Publikatsioonid jaotises Teatrid

Dmitri Bertman: "Teater ei salli reetmist"

Dmitri Bertman rääkis portaalile Kultura.RF oma esimestest kogemustest “teatris diivani all”, oma valmisolekust töötada Syktyvkaris ja miks ka majandustegevus on etendus.

- Dmitri Aleksandrovitš, kas lavastasite lapsena etendusi?

Kooliajal oli mul diivanil teater. Pugesin diivani alla, koostasin etendusi, lavastasin need oma teatris või unistasin millestki. Siis, kui ma suureks kasvasin ega suutnud enam diivani alla pugeda, tuli meile külla Kama Ginkas koos Henrietta Yanovskayaga (teatrijuhid. - umbes toim.). Pärast minu hobist õppimist õpetas Ginkas mulle raamaturiiulis stseeni tegema. Riiulid olid rauast, ta riputas nööridele pulgad ja näitas, kuidas nende pulgade dekoratiivseid naelu kerida. Nii kolis mu teater raamaturiiulisse. Kuid ka seal tundsin end kitsana ja isa sõber kinkis mulle sünnipäevaks lava maketi, mille ta ise tegi. Kui tänulik ma talle olin! Sellel makettil olid lavataskud ja lavapöördlaud, mis on valmistatud lasteraudteest ja mida toidab reostaat. Tegin tohutul hulgal maastikke ja kui külalised meie juurde tulid, „piinasin” neid, sundides neid minu „etteasteid” vaatama.

- Ja sisenesite GITISesse, et luua oma teater?

Siis polnud mul veel ideed teatrit luua. Mulle tundub, et tegin seda mitmel põhjusel. Esiteks hämmastava sõprade seltskonna tõttu - õppisime koos ega tahtnud sealt lahkuda. Ja ilmselt ka tänu sellele, et pärast GITIS -i ei kutsutud mind kuhugi.

- Aga tol ajal lavastasite provintsides etendusi.

Jah, aga need kõik olid ühekordsed etendused ja ma otsisin mingit järjepidevust. Usaldusväärsus. Kui mind kutsutaks siis alalisele tööle, ütleme näiteks Syktyvkarisse, läheksin Syktyvkarisse. Kuid seda ei juhtunud. Välismaal olen lavastanud 48 etendust ja peaaegu kõik mu vene ooperilavastused on tehtud Helikonis. Ma muutusin maailmas nõutuks enne, kui Helikon kuulsaks sai, kuid ma olen Helikonile tänulik, sest meie teater muutis mind Venemaal nõutuks.

- “Helikon-Opera” kolis eelmisel hooajal uude hoonesse, seal töötab rohkem inimesi. Kas teatri õhkkond on palju muutunud?

Õhkkond teatris pole üldse muutunud. Liikusime samas koosseisus, suurenes ainult hoone hooldamiseks vajalike inimeste arv. Töötajate voolavus meil praktiliselt puudub, kuid vabade töökohtade tekkimisel on väga oluline, et uue inimese saabudes täieneks teatri elukeskkond ainult uue positiivse energiaga.

- Teater elas kõik raskused üle ja tähistas oma 27. aastapäeva. Kas see on viga või teie teenetus?

Mina üksi poleks seda suutnud: teatrit loob inimeste meeskond. Teine asi on see, et valin selle meeskonna. Ja teater ei salli reetmist ja pidustusi "vasakule". Otsustasin ise, et ma ei tee välismaal üle kahe etenduse aastas, kui see pole Helikoni ühislavastus teise teatriga. Sel aastal lavastasin Viinis "Alcina" ja võib -olla ma ei lähe kuhugi mujale, sest siin on palju tööd. Kui varem olin innukas midagi Läänes lavastama, siis nüüd teen seda ainult majanduslikel põhjustel või uue olulise kogemuse tõttu, mille saan üle kanda meie "Helikonile", sest minu põhitöö on siin.

Te pole mitte ainult peadirektor, vaid ka Helikon-Opera peadirektor. Kas kulutate palju aega majanduslike probleemide lahendamisele?

Umbes 80 protsenti tööajast, aga minu jaoks on see ka etendus. Ja "Helikoni" fantastiline uus hoone on ka minu etteaste. See on minu uhkus ja äri, mida olen valmis tegema. Seega on rõõm tegeleda majapidamisprobleemidega. Ja selle töö tulemused on alati nähtavad.

Ütlesite, et mõni teie esinemine on seotud teie elus juhtunud olukorraga. Puccini ooperis Turandot armub kangelane ilusasse tüdrukusse, keda kõik peavad Turandoti printsessiks. Aga enne pulmi selgub, et tõeline printsess on vastik koletis. Kas teiega on seda juhtunud?

- "Turandot" on etendus inimese illusioonidest. Püüame sageli ideaali poole, unustades kõik. Kuid püüdes seda, mis köidab, on mingil hetkel parem peatuda, vaadata ringi ja pöörata tähelepanu sellele, mida me ei märganud, kõndides eesmärgi poole. Võib -olla on märkamatu kõige olulisem. Ma arvan, et seda on juhtunud iga inimese elus.

Ooper "Turandot" on suurejooneline rahvusvaheline projekt: orkestrit juhatas Vladimir Fedosejev, komplektid ja kostüümid tegi kunstnik Hiinast, valguskujundaja kutsuti Ameerikast. Kuidas teil õnnestus selline nimekiri kokku panna?

Esimest korda "Helikon-Opera" ajaloos saime Venemaa kultuuriministeeriumilt toetuse lavastuse rahastamiseks. Tänu sellele toetusele sai projekt ellu viidud. Lisaks toimub sel aastal esmakordselt Moskvas Helikon-Ooperis maailma suurima noorte lauljate vokaalkonkursi Belvedere finaal. Seda peetakse igal aastal Euroopa pealinnades ning žüriisse kuuluvad maailma parimate ooperiteatrite direktorid, alates La Scalast kuni Metropolitan Opera. Belvedere toimub Venemaal esimest korda. Tänapäeval on väga oluline, et keerulises poliitilises olukorras kujuneks kultuur peamiseks sillaks, mis ühendab kokkusobimatut. Ja mulle tundub, et esimest korda Moskvasse Belvedere konkursile saabuvate välisesinejate, lavastajate, dirigentide kutse annab võimaluse näidata välismaalastele tegelikku olukorda, mis meie riigis toimub. Nad armuvad meie riiki ja mõistavad, et oleme avatud ja hea meelega kätlema ja kallistama.

- Vladimir Fedosejev sai mitte nii kaua aega tagasi "Helikon-ooperi" muusikaliseks juhiks. Kas see on juba tööd alustanud?

Vladimir Ivanovitš kuulab kohe, kui tal on vaba aega, meie etendusi ja teatrisoliste. Nüüd on ta suurepärases vormis, aktiivne ja tal on palju ideid. Arutame järgmisel aastal „Pikkade kuninganna“ lavastust.

Mõtleme veel mitmele ooperilavastusele, mida pole Venemaal kunagi mängitud. Loodan, et Vladimir Ivanovitš juhatab oopereid „Jevgeni Onegin“, „Poti kuninganna“ ja „Carmen“ ning annan endast parima, et siin tegeleks ta eranditult loovusega. Sellisel meistril nagu Fedoseev on õigus, et kõik kuuletuksid talle tingimusteta ja teeksid seda, mida ta nõuab, sest ta pakub hämmastavat loomingulist kvaliteeti.

Olen uhke, et võtame tööle riigi ja maailma parimad dirigendid. Ja Valeri Kirjanov, Jevgeni Bražnik ja Konstantin Khvatõnets ning imelised välismaastrid. Näiteks märtsis juhatas ooperit Rasputin kuulus Austraalia meister Alexander Briger, Feliks Yusupovi lapselaps. Vladimir Ponkin töötab praegu Leedu Klaipedas peadirigendina, kuid jätkab koostööd meie teatriga. Dirigendid imetlevad meie akustikat, lava- ja orkestriauku. Meil on imelised solistid, koor, orkester. Ja muusikalise esituse kvaliteet on dramaatiliselt tõusnud.

Tänapäeval on ooperietendustel kombeks muuta autori süžeed, tegelaste suhteid ja nende tegelasi. Miks sa seda ei tee?

Arvan, et kui režissöör on huvitavam, kuulsam ja sügavam inimene kui Shakespeare, Puškin ja kõik teised autorid, siis võib -olla saab ta nende töödes midagi muuta. Aga siiani pole ma selliseid lavastajaid kohanud. Ja minu jaoks on palju huvitavam uurida Shakespeare'i ja Puškini tekste, sest ainult nii avanevad mõned täiesti uued ideed. Mul pole soovi teose süžeed muuta, sest see on ajaproovile vastu pidanud ja hiilgav. Ja mul pole vaja end materjali põhjal väljendada - ja kes on minust huvitatud? Tead, Stanislavskil ja Nemirovitšil-Dantšenkol olid alati keerulised suhted, kuid kui nad istusid "Slavjanski basaaris" ja arutasid tulevast Moskva kunstiteatrit, ütles Stanislavski: "Sina, Vladimir Ivanovitš, suudad palju ja mina ka, aga koos suudame rohkem."... Seetõttu suudame koos Tšaikovski, Verdi ja Šostakovitšiga teha palju rohkem, kui oleksin teinud üksi, kaunistades plakatit nende suurepäraste nimedega lihtsalt piletite müümiseks.

- Kuidas ilmus "Helikoni" repertuaaris Stanislavski lavastatud Jevgeni Onegini rekonstrueerimine?
- Mulle tundub, et auasi on säilitada vähemalt mõned suurmeistrite etteasted. 1922. aastal Stanislavski lavastatud ooper Jevgeni Onegin, mille oleme taastanud, on tohutult edukas. Etendus osutus elavaks, kirglikuks ja üldse mitte muuseumiks.

- Ja mis on põhjus Kirill Serebrennikovi kutsele, kes hiljuti avaldas ooperi „Tšaadski“ esietenduse?

See lavastaja on nõutud, avalikkusele huvitav ja tal on oma nägu. Serebrennikov on minu jaoks huvitav, sest ta on üks väheseid draamalavastajaid, kes töötab edukalt muusikateatris. Lisaks lavastas Serebrennikov ooperi, mille noored olid spetsiaalselt kirjutanud kaasaegne helilooja Aleksander Manotskov. Meie teatris on sageli käinud ja käimas kaasaegsed ooperid: triptühh "Nähtamatute hääled", Jay Reese'i Rasputin, David Tukhmanovi "Tsarina" ja hiljutine esiettekanne "Doktor Haas" Aleksei Serguninilt Ljudmila Ulitskaja libretole. Ooperimajas tuleb esitada kaasaegseid kompositsioone.

Dmitri Aleksandrovitš, nad ütlevad, et soovitasite korraldada muusikateatrite liidu festivali? Tänu sellele näidati Moskvas provintside ooperiteatrite etendusi.

See on Natalia Satsi lastemuusikateatri kunstilise juhi Georgy Isahakyani idee. Mulle tundub, et see festival oli piirkondade ooperiteatrite jaoks väga oluline. Nende jaoks on ekskursioon Moskvas uskumatu immunoloogiline vaktsineerimine. Tänu ringreisidele selgus, et esinemised ja artistid on huvitavad mitte ainult oma kodulinnades. Ja Moskva pealtvaatajatel ja professionaalidel oli oluline näha, mis piirkondades toimub. Me rõõmustame positiivsete kogemuste üle, kuid iga negatiivne kogemus on ka väga rahuldust pakkuv. Ja erinevalt Kuldsest maskist, kuhu tuuakse ekspertide valitud etendusi, on muusikateatrite liidu festivalil kujunenud tõeline pilt Venemaa muusikateatrites toimuvast.

Aasta tagasi juhtisite kultuuriosakonna pealinna teatrite kunstiliste juhtide nõukogu. Kas tema töö tulemused on juba nähtavad?

Usun, et palju on juba tehtud. Näiteks nüüd eraldatakse igale teatrile Moskva eelarvest toetus vaid ühe uue lavastuse jaoks. Kunstinõukogu arutab võimalust eraldada teise etenduse jaoks raha. Tänavu said lisaraha kõik teatrid, kes seda taotlesid. Praeguses keerulises olukorras on see suur saavutus. Lisaks oleme seadnud endale eesmärgi säilitada kõik Moskva teatrid ja anda neile võimalus töötada. Boriss Aleksandrovitš Pokrovski ütles, et kui maailmas kõlab vaid üheks päevaks ooper, muutub maailm paremaks. Mulle tundub, et teater võib ka maailma paremaks muuta. Ja see, et Moskva on täna maailma teatripealinn, on tohutu saavutus. Välismaale tulles kiideln alati, et noored istuvad meie ooperimaja saalis. Välismaal käivad hallipäised harrastajad ooperis ja noored Venemaal ning see on meie vallutus.

