Reklaam portaalis

Zinaida Serebryakova. Kunstniku raske saatus

Hiljuti oli Naštšokini maja galeriis näitus, mis oli pühendatud Benoiside suguvõsast pärit kuulsa kunstniku Zinaida Serebryakova 125. sünniaastapäevale.
See on hämmastav, rõõmsameelne ja võimas, sugugi mitte naiselik maal. Ja teda vaadates on täiesti võimatu arvata, millise raske saatuse on Jumal sellele hämmastavale naisele valmistanud.

WC taga. Autoportree.1908-1909. GTG

Ma arvan, et kõik teavad kuulsat Benois' perekonda meie kunstis.
Nii et Aleksander Nikolajevitš Benoisi õde - Jekaterina Nikolaevna (ta oli ka graafik) abiellus skulptor Jevgeni Aleksandrovitš Lansere'iga. Jevgeni Aleksandrovitš Lansere oli oma aja parim loomade maalija. Ma isegi ütleks, et mitte ainult minu oma.
Lansere’ide perekonnale kuulus Harkovi lähedal asuv Neskutšnoje mõis. Ja seal sündis 10. detsembril 1884 nende tütar Zinochka, viimane kuues laps.
Loomingulisteks isiksusteks said ka kaks poega, Eugene ja Nikolai. Nikolaist sai andekas arhitekt ja Jevgeni Jevgenievitšist -

- nagu ka kunstniku õde. Ta mängis olulist rolli Vene ja Nõukogude kunsti ajaloos monumentaalmaal ja diagrammid.
Kui Zinochka oli 2-aastane, suri isa tuberkuloosi. Ja ta läks koos vendade ja emaga Peterburi vanaisa juurde. Suurele Benoiside perele.
Beebi ja noorus Zinaida Evgenievna peeti Peterburis. Oma mõju noore kunstniku kujunemisele avaldasid Peterburi arhitektuur ja muuseumid, luksuslik Tsarskoje Selo park, kuhu perekond suviti reisis. Vaim kõrge kunst valitses majas. Benois' ja Lancerite perekondades oli elu peamiseks mõtteks kunstiteenindus. Zina sai iga päev jälgida, kuidas täiskasvanud ennastsalgavalt töötasid, maalisid palju akvarellidega, mille tehnika kuulus kõigile pereliikmetele.

Tüdruku anne arenes vanemate pereliikmete: ema ja vendade, kes valmistusid saama professionaalseteks kunstnikeks, tähelepanu all. Kogu pere kodukeskkond kasvatas austust klassikalise kunsti vastu: vanaisa lood -

Portree 1901
Nikolai Leontjevitš Kunstiakadeemiast, lastega reisidest Itaaliasse, kus tutvuti renessansi meistriteostega, muuseumide külastamisega.

1876-1877: Admiraliteedi fassaadi ees oleva purskkaevu valmistas koostöös A.R. Geshvendiga N.L. Benoit.
1900. aastal lõpetas Zinaida naiste gümnaasiumi ja astus printsess M. K. Tenisheva asutatud kunstikooli. Aastatel 1903–1905 oli ta portreemaalija O. E. Brazi õpilane, kes õpetas joonistamisel nägema "üldist", mitte joonistama "osadena". Aastatel 1902-1903 reisib ta Itaaliasse. Aastatel 1905-1906 õppis ta Pariisis Académie de la Grande Chaumière'is.

Talv Tsarskoje Selos.
1905. aastal korraldas S. Djagilev Peterburis vene portreemaalijate näituse. Rokotovi, Levitski, Borovikovski, Venetsianovi kunsti ilu paljastati esimest korda Venemaa avalikkusele... Veneetsia talupoegade portreed, talupoegade töö poetiseerimine inspireeris Zinaida Serebryakovat oma maale looma, sundisid teda tõsiselt tegelema portreede kallal.

autoportree
Alates 1898. aastast veedab Serebryakova peaaegu iga kevade ja suve Neskutšnõis. Erilist tähelepanu köidavad noorte talutüdrukute tööd põllul. Hiljem kajastub see tema töös rohkem kui üks kord.

leiva koristamine
Lansere mõisast mitte kaugel, teisel pool jõge, talus on ka Serebrjakovide maja. Jevgeni Aleksandrovitš Lansere õde - Zinaida - abiellus Anatoli Serebryakoviga. Nende poeg Boriss Anatoljevitš Serebrjakov oli seega kunstniku nõbu nõbu.

Lapsepõlvest alates on Zina ja Borya koos üles kasvanud. Neid on lähedal nii Peterburis kui ka Neskutšnõis. Nad armastavad üksteist, on valmis oma eluga ühinema ja sugulased aktsepteerivad nende suhet. Kuid raskus seisneb selles, et kirik ei soodustanud lähisugulaste abiellumist. Lisaks on Zinaida roomakatoliku usku, Boris õigeusklik. Pärast pikki katsumusi, vaimsete võimude reise Belgorodi ja Harkovisse need takistused lõpuks kõrvaldatakse ja 9. septembril 1905 nad abiellusid.
Zinaida tegeles kirglikult maalimisega, Boris valmistus saama raudteeinseneriks. Mõlemad, nagu öeldakse, armastasid teineteist ja tegid kõige optimistlikumaid tulevikuplaane.

Taluperenaine kaljaga.
Pärast pulmi läksid noored Pariisi. Igaühel neist olid selle reisiga seotud erilised plaanid. Zinaida õppis Academy de la Grande Chaumière'is, kus ta maalis elust, ja Boris astus vabatahtlikuna Sildade ja Teede Kõrgemasse Kooli.

Aasta hiljem, täis muljeid, naasevad Serebrjakovid koju.

Neskuchnys teeb Zinaida kõvasti tööd - ta kirjutab visandeid, portreesid ja maastikke ning Boriss kui hooliv ja osav peremees niidab pilliroogu, istutab õunapuid, jälgib maaharimist ja saaki ning armastab fotograafiat.

Ta ja Zinaida on väga erinevad inimesed, kuid need erinevused justkui täiendavad, ühendavad neid. Ja kui nad on lahus (mida juhtub sageli), siis Zinaida tuju halveneb, töö langeb käest.
1911. aastal arvati Zinaida Serebryakova äsja taasloodud ühingusse "Kunstimaailm", mille üks asutajatest oli tema onu Aleksandr Nikolajevitš.

B. Serebrjakovi portree.
1914. aasta augustist oli B.A.Serebrjakov Irkutski-Bodaibo raudtee ehituse mõõdistuspartei juht, hiljem, kuni 1919. aastani, osales Ufa-Orenburgi raudtee ehitusel. See omal moel õnnelik abielu tõi abikaasadele neli last - pojad Zhenya ja Shura, tütred Tanya ja Katya. (Kõik nad ühendasid oma elu hiljem kunstiga, neist said kunstnikud, arhitektid, dekoraatorid.) Tatjana Borisovna suri 1989. aastal. Ta oli väga huvitav teatrikunstnik, ta õpetas 1905. aasta mälestuseks Moskva kunstikoolis. Ma teadsin teda. Ta oli särav, andekas kunstnik kuni kõrge eani väga säravate, säravate mustade kirsisilmadega. Nagu kõik tema lapsed.

Hommikusöögi ajal
Kui ma ise poleks neid silmi oma elus näinud, poleks ma Z. Serebrjakova portreesid uskunud.
Ilmselt olid neil kõigil peres sellised silmad.
Serebrjakova autoportree (1909, Riiklik Tretjakovi galerii (ta on tipus) tõi laia tuntuse; esmakordselt näidati kunstimaailma korraldatud suurel näitusel 1910. aastal.

Autoportreele järgnes Supleja (1911, Vene Muuseum), kunstniku õe portree

"Ekaterina Evgenievna Lansere (Zelenkova)" (1913) ja kunstniku ema portree "Ekaterina Lansere" (1912, Vene muuseum)

- Küpsed teosed, kompositsioonilt soliidne. Ta liitus World of Art Societyga 1911. aastal, kuid erines ülejäänud seltskonnast armastuse poolest lihtsate teemade, harmoonia, plastilisuse ja üldistuste poolest oma lõuendites.

Autoportree. Pierrot 1911
Aastatel 1914–1917 elas Zinaida Serebryakova looming läbi õitsenguperioodi. Nende aastate jooksul joonistab ta sellel teemal maaliseeria rahvaelu, talupojatöö ja vene küla, mis talle nii südamelähedane oli: "Talupojad" (1914-1915, Vene muuseum).

Tähtsaim neist teostest oli The Whitening of the Canvas (1917, State Tretjakovi galerii). Taeva taustal jäädvustatud talunaiste figuurid omandavad monumentaalsuse, mida rõhutab madal horisondijoon.

Kõik need on kirjutatud võimsalt, mahlakalt, väga värvikalt. See on elu hümn.
1916. aastal sai Aleksander Benois tellimuse maalida Moskvas Kaasani jaam (*), ta kutsub tööst osa võtma Jevgeni Lansere, Boriss Kustodijevi, Mstislav Dobužinski ja Zinaida Serebrjakova. Serebryakova võttis ida teema: India, Jaapan, Türgi ja Siam on allegooriliselt kujutatud kaunitaridena. Samal ajal on tal käsil suur maal sellel teemal Slaavi mütoloogia mis jäi pooleli.

Zinaida kohtus Oktoobrirevolutsiooniga oma kodumaises Neskuchnoye mõisas. Tema elu muutus ootamatult.
1919. aastal juhtus peres suur lein – tema abikaasa Boris suri tüüfusesse. 35-aastaselt jääb ta nelja lapse ja haige emaga üksi ilma elatiseta. Siinkohal ei saa mainimata jätta, et ka tema ema jäi umbes selles vanuses oma lastega kahekesi ning mõlemad olid monogaamsed ja jäid oma surmale truuks, kes nad nii varakult lahkus. noor vanus surnud abikaasad.

B.A. Serebrjakovi portree. 1908
Nälg. Varud Neskuchnoy rüüstati. Mitte õlivärvid- peate üle minema söele ja pliiatsile. Sel ajal joonistab ta enda oma traagiline töö- Kaardimaja, mis näitab kõiki nelja orvuks jäänud last.

Ta keeldub üle minemast nõukogude ajal populaarsele futuristlikule stiilile ega joonistamast komissaride portreesid, vaid leiab tööd Harkovi arheoloogiamuuseumis, kus joonistab pliiatsiga näitusi. 1920. aasta detsembris kolis Zinaida Petrogradi oma vanaisa korterisse. Nad jätsid tõesti ainult kolm tuba. Aga õnneks tihendasid need sugulased ja sõbrad.
Tütar Tatjana hakkas balletti õppima. Zinaida külastab koos tütrega Mariinski teatrit, nad lähevad ka lava taha. Teatris maalis kunstnik pidevalt. Läbivalt loominguline suhtlus baleriinidega kolm aastat kajastub hämmastavates balletiportreede ja kompositsioonide seerias.

Balleti tualettruum. Lumehelbed

Baleriini L.A. Ivanova portree, 1922.

Katya uhkes kleidis jõulupuu juures.


