Elu ja surma teema oli I. Bunini loomingus üks domineerivamaid. Kirjanik avas seda teemat erineval viisil, kuid jõudis iga kord järeldusele, et surm on elu lahutamatu osa ja kõige sagedamini esineb surm kas karistusena ("Isand San Franciscost", "Kuiv org", "Chalice" elu") või vabastamisena ("Küla", "Vennad"). Elu täitub ja vaimsustub aga alles siis, kui selles on armastust (tsükkel "Pimedad alleed", "Päikesepiste").
Vaatleme mõnda kirjaniku loetletud teost.
1914. aastal kirjutas kirjanik loo “Vennad”, mille üldise tähenduse ja tooni paljastab epigraaf: “Vaadake, kuidas vennad üksteist peksavad. Ma tahan rääkida kurbusest. Sutta Nipata." Lugu põhineb abstraktsetel ideedel Buninile iseloomulikest inimeste vendlusest. Kuid see allegooria vastab konkreetsele ajaloolisele sisule.
Bunin räägib kaunist noorest rikšast ja tema "vennast" - jõukast inglise reisijast. Orja elu on loomulikkuse ja ilu allakäik. Rikkad "vennad" võtsid noormehelt ilma lootuse õnnele ja armastusele, ilma milleta kaotab elu tema jaoks mõtte. Ta näeb ainsat päästet maailma julmuse eest ainult surmas. Rikka "venna" elu, millel pole kõrget sisemist eesmärki, näib Buninile mõttetu ja illusoorne ning seetõttu sama saatuslikult hukule määratud kui Tseiloni rikša elu.
Maailma surm, mis on astunud üle inimliku "vendluse" seadustest, maailma, kus inimene kinnitab end teiste arvelt, maailma, kus on idee "olemise tähendusest", "jumalikust suurusest". universumist" on kadunud, ennustab budistlik legend loo lõpus: ronk tormas pimestatud ahnusega rannikul surnud elevandi korjusele ja märkamata, kuidas see kaugele merre kanti. , suri!
Seega on esimesel juhul (noor rikša) elu kohutav ilma õnnelootuseta, järelikult on surm pääsemine, teisel viib ahnus ja südametus surmanuhtluseni.
1915 aasta. Esimene on täies hoos Maailmasõda... "Öeldakse, et Brianid, Miljukovid," kirjutab I. Bunin, "ja me ei mõtle absoluutselt mitte midagi. Nad küpsetavad miljoneid inimesi tapmiseks ja me saame olla ainult nördinud, mitte enam. Muistne orjus? puhas tühiasi." Just seda tsiviliseeritud orjust näitas Bunin oma loos "Mees San Franciscost".
Teose süžee on lihtne. Loo kangelane, rikas ameeriklane, kelle nime "keegi ei mäletanud", otsustab pärast kõrge materiaalse heaolu saavutamist korraldada oma perele pika reisi. Kuid kõik plaanid hävitab üks ettenägematu asjaolu - kangelase surm.
Kirst trümmis on omamoodi lause ühiskonnas arutu lõbutsejale, meeldetuletus, et rikkad inimesed pole sugugi kõikvõimsad ega määra alati oma saatust. Kangelase surmaga kaob tema võim inimeste üle. Ühe San Franciscost pärit härrasmehe naise palvel kirstu leida pakub hotelliomanik küüniliselt kasti soodavett, milles surnukeha aurikule toimetatakse. Selgub, et kõigel, mida ta on kogunud, pole väärtust enne seda igavest seadust, millele alluvad eranditult kõik. Ilmselgelt pole elu mõte rikkuse hankimises, vaid milleski, mis ei kõlba rahaliselt hinnata – maises tarkuses, lahkuses, vaimsuses. Loo kallal töötades teeb kirjanik oma päevikusse järgmise sissekande: "Nutsin, kui lõppu kirjutasin." Bunin ei leina üldse oma kangelast, vaid kogeb valu rikaste kurnavast elust, kes otsustavad tavaliste inimeste saatuse üle.
See lugu näitab ka veel üht huvitavat mõtet - elu ja surm on alati lähedal, lahkumises pole midagi paradoksaalset ega valet.
Kuid surm ei ole alati halastamatu karistus. Loos "Küla" Peategelane, vana mees, tajub surma kui väljateenitud tasu. Tsüklis "Tumedad alleed" on traagiline lõpp loomulik, kuna armastus on Bunini sõnul tõeline ja kõikehõlmav, tapab paratamatult armastajaid, vabastades nad pettumusest. Seetõttu jätab Bunin oma tegelaskujudelt võimaluse minna perekanalisse. Abieluga kaasneb harjumus ja harjumus tapab varem või hiljem armastuse.
Loos "Mitya armastus" jälitab kangelast Rubensteini romantika Heinrich Heine sõnadele:
Olen omamoodi vaesest Azrovist, armudes me sureme.
V. N. Muromtseva-Bunin kirjutab raamatus "Bunini elu" seda pikki aastaid Bunin jättis endas mulje sellest romantikast, mida ta nooruses kuulis ja justkui taaselas "Mitya armastuses". Seega armastus on peamine elukvaliteet – see, kes armastab, elab. Kuid ka surm on lähedal, see toimib tunnete, elu laiemalt mõõdupuuna.
Olemise tähenduse üle mõtiskledes kirjutab Bunin loo "Elu karikas". Kõigil selle loo kangelastel oli noorus, armastus, lootused, midagi elavat ja ilusat. Kuid kõik see hukkus isekate püüdluste tõttu. "Miks me maailmas elame?" - suunab sõnameister igaühele küsimuse. Elu karikas ei saanud nende jaoks olemise karikast. Selgus, et see oli täidetud ainult väiklase, igapäevase, isekaga. Ja Buninit kohutas kõigi nende elu, kes ei küsinud elu mõtte kohta.

Vene kirjaniku Ivan Bunini loomingust rääkides märgitakse sageli sügavalt pessimistlikke meeleolusid, kurbust, traagilisi mõtteid elust ja surmast. Aastate jooksul ilmunud lugudes kodusõda(kaks kogumikku - "Elu karikas" ja "Isand San Franciscost"), inimelu katastroofilisuse tunnetamine, "igavese õnne" otsimise edevus on viimse piirini tõstetud. Ühiskonnaelu vastuolud neis teostes peegelduvad karakterite teravas kontrastis ja elu põhiprintsiipide vastandustes. "Ta oli valusalt hõivatud

Aja voolavus, vanadus, surm ... ”- kinnitas kirjanik V. Nabokov. Sellega seoses ei saa meenutada, kuidas raske saatus Bunin ise. Traagiline piir kirjaniku eluloos, mis ei mõjutanud mitte ainult tema edasine elu, aga ka maailmavaatest, vaadetest ja ideedest, mis loomulikult leidsid oma peegelduse loomingus, oli väljaränne. Bunin pidi ootamatult ja igaveseks lahkuma oma kodumaalt Vene maalt, millega ta oli seotud "armastusega kuni südamevaluni". Elu traagika peegeldus süngetes meeleoludes selle perioodi teostes, milles kirjanik hakkas üha enam süvenema filosoofilistesse mõtisklustesse elu ja surma mõtte üle.
Juba ühes esimestest lugudest, mis on pühendatud oma sünnimaaga lahkuminekule (“Maailma lõpuni”), pöörab Bunin oma vaimusilmi lõpmatu universumi poole: teed ... ”Ja kõik inimese mured ja mured igaviku nägu, vältimatu surma ees muutuvad mõttetuks. Miks on aga surmateema I. Bunini proosas nii terav? Miks ta räägib traagiline saatus inimesed, kes on oma kodumaalt ära lõigatud? Kahtlemata suudab rahva traagikat nii peenelt tunda ja teravalt kogeda vaid inimene, kes on kogu südamest oma kodumaale pühendunud, kelle elu saab täielikult kulgeda vaid ümbritsetuna põlismetsadest, põldudest, jõgedest, järvedest ja vaiksetest külatänavatest. Jah, see inimene armastab tegelikult elu kogu hingest ja seetõttu on vaheaeg kodumaaga tema jaoks võrdne murdumisega elust.
"Inimesed ei ole surma suhtes sugugi võrdselt tundlikud," kirjutab Bunin raamatus "Arsenjevi elu". "On inimesi, kes on tema märgi all elanud terve sajandi, neil on imikueast peale kõrgendatud surmatunne (enamasti sama kõrgendatud elutunde tõttu) ... Siin ma kuulun selliste inimeste hulka." Kirjanik räägib oma kangelase nimel, kuid tegelikult on need tema enda mõtted, tema enda sügavad tunded. Pole juhus, et "Arsenjevi elu" sageli nimetatakse autobiograafilised teosed Bunin. Just seesama “kõrgenenud elutundel” põhinev “kõrgendatud surmatunne” oli omane ka autorile endale. Pidevalt pöördumatult lahkuvat elu jälgides püüab Bunin samal ajal ühendada, ühendada üksiku inimese olemasolu, eraldiseisva saatuse “igaviku” ja “lõpmatusega”. Ta püüab igas mööduvas elus leida märke selle jätkumisest ajaloolises arengus, märke selle lõpmatusest.
Just mõistmine, et surm on vältimatu, kombineerituna suure armastusega inimeste ja armastusega elu vastu, paneb kirjanikku tõsiselt mõtlema oma saatuse üle, selle üle, mida tuleb siin elus teha, et mitte ununeda, et "jätkaks". ” läbi sajandite. Seetõttu näeb Bunin omamoodi elu "pikendust" inimese ja inimkonna lahutamatus, kindlate sildade ehitamises ühe ja paljude, kogu rahva, kogu maa mineviku, oleviku ja tuleviku vahel. "Õnnistatud tunnid mööduvad ja ... on vaja, vaja ... kuidagi ja vähemalt midagi säilitada, see tähendab surmale vastu seista ..." - märkis kirjanik. Just see mõte jätkub paljudes tema töödes.
Täitumatute lootuste väljendus ühine tragöödia elu muutub Bunini jaoks armastustundeks, milles ta näeb ainsat olemise õigustust. Armastuse kui elu kõrgeima väärtuse idee on Bunini emigratsiooniperioodi teoste peamine paatos. "Kõik läheb mööda. Kõik on unustatud," ütleb loo kangelane. Pimedad alleed"Nikolaj Aleksejevitš, aga Nadežda vaidleb talle vastu:" Kõik möödub, aga kõik ei unune.
Kõike ei tohi lasta unustada – see on autori kindel seisukoht. Sellest seisukohast ei saanud kriitikud kirjaniku eluajal alati õigesti aru.
Bunin oli avalikult nördinud ja ärritunud tema teoste väärtõlgendustest kui "dekadentlikest", "pessimistlikest", "rõõmsatest". Ta ei nõustunud, et tema töö on "närbumise" töö, selles ei olnud seda "kõrbe kurbust", mida tema lugude ja lugude arvustustes sageli mainiti. Täpselt teosena, "lehvitud kerge kurbusega ning närbumise ja kõleduse laulusõnadega", kirjutasid nad loost "Küla". Bunin ei nõustunud sellega: "See on täiesti vale iseloomustus. Tegelikkuses pole "Külas" isegi jälgegi kurbusest ega laulusõnadest, nagu pole ka tuhmumist ega kõledust. Loos, nagu ka teistes kirjaniku teostes, peegeldub ainult reaalsus ja kurbust põhjustab just see, et see reaalsus - Bunini kodumaa poolt armastatud Vene küla päriselu - ei ole nii rõõmus kui tema. meeldib.
Nagu juba mainitud, oli elu kirjaniku jaoks lahutamatult seotud tema kodumaaga. Ja ainult seda elu oskas ta oma teostes kirjeldada. Bunin ihkas oma kodumaa järele. Temas toimus valus väärtuste ümberhindamise protsess. Seesama Bunin, kes esimestel aastatel pärast revolutsiooni otsustas mitte kunagi naasta Nõukogude Venemaale, Natsi-Saksamaa rünnaku eelõhtul kodumaale mais 1941, kirjutas ND Teleshovile: "Ma tõesti tahan koju minna." paar päeva hiljem – umbes sama. Viimane hakkas Buninile naasmiseks luba taotlema, kuid puhkes sõda ... Bunin kannatas lahusolekus kodumaast ja seetõttu jääb mõnikord mulje, et ta kirjutab selle elu lõpust, lõpust. Nii see üldiselt oli. Vene kirjaniku jaoks saab kodumaalt lahkumise vajadust õigustada vaid kodumaa hüvanguga, unistusega tema vabadusest ja õnnest. Buninil seda vabandust polnud. Seetõttu saavadki tema jaoks olemise lõplikkuse, filosoofilise süvenemise elu ja surma probleemidesse peamisteks motiivideks.
Vaatamata traagiliste motiivide juhtrollile erinevatel loomeperioodidel, ilmneb see tragöödia alles siis, kui autor on teadlik eluraskuste kibestumisest, kulutatud pingutuste lootusetusest. Samal ajal, kui Bunin näeb inimtegevuse tähtsust, jõuab ta ideeni igavesest, sealhulgas inimkonna igavesest elust. I. A. Bunini looming on meile kallis, sest tema teostes on tabatud elu selle erinevates ilmingutes. Tema Venemaa-teemalise poeetilise sõna põhitoon on kurb: eleegiast äärmise melanhoolia ja meeleheiteni. Sellegipoolest kiidetakse tema luules ja proosas valjult kõike elavat, õitsevat, kõike inimlikku – seda, mis on alati kallis ja püha. Bunini optimismi võib väljendada uurimuse "Pimedad" kangelase sõnadega, kes on elust solvunud ja ometi seda ülistanud: "Ma kõnnin, hingan, näen, tunnen - kannan endas elu, selle täiust ja rõõmu .. See tähendab, et ma tajun, aktsepteerin kõike, mis mind ümbritseb, et see on armas, meeldiv, mulle sarnane, kutsub minus esile armastuse. Nii et elu on kahtlemata armastus, hea, ja armastuse vähenemine, lahkus on alati elu vähenemine, seal on juba surm.

Armastuse ja surma teemast saab kogu Bunini loomingu üks peamisi, peateemasid... Proosas hakkavad need kõlama alates 10. aastast, jõudes oma kulminatsioonini kirjaniku hilisemates teostes.

1910. aastatel võtsid Bunini luules peamise koha filosoofilised laulusõnad. Minevikku vaadates püüdis kirjanik hoomata mõningaid "igavesi" rahvuse, rahvaste, inimkonna arengu seaduspärasusi. Bunini 10. aastate elufilosoofia aluseks on maise eksistentsi tunnistamine vaid osana. kosmoseajalugu, milles lahustub inimese ja inimkonna elu. Tema laulusõnad teravdavad inimelu saatusliku eraldatuse tunnet kitsas ajaraamis, inimese üksinduse tunnet maailmas. Kuid Bunin lõi oma põhilise armastusele pühendatud lugude kogumiku hiljem. Nendel aastatel alustas ta tööd "Pimedate alleede" kallal, enne sõda kirjutati 6 lugu ja 1943. aastal ilmus New Yorgis 11 lugu (umbes kolmandik lugudest) ning 1946. aastal ilmus terve kogumik (36 lugu ) Pariisis. Kokku sisaldab raamat – mida Bunin pidas kõige täiuslikumaks ja kaitses igasuguste kriitikarünnakute eest – 40 lugu. Tumedad alleed "," Mitya "ja isegi revolutsioonieelsed teosed kirjeldavad armastust Bunini mõistmises - väga lai mõiste... Stepun: Bunini armastus on kaks tõde: vaimne, ideaalne armastus ja lihalik, kirglik armastus.

Bunini jaoks saab armastustundest kustumatute lootuste väljendus, elu üldine tragöödia, milles ta näeb aga ainsat olemise õigustust. Armastus Bunini kangelaste vastu on "viimane, kõikehõlmav, see on janu kogu nähtav ja nähtamatu maailm oma südamesse mahutada ja kellelegi tagasi anda" ("Vennad"). Õnn igavene, "maksimaalne" ei saa olla, Bunini jaoks on see alati seotud katastroofi, surma tundega ("Armastuse grammatika", "Vennad", "Kerge hingamine"). Bunini tunnetust maailma katastroofilisusest süvendas kirjaniku kasvav vaenulikkus kodanliku maailmakorra ebamoraalsuse ja inimvaenulikkuse vastu.