- See tähendab, et Venemaal pole ooper enam eliitkunst?

Venemaal pole ooper enam eliidi kunst. Ooperimajad on alati täis, nad on väga erinevad, kuid töötavad edukalt igal pool. Võib -olla sellepärast, et ooper on aus kunst. Ooperilauljaks või orkestrimuusikaks õppimine võtab väga kaua aega ja publik hakkas sellest aru saama. Nad hakkasid ostma puhtaid bioloogilisi tooteid ja kuulama ooperit. Lisaks toimuvad täna ooperis kõige huvitavamad teatrikatsetused. Siin on nii palju rohkem võimalusi ja lavatehnikat, mis on fenomenaalseid edusamme teinud. Seetõttu hakkas telekanali Kultuur Big Opera projekt nautima nii kõrget reitingut, kinodes edastatakse ooperietendusi kogu maailmast. Mul on väga hea meel, et ooper on muutumas populaarseks ja isegi moes kogu maailmas ning usun, et see on ka meie riigi teene. Tõepoolest, kõigis maailma parimates ooperimajades hõivavad esimesed positsioonid Venemaalt pärit lauljad. Samuti tundub mulle, et ooper on täna ideaalne rahu suursaadik.

- Millistel tuuridel saab Helikon-Opera lähitulevikus rahusaadikuks?

Meil on ees Eesti, Suurbritannia, Jaapan, kus näitame Jevgeni Oneginit, ja Hispaania, kus 2018. aastal on meil Liceu teatriga ühislavastus - Rubinsteini deemon.

- Ja mis on ooperilavastaja ametis kõige raskem?

Kohutav vastutus. Sest Jumal lõi inimese ja me loome inimese ka laval. Me peame looma inimese, mitte mutandi. Samuti on suur vastutus inimeste ees, kes töötavad koos teiega ja toetavad teid.

Intervjueeris Olga Romantsova

15 aastat tagasi, Venemaa jaoks kõige raskemal ajal, lõi 23-aastane moskvalane mitte millestki ooperimaja. Ta lõi selle tillukeses saalis ja seda teatrit ei võetud tükk aega tõsiselt.

Täna laulavad tema staarid Pariisis, Londonis, Tokyos, Torontos, Berliinis, Brüsselis; teater on just tagasi tulnud Hollandist Diagilevi festivalilt Valeri Gergijevi juhtimisel. Temaga töötavad Venemaa parimad dirigendid, lääne ajakirjandus peab "Helikonit" meie riigi moodsaimaks ooperitrupiks - sellel laval teavad kõik, kuidas laulda nagu ooperidiivad, mängida nagu dramaatilised näitlejad, nad on traagilise ooperi all. , operett, barokk ja avangard. "Rohkem kui suur," kirjutas hiljuti Londoni Guardian. See kohtumine Dmitri Bertmaniga on katse mõista rahvusvahelise edu saladust, millega riigi suurimad etapid veel kiidelda ei saa.

Kui arstid laulavad

Ausalt, ma ei mõelnud saladustele. Aga juhtus nii. Sisenesin GITISesse 16 -aastaselt. Talle meeldis väga muusika, ooper, ta oli ise pianist. Meil oli kodus mänguasjade "teater", mille jaoks ma stseeni tegin, nii et mängisin lapsepõlves piisavalt suurt ooperit. Kuid instituudis oli ta tüüpiline traditsionalist. Ja kui kaasõpilased ütlesid: "Me peame ooperis kõik purustama!" - see hirmutas mind. Ma pole kunagi tahtnud midagi lõhkuda. Ja suurim unistus oli minna kuhugi Siberisse ja töötada seal koos provintsi ooperidiivadega. Lavastasin Syktyvkaris, Odessas, Tveris, operetis ja draamas. Ja ükskord tegime klassikaaslastega Moskvas Stravinski „Mavra“, ainult neljale kunstnikule. Ja siit algas tõeline fanatism: tegime ise midagi! Ja see oli aeg, mil keegi teatrites ei käinud - mitte hea aeg. Tegime proove Herzeni tänava toidupoes: seal, teisel korrusel, oli lasteklubi, kus meile anti tuba.

- Selle eest, et teie ja teie lapsed tegite väikest ooperit?

Selle eest, et tegelesin harrastusarstidega. Minu arstide majas toimus 9 etendust, laulsid ainult arstid ja kardioloog laulis muuseas Poulenci "inimhäält". Ilja Glazunov aitas kujundada "Iolanta". Ja kostüümid on Nina Aleksandrovna Vinogradova-Benois. Erinevalt ooperistuudiost Tškalovi kultuurimajas (selle nimi oli “La Chkala”), kus Carmen laulis Belorusskaja metroojaama pead, oli meie arstidel konservatooriumiharidus. Näiteks Anya Stepanenko oli aortoskoopiaosakonna juhataja, ta tegi Venemaal esimesena selliseid operatsioone. Tulin etendusele veriste kätega kiirabiautos. Ja Moskva peamine lastearst Nina Orlova laulis Martale saates "Iolanta". Meil on trupis endiselt neuropsühhiaater. Ta võtab Zelenogradis patsiente vastu ja laulab meie juhtivat repertuaari, kolme rahvusvahelise konkursi laureaati. Arstid on üldiselt musikaalsed inimesed.

- Ja orkester?

Ja orkester mängib alati ainult raha pärast. Algul oli ainult 15 inimest. Kuid Sverdlovski ooperist tuli meie juurde hämmastav dirigent, Khaikini õpilane Kirill Klimentjevitš Tihhonov. Ta talus kõiki kriitikute rünnakuid enda vastu - nad sõimasid orkestrit pidevalt. Ja muusikud tulid 15 minutit enne esinemise algust ja neil polnud proovide eest midagi maksta. Muusikud on head - alates Suur teater! Ja silmapilgust mängisid nad noote, mida näevad esimest korda! Aga muid võimalusi polnud. Sellest oli muidugi võimalik mitte midagi teha, aga siis poleks ka teatrit.

Päeva parim

Igavesti elus

- Kas tulite ooperi päästmise kunsti juurde? Mõned usuvad, et ta on juba surnud!

Ooper on igavesti surnud ja igavesti elus. Ta on uppumatu. Kui loete kriitikat isegi Mozarti käe all, näete, et ooper on alati olnud kriisis ja alati on olnud inimesi, kes sellest aru ei saa.

- Kui Suurest teatrist lugu peetakse, siis on nad Helikoniga sõbrad. Ja seal on isegi "Helikoni" sõprade klubi. Räägi meile sellest.

Selle liikmete hulgas on silmapaistvaid kunstnikke ja režissööre, välismaiseid staare, mõjukaid poliitikuid. Nad on meie esinemistes regulaarsed. Aga ma ei küsinud nende käest kunagi. Ja mulle sobib, et nad on lihtsalt pealtvaatajad. Peaasi, et nad teatrisse tulevad. Valentina Ivanovna Matvienko vaatas etendusi seitse korda, tõi kaasa sõpru ja delegatsioone. Paljudest on saanud teatri fännid. Keegi ütles mulle hiljuti täiesti täpselt: enne fännide ilmumist ei toetata Venemaal ooperit. Nagu jalgpall. Seetõttu on minu ülesanne luua ooperisõpru.

- Paljud inimesed ütlevad, et teil on annet sõprade saamiseks.

Mulle meeldib suhelda. Hiljuti kella kolme ajal sõitsin poodi ja seal müüvad poisid mobiiltelefone. Nad hakkasid mulle uut mudelit müüma ja ma rääkisin nendega kaks tundi. Puudutasime põrandaalust kultuuri, slängi ja mobiiltelefonide helinaid. Nendega oli mul uskumatult huvitav. Sest see "vaatajavastane" on minu oma. Kes polnud ooperis. Kuid teatrisse toomiseks on minu jaoks oluline teda tunda. Kui aus olla, siis lavastan etendusi enda jaoks ja vaataja paistab võtmeaukust piiluvat. Sest kui uks on pärani lahti, pole sinna huvitav vaadata. See on psühholoogia seadus. Kui see on teatrites igav, siis sellepärast, et sotside kunst eksisteerib jätkuvalt. Vägivaldne realism - kui on kindlad vastused, kuid küsimusi pole. Me tegime isegi Stanislavskist muumia ja ta on tänapäeval kõige moodsam inimene, mitte asjata ei saa kogu maailm temalt õppida. Niipea kui me teatris hakkame vaatajale selgitama, kuidas etendusest aru saada - see on kõik! Vaataja pole enam vaba. Nad väänasid kõik hakklihamasinas, närisid, sülitasid välja ja ütlesid - see on liha!

Hinda "Hinda"

- Milline on teie keskmise soorituse eelarve?

Rublates - kuus miljonit. Kui kostüüme ja dekoratsioone ei tehta Moskvas. See on keeruline (vajame liitmikke jne), kuid muid võimalusi pole: me ei saa hakkama Moskva töötubadega. Ühe teatrikostüümi õmblemise maksumus Venemaal on keskmiselt 2 tuhat dollarit. Ja kooris on 60 inimest ning seal on mitu maskeeringut ja kompositsiooni, samuti kaunistused - välja tuleb suur kogus.

- Kas teatri rahaline seis on aastatega muutunud?

Kõik ümberringi läheb kallimaks. Ja meil on palju sõpru, kuid pole sponsoreid ega usaldusisikuid. Ja peamine probleem on ruumid. 270 istekohaga saal on katastroof. Oleme Euroopas teinud juba neli esietendust, mida Moskvas ei mängitud - mitte kusagil.

- Kas see on kaastootmine?

Seda nimetatakse kaastootmiseks, kuid see on puhas "Helikon". Kuigi Bellini Norma Hispaanias Santanderis, panustasime superstaaridele. Laulsid tenorit Metropolitani ooperist Richard Margison, mezzo Luciana D Intino ja bass Giacomo Prestia La Scalast, meie solistid, koor ja orkester. Normi ​​laulis Maria Guleghina. Võimas koostis. Aga juba Hispaanias Meridas mängisime hiiglaslikus, kümne tuhande kümne kaupa Vana -Rooma amfiteatris Mozarti "Tiituse halastust" - seal on ainult "Helikon". Kogu etendus oli vees. Nad ehitasid lavale Rooma basseini. August, palavus ja ma kartsin, kuidas meie artistid sellises kuumuses kostüümides laulavad. Nii mõtlesid nad välja, kuidas neid mugavamaks muuta. Kidding. Kuid etendust edastati kogu Euroopas.

- Lev Dodin pani kunstnikud basseini nii, et nad kannatavad, ja teie, vastupidi, et neil oleks lihtsam ...

Need on lauljad, mitte dramaatilised kunstnikud! Siis tegime "Aida" Strasbourgi festivalil Euroopa palees 4,5 tuhande inimese saaliga. Samuti tohutu lavastus, mida meil pole Moskvas kusagil mängida. Teie ajaleht kirjutas Nabuccost Pariisis ja Dijonis. Komplekt on nüüd Moskvas ja me ei leia kohta, kus seda mängida.

- Kas tõesti on võimatu leida oma maailmakuulsusega koos sõprade klubiga lava isegi mõneks esinemiseks aastas?

Loomulikult ei lubata neid Suurde Teatrisse ...

- Aga nad armastavad teie soliste.

Kuidas sa ei armasta selliseid!

- Kas teid on kutsutud Bolshoi lavale?

Kui poleks Helikon-Opera, oleksin Venemaal töötu.

- Kas nad on kadedad?

Suur teater on Venemaa kullareserv! See on igavene! Jumal tänatud, et tema kaubamärk on surematu nagu Koschey: ükskõik, mida Ivan Tsarevitš sinna ka ei sisestanud, ei jäänud nad sellesse kuningriiki kauaks. Kuigi nad olid oma igavikus kindlad. Kuldsete loožide kumas kaotasid nad reaalsustaju. Aga tõeline kuld on Šaljapin, Fedorovski, Golovanov, Ulanova, Pokrovski, Grigorovitš ... Nemad hoiavad käes Apollot, kellel paraku pole ohjad juhtida kvadriga - kontrollige lähemalt. Mis on armukadedusel sellega pistmist?