Aleksander Nikolajevitš elas perega samas majas teisel korrusel ja Zina maalib imelise portree oma tütrest koos lapselapsega

A. A. Tšerkesova-Benoisi portree koos poja Aleksandriga.
Esimestel aastatel pärast revolutsiooni algas riigis elav näitusetegevus. Serebryakova osales mitmel Petrogradi näitusel. Ja aastal 1924 sai temast suure vene keele näituse eksponent kujutav kunst Ameerikas, mis korraldati kunstnike rahalise abistamise eesmärgil. Zinaida Evgenievna esitletud 14 teosest kaks müüdi kohe maha. Saadud tuluga otsustab ta peremuredega koormatud reisida välismaale, et korraldada näitust ja saada tellimusi. Aleksander Nikolajevitš Benois soovitas tal Prantsusmaale lahkuda, lootes, et tema kunst on välismaal nõutud ja ta suudab oma rahalist olukorda parandada. Septembri alguses 1924 lahkus Serebryakova Pariisi koos kahe lapse, Saša ja Katjaga, kellele meeldis maalida. Ta jättis oma ema balletti armastava Tanja ja arhitektiks saada otsustanud Ženja juurde Leningradi, lootes Pariisis raha teenida ja nende juurde naasta.
Esimestel eluaastatel Pariisis kogeb Zinaida Evgenievna suuri raskusi: raha ei jätku isegi vajalikeks kulutusteks. Konstantin Somov, kes aitas tal portreede tellimusi saada, kirjutab oma olukorrast: "Tellimusi ei ole. Vaesus kodus ... Zina saadab peaaegu kõik koju ... Ebapraktiline, teeb palju portreesid ilma lubaduse eest teda reklaamida." aga kõik, imeliste asjade saamine, ta unustamine..."
Pariisis elab Serebryakova eraldatult, ta ei käi kuskil peale muuseumide ja igatseb väga oma lapsi. Kõik väljarände aastad kirjutas Zinaida Evgenievna õrnaid kirju oma lastele ja emale, kes teda alati vaimselt toetas. Ta elab sel ajal Nanseni passiga ja alles 1947. aastal saab ta Prantsusmaa kodakondsuse.

Tanya ja Katya. tüdrukud klaveri taga 1922.

autoportree tütardega 1921.

Ženja 1907

Ženja 1909
Zinaida reisib palju. 1928. ja 1930. aastal käis ta Aafrikas, külastas Marokot. Aafrika loodus hämmastab teda, ta joonistab säravates turbanites Atlase mägesid, araablasi, aafriklasi. Ta joonistab ka Bretagne'i kaluritele pühendatud maaliseeria.

Marrakech. Linna müürid ja tornid.


Maroko naine roosas kleidis.

Marokesh. Mõtlik inimene.

Hruštšovi sula ajal on Serebrjakovaga kontaktid lubatud. 1960. aastal, pärast 36-aastast lahusolekut, külastab teda tütar Tatjana (Tata), kellest sai Moskva Kunstiteatri teatrikunstnik. 1966. aastal olid Serebrjakova tööde suured näitused Moskvas, Leningradis ja Kiievis. Järsku muutub ta Venemaal populaarseks, tema albumeid trükitakse miljonites eksemplarides ning tema maale võrreldakse Botticelli ja Renoiriga. Lapsed kutsusid teda Venemaale tagasi pöörduma. Serebrjakova peab aga nii kõrges eas (80 aastat) kohatuks koormata lapsi ja lähedasi enesehooldusega. Lisaks mõistab ta, et ei saa enam viljakalt töötada kodumaal, kus sündisid tema parimad tööd.
19. septembril 1967 suri Pariisis 82-aastaselt Zinaida Serebryakova. Ta maeti Sainte-Genevieve-des-Bois' kalmistule.
Serebrjakova lapsed on Jevgeni Borisovitš Serebrjakov (1906-1991), Aleksandr Borisovitš Serebrjakov (1907-1995), Tatjana Borisovna Serebrjakova (1912-1989), Jekaterina Borisovna Serebrjakova (1906-__).

2007. aasta oktoobris oli Vene Muuseumis isikunäitus „Zinaida Serebryakova. aktid»
Minu jaoks on see tema loomingus täiesti omaette teema. Nii jõuliselt ja sensuaalselt kirjutab ja joonistab ta täiesti ebanaiselikult alasti naisekeha. Ma ei tea teist temasugust naiskunstnikku.
Üks tema kuulsamaid sellest sarjast:

Vann.

"Vann". 1926. aastal

Lamav alasti.

Ja nüüd me lihtsalt imetleme tema maale:

Natüürmort kannuga.

Autoportree.

Salliga autoportree 1911. a.

Serebrjakov Boriss Anatolievitš.

Lansere Olga Konstantinivna.

Köögis. Katya portree.

S. R. Ernsti portree. 1921. aastal

Autoportree pintsliga, 1924.

Vana naine mütsiga. Bretagne

Autoportree (1922).

Autoportree (1946).

Benois Aleksander Nikolajevitš (1924).

Balanchine George (rõivastatud kui Bacchus, 1922).

Benois-Clement Jelena Aleksandrovna (Elena Braslavskaja, 1934).

Lola Braz (1910).

Maastik. Neskutšnoje küla Kurski kubermangus.

Pariis. Luksemburgi aed.

Menton. Vaade sadamast linnale.

Menton. Velan Ida (portree daamist koeraga, 1926).

TEMA. Lansere papakhas 1915. aastal.

Lifar Sergei Mihhailovitš (1961).

Lukomskaya S.A. (1948).

Noh, paljud teist näevad seda kogu aeg

(tüdruk küünlaga, autoportree, 1911).
Öelge ka, et te ei tea sellist artisti. Lõppude lõpuks tuletab meie Zina teda iga päev meelde :) :)
Noh, lõpuks

Jusupov Feliks Feliksovitš (vürst, 1925).

Jusupova Irina Aleksandrovna (printsess, 1925).

1884

Zinaida Evgenievna Lansere-Serebryakova sündis 10. detsembril 1884 Kurski kubermangus Belgorodi rajoonis (praegu Neskutšnoje küla, Harkovi oblastis, Ukrainas) oma isa "Neskutšnoje" mõisas.

Isa - skulptor Jevgeni Aleksandrovitš Lansere (1848-1886), ema - kunstnik Ekaterina Nikolaevna Lansere (1850-1933), sündinud Benois.

Zinaida on pere noorim, tal on kaks venda: Eugene (1875-1946) ja Nikolai (1879-1942) ning kolm õde: Sophia (1880-1964), Catherine (1882-1921) ja Maria (1883-1962) .

1886

Isa sureb Neskutšnõis. Perekond Lansere kolis Peterburi oma vanaisa, arhitektuuriakadeemiku Nikolai Leontievich Benoisi (1813-1898) majja. Suvekuud veedab pere Peterburi lähistel ja Soomes.

1898

Lapsena veedab ta iga suve Neskutšnõis.

1900

Ta on lõpetanud Peterburis Kolomna naisgümnaasiumi.

1901

Ta astus Peterburis printsess Maria Klavdievna Tenisheva kunstikooli, kuid õppis seal vaid 25 päeva – enne kooli sulgemist.

1902

Septembrist maini 1903 koos ema ja õdedega ravireis Itaalias (Capri saar, Rooma). Ta veetis umbes kaks kuud Roomas.

1903

Suvel töötas ta Neskutšnojes talupoegade portreede kallal (“Kurski kubermangu tüübid”). Sügisest kuni 1905. aastani õppis ta O.E. Braza Peterburis. Ta hakkas Ermitaažis kopeerima vanade meistrite töid.

1905

9. septembril abiellus ta Boriss Anatoljevitš Serebrjakoviga (1880-1919), kes oli tol ajal Peterburi Sideinstituudi üliõpilane. Novembrist märtsini 1906 elas ta koos emaga (detsembrist - ja abikaasaga) Pariisis. Ta õppis joonistamist ja akvarelli Academy de la Grande Chaumière'is, kuhu astus A.N. Benoit. Venemaale naastes elas ta Peterburis ja Neskutšnõis.

1906

Poeg Eugene (1906-1990) sünd.

1907

Poeg Aleksandri sünd (1907-1999).

1908

Neskuchnojes loodi mitmeid märkimisväärseid maastikke - “Sügisroheline”, “Neskuchnoe. Künd”, vaated õitsvale viljapuuaiale.

1909

Kirjutatud: maal "WC taga", "E. M. Eigeli portree" ja tempera "Noor".

1910

Loodi O. K. Lansere’i, M. N. Benois’, N. G. ja G. I. Chulkovi portreed. Osales esimest korda kunstinäitus- "Kaasaegse vene naisportreede näitus" ajakirja "Apollo" toimetuses, kus on näha varased tööd: "Autoportree" (1905) ja "Minu lapsehoidja portree" (1908). Tema esmamainimine ajakirjanduses: G. K. Lukomsky sissejuhatavas artiklis kataloogi "Kaasaegsete naiste portreede näitus" (Peterburi, 1910) ja A.N. Benois (Kunstikirjad. Naiste portreede näitus // Kõne, 1910, 24. jaanuar). Osales Peterburis Vene Kunstnike Liidu 7. maalinäitusel, kus näitas kolmteist tööd, sh. pilt "WC taga". A.N. Benois kiitis tema tööd (Kunstikirjad. "Liidu" näitus // "Kõne", 1910, 13. märts). Neist kolm - "Waleti taga", "Sügisel roheline", "Taluperenaine" (praegu: "Noor naine (Maria Žegulina)") ostis Tretjakovi galerii.

1911

Kevadel reis Krimmi (Jalta, Gurzuf). Loodi maalid "Supleja", "Pierrot", "Tüdruku uurimus", "E. K. Lansere portree", maastik "Enne äikest". Osalenud Moskvas näitusel "Kunstimaailm" (N. G. ja G. I. Chulkovi portreed). Ta valiti ühingu World of Art liikmeks.

1912

Tütar Tatjana (1912-1988) sünd. Loodud "Kunstniku ema E. N. Lansere portree". Osalenud näitusel "Kunstimaailm" Peterburis ("N. G. Chulkova portree", "Pierrot", "Supleja", "Tüdruku uurimus"). Vene Muuseum omandas näitusel maalid "Supleja" ja "Tüdruku uurimus (autoportree)". Sügisest 1912 kuni sügiseni 1913 elas ta Tsarskoje Selos (koos lühikeste reisidega Krimmi ja Neskutšnojesse). Ta maalis maastikke, töötas kahe kallal samanimelised maalid"Vann" (1912 ja 1913).

1913

Reis Krimmi (Simeiz). Tütar Katariina sünd. Loodi B. A. Serebrjakovi ja E. E. Zelenkova portreed. Osalenud näitustel "Kunstimaailm" Peterburis ("E. N. Lansere portree", "Vann", "E. E. Zelenkova portree") ja Moskvas ("Vann", "E. E. Zelenkova portree", visandid Krimmi ja Tsarskoje Selo).

1914

Tekkis maal "Lõunasöögil". Suvine reis Šveitsi ja Itaaliasse (Milano, Veneetsia, Padova, Firenze) läbi Berliini, Leipzigi ja Müncheni. Teise maailmasõja alguses maalis ta sõdureid raudteejaamades ja haiglates. Alates juuli lõpust on ta tegelenud maaliga Harvest in Neskuchny. Selle esimene versioon loodi, hiljem hävitas autor (säilinud on fragmendid - "Talupojad. Lõunasöök", "Kaks talutüdrukut").

1915

Valmis maal "Saak". Osalenud visandite, visandite ja joonistuste näitusel "Kunstimaailm" Petrogradis (üheksa tööd, sh "Vann", 1912). Loonud "E. E. Lansere portree mütsis" ja "B. A. Serebryakovi portree" (joonis). Ta töötas Moskvas Kaasanski raudteejaama restorani saali paneelide visandite kallal: "Türgi", "India", "Siam", "Jaapan (Odalisque)" (1915-1916).

1916

Osalenud Petrogradis näitusel "Kunstimaailm" (mõlemad versioonid maalist "Saak (talunaised põllul)"). Ta töötas visandite, visandite ja joonistuste kallal maalidele "Luuendi valgendamine", "Diana ja Actaeon", "Suplus".

1917

Kandideeritud Kunstiakadeemia akadeemiku tiitlile. Valimised jäid alguse tõttu ära revolutsioonilised sündmused. S. R. Ernstil valmis monograafia Serebrjakovast (ilmus 1922). Tretjakovi galerii kollektsiooni sai "B. A. Serebryakovi portree" (joonis). Ta tegi visandid kompositsioonist "Lammas pügamine". Loodi lõuend "Magav talunaine". Valmib maal "Luuendi valgendamine". V. Dmitrijev avaldas ajakirjas "Apollo" (nr 8-10) artikli "Kunstnikud", milles kirjutas ka Serebrjakovast. Revolutsiooni puhkemise tõttu ei saanud perekond õigel ajal Petrogradi lahkuda, detsembris kolis ta röövrünnakute kartuses elama Zmievi linna.