"Mitya armastus" 1925- Bunini üks olulisemaid teoseid. Süžee on lihtne. Noormees Mitya armastab tüdrukut Katjat ja kavatseb temaga abielluda. Kuid tüdruk Katya armastab teatrit ja tahab õppida teatrirühma direktori juures. Mitya on armukade, lahkub külasse suhteid klaarima. Kannatab, igavleb. Katyalt kirju pole. Otsustab ta unustada. Sobib hästi maatüdrukutega. Magab Sonyaga. Vastik, enesepõlgus. Kiri tuleb. Katya lahkub koos direktoriga. Mitya lasi end maha. Konflikt – armastus-surm on olemas. Tegelikult on kõik palju sügavam. Bunin näitab peeneid emotsionaalseid kogemusi. Katya oli tema ideaal, mille ta hävitas. Ta armastas abstraktset tüdrukut, unistas lihtsalt täiuslikust armastusest. Ei suuda tunde kokkuvarisemist üle elada. Armastuse ja kire kokkupõrge – Mitya ei saa aru, ta armastab Katya hinge, tema keha, kõike koos. Füüsiline armastus Sonyaga ebaõnnestub. See on Mitya rafineeritud hinge jaoks liiga labane, karm.

"Päikesepiste" 1927 - Nad kohtusid suvel ühel Volga aurikul. Ta on leitnant, ta on armas naine. Nende vahel jookseb säde. Ta on abielus. Ta kutsub teda kaldale, nad ööbivad hotellis. Stseeni kirjeldatakse üksikasjalikult. Hommikul palub ta tal enda juurde jääda, naine naerab, ütleb, et miks, ma pole seda kunagi elus teinud ega tee enam. Ta paneb ta aurutile, ta lahkub. Ta naaseb hotelli, kuid see pole sama. Kõik on muutunud, ilma temata on kõik erinev. Ta kõndis, rändas, einestas, jõi. Ei aidanud. Ma tulin – ta juuksenõel on laual. Ta heitis voodile pikali ja nuttis. Väljub hommikul aurutiga. Leitnant istus tekil varikatuse all, tundes end kümme aastat vanemana.

Just armastuses nägi Bunin elu “kõrgendatud väärtust”, armastuses, mis annab teadvuse õnne “omandamisest”, kuigi alati ebastabiilne, kadunud, nii nagu elu ise on kaotustes ebastabiilne. Kõige paljastavamad lood selles osas "Külm sügis", "Heinrich".

"Külm sügis"- armastav naine noor mees saadab ta sõtta. Väga külm õhtu. Kui sind tapetakse, suren ka mina. Ta ütleb, et ära ärritu, siis jääd elama ja tuled minu juurde. Ta tapeti kuu aega hiljem. Ta elas selle üle. Tal on tütar – ta töötas terve elu, et teda kasvatada. Ta ütleb, et sellest pole kaua aega - varsti tuleb ta tema juurde. Ja tema elus oli ainult see külm sügisõhtu.

"Henry"- peategelane Glebov läheb jaama, kavatseb lahkuda. Oma armukesega hüvasti jättes. Ta ütleb, et ei, sa ei saa mind ära saata. Heinrich kohtub jaamas – see on naine, ilus, ligipääsmatu. See on loominguline pseudonüüm, ta on ajakirjanik. Ta ütleb, et on armukade, kuid tema armuke pole ohtlik. Nad sõidavad koos. Heinrich peab külastama oma kirjanikust-armastajat Austrias. Ta lubab temast lahku minna. Glebov armastab teda ja veenab teda tema pärast täielikult lahkuma. Kõigepealt minnakse koos, Heinrich pole nõus, siis on nõus tulema. Ta läheb maha. Glebov läheb Nizzasse. Ootan temalt telegrammi, kui ta Viinist lahkub. Mitu päeva pole telegrammi. Ta mängib, joob, vihastab. Lõpuks panid nad ta lauale ajalehe – seal on märge. Viinis lasi kirjanik ühes kohvikus maha kuulsa ajakirjaniku Heinrichi.

Bunini kangelased tõmmatakse tavaliselt avalikust sfäärist tagasi sfääri psühholoogilised suhted... Konflikti võimalikud sotsiaalsed alused taanduvad mõttele saatusest, saatus tõmbab armastuse poole ("Kolm rubla"). Loo kangelane saabub linna. Hotellis puhkamine. Talle pakutakse tüdrukuga mõnusalt aega veeta. Ta nõustub. Arvab, et ma räägin ja joon teed. Tuleb häbelik tüdruk, koolitüdruk. Ta nõuab kiiresti kolm rubla, läheb lahti. Riietub lahti, nagu udus, kõike juhtub. Selgub, et ta müüs oma süütuse kolme rubla eest. Ta tunnistab, et on orb, tal on ainult koolikleit ja ta kartis nii, et mõtles vaid kolmele rublale. Nad rääkisid hommikuni. Ta pakkus talle oma kätt ja südant. Varsti läksid nad mineraalvette, kuna ta hakkas sageli haigeks jääma. Ta sureb kolm kuud hiljem.

"Puhas esmaspäev". Loo kangelane armus temasse, viis ta restoranidesse ja pidudele. Ühel päeval paneb ta puhta esmaspäeva eelõhtul selga musta kleidi ja läheb temaga Novodevitšisse. Pärast seda helistab ta oma korterisse ja annab talle end. Ta ei näinud teda enam. Aga kell 14 tolli puhas esmaspäev sõidab mööda Moskvat ja nutab ja läheb Martha-Mariinski kloostrisse. Teenindus on olemas. Ja kui ta tema poole kõnnib, tõstab üks nunnadest pead. Lugu lõpetab kogu perioodi, mil kirjanik mõtiskles Venemaast, selle saatusest ja esteetilisest vaatenurgast oli tema kunstiliste otsingute tulemus. Kangelanna tegelaskuju mõistatus, tema algse lahkumisotsuse seletamatu käitumine maailm pärast elu katsumuste läbimist koos kiusatustega elu kataklüsmide eelõhtul ... Kangelanna lahkumine kloostrisse on sisemiselt põhjendatud lepitusmotiiviga mingisuguse ajaloolise usust taganemise eest, selle eest, et Venemaa ja maailm "murdsid" oma moraalsetelt alustelt mässuks ja mässuks. Juhib teda mööda sensuaalsete elementide ohjeldamise teed patriarhaati.

"Vene" - mees ja naine reisivad rongiga ja satuvad kohta, kus abikaasa oli maamõisas juhendaja. Talle meenub armastuslugu. Seal oli tüdruk nimega Rusya, see tähendab Marusya. Ilus, mutiga. Ta oli tagasihoidlik, peaaegu kunstnik. Tal oli hull ema. Nad said sõpradeks, sõitsid öösel paadiga. Ja ta armus temasse ja andis end talle. Leppisime kokku, et oleme mees ja naine. Ema sai teada ja ütles – kas mina või tema. Ja ta lahkus. Ta sõidab ja mõistab, et tema elus polnud tugevamat tunnet. Ta räägib ebaviisakalt oma naisega, kellega tal on ilmselt vähe ühist.

Bunini päevikutest võib leida järgmised read, mis iseloomustavad tema suhtumist armastusse: 1941. aastal meenutab ta üllatuse ja isegi õudusega oma kunagist suhtumist naistesse; ta ütleb, et naise keha pole kunagi õigesti kirjeldatud ja tuleb otsida õigeid sõnu - muidu osutub see kuidagi triviaalseks. Teistes sissekannetes tõstatab ta küsimuse koitus tähendusest, tuues küsimärkidega erinevaid kategooriaid. Armastuses, armastuse aktis on midagi jumalikku; ja sa pead elama minu vanuseni, et mõista seda, kirjeldamatut, et sõnadega on võimatu haarata, konksu külge kinnitada; jah, ta pole üksi, keegi pole seda veel päriselt edasi andnud – ütles Bunin.

26. IABunini romaan "Arsenjevi elu": autobiograafilise kangelase kuvand, žanriuuendus.

V 1927-29 aastat kirjutas B. romaani 4 esimest raamatut, aastal 1933 - viies, "Liku"; kuid teos võttis lõpuks kuju alles aastal 1952 aastal, kui see New Yorgis välja tuli. Ta siis "Zh.A." andis Nobeli preemia"Tõelise kunstilise ande eest, millega ta lõi tüüpilise vene tegelase."

