavatsust, hakkame mõtisklema ja sageli leiame enda jaoks vastuseid elulistele küsimustele, õpime halastust, julgust, kaastunnet.

Mis on ajaloolise žanri kunstis väärtuslikku? Ajaloožanri teosed annavad meile võimaluse mitte ainult minevikku näha, vaid ka ellu jääda, selles osaliseks saada.

Kust pilt algab? Kuidas seda luua?

Võite võtta lõuendi, paberi ja kohe joonistada, värvida õliga. Kuid võite soovida midagi parandada, kuju vahetada või midagi suuremaks muuta. Ei, te ei saa kohe maalida. Kõigepealt peate ette valmistama. Kõik tuleb läbi mõelda.

Nii et kunstnikul on idee - pilt mille peale autor on juba mõnda aega mõelnud. Kunstnik kehastab seda pilti esmalt kiirsketšides, kujundlikes visandites pliiatsis, söes, ühtlases värvitoonis. See on esmamulje, mida autor soovib jäädvustada, et seda tervikpildiks edasi arendada. Selliseid visandeid-pilte võib olla mitu. Järgmiseks teeb autor sketš-idee, eskiis-pildi. Ka selliseid visandeid võib olla mitu, sest kunstnik otsib pidevalt oma nähtamatule pildile paremat, ilmekamat materiaalset kehastust. Autor võib figuure ja esemeid vahetada, midagi esile tuua, midagi - tagaplaanile lükata ehk siis otsib ekspressiivset kompositsiooni. Kuid töö käigus saab isegi seda versiooni parandada ja muuta, sest kunstniku sisemine esitus muutub. Muudatused võivad olla ka koosseisus – vastavalt plaanile, ideele. Pidage meeles iga olukorra mitmekesisust.

Kunstnik peab teadma, kuidas tegelased välja näevad, mis neil seljas on, mis neil käes on, mis pildil olevaid tegelasi ümbritseb. Peame koguma palju materjali, tegema palju otsingutööd:

  • uurida tolleaegset materiaalset kultuuri, mis teeb pildi veenvaks ( Majatarbed, relvad, kostüümid, arhitektuur);
  • leida pildil olevatest tegelastest kujutisi (sketšid, visandid, visandid loodusest);
  • leida valitud teemaga seotud sobivad maastikud, interjöörid, arhitektuursed killud ehk pildi ajalooline taust.

Selline töö võib kesta kauem kui üks kuu, isegi rohkem kui üks aasta.

Pärast materjali kogumist kogub kunstnik kokku ja võtab oma info kompositsiooniks kokku - sünnib väljatöötatud eskiis, mille saab ka autor lõplikult vormistada (näidates materjale pildi jaoks).

Nüüd loob meister eskiisi järgi pildi, mõeldes värvi, valgustuse, kontrastsete võrdluste ja kompositsiooni üle.

Mõne kunstniku töö nende teoste kallal võtab mõnikord mitu aastat (V. Vasnetsov, I. Repin, V. Surikov). Ka pildi loomise lõpuprotsessis saab autor teha lõuendil muudatusi vastavalt oma idee nägemusele.

Seega võib pildi kallal töötamise protsess hõlmata järgmisi samme:

1. Sketš - pilt tulevasest pildist, mida kunstnik nägi "sisemise nägemisega".

2. Omaaegse materiaalse kultuuri uurimine.

3. Otsige kangelaste pilte.

4. Otsige keskkonda, milles tegevus toimub.

5. Eskiiskompositsioon.

6. Töö lõputööga.

See pole veel viimane etapp. Kellele maal on mõeldud?

Loomulikult peaks publik teost vaatama, kindlasti jätab see hinge teatud jälje. Eriti oluline on see, keda ja millise tundega autor kujutas, oluline on kunstniku suhtumine kujutatavasse.

Kunsti suur jõud aitab mõista mitte ainult seda, mida ja kuidas kujutatakse, vaid mõelda ka iseendale, oma tegudele.