1918

Osalenud Petrogradis näitusel "Vene maastik" (10 tööd). Elas vaheldumisi Harkovis ja Neskutšnõis (kuni novembrini 1919).

1919

Märtsis suri tema abikaasa tüüfusesse. Neskutšnõis maaliti portree "Poisid meremehevestides". Osaleti Harkovi tööliste saadikute nõukogu esimesel kunstinäitusel Harkovis. Neskutšnoje rüüstati ja põletati.

1920

Elas Harkovis. Alates jaanuarist töötab ta ülikooli arheoloogiamuuseumis. Teostatud arheoloogiliste leidude visandid. Ta lõi muuseumitöötajate portreesid (E. I. Finogenova, G. I. Teslenko, V. M. Dukelsky), lõuendeid "Harkovi terrassil" ja "Kaardimaja".

Detsembris naaseb ta Petrogradi. Ta asus koos laste ja emaga elama Lakhtinskaja tänavale, sest asuti Vassiljevski saare 1. liini korter. Osaleti Petrogradi Kunstide Maja liikmete kunstnike maalide näitusel.

1921

Ta asus koos laste ja emaga elama oma vanaisa N. L. Benoisi majja. Ta töötas rahvahariduse osakonna visuaalsete abivahendite töötubades. Kunstide Ergutamise Selts kinkis tema teosed Vene Muuseumile: “Enne tormi (Neskutšnoje küla)”, “Kunstniku ema EN Lansere portree”, “Kerjus (Lukyan Veseloe külast)”, “ Talutüdrukute põllud”. Loodud "Autoportree punases", "Katya köögilaua taga", "Autoportree tütardega", "S. R. Ernsti portree", "Vaade Peeter-Pauli kindlusele". Ta maalis tellimusportreesid. Loonud osariigi baleriinide joonistuste ja portreede seeria akadeemiline teater ooper ja ballett (1921-1924).

1922

Osalenud näitusel "Kunstimaailm" (18 maali) Petrogradis. V. Voinov märkis need ülevaates „Kirjad Peterburist. Näitus "Kunstimaailm" (Kollektsionääride hulgas, 1922, nr 7-8). Kirjastus Akvilon andis välja S. R. Ernsti raamatu “Z. E. Serebrjakova. Loonud "Autoportree (valges pluusis)", portreed A. A. Cherkesova-Benois'st koos poja, A. A. Ahmatova, E. I. Zolotarevski, D. D. Busheni, G. M. Balanchivadze (J. Balanchine), baleriinide L. A. Ivanova ja A. L. Danilovaga.

1923

Maalid “Köögis”, “Tata juurviljadega”, “Heeringas ja sidrun”, “Balletiriietustuba. Lumehelbed“, „Baleriin E. N. Heidenreichi portreed“.

1924

Osaleb kunstnike rühma maalide näitusel "Kunstimaailm" (11 tööd) Leningradis. Loodud "Autoportree pintsliga", "Balleti riietusruum (Ballett P. I. Tšaikovski" Luikede järv”)”, portreed M. A. Troinitskajast, tantsukostüümis Tatast, baleriinidest E. N. Heidenreichist ja V. K. Ivanovast. Osalenud Vene kunsti rändnäitusel USA-s ja Kanadas. 24. august väljasõit Prantsusmaale. Ta elab Pariisis oma päevade lõpuni. Loodi A. K. Benois’ ja S. N. Galpern-Andronikova portreed. Tema maale eksponeeriti näitusel „Talupoeg vene maalikunstis. XVIII-XX sajandil.» Tretjakovi galeriis.

1925

Reis Londonisse. Ta töötas eritellimusel valmistatud portreedel (Jusupovs ja teised). Poeg Aleksander tuli Pariisi. Ema ja poeg elasid Versailles’s, kus ta maalis parki. Loodi portreed A. Ya. Beloborodovist, Aleksandri pojast G. L. Girshmanist.

1926

Reisid Londonisse ja Bretagne’sse. Ta maalis Bretagne'i ja Versailles' maastikke, pastelseid portreesid kaluritest ja talupoegadest (“ vana kalur" ja jne). Loodi I. S. Rahmaninova-Volkonskaja, K. A. Somovi, S. S. Prokofjevi, E. A. Cooperi portreed. Tema töid eksponeeriti nõukogude kunsti rändnäitusel Hiinas ja Jaapanis (Harbin, Tokyo, Aomori).

1927

Reis Berliini. Ta maalis tellimusportreesid. Isikunäitus J. Charpentier galeriis Pariisis (52 tööd; portreed, aktid, maastikud, Bretooni kalurite tüübid). Osalenud kunstnike rühma näitusel "Kunstimaailm" Pariisis (Gallery Bernheim the Younger). Prantsusmaale ärireisile tulnud E.E. Lansere rentis talle stuudio, tema esimese stuudio Pariisis. Reis Lõuna-Prantsusmaale (Marseille, Cassis).

1928

Ta maalis tellimusportreesid. Tütar Catherine saabus Pariisi. Osaleti Brüsseli rahvusvahelisel näitusel retrospektiivil "Vana ja uus vene kunst" (13 tööd; maastikud, portreed, natüürmordid). Suvel Brügges maalis ta parun J.-A. perekonna portreesid. de Brower. Töötas Cassises. Osalenud Vene kunstnike näitusel Pariisis (Galerii M. S. Lesnik).

Detsembris 1928 - jaanuaris 1929 reis Marokosse (Marrakeshi) parun J.-A. de Brower. Loonud üle 130 teose: portreed ja žanristseenid, maastikud (sh "Maroko valges", "Marrakech. Figuurid ukse taga", "Marrakesh. Linna müürid ja tornid", "Marrakech. Vaade Atlase mägedele terrassid" , "Päikesest valgustatud", "Senegali sõdur", "Muusikapoiss"). Isikunäitus (koos VV Lebedeviga) Leningradis Viiburi kultuurimajas. Eksponeeritud 100 tööd. Välja tuli kataloog koos sissejuhatava artikliga P. Voinov (“Z. E. Serebryakova maalide näitus”. L., 1929) ja N. E. Radlovi brošüür “Z. E.Serebrjakova. Leningradi oblasti ametiühingute nõukogu näitusele ”(L., 1929).

1929

Ta töötas portreede ja maastike kallal. Isikunäitus Bernheim Jr. galeriis (Maroko tööd). Isikunäitus V. O. Girshmani galeriis Pariisis (prantsuse teosed). Reis Lõuna-Prantsusmaale (Nice, Castellane).

1930

Ta tegi tellimusportreesid, maalis maastikke, vaateid Luksemburgi aedadele. Osalenud vene maali ja graafika näitusel Berliinis ning kunstnike rühma näitusel "Kunstimaailm" Belgradis. Reis Lõuna-Prantsusmaale (Saint-Tropez, Collioure, Montrege). Loodud "Collioure. Katya terrassil“, „Sadam Collioure'is“, „Collioure. Sild kitsedega“, „Collioure. Kaarega tänav. Isikunäitus J. Charpentier galeriis Pariisis.

1931

Teostanud tellimusportreesid. Suvel - reis Lõuna-Prantsusmaale (Nice, Menton). Ta osales Prantsuse Kunstnike Ühingu korraldatud mees- ja naisteportreede näitusel ning lasteportreede näitusel Pariisis (House of Artists). Isikunäitused (koos D. D. Busheniga) Antwerpenis (Gallery Breskot, 27 tööd) ja Brüsselis (Väike galerii, 26 tööd).

1932

Veebruaris-märtsis reis Marokosse (Fes, Sefrou, Marrakesh) J.-A. Brower ja A. Leboeuf, mille käigus sündis üle 200 teose: nende hulgas - "Maroko sinises", "Marokolane roosas kleidis", "Marokolane rohelises", "Kaamelid", "Mõtlik mees sinises". Suvine reis Itaaliasse (Firenze, Assisi). Osalenud näitustel Vene kunst” Pariisis (Renessansi galerii) ja „Kahe viimase sajandi vene maal” Riias. Osalenud näitustel "Laste näod ja stseenid" B. Weili galeriis Pariisis ja Vene maalikunsti Riias. Isikunäitus J. Charpentier galeriis Pariisis (63 tööd, millest 43 on Maroko maalid).

1933

Reis Savoysse (Annecy, Menthon-Saint-Bernard). Ta maalis maastikke. Ema (E. N. Lansere) surm Leningradis.

1934

Osalenud Pariisis Prantsuse Kunstnike Ühingu korraldatud portreenäitusel. Reisid Auvergne'i (Estaing) ja Bretagne'sse (Pont-l'Abbe, Lesconil), maalitud maastikud ("Pont-l'Abbe. Port", "Brittany. Lesconil") ja portreed ("Pont-l'Abbe bistroo hostess"), "Noor bretooni naine", "Noore kaluri portree"). Ta töötas natüürmortide kallal, maalis skulptuure Louvre'is. Ta töötas parun J.-A. Manoir du Relay mõisa saali paneeli visandite kallal. Brouwer Pomereilis Monsi lähedal (Belgia). Kolimine Montmartre'i töökotta.

1935

Osaleti näitusel „Vene kunst XVIII– XX sajandit” Prahas. Reis Bretagne'sse. Ta maalis Louvre'is skulptuure, köögiviljade ja puuviljade natüürmorte ("Fish on the green").

1936

Ta töötas Monsi lähedal Pomreilis parun J.-A. Brouweri Manoir du Relay mõisa saali paneeli kallal (koos oma poja Alexanderiga, kes koostas neli geograafilist kaarti). Ta maalis Louvre'is J. Piloni ja A. Cuazvo skulptuure.

1937

Reisid Lõuna-Prantsusmaale (Castellane) ja Bretagne'sse (Concarneau). Ta maalis Louvre'is skulptuure. Riiklik Vene Muuseum sai maali "Vann" (1913).

1938

Isikunäitus J. Charpentier' galeriis Pariisis (40 tööd; portreed, maastikud, aktid, natüürmordid, joonistused Louvre'i skulptuuridest). Reisid Inglismaale, Korsikale (Calvi), Savoysse (Aix-les-Bains), Itaaliasse (San Gimignano). Talle tehti suur silmaoperatsioon. Maalis "A. A. Tšerkesova-Benoisi portree".

1939

Reisid Inglismaale (London), Šveitsi (Genf, Adelboden), Bretagne'sse (Treberden). Ta maalis maastikke ja portreesid (“Krahvinna R. Zubova portree”). Kolimine majja Campagne Premiere tänaval Montparnasse'i linnaosas.

1940

Ta maalis portreesid ja aktiuuringuid. Ta maalis portreesid, Pariisi maastikke, skulptuure Tuileries' aias ja aktiuuringuid. Saksa väed okupeerisid Pariisi. Kunstniku sidemed sugulastega välismaal on katkenud.

1941

Osalenud näitusel "Sügissalong" Pariisis. S. Ivanovi, B. Popova portreed.

1942

Talle tehti suur operatsioon. Saratovis suri vanglas tema vend N. E. Lansere. Ta töötas portreede, natüürmortide ja maastike kallal.

1945

Augustis reis Edela-Prantsusmaale, Salies-de-Béarni kuurorti.

1946

Ta maalis Pariisi portreesid ja maastikke. Leningradi Vene Muuseum omandas E. B. Serebrjakovilt maali "Banya" (1912). E. E. Lansere vend suri Moskvas. NSV Liidus taastus kirjavahetus laste ja sugulastega, mille katkestas II maailmasõda. Tema maale eksponeeriti XVIII-XX sajandi vene kunstnike portreede näitusel. Moskvas.