Žanri kohta: see raamat autobiograafiline, kuid mitte autobiograafia, millest B. ise rääkis. Ta ei tahtnud, et lugeja tajumine muudaks romaanist puhtalt memuaariplaaniga teose. Kui võimatu on "Zh.A." ei saa nimetada autobiograafiaks ega ka romaaniks - pole juhus, et B. ise pani käsikirjadega kausta jutumärkidesse sõna "romaan". K. Paustovsky kirjutas väga lahedalt: „See on uue, veel nimetamata žanri asi. See on kõigi maiste murede, võlude, peegelduste ja rõõmude valuplokk. Vormiliselt romaani žanrile viidates puudub teosel praktiliselt eepilise teose kõige olulisem element - süžee. "J. A." - mälestuste voog autor (väga sarnane Proustiga), mitte alati kronoloogiliselt järjestatud, esile kerkinud justkui juhuslikult. Käsikiri peegeldab justkui autori "mälu kulgu" ja just mäletamisprotsess oli B. "Zh.A." teemalise töö kõige olulisem komponent. Üldiselt räägib B. oma elust, kuid muudab poeetiliselt kõike, kehastades seda kunsti sisus. Üldiselt unistas B. raamatu kirjutamisest "millestki", kus ta lihtsalt räägiks oma elust, sellest, mis talle muret valmistas, nii et ta kirjutas.

Kangelasest: autobiograafiline, tegelikult, palju: kogu lapsepõlv, sealhulgas rong Yeletsi saabaste järele, kuidas poiss nägi vanglat ja vangi tagasiteel, kogu tema perekond (George - Julius jne), õpetaja Baskakov enne kooli, episood, kui ta märjaks tegi vanker, gümnaasiumisse astumine, väikekodanlase Bjakini elu (raamatus Rostovtsev), armumine Emilia Fechnerisse (raamatus Ankhen) ja nii edasi. Töö Oryolis on samuti elulooline. Aga siin armus Likasse, mida sageli võrreldakse Paštšenkoga, mitte päris autobiograafiline... Niisiis, Bunini naine Muromtsev-Bunin tsiteerib kirjaniku sõnu, et "Kogu nägu on välja mõeldud"; see kehastab "tavalist noorust". Paštšenko oli lits ja läks lõpuks Bunini sõbra Bibikova juurde ning Lika oli nii mõistev ja suri lõpuks.

Mis puudutab vaimne maailm Arsenjev, tal on kirg kogumise ja reisimise vastu, "Ta mõistab endas valusat," isekast "soovi mitte lasta ühelgi, isegi vähimalgi muljel kaduda." Ta on ägenenud tundlikkus kõige suhtes: "... mu nägemine oli selline, et nägin Plejaadidel kõiki seitset tähte, kuulsin miili kaugusel kõrvaga õhtuväljal marmoti vihisemist, jäin purju, tundes maikellukese või vanakese lõhna. raamat." Väiksemad detailid, põgusad nägemused – kõike valgustab haruldane luule just tänu omapärasele ja g neid libedalt tajudes... Kogu raamatu vältel on Arsenjev maailmale avatud, püüdes pidevalt näha midagi uut, omaks võtta kõike enda ümber - Bunini kohta kirjutati, et ta on "loomult rahutu inimene, nooruses, igavene rännumees, alati kuhugi reisiv , mõnikord ilma põhjuseta ... ". Ja kogu raamat on üles ehitatud just mälestustele ning mälu jaoks pole oluline mitte episoodi sisu, vaid intensiivsusega seotud sensoorne kogemus maailmas.

I. A. BUNIN

Arsenjevi elu

Aleksei Arsenijev sündis 70ndatel. XIX sajandil. Kesk-Venemaal, isa valduses Kamenka talus. Tema lapsepõlveaastad möödusid silmapaistmatu vene looduse vaikuses. Suvised lõputud põllud ürtide ja lillede aroomidega, talvel piiritud lumised avarused tekitasid kõrgendatud ilumeele, mis kujundas tema sisemaailma ja jäi püsima kogu eluks. Ta võis tundide kaupa jälgida pilvede liikumist kõrgel taevas, maisikõrvadesse takerdunud mardika tööd, päikesevalguse mängu elutoa parkettpõrandal. Ayudi sisenes tema tähelepanu ringi järk-järgult. Erilise koha nende seas hõivas tema ema: ta tundis oma "lahutamatust" temast. Isa tõmbas teda oma eluarmastuse, rõõmsa meele, looduse laiuse ja ka kuulsusrikka minevikuga (osales Krimmi sõjas). Vennad olid vanemad ja laste lõbususes sai poisi sõbraks noorem õde Olya. Koos uuriti aia salanurki, juurviljaaeda, mõisahooneid – igal pool oli oma võlu.

Siis ilmus majja mees nimega Baskakov, kellest sai Aljoša esimene õpetaja. Tal puudus igasugune pedagoogiline kogemus ning olles õppinud poisi kiiresti kirjutama, lugema ja isegi prantsuse keelt õppima, ei tutvustanud ta õpilasele reaalaineid. Selle mõju oli milleski muus – romantilises suhtumises ajalukku ja kirjandusse, Aljosha hinge igaveseks oma valdusse võtnud Puškini ja Lermontovi kummardamises. Kõik Baskakoviga suheldes omandatu andis tõuke kujutlusvõimele ja poeetilisele elutunnetusele. Need hooletud päevad said mööda, kui oli aeg gümnaasiumisse astuda. Vanemad viisid poja linna ja asusid elama väikekodanlase Rostovtsevi juurde. Olukord oli armetu, keskkond täiesti võõras. Gümnaasiumis toimusid õppetunnid riiklikult, õpetajate hulgas polnud ühtegi huvilist. Kõik oma kooliaastad elas Aljosha ainult unistusega puhkusest, reisist oma pere juurde - nüüd Baturino mõisas. surnud vanaema, kuna Kamenka isa, kel raha nappis, müüs selle maha.

Kui Aloša astus 4. klassi, juhtus ebaõnn: vend George arreteeriti tema seotuse pärast "sotsialistide" tegevusega. Ta elas pikka aega oletatava nime all, varjas end ja jõudis seejärel Baturini, kus ühe naabri ametniku denonsseerimisel sandarmid ta viisid. See sündmus oli Aljoša jaoks suur šokk. Aasta hiljem katkestas ta gümnaasiumi ja naasis vanemate katusele. Alguses noomis isa, kuid otsustas siis, et poja kutsumuseks pole mitte teenistus ega majapidamine (seda enam, et majandus langes täielikku allakäiku), vaid "hinge- ja eluluule" ja ehk , tõuseks temast välja uus Puškin või Lermontov. Aljoša ise unistas pühendumisest "verbaalsele loovusele". Tema arengut soodustasid oluliselt pikad vestlused Georgiga, kes vabanes vanglast ja saadeti politsei järelevalve all Baturinisse. Teismelisena sai Alekseist noor mees, ta küpses füüsiliselt ja vaimselt, tundis endas olemise kasvavat jõudu ja rõõmu, luges palju, mõtles elu ja surma üle, rändas ümbruskonnas ringi, külastas naabermõisaid.

Peagi koges ta oma esimest armastust, kohtudes ühe oma sugulase majas seal viibiva noore neiu Ankheniga, lahkuminekut, kellest koges ta tõelise leinana, mille tõttu sai Peterburi ajakirigi 2010. aastal. tema lahkumine koos tema luuletuste avaldamisega ei toonud tõelist rõõmu.

Peagi koges ta oma esimest armastust, kohtudes ühe oma sugulase majas seal viibiva noore neiu Ankheniga, lahkuminekut, kellest koges ta tõelise leinana, mille tõttu sai Peterburi ajakirigi 2010. aastal. tema lahkumine koos tema luuletuste avaldamisega ei toonud tõelist rõõmu. Kuid siis järgnesid kerged hobid naabermõisatesse sattunud noorte daamide jaoks ja seejärel suhe abielunaisega, kes teenis venna Nikolause mõisas teenijana. See "hullumeelsus", nagu Aleksei oma kirge nimetas, lõppes sellega, et Nikolai arvutas lõpuks välja ebasobiva loo süüdlase.

Alekseis kasvas aina käegakatsutavamalt soov lahkuda peaaegu laostunud põlispesast ja alustada iseseisvat elu. Georgi oli selleks ajaks kioskitesse kolinud ja ka tema noorem vend otsustas sinna minna. Esimesest päevast peale langes talle palju uusi tutvusi ja muljeid. George'i keskkond erines järsult küla omast. Paljud sinna sisenenud inimesed läbisid üliõpilasringe ja -liikumisi, külastasid vanglaid ja pagulusse. Kohtumistel käisid täies hoos vestlused Venemaa eluolulistel teemadel, hukka mõisteti valitsemisviis ja valitsejad endid, kuulutati välja vajadus võidelda põhiseaduse ja vabariigi eest ning avaldati kirjanduslike ebajumalate – Korolenko – poliitilisi seisukohti. Tšehhov, Tolstoi – arutati. Need lauavestlused ja vaidlused õhutasid Aleksei kirjutamishimu, kuid samas piinasid suutmatus seda praktikas rakendada.

Ebamäärane vaimne häire kutsus esile mingisuguse muutuse. Ta otsustas näha uusi kohti, läks Krimmi, oli Sevastopolis, Donetsi kaldal ja olles juba otsustanud naasta Baturinosse, sõitis teel Oreli, et vaadata "Leskovi ja Turgenevi linna". Seal leidis ta Golose toimetuse, kus oli varem mõelnud töö leidmisele, kohtus toimetaja Nadežda Avilovaga ja sai pakkumise väljaandes koostööd teha. Pärast äriasjadest rääkimist kutsus Avilova ta söögituppa, võttis ta kodus vastu ja tutvustas külalisele oma nõbu Likat. Kõik oli ootamatu ja meeldiv, kuid ta ei osanud isegi ette kujutada, millise olulise rolli saatus sellele juhuslikule tuttavale ette nägi.

Algul olid lihtsalt naljakad vestlused ja jalutuskäigud, mis pakkusid naudingut, kuid tasapisi muutus kaastunne Lika vastu tugevamaks tundeks. Tema vangistuses tormas Aleksei pidevalt Baturini ja Oreli vahel, jättis õpingud pooleli ja elas ainult tüdrukuga kohtumistel, ta kas tõi ta endale lähemale, tõukas siis eemale ja kutsus siis uuesti kohtingule. Nende suhe ei saanud jääda märkamatuks. Ühel ilusal päeval kutsus Leakey isa Aleksei enda juurde ja lõpetas üsna sõbraliku vestluse otsustava erimeelsusega abielu teemal tütrega, selgitades, et ta ei taha näha neid mõlemat hädas vegeteerimas, sest ta mõistis, kui ebakindel on noormehe olukord. positsioon oli.

Sellest teada saades ütles Lika, et ei lähe kunagi isa tahte vastu. Samas pole midagi muutunud. Vastupidi, toimus lõplik lähenemine. Aleksei kolis "Hääles" töötamise ettekäändel Oryoli ja elas hotellis, Lika asus Avilova juurde elama muusikaõpingute ettekäändel. Kuid tasapisi hakkas mõju avaldama olemuste erinevus: ta tahtis jagada oma mälestusi poeetilisest lapsepõlvest, eluvaatlusi, kirjanduslikke eelistusi ja see kõik oli talle võõras.

Kuid tasapisi hakkas mõju avaldama olemuste erinevus: ta tahtis jagada oma mälestusi poeetilisest lapsepõlvest, eluvaatlusi, kirjanduslikke eelistusi ja see kõik oli talle võõras. Ta oli kade tema härrasmeeste peale linnaballidel, partnerite peale amatööretendustel. Tekkis üksteisest arusaamatus.

Kord tuli Lika isa Orjolisse koos noore jõuka päevitaja Bogomoloviga, keda ta esitles kui pretendendit tütre käele ja südamele. Lika veetis kogu aja nendega. Aleksei lõpetas temaga rääkimise. Lõpuks keeldus ta Bogomolovist, kuid jättis Orjoli siiski isa juurde. Alekseid piinas lahkuminek, teadmata, kuidas ja miks nüüd elada. Ta jätkas tööd Goloses, hakkas jälle kirjutama ja kirjastama, mida ta oli kirjutanud, kuid ta jäi Oryoli elu viletsusse ja otsustas taas reisida. Olles mitut linna vahetanud, mitte kuskil kaua viibinud, ei pidanud ta lõpuks vastu ja saatis Likale telegrammi: "Olen ülehomme." Nad kohtusid uuesti. Mõlema jaoks lahus olemine osutus väljakannatamatuks.

Ühine elu algas väikelinnas, kuhu Georgi kolis. Mõlemad töötasid Zemstvo statistikaametis, olid pidevalt koos ja külastasid Baturini. Sugulased reageerisid Likale soojalt. Kõik näis toimivat. Kuid rollid muutusid järk-järgult: nüüd elas Lika ainult oma tunnetega Aleksei vastu ja ta ei saanud enam elada ainult temaga. Ta käis ärireisidel, kohtus erinevate inimestega, nautis vabaduse tunnet, astus isegi juhusuhetesse naistega, ehkki ei kujutanud end endiselt ette ilma Likata. Ta nägi muutusi, vaevles üksinduses, oli armukade, oli solvunud mehe ükskõiksusest tema unistuse suhtes pulmast ja normaalsest perekonnast ning vastuseks Aleksei kinnitustele oma tunnete muutumatuse kohta ütles ta kuidagi, et ilmselt oli ta midagi õhu taolist tema jaoks. , ilma milleta pole elu, aga mida sa ei märka. Lika ei suutnud end täielikult endast lahutada ja elada ainult selle järgi, mida ta elab, ning lahkus meeleheites, olles kirjutanud hüvastijätukirja, Oreli.

Aleksei kirjad ja telegrammid jäid vastuseta, kuni Lika isa teatas, et on keelanud kellelgi oma varjupaika avada. Aleksei tulistas end peaaegu maha, lõpetas teenistuse ega näidanud end kuskil. Katse oma isaga kohtuda ei õnnestunud: teda lihtsalt ei võetud vastu. Ta naasis Baturinisse ja sai mõne kuu pärast teada, et Aika tuli koju kopsupõletikuga ja suri väga pea. Just tema palvel Alekseid tema surmast ei teavitatud.

Ta oli vaid kahekümneaastane. Läbida oli veel palju, kuid aeg ei kustutanud seda armastust tema mälust – see jäi tema jaoks elu olulisimaks sündmuseks.

Lood ja lood: vaata küsimuste 23-25 ​​teksti.

Küla (1909-1910)

I osa: Kunagi elas Krasovide vanavanaisa, kes sai hüüdnime Mustlane. Tema peremees jahtis teda hurdadega, sest ta peksis oma armukese ära. Krasovite vanaisa sai vabaduse, läks perega linna ja sai vargaks. Krasovide vanem oli väike shibai, asutas Durnovkas poe, põles läbi, jõi ja suri. Mõnda aega kauplesid ka tema pojad - Tihhon ja Kuzma, kuid ühel päeval lõikasid nad teineteist peaaegu nugadega ja otsustasid lahkuda.

Tikhoni kohta: Ta avas Durnovka lähedal kõrtsi ja poe, elas koos kokaga, kes unes nende lapse purustas, ja abiellus seejärel neiuga. Ta sai rikkaks, ostis Durnovi mõisa. Tema naine Nastasja Petrovna ei saanud sünnitada, Tihhon oli kohutavalt ärritunud. Ühel lahjal suvel sõitis messilt naastes Tihhon läbi Musta Sloboda, kus veetis oma lapsepõlve. Käisin vanal kalmistul, talle tundusid haudade pealdised valed. Ta läheb edasi, kohtub erinevad inimesed ja muutub aina vihasemaks. Suurelt teelt maha keerates arvas ta, et peaasi on "äri" - vaesus on igal pool, kõik on rikutud, ja omanikku on vaja. Kõik tööpäevad Tihhonis sulandusid üheks, Jaapani sõda ja revolutsioon said suursündmusteks. Kui hakati rääkima, et võtavad maad neilt, kellel oli üle viiesaja dessiati, siis suhtumine revolutsiooni muutus. Ühel päeval tuli välja teatud "käsk", käis jutt, et Durnovkas valmistatakse ette mässu. Tihhon läks sinna, surus ta nende valdusse ja ütles, et on välja antud käsk talutööliste väljasõiduks ja kohalikelt nende töö ülevõtmiseks. Kuid mäss lõppes sellega, et mehed karjusid ja hävitasid mitu valdust. Samuti levisid kuulujutud, et durnovlased tahtsid Tihhonit tappa. Tihhon on saanud juba 50-aastaseks ja tema unistus lapsest pole teda maha jätnud. Ja nii ta sattus Rodkale, kellel oli ilus noor naine. Sellel noorel naisel olid Tihhonile muret tekitavad ripsmed ja tal oli hea isegi “sarved” peas - punutised peas. Ja kuidagi tuleb Tihhon noore juurde ja ütleb, et sa hakkad siidisalle kandma. Noor naine ei öelnud midagi. Siis palkas ta oma majja noored Tikhoni ja Rodka. Noh, Tihhon ei ärritunud oma majas ja "võttis" Molodoy enda valdusesse. Tihhonil olid juba mõtted, et Rodka purustatakse kuskil, kuid möödus mitu kuud ja Molodaja ei jäänud rasedaks. Ja ta otsustas Rodka minema ajada. Siis sattus ta ootamatult vastamisi oma venna Kuzmaga ja veenis teda Durnovka üle kontrolli võtma. Näib, et Kuzma on välja andnud oma luuleraamatu. Siis vennaga südamest südamesse vestlus vene rahvast, kirikust. Edasi tuleb jama, jama, jama. Siin Tihhon istub ja arvab, et ei tea oma naist kuigi hästi, mis inimene ta on. Ja tema elu pole vaja kirjeldada – pole midagi öelda. Lapsed poleks tema elu päästnud – ta oleks olnud neile võõras, nagu ka kõigile lähedastele.

II osa Kuzma kohta . Nagu kogu oma elu, unistas ta õppimisest ja kirjutamisest. Ta tahtis rääkida oma vaesusest. Tema lugu on kõigi iseõppijate lugu. Ta sündis riigis, kus elab üle 100 miljoni kirjaoskamatu. Naaber, kalossivalmistaja, õppis enda ja venna kirjad selgeks ja seda ainult seetõttu, et tal polnud kunagi tööd. Ta hakkas kirjutama – esmalt lugu kaupmehest, kelle röövlid tapsid, tema surevatest mõtetest ja palvetest. Basaar naeruvääristas teda ja rääkis, kuidas teada saada, mida kaupmees mõtleb. Siis kirjutas ta laulu ja rüütli, kes pärandas oma pojale hobuse. Baar naeruvääristas teda jälle ja ütles, et parem oleks sõjast kirjutada. Ja Kuzma, imiteerides turu maitset, hakkas kirjutama sõjast. Pärast ema surma müüs ta poe maha, tegeles kauplemisega ja luuserdamisega, luuserdamisega. Ja ta vireles, et tema elu oli kadunud. Kuzma mõtles kogu aeg, et on vaja kirjutada inimestest, külast. Tema peast ei lahkunud lugu äärelinna vanahärrast Suhhonosovist, kes elas ühe lutikatest määrdunud madratsi ja mantliga - päranduseks oma naise järel. Ta kerjus, oli haige, nälgis, hoidis oma pärandit kalliks, tahtis seda maha müüa, sest arvas, et see on palju väärt, aga murdis sellise hinna, et ehmatas kõik ostjad ära. Käisin Voronežis, siis Kiievis. Selle tulemusena otsustas ta paar südamelööki üle elades joobest loobuda ja alustada tööelu. Kuzma rändab, vaatab vaeseid maid, meenutas oma lapsepõlve ja isa ning talle tuleb Gogoli hüüatus “Rus, Rus! Kuhu sa kiirustad?" Ta eksles, kuni sai Kuzmalt kirja ja kolis Durnovkasse.

III osa. Kuzma jääb haigeks, haigestub ja tuleb siis Tikhoni juurde ning hakkab rääkima laiskadest inimestest, valetajatest, kes kõik on durnovlased. Tihhon ütleb, et loeb missaali. Ta ütleb, et tema elu oli kadunud, tal oli väike oks, millele ta andis salli, ta pani selle pahupidi selga, hoolitses selle eest puhkuseks ja kui puhkus saabus, nägi ta, et oli ta ära kulutanud. kaltsudesse - samamoodi elas Tihhon oma elu. Youngi ja Deniska pulmad. Kuzma oli väga ärritunud, sest uskus, et nende abielu on jama. Lugu lõpeb nende laulatusega kirikus, kuidas kõik end kohmetult tunnevad.

Üksindus.

Luuletused õnnetu armastuse kohta. Looduspildid vastavad peategelase meeleolule, kellest armastatud lahkus, olles lakanud teda armastamast. Tuul, vihm, elu suri enne kevadet (tunnete, armastuse elavnemise aeg). Lahkunud naise jälg oli vett täis nagu kangelase pisarad. Nähes, kuidas armastus temast lahkub, on kangelase süda täis valu ja oigamist:

"Tule tagasi, ma olen sinuga sarnaseks saanud!"

Kuid naise jaoks pole minevikku:

Ta langes armastusest välja ja muutus talle võõraks.

Noh! Ma ujutan kamina üle, joon ...

Tore oleks koer osta.

Öö.

Luuletus on pühendatud armastuse tundele, kui igavesele tundele, mis kulgeb läbi aja. Armastus ei muutu ega sure kunagi, see elab alati inimeste südames. Las põlvkonnad vahetuvad, aga armastus sünnib uuesti uutes inimestes sama jõuga. Lüüriline kangelane tunneb rõõmu igavikulisusest ja tunde muutumatusest, tal on hea meel, et see ühendab kõiki inimesi. "Ma otsin kombinatsiooni ilusast ja igavesest selles maailmas." Tähine öötaevas, mererand ühendab kangelase ja tema armastatu enne neid elanud ja ka seda taevast imetlenud armastajatega

«Nagu ma praegu olen, on järgnenud lugematu arv silmi

Nende iidne tee. Ja aegade hämaras

Kõik, kelle jaoks nad pimeduses särasid,

Kadus temasse nagu jalajälg liiva vahele:

Neid oli palju, õrnu ja armastavaid,

Ja tüdrukud ja poisid ja naised,

Öödest ja tähtedest, läbipaistev hõbe

Eufrat ja Niilus, Memphis ja Babülon!"

Ta armastab ja on õnnelik, et see tunne ühendab teda kaugete aegade ja varem armastatud inimestega. Armastust kiidetakse kui tunnet, mis ühendab ja lepitab kõiki inimesi.

"Ma armastan teda ühinemise õnne pärast

Ühes armastuses kõigi aegade armastusega!"

Peregrine Falcon 1905

Luuletus sellest, kuidas üksik kangelane tulistas pistrikut ja siis hakkas talle tunduma, et keegi valab tema tuppa mürki ja üritab teda mürgitada ning isegi asjad hakkasid kaduma.

"Ja siia minu juurde

Külaline hakkas kõndima. Ta on hommikuni

Rändab kuuvalgel mööda maja ringi.

Ma pole teda näinud. olen kuulnud

Ainult sammude krõbin. Aga ma ei saa magada."

Ta läks hirmunult väljale, et uurida, kas see tundub talle või mitte. Kurb öö, külm kuu, jalajäljed lumes, mahajäetud põllud, surnud vaikus. Kangelane on üksi ja ainult tema vaikne vari järgneb talle.

„Kes ta oli täna südaööl

Nähtamatu külaline? Kust ta pärit on

See tuleb mulle määratud kellaajal

Läbi triivide rõdule?

Või teadis ta, et ma igatsen

Et ma olen üksi? mis on minu majas

Vaid lumi ja taevas tummal ööl

Kas vaatate kuuvalguses aiast välja?"

Läbi põldude kõndides näeb kangelane Peregrine Falconit. Ta on üksildane ja ka armastuse tunne on talle võõras. Ta on üksik, hallipäine, struuma, mahajäetud. Õudne ja arusaamatu.

Kehastunud jõuna

See saab südaöötunnil

Meid kõiki ühendas hirm -

Ja tegi meist vaenlased.

Õhtu

Luuletus on pühendatud õnne tabamatusest. "Me mäletame alati ainult õnne. Ja õnn on kõikjal." See kestab vaid hetke ja sageli arvab inimene, et õnn on kadunud, ega hinda seda, mis tal on, ja see võibki olla õnn.

"Me näeme vähe, me teame, ja õnne antakse ainult neile, kes teavad." Kuid kangelane püüab hinnata iga eluhetke, ta imetleb loodust, naudib elu ja selle kulgu

"Ma näen, ma kuulen, ma olen õnnelik. Kõik on minus."

VIIMANE KÜPP

Luuletus on pühendatud aja kaduvusele. Kangelane mõtleb aja mööduvusele, õnne hetkelisusele. Suvel lehed, nagu soe ühtsustunne loodusega, kangelane igatseb, ta teab, et varem või hiljem läheb kõik mööda ja on veidi kade kimalase hoolimatuse pärast, kes soojadel päevadel rõõmsalt lendab.

"Teile pole antud inimmõistust tunda,

Et põllud on ammu tühjad

Et sume tuul puhub varsti umbrohu sisse

Kuldne kuiv kimalane!"

SÕNA

Kuid see luuletus on vaid mõnitamine, mida lühendada:

Hauad, muumiad ja luud vaikivad, -

Elu on antud ainult sõnale:

Muistsest pimedusest, maailma kirikuaiast,

Kõlab ainult tähed.

Ja muud vara meil pole!

Tea, kuidas kaitsta

Kuigi oma võimete kohaselt, viha ja kannatuste päevil,

Meie surematu kingitus on kõne.

Lehtede langemine 1900

Imeline näide sellest, et Bunin oli tõesti looduse kujutamise virtuoos. Pärast "Lehede langemise" lugemist meenuvad tahes-tahtmata read Puškini luuletusest "Sügis", mis oli Bunini jaoks ideaal luules, mille poole peaks püüdlema.

“See on kurb aeg! Silmade võlu!

Sinu hüvastijätu ilu on mulle meeldiv

Mulle meeldib looduse lopsakas närbumine,

Karmiinpunased ja kullaga kaetud metsad,

Teie hüvastijätu ilu on mulle meeldiv ... "ja nii edasi.

Buninil on see:

"Mets, nagu vaataksime maalitud metsa,

Lilla, kuldne, karmiinpunane,

Rõõmsa värvilise seinaga

Seisab heleda lagendiku kohal."

Bunin annab edasi sügise metsa lõhnu (tamm, mänd), suvega on mets päikesest kuivanud, sügis tuleb omaette. Suvi pole veel läbi: ämblikuvõrgud sätendavad kastet, viimane ööliblikas lendab.

"Täna on ümberringi nii hele,

Selline surnud vaikus

Metsas ja sinistes kõrgustes,

Mis on selles vaikuses võimalik

Kuulake lehtede kahinat.

Rahulikkus pole juhuslik, nagu enne katastroofi, halb ilm.

“Viimased õnnehetked!

Sügis juba teab mida

Sügav ja tumm rahu -

Pika halva ilma kuulutaja."

Tasapisi läheb külmemaks, tihnik sureb.Vaikus on nüüd teistsugune, kasvav, hirmutav. Päike paistab vähem, varjud on lühemad. Niiske udu, surmav sügisöö, isegi öökull vaikib.

Mets on tuim, hundisilmad säravad kohutavast rohelisest tulest.

"Mets, justkui kõrguksime ilma pilguta,

Kõik tumenes ja tuhmus ... "

Lehestik lendab ringi, esimene lumi on maha sadanud ja sulanud. Vihma. Linnud lendavad talveks minema. Sügis on juba möödas, maa on härmas hõbedas. Sügis lendab lindudele järele.

„Vabandust, mets! Vabandust, hüvasti,

Päev tuleb õrn, hea,

Ja varsti pehme pulber

Surnud serv muutub hõbedaseks."

Talv tuleb varsti ja kõik on kaetud härmatise ja lumehangedega. Luuletuse autor räägib looduse igavesest ringlusest, mis toimub igal ajal pidulikult.

Igasugune õpetlik töö tellimisel

Kursusetöö

Arusaam, et surm on vältimatu, kombineerituna suure armastusega inimeste vastu ja armastusega elu vastu, paneb kirjanikku tõsiselt mõtlema oma saatuse üle, selle üle, mida tuleb siin elus teha, et mitte ununeda, et “jätkaks” läbi maailma. sajandite jooksul. Seetõttu näeb Bunin omamoodi elu "pikendust" inimese ja inimkonna lahutamatuses, kindlate sildade ehitamises ühe ...

Kõrgendatud surmatunne I. Bunini loomingus (essee, kursusetöö, diplom, kontroll)

• Sissejuhatus
• 1. Kirjanik oma varajasest olemise lühiduse tundest
• ("Arsenjevi elu"). Pöördumine loovuse poole kui ühe katsesse surmast üle saada
• 2. Surma teema kui üks olulisemaid kogu Bunini loomingus
• ("Zakhar Vorobjov", "Härra San Franciscost", "Kerge hingamine",
• "Elu tass" jne)
  • 2. 1. "Zakhar Vorobjev"
  • 2. 2. "Männid"
  • 2. 3. "Lihtne hingamine"
• 3. Armastus ja surm Bunini loomingus
• Järeldus
• Kasutatud kirjanduse loetelu

Kuni oma surmani huvitas Buninit inimelu olemus, selle haprus ja esialgne hukatus surmale, mis on suures osas alati ainult õnnetus, kuid inimesele saatuslik õnnetus. Ja järelduse, milleni ta jõuab, võib ilmselt sõnastada järgmiselt: kaootilises maailmas, kuhu inimene satub väga lühikeseks ajaks, ja elu ise, mis on antud talle, aga mitte kellelegi peale Jumala, põhjustel. mis pole selged, ja surm, mis selle elu ära lõikab, osutub kõik juhuse asjaks ning pealegi osutuvad elu, armastus ja surm omavahel seotuks ja sõltuvaks, mõnikord lihtsalt "taandamatuks". Just sellele nähtusele on pühendatud kirjaniku helge proosa.

Arusaam, et surm on vältimatu, kombineerituna suure armastusega inimeste vastu ja armastusega elu vastu, paneb kirjanikku tõsiselt mõtlema oma saatuse üle, selle üle, mida tuleb siin elus teha, et mitte ununeda, et “jätkaks” läbi maailma. sajandite jooksul. Seetõttu näeb Bunin omamoodi elu "pikendust" inimese ja inimkonna lahutamatus, tugevate sildade ehitamises ühe ja paljude, kogu rahva, kogu maa mineviku, oleviku ja tuleviku vahel. "Õnnistatud tunnid mööduvad ja ... on vaja, vaja ... kuidagi ja vähemalt midagi säilitada, see tähendab surmale vastu astuda ..." - märkis kirjanik. Just see mõte jätkub paljudes tema töödes.

Täitumatute lootuste väljendus, elu üldine traagika muutub Bunini jaoks armastustundeks, milles ta näeb ainsat olemise õigustust. Armastuse kui elu kõrgeima väärtuse idee on Bunini emigratsiooniperioodi teoste peamine paatos. "Kõik läheb mööda. Kõik ununeb, "ütleb loo kangelane "Pimedad alleed" Nikolai Aleksejevitš, kuid Nadežda vaidleb talle vastu: "Kõik möödub, kuid kõik ei unune."

Unikaalse töö maksumus

Bibliograafia

1. Bunin, I. Valitud proosa. Kriitika ja kommentaarid / I. Bunin. - M., 1998.- S. 577-588.
2. Karpov, I.P. Ivan Bunini proosa: raamat. õpilastele, õpetajatele, magistrantidele, õpetajatele / I.P. Karpov. - M., 1999 .-- S.105-153.
3. Meskin, V.A. Armastus proosas I. Bunin: dialoog eelkäijatega / V.A.Meskin // Vene kirjandus. - 2005.- nr 5. - S. 20−23.
4. Sukhikh, I. Kunstimaailm Bunin/ I. Sukhikh // Täht. - 2009. -Nr 2. - S. 228 - 231.

Unikaalse töö maksumus

Unikaalse töö maksumus

Täitke vorm jooksvate töödega

Muud tööd

Esimene suurem Trediakovski nimega seotud ajalootegu oli versifikatsioonireform (17 341 735). See reform ei ole kuidagi otseselt seotud mõne haritud välismaalase varaste kogemustega kirjutada vene toonilist luulet. Rootslasele, taanlasele ja sakslasele, kelle juhus oli visanud Moskva riiki, oli keele õppimisel loomulik luuletada saksa keeles ...

Diplom

Meil on Ahmatovas tavaliselt „mitte kõige lüürilisem emotsioon selle üksildases väljenduses, vaid jutustus või jäädvustus juhtunust. Kui mitte seda, siis - kas pöördumist tema (teie) poole, mille vaikiv kohalolek tekitab dialoogi tunde, või kirjutamisvorm ”(23, lk 17). Sagedamini kasutab Ahmatova pöördumist teisele isikule, mida olevik kas tunnetab või arvab, et see on olevik. Palju...

Kuid kuidas see hing ka ei üritaks uskuda valmis päästeallikasse, ei leia ta seda viimasel, kõige ausamal pingutusel: “Tasapisi ilmus tema meeltesse kahtluse ja enesehaletsuse nõrk valgus. Ta pööras oma mälestuse Rosa Luxemburgi poole, kuid nägi kirstus vaid surnud kõhna naist, kes nägi välja nagu piinatud sünnitaja. Rose on surnud, ta on ainult naine ja ka tema tuleb hauast päästa ...

Kontroll

Kõigis tragöödiates jälgib ta vormilisi jooni, klassitsismi esteetilist kaanonit: tragöödia mõiste koosneb viiest aktist, milles vaadeldakse aja, koha ja tegevuse ühtsust. Kõik Sumarokovi tragöödiad on kirjutatud kanoonilises õilsas Aleksandria värsis (kuue jala pikkune jambik koos paaririimiga). Kirjaniku rahvusliku žanrimudeli loomisele sisuka orientatsiooni põhijooneks on ...

Võrdlevas kirjandusteaduses paljude looming silmapaistvad kirjanikud XX sajandit on korduvalt võrreldud Tšehhovia pärandiga. Nende kirjanike hulgas on E. Hemingway ja W. Faulkner, W. Wolfe ja A. Miller, D. B. Priestley ja T. Williams, Garcia Lorca ja I. Vazov, Elin Pelin ja U. Saroyan, T. Mann ja paljud teised ... Selliste uuringute tulemusena selgub, et Tšehhovil oli võimas mõju arengule ...

Autor rõhutab asjade pealtnäha argise käiguga kaasnevat veidrust ja veidrust, tekitab pingeid mõne kasina värviga “sõitis mingi maja väravani, kedagi pole näha; tõusis verandale, nagu keegi ei kuuleks." Ja siin on meie päevade jaoks täiesti ebatavalise vaatemängu kulminatsioon, jänes, arglik loom, kes mängib Fevronia jalge ees. See detail annab kohe välimuse ...

Keeles on erilised pildilisuse ja väljendusrikkuse suurendamise vahendid, mis hõlmavad verbaalseid kujundeid. Silmapaistvad vene kirjanikud kasutasid oma teostes oskuslikult kõiki erinevaid keelelisi vahendeid, et luua verbaalseid kujundeid, olgu selleks maastik või portree, olukorra kirjeldus või lugu sündmusest. Nagu A. I. Kuprin õigesti märkis: "Vene keel oskuslikult ...

Diplom

Raske on mitte nõustuda paljude uurijate seisukohtadega, et vene keele sõnavara üldmustreid, periodiseeritust, toimimise tendentse ja kihistumist on juba piisavalt uuritud. Peaaegu kõik teadlased märgivad aga, et hiljuti avaldatud allikad pakuvad heterogeenset ja mitmekesist materjali. Ajaloolises aspektis ei saa teadlaste tööd sellele tugineda ...

Kursusetöö

Keele muutlikkust, liikuvust toetavad perifeersed (peamiselt uuenduslikud ja äsjalaenatud, harvemini vananenud taastatud) elemendid, mis tabavad uusi nähtusi, ümbritseva reaalsuse reaalsust ja sisemine rahu inimesed tähistavad uusi mõisteid. On selge, et elementide ümberpaigutamise protsess jätkub keeles pidevalt: uued ja ellu äratatud sõnad järk-järgult ...

Nihilistliku kriitika tulv, mida parteifunktsionäärid ja poliitiliselt angažeeritud kirjandusmehed on romaani ja selle autori pihta sadanud alates raamatu ilmumisest 1957. aastal ühes Itaalia kirjastuses, on hiljem kasvanud kunstlikuks vaikimiseks, mis kestis 30 aastat. Õnneks on kogu see kolmkümmend aastat 1958. aastal Nobeli preemia saanud B. Pasternaki romaani õppimist ...

Elu ja surm on kunsti igavesed teemad, kirjanikud on nende juurde tagasi pöördunud ja naasevad ka edaspidi, eriti kriisi-, üleminekuperioodidel, nagu 19. ja 20. sajandi vahetus Venemaal. Need teemad on eriti pingelised I. A. Bunini proosateostes.

Kogu tõeline kunst väidab, et elu on ilus. IA Bunini proosa pole selles osas erand. Elu on ilus kõigis oma ilmingutes, selle pulsi löök on tunda igas pisiasjas. Seetõttu on Bunini lemmiksõna "värskus". Näiteks loost "Antonovi õunad" loeme: "värske hommik", "värske talivili", "värske mets". Värskus tähendab eelkõige füüsilist tervist. Viljakas ja terve elu on kõrgeim maise õnnistus. Ja "sügisfestival" Antonovi õunad"See on eluaegne pidu.

I. A. Bunini proosas pole aga elu ja surm vastandlikud. Elu orgaanilisus, loomulikkus on väärilise surma tagatis. Näiteks lugu "Männid" räägib talupoja – jahimees Mitrofani surmast. Kõik temas tekitab sisemise harmoonia ja moraalse tervise tunde: türkiissiniste silmadega pruun nägu ja viis, kuidas ta tuppa siseneb, täites selle metsaõhu värskusega. Enne surma vastas ta haiglasse minekule: "Rohu vastu ei saa." Selle tühisus, sisemine majesteetlikkus sarnaneb igavese olemusega. Ta tuli sellest välja ja läks sellesse ning tema tuhka katnud hauaküngast näeb kirjanik kui "mõtlemist ja tunnetamist".

Ja loos "Härra San Franciscost" saab elu järjepidevuse kriteeriumiks suhtumine surma.

Miljonäri surm loo süžees on ainus oluline sündmus, seda kirjeldatakse väga üksikasjalikult ja peamine tunne, mida see kirjeldus tekitab, on häbi. Kangelane sureb nagu loom, sest tal puudub sisemine valmisolek lõpuks. Surmaga seoses paljastatakse ka teisi tegelasi. Nad tajuvad surma kui kahetsusväärset juhtumit. I. A. Bunini järgi tunnetab inimene elu jõudu ja rikkust alles siis, kui tunneb surma paratamatust.

I. A. Bunini proosas saab armastusest elu ja surma ristumiskoht. Kirjanik leiab nende vahel salapärase seose. Mida pessimistlikumalt ta elule vaatab, seda sagedamini viib armastus tema kuvandis inimese viimasele, saatuslikule joonele – surmani. Armastus ja surm ühinevad iseenesest inimese saatus kus kirjaniku sõnul leiab aset paratamatu õnne arvestamine. Näiteks loo "Natalie" lõikab ära kangelanna ootamatu surm, kuid mällu jäävad kauaks meelde tema sõnad: "Kas saab olla õnnetut armastust? .. Kas pole mitte kõige leinavam muusika maailmas anda õnne?" Elu ja armastus võidavad surma.

A. Tvardovski nimetas I. A. Buninit "aja jooksul viimaseks vene kirjanduse klassikuks". See määratlus ei tähenda ainult sõna jõudu ja kirjanikule omast vormiharmooniat. Ta vastas oma suurtele eelkäijatele sügava filosoofilise arusaamaga elu ja surma teemast, nende lahutamatust seotusest ja arusaamatust mõistatusest.