Projekt majapidamisžanri teemal. Ettekanne teemal: Majapidamisžanr maalikunstis
majapidamisžanr
- žanr kujutav kunst,
pühendatud igapäevasele era- ja
avalikku elu
maalikunstnike lõuendid, kuid neid saab ka näha
graafika ja skulptuur.
Kunstnike jäädvustatud kodusündmused
erinevatel ajastutel, tutvustage meid inimeste eluga
ajad ammu möödas. Juba kunstis
iidne Egiptus
kohtuda leibkonnaga
stseenid maalis ja
skulptuuris ja isegi
keraamika killud
anumad, pind
mis
iidne egiptlane
maalijad
kasutatud
visandite loomine. Kodužanri hiilgeaeg on Euroopas kätte jõudnud
kunst XVI-XVII sajandil.
Hange, 1656 Perekontsert, 1666 "Vana naine küpsetab munaputru" "Maaõhtusöök" galantne stseen
- žanr kujutavas ja dekoratiivkunstis kunst XVIII sajandil,
on spetsialiseerunud ilmalikele lugudele (in
eelkõige - kohus) elu.
Erinevad majapidamisžanrid. Galantne stseen kujutab alati tagasihoidlikku
suhtlus kahe või enama inimese vahel (enamasti sisse
fantastiliselt kauni maastiku taustal). Võib küll
olla vestlus, mäng, jalutuskäik, tants.
Maalide kangelased nagu loodus, mille vastu
rutamatu tegevus rullub lahti, alati ilus ja
harmooniline (klientide seisukohast "galantne
stseenid" - aristokraadid). Galantse stseeni meistrite põhiprintsiip on
Ideaalselt ilusate inimeste pilt
rahulikkuse ja absoluutse õnne õhkkond.
Irina Kondriko
Sisse joonistamine ettevalmistav rühm"Tassi tee kohal"
Teema: "Taga koos tassi teega»
Eesmärgid:
Õppige hankimiseks kasutama erinevaid visuaalseid meediume väljendusrikas pilt; asetage pildi elemendid harmooniliselt paberilehele;
Arendage kompositsioonitaju;
Kasvatada armastust ja austust perekonna, selle traditsioonide vastu.
Hariduse integreerimine piirkondades: teadmised, suhtlemine, õhuke. loovus, f. k., sotsialiseerumine, lugemine x/l.
Planeeritud tulemused: kasutada erinevaid visuaalseid vahendeid ekspressiivse pildi saamiseks; asetage pildi elemendid harmooniliselt paberilehele.
Varustus: valged A4 paberilehed, värvid, lihtsad pliiatsid, salvrätikud, pintsel igale, teepaaride komplektid, maalid.
Tundide ajal:
1. Organisatsioonimoment
Õpetaja loeb luuletust: Kui kellelgi haigus juhtub, saab teega ravida. Kõigi ravimite tee on kasulikum, see aitab haiguste vastu. Tee kosutab meid kuumaga ja soojendab meid külmaga, see võidab uimasuse ja vaidleb väsimusega. Purustab iga haiguse, Tee tervisele on parim sõber!
Alates iidsetest aegadest on teed Venemaal alati austatud ja tass see oli iga vestluse, kohtumise kaunistuseks. Lauatee oli uhke samovariga, piparkoogid, lõhnavad moosid. Nad jõid teed hommikul, õhtul, jõid seda siis, kui oli kurb, jõid mõlemat, sest polnud midagi teha, ja niisama. Nad jõid piimaga, sidruniga, moosiga ja mis kõige tähtsam - mõnuga.
2. Vestlus teemal:
Poisid, mida ma peaksin enne söömist tegema? (Käte pesemiseks.) Miks on vaja käsi enne söömist pesta? (Misikud elavad määrdunud kätel.) Milliseid lauakombeid sa tead? (Laua taga ei saa rääkida, tõugata jne.)
Täna oma tunnis me seda teeme tõmba tass teed.
- Poisid, vaadake teekomplekte, mille ma teile klassi tõin. Kuidas need üksteisest erinevad? (Vorm, ornament, käepide.) Mõelge kaunistustega illustratsioonidele. Joonistamiseks tassid võite kasutada mis tahes ornamenti, võite ise välja mõelda.
Alustama joonistame meie tassi teed, märkige asukoht tassid lehel, kuni tass asus kesklinnas.
3. Sõrmevõimlemine
Käpikud hakkasid külalisi kutsuma. (Parema käe nimetissõrmega vajuta kordamööda vasaku käe sõrmepatjadele) Käpikud asusid külalisi kostitama. (Sama, aga vastupidi) Iga külaline sai moosi. (Parema käe iga sõrm hõõrub vaheldumisi sama käe pöidla padjakest. Samal ajal teevad seda ka vasaku käe sõrmed) Liimitud sõrmed, mis ravivad. (Järjest alustades suurest, "liim" mõlemal käel vastavad sõrmed) Peopesa suruti tihedalt vastu peopesa. (Vajutage käed kokku) Külalised ei saa isegi lusikaid võtta! (Tõstke õlad üles, sirutage küünarnukid veidi külgedele - "üllatuda")
3. Praktiline töö
Ja nüüd proovige oma joonistel näidata, tass teed. Õpetaja selgitab laste mõtteid, et kõik süžees peaks olema omavahel seotud.
4. Tunni kokkuvõte
Kes tahab millest rääkida maalitud? Kelle töö sulle kõige rohkem meeldis? Leidke kõige korralikum teepaar kauni kaunistusega.
Täname teid tehtud töö eest!
slaid 2
Majapidamisžanr Venemaal.
19. sajandi seitsmekümnendatel tekkis uus, Kunstiakadeemiast sõltumatu loominguline ühendus - Rändurite Liit. kunstinäitused. Rändurite organisatsioon muutus peagi Venemaa kunstielu suurimaks keskuseks, maalikunsti uue realistliku suundumuse tugipunktiks ja Keiserlikuks Kunstiakadeemiaks, ehkki see jäi kunstivaldkonna ametlikuks juhtorganiks, oli üha enam kaotamas oma autoriteeti ja seda peakeskuse rolli.
slaid 3
Loodud G.G. algatusel. Myasoedova, N.N. Ge, V.G. Perovi sõnul hõlmas partnerlus oma liikmeskonda Vene demokraatliku riigi arenenud jõud kunstikultuur. Rändajate ideoloogiline ja organisatsiooniline juht pikki aastaid oli I.N. Kramskoi.
slaid 4
Rändurid kajastasid oma loomingus realistlikul meetodil sügavalt ja terviklikult Venemaa töörahva tänapäeva elu. Argižanr oli nende loomingus esikohal. Olulise koha hõivas ka portreekunst, mis oli tähelepanuväärne oma sotsiaalpsühholoogiliste omaduste poolest. Paljud Rändajate teosed on pühendatud Venemaa ajaloole, milles nende tähelepanu köitsid eriti dramaatilised rahvaliikumised. Neid töid iseloomustas mineviku ajalooteadmiste sügavus. Maastikutöödes pöördusid Rändurid lihtsate tavaliste motiivide poole. põline loodus, luues maalid, mis on läbi imbunud isamaalisest tundest, suurepärase avaliku sisuga. Märkimisväärne hulk rändurite teoseid reprodutseeris pilte rahvakunst ja kirjandust. Kujutades tõetruult sündmusi ja stseene elust, andsid nad oma töödes hinnangu ümbritsevale reaalsusele, taunisid inimeste julma rõhumist. Rändurid näitasid samal ajal rahva kangelaslikku võitlust sotsiaalse ja rahvusliku vabanemise eest, tarkust, ilu, tööinimese tugevust, põlise looduse mitmekesisust ja poeetilist võlu.
slaid 5
Majapidamisžanr Venemaal.
Rändurid osalesid oma tööga aktiivselt ajastu laiaulatuslikus ülddemokraatlikus liikumises, progressiivsete ühiskondlike jõudude võitluses autokraatia ja pärisorjuse jäänuste vastu aastal. tsaari Venemaa. Seetõttu toetas Rändajaid ühiskonna arenenud osa. 19. sajandi 70-80ndatel Rändurite looming süvenes ja täiustus. Nende organisatsioon tugevnes, saavutas laiema avalikkuse seas üha rohkem autoriteeti ja populaarsust.
slaid 6
Iseseisvuse algusest peale loominguline tegevus Perov asus sotsiaalse satiiri teele, mida tema kunstis laialdaselt arendati. Perov siseneb maalikunsti žanrimaalijana. Ta kasutas oma varajastes töödes oma eelkäija, maalikunsti kriitilise realismi rajaja saavutusi - P. A. Fedotovi, kelle teosed esmakordselt selgitavad kujutatud nähtuste sotsiaalset tähendust, oli Fedotov Perovi eelkäija vaadetes kunstiülesannetele. . Perov seadis oma töös uue, kõige pakilisem probleem oma ajast, seotud talupoegade olukorraga. Seda probleemi ei puudutanud ei Fedotov ega teine Perovi eelkäija Venetsianov.
Slaid 7
Ajaloolised teemad Perovi maalidel.
Perovit on ajalooteemad huvitanud juba pikka aega. On teada, et isegi maali- ja skulptuurikoolis tegi ta "Stepan Razinile" visandeid. Nüüd, palju aastaid hiljem, lähenedes küpse meistrina ajaloolise pildi loomisele, seadis Perov väga raske ülesande - kirjutada triptühhon, milles ta kavatses avada Pugatšovi ülestõusu ajalugu. Esimesel triptühhoni pildil soovis ta paljastada ülestõusu põhjused, teisel - kujutada ülestõusu ennast ja kolmandal - anda edasi mõisnike veresauna. Kuid kogu triptühhonist õnnestus tal maalida ainult kolmas pilt - “Pugatšovi kohus”.
Slaid 8
Suur mitmefiguuriline maal "Nikita Pustosvjat" (1881) annab tunnistust kunstniku tohutust tööst põllul. ajaloo maalimine. Kuid võttes süžee üle 17.-18. sajandi vahetuse skismaatilisest liikumisest, mis ühendas erinevaid opositsioonirühmitusi, ei suutnud Perov samuti oma seatud ülesandele rahuldavat lahendust anda, kuigi võib-olla jõudis ta pisut lähemale. oma plaani elluviimiseks. Ja vaatamata ebaõnnestumistele oli Perov kogu kaasaegsete maalikunstnike galaktikast ainus, kes mõistis ajaloolise maali probleemi õigesti. Ta püüdis näidata rahvast kui ajaloo edasiviivat jõudu. Perovil see ei õnnestunud, kuid ta kirjeldas selle probleemi lahendamise viise - ja see on tema suur teene.
Slaid 9
Perovi tähtsus vene maalikunsti ajaloos on tohutu. Ta oli üks esimesi kunstnike seas, kes võttis sõna räige õiguste puudumise ja rõhumise vastu, millesse sattus vene talurahvas reformijärgsel Venemaal. Tsaari-Venemaa sotsiaalsüsteemi haavandeid paljastades häbimärgistas Perov halastamatult kõike, mis rahvast rõhus ja alandas. inimväärikus. Olles rikastanud peaaegu kõiki maaližanre, tõi ta välja nende teed. edasine areng. Oma sügava ideoloogilise sihikindlusega on Perov eeskujuks isamaalise teenimise eest kodumaale, oma rahvale. Tema kunst erutab kaasaegset nõukogude publikut oma mõttesügavuse ja kõrgete oskustega.
Slaid 10
Maalikunstnik ühendas loomingulise töö alati aktiivsega sotsiaalsed tegevused. Just tema algatas uut tüüpi kunstnike organisatsiooni - Rändkunstinäituste Ühenduse - loomise. Sellise organisatsiooni idee tekkis Myasoedovil juba 1867. aastal, kui ta viibis välismaal ja tal oli võimalus tegevust jälgida. Euroopa kunstnikud peamiselt ärilistel eesmärkidel peetavate rändnäituste korraldamise kohta.
slaid 11
29. novembril 1871 avati Peterburis esimene rändkunstinäitus, mida näidati siis Moskvas, Kiievis ja Harkovis. Mjasoedov esitles selle näituse jaoks maali "Vene laevastiku vanaisa. (Peeter I Botik)" (1871), millel on ajalooteema lahendus antud igapäevases võtmes.
slaid 12
Loovus Myasoedov.
Vene talurahva elu uurimine viib Myasoedovi süžeedeni, mis räägivad iidsetest uskumustest ja kommetest, nende rollist rahva elus. Nii on maalil "Künd" (1876) näidatud vana rituaalne tegevus: talupojad künnavad küla kurjade vaimude eest, rakendades adrale alasti tüdrukuid.
slaid 13
1878-80 Myasoedov töötab kahe põua versiooni kallal, mis sisaldab palveteenistust põllul. Samal ajal käivad otsingud ajalooteemade vallas: kunstnik maalib maali "Isepõletajad" (1882-84), mille süžee on väga tihedalt seotud varasemate žanrimaalidega.
Slaid 14
1880. aastate alguseks. Mjasoedovi teoses on see ette nähtud uus etapp. Maastikul "Tee rukkis" (1881) torkab silma motiivi lihtsus ja väljendusrikkus: keset lõputut rukkipõldu horisondi poole taanduv üksikränduri kuju. Kunstnik justkui avab võimaluse üldistatumaks, monumentaalsemaks lahenduseks žanrimaal, mis avaldus täielikult teoses "Niidukid" (1887). Autor laulab siin elu rõõmsat poolt, annab edasi talupojatöö ilu, selle mõõdetud, harmoonilist, peaaegu muusikalist rütmi. Juba lõuendi mõõtmed (159x275 cm) annavad tunnistust maali teema tähtsusest kunstniku jaoks. Siiski ei puudu selle lahendus teatud vastuoludest. Täielikult kriitilisest printsiibist loobudes loobus kunstnik sellega alusprintsiibist kunstisüsteem 1870. aastad
slaid 15
Omandamata uut kujundikeelt ja valmistumata uue põlvkonna maalikunstnike kunstiideede tajumiseks, kuulus Mjasoedov Rändkunstinäituste Ühenduse esindajate hulka, kes 1880. ja 1890. aastate vahetusel. ei tahtnud noori kunstnikke oma ridadesse lubada. Viimased aastad Kunstniku elu ei aidanud tema loomingule midagi märkimisväärset kaasa.
Kuva kõik slaidid
Eelajaloolise inimese koobaste seintele ilmusid esimesed igapäevased maalid. Sellest ajast peale on kunstnikud viinud igapäevase maalikunsti nende sõnade otseses tähenduses kosmilistesse kõrgustesse. Astronautide elu orbiidil on jäädvustatud ka pintsli- ja värvimeistrite lõuenditele.
Selle žanri hindamatu minevikupagasi tundmine rikastab teie loomingulist hoiupõrsast uute ideede ja muljetega. Vaatame lähemalt inimkonna ajaloo kroonikute tööd.
Žanri arengulugu
Visandid ja maalid peal igapäevased teemad mis tahes ajastule iseloomulik. Selle žanri tunnustatud sünd ja areng ulatub aga aastasse XVII sajand. Neil aastatel, mil Hollandis tekkis kodanlik ühiskond, ilmus hulk kunstnikke, kes asusid julgelt kujutama lihtrahva elu ilma igasuguse ilustamata.
Igapäevased stseenid maamajadest, taludest, linnakõrtsidest, turgudest muutusid neil aastatel üha populaarsemaks. Fotograafia puudumine julgustas maalijaid jäädvustama võimalikult palju lehti. kaasaegne ajalugu. Tänu nende maalidele said inimesed teada, kuidas teised elavad.
Toonased muutuste tuuled mõjutasid Euroopas üha enam riike. Selle tulemusena on majapidamisžanr muutunud laialt levinud kõigis selle nurkades. Paljud kuulsad maalikunstnikud hakkasid pöörduma oma silmapaistmatute kaasmaalaste elu poole.
Revolutsioonilised suundumused julgustasid hoolivaid kunstnikke panustama inimõiguste eest võitlemisse. Oma töödega mõistsid nad hukka olemasoleva ebavõrdsuse ja juhtisid tähelepanu vaeste viletsale elule.
Samas olid paljud neist maalidest tänulaulud töörahvale. Nad laulsid selle või teise käsitöö tähtsust, üksikuid esindajaid või terveid elanikkonnakihte, ilma milleta poleks ülejäänud normaalne elu lihtsalt mõeldav.
Pideva arengu tulemusena on selles kujutava kunsti žanris välja kujunenud mitmed suunad. Siin on peamised:
- Külamehe elu ja elu.
- Linnaelaniku elu ja elu.
- Professionaalne majapidamisportree.
- Igapäevased stseenid kontrasti tuvastamisega elanikkonna erinevate segmentide elus.
Venemaal pälvis igapäevane maalikunst tunnustust tänu ränduritele. Nende maalid said selgeks tõendiks olemasoleva pärisorjuse süsteemi läbikukkumisest ja õhutasid ühiskonda muutuma. Siiani imetleme nende meistrite tööd. AT nõukogude aeg kõigi kunsti esindajate looming oli tugevalt mõjutatud valitsevast ideoloogiast. Sotsialistlik realism oli tegelikult tugevalt kaunistatud soovmõtlemisega, mida esitati tõelisena. Sellegipoolest suutsid paljud tolleaegsed maalijad kahjulikku mõju vältida. Selliste autorite pildid rõõmustavad meid siiani oma siiruse ja laitmatusega.
Kodumaise žanri kuulsad artistid
Kahjuks pole kõik majapidamismaali meistrid nii populaarsed kui müütilisi ja piibliteemasid kujutanud kunstnikud. Isegi paljud tolleaegsed maastikumaalijad on tuntumad kui argižanri esindajad. Sellegipoolest andsid suured maalikunstnikud oma panuse ka tolleaegse ajaloo fotoalbumisse.
P. P. Rubens on üks neist meistritest. Ta ei kohkunud tagasi ka igapäevastel teemadel maalimisest. Erksad värvid maaelu maastik inspireeris teda mitte vähem kui piiblilood jõukatest klientidest.
Selle žanri asutajaks vene kunstis peetakse õigustatult A. G. Venitsianova. Ta laulis oma teostega hümni talupoegadele. Paljud tolleaegsed edumeelsed maalikunstnikud võtsid suure meistri impulsi ja aitasid sellesse kaasa. Kodumaise žanri tunnustatud meistrite hulgas P. A. Fedotov, V. G. Perov. Nende maalid ei räägi ainult tolleaegsest elust, vaid mõistavad hukka ka mäda ühiskonna pahesid. Nende õiglussoovi võtsid üles Rändurid.
Selles sarjas paistab silma loovus I. E. Repina. Kes teda ei tunneks "Praamvedurid Volgal" või "Me ei oodanud"? Kuid neid on palju vähem kuulsad maalid suurepärane kunstnik, kes näitab, kui raske elu oli tavalised inimesed samas. Kõiki väärituid on lihtsalt võimatu loetleda. Inimeste elu on osa meie elust, seega jääb see alati populaarseks teemaks loomingulised tööd. Proovige ennast selles žanris. Võtke pliiats ja värvige ning joonistage sellest stseen tavaline elu need, kes elavad teie lähedal.
slaid 1
slaid 2
slaid 3
slaid 4
slaid 5
slaid 6
Slaid 7
Slaid 8
Slaid 9
Slaid 10
slaid 11
slaid 12
slaid 13
Slaid 14
slaid 15
Esitluse teemal "Igapäevane žanr maalikunstis" (5. klass) saab meie veebisaidilt alla laadida täiesti tasuta. Projekti teema: MHK. Värvilised slaidid ja illustratsioonid aitavad teil klassikaaslaste või publiku huvi hoida. Sisu vaatamiseks kasutage pleierit või kui soovite aruande alla laadida, klõpsake pleieri all sobivat teksti. Esitlus sisaldab 15 slaidi.
Esitluse slaidid
slaid 1
majapidamisžanr
Lõpetanud: Afanasjev Viktor
slaid 2
Majapidamisžanr Venemaal.
19. sajandi seitsmekümnendatel tekkis uus, Kunstiakadeemiast sõltumatu loominguline ühendus - Rändkunstinäituste Ühendus. Rändurite organisatsioon muutus peagi Venemaa kunstielu suurimaks keskuseks, maalikunsti uue realistliku suundumuse tugipunktiks ja Keiserlikuks Kunstiakadeemiaks, ehkki see jäi kunstivaldkonna ametlikuks juhtorganiks, oli üha enam kaotamas oma autoriteeti ja seda peakeskuse rolli.
slaid 3
slaid 4
Rändurid kajastasid oma loomingus realistlikul meetodil sügavalt ja terviklikult Venemaa töörahva tänapäeva elu. Argižanr oli nende loomingus esikohal. Olulise koha hõivas ka portreekunst, mis oli tähelepanuväärne oma sotsiaalpsühholoogiliste omaduste poolest. Paljud Rändajate teosed on pühendatud Venemaa ajaloole, milles nende tähelepanu köitsid eriti dramaatilised rahvaliikumised. Neid töid iseloomustas mineviku ajalooteadmiste sügavus. Maastikutöödes pöördusid Rändurid oma loomuliku looduse lihtsate tavaliste motiivide poole, luues maalid, mis olid läbi imbunud isamaalisest tundest ja suurest sotsiaalsest sisust. Märkimisväärne hulk rändurite teoseid reprodutseeris rahvakunsti ja -kirjanduse pilte. Kujutades tõetruult sündmusi ja stseene elust, andsid nad oma töödes hinnangu ümbritsevale reaalsusele, taunisid inimeste julma rõhumist. Rändurid näitasid samal ajal rahva kangelaslikku võitlust sotsiaalse ja rahvusliku vabanemise eest, tarkust, ilu, tööinimese tugevust, põlise looduse mitmekesisust ja poeetilist võlu.
slaid 5
Rändurid osalesid oma tööga aktiivselt ajastu laiaulatuslikus ülddemokraatlikus liikumises, edumeelsete ühiskondlike jõudude võitluses autokraatia ja pärisorjuse jäänuste vastu tsaari-Venemaal. Seetõttu toetas Rändajaid ühiskonna arenenud osa. 19. sajandi 70-80ndatel Rändurite looming süvenes ja täiustus. Nende organisatsioon tugevnes, saavutas laiema avalikkuse seas üha rohkem autoriteeti ja populaarsust.
slaid 6
Iseseisva loomingulise tegevuse algusest peale asus Perov sotsiaalse satiiri teele, mida tema kunstis laialdaselt arendati. Perov siseneb maalikunsti žanrimaalijana. Ta kasutas oma varajastes töödes oma eelkäija, maalikunsti kriitilise realismi rajaja saavutusi - P. A. Fedotovi, kelle teosed esmakordselt selgitavad kujutatud nähtuste sotsiaalset tähendust, oli Fedotov Perovi eelkäija vaadetes kunstiülesannetele. . Perov püstitas oma loomingus uue, oma aja kõige pakilisema probleemi, mis on seotud talupoegade olukorraga. Seda probleemi ei puudutanud ei Fedotov ega teine Perovi eelkäija Venetsianov.
Slaid 7
Perovit on ajalooteemad huvitanud juba pikka aega. On teada, et isegi maali- ja skulptuurikoolis tegi ta "Stepan Razinile" visandeid. Nüüd, palju aastaid hiljem, lähenedes küpse meistrina ajaloolise pildi loomisele, seadis Perov väga raske ülesande - kirjutada triptühhon, milles ta kavatses avada Pugatšovi ülestõusu ajalugu. Esimesel triptühhoni pildil soovis ta paljastada ülestõusu põhjused, teisel - kujutada ülestõusu ennast ja kolmandal - anda edasi mõisnike veresauna. Kuid kogu triptühhonist õnnestus tal maalida ainult kolmas pilt - “Pugatšovi kohus”.
Ajaloolised teemad Perovi maalidel.
Slaid 8
Suur mitmefiguuriline maal "Nikita Pustosvjat" (1881) annab tunnistust kunstniku tohutust tööst ajaloolise maalikunsti vallas. Kuid võttes süžee üle 17.-18. sajandi vahetuse skismaatilisest liikumisest, mis ühendas erinevaid opositsioonirühmitusi, ei suutnud Perov samuti oma seatud ülesandele rahuldavat lahendust anda, kuigi võib-olla jõudis ta pisut lähemale. oma plaani elluviimiseks. Ja vaatamata ebaõnnestumistele oli Perov kogu kaasaegsete maalikunstnike galaktikast ainus, kes mõistis õigesti ajaloolise maali probleemi. Ta püüdis näidata rahvast kui ajaloo edasiviivat jõudu. Perovil see ei õnnestunud, kuid ta kirjeldas selle probleemi lahendamise viise - ja see on tema suur teene.
Slaid 9
Perovi tähtsus vene maalikunsti ajaloos on tohutu. Ta oli üks esimesi kunstnike seas, kes võttis sõna räige õiguste puudumise ja rõhumise vastu, millesse sattus vene talurahvas reformijärgsel Venemaal. Tsaari-Venemaa sotsiaalsüsteemi haavandeid paljastades häbimärgistas Perov halastamatult kõike, mis rahvast rõhus ja nende inimväärikust alandas. Olles rikastanud peaaegu kõiki maaližanre, tõi ta välja nende edasise arengu teed. Oma sügava ideoloogilise sihikindlusega on Perov eeskujuks isamaalise teenimise eest kodumaale, oma rahvale. Tema kunst erutab kaasaegset nõukogude publikut oma mõttesügavuse ja kõrgete oskustega.
Slaid 10
Maalikunstnik ühendas loomingulise töö alati aktiivse ühiskondliku tegevusega. Just tema algatas uut tüüpi kunstnike organisatsiooni - Rändkunstinäituste Ühenduse - loomise. Sellise organisatsiooni idee sai alguse Myasoedovil juba 1867. aastal, kui ta välismaal viibis ja tal oli võimalus jälgida Euroopa kunstnike tegevust peamiselt ärilistel eesmärkidel peetud rändnäituste korraldamisel.
slaid 11
29. novembril 1871 avati Peterburis esimene rändkunstinäitus, mida näidati siis Moskvas, Kiievis ja Harkovis. Mjasoedov esitles selle näituse jaoks maali "Vene laevastiku vanaisa. (Peeter I Botik)" (1871), millel on ajalooteema lahendus antud igapäevases võtmes.
slaid 12
Loovus Myasoedov.
Vene talurahva elu uurimine viib Myasoedovi süžeedeni, mis räägivad iidsetest uskumustest ja kommetest, nende rollist rahva elus. Nii on maalil "Künd" (1876) näidatud vana rituaalne tegevus: talupojad künnavad küla kurjade vaimude eest, rakendades adrale alasti tüdrukuid.
slaid 13
1878-80 Myasoedov töötab kahe põua versiooni kallal, mis sisaldab palveteenistust põllul. Samal ajal käivad otsingud ajalooteemade vallas: kunstnik maalib maali "Isepõletajad" (1882-84), mille süžee on väga tihedalt seotud varasemate žanrimaalidega.
Slaid 14
1880. aastate alguseks. Myasoedovi loomingus on välja toodud uus etapp. Maastikul "Tee rukkis" (1881) torkab silma motiivi lihtsus ja väljendusrikkus: keset lõputut rukkipõldu horisondi poole taanduv üksikränduri kuju. Kunstnik avab justkui žanripildi üldisema, monumentaalsema lahenduse võimaluse, mis avaldus täielikult teoses Mowers (1887). Autor laulab siin elu rõõmsat poolt, annab edasi talupojatöö ilu, selle mõõdetud, harmoonilist, peaaegu muusikalist rütmi. Juba lõuendi mõõtmed (159x275 cm) annavad tunnistust maali teema tähtsusest kunstniku jaoks. Siiski ei puudu selle lahendus teatud vastuoludest. Loobunud täielikult kriitilisest printsiibist, loobus kunstnik sellega 1870. aastate kunstisüsteemi aluspõhimõttest.
slaid 15
Omandamata uut kujundikeelt ja valmistumata uue põlvkonna maalikunstnike kunstiideede tajumiseks, kuulus Mjasoedov Rändkunstinäituste Ühenduse esindajate hulka, kes 1880. ja 1890. aastate vahetusel. ei tahtnud noori kunstnikke oma ridadesse lubada. Kunstniku viimased eluaastad ei aidanud tema loomingule midagi märkimisväärset kaasa.