1947

Suvine reis Inglismaale. Zinaidast saab Prantsuse kunstnike sündikaadi liige. Maalitud "S. M. Dragomirova-Lukomskaja portree".

1948

Suvine reis Inglismaale. Kirjutatud "Natüürmort õunte ja ümarleivaga".

1949

Ta töötas tellimusportreedel Burgundias (Epiri) ja Auvergne'is (Lamothe). Suvine reis Inglismaale.

1950

Reis Edela-Prantsusmaale (Saly-de-Béarn). Ta maalis loomi, lilledega natüürmorte.

1951

Ta maalis maastikke ja visandeid. Reisid Inglismaale ja Šveitsi (Genf, Bellevue).

1952

Loodi maalid "Aleksander karnevalikostüümis" ja "Natüürmort kannuga".

1953

Reis Inglismaale.

1954

Isikunäitus (koos Alexanderi ja Ekaterinaga) tema ateljees Rue Campagne-Premieril. Maaliti Helen de Roy, printsess Jean de Merode portreed. Suvine reis Šveitsi (Genf).

1955

Suvine reis Šveitsi (Genf). Tretjakovi galerii omandas lõuendi "Lõunasöögil". New Yorgis ilmus A. N. Benoisi raamatu "Kunstniku elu" esimene köide, milles ta kirjutas Serebryakovast.

1956

Ta maalis natüürmorte maalähedase leiva ja merekarpidega. Loodi kunstniku õe M. E. Kalatševa ja krahv P. S. Zubovi portreed.

1957

Reis Portugali (Cascais).

1958

Suvine reis Inglismaale.

1960

Pariisis külastas teda tütar Tatjana, kellega ta kohtus esimest korda kolmekümne kuue aasta jooksul. Tatjana väljendas ideed korraldada NSV Liidus kunstniku isiknäitus. Osalenud näitusel "The Benois Family" Londonis (kolm maastikku).

1961

Loodud "S. M. Lifari portree".

1962

Lifari juhitud Esimese maailmasõja vene invaliidide kasuks korraldatud õhtul osales kolm tööd (S. M. Lifari, I. Shovire’i ja M. Belmondo portreed). Tema maale eksponeeriti 20. sajandi alguse kunstnike maalide ja joonistuste näitusel. F. F. Notgafti kogust Leningradis. Reis Bordeaux’ lähedal asuvasse Lafitte-Rothschildi paleesse.

1964

Koos Pariisi saabunud Aleksandri, Jekaterina ja Tatjanaga valis ta teosed näitusele NSV Liidus. Raamatud "Esseesid 19. sajandi lõpu - 20. sajandi alguse vene portree ajaloost" IM Schmidti peatükiga Serebrjakovast ja "Vene žanrimaal 19. sajandist - 20. sajandi alguses" VA Prytkovi artikliga "Žanrimaal 1900 -1917" ilmusid Moskva aastatel."

1965

Isiknäitus Moskvas (NSVL Kunstnike Liidu näitusesaal), millele on lisatud kataloog A.N. tutvustava artikliga. Savinova. Ta põhjustas ajakirjades ja ajalehtedes hulga publikatsioone-vastuseid: VP Lapshina (“Kunst”), KS Kravchenko (“Kunstnik”), AN Savinova (“Säde”), TB Serebryakova (“Moskva”), E. Ya. Dorosha ("Teater"), DA Shmarinova ("Nõukogude kultuur") jne Seejärel toimus näitus Kiievis (KGMRI).

1966

Isikunäitus Leningradis (RM). Pärast teda omandas Vene Muuseum 21 teost. Novosibirskis avati tema tööde näitus L. M. Rosenfeldi kogust. Poeg Eugene külastas teda Pariisis.

1967

Aasta alguses külastasid Eugene ja Tatjana oma ema Pariisis. Ta maalis nende portreesid. Ta suri Pariisis 19. septembril, maeti Sainte-Genevieve-des-Bois' vene kalmistule.

Biograafia koostas Zinaida Serebryakova fondi ekspert Pavel Pavlinov.

Zinaida Serebryakova (1884-1967), sünninimega Zinaida Evgenievna Lansere, on üks häälekamaid naisenimesid vene keeles. Ta oli sümboolika ja art deco särav esindaja, ühingu World of Art liige ja ka lihtsalt tugeva iseloomuga naine, kes kannatas välja kõik kahe sõja ja revolutsiooni raskused.

Noores eas avastatud tulevase suure kunstniku annetes polnud midagi ootamatut - ta päris selle Benoit-Lancere'i loomingulise dünastia esindajana: kuulus arhitekt Nikolai Benoit oli tema vanaisa, isa Eugene Lansere, oli skulptor ja tema ema oli graafik.

16-aastaselt lõpetas Zinaida naiste gümnaasiumi ja astus printsess Tenisheva kunstikooli. Hiljem tegeles tema haridusega andekas portreemaalija Osip Braz. Ja aastatel 1905–1906 õppis Serebryakova maalikunsti Pariisis Academy de la Grande Chaumière’is.

Kunstnik veetis aastaid paguluses, kuid stiil kujunes välja nooruses, Peterburis. Zinaida oli kogu südamest Venemaasse armunud ja riiki tabanud katsumused piinasid teda palju rohkem kui eraldatus kodumaast.

TO varajane periood tema tööde hulka kuuluvad maalid "Talutüdruk" (1906) ja "Aed õitsemas. Igav” (1908), mis on täidetud armastusega ümbritseva maailma ja Vene maa lihtsuse ja loomuliku ilu vastu. Need tööd on valminud meistri kindla käega, mis viitab neiu professionaalsete kunstioskuste väga varasele kujunemisele – sel ajal oli ta veidi üle 20 aasta vana.

Kunstniku oskused ei sundinud teda aga looma keerulisi meistriteoseid, mis on täidetud keerukate tehnikatega ja täis detaile. Vastupidi, Zinaida maale eristab reaalsuse kujutamise lihtsus ja meeldiv kergus. Ta ei pöördunud peaaegu kunagi külma värvigamma poole, tema töödes domineerisid sooja paleti heledad pastelltoonid.

Serebryakova kuulsuse tõi esmalt tema enda 1909. aastal kirjutatud autoportree – selle nimi on "WC taga". Just see töö sai kunstniku loomingus kõige äratuntavamaks. Maalil on kujutatud noort tüdrukut, kes vaatab oma pikki pruune juukseid kammides peeglisse.



Tema ilmekad näojooned panevad vaataja lõuendit pikaks ajaks vaatama. Tema kuvandis on ühtaegu ühendatud kuulsa perekonna esindaja aristokraatia ja tavalise vene tüdruku lihtsus, kelle hinges vahel keevad kired ning silmades on peidus kavalus ja naer. Kerge pluusi rihm on juhuslikult ühelt õlalt alla lastud, hügieenitarbed, kudumid ja ehted on laual segaduses - pildi autor ei püüa end ilustada ega karda vaataja silmis naeruväärsena tunduda. Nii autoportreel kujutatud kaunitari välimus kui teda ümbritsev keskkond kõnelevad kangelanna energiast ja rõõmsameelsusest.

Peab märkima, et Serebryakova sageli "näperdas", kujutades ennast. Teda ei saa selles tendentsis süüdistada – milline tänapäeva tüdruk jätaks kasutamata võimaluse enda foto teha? Zinaidal olid seevastu alati käepärast kõik vajalikud vahendid, et oma kuvandit erinevatel ajavahemikel, erinevates meeleoludes, erinevates riietes, pere ja sõpradega põlistada. Kokku on Serebrjakova autoportreed vähemalt 15. Nende hulgas näiteks "Autoportree punases" (1921) ja "Autoportree", mis on kirjutatud 1946. aastal.

Tuleb märkida, et kunstnik ei kõhelnud lubamast vaatajat mitte ainult oma tuppa, vaid ka oma perekonda. Tema loomuses oli oma elu kujutada. Pereliikmed sattusid väga sageli lõuendile.

Veel üks mitte vähem kuulus Zinaida teos, mis on seotud koduste žanriportreedega, on “Hommikusöögil” (1914). Sellel kujutas kunstnik meisterlikult koduse mugavuse ja rahu sooja atmosfääri. Vaataja tuleb tahes-tahtmata lõuna ajal pere Serebryakova külla.



Tema lapsed - Zhenya, Sasha ja Tanya - istuvad valge laudlinaga kaetud laua taga, millele on seatud toidutaldrikud. Nende õrnadele nägudele on kirjutatud tõeliselt siirad emotsioonid - igavus, uudishimu, üllatus. Poisid on riietatud sarnastesse sinistesse särkidesse ja Tanya kannab omatehtud kleiti, mille krae ja õlgadel on kena pits. Pildinurgas on märgata ka täiskasvanu kohalolekut - vanaema, kelle käed ühele lapsele hoolega suppi kallavad. Kaetud laua järgi otsustades elab pere külluses, kuid ei püüdle liialdustesse.

Ajavahemikku 1914–1917 peetakse Serebrjakova loomingu kõrgajaks. Sel ajal huvitasid teda eriti vene motiivid, rahvaelu, talupojaelu ja kultuuri teemad. Armastust isamaa vastu mõtleb kunstnik ümber – ilmselt Esimese maailmasõja tihenemise tõttu, mis mõjutas paljude venelaste saatust. Serebrjakova rõhutab rahva ühtsust, omapära ja töötava inimese ilu. Kunstniku õrnaid tundeid kodumaa vastu annavad suurepäraselt edasi maalid Lõikus (1915), Talupojad. Lõunasöök (1914) ja Lõuendi valgendamine (1917).

Revolutsioon ja sellele järgnenud sündmused kujunesid Serebryakova jaoks dramaatiliste sündmuste jadaks. Abikaasa suri tüüfusesse ja Zinaida jäi üksi nelja lapse ja haige emaga süles. Ta pidi võitlema nälja ja eluks vajalike asjade puudumisega. Tekkis küsimus teoste müügist.

Sel perioodil maalis Zinaida oma kõige traagilisema pildi - "Kaardimaja" (1919). Ja jälle olid peategelasteks kunstniku lapsed. Kaardimajake, mille Katya oma vendade ja õe range juhendamise all ehitab, on loomulikult metafoor. See peegeldab tolleaegse Venemaa elu muutlikkust ja haprust. Lapsedki unustavad rõõmsad mängud ja hakkavad täie tõsidusega kaardimajakest ehitama, kartes, et see kukub iga hetk kokku.



Kunstniku loomingust rääkides tuleb märkida tema armastust portreežanri vastu. Võib-olla ei saa selle kunstniku loomingus ükski teine ​​maalimise suund võrrelda kirega teiste nägude kujutamise vastu.

Ta ei maalinud mitte ainult oma pereliikmeid, vaid ka tuttavaid, sealhulgas üsna kuulsaid ja jõukaid inimesi - nende hulgas näiteks poetess Anna Ahmatova, baleriin Alexandra Danilova, kunstikriitik Sergei Ernst ja printsess Jusupova.

Serebryakova portreesid iseloomustab tausta osaline või täielik puudumine – kunstnik maalis seda harva detailselt. Ta keskendus kogu oma tähelepanu oma teoste tegelastele. Ta suutis edasi anda igaühe individuaalsust ja "tutvustada" vaatajat nende individuaalsete omadustega.

Serebryakova loomingus on olulisel kohal alastus. Hämmastav, kuidas naine suudab nii tulihingelise kirega kujutada tütarlapselike kehade kauneid kumerusi. Kuid tõsiasi on vaieldamatu: alastistiilis teosed olid Zinaida jaoks sama edukad kui portreed ja selleteemalised žanri visandid talupojaelu. Ilusaid noori tüdrukuid kujutas ta erinevates poosides – seistes, istumas, imposantselt voodil laiali lamades. Serebryakova rõhutas osavalt oma modellide eeliseid, erilise imetlusega kirjutas ta välja nende naiselikud kõverad.