- Millised muud stseenid Moskvas sobiksid teie Nabuccole?

Moskva kunstiteater Tverskoje, teater Vene armee, Kremli palee. Stseene enam pole. Aga üürihinnad väga kõrged. Lõppude lõpuks vajame paigaldamiseks kaks päeva. Aga juba on kokkulepe, et Maria Guleghina ja Renato Bruzon tulevad Nabuccot laulma. Võin kindlalt öelda: kui meie jaoks hoone ehitatakse, tuleb ette palju üllatusi. Teatri avamise oli nõus dirigeerima Riccardo Muti. Olime tema festivalil, Ravennas andsime 15 etendust. Järgmisel aastal läheme ilmselt veel 20 etendusele. Ka Cecilia Bartoli lubas tulla. Unistame jätkata koostööd Rostropovitši ja Roždestvenskiga, kavandada lavastusi koos Lazarevi ja Fedosejeviga.

Kummitav maja

- Kuidas teil uue hoone ehitamisega läheb?

Valitsuse määrus ehituse kohta saab peagi kaheaastaseks. See on keeruline objekt - 19. sajandi kultuurimälestis. Kultuuriministeeriumi mälestiste kaitse komisjon nõustus - lõppude lõpuks on see teater, mitte kasiino. Kuid hiljuti tutvustati mulle teledoktorit. Ja ta ütles: "Ja me võtame teilt hoone ära! Me tahame raha investeerida ja teha klubi rikastele arstidele." Ma vastan: sina ka? Meil on valitsuse dekreet rekonstrueerimise kohta, kulutati miljoneid projekteerimistööd! "Mitte midagi, ütleb ta, meil on inimesi, kirjutame alla - see on kõik." Ja selliseid provokatsioone on kogu aeg. Näiteks ehituse ajal tuleb meid üle viia teatrisse Et Cetera, millel on uus hoone. Ja äkki tekkis kuulujutt, et nad hakkavad sinna varieteed korraldama. Aga ma ei usu sellesse üldse, sest tean, et nii Moskva valitsus kui ka Aleksander Kaljagin on meie poolel.

- Millal ehitus algab?

Moskva valitsus on kinnitanud, et sügisel satub kulp mulda. Püüame mitte korrata teiste Moskva ehitusprojektide vigu. Kaasame tuntud akustiku. Andsin arhitektidele ülesande nii, et põhilised vahendid investeeriti lavakasti, mitte "Euroopa stiilis renoveerimisse". Nii et lava oleks varustatud kaasaegsete tehnoloogiatega - liftid, liikuvad veoautod ...

- Kas seda loetakse rekonstrueerimiseks?

Rekonstrueerimine-restaureerimine. Peahoone interjöörid säilivad ja saal samuti. Ainult lava asub teisel pool ja suureneb veidi. Ja sisehoovist saab suur saal. Sellele ehitatakse katus, lava on libisev ja kogu telliskivi säilib. Lõppude lõpuks on hoone ajalooline. Selles oli Zimini ooper ja Chaliapin laulis. Selles sündis Tairovi teater, Meyerhold töötas selles saalis ja toimus Claude Debussy esimene kontsert Venemaal, seda külastas Tšaikovski, Šahhovskaja, seal elas Daškova. Tõsi, nendest aegadest on vähe säilinud: sõja ajal tabas maja pomm ja praegune arhitektuur on juba Stalini ajast. See on nüüd ka ajalooline monument. Kuigi vana hoone joonised on olemas ja ma arvan, et parem oleks tagasi tuua oma eelmine välimus - see on palju ilusam. Aga valgeveeruline saal on terveks jäänud ja mängime seal siiani. Ja pärast rekonstrueerimist tahame anda sellele Zimini nime. Ja seal on müstiline detail: vanast majast jäi järele ainult klaver. Ma tajun seda kui saatmist meile minevikust.

- Kas on olemas "ooperi fantoom"?

Seal on. Meil on printsess Šahhovskaja portree, mille Anatoli Nežnõi tegi foto järgi. Ta ehitas Moskvas palju - Glebovo -Streshnevo mõisat, Paradiisi teatrit, kus nüüd Majakovski teater, hoone, kus praegu asub Helikon, sisaldasid koore ja orkestreid. Siis emigreerus ta ja suri vaesuses. Kuidas Stanislavski suri vaesuses, kuidas elavad täna meie vanad inimesed. See on eraldi teema. Ametnike palk on tuhandeid dollareid, kuid Boriss Pokrovskil, kes on iseenesest meie rahvuslik aare ja maailmakultuuri väärtus, pole autot. Presidendipension on alla saja euro ja soodustused tahetakse tühistada. Ta elab koos abikaasaga, kes on samuti rahvuslik rikkus - Irina Maslennikova, Suure Teatri primadonna. Vaatamata oma vanusele töötavad mõlemad kõvasti.

- Nüüd räägivad paljud suuna halvenemisest. Mida sa sellest arvad?

Lagunemine on vaieldamatu. Inimesed ei õppinud midagi, kuid nad astuvad professionaalsele lavale - nad lavastavad, mängivad. Ja nad hakkavad isegi tooni andma. Ja nende amatöörlikkus on kohe nähtav. Tead, roas on liha ja lisand. Nüüd on lisandite meisterdajaid palju, kuid lihaga on probleem. Üliõpilasena vaatasin " Pardijaht"koos Myagkovi, Efremovi ja Igor Vassiljeviga vaatasin Tabakoviga" Amadeust ". Unustasin, mille poolest meie teater on alati kuulus olnud.

Ja ma ütlen veel ühe asja. Nüüd vaieldakse palju selle üle, kuidas leida Venemaale rahvuslikku ideed. Ja kogu rahvuslik idee on kunstis, teist ei saa olla. Seda teavad kõik maailmas uus Venemaa- see on sõda Tšetšeenias, plahvatused, altkäemaksud, mõrvad. Ja ainus asi, mis austab, on kunst. Tema jaoks oleme armastatud. Kuidas Juri Lužkov endale kuulsust lõi? Toetades kultuuri, ehitades teatreid, aidates muuseumidel elada. Ja kultuuritegelased - armee, mis on tema jaoks mägi. Isegi praegu, teatrireformi eelõhtul, usuvad kõik Lužkovisse, nad ütlevad, et ta ei lase teatreid rikkuda, nii nagu ta ei lubanud katastroofi monetiseerimisega ... Kultuur sõltub kahjuks poliitikutest, nende prioriteete. Kas on võimalik ette kujutada, et Jacques Chirac andis vastuvõtu mõne alaealise poplaulja auks, mitte Pletnevi, Bashmeti, Spivakovi või sama Pokrovski auks. Sellised tähed on Venemaa au.

- Ja see hiilgus voolab läände!

Loomulikult. Mitte ainult raha pärast. Inimesed tahavad tunda end vajalikuna. Tean ooperikunstnikke, nüüd maailmatähti, kes on valmis teatrites tasuta laulma sealt, kust nad lahkusid. Aga neid ei kutsuta. Venemaa on rikas andekuse poolest. Imelised häältega provintside noored kunstnikud tulevad "Helikonisse" laulma, suureks ja lahkuma. Ma ei ole vihane. Laskmine ja isegi reklaamimine: kõik peavad olema realiseeritud. Kui kunstnik lahkub minu juurde, siis võin uue üles tuua. Minu ülesanne on kunstnikke harida. Aga need, kes lahkusid mõnuga, tulevad "Helikonile" ja esinevad. Ja kui nad Läänes laulavad, kirjutavad nad uhkusega, et on pärit "Helikon-Ooperist". Nad on meie reklaamimeedia, Venemaa suursaadikud. Võin anda garantii: iga "Helikoni" kunstnik ütleb, et tema jaoks on teater religioon, püha paik. Ja pole ühtegi inimest, kes tuleks teatrisse tööle.

Sära reeglid

- Millistest seadustest teatritel normaalse elu jaoks puudu on?

Sponsorlusest, patronaažist. See on esimene seadus! Ilma temata pole isegi teatrireformi alustamine kasutu - see mõistab teatri surma. Et teatrid saaksid ise ellu jääda, on vaja seaduslikku raamistikku, kuid seda pole. Ma ei saa aru, kuidas majandusteadlased saavad sellist asja soovitada! Tõepoolest, isegi kõigi Moskva teatrite kogueelarve on väiksem kui ühe Pariisi "Opera Bastiy" oma. Seal on miinimumtasu kunstnikule, kes esineb "morsa rollis" (nagu morsk, tuleb esile, laulab ühe fraasi ja upub) 3 000 eurot väljumise kohta. Ja juhtivatele solistidele - alates 10 tuhandest etenduse kohta. Isegi mõned meie artistid, keda kutsutakse Metile turvavõrgu jaoks, oodates lihtsalt kulisside taga, saavad nii palju, et neil on kasulikum seal vaikida kui laulda Moskvas kogu repertuaari. Ma isegi ei ütle, et tööjõud maksab seal palju rohkem kui kangad ja materjalid. Kui lavastasin Torontos La Traviatat, maksis koorikleit 3000 dollarit, millest 500 on kangad, ülejäänud on töö. Sest inimtöö on kõige kallim.

- Milline on teatriinimeste suhe võimudega?

Kas teate Akhmadulina suurepärast rida: "Küünlale õpetati sära reegleid ..."? Nii kogusime hiljuti kultuuritegelasi ja selgitasime neile, kuidas areneda modernne kunst... Kuid kunstnik, nagu ta kirjutab, jätkab kirjutamist, pole vaja teda puudutada. Ja kõik need asutamiskoosolekud ei toonud kunagi midagi head. Sain hiljuti kutse muusikateatrite juhtide seansile repertuaaripoliitika teemal. Aga kas tõesti on vaja repertuaari uuesti kellegagi kooskõlastada? See on kunstilise juhtimise äri. Kuigi Euroopa riikides on ühe linna teatrite juhid alati kontaktis ja kooskõlastavad oma plaane. Et see ei töötaks, nagu praegu Moskvas, kus on juba kolm "tsaari pruuti" ja mitte ühtegi peigmeest. Samuti vajame kiiret abi uute tollieeskirjade koostamisel. Lavastasin Saksamaal Mozarti "This Is Everybody's Do", etendus kestis mitu aastat, siis filmiti üles ja pakuti, et kui tahame, siis dekoratsioonid ja kostüümid. Mõtlesin: super! Ooper lavastataks Moskvas praktiliselt ilmaasjata. Aga selgus, et selle etenduse kingituseks võtmiseks peame tollides rohkem maksma kui siis, kui Moskvas tehakse kõik uuesti. Iga teatrireis välismaale on tohutu kulu, sest pärast tolli saabub maastik katki. Laadime need ettevaatlikult ning piiril tõmbavad sõdurid kõik välja ja viskavad siis suvaliselt treilerisse.

- Tundub, et reformid on aga edasi lükatud.

Ma ei usu seda. Ma arvan, et ametnikud tõmbavad neid ja rakendavad neid aeglaselt. Ja kui nad seda teevad, siis on küsimus: kes valib need privilegeeritud teatrid välja, milliste kriteeriumide alusel määrata, keda rahastatakse ja keda mitte. Võib -olla need edukad kolleegid, kes olid ametnike ideoloogilised innustajad?

Olen psühholoogiliselt igaks olukorraks valmis. Olen isegi valmis "Helikoni" sulgema. Aga ma usun Jumalasse! Kuigi ta müüs oma hinge teatrile.

Vapustav elukutse

- Nad ütlevad, et avaldate Prokofjevi "Tõelise mehe loo"?

Jah, 9. maiks. Otsustasin: kui teete seda, siis peate selle lööma, et noored sellest lahti lööksid. See on tõesti viimane ooper piinatud Nõukogude režiimi Prokofjevi poolt. Viimane lavastus oli Bolshois 1985. Selle lavastasid minu õpetaja Georgy Ansimov ja Aleksander Lazarev. Muusikat toimetas Alfred Schnittke - ta kirjutas mitu numbrit. Ansimovil tuli idee ühendada Prokofjevi kantaat "Aleksander Nevski" ooperi muusikaga. Ja nüüd tahan seda tehnikat kasutada, see tundub mulle väga huvitav. Sellest saab selline ooperipõnevik. Keskendume normaalsetele inimestele, kellel on pere, oma huvid. Nad tulid ooperimajja ega peaks mõtlema, kuidas siit kiiresti minema saada. Ooper on ka teater ja seda tuleb hinnata teatri seaduste järgi ... Ja ma tahan teha "Lugu tõelisest mehest" tänapäeva vanadest inimestest, kes on elust välja visatud.

- "Helikon" on mitmekordne "Kuldse maski" võitja - milline on teie suhe selle festivaliga?

Sel aastal valiti meid taas nominendiks. Ja suhe? Suhtleme faksi teel ...

- Teid kutsutakse sageli esinema välismaale. Kuidas sai alguse teie teatri rahvusvaheline karjäär?

Minu esimene esinemine läänes oli The Spades Queen Iiri festivalil. Järgmine oli "Jevgeni Onegin". Ja kui ma seda lavastasin, juhtus midagi lavastajaga, kes töötas La Bohème'i kallal. Ja mulle pakuti: äkki teete mõlemad etendused? Ja ma olen Skorpion, ma ei tea, millal raskused on. Ja ta võttis selle. La Boheme oli väga edukas. Ja pärast tema "La Traviata" algust - viis etendust aastal erinevad riigid, kõik erinevad. Minu impressaario ütles mulle: "Vene ooperi lavastamise ajal peetakse teid etniliseks lavastajaks, vene kommete, stiili ja keele spetsialistiks. Selles ametis olete oodatud. Seetõttu tuuril" Helikon " lisaks vene repertuaarile, võta kindlasti see "Carmen", siis "Lulu", siis "Tales of Hoffmann" ...

- Kuidas tähistate teatri aastapäeva?

Meie esimene "Mavra" ilmus 10. aprillil 1990. Kuid sel päeval me Moskvas ei viibi - meil on galakontsert Londonis Albert Hallis koos Pletnevi, Bashmeti ja Netrebkoga. Tuleme tagasi ja tähistame - lõbus nagu alati!

- Kõige lihtsam küsimus lõpuks: mis on ooperilavastuse olemus?

Meie solisti Larisa Kostjuki poeg mängis Meridas "Tiituse halastuses" poisi rolli. Talle väga meeldis ja ta ütles mulle: "Tõenäoliselt tahan ma olla laulja. Ja kui Jumal ei anna häält, siis - dramaatiline näitleja. Ja kui üldse midagi ei juhtu, siis lavastaja." Ja ma vastasin talle: "Just! See on hämmastav töö: sa ei tee midagi, rõõm on suur ja nad maksavad ikka raha!"

On artikleid, mida te ei tea, kumma poole poole pöörduda. Ja asi pole selles, et see poleks huvitav. Vastupidi! Vaadeldava teema mastaap, intervjueeritava isiksus on nii muljetavaldav ja paeluv, et kardate, et jääte millestki ilma, jätate kirjutamata, ei juhi lugeja tähelepanu olulisele ja tõeliselt ainulaadsele, mitte igapäevasele! Vestluse ajal meie kangelasega kahetsesin, et meie intervjuu polnud mõeldud televisioonile. Sest millise entusiasmi, kire, armastusega oma töö vastu see mees rääkis ja kuidas tema silmad vestluse ajal põlesid, ei saa sära kahjuks edasi anda. Teisalt tabasin end kohe mõttelt, et see on võimalik, ja hea, et pole telekaameraid ja "lisa" inimesi. Kuna sellised asjaolud võimaldasid mu vestluskaaslasel olla nii siiras, avatud, lubasin mul temas näha mitte ainult kuulsa ooperimaja kunstilist juhti, vaid ka oma maja külalislahket omanikku, hubast, sooja ja erakordset "Helikonit", sarnane temaga - Dmitri Bertman ...

Lavastaja-lavastaja enam kui 110 etendusel nii "Helikon-Ooperis" kui ka teistes Venemaa ja välismaa teatrites. Venemaa rahvakunstnik, mitmekordne maineka teatripreemia ja Moskva linnaauhinna laureaat märkimisväärse panuse eest muusikaline kultuur... GITISe professor ja lavastus- ja näitlejaoskuste osakonna juhataja. Prantsuse Kuldse "Akadeemilise Palmioksa" ordeni ohvitser ja Eesti Maarjamaa Risti ordeni omanik. Malta risti ja Jeruusalemma Püha Johannese suveräänse ordeni krahvi, Rhodose ja Malta oikumeeniliste rüütlite tiitliga autasustatud Dmitri Bertman kutsus meid intervjuule renoveeritud teatrihoonesse, kuhu Helikon-Opera kollektiiv tagasi pöördus aastal pärast aastaid kestnud rekonstrueerimist.

Selle pärandvara kohta võiks kirjutada eraldi artikli, aadressil Bolšaja Nikitskaja 19/16. Hoone sajanditepikkusest ajaloost, sellest, millised erakordsed isiksused selles elasid, teenisid kunsti ja inimesi. Sellest, millised salapärased nähtused selle seinte vahel veel toimuvad. Kuid võib -olla räägib Dmitri Bertman, mees, kes teab mõisast kõike, kellele see vana häärber pole kunagi olnud pelgalt arhitektuurimälestis.

DMITRY: Esimest korda jõudsin kinnisvarasse seitsmeaastaselt. Arstide koja direktor, kes siis siin oli, oli minu isa Aleksander Semjonovitš Bertman. Lapsena käisin siin multifilme ja jõulupuud vaatamas ning kui suureks sain, hakkasin siin rahvamuusikastuudios vokaali õppima. Muide, see on meiega endiselt olemas. Kui ma natuke suureks kasvasin ja lavastamisest vaimustusin, lavastasin seal vabatahtlikkuse alusel oma esimese etenduse "Iolanta" koos arstide, harrastusvokaalidega. Kunagi oli Moskvas palju erinevaid harrastusteatreid. Ja see polnud teater, vaid stuudio, kus vokaali õpetas õpetaja Lev Gavrilovitš Efanov ja temaga tegelesid arstid. Näiteks professor Stepanenko, professor, kirurg, laulis Iolantat, ta oli üks esimesi Venemaal, kes teostas koronaararterite šunteerimist. Siis tegin koos temaga Rimski-Korsakovi ooperi Kaštšei surematu. Kõige eredam mulje jäi mulle aga Poulenci mono-ooperist "Inimhääl". Kunagi lükkasime selle esinemise edasi, sest Anna Stepanenkole tehti väga pikk operatsioon ja kiirabi tõi ta etendusele. Kui ta lahkus, olid tema käed täiesti verest kaetud. Ta laulis kogu etenduse veriste kätega. Ma ei unusta seda kunagi.

GP: Kui vana sa olid?

DMITRY: Õppisin juba GITISes: sisenesin 16–17 -aastaselt, nii. Moskva peaarst Lastearst Nina Alekseevna Orlova laulis õde Martat ja Kascheevnat. Silmaarst laulis silmaarsti, kes tervendas Iolantu pimedusest.

DMITRY: Noh, need inimesed on väga loomingulised ja reeglina oli neil kõigil neid ka muusikaline haridus... Lõppude lõpuks on kõigi saatused erinevad. Näiteks Anna Stepanenko, üldiselt õppis ta konservatooriumis, läks seejärel arsti juurde ja sai arstiks. Need on inimesed, kes iroonilisel kombel on oma ametit vahetanud. Sest loomulikult ei saa keegi tänavalt vokaali teha. Ma meelitasin nendele etendustele oma kaasõpilasi, kes ka nendega laulsid, ja kutsusime oma esinemistele ka staare. Kõik vabatahtlikkuse alusel. Nikolai Gutorovitš - Stanislavski teatri kunstnik, Anatoli Mištševski, Mihhail Krutikov - tollal Suur Teatri noor solist, nüüd perekonnanimega Svetlov, laulab üle kogu maailma ja elab Ameerikas. Rahvakunstnikud Oleg Klenov ja Leonid Zimnenko. Jõudsin selleni, et mängisime 9 etendust kuus. Lihtsalt repertuaariteater. Sel ajal teadsin I.S. Kostüüme aitasid teha Glazunov, kes tutvustas mulle oma poega Vanjat, ja Vanya oma sõpra, kes kujundas meile “Iolanta”, Nina Aleksandrovna Vinogradova - Benja, Ilja Sergejevitši naine ja see oli väga huvitav lugu. Ja siis lõpetasin GITISe ja otsustasin luua väikese teatri. Täpsemalt isegi mitte teater, vaid etendus koos viie klassikaaslasega. Ja ma läksin oma isa juurde, et küsida luba seda mängida Meditsiinide majas, kuid isa keelas mind, öeldes, et „siin on mul siin Rozovski teater, Viktyuk, kolmanda suuna teater. Sa oled mu poeg ja ma ei saa sind siin mängima panna. Teeni raha, maksa üür ja siis mängi. " Mul oli sel teemal isegi isaga konflikt. Aga ma olen talle väga tänulik, sest ta õpetas mulle juhtimist: ma korraldasin kõike, leidsime raha, maksin üüri, et siin mängida. Küsisin kunagi isalt luba suures saalis mängimiseks, sest mängisime väikeses saalis - 60 inimesele. Ja ta vastas: "kui ma saan teada, et see teater on muutunud Moskva jaoks vajalikuks, siis mängite teie." Ja siis me saime riigiteater, 3 aastat pärast seda saime eelarve. See oli terve lugu ja siis tuli see väga raske aeg , sest arstide ametiühing loobus täielikult selle hoone hooldamisest ja meditsiinimaja eksisteeris lihtsalt eraorganisatsioonina ning selle hoone toetamiseks ei jätkunud raha. Suurte äristruktuuride poolt tehti sellele hoonele mitu katset siia siseneda. Isegi üks organisatsioon tegi siis paavstile ettepaneku: "Me ehitame teile Monte Carlosse maja ja te peate oma ametikohale määrama kindla isiku." Mu isa armastas seda maja väga ja võttis seda solvanguna. Lõpuks selgus, et kultuuriosakond andis selle hoone teatrile üle ja võttis selle hooldamiseks üle. See tähendab, et teater päästis selle hoone. Töötasime siin edasi, kogu meditsiinimaja personal läks meie kätte. Kõigist, kes selles varem töötasid, said teatri töötajad. Kuid hoone ise oli lagunenud. Ja 12 aastat tagasi tegi Juri Mihhailovitš Lužkov otsuse hoone rekonstrueerida, kuid seda ei tehtud nii lihtsalt - juhtus vahejuhtum. Meie teater oli sel ajal juba kuulus, nii et tuuritasime palju välismaal. Töötasin palju Prantsusmaal, kus sain Prantsusmaa kõrgeima autasu "Palme d'Or". Jacques Chirac ja tema naine on alati osalenud meie esinemistel Prantsusmaal. Ja kui oli Jacques Chiraci ametlik visiit Moskvasse, külastas ta oma plaani "Helikonit". FSO tuli meie juurde teatri tingimusi kontrollima ning presidendipaaril keelati visiit hoone õnnetusjuhtumite tõttu. Ja siis Valentina Ivanovna Matvienko, kes oli peaministri asetäitja, kirjutas Juri Mihhailovitš Lužkovile kirja, et midagi on vaja teha, ja tehti otsus rekonstrueerida. See lugu on arenenud väga pikka aega. Oli üks projekt, teine ​​projekt, kolmas projekt, siis mingil hetkel otsustati tööd alustada ja meid koliti ajutiselt Arbati. Sel hetkel algas võitlus selle maa pärast kohe, kui siit lahkusime. Jaht algas. Ohtlik jaht. Mind rünnati. Enne Juri Mihhailovitši ametist vabastamist loodi avalik organisatsioon "Arkhnadzor". Nad hakkasid meie vastu võitlema, süüdistades meid monumendi hävitamises. Nii ilus populistlik lugu. Ma ise olen moskvalane, ma ise olen vana Moskva hävitamise vastu, kuid nad hakkasid võitlema selle nimel, et me siit lahkusime, et seda rekonstrueerimist ei toimuks. Oli igasuguseid ideid, kuidas meid kõikidesse võimalikesse kohtadesse viia, näiteks Butovosse. Rumalad ideed, mida meedia toetas, käis aktiivne võitlus, mind nimetati kõikides telekanalites kultuuri hävitajaks. Õudne lugu. Ja siis sai linnapeaks Sergei Semenovitš Sobjanin. Olen talle väga tänulik! Tõsi, kui ta tuli, arvasin, et kõik on lõppenud, sest meie rekonstrueerimist alustas Juri Mihhailovitš ja ma satun automaatselt musta nimekirja. Mõned ametnikud kartsid ja pöördusid kohe ära. Sergei Semenovitši jaoks oli hämmastav võimalus lõpetada meie projekt sellel lainel. Ehitamine peatati ja kõik tühistati. Ja äkki tuleb ta siia ning olles projektiga tutvunud, otsustab ehituse lõpule viia. See oli meie jaoks ainulaadne, sest see oli absoluutselt tema vastu, ta tegi teo enda, populismi vastu. Olen talle selle eest meeletult tänulik ja ustav. Lisaks tõi ta kohale Marat Khusnullini - tema asetäitja ehituses, kes alustas väga kiiresti uut lugu. Rekonstrueerimise käigus vahetas ta kolme töövõtjat ja hakkas teatri vastu huvi tundma, võib öelda, et armus. Lõppude lõpuks on see väga oluline tegur, kui inimene armub ettevõttesse, meeskonda ja tulemusesse. Ja praktiliselt kõik, mis on rekonstrueeritud, on tehtud viimase kahe ja poole aasta jooksul.

GP: Ütle mulle, kas kõik rekonstrueeriti rasketehnika abil või oli kohal ka käeline töö? See on vana Moskva, nii palju kui võite leida.

DMITRY: Kuidas käeline töö oli kohal! Peahoone on ajalooline, rekonstrueerimist ei toimunud, oli ainult restaureerimine. Vahetasime puitpõrandad raudbetoonist, sest kõik oli kohutavas seisukorras, seentega, söestunud osadega (selle aja jooksul oli palju tulekahjusid). Ja krohvliist on taastatud. Seal töötasid ainulaadsed käsitöölised. Meie hoone - nagu see ajalooliselt juhtus - seisis ilma vundamendita. See oli varem niimoodi ehitatud, ilma keldrite ja vundamentideta. Selle mõisa omanik Shakhovskaya -Streshneva oli ainulaadne naine - tolleaegne ärinaine, kinnisideeks arhitektuurile. Paljud kaasaegsed kirjutavad, et ta ei erinenud maitselt, ta oli lihtsalt moemees. Üldiselt ütleks ta oma mentaliteedi järgi, et kui ta elaks täna, lammuta kõik ja ehita mingisugune raudbetoonkast, sest see on nii moes. Ta on selle hoone 18 korda täielikult ümber ehitanud, mistõttu on see nii eklektiline. Seal on impeerium, klassitsism ja pseudo-vene stiil. Kõik, mis oli moes, istutas ta kohe. Veelgi enam, ta kaebas Moskva kindralkuberneri kohtusse, kuna läks üle Bolšaja Nikitskaja tänava punase joone. Kui kõnnite mööda tänavat, on kõik majad ühes reas ja meie oma läheb kaugemale. Printsess Jevgenia Fjodorovna aitas meid, ma tunnen seda. Ta oli väga loominguline inimene ja kasutas oma maja täielikult ärihoonena. Tänu temale töötasid siin ainulaadsed kollektiivid: Stanislavski mängis, Meyerhold töötas, Zimini ooper töötas mitu aastat, Chaliapin laulis, Debussy esimene kontsert toimus siin, Mamontovi ooper, Tairovi teater töötas, Alisa Koonen mängis Valge samba saalis Salomet.

GP: Vaimud ei lenda siia?

DMITRY: Muidugi on! Tutvustan teile vaime, näitan teile kõike.

GP: Kas te ütlete, et nende olemasolu kohta on füüsilisi tõendeid?

DMITRIA: Muidugi! Me läheme, ma näitan teile teatrit ja räägin teile kõik. Hoone asub Volhonka jõe ääres. Ja kuna oli oht läheneda veele, tehti veekindlus, kuid kui viimistlustööd algasid, hakkas keldrikorrusel leke. Ja siin, isegi enne rekonstrueerimist, oli Šahhovskaja portree, mille tegi kunstnik Anatoli Nežnõi fotost. Pärast rekonstrueerimist oli see võltsitud ja mõtlesime, kuhu see riputada. Seda oli võimatu üles riputada vanasse kohta, kuna töö käigus leiti krohvi alt vanu nišše. Alla minnes mõtlesin, et miks me ei riputa portree garderoobi. Ta oleks kohtunud kõigiga, kes teatrisse astusid. Riputasime sinna portree ja lekked lõppesid. See on tõsi. Seda teab iga ehitaja ja sellele on võimatu selgitust leida. Ta lihtsalt valvab seda hoonet. Ja veel, printsess Shakhovskoylt jäi hoonesse vaid üks ese, kuid ülejäänud oli rikutud, natsionaliseeritud ja see ese on klaver. 90ndatel ei kuulunud hoone mitte ainult meditsiinimajale, seal oli palju muid struktuure, sealhulgas restorane. Ja see tiibklaver jäi oma aega, kus restoran asus. Nii et nad tantsisid striptiisi sellel pillil ... Me salvestasime selle ja see isegi mängib. Nüüd teeme esimesel korrusel ooperimuuseumi ja see tiibklaver seisab seal. Selline on printsess Šahhovskoi kingitus. Lisaks oli meil siia kolides suur probleem - rotid. Te ei saa neid mürgitada, sest nad võivad hakata ventilatsioonisüsteemides surema ja seepärast tõimegi kassipoest erilised kassid, kuid nad ei püüdnud rotte, keeldusid. Võib -olla sellepärast, et need rikkusid meie kunstnikud. Lõpuks kõik need kassid põgenesid ja äkki ilmub üks must kass, kust ta tuli, pole selge, kuid rotid olid lõpetatud. Veelgi enam, ta on nüüd teatris lemmik, käib vibud, armastab publikuga suhelda, sõidab ainult liftiga, põrandale, mida ta vajab. Teater on kindel, et see on printsess Šahhovskaja. Ta istub proovidel orkestriaugu äärekivil, jalutab teatris ringi ja läheb isegi vibudele.

GP: Kas kaevetööde rekonstrueerimise käigus leiti midagi?

DMITRY: Kaevamiste käigus leiti üks hobuseraua ja haamer. 30ndatel oli viimane rekonstrueerimine, mistõttu on stalinistliku impeeriumi stiil meie juurde jõudnud. 1941. aastal tabas mürskude ajal hoonet plahvatusohtlik pomm. Ja kui pärast sõda kõik ümber tehti, asendati krohvivorm hoones haamrite ja sirpidega. Ja hoone all oli valitsuse kommunikatsioonitrass, nii et kõik oli siin juba mitu -mitu korda kaevatud ja otsida polnud midagi. Ainus positiivne punkt oli see, et kui uude ossa kaevati vundamendikaev, ei leitud ühtegi luud, ühtki matust ja see on muidugi fantastiline - Moskva jaoks on see ainulaadne, isegi arheoloogid on kinnitanud. Üldiselt kartsin ma nende kaevamise ajal väga, et leitakse mõni Ivan Julma raamatukogu ja kõik suletakse. Ei, nad ei leidnud midagi. Leiti mõned palgid mõnest vanast kaevust ja see oli ka kõik. Niisiis, tagasi titaanliku käsitsitöö juurde. Kinnistu seisis hädaolukorras ilma vundamendita maapinnal. Otsustati teha keldrid ja panna hoone vundamendile. Teatri alumine tasand, kus meil on nüüd riidekapid ja tualetid, kaevati ja tehti käsitsi, ilma seadmeteta. Tohutu töö on tehtud. Moskvalased armastavad seda objekti väga ja inimesed tulevad seda vaatama kogu maailmast. Ma arvan, et mõne aja pärast võtab UNESCO selle kaitse alla, sest mulle tundub, et see on tänapäeva arhitektuuri kõige olulisem projekt.

GP: Noh, ma arvan, et me rääkisime hoonest üksikasjalikult, intrigeerisid lugejaid, kes võiksid nüüd siia tulla mitte ainult ooperit kuulama, vaid ka koridorides tiirutama, võib -olla kuulama ringreisi, mida siin loeb teatri muuseumitöötajad. Nüüd tahaksin teie biograafial pikemalt peatuda. Mäletate oma esimest muljet teatrist, seda, mida laval nägite? Ooper, ballett, draama?

DMITRY: Muidugi mäletan! Mul on isegi programm, õigemini mu emal oli. Kui olin 4 -aastane, toodi mind Noore Vaataja teatrisse etenduse "Jänku ja kolm põrsakest" jaoks ning selles saates on kirjas, et mulle meeldis näidend, aga rebane laulab halvasti. See oli esmamulje, kuid siis läks see katki. Mind toodi jälle teatrisse ja puhkesin nutma, kuna kartsin väga, et hunt sööb kellegi ära. Ma olin lihtsalt hüsteeriline, ma olin väga mures. Ja vaheajal tegid mu vanemad midagi rumalat ja viisid mind lava taha. Ja seal ma nägin, et hunti, selgub, mängis isa seltsimees. Hakkasin naerma ja sellest hetkest lõppes minu jaoks teatri ime. Olen juba vaadanud, kuidas see kõik juhtub, kuidas kes on riides, kes kust tuli. See oli ilmselt peamine šokk.

GP: Pärast seda šokki mõistsite, et see on teie oma?

DMITRY: Muidugi. Ja siis armusin ooperisse. Ema viis mind konservatooriumi. Lapsest saati olen käinud Richteri, Arhipova, Obraztsova kontsertidel.

GP: Ja kas sa istusid kontserte läbi?

DMITRY: Jah, muidugi! Olen alates kuuendast eluaastast mõnuga kõndinud. Siis tõid nad mind Sadko juurde Suure Teatri juurde ja ma olin sellest ilust lihtsalt jahmunud. Ja siis oli raske Bolshoisse pääseda, kõige kättesaadavam oli Stanislavski ja Nemirovitš-Datšenko muusikateater. Ja ma lihtsalt elasin seal. Koolipoisina käisin seal peaaegu igal etendusel. Olen endiselt sõpradega kunstnikega, kes on mind tundnud lapsepõlvest saadik. Pilet galeriisse maksis 30 kopikat, ma ostsin selle ja seisin allosas ja ootasin, et saaksin kioskites tühjale kohale istuda. Ma teadsin kõiki oopereid peast ja proovin siiani ilma klaverita.

GP: Ja kui olite väike, püüdsite pärast etendust koju tulles midagi kujutatut sellest, mida nägite?

DMITRY: Muidugi. Minu teater oli algusest peale diivani all, siis raamaturiiulis, siis ilmus lavamudel. Minu vanemad olid Kama Ginkas ja Henrietta Yanovskayaga väga sõbralikud, nad tulid sageli meie juurde ja Kama näitas, kuidas selles rügemendis nagisid teha, et need tõuseksid. Ja siis, kui mul tekkis huvi teatri vastu, kinkis mu isa sõber Volodja Bugrov mulle sünnipäevaks hiiglasliku modelli. Ta tegi puidust pöördlauaga lava. Mul oli mitmekesine repertuaar, tohutult palju maastikke. Alustasin plaati, istusin modelli juurde ja muutsin maastikku. Ja kui meie koju tulid külalised, piinasin ma kõiki, tõin kõik etendusi vaatama. Mäletan, et Ginkas tuli kunagi minu vanemate juurde ja ma näitasin talle balletti Luikede järv. Ja sel hetkel lavastas ta etendust Moskva kunstiteatris "Vagonchik" ja kasutas selles lavastuses muusikat "Luikede järvest". Ja kui ta mu balletti oma toas vaatas, ütles ta: "Ma võtan selle."

GP: Kas te julgesite oma lavastusi näidata?

DMITRY: Ei.

GP: Ja siis, millal sa suureks kasvasid?

DMITRY: Ma tegin maastiku väga klišeelikuks. Olin väike, ei leiutanud, vaid püüdsin korrata seda, mida kunagi laval nägin. Maalisin tausta ja minu etendused olid koopiad etendustest samast Bolshoist. Kõige huvitavam on aga see, et kui juba GITISes õppisin, sooritasin kogu kursuse eksami, kasutades oma kaunistustega mudelit.

GP: Dmitri, kas polnud hirmutav kutsuda samu inimesi, kes nägid teie lasteetendusi pärislavastustesse, perioodil, mil saite juba lavastaja diplomi ja hakkasite lavastama? Kas te ei kartnud teha oma karjääri esimesi samme?

DMITRY: Ei, mulle meeldis see kõik ja siis õppisin GITISes ja mul olid hämmastavad õpetajad, ma jumaldan ja armastan neid kõiki, nad on minu jaoks kõik elus, hoolimata sellest, et nad on kadunud. Ja ma olen kindel, et nad on elus, ma üldiselt usun, et inimene ei saa surra. Ülikond sureb, aga hing on kadunud. Mul vedas, õppisin Georgy Pavlovitš Ansimovi juures, kes oli aastaid Moskva opereti peadirektor. Olin kursusel noorim ning ta oli väga karm ja range. Aga kui nüüd küsida, kellele ma läheksin õppima, siis ütleksin talle seda. Sest loomulikult õpetas ta mulle palju ja ma mäletan siiani tema tunde. Siis leidsin Boriss Aleksandrovitš Pokrovski, ma ei õppinud tema kursusel, kuid meil olid temaga väga head suhted. Ja kui olin GITISe juba lõpetanud, läks ta meie teatrisse, nägi kõiki etendusi, tegi koos meiega nende etenduste analüüsi. Tunnen end sellest rääkides ebamugavalt, kuid ta nimetas mind oma õpilaseks, mis muutis mu õpetaja Georgy Pavlovitši kadedaks. Ja ma sooritasin tema eksamid. Ja ka praegu, kui lavastan ja vabastan etendusi, on palju nõustajaid. Ma ei kuula kedagi, ma saan aru, et kuulata on asjatu, sest muidu lukustatakse midagi enda oma ja ma pean ise vastutama selle eest, mis ma välja mõtlesin, mida ma esitan. Minu jaoks oli ainult üks nõustaja - Pokrovsky. See on siiani nii. Ma kujutan ette, et ta istub saalis ja ma tean täpselt, mis talle meeldib ja mis mitte. See on selline südametunnistus, minu jaoks on see oluline. Mul oli hämmastav õpetaja Jevgeni Aleksejevitš Akulov, kes oli Nemirovich-Danchenko teatri esimene dirigent. Ta õpetas meile muusikalise draama analüüsi. Mees, kes lõi Konstantin Sergejevitš Stanislavskiga kätt. Iga tema tund jäi eluks ajaks meelde. Aspirantuuris oli mul õpetaja, kuulus lavastaja Matvey Abramovitš Ošerovski, kes oli kunagi Odessa opereti pealavastaja. Ta töötas BDT -s koos Tovstonogoviga. Tema on see, kes mõtles välja olümpiakaru. Matvey Abramovitš oli hämmastav inimene ja kuni viimase päevani töötas ta Helikonis, oli meie õpetaja ja lavastaja. Kasvatasin hämmastavaid näitlejaid, mõned neist võtsin just tänavalt, kellel polnud teatrielamust. Ta võttis need ja puuris. Meil on tema nime kandev proovisaal. Kõik meie teatri saalid ja riietusruumid on nimetatud inimeste järgi, kelle elu oli seotud meie teatriga. Saal “Pokrovsky”, saal “Ansimov”, saal “Ošerovski”, saal “Tihhonov”, saal “Obraztsov” ... Nad on alati lähedal.

GP: Dmitri, sa õpetad ka. Kas hoiate ühendust oma õpilastega, vilistlastega? Kas osalete kuidagi nende edasises saatuses?

DMITRIA: Muidugi. Olen õpetanud pikka aega, olnud osakonnajuhataja 13 aastat. Pokrovski veenis mind osakonda juhtima, selle lõi tema. Olen kolmas juht. Olime Pokrovski, Ansimov ja mina. Ja kui ma õpetama tulin, töötasid selles osakonnas veel õpetajad, kellelt ma õppisin. Ja need, kellele ma eksamid sooritasin, hakkasid lõpuks minu juhtimisel tööle. See on müstika. Meil on suurepärane suhe.

GP: Noorte häälte teema jätkamine. Milliseid reegleid järgite oma kursusele õpilaste värbamisel? Kuidas teha kindlaks, et sellest taotlejast saab tulevikus suurepärane ooperikunstnik, mitte ühepäevane staar, kes süttib ja kustub sama kiiresti välgukiirusel?

DMITRY: Ma juhindun Konstantin Sergeevich Stanislavsky soovitusest. Ta ütles, et kunstniku juures on kõige väärtuslikum mehisus, kunstnik, keda on huvitav jälgida. See peaks olema erand reeglist, see ei tohiks olla standard, see peaks olema inimene. Muidugi peab hääl olema, see on esimene asi, see on nagu käsi, jalg. Kuid hääl ei saa olla eesmärk omaette. Juhtub, et laulja laulab hea häälega, kuid ei väljenda midagi - lihtsalt füsioloogiat. See on nagu spordis - raskuste tõstmine. Selliseid looduse vigu on, karistuseks on see, et hääl on, aga sa ei saa sellega midagi teha. Ja inimene eksisteerib nendes illusioonides, kuid ei saavuta midagi. Ei liitu, hakkab ise sööma. Üldiselt on näitleja maailma kohutavam elukutse, sest kõige sõltuvam: inimestest, lavastajast, lavastajast, repertuaarist, isiklikust elust, mis segab teatrit, on alati opositsioonis teater. Ja ooperis on see veelgi hullem, sest kunstnik sõltub ilmast, režiimist, et mitte süüa. veel kord... Tänapäeval on edukale kunstnikule liiga palju nõudmisi. Ja välimus mängib siin olulist rolli.

GP: Nii et kunstniku edu sõltub tema välimusest?

DMITRIA: Nüüd pole ooperis sellist asja, lavale tuli ülekaaluline tädi ja laulab Tatjana. Ooperimaja, jumal tänatud, on jõudnud teatri faasi ja pole asjata, et kõik draamajuhid jooksevad täna ooperisse. Sest tänapäeval toimub ooperis kõige rohkem teatrikatsetusi. Ooperimaja on kõrgeim teatrikunst. Mõned suurkujud ütlesid, et iga kunst püüab olla muusika, see on tõsi. Maalikunstid, luule. Muusika on kunsti kõrgeim saavutus. Sest muusika on keel, millest saab aru iga inimene planeedil. See on teave, mille annab välja jumalik keel. On inimesi, kes sellest aru ei saa ja mulle tundub, et see on nende karistus. Mul on tuttavaid, kes ei saanud ooperist aru, ei meeldinud, magasid teatris ja siis järsku tuli see arusaam neile pähe. Ja nüüd ei saa nad enam ilma ooperita elada. Ooperimaja on tänapäeval täiesti erinev. Ooperis on kaks keelt- tekst ja muusika, see on väga keeruline keel. Muusika on aeg, selles ei saa peatuda, nagu ka selles draamateater, te ei saa midagi asendada, unustada, muuta, vastasel juhul ei lange te orkestriga kokku. Ooperikunsti nõuete täitmiseks peate olema virtuoos, suurepärane professionaal. Ja see on kõige kallim asi, mis olla saab. Täna ehitatakse suurimaid teatreid, ooper, mitte-dramaatiline, pöörake tähelepanu. Kes oleks teadnud Hugo tragöödiat "Kuningas lõbustab", kui mitte Verdi "Rigoletto", kes oleks teadnud "Kameelia daami", kui mitte "La Traviata". Ooper muudab kirjandusteosed populaarseks ja tungib erinevate inimeste südametesse. Täna oleme tunnistajaks ooperibuumile! See on prestiiž, see on trend, see on moes! Ooperiteatrites on palju noori. Etendusi edastatakse kinodes üle kogu maailma, neile on võimatu pileteid osta. Televisioonis on saade "Suur ooper", telekanali "Kultuur" enim hinnatud projekt. Esimesel kanalil laulavad poplauljad ooperit. Kõik püüdlevad selle ruumi poole, sest see on nõudlik. See pole juhus. Ooper on tugevate, edukate ja andekate inimeste maailm. Muusikateatris esitatakse korraga igasugust kunsti. Vaataja tuleb ja näeb maali, balletti, vokaali, Sümfooniaorkester, stsenograafiline kunst, mood ja disain, tsirkus ja kino. Täna pole "tädil" õigust lavale minna ja Violetat mängida. Täna otsib ooperimaja eelkõige näitlejat, isiksust. Ta peab olema ilus, ta peab olema nägu, mida külastada. Seetõttu esitab näitleja täna endale kõrgeimad nõudmised. Ta peaks olema eeskujuks, ta peaks olema unistus, ta peaks imetlema ja meelitama. Ja siis küsimus siirast püüdlusest. Muidugi on palju ühepäevaseid peatumisi. Näen õpilaste pealt, on tüüpe, kes mõtlevad kohe vabalt, on neid, kes jäljendavad edu. Nii et sa mõtled, kas nad jäävad sellest haigeks, tulevad välja oma tõelise püüdluse poole või jäljendavad jätkuvalt ühepäevast edu, saamata aru, et see pole enam teater, et see on juba täiesti erinev ooper. Seda ei saa õpetada, see on isiksuse küsimus.

GP: Dmitri, sa olid sõbrad kahe suurepärase lauljaga - Jelena Obraztsova ja Galina Višnevskaja, räägi meile sellest eluperioodist ja nendest diivadest, kes jätsid sinu saatusesse tõenäoliselt märkimisväärse jälje.

DMITRY: Elu viis mind kokku paljude inimestega. Kohtusin Rostropovitši ja Višnevskajaga, kui nad Moskvasse jõudsid. "Helikoni" lõime mina ja meie esimene dirigent Kirill Klimentjevitš Tihhonov, silmapaistev muusik, kes elas teatris, õppisime iga päev hommikust õhtuni klassis kunstnike juures, nüüd pole neid enam, ta on mees, kes on teinud palju. Ta õppis samal kursusel Rostropovitšiga ning kui Rostropovitš ja Višnevskaja pealinna jõudsid, tulid nad meie teatrisse. Ja siis, 15 aastat hiljem oli meil Pariisis tuur, mängisime "Carmenit". Liikus kuulujutt, et saalis on Rostropovitš. Me oleme hirmul, aga ma ei näinud teda, olin kulisside taga, see oli tohutu teater Champs Elysees'l. Mõni päev hiljem - kõne tuppa kell 7 hommikul. Tõstsin uniselt telefoni: - Dima? - Jah! - See ütleb Rostropovich, kas saate kiiresti taksosse istuda ja minu koju tulla? Pakkisin asjad kokku ja läksin, nad võtsid mu kodus vastu. Vishnevskaja tegi korteris ringkäigu, näitas muuseumiesemeid, nende majahoidja Raya valmistas maitsvat seenesuppi. Ja Rostropovitš kutsus mind koos "Helikon-Operaga" lavastama Prantsusmaal näidendit "Nahkhiir". Ja juhtuski, Mstislav Leopoldovitš proovis ennast, harjutas, kapuutsiga, jõime veini üle teatri muruplatsidel, mängisime. Teda armastatakse ja jumaldatakse meie teatris siiani. Galina Pavlovna istus saalis, kui ma proove tegin. Selle ajaga seostati väga naljakaid lugusid. Nii saime sõpradeks. Kui Galina Pavlovna ooperikeskust lõi, osalesin ka mina selles. Koos mõtlesime välja, kes õpetab, kes on direktor. Suhe oli väga usaldusväärne. Rostropovitši viimase aastapäeva tegin Kremlis kuu aega enne tema surma. Olen tema tütardega endiselt väga sõbralik. Olya kutsub mind vennaks. Galina Pavlovna oli naine, kes ei lasknud paljusid inimesi endale läheneda, kuid mul vedas, olin alati olemas, lavastasin mitu tema tähtpäeva, tegin ooperikeskuses naljaka ooperi-paroodia, mida praegu esitatakse Helikonis. Vishnevskaja tuli saalis esimestele proovidele ja naeris etenduse peale kõvasti. Olime väga sõbralikud, tema surm oli minu jaoks traagiline sündmus. Vishnevskajal ja Obraztsoval olid väga rasked suhted, kuid ma olin mõlemaga sõber. Galina Pavlovna ei suutnud talle andestada allkirja, mille ta väidetavalt mingisse kirja pani. Kuid Obraztsova ise ütles mulle, et ta on oma elus teinud palju patte, kuid see patt ei olnud tema peal. Obraztsova ei öelnud kunagi Vishnevskaja kohta ühtegi halba sõna. Ja kui Jelena Vassiljevna suri, leiti tema isiklikust arhiivist materjalid Višnevskaja kohta, tema artiklid, kõik temaga seotud asjad koguti eraldi kausta. Teda koheldi nagu õpetajat. Galina Pavlovna tegi Obraztsova heaks palju. Jelena Vassiljevna rääkis sellest ise, kuidas ta kleidid kinkis, kuidas ta ta Suure Teatrisse tõi, kuidas ta tema eest hoolitses, teda õpetas. Obraztsova mäletas seda alati heldimusega. Vishnevskaja oli tema peale solvunud ega tahtnud temast rääkida, kuid oli selge, et Galina Pavlovna austas teda väga ja pidas teda fantastiliseks lauljaks. Jumal tegi selle nii, et isegi kalmistule on nad maetud üksteise lähedale. Obraztsova oli erakordne ja suurepärase huumorimeelega inimene, mis on ooperilauljale vajalik. Ta kogus nalju - lasi talmud käega kirjutada -, kuid tõsi, keegi peale tema ei osanud seda lugeda, need on meisterlikult kodeeritud. Naljad on kelmikad, väga naljakad. Ta rääkis neile viisil, mida ükski kunstnik ei ütle.

GP: Dmitri, miks on tähtis, et ooperilauljal oleks huumorimeel?

DMITRY: Elus inimesed ei laula, sa pead olema sellest kaugusest teadlik, eksisteerima olukorra kohal. Muidu saad kulmud nagu maja ja lihtsalt kannatused. Obraztsoval oli see "üleval", mis võimaldas tal olla tõeline näitleja. Tal oli raske iseloom. Ta võis režissööriga tülli minna ja talle midagi öelda. Sellega eristus ka Galina Pavlovna Višnevskaja. Ta käis koos meiega kõikidel etendustel ja mäletan, et need meeldisid talle, välja arvatud Mazepa. Meil oli kaasaegne lahendus sellest ooperist ja Vishnevskajale sellised asjad tegelikult ei meeldinud, kuid vaatamata sellele tuli ta mitu korda etendusele ja püüdis seda välja mõelda. Kord vaheajal ütles ta: „Kas teil on teatris Kalašnikovi ründerelv? Ma laseksin sind praegu maha ”(naerab). Talle ei meeldinud režissöörid üldse, välja arvatud üks - Pokrovsky. Galina Pavlovna oli tema pühendunud õpilane ega petnud teda kunagi. Ja Obraztsova, vastupidi, armastas eksperimente. Ta oli huvitatud direktoriga töötamisest. Kahjuks oli Elena Obraztsova juubeliball Suure Teatri laval meie viimane koostöö. Keegi ei uskunud, et sel päeval leiab ta jõudu lavale minna. See oli tema jaoks väga raske. Natalja Ignatenko ja mina, tema direktor, kes praegu juhib Obraztsova fondi, veensime teda viimaseks. Et ta oma haigusele ei mõtleks, pakkusin talle uue lahenduse tema kuulsa krahvinna stseenile ooperist "Poti kuninganna". Ta ei andnud kunagi oma krahvinna ühelegi režissöörile, see oli tema meistriteos. Alustasin kaugelt, rääkisin naljatades, kuidas Rootsis krahvinnaga stseeni lahendasin, ja veensin kunstnikku, et ta pole krahvinna ja mitte endine laulja, vaid et tema saatus on lihtne ja kõik nimed ta hääldab suure portree all vannitoas istudes, kus ta on veel noor, tema armukeste nimed jne. Ta naeris kaua ja ütles, et lavastajad on pättused, nad rikuvad alati kõik ära, aga ta läks lavale ja tegi kõik nii, nagu ma talle ütlesin. Ja siis küsis ta lava taga minult: „Noh, kuidas? Juhtus? " Juba oma viimasel ballil väga haige, säras ta eredamalt kui kõik koos temaga lavale läinud maailmatähed. Me kõik igatseme teda väga. Muide, ta elab ka Helikonis.

GP: See on?

DMITRY: Meil ​​on Obraztsovi tuba ja seal on tema mööbel, asjad, krahvinna kostüüm The Spades Queenist ja klaver. Ja minu kabinetis on tema käega kirjutatud märkmeid. Palju kõike. Üldiselt elab ta täna siin. Ja valvur ütleb, et siin saalis kõlab öösel klaver. Müstiline.

GP: Intervjuu ajal puudutasime mitu korda teie peamist mõttetera “Helikon-Opera”, tahaksin peatuda veidi rohkem teatri sünniloos. Pärast kooli lõpetamist hakkasite palju lavastama erinevates teatrites, erinevates riikides, miks oli teil vaja ka oma teatrit? Lõppude lõpuks on kutsutud lavastajana palju lihtsam olla, sa ei pea kõige eest vastutama, tulid proovile, töötasid mitu tundi ja lahkusid.

DMITRY: Ma ei teinud seda meelega. GITISe lõpetamise ajaks olin juba etendusi lavastanud paljudes Venemaa linnades ja isegi legendaarses Bolshois. Pärast instituudi lõpetamist moodustasime hea lauljate seltskonna. Tegin nendega Stravinski Mavrat, siis teine ​​etendus, siis teine. Teater tekkis iseenesest. Ma ei usu, kui nad plaanivad teatrit luua. See on võimatu, ta peab ise sündima.

GP: Pealegi tundub mulle, et 90ndate algus pole just kõige enam parim aeg teatri loomiseks. Kunsti jaoks polnud aega, kaubanduse aeg dikteeris jäigalt oma tingimused.

DMITRY: Aeg oli kohutav ja hea samal ajal - lootuste ja väljavaadete aeg. Oli periood, mil riik varises kokku ja tekkis uus.

GP: Kust ma saan kõigi nende esinemiste jaoks raha?

DMITRIA: Ja see on teine ​​lugu. Muidugi tegime oma esimesed esinemised ise tasuta, prügikastidest otsisime kaste-kaste, millest maastikke tegime. Kostüümid ise õmmeldi. Seal oli selline amatööride esinemine. Siis ilmus esimene sponsor, ta polnud väga rikas, kuid see mees oli üks esimesi arvutiprogrammide ühistute asutajaid Moskvas. Meil on saalis tema nimega tool - kui poleks teda, poleks midagi juhtunud. Kahjuks ei tea me nüüd temast midagi. Ja selliseid inimesi, kes teatrit aitasid, oli mitu. Ja teatris on kõigil koht.

GP: Dmitri, kuidas sa oma teatrit alustades tahtsid teistest erineda? Milles nägid oma tugevust?

DMITRY: Fakt on see, et meid oli ainult 5, 4 lauljat. No mis saab teha nelja lauljaga? Seetõttu valisime Mavra. Ja nii - mitu etendust. Siis liitus meiega baleriin Olga Svobodina. Ta mängis ühes etenduses balleti rolli. Siis tekkis väga huvitav repertuaar - mitte sellepärast, et tahtsin sellist repertuaari teha, vaid sellepärast, et midagi muud polnud. Meie repertuaari tuumaks oli 20. sajandi ooper. Ta ei läinud kuhugi ega olnud teiste teatrite poolt nõutud. Tühjad saalid, kaks esimest etendust emadele ja isadele, see selleks. Ma ei unusta kunagi näidendit „Kadunud poeg”. Me istume. Kell on üheksateist. On aeg alustada ja kedagi pole. Ja järsku käis trepil kära. Ma ütlen: "See on kõik, on üks inimene, me mängime." Ja kaks pealtvaatajat tulid - Svjatoslav Richter ja Nina Dorliak, mängisime mõlemale etendust ja see oli nii õnnelik! Ja siis ma mõistsin, et pean tegema midagi mooni, aga ebatavalisel viisil, et vaataja tuleks. Ja lavastasime tänaval sisehoovis ooperi "Pagliacci". Muidugi, mõnikord saime vihma kätte. See etendus muutus kultuslikuks, kõik püüdsid selleni jõuda. Ja tänu temale saavutas teater kuulsuse. Mõistes avalikkuse huvi, hakkasin šokeerima. Nii ilmus repertuaari "La Traviata", seejärel "Aida" ja seda hoolimata asjaolust, et trupis on 11 koorikunstnikku. Kammerlik õhkkond, uued lahendused, kassapealkirjad ja mis kõige tähtsam - noored eristasid Helikonit kõigist teistest Moskva muusikateatritest. Noorus üldiselt oli meie trump. Tol ajal Bolshois laulsid peamiselt tädid ja meie laval astus lavale "Iolanta", kes on 19 -aastane, või Tatjana, kes on 20 -aastane, ja see oli kontrast, mis publikut köitis. . Proovin ikka noortega koostööd teha. Meil on teatris imeline koor - trupi tähtsaimad artistid. Solist on solist ja koor on ansambel, nii et võtsin koori ainult koorijuhte, muusikuid ja jällegi noori lõpetajaid. Nad hakkasid kohe tegelema lavalise liikumise, akrobaatikaga ja meeskond osutus ainulaadseks. Muide, eelmisel aastal nimetati ta Londonis üheks parimaks kooriks maailmas. Rostropovitš kutsus neid "akordipalettideks", nad saavad laval kõike teha ja see on minu peamine tugevus.

GP: Teie repertuaaris on näidend "Jevgeni Onegin" ja see on omal moel ainulaadne, sest üritasite lavastust laval uuesti luua, toimetas K.S. Stanislavski. Miks te selle ooperi tõlgenduse poole pöördusite?

DMITRIA: On mitu ooperit, mida olen mitu korda lavastanud. Olen Oneginit lavastanud 7 korda erinevates riikides. Minu "Onegin" oli "Helikonis" 16 aastat. Väga õnnestunud etendus, hoian seda oma repertuaaris. Sel aastal mängime teda Klinis Tšaikovski festivalil. Ja kui me selle etapi juurde jõudsime, mõtlesin, et Onegin tuleks teha uueks, klassikaliseks, nii et ma armusin ooperisse. Loomulikult oli oht, et tegemist on vana etendusega, muuseumiga, aga ma arvasin, et saame pilte, misanstseene salvestada, kuid täita neid teistmoodi. Ja see töötas. Etendus on kõva edu ja erineb kõigist lavastustest, mis lavastatakse Moskvas ja maailmas. Ja mulle tundub, et sellist ilusat, romantilist etendust on täna vaja. Publik tuleb, eesriie avaneb ja kohe kõlab aplaus.

GP: Kas teil on lemmikooper?

DMITRY: Ma armastan neid kõiki ja need, keda ma ei armasta, lahkuvad repertuaarist kiiresti.

GP: Raikin ütles kunagi, et tema teater ei tööta pikka aega. Kolm aastat enam, siis saavad nad muuseumiks, mitte elavaks. Kui kaua on teie lavastused olnud teie repertuaaris?

DMITRY: Niipalju kui need sisaldavad julgust, sügavust, harmooniat.

GP: Mõnele lavastajale ja näitlejale ei meeldi ega lähe teiste etendustele, nad ei vaata, mida ja kuidas nende kolleegid teistes teatrites mängivad, selgitades seda sellega, et neil on teatris sellest piisavalt. Kas lähete võõraste juurde? Kuidas reageerite sellele või teisele etendusele? Kas sulle meeldib olla lihtsalt pealtvaataja?

DMITRY: Ma lähen, võib -olla mitte nii tihti. Mulle tundub, et on mõttetu kedagi ja kellegi toodangut norida. Itaalia keelde tõlgitud ooper tähendab tööd, äri. Kardina avamine ja näitlemine on juba suur saavutus, isegi kui mulle midagi ei meeldinud, austan ma kolleege. Olen isegi kõige halvema teatri olemasolu eest, sest see on ikkagi parem kui mitte midagi. Juhtub, et vaatan etendust suure heameelega. Mulle meeldib, kui ma lavastajana ühenduse katkestan ja pealtvaatajana vaatan.

GP: Kuidas sa puhkad?

DMITRY: Ma puhkan uutel projektidel (naerab).

GP: Nii et see töötab endiselt?

DMITRY: Hiljuti töötasin Soomes, lavastasin Düsseldorfis näidendi. Väsinud Soomes, puhanud Dusseldorfis (naerab). Siis väsisin jälle - tulin "Helikonisse" puhkama ja siin - 4 etendust nädalas, 3 eriprojekti televisioonis, töö õpilastega ja uued plaanid järgmiseks hooajaks (naerab).

GP: Ütlesite alguses, et ooperil on suur mõju isiklikule ja ooperi isiklikule elule. Kas see mõjutab ka teie oma?

DMITRIA: Muidugi! Ajas kõik välja. Tema, ooper, ei saa mind lahutada. Võimatu. Ebareaalne. Konkurents on alati olemas ja teater võidab alati. See on kohutav, kuid see on fakt. Teisest küljest on see hea. See on hea. Ooper ei muutu, ei reeda ega solvu.

Meie intervjuu kestis umbes kaks tundi. Ja tundub, et kõigile minu artikli jaoks olulistele küsimustele on juba ammendavad vastused laekunud, kuid "Helikon" ei lasknud käest. Ja Dmitri külalislahke võõrustajana jätkas mind oma teatriga tutvustamist, korraldades ringkäigu selle legendaarse hoone ikoonilistes kohtades. Ja ma nägin seda tiibklaverit, mille helisid on öösel kuulda, ja seda kleiti, milles säras Elena Obraztsova, ja seda kassi, keda Dmitri aupaklikult nimetab Evgenia Fedorovna Šahhovskajaks, ja seda suurt Stravinski saali, kus laes on akustilised helikoonid ja "Punane veranda", millest sai teatri auväärsemate külaliste VIP -kast.

Ja ometi on aeg halastamatu. Pidin toimetuse juurde naasma, et oma emotsioonid nähtu ja kuuldu sõnadesse riietada ning Dmitri jätkata oma meeskonnaga uute esinemiste harjutamist, et uuel hooajal kuuleks vaataja Helikoni lavalt “Turandot "," Trubaduur "ja" Chaadski ".

". Venemaa rahvakunstnik ()

Kollegiaalne YouTube

• 1 / 5

  Dmitri Bertman sündis Moskvas. 1984. aastal astus ta 16 -aastaselt professor G.P. kursusel A.V. Lunacharsky nimelisse GITISesse. Ansimov, kus ta sai muusikateatri juhi eriala. Samuti sisse tudengiaastad lavastas hulga muusikalisi ja dramaatilised etendused kutselistes teatrites Moskvas, Tveris, Odessas. Diplomitöö oli Renato Racheli muusikali "Kilpkonnapäev ehk abielu -idüll" lavastus 1988. aastal Tveri piirkondlikus draamateatris.

  Aasta lõpus sai Dmitri Bertman V laureaadiks. K.C. Stanislavsky nominatsioonis "Režissöörikunst" panuse eest ooperilavastuse arendamisse.

  23. oktoober 2011 teatritöötajate liidu VI (XX) kongressi otsusega Venemaa Föderatsioon Helikoni-ooperiteatri kunstiline juht, Venemaa rahvakunstnik Dmitri Bertman valiti ühehäälselt Venemaa teatritöötajate liidu sekretäriks.

  Aastal sai Dmitri Bertmanist Vene Föderatsiooni Föderaalse Assamblee riigiduuma esimehe alluv kultuurinõukogu liige.

  8. oktoobril 2014 saab Dmitri Bertmanist Venemaa Riikliku Akadeemilise Suure Teatri ajaloolise kontserdi - Elena Obraztsova ooperiballi - lavastaja, mis on ajastatud suure laulja 75. aastapäevale.

  Kontserdil osalesid maailma ooperitähed Anna Netrebko, Maria Guleghina, Jose Kura, Dmitri Hvorostovsky, Yuzif Eyvazov, Olga Peretyatko jt.

  Koos silmapaistvate kunstnikega Suure Teatri laval esines sel õhtul Helikon-Ooperiteatri koor.

  2. november 2015 - Dmitri Bertman avab Heljani ooperiteatri ajaloolise lava Bolšaja Nikitskajal. Maailma ooperitähed Dmitri Hvorostovski, Aleksander Antonenko, Inva Mulla ja Olga Borodina esinevad pärast printsess Šahhovskoje palee restaureerimist teatri avatseremoonial.

  Jaanuaris 2015 osalesid teatri Helikon -Opera kunstnikud teatri ja Moskva Riikliku Filharmoonia ühisprojektis - lavastasid A. Rubinsteini näidendi „Deemon“, kus osalesid Dmitri Hvorostovski, Hasmik Grigorjan ja Aleksander Tsymbalyuk. samuti E. F. Svetlanovi nimeline Venemaa Riiklik Orkester Mihhail Tatarnikovi juhatusel. Näidendi lavastas Dmitri Bertman.

  Esimesed etendused, mille Dmitri Bertman lavastas pärast "Helikon-ooperi" naasmist Bolšaja Nikitskajale, olid N. A. Rimski-Korsakovi ooperid "Sadko" ja P. I. Tšaikovski "Jevgeni Onegin" (K. S. Stanislavski legendaarse etenduse taastamine 1922. aastal) ,

  8. märtsil 2016 toimus Dmitri Bertmani algatusel Helikoni ooperiteatri laval teatri- ja kinokunstniku Andrei Mironovi 75. aastapäevale pühendatud muusikaline eriprojekt. "Bachelor Party for Andrei Mironov" oli eetris kanalil "KULTURA" 2. mail 2016. Tol õhtul "Helikoni" pealtvaatajatele lauldi Rahvuslik kunstnik Venemaa Sergei Bezrukov, Venemaa rahvakunstnik Juri Vassiljev, Venemaa austatud kunstnik Aleksandr Oleško, Venemaa austatud kunstnik Jevgeni Djatlov, Sergei Makhovikov, Juri Tšursin, Anton Eldarov, Aleksei Goman, Ruslan Alekhno. Muusikalisi kingitusi rahvusvaheliseks naistepäevaks valmistasid ette ka teatri Helikon-Opera solistid, Venemaa austatud kunstnik Vadim Zaplechny, Aleksei Isajev, Vadim Letunov, Aleksander Miminoshvili, Andrei Palamarchuk, Aleksander Klevitš, Mihhail Egiazarjan, Dmitri Skorikov, Mihhail Davydov , Maxim Perebeinos, Pjotr ​​Morozov, Andrei Palamarchuk, teatri Dzambolat Dulaev külalisolist.

  2016. aasta märtsis toimus Helsingi Soome rahvusooperi laval Dmitri Bertmani lavastatud Igor Stravinsky lavastuse "Rake's Progress" kauaoodatud esietendus.

  2016. aasta aprillis toimus Deutsche Oper am Rheinis (Saksamaa) N. A. Rimski-Korsakovi ooperi „Kuldne kukk“ esietendus.

  25. aprillil toimus Helikon-Ooperiteatris esimese teatripreemia "Crystal Turandot" osalusel uus rahvusvaheline kultuuriprojekt "League Maestri". Tseremoonia oli pühendatud ooperidiivale Maria Guleghinale. Kontsert "Vivat, Maria!" tõi Helikon -Opera pealaval kokku teatrisolistid ja dramaatilised näitlejad - esimese teatripreemia "Crystal Turandot" laureaadid ja nominendid. Sel õhtul austasid primadonnat RSFSRi rahvakunstnik Alla Demidova, RSFSRi rahvakunstnik Sergei Šakkurov, Venemaa austatud kunstnik Daniil Spivakovski, teatripreemiate "Kuldne mask" ja "Kristall Turandot" laureaat Igor Mirkurbanov. Kontserdil osalesid teatri solistid Konstantin Bržinski, Igor Morozov, Maxim Perebeinos, Dmitri Skorikov, Dmitri Khromov, Dmitri Jankovski, teatri Helikon-Opera koor ja sümfooniaorkester Valeri Kirjanovi juhatusel. Kontserti juhatas Venemaa rahvakunstnik Jevgeni Knjazev.

  27. aprillil kl Kontserdisaal neid. Tšaikovski Moskva Riiklik Filharmoonia Selts, kus osaleb teater HELIKON OPERA, V. Bellini ooperi Norma kontsertetendus, kus osalevad maailma ooperitäht Maria Guleghina, Helikon-Opera teatri solistid, Venemaa austatud kunstnikud Ksenia Vjaznikova ja Mihhail Guzhov, samuti teatri "Helikon-Opera" koori ja orkestri artistid Irina Reinard, Ilya Govzich, Dmitri Khromov. Dirigent Konstantin Khvatynets

  Rahvakunstnik, õpetaja, teatrijuht ja oma teatri "Helikon-Opera" juht Dmitri Bertman sündis 1967. aastal Moskvas. Kuueteistkümneaastaselt asus ta GITISe muusikateatri direktori suunale. Isegi õpingute ajal ei jätnud ta kasutamata võimalust töötada pealinna ja piirkondade erinevatel etappidel.

  Paar aastat pärast kooli lõpetamist kogus ta väikese grupi mõttekaaslasi ja lõi muusikateatri "Helikon-Opera" (alates 1993. aastast riiklik staatus). Tollane väike rühm lavastas mitmesuguseid lavastusi: operete, oopereid ja muusikali. Praegu on trupis üle kolmesaja inimese ja see on üks nõutumaid ooperirühmi kogu maailmas.

  Alates 94. aastast õpetab Bertman edukalt nii Venemaal kui ka välismaal. Ta on paljude auhindade ja tiitlite laureaat, kolm korda Kuldse Maski auhinna võitja, alates 2012. aastast Venemaa Föderatsiooni riigiduuma kultuurinõukogu liige.

  Isiklik elu

  Bertmani isiklik elu on lõpetamata lavastus või õigemini öeldes mitte alustatud. Dmitri Aleksandrovitš on tööga nii hõivatud, et tal pole absoluutselt aega vastassugupoolega suhete loomiseks. Täna pole ta veel abielus ja tema perekond on töö.

  

  Dmitri Bertmani korter

  Bertman ostis Arbati korteri umbes kakskümmend aastat tagasi. Seejärel elas ta "Kultuuripargi" piirkonnas ja just sel ajal suri tema vanaema, jättes talle "River Station" elamispinna. Ja nii, olles need kaks korterit maha müünud, hakkas direktor ideaalset kodu otsima.

  Millegipärast talle see koht kohe meeldis, tundub, et siin pole palju valgust ja hoone on väga vana, aga kui ta seda ühiskorterit nägi, sai ta aru, et tahab siin elada. Korter oli mitme omaniku jaoks, nad tuli ümber asustada. Neljast eraldi toast tehti täisväärtuslik kolme rubla suurune sedel, milleks osutus suur elutuba, raamatukoguga ühendatud kontor, köök, magamistuba ja vannituba.

  

  Omanik ei meelitanud ühtegi projekteerijat, ta joonistas visandeid sellest, mida ta lõpuks saada soovis, ja palkas ehitajad Ukrainast. Plaani kohaselt laiendati oluliselt põhiruume - kööki, elutuba ja raamatukogu.

  

  Disain loodi järk -järgult, mõned elemendid on veel valmimisel ja ostmisel. Omanik püüab igalt reisilt tuua midagi uut ja originaalset.

  Elutuba on kujundatud 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse stiilis. Siin on kamin - see on Dmitri lapsepõlveunistus. Kahjuks ei olnud võimalik ehtsat puuküttega kaminat paigaldada, nii et paigaldasime elektrilise. Sellel lehvib uhke vaas ja suur hulk küünlaid.

  

  Valge kamina kõrval on "tundmatu" portree. See lõuend, mille Bertman tõi Liibanonist, kujutab majaomanikuga väga sarnast meest ja sarnaneb ka Mozartiga.

  

  Kohe seal, puidust laua peal, on tohutu hõbeesemete kogu, mida mu vanaema hakkas koguma ja selle hobiga pärimise teel edasi läks.

  

  Elutoa värvi suurepärasest klaverist on raske mööda minna. Selle tiibklaveri esitas Helikon Opera suur fänn Frau Sailer. Tiibklaver valmistati eritellimusel, et see vastaks elutoa seinte värvile.

  

  Omanik peab õpperaamatukogu üheks oma lemmikpaigaks, siin on suur kogumik vanu raamatuid ja visandeid etendusteks. Üliõpilaspõlves ostis Bertman need mõistliku hinnaga Neglinnayast.

  Majas on suur kogum haruldasi asju "ajalooga". Nii ripub seinal käsitsi valmistatud graveeringuga taldrik, Lužkovi kingituse kõrval ja kohe on taldrik, millest Dmitri lapsena sõi. Omanik leidis laudast antiiksed tugitoolid. Esialgu ei omistanud ta neile mingit tähtsust, kuid pärast Versailles ’muuseumis nende täpse koopia nägemist kutsus ta restauraatorid ja taastas selle endise ilu.

  

  Vanaema käest saadud vana mahagonist puhvetkapp mahutab vaatamata väikesele suurusele palju kõike vajalikku.

  

  Osa sisustusesemeid päris Bertman, osa ostis ta ise ja osa annetasid tema sõbrad.

  CIANi andmetel algavad Arbati korterite hinnad 20 miljonist rublast.