II. Loominguline ülesanne. Töötage kompositsiooni visandiga.

Täna peame looma visandi-idee teie tulevasest maalist. Kuulame M. Mussorgski muusikat ja teoste süžeed ajendab kujutlusvõimet.

Mäletame, et sketšis on võimalik kombineerida ajaloolist žanri teiste žanritega, esitada ajaloolist portreed, ajaloomaastikku, luua sketši ajaloolise, koduse või lahingusüžeega.

Saab kasutada graafilisi materjale (sangviin, pliiats, viltpliiats), kasutada tehnoloogia väljendusrikkust vaha värvipliiatsid kombineeritud akvarelliga.

Muusika kõlab, õpetaja näitab tahvlil töömeetodeid.

Õpilased asuvad tööle.

Tunnist läbi minnes aitab õpetaja õpilastel pildi süžeed valida, selgitab, täiendab, aitab.

Pärast töö valmimist asetatakse stendile ajalooteemalised visandid.

III. Tööde läbivaatamine ja arutelu, kokkuvõtete tegemine.

Kunstnikke huvitab ajalugu alati. Kunst annab võimaluse minevikku külastada nii kunstnikule kui ka publikule. Kuid on väga oluline, et saate mitte ainult teada saada, kuidas inimesed minevikus elasid, mis neid ümbritses, vaid ka kogeda neid sündmusi koos autoriga, tunnetada tegelaste tegelasi, emotsioone, nende tegelasi. sisemaailm. Meistrite teosed õpetavad alati vahet tegema heal ja kurjal, kangelastele kaasa tundma, halastust ja kaastunnet, kutsuvad üles vägitegudele, inspireerivad õilsamateks tegudeks.

Hinnatakse laste töid, misjärel saavad õpilased valminud visandite põhjal koguda materjali ajalooteemaliseks kollektiivseks tööks.

Teabeallikad:

1. Lugu vene maalikunstist. G. Ostrovski. Moskva. "Kaunid kunst".1989.

2. Vene maalikunsti ABC. N. Astahhova, L. Žukova. "Valge linn". Moskva, 2007.

3. Inimene maailmas kunstikultuur. Yu.Solodovnikov.8,9 klass “Valgustus”. Moskva, 2005.

4. Vene kunstnikud. V. Artemov. "Rosman". Moskva, 2003.

5. Kujutav kunst. O.Pavlova. Juhend õpetajatele 7. klass "Õpetaja". Volgograd.2006.

7. Kujutav kunst.5.-9.klass. Programm-metoodilised materjalid. Ed. B. Nemensky. "Butar". Moskva.2012.

8. Veebisaidid: www.bibliotekar.ru, www.museum.ru, www.iskusstvo.info.


Otsustasime tänase õppetunni pühendada tõelisele keskaegsele rüütlile.

Kõik teavad, et rüütel ei ole ainult sõdalane, kes võitles keskaegses eeposes lohedega ja puutus sageli kokku ülejäänutega. muinasjutu tegelased. Nii nagu Jaapani samuraid, on ka rüütlid aadlitiitli kandjad. Rüütlimõisal oli väga suur mõju kogu Euroopa ajaloole, paljud erinevatest ühiskonnakihtidest pärit mehed unistasid keskajal rüütliks saamisest.

Suurimad võimalused tõeliseks rüütliks saada olid jõukate aadlisuguvõsade esindajatel, kelle liikmed said kuulsaks oma pühendunud teenistuse või eriliste sõjaliste teenete tõttu. Ajaloo tundjad märkavad kindlasti meie rüütli küljes templiristi – valisime ta põhjusega, sest just see ordu on üks äratuntavamaid kogu rüütelkonna olemasolus. Niisiis, alustame õppetundi, kuidas pliiatsiga samm-sammult rüütlit joonistada!

Alustuseks tahame demonstreerida palju erinevaid näiteid rüütlite joonistamisest ja siis räägime teile üksikasjalikult, kuidas ühte neist joonistada.

Mugavuse huvides saate sisu kasutada

Lihtsaim viis rüütli joonistamiseks

Rüütlid vanast joonistusraamatust :)

ratsanik

Quentin Dorward

Kilbiga rüütel

Goblin

Kuues joonistusvõimalus

Vene sõdalane hobusel

Ja veel üks variant

Ja nüüd joonistame etappide kaupa

Kui olete ülaltoodud näiteid juba lugenud, siis on aeg liikuda üksikasjalikuma arutelu juurde teemal "Kuidas joonistada rüütlit?"

1. etapp
Alustate pulgamehest – spetsiaalsest pulkadest ja ringidest koosnevast väikesest mehest, mis on joonistatud, et näidata poosi ja põhiproportsioone. Natuke inimkeha proportsioonidest – keha pikkus peaks võrduma seitsme peaga. Jalalaba suurus on ligikaudu võrdne ühe pea kõrgusega, kaugus võrast puusadeni võrdsustatakse tavaliselt kolme peaga. Muide, inimpea kõrgus kõigis kunstilistes abivahendites on kõigi keha proportsioonide peamine mõõtühik.

Tõsi, me kaldume pulgamehest kõrvale. Pöörake kindlasti tähelepanu proportsioonidele, eriti peale. See peaks tunduma palju suurem kui inimese pea, kuna rüütli pea on riietatud mahukasse ja massiivsesse kiivrisse. Sõdalase kehahoiak ise on üsna lihtne, see ei tähenda teravaid tegevusi ega rünnakuid - üks käsi paindub (nurk on veidi teravam kui sirge), käsi asub mõõga käepidemel ja teine ​​hoiab oda. lipuga ja väga kergelt paindub.

Jaladega on kõik väga lihtne. Nad painduvad veidi põlvedest ja on sirge seisva inimese üsna loomulikus asendis, kes ei pinguta oma jalgu, et neile sirge asendit anda. Oluline on mitte unustada kahte olulist joont - näo sümmeetriat ja silmade sümmeetriat, visandada need välja ja liikuda edasi.

2. etapp
Selles etapis lisate käte ja torso ülaosale volüümi, juhindudes stickmani joontest. Joonistage kehaosad modifitseeritud silindrite kujul. See aitab teil tulevikus täpselt joonistada kõik rüütli kehaosad. Üldiselt joonistate järgmiste sammude käigus ainult soomuse kuju, kuna tegelikult peidavad need kogu templi pealaest jalatallani.

3. etapp
Korrake eelmise sammu samme, kuid tehke need rüütli jalgade ja vöö suhtes mahukaks. Vööpiirkond on sisuliselt kolmnurk ja reied näevad välja nagu silindrid. Ärge unustage tähistada ka põlvi lamedate ovaalidega, seejärel joonistage vasikad, jalad ja liikuge järgmisse etappi.

4. etapp
Nüüd töötage kangaga. Jutt käib rüütli mantlist, samuti riietuse elementidest, mis on vööl ja katavad tema jalgu põlvedeni. Esmalt andke mantlile üldine siluett ja seejärel joonistage voldid. Tehke seda loomulike ja siledate joontega.

Pidage meeles, et kujutate pildil nagu kerget tuult, mis arendab rüütli rüüd. Ärge unustage märkida ka mantli kokkuvolditud osa, mis katab painutatud vasakut kätt. Natuke veel tööd kangaga – joonista kattekiht (riidetükk, mis katab jalgu ja torsot). Ka selles etapis tõmbad sa mõõka, mille käepide on tegelikult täielikult kaetud sõdalase sõdalase pintsliga.

5. etapp
Teil on valmis sõdalase siluett ja sellest etapist saate hakata seda üksikasjalikult pealaest jalatallani joonistama. Kõigepealt tõmmake ülaosas horisontaalne õmblus. Järgmisena andke kiivri kujule viimistletud välimus. Seejärel tõmmake esimeste sammude kahe risti asetseva joone põhjal vertikaalne õmblus, samuti silmaaugud, mis tuleb üle värvida.

Lõpetage etapp, joonistades kiivri põhja väikesed augud. Pöörake kindlasti tähelepanu nende ühtlasele suurusele ja korrapärasele paigutusele.

etapp 6
Suurepärane, nüüd kirjeldage torso ülaosa ja käsivarsi. Esmalt kustutage eelmiste sammude juhtjooned parema käe ja rindkere piirkonnast. Tõmmake kahe pandlaga nöör vahetult kurgu alla – see on mantli kinnitus. Sellest tõmmake kumerad siledad jooned. Need näitavad kanga voldid, mis on kinnitusvahendiga kokku tõmmatud.

Vasakul kukub mantel alla ja seetõttu peaksid jooned järk-järgult liikuma vertikaalsesse asendisse. Aga jällegi väga sujuv. Pange tähele, kuidas mantel mähib ümber sõdalase vasaku käsivarre ja märkige see voltidega. Ka selles etapis tõmmake oda - see koosneb õhukesest varrest ja otsast, mis näeb välja nagu mõnevõrra piklik romb.

7. etapp
Kustutage torso kõik eelmiste sammude juhtjooned ja tõmmake rindkere keskele laienevate otstega rist. Märgi hommikumantli kangale mõned voltid, mis peaksid kulgema viltu, kaenla alt kõhuni. Vöö tõmbab sõdalase riietust ja tema parem käsi on üles tõstetud, nii et voldid liiguvad vööst üles ja ka parema käe poole. Joonista mantli vasakule küljele veel üks rist, kuid ära unusta arvestada kanga voldid. Tõmmake vöö, vöö triipudesse mõõga tupp ja vasakkinnas.

8. etapp
Selle sammu pühendame mantli kanga voltidele ja rüü alumisele osale, mis katab meie rüütli jalgu. Nii et kõigepealt joondame triibud ja kustutame kõik mittevajalikud abijooned. Voldid peaksid näitama paremast õlast lõdvalt rippuva hommikumantli asendit, mis tähendab, et need peaksid olema vertikaalsed ja suhteliselt pikad.

Pöörake tähelepanu asjaolule, et ainult üks voldik, mis asub mantli serva lähedal, on tugevalt painutatud, ülejäänud näeb välja nagu siledad jooned. Lisaks peate selles etapis kustutama jalgade ülaosast juhtjooned ja tõmbama sellesse piirkonda kangale voldid. Joonista need kergelt kõverate joontega vöökohast põlvedeni.

9. etapp
Nüüd peate joonistama jalad põlvedest jalgadele. Tegelikult tuleb siin lihtsalt anda jalgadele viimistletud välimus, tõmmata põlvedele paar joont ja määrata kannus. Kettpost istub üsna tihedalt jalgadel ja seetõttu proovige kogu jalgade kuju võimalikult õigesti edasi anda. Joonista seljast rippuvate riiete alumine osa. Jääb üle joonistada oda varrele arenev ristiga lipp. Ärge unustage voldid, mis lähevad alt üles.

10 etapp
Tegelikult on rüütel valmis, jääb üle vaid varjudega töötada. Alusta, nagu alati, peast. Antud juhul kiivrist. Esmalt varjutage kõige tumedamad alad vertikaalsete tõmmetega, püüdes samal ajal näidata kiivri silindrilist kuju. Pöörake tähelepanu heledale triibule kiivri allservas, see tuleks märgistada ja jätta praktiliselt värvimata. Nüüd näitavad heledamad jooned üleminekut varjutatud aladelt heledatele. Need üleminekud peaksid olema loomulikud ja sujuvad.

11. etapp
Jätkake sõdalase värvimist ja sel hetkel töötate jäsemete kallal. Tuleb märkida, et raudrüü tuleb joonistada jalgadele ja kätele täpselt samamoodi. Vaata oma jalgu. Selline peaks varjutamise esimene etapp välja nägema.

Kogu jäseme katad väga väikese varjundiga, suund on risti. Peale seda kanna peale kõige tumedamad varjud ja märgi üleminek neilt heledatele aladele samamoodi nagu tegid kiivriga. Ärge unustage ka varje mantlist kätel. Need peaksid olema eriti paksud.

12 etapp
Nüüd peate jalgadele varjud joonistama. Need asetatakse samamoodi nagu eelmises etapis kätele. Realismi lisamiseks jätke sääre siseküljele vasikalihastesse kitsad reflektoorse valguse ribad (st valgus, mis heidetakse objektile millegi väga heledalt pinnalt). Eelkõige heidab paksu varju kattekangas.

13. etapp
Noh, neid on jäänud väga vähe. Selles etapis peate töötama mantli varjude kallal. Teile võib tunduda, et samm on mahukas ja keeruline, kuid see pole nii, kui määrate õigesti valgustuse suuna ja olemuse. Nagu näete, langeb valgus rüütlile tema vasaku käe küljelt. Seetõttu peaks peaaegu kogu tema mantli vasak pool olema valgustatud. Voldikutest tekkivad varjualad tuleks tähistada heledate, vaevumärgatavate tõmmetega, vajutades pliiatsile minimaalselt. On vaja tähistada sõdalase mantli all väljaulatuv vasaku käe küünarvars, varjutades selleks mõhna servad nii, et see näeks välja valgustatud ja särav.

Vältige toretsevaid ja karme varje, nagu erinevate koomiksitegelaste joonistamisel. Ka kõige varjulisemad kohad tuleb hoolikalt ja täpselt üle värvida. Varju tihedamaks muutmiseks varjutage soovitud ala kaks korda - kõigepealt helge koorumine kaldu ja peal veel üks kiht, et saada risti muster. Paremal on mantel näha ainult seestpoolt ja see peaks olema lihtsalt tugevalt varjutatud. Pange tähele ka mantli poolt rüütli torsole heidetud varje. Need moodustavad terava kolmnurga. Selle ülaosa on mantli luku all.

14. etapp
Viimane samm on see, kus heidate varju, mille rüütel heidab pinnale, ja varjutate kergelt mõõka, oda ja osa kaela katvast mantlist vasaku õla lähedal.

See oli väga raske õppetund. Kui te ei saanud sellega esimest korda hakkama, siis ärge heitke end - jälgige etappi, kus tegite vea, ja proovige kindlasti uuesti. Leonardo da Vinci ütles sageli, et kõik takistused ületatakse visadusega. Nii et proovige edasi ja kõik läheb hästi.

Selle näite allikas: drawingforall.ru

Itaalias, kus ajalooline žanr sündis, olid kõik eeldused seda tüüpi maalide tekkeks. Rooma impeeriumil oli väga kõrge tase kultuuriline areng, ja selle saavutustest sai kõigi maade kunsti aluseks Lääne-Euroopa. Pole üllatav, et kujutava kunsti ajalooline žanr tekkis just Itaalias renessansiajal, 15. sajandil.

Novell

Et mõista, mis on kunst, on vaja arvestada vaadeldava perioodi arengujooni. Renessanss on humanistlike ideede õitseaeg, mis tõi kaasa huvi mitte ainult inimese, vaid ka tsiviil- ja poliitilise ajaloo vastu.

Riigi kangelasliku mineviku sündmused pidid kajastama kujutavas kunstis ajaloolist žanri. Näited on järgmised: Andrea Mantegna maalid "Caesari triumf" (1485-1492), Paulo Uccello erinevad lõuendid, mis on pühendatud San Romano lahingule ja teised. Renessansiajastu saavutused Itaalias levisid kiiresti üle Euroopa, kus hakkas arenema ka ajalooline žanr kujutavas kunstis.

XVII-XVIII sajandi Euroopa ajaloolise maalikunsti kunstnikud

Mineviku sündmused meelitasid meistreid ka Lääne-Euroopa maadesse. Selle arengu põhjuseks võib olla XVII sajand- klassitsismi ja baroki õitseaeg. Tuleb märkida, et just ajalooline žanr tõusis kunstikultuuris esiplaanile. Kõik teised kujutava kunsti liigid andsid sellele mõneks ajaks oma tähtsuse, kuna klassitsism tähendas ennekõike kangelaskujude ja monumentaalsete lõuendite loomist.

Selles stiilis, ajaloolisel teemal, töötasid Peter Paul Rubens (maal "Kreeklaste lahing amatsoonidega", 1619-1620), Nicolas Poussin ("Sabiini naiste vägistamine", 1614-1615), Jacques -Louis David, kes kirjutas nii iidse kui ka kaasaegsed teemad. Need teosed eristuvad oma haletsusväärse vaimu, kangelaslike pooside, ülevate näoilmete ja žestidega. Oma kompositsioonilt meenutasid lõuendid iidsete näidendite tegevust ja neid eristas teaterlik pompoossus. Selle suuna võib omistada evangeeliumilugudele kirjutatud maalidele. Näiteks lõi Harmens maali „Tagasitulek kadunud poeg» (1669).

Ajaloomaal Euroopas 19. sajandi esimesel poolel

Klassitsism ja barokk andsid peagi teed uuele kultuurivoolule – romantismile. Selle suundumuse esindajad eemaldusid mineviku kangelaslikust tõlgendamisest, keskendudes emotsionaalsele komponendile. Kunstnikud asusid selliseid pilte looma, et tekitada publikus kaastunnet ja empaatiat. Maali ajalooline žanr sai hoopis teistsuguse kujunduse, kuna esiplaanile kerkis inimkogemuste ja emotsioonide teema. Näitena võib tuua Eugene Delacroix' maali "Mass Chiose saarel", mis on kirjutatud 1826. aastal. Ajaloolisi motiive võib leida ka teise silmapaistva Honore Daumieri loomingust: maal "Mäss" (1848).

Romantismi perioodi Lääne-Euroopa ajalooline maal

19. sajandi teisel poolel tegi ajalooline žanr kujutavas kunstis läbi olulisi muutusi. Selle põhjuseks on uue suuna – realismi – esilekerkimine. Selle esindajad püüdsid luua usutavamaid pilte ja süžeesid. Seda suundumust võib seostada Adolf von Menzeli loominguga, kes lõi 1850. aastal Frederick Suure ajastule pühendatud maaliseeria. Huvi ajaloo vastu sellel ajastul on suuresti tingitud arvukatest revolutsioonidest, mis tol ajal Euroopat raputasid. Ülestõusude keskused puhkesid Itaalias, Prantsusmaal, Saksamaal. Seetõttu otsisid teadlased, kunstnikud, kirjanikud minevikus vastuseid olevikule, mis seletab realismi esilekerkimist kultuuris.

Vene ajaloožanri tekkimine maalikunstis

Ka kodumaine kunstiajalugu on analüüsimiseks huvitav. Venemaa päritolu, tüübid ja žanrid on eraldi teemaks, kuna meie kultuur on palju laenanud Euroopa kunst. Klassitsismi ajastu emamaa avarustes ulatub 18. sajandisse: just sel ajal. kodumaised kunstnikud pöördusid oma töödes minevikusündmuste poole.

Vene kujutava kunsti ajaloolise žanri rajaja on Anton Pavlovitš Losenko. Tema pastakas on pärit minevikust Vana-Venemaa(“Vladimir ja Rogneda”, 1770) ja iidsetele teemadele pühendatud lõuendid. Tema järgijad olid Ivan Akimov, kes pöördus ka Kiievi-Vene sündmuste poole, Pjotr ​​Sokolov, kes kujutas mütoloogilisi kujundeid, Grigori Ugrumov, kes pöördus XIII sajandi ajaloo poole. Need teosed, aga ka klassitsismi stiilis Euroopa maalid, eristuvad piltide ja süžeede ülevuse poolest.

Ajalooteemad vene maalikunstis aastatel 1800-1850

Kujutava kunsti žanrid olid kõige mitmekesisemad, kuid seoses akadeemilisuse arenguga olid sajandi esimesel poolel kunstikultuuris domineerivad ajalooained. Selle suuna kunstnikud jätkasid paljuski klassitsismi traditsioone, valides oma loomingu objektiks kangelaslikke fakte minevikust. Ajalooline žanr kujutavas kunstis, mille maalid olid eriti ekspressiivsed, nautis suurimat populaarsust nii intelligentsi kui ka üldsuse seas.

Selle suuna võib seostada Anton Ivanovi teostega "Noore kiievlase vägitegu Kiievi piiramisel Petšenegide poolt aastal 968" (1810), Aleksei Jegorovi "Puhka lennul Egiptusesse" (1830). Samal ajal tekkis uus suund - romantism, mille esindajad lõid erksaid, emotsionaalseid pilte, küllastunud psühholoogilisest pingest. Näiteks Karl Pavlovich Bryullov, kes lõi kuulsa lõuendi Pompei surmast, Fedor Antonovich Bruni ja Aleksander Andreevitš Ivanov, kes kirjutasid piiblilugusid.

Ajaloolised süžeed viimase veerandsajandi autorite loomingus

19. sajandi teisel poolel hakkasid maalikunstnikud joonistama stseene Venemaa ajaloost. Kunstis ilmub hulk maale, mis on pühendatud teatud sündmustele meie riigi minevikust. Ajaloolist žanrit kujutavas kunstis esindavad järgmised lõuendid: Ilja Repini maalid “Printsess Sophia Novodevitši kloostris” (1879) ja “Ivan Julm tapab oma poja” (1884), Vassili Surikovi teosed, kes pöördus tema poole. kõige dramaatilisemad sündmused Venemaa ajaloos 18. sajandil. Neid töid eristab nii piltide sära ja väljendusrikkus kui ka olukorra taust.

Kujutava kunsti ajalooline igapäevane žanr

Kodumaised kunstnikud hakkasid pöörduma mitte ainult poliitiliste sündmuste, vaid ka vene inimeste igapäevaelu kuvandi poole. Seetõttu hõivas maalikunstis silmapaistva koha nn argiajalooline žanr. Selle suuna kujutav kunst saavutas tolleaegse haritud avalikkuse seas suure populaarsuse.

Näitena võib nimetada järgmiste autorite töid: Vjatšeslav Schwartz, kes lõi pildi kuninglikust jahist, Konstantin Makovski, kes maalis 17. sajandil Moskva kuningriigist jutustavaid lõuendeid. Ajalooline argiteema oli ühenduse "Kunstimaailm" esindajate töös väga olulisel kohal. Nende maalide eripäraks oli pompoossuse ja pidulikkuse reprodutseerimine, kuid veidi kurbusega (Albert Benois, kujutab Venemaa keisrite ja keisrinnade pompoosseid lahkumisi 18. sajandil, Eugene Lansere, kujutab õukonna luksuslikku õhkkonda, Valentin Serov , kes maalis kuninglikke lõbustusi).

AT nõukogude aeg kunstnikud pöördusid üsna sageli Venemaa minevikusündmuste poole. Samal ajal taaselustasid nad 19. sajandi akademismi traditsioone, kujutades kangelaslikke episoode Venemaa ajaloost. Näiteks kunstnik V. E. Popkovit peetakse nõukogude maalikunstis “karmi stiili” rajajaks (maal, mis kujutab hüdroelektrijaama ehitust). Tema loomingus on eriti oluline Suure teema Isamaasõda("Mezeni lesed", 1965-1968). Ja T. E. Nazarenko sulg kuulub teosesse, millel on näha pöördepunkte: Pugatšovi, dekabristide ülestõusud.

Kaasaegsed kunstnikud näitavad üles suurt huvi Venemaa ajaloo vastu. I. S. Glazunov sai kuulsaks meie riigi mineviku mõistmisele pühendatud monumentaalsete lõuendite loomisega: teos, mis näitab sümboolselt autori saatust "Venemaa, ärka üles!" (1994) ja teised.

Seega võib kokkuvõttes tõdeda, et ajalooteemadel oli nii Euroopa kujutavas kunstis kui ka Venemaa maalikunstis väga oluline koht. Tõesus ja täpsus, draama ja pidulikkus on ajaloožanri alati eristanud. Kõik edastavad väljendust, kuid see stiil on juht.