1924. aastal läks Serebryakova Pariisi, kust sai käsu luua suur dekoratiivne paneel. Perekonnast eraldamine, ehkki ajutine, häiris Zinaidat suuresti. Aga reis oli vajalik, kuna see võimaldas lapsi toita. Ja rasked aimdused ei petnud: kunstnikul ei õnnestunud kodumaale naasta. Aastaid oli ta kahest lapsest ja emast ära lõigatud. Tõsi, Sasha ja Katya õnnestus peaaegu kohe Prantsusmaale toimetada.

Selle aja jooksul külastas kunstnik tohutul hulgal riike - mitte ainult Euroopa, vaid ka Aafrika riike. Erilist tähelepanu väärib Serebryakova Maroko sari. Mõned neist on valmistatud pastellvärviga, ülejäänud - õlivärviga.

Zinaidale jättis kustumatu mulje kohalike inimeste elu ja kombed. Oma kirjas vennale Jevgenile räägib ta, kui palju teda hämmastas see, et kohalikud veedavad iga päev tohutult aega ringis istudes ning tantse, mustkunstitrikke ja madusid taltsutades.

Kuid mitte ükski kõige eredam esitus ei lubanud Zinaidal unustada igatsust kodumaa järele. Alles sula algusega muutus riik Serebrjakovale taas "soodsaks". IN viimased aastad elus saavutas ta taas populaarsuse kodumaal ja liiduvabariikides. Tema töid hinnati eriti kõrgelt, tuli uusi pakkumisi näitusteks, ilmus isegi maaliseeria postmarke, kuid lõpuks ei saanud kunstnik kunagi tagasi. Kuni viimaste päevadeni elas ta Pariisis, mis ta kunagi raskel ajal vastu võttis.

5. aprillist 2017 kuni 30. juulini 2017 toimub Tretjakovi galerii Insenerihoones mastaapne monograafiline näitus.

Z. Serebrjakova, 1900. a

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967) - kunstnik.

Zinaida Serebryakova sündis 12. detsembril 1884 Neskutšnoje mõisas Kurski kubermangus. Ta oli noorim kuuest lapsest skulptor Jevgeni Aleksandrovitš Lansere (1848-1886) ja tema abikaasa Jekaterina Nikolajevna (1850-1933), sündinud Benois, peres.

Isa suri, kui Zinaida oli kaheaastane ning ema ja lapsed lahkusid Neskutšnõist isa Nikolai Leontyevich Benois’ (1813–1898) Peterburi korterisse. Minu vanaisa majas elas kõik kunstist: näitused, teater, Ermitaaž. Zinaida ema oli nooruses graafik, onu Aleksander Nikolajevitš Benois (1870-1960) ja vanem vend Jevgeni Lansere armastasid joonistada.

Perekond polnud üllatunud, kui andekas neiu otsustas kunstnikuks hakata. Mitu aastat vahetas ta vajalikku otsides koole, riike ja õpetajaid. Aastal 1900 - printsess Tenisheva kunstikool. Aasta hiljem, paar kuud Ilja Repini koolis. Siis aasta Itaalias. Aastatel 1903-1905. praktika portreemaalija O.E. Braza (1873-1936). Aastatel 1905-1906. - Académie Grande Chaumière Pariisis.

1905. aastal abiellus Zinaida Lanceray Boris Serebryakoviga, kes oli tema nõbu. Nad tunnevad üksteist lapsepõlvest saati. Ja 1910. aastal sai kunstnik Zinaida Serebryakova tunnustuse maali "Tualettruumi taga" eest. Pereõnne ja loomisrõõmu!


Oktoobriputš leidis Zinaida Serebryakova Neskutšnõis. 1919. aastal suri tema abikaasa tüüfusesse. Ta jäi nelja lapse ja haige emaga. Mõis rööviti ja 1920. aastal läks ta Petrogradi vanaisa korterisse. Pärast tihendamist oli koht.

Serebryakova lahkus Pariisi 1924. aastal ega tulnud enam tagasi. Mõne aja pärast õnnestus neil lapsed Sasha ja Katya tema juurde smugeldada. Ta aitas oma ema ning Tatat ja Ženjat nii palju, kui suutis.

Pool oma elust elas särav kunstnik Zinaida Serebryakova vaesunud Pariisi emigratsioonis. Välismaal sai ta kuulsuse pärast tema surma. Ja kodumaal? NSV Liidus tuli 1960. aastal pärast 36-aastast lahusolekut tema tütar Tatjana Borisovna Serebrjakova Pariisi tema juurde. Kuid kunstnik ei julgenud talle Venemaale järgneda. Liikumiseks polnud energiat. Alles 1965. aasta kevadel täitis 80-aastane kunstnik oma unistuse - ta tuli Moskvasse, et avada oma esimene näitus NSV Liidus.

Serebryakova - elurõõm

Sall seljas, 1911. a

Pierrot. Portree 1911

Serebryakova elulugu

  • 1884. 28. november (12. detsember) - sünd Kurski kubermangus Belgorodi rajooni Neskutšnoje valduses skulptor Jevgeni Aleksandrovitš Lansere ja tema naise Jekaterina Nikolajevna (sünd. Benois) tütre Zinaida peres.
  • 1886. 23. märts – isa surm tuberkuloosi. Sügis – kolimine Peterburi ema vanemate – arhitektuuriakadeemik Nikolai Leontyevich Benois’ ja vanaema Camilla Albertovna juurde.
  • 1893. Õppis Kolomna naisgümnaasiumis.
  • 1898. 11. detsember – suri vanaisa N.L. Benoit.
  • 1899. Suvi – esimene suvi pärast vanaisa surma, veedeti täielikult Neskutšnoje mõisas.
  • 1900. Gümnaasiumi lõpetamine ja vastuvõtt Kunstikooli M.K. Teniševa.
  • 1902. Jekaterina Nikolajevna reis koos tütarde Jekaterina, Maria ja Zinaidaga Itaaliasse Capril - "Capri" sketšid.
  • 1903. Märts - Rooma kolimine, tutvumine A.N. juhendamisel. Benois antiikaja ja renessansi kunstiga. Suvi - töö Neskuchnys maastike ja talupoegade visandite kallal. Sügis - sissepääs O.E. töötuppa. Braza (koolitus selles kuni 1905. aastani).
  • 1905. Kevad - külaskäik korraldas S.P. Diaghilev ajaloolisest portreede näitusest Tauride palees. 9. september – abielu Boriss Anatoljevitš Serebrjakoviga. november – väljasõit koos emaga Pariisi õppima Academy de la Grande Chaumière’i. Detsember - Pariisi kõrgemasse teede ja sildade kooli astunud abikaasa saabumine Pariisi.
  • 1906. Õppib Academy de la Grande Chaumière’is. aprill – tagasipöördumine Peterburi. 26. mai – Neskutšnõis sündis poeg, kes sai nime kunstniku isa Jevgeni järgi.
  • 1907. 7. september – poeg Aleksandri sünd.
  • 1908-1909. Serebryakova maalis Neskutšnõis maastikke ja portreesid.
  • 1910. Veebruar - osalemine Vene Kunstnike Liidu VII näitusel Peterburis kolmeteistkümne tööga. Tretjakovi galerii kolme teose soetamine.
  • 1911. Detsember - osalemine näitusel "Kunstimaailm" Moskvas. Serebrjakova valiti ühingu liikmeks.
  • 1912. 22. jaanuar - sündis tütar Tatjana.
  • 1913. 28. juuni - sündis tütar Katariina.
  • 1914. Mai-juuni - reis Põhja-Itaaliasse (Milano, Firenze, Padova, Veneetsia). Teel - Berliin, Leipzig, München.
  • 1915. november - Serebrjakova osalemine visandite, visandite ja joonistuste näitusel "Kunstimaailm" Petrogradis.
  • 1916. Detsember - osalemine näitusel "Kunstimaailm" Petrogradis. Töötage Kaasanski raudteejaama paneeli visandite kallal. Idamaiste kaunitaride pilte jaama maalile ei ilmunud.
  • 1917. jaanuar - Serebrjakova esitati Kunstiakadeemia akadeemiku tiitli kandidaadiks. S.R. Ernstil valmis 1922. aastal ilmunud monograafia Serebrjakova loomingust.
  • 1918. Serebryakova koos ema ja lastega elas Harkovis ajutistes korterites. Mõnikord tuli ta Neskutšnojesse.
  • 1919. jaanuar – Zinaida Serebrjakova tuli oma abikaasa juurde Moskvasse. 22. märts – suri B.A. Serebryakova tüüfusest Harkovis. Sügis - Neskuchnoye mõis rüüstati ja hävitati. november - ümberasumine koos ema ja lastega Harkovisse. Aasta lõpp - osalemine "Harkovi tööliste saadikute nõukogu esimesel kunstinäitusel".
  • 1920. jaanuar-oktoober - töö Harkovi ülikooli arheoloogiamuuseumis. detsember – tagasi Petrogradi.
  • 1921. aprill – Serebryakova pere kolis "Benoisi majja". Kunstide Ergutamise Seltsi poolt kunstniku teoste soetamine koos järgnev ülekanne need Vene muuseumisse ja Tretjakovi galeriisse.
  • 1922. mai-juuni - osalemine näitusel "Kunstimaailm" Petrogradis. Töö algus koreograafiakoolis ja Mariinski teatris kunstiliste riietusruumide visandite, baleriinide portreede kallal.
  • 1924. Jaanuar - osalemine kunstnike näitusel "Kunstimaailm". 8. märts – avamine sisse New York saja vene kunstniku näitused USA-s. Serebrjakova 14 maalist on müüdud kaks. 24. august – Serebrjakova lahkumine NSV Liidust. 4. september – saabumine Pariisi.
  • 1925. Kevad – Serebryakova Inglismaal koos oma nõbu H.L. Ustinova. Mai-juuni – töö kohandatud portreede kallal. Suvi – Aleksandri poja saabumine Prantsusmaale. Kolis koos pojaga Versailles’sse, töötab Versailles’ pargis visandite kallal.
  • 1927. 26. märts - 12. aprill - Serebryakova näitus J. Charpentier' galeriis. juuni-august - saabumine tööreisile E.E. Lansere.
  • 1928. Märts - tütar Katya saabub Pariisi. Suvi - töö Brügges parun J.A. perekonnaliikmete portreedel. de Brower. Detsember – kuuenädalase Maroko-reisi algus.
  • 1929. Jaanuar - Maroko reisi lõpp. 23. veebruar - 8. märts - Serebryakova Maroko teoste näitus Bernheim Jr. galeriis. 30. aprill - 14. mai - Serebryakova näitus galeriis V.O. Hirshman.
  • 1930. Jaanuar-veebruar - osalemine Vene kunsti näitusel Berliinis. Suvi - reis Lõuna-Prantsusmaale, arvukate maastike loomine Collioure'is ja Mentonis. Osalemine Vene kunsti näitusel Belgradis.
  • 1931. märts-aprill - osalemine Prantsuse Kunstnike Liidu portreenäitustel. Juuli-august - reis Nice'i ja Mentoni. november-detsember - näitus (koos D. Busheniga) Antwerpenis ja Brüsselis.
  • 1932. veebruar-märts - reis Marokosse: töö portreede, maastike, igapäevaste stseenide kallal. Suvi - töö Itaalias: Firenze ja Assisi maastikud. 3.-18.detsember - Serebryakova näitus J. Charpentier galeriis, artiklid A.N. Benois ja K. Mauclair. detsember - osalemine näitusel "Vene kunst" galeriis "Renessanss" Pariisis. Osalemine näitusel "Kahe sajandi vene maal" Riias.
  • 1933. 3. märts - ema surm Leningradis. aprill - osalemine Prantsuse Kunstnike Liidu portreede näitusel. Suvi - reis Šveitsi ja Lõuna-Prantsusmaale. Transfeer Montmartre'i Rue Blanche'ile.
  • 1934. aprill - osalemine portreede näitusel Pariisis Kunstnike Majas. Juuli-august - Serebryakova Bretagne'is: tööd maastike kallal, pitsimeistrite ja kalurite portreed.
  • 1935. Kevad - osalemine Vene kunsti näitusel Londonis. Suvi - reis Estenysse (Auvergne), natüürmortide loomine viinamarjadest. Aasta lõpp - ettevalmistus parun Zh.A villa saali värvimiseks. de Brouwer "Manoir du Relay". Osalemine Prahas näitusel "Vene kunst XVIII-XX sajandil".
  • 1936. Töö Manoir du Relay paneeli kallal. Detsember – Serebryakova Belgias, et "proovida" nelja paneeli Manoiri saalis.
  • 1937. aprill - Serebryakova Belgias oma poja Aleksandri kirjutatud paneelide tarnimise ja kaartide viimistlemise eest. Juuni - Nõukogude paviljoni külastus Pariisi maailmanäitusel. Juuni-august - reisid Bretagne'sse, Lõuna-Prantsusmaale, Püreneedesse.
  • 1938. 18. jaanuar - 1. veebruar - Serebryakova näitus J. Charpentier' galeriis Pariisis. Juuni-august - reisid Inglismaale ja Korsikale. Serebryakova tervis on järsult halvenenud - südameneuroos. Arstide soovitusel läks ta Itaaliasse, San Gimignanosse. detsember – silmaoperatsioon.
  • 1939. 6. mai – suri K.A. Somov. Juuli-august - Serebryakova Šveitsis: töö portreede ja maastike kallal. 3. september – Prantsusmaa ühines Teisega maailmasõda. Transfeer Rue Campagne Premierile.
  • 1940. Aasta algus - postisuhtluse lõpetamine sugulastega NSV Liidus. 14. juuni – Saksa väed sisenesid Pariisi.
  • 1941. 22. juuni – Saksa rünnak NSV Liidule. Sügis - osalemine Sügissalongis kolme tööga. Töötage Tuileries' ja Luksemburgi aedade maastikega.
  • 1942. Gravesi tõve operatsioon. Venna H.E. surm Saraatovi vanglas. Lansere, kes arreteeriti 1938. aastal.
  • 1944. 25. august – Pariisi vabastamine.
  • 1946. 13. september – Moskvas suri vend E.E. Lansere. Detsember - kirjavahetuse jätkamine sugulastega.
  • 1947-1948. Serebryakova Inglismaal: töö tellimusportreede ja natüürmortide kallal.
  • 1949. august - reis Prantsusmaa Auvergne'i ja Burgundia provintsidesse, et teha tellimusportreed.
  • 1951. Püsinäituse alustamine NSV Liidus Serebrjakova tööde näitustel erakogudest ja muuseumifondidest.
  • 1953. Suvi - Serebryakova Inglismaal: maastike kallal.
  • 1954. mai-juuni - üheksa päeva tööde näitus, koos A.B. ja E.B. Serebryakov Campagne Premier Streeti töökojas.
  • 1955. aasta november – otsus pärandada mitu tema tööd Nõukogude Liidu muuseumidele.
  • 1956. August - kohtumine A.N. Benois ja tema töökojas koos F.S. Bogorodski.
  • 1957. mai-september - NSVL Kunstiakadeemia asepresidendi V.S. visiidid Serebrjakovasse. Kemenov.
  • 1958. Märts - Serebryakova kohtumine V.S. Kemenov ja NSVL suursaadik Prantsusmaal S.A. Vinogradov, kes pakkus kodumaale naasmist. juuni - Moskva Kunstiteatri tuurietenduse külastamine " Kirsiaed“, kohtumine teatri juhtkonna ja näitlejanna K. Ivanovaga.
  • 1960. 9. veebruar – A.N. surm. Benois Pariisis. Aprill on Tatjana tütre esimene visiit Pariisi pärast kolmkümmend kuus aastat lahusolekut. 15. detsember - näituse "The Benois Family" avamine Londonis, kus Serebryakova osales kolmel maastikul.
  • 1961. T.B. pöördumine. Serebryakova Kunstnike Liidu juhatusse, et korraldada oma ema näitus NSV Liidus. Märts - Nõukogude saatkonna töötajate visiit Serebryakovasse, S.V. Gerasimova, D.A. Šmarinova, A.K. Sokolov tööd vaatama.
  • 1962. 17. veebruar - osalemine õhtul neljas teoses Esimese maailmasõja vene invaliidide kasuks.
  • 1964. Mai - Tatjana tütre saabumine Moskvast. Kevad-suvi - Serebryakova valis välja ja seadis korda tööd Moskva näituse jaoks. Tööde saatmine Nõukogude saatkonna abiga. Sügis - kirjavahetus plakati kujunduse ja näituse kataloogi kohta.
  • 1965. mai-juuni - Zinaida Serebrjakova näitused Moskvas aastal müügisalong Kunstnike Liit ja Kiievis Kiievis Riigimuuseum Vene kunst.
  • 1966. Veebruar - külaskäik Serebryakova kunstikriitik I.S. Silberstein. Märts-aprill - Serebryakova maalide näitus Leningradis Vene Muuseumis, mis oli tohutult edukas. Kevad - Vene Muuseumi direktori V.A. visiit. Pushkareva. Vene Muuseum hankis näituselt 21 Serebrjakova tööd. Detsember - Eugene'i poja esimene visiit Pariisi.
  • 1967. Kevad – Eugene ja Tatjana saabuvad Pariisi, et kohtuda oma emaga. Tatjana ja Jevgeni portreede loomine, V.A. Pushkareva. 19. september – Zinaida Evgenievna Serebryakova suri pärast lühikest haigust. Ta maeti Pariisi lähedal Saint Genevieve de Bois' kalmistule.

Serebrjakova maalid

Edukalt alustas elu andekas kunstnik Z.E. Serebryakova muutus pärast 1917. aastat aastatepikkuseks ekslemise, kannatuste ja minevikumälestusteks. Ta oli rebitud loomise vajaduse ja pere ülalpidamiseks raha teenimise vajaduse vahel. Kuid Serebryakova maalid on alati ilu ja harmoonia, avatud ja heatahtlik pilk.

Serebryakova Moskvas

  • Komsomolskaja, 2. Kaasanski raudteejaam. 1916. aastal sai Z. Serebrjakov oma onu A.N. kutsel. Benois osales jaama maalimisel.
  • Lavrushinsky, 10. Tretjakovi galerii. Pärast 1910. aastal ühingu "Kunstimaailm" korraldatud näitust omandas Tretjakovi galerii mitu Serebrjakova maali.

M. B. Meilakh. Serebryakova lapsed (vestlus Jekaterina Serebryakovaga)

Serebrjakovide Pariisi töökojas, mis veidral kombel säilitab Peterburi hõngu (meenutas Brazi stuudiokorterit New Hollandi vastas, samade täisseinaakendega - minu noorusajal elas seal organist Isaiah Braudo oma perega ), külastasin esimest korda 1990. aasta alguses, Aleksander Serebrjakovi eluajal. Kummaline oli mõelda, et tema ja tema õde Jekaterina Borisovna, mõlemad kõrges eas, olid need armsad killud nende ema Zinaida Serebrjakova tuntud maalidelt, mis andis neile igavese lapsepõlve. Tänaseni on töötoas palju kunstniku Pariisi maale, nende hulgas jällegi lasteportreesid inimestest, keda ma Pariisis teadsin, polnud sugugi noored. Paraku ei hinnatud Serebryakova maale liiga kaua ja alles viimastel aastatel saavutasid nad ootamatult rekordireitingud, mis võimaldas Jekaterina Borisovnal, olles müünud ​​vaid mõned asjad, jätkata oma sõprade abiga juba ammu alustatud tööd süstematiseerimiseks. ema ja hiljuti surnud venna kunstiarhiivi, et korraldada nende näitusi. Olles hiljuti tema juures taas külas käinud, sain meie kauaaegset vestlust täiendada.

- Kui võimalik, siis alustame algusest. Teie kuulus ema, kunstnik Zinaida Serebryakova, on samuti pärit kunstnike perekonnast - Lansere ja Benois ...

Jah, ja isa on tema nõbu, nii et see on sama perekond. Kõik nad on pärit Prantsusmaalt. Perekonnanimi Serebryakov on vene keel ja kogu perekonna juured on prantslased. Kuid mõlemad perekonnad, Lansere ja Benois, elasid Venemaal pikki aastaid ning jätsid kunstnike ja arhitektidena kultuurile suure jälje. Siis toimusid tuntud sündmused – revolutsioon, mis võttis meilt võimaluse elada Venemaal. Aga meie maja seisab siiani Peterburis - Niguliste katedraali kõrval ja Mariinski teater, seda nimetatakse isegi "Benoit' majaks", hiljuti riputati sinna mälestustahvel. Kuid ma kasvasin üles juba murrangulistel aastatel ...

- Palun rääkige meile sellest.

Ma ei mäleta ennast lapsepõlvest ega mäleta ka meie Neskutšnõi mõisat endises Kurski kubermangus (praegu Harkovi oblastis), kuid meil on fotod, millest mu vend hiljem pildi maalis. Ajan praegu kirjavahetust Ukrainaga, sest sinna tahetakse muuseumi teha, mingis onnis on isegi väikese muuseumi avatud, kuigi nendest kohtadest on ainult fotod ema töödest ja vanad fotod. Aga on rõõmustav, et ukrainlased seda teevad. Ema tööd sattusid kõikidesse peamistesse Ukraina muuseumidesse – Kiievisse, Harkovisse ja Odessasse ja need on väga head asjad – seal teatakse ja hinnatakse ka tema nime. Ja Siberis pärast näitust Novosibirskis 1966. aastal teatakse ja mäletatakse teda ka - mul on laialdane kirjavahetus kõigi muuseumidega, kus ta tööd on.

- Millal pärinevad teie esimesed mälestused?

Nagu ma ütlesin, Harkovi lähedal Neskutšnojes asuvaid valdusi ma peaaegu ei mäleta. Esimestel pöördelistel aastatel töötas isa Siberis, ehitas raudtee, nii et mu ema jäi Neskutšnõisse üksi nelja lapse ja vanaema Ekaterina Lansere, emaga; vanaisa suri väga varakult, jättes maha ka suure pere. Varem kohtlesid meie talupojad meid hästi, austasid meid, nende talupoegade ema maalis - selliseid töid on palju ja just nende fotosid eksponeerisid ukrainlased oma väikeses muuseumis. Kuid revolutsiooniliste sündmuste ajal ei takistanud see neid kõike hävitamast. Päris hiljuti oli seal veel üks kirik, mis kuulus mõisa juurde, aga nüüd kirjutati mulle, et kirikut enam pole. Võib-olla ei õnnestunud seda päästa lagunemise tõttu – praegu tundub, et kirikuid enam ei hävitata.

Nii et kui revolutsioon toimus, kolisime kõigepealt tallu, kuna maja polnud millegagi kütta, ja siis hoiatasid talupojad meid, et peame lahkuma, sest kui me mõisale jääme, lõigatakse meid kõiki. . Kolisime Harkovisse, kus mu ema üüris väikese korteri; akendest avanes vaade sellisele rohelisele sisehoovile, kus on palju puid - nad saatsid mulle hiljuti foto majast, kus me elasime, ja isegi meie aknast. Aga siis olin ma veel väga väike – sündisin kolmeteistkümnenda aasta juunis. Olen peres noorim, mul oli vanem õde ja kaks vanemat venda - Eugene ja Alexander. Aleksandrist sai kunstnik - siin Pariisis ja Jevgenist arhitekt - seal, Venemaal. Ta ehitas palju: mul on kirjavahetus, fotod.

Kahekümnendatel pidid kõik vene artistid otsustama, mida teha, kuidas edasi elada. Paljud hakkasid välismaale minema. Alexandre Benois lahkus koos perega, lahkus ka tema vanem vend Albert. (Albert on suurepärane kunstnik; ta oli nii suurepärane akvarellist, et isegi keiser ise käis tema tööd vaatamas; minu vend õppis tema juures. Albert, nagu Alexandre Benois, oli lisaks teatri lavastuse kujundaja.) Väga paljud lahkusid. , Ja mu ema ei teadnud, mida teha. Raha polnud – isa suri üheksateistkümnendal aastal, väga vara.

- Miks ta nii noorelt suri?

Ta oli Siberis uuringul ja pärast revolutsiooni naasis Moskvasse, kuhu bolševikud panid ta Butõrkasse. Vabanedes soovis ta võimalikult kiiresti pere juurde naasta ja oli sunnitud reisima kohutavates tingimustes: kuigi tal oli ametikoha järgi õigus esimese klassi piletile, võttis ta selle, mis talle anti. Ja siis möllas kohutav tüüfuseepideemia. Ja ilmselgelt haigestus ta kitsas vankris tüüfusesse ja suri mõni päev hiljem Harkovis oma ema käte vahel. Sinna, Harkovisse, ta maeti. Ema jäi nelja lapse ja emaga üksi. Mida tuli teha? Teadsime, et meie korter Peterburis First Line'is rüüstati, aga ema otsustas ikkagi sinna, meie pessa, minna. Kohale jõudes selgus, et meie korterit enam ei ole, aga Glinka tänaval oli Benois’ maja - sinna tehti mingid kontorid, mis kolisid välja. Benois - Alexander ja Albert - elasid selles majas edasi, kuid vanaisa endine korter poolkorrusel vabanes ja me saime sinna sisse kolida. Ka see korter oli rüüstatud, aga see oli suur, tubadega ja sinna asus ka teisi kunstiga seotud inimesi. Seal elasid kunstnik Dmitri Bushen ja kunstikriitik Ernst – nad teenisid Ermitaažis. Mu ema vend Nikolai elas Vene Muuseumi korteris – teenis seal. Kuid kõik oli rikutud ja Benoid kolisid välismaale. Ema pidas nendega kirjavahetust ja mõne aja pärast läks ta ka Pariisi.

Nooruses oli ta Pariisis käinud, mees oli talle tuttav, aga kuidas siin elada? Ta rentis Ladina kvartali hotellis väikese pimeda toa. Ja kuidas joonistada? Alguses polnud isegi värve. Ta ei saanud inimesi enda juurde kutsuda - oli pime, kirjutada oli võimatu, nii et ta pidi klientide juurde tööle minema. Raha polnud – ta saatis kogu raha perele, pidi toitma viis inimest: mind, mu kahte venda, õde ja vanaema. Ja Jevgeni Lansere aitas veidi oma vanaema, ema. Ema läks üksi, lootes, et on võimalik portreedega raha teenida - ju suur Vene koloonia - ja seejärel pere järk-järgult vabastada. Ta tegi portreesid kõrgseltskonna inimestest; Mul pole isegi kõigist töödest fotosid – mu ema siis pilte ei teinud. Esimesena – 1925. aastal – vabastas ta oma venna Aleksandri, kes oli veel väga noor, kuid joonistamises juba hea. Ja siin sai temast kunstnik. Kui Nikolai Benois Pariisi ooperile dekoratsioone tegi, aitas teda vend. Nad töötasid ooperitöökodades, mis asusid vanades lautades Porte de Clichy, ja Nikolai õpetas teda modelleerima ja taustapilte maalima: kõigepealt kirjutatakse horisondi joon, seejärel ehitatakse perspektiiv. Seejärel läks Nikolai Itaaliasse, kus temast sai peakunstnik La Scala, ja vend asus tööle kinosse, kuhu kutsus ta P. N. Schildknechti (hiljem andis ta Madridis välja kunstiajakirja, kus kirjutas alla oma artiklitele “Escudero”). Kinos töötasid sel ajal paljud vene kunstnikud ja arhitektid - muide, vaikse must-valge kino jaoks maastikke sageli ei ehitatud, vaid kirjutati. Vend tegi makette, kirjutas taustaplaanid, avatud akende ja uste kaudu nähtava perspektiiv. Ta pidi maalima nii eksootilisi Mehhiko maastikke ja Hiinat kui ka filmi jaoks Les Bateliers de la Volga koos Chaliapiniga – Volga. See film on filmitud Girondes: seal on tasased maastikud ja Garonne'i jõe tasased kaldad ning mu vend muutis kohalikud praamid Volga lodjateks.

Kui sõda algas, lõpetasid nad filmide tegemise ja mu vend tegeles tarbekunstiga, näiteks joonistas ta lambivarjudele linnavaateid - Pariis, Veneetsia, New York - vanade karavellite või lillede kujutistega, kujundas vaateaknaid. Venemaa kauplustele, mida oli siis palju . Rohkem kui pool sajandit töötas ta jaoks moekauplused, koostöö Trois Quartiers ja Maison Delvaux. Ta tegi koostööd ka Venemaa väljaannetes, näiteks üle poole sajandi Pariisis ilmunud Pariisi ajalehe Russkaja Mysl pealkirja font on tema oma; ja tegi Lifarile plakateid. (Pärast Lifari surma, muide, asendas ta ta Välismaal asuvate Vene Kultuuriväärtuste Säilitamise Seltsi esimehe kohal.) Samuti illustreeris ta raamatuid, sealhulgas antiigifirma väljaandeid. Maison Popoff. Seejärel valmistas ta Venemaa ristimise aastatuhande jaoks margi. Näituste jaoks muuseumis dekoratiivkunstid mu vend tegi väga ilusaid kaarte, näiteks Prantsuse koloniaalvalduste või Ladina-Ameerika muististe kohta. Kuid ta maalis ka vana Pariisi ja see ei häirinud teda üldse, kui pealtnägijad peatusid ja jälgisid tema tööd. Mõnda tema maalitud kvartalit pole enam olemas – näiteks seda, kus praegu asub Pompidou keskus. Ta oli üldiselt kõigi ametite meister ja mis peamine, väga hea kunstnik, tema töid on mul korralik hulk. Oleks tore saata mõned neist Venemaale, aga siin on huvitavam - las nad hoiavad seda siin. Pean oluliseks hoida elavana mälestust kunstniku perekonnast. Samuti joonistasin – ja joonistasin – ja sain venda aidata. Minu eriala on miniatuursed.

Ema oli tegelikult haige inimene – nii raske elu kui temal oli vähestel inimestel. Kuid ta jätkas maalimist - mitte ainult portreesid, vaid ka maastikke.

- Mis aastal sa tulid?

Jõudsin kohale alles kahekümne kaheksa ajal.

- Alles kahekümne kaheksandal ... Aga kuidas oli teie elu Venemaal ilma emata?

Elasime vanaema juures, armastasime teda väga. Pärast minu lahkumist jäid Venemaale mu vend, õde ja vanaema. Venemaal oli meil ka raske elu. Vanaema oli juba auväärses eas, ta ei saanud tööd teha... Kuigi ta maalis ka imeliselt - maalis terve pere... Elasime ikka “Benois majas”, poolkorrusel. Mu õde pandi balletikooli - nad arvasid, et see on parem: nad õppisid seal prantsuse keelt, pärast kooli lõpetanud said võimaluse töötada teatrites ... Ja ma olen kõige noorem ja nad saatsid mind 47. Nõukogude kooli; Jalutasin sellesse mööda väga ilusast kuulsast hoonest – New Hollandist. Prantsuse keelt ei olnud – nad õppisid saksa keelt.

Ema otsustas Punase Risti abiga ka minu, mu noorima tütre, ametist vabastada, et niigi väga eaka vanaema elu natukenegi lihtsamaks teha. Sõitsin läbi Berliini – meil olid seal sugulased Benois, kes tuli mulle vastu ja pani mind Pariisi rongi peale. Kui kohale jõudsin, üüris mu ema väikese kolmetoalise korteri - endale, mulle ja mu vennale Aleksandrile. Seal oli palju rahvast ja lagi oli nii madal, et isegi molbertit ei saanud korralikult püsti panna. Ja mu ema armastas ka suuri asju kirjutada. Töötada oli väga raske: mu ema töötab, Shura töötab ja siin ma olen... Jah, ja klientide jaoks, eriti kõrgseltskonnast, liiga kaugel, Pariisi äärelinnas. Porte de Versailles koht ise pole paha - seal on head "kodanlikud" majad, meie korter oli kuuendal korrusel ja akendest avanes ilus vaade - äärealad polnud veel välja ehitatud, nagu praegu. Seal elas palju inimesi kuulsad kunstnikud- mitte ainult venelased, vaid ka prantslased ja igasugused teised. Aga ikkagi, see oli ääremaa ja mis kõige tähtsam - seal oli väga rahvast ja võimatu joonistada: "mittekunstiline korter", nii et rentisime ka väikese töökoja naabermajas. Ja peagi rentisid nad Montmartre'is töökoja, kus elas palju kunstnikke rue Blanche; seal tuli esmalt läbida õu, seejärel ronida mööda mitteametlikku treppi; pealegi oli mu venna jaoks ainult üks väike tuba, nii et seegi polnud hea. Kuid ka mu ema töötas seal palju - ta ise käis kõigi oma silmapaistvate klientide juures ...

Sõja ajal, 1942. aastal, kolisime siia, Montparnasse - kunstnik Sergei Ivanov soovitas meil üürida selle maja kolmandal korrusel vaba ateljee, kus elas palju vene kunstnikke. Oleme nüüd juba teises töökojas - see oli parem, suurem ja selles võtab rõdu palju ruumi. Siin me oleme sõjas. Nägin akende alt vägesid möödumas. Aga me ei kolinud kuhugi, jäime siia Pariisi. Mida siis teha? Ja nii pidevad katsumused...

- Tõenäoliselt oli sõja ajal raskusi?

Jah muidugi. Sõja ajal jagati kõike kaartidega, midagi ei saanud vabalt osta. Ja mis kõige tähtsam, me ei olnud veel prantslased - paljud inimesed, kes selle eest ei hoolitsenud, lootes Venemaale naasta, leidsid end sõja ajal usaldusväärsete paberiteta. Hea, et nad mu venda Shurat ei võtnud... Ja pärast sõda saime kõik kolmekesi Prantsusmaa kodakondsuse.

Siis, et mitte kolida, pidime siia töökoja ostma ja kohe maha müüma et viager, ehk siis omanik ostab odavamalt, aga saab kasutada alles peale vana omaniku surma - ja tänu sellele ka selle eest raha maksta. Selle ostis prantslane, kellel pole kunstiga mingit pistmist – ta otsustas lihtsalt kasumlikult investeerida. Ta lootis ilmselt, et ma suren varsti ja ta saab selle töökoja uuesti maha müüa – juba suure raha eest. Aga nagu näete, olen endiselt elus, kuigi olen peaaegu üheksakümmend.

Elasime siin kõik koos – ema, mina ja vend. Pildid, mida siin näete, riputas mu ema. Ta suri kuuekümne seitsmendal aastal ...

- Kas ma tohin teilt küsida kummalise küsimuse? Olen teie ema autoportreesid tundnud lapsepõlvest saati ja nii palju kui ma aru saan, oli ta täiesti veetlev naine. Aga milline oli tema iseloom – lihtne?

Jah, väga kerge, aga ta oli häbelik. Ja tema jaoks oli peamine töö. Nagu see on meie kõigi jaoks. Selleks, et teha kõike, mida me tegime, oli vaja ennekõike olla väga hea joonistamises. Mu venna tööd on imelised joonistused...

- Ja milline on teie Venemaale jäänud õe ja venna saatus?

Vanem õde - ta oli juba surnud - abiellus teatrikunstnik Valentin Nikolajeviga ja elas Moskvas. Ta lõpetas Leningradis balletikooli, kuid ei tantsinud, vaid sai ka teatrikunstnikuks, töötas koos Vladimir Vasiljeviga. Tal on kaks poega: üks neist suri varakult ja teine, minu vennapoeg Ivan, on kunstnik. Ta tuli hiljuti siia, maalis Pariisi... Mu õde avaldas mu ema kirjad, mille ta Venemaale kirjutas. Ja vanemast vennast Eugene'ist sai, nagu ma ütlesin, arhitekt. Ta elas Peterburis ja suri seal hiljuti.

- Räägi mulle, kui pärast nõukogude kooli tulite Pariisi - olite juba viisteist aastat vana, - kas see oli mingi šokk?

Šokk? Ei, ma külastan oma ema. Tõsi, nad saatsid mind erikooli, kus õpetati prantsuse keelt ja kus õppisid ainult välismaalased. Istusin seal ühe inglanna kõrval, kellega sain terveks eluks sõbraks. Ta suri hiljuti. Käisime emaga ka Inglismaal - seal oli tal tellimusi, aga peamiselt Belgiasse, kus tellimusi oli rohkem. Seal oli suur vene kunsti näitus ja juttude järgi peatus kuningas mu ema maali ees. Küllap arvasid belglased: kuna kuningas peatus... Üks rikas Belgia ärimees tellis oma emale portreed – enda ja naise oma. Ta elas Brugges, tal oli seal luksuslik aiaga maja. Ja siis saatis ta oma ema Marokosse, kus tal olid ärihuvid – tal olid palmisalud. Ta veenis ema, et tal on vaja minna: “Seal on sellised värvid, nii huvitavad tüübid! Ma maksan teie reisi eest." Ema käis ja maalis palju pilte, mis meil siiani alles on. Ja see filantroop võttis endale parimad asjad - Belgias oli nende tööde näitus. Ja need rikkad kutsusid mind enda juurde, ma elasin nende peres, maalisin ... ma tean Belgiat - Brüssel, Brügge, Oostende ... Ja mu vend käis ka Belgias ja maalis seal. Vend on suurepärane akvarellist, Rothschildid andsid välja albumi tema teostest, mida nimetatakse Alexandre S?rebriakoff. Portreeportree d'Intérieurs. Ja aitasin tal asjad lõpule viia, et ta ei raiskaks liiga palju aega Rothschildide nägudele. Samas teadsid nad mind ka kui kunstnikku.

- Nikita Lobanov ütleb, et teie vend maalis peaaegu kõigi Prantsusmaa tähtsamate majade sisekujundused...

No see on liialdus. Kuid me töötasime selles keskkonnas ja teadsime seda: ettevõtte Koty president, hertsog de Brisaci perekond ...

- Kuidas ta interjööre maalima hakkas?

Pariisis tuntud vene antikvaar Polovtsev soovitas oma venda Carlos de Beisteguile, kelle juures ta õppis Etonis. Carlos pärines Hispaania perekonnast, kellel oli rikkalikud kunstikogud, millest osa onu kinkis Louvre'ile. Kolm-neli aastat enne sõda ostis Carlos valduse ja ehitas lossi uuesti üles Vene arhitekti Kremeri osalusel, kes vahetult pärast okupatsiooni sooritas enesetapu. Ta kaunistas selle lossi suurepärase maitsega, aga ka uskumatu luksusega - ehtsad seinavaibad, antiikmööbel - ja tema vend kutsuti neid interjööre visandama. Kuna ta polnud mitte ainult suurepärane joonistaja, vaid omas ka arhitektuurse perspektiivi oskusi, tuli see väga hästi välja.

- Umbes kaks aastat tagasi müüdi see kinnistu oksjonil – müügi korraldas Sotheby’si maja; kõik käisid seal kunstiväärtusi imetlemas...

Seejärel kutsus de Beistegui oma venna visandama oma vanemate mõisa interjööri invaliidide koht, mille ta päris. 1951. aastal tegi mu vend oma Veneetsia mõisas palli visandid - Palazzo Labbia Tiepolo maalide ja XVIII sajandi freskodega krundil Fantames de Venise restaureeritud Salvador Dali vanadelt gravüüridelt. Ball oli pühendatud teemale "Anthony ja Cleopatra". Teine vend maalis 18. sajandi vaimus interjööre Neuilly mõisas, mis kuulus jõukale tšiillasele Arthur Lopez Wilshaule. Siis müüdi see maha ja nüüd on seal muuseum ja saalis on mu venna tehtud häärberi makett. Teine kuulus 17. sajandi mõis, mis praegu kuulub Rothschildidele, on Hotell Lambert Pariisis Île Saint-Louis'l, mille trimmis Lebrun.

- Selles elasid nii Voltaire kui ka Rousseau ...

Pärast revolutsiooni asus selles veiniladu, seejärel haigla ning alates 19. sajandi keskpaigast kuulus see vürstide Czartoryskitele. Veel üks huvitav maja, mille vend maalis, on Comtes de Beaumont Rue Masseran Invaliidide väljaku taga; pärast sõda ostsid selle Rothschildid ja nüüd asub seal Elevandiluuranniku saatkond.

- Rostislav Dobužinski rääkis mulle, et ta restaureeris selle häärberi interjöörid. Kas teie vend pidi nendes majades elama, et oma akvarelle maalida?

Jah, kui see ei olnud Pariisis, kutsuti meid vennaga ja me jäime sinna mõneks ajaks. Ja kui me emaga Inglismaale läksime, maalis tema seal portreesid ja mina Inglismaad – aga mitte Londonit, vaid meie klientide rikkalikke maamõisaid. Mõnda aega elasime täditütre juures: vanaema õde abiellus rikka inglase Edwardsiga ja need olid nende sugulased, villatöösturid, ja nad tellisid oma portreed minu emale. Inglismaal on meil veel Benoisi poolseid sugulasi, aga need on vaesed inimesed. Seega olid meil mõned erilised elu- ja tööperioodid - inglise, belgia ...

- Kelle juures su vend õppis? Ema?

Praktiliselt mitte keegi. Ei minu ema, mitte keegi. Keegi meist ei õppinud kellegagi koos ja minu ema ei õppinud kellegagi. Me kõik joonistame lapsepõlvest. Niipea, kui laps sünnib, annavad nad talle pliiatsi kätte - ja ta hakkab joonistama.

Nii ema kui ka vend on tõelised kunstnikud ja püüdsid alati teha tõelisi asju, mitte seda, mis on moes. Nüüd on au sees ainult uus kunst. Aga uut ja vana kunsti pole olemas – on ainult art.

1990–2002 Pariis

(Vene mõtisklus. Pariis, 2003. 27. veebruar – 5. märts. Trükimisel on intervjuu täisversioon, lahkelt edastab autor M. B. Meilakh)

See tekst on sissejuhatav osa.

16. PEATÜKK RÄÄGI BORISE EMAGA. VESTLUS MARINAGA Talv oli algamas. Ma nägin Borist harva. Kas sellepärast, et meie suhe ei võtnud üldse kuju või kuna isa naasis välismaalt, aga mina, Borisist põhjani aru saamata, ei tahtnud isa pahandada.

Kuningas tahab lahutada kuninganna Catherine'ist Kui takistused sir Henry Percy ja Mary Boleyni kehastuses said kiiresti kõrvaldatud, siis kiriku poolt pühitsetud kuningliku abielu hävitamine osutus palju keerulisemaks.“Ära austa mu last !” kirjutas kuninganna Henry VIII-le, kes

Z. E. Serebrjakova autobiograafia (vastan küsimustele) .1. Sündisin meie Neskutšnoje mõisas (Kurski kubermang, Belgorodi rajoon) 12. detsembril 1884 (Pikka aega hiilis sünniaasta märkimisel sisse viga - märgitud 1885, m. b. kuna olen sündinud aastal

TB Serebryakova Zinaida Serebryakova lapsepõlv Kui võtan kätte albumi, kuhu mu vanaema kleepis oma tütre, tulevase kunstniku Zinaida Evgenievna Serebryakova laste joonistused, meenuvad mulle tema lood lastest ja nende elust. Suur osa ümbritsevast Varasematel aastatel

D. V. Sarabjanov. Zinaida Serebryakova autoportreedel lausuvad kriitikud, soovides naiskunstnikku kiita, üsna sageli sakramentaalseid sõnu tema "meeskäe" kohta. Isegi Aleksander Benois nimetas Zinaida Serebryakova tööd "julgeks". Vahepeal tundub mulle, et

E. Dorosh. Serebryakova näitusel<…>Tavaliselt heidavad kunstnikud kirjanikele ette n-ö kirjanduslikku lähenemist maalikunstile ja kuigi see süüdistus pole alusetu, kuigi mulle tundub, et maalikunstis erinevalt teistest kunstidest – näiteks alates aastast.

A. P. Ostroumova-Lebedev Z. E. Serebryakova loomingust<…>Meie seltsi ("Kunstimaailm." - A.R.) liige oli ka imeline kunstnik Zinaida Evgenievna Serebryakova, sünninimega Lansere. Ta, olles elanud mitu aastat külas, väikeses mõisas "Neskuchnoye"

E. G. Fedorenko. Z. E. Serebryakova perekond<…>Kui Zinaida Evgenievna oli veel tüdruk, armastasid nad kõik - tema, ta õed ja vennad - hobustega sõita, armastasid korraldada mingeid lõbusaid "etendusi". Kuidagi suvel õhtul (oli saak -

E. B. Serebryakova oma emast (seoses Z. E. Serebryakova tööde näituse avamisega Venemaa Pariisi saatkonnas 1995. aastal) Ema lahkus Venemaalt ja asus 1924. aastal elama Prantsusmaale Pariisi. Tal oli rahaliselt väga raske. 1925. aastal tuli tema juurde vend, 1928. aastal - I.

N. Lidartseva. Kunstnik Zinaida Serebryakova töötoas. Sattusin eelmisel päeval tema ateljeesse külastama seda imelist vene kunstnikku, kelle näitused olid kunagi Pariisis kuulsad, suurimates näitusegaleriides, kuid kes kahjuks jätkab tööd.

ZE Serebryakova peamised elu- ja loomingukuupäevad 1884, 28. november (10. detsember) - sünd Kurski kubermangu (praegu Ukraina Harkovi oblasti) Belgorodi rajooni Neskuchnoye mõisas skulptor Jevgeni Aleksandrovitš Lansere perekonnas. ja tema naine Jekaterina Nikolaevna

Uus kohtumine Jekaterina Suškovaga 4. detsember 1834 Lermontov ballil "Proua K." pärast pikka lahusolekut kohtus taas E. A. Suškovaga. Ta pole enam armunud teismeline, ta on husaar. Ta teab Suškova ja Aleksei Lopuhhini romaanist; ta alustab oma

Faina sai Jekaterina Geltseriga kohe sõbraks. Selgus, et neil on hämmastav hingesugulus ning isegi oma otsekohesuses ja ekstsentrilisuses olid nad üksteisega väga sarnased. Geltzer oli tark, sööbiv, vaimukas ja tal oli kombeks nimetada asju õigete nimedega. See šokeeris

REIS VENEMAALE. VESTLUSED CATHERINE II-GA VÕI VÄLJAKÜLITATUD UTOOPIAD Seiklejakarjääri aastate jooksul sai Casanovast tõeliselt igavene rännumees. Temaga võrreldes võisid isegi Itaalia koomikud, tolle aja rahutuim hõim, tunduda koduinimestena. Reisimine

P. N. Filonovi kirjad E. A. Serebrjakovale 1Leningrad. 6. august 1937. Hea, särav, mu kallis Katjuša! Tänan, et rõõmustasite mind oma kirjaga. Ma nägin sind selles elus. Mulle tundus, kuidas sa kõnnid mööda Siversky järske kallasid, istud metsas, kogud mändide all

Kohtumine Jekaterinaga Zorndorfi lahing oli Grigori Orlovi jaoks tema elu pöördepunkt. Nagu juba mainitud, vallutasid venelased Preisi kuninga krahv Schwerini adjutanttiiva. Oli vaja ta Peterburi kohtusse toimetada. Tee kulges läbi Koenigsbergi,