Saada oma head tööd teadmistebaasi on lihtne. Kasutage allolevat vormi

Üliõpilased, magistrandid, noored teadlased, kes kasutavad teadmistebaasi oma õpingutes ja töös, on teile väga tänulikud.

Tohutut, peaaegu nagu sajand, Shaw elu ja tema loomingut kirjeldatakse rohkem kui uuritakse, märgib A.G. Obraztsova (28, lk 3). Meie omakorda ei saa selle arvamusega nõustuda. B. Saade tehti tema eluajal klassikaks ja kanti maha, kuulutades selle vanamoodsaks. Paljud tema loomingut uurivad kriitikud aga märkavad, et B. Shaw täiesti uut, kõigist varasematest erinevat meetodit on vähe uuritud ja üldiselt ei mõisteta seda täielikult.

"Bernard Shaw ammendamatu anne pöörata kõik üldiselt aktsepteeritu pahupidi, otsida sõnadest ja nähtustest nende uut, ootamatut tähendust, näib kadestavat nii mõndagi tema kriitikut" (28, lk 4).

B. Shaw loomingu algperioodi näidendites tuuakse esile probleeme, mis ei sea kahtlust Inglismaa sotsiaalsüsteemi aluste otstarbekuses. Kuid satiirist küllastunud on nad pälvinud nimetuse "ebameeldivad näidendid"; ja siis läks see hästi valitud teravmeelsuste kaustik üle 20. ja 30. aastate tragikomöödiatesse, kus dramaturg kujutab groteskses kirjelduses Euroopa poliitilist riigistruktuuri. Saade ise nimetab neid komöödiaid "poliitilisteks ekstravagantsusteks".

B. Shaw astus 20. sajandisse juba tuntud draamaarutluste autorina, traditsiooniliste valejumalate parandamatu õõnestaja positsioonidega satiiriku ja kapitalistlike aluste kriitikuna. Lavastus "Maja, kus südamed murduvad" A.G. Obraztsova (28) nimetab dramaturgi üheks tähelepanuväärsemaks teoseks.

Loovuse uurija B. Shaw, filoloogiadoktor P.S. Balašov (6) kirjutab näidendist Südamemurdja maja kui epohaalse tähendusega tragikomöödiast. See teos on terve näidenditsükli tipp, mis paljastab perekonna ja moraalialuste hapruse inglise auväärses perekonnas. Kõik senised draamad olid justkui sketšid, mis kujutasid vastavalt neis sätestatud tendentsidele ette kõikehõlmavat sotsiaalfilosoofilist lõuendit "Maja, kus südamed murduvad".

Kui pöörduda maailma ajaloo poole, siis kahekümnenda sajandi algus on süveneva üldise kriisi ja segaduse aeg, mis haaras sõja eelõhtul Euroopa kodanlikku intelligentsi. Sel perioodil kirjutab B. Shaw ühe oma originaalsema filosoofilise draama "Heartbreak House". Lavastust alustati 1913. aastal ja seda kirjutati üsna kaua – kuni 1917. aastani, mis on B. Shaw loomingu jaoks täiesti ebaloomulik. I.B. Kantorovich (20) märgib sarnaselt paljude teiste dramaturgi loomingu uurijatega, et "see on üks Shaw' parimatest, poeetilisematest näidenditest, mis annab tunnistust kriitilise realismi süvenemisest tema loomingus, vene keele traditsioonide tajumisest ja originaalsest tõlgendamisest. kriitiline realism, eriti L. N. Tolstoi, A. P. Tšehhov "(20, lk 26), millest Shaw ise kirjutab näidendi eessõnas, nimetades seda alapealkirjas "Fantaasia vene stiilis inglise teemadel".

B. Shaw loometee sai alguse 1885. aastal näidendiga "Lesknaise maja", seetõttu langeb lavastus "Maja, kus südamed murduvad" kirjaniku loomingulise küpsuse aastatesse, seob justkui kõik põhimotiivid. näitekirjaniku loomingust ühte sõlme. „Vihaselt satiiriline algus näidendis on orgaaniliselt põimunud lüürilise, poeetilise algusega – kunstniku kirgliku tõelise inimlikkuse otsimise väljendusega” (6, lk 17). Tuleb ka märkida, et paljud kriitikud peavad näidendit „Südantlõhestav maja“ uue žanri – omamoodi sotsiaalfilosoofilise tragikomöödia „žanri – sünni alguseks, mis viitab eelkõige B. Shaw loomingu 2. etapile.

Nüüd tuleks pöörduda näidendi ideoloogilise sisu poole, sest on ilmselge, et Shaw filosoofilise draama temaatika on laiem, kui selle dramaturg ise defineeris, öeldes eessõnas, et soovib näidata "kultuuriliste tühikute väärtusetust, ei tegele loomingulise tööga" (38, lk 303) on tegelikult Shaw filosoofilise draama teema, nagu I.B. Kantorovitš on "kogu kodanliku eluviisi kriis, mille paljastas sõda" (20, lk 29). Etendus loob tema kunstlikult eraldatud kodust – laevast omamoodi “laeva”, mida kirjeldatakse üksikasjalikus, nagu ikka, kõrvalmärkuses. Aga peamine pole muidugi mitte maja välimus, vaid seal valitsevad kombed. Üks selle asukatest ütleb: “Meil on kodus selline mäng: saada teada, milline inimene selle või teise poosi all peidab end” (38, lk 329). See on mis peamine omadus sellest majast, siin paljastavad nad kõike edevat, nähtavat ning püüavad jõuda inimese ja nähtuste olemuse põhja. Autor elab sellesse ebatavalisse majja üürnikud, kes pole harjunud korralikkusega arvestama ja nimetavad vastupidiselt asju õigete nimedega. Teine iseloomulik ühine sarnasusjoon tegelaste vahel on see, et igaüks neist on varustatud mõne tabava isikupäraga (vanus, välimus jne), mis tõstavad ta esile ainult lavalise tegevuse jaoks, kuid mis ei tee temast tõeliselt originaalset tegelast.

Shaw tõi oma näidendis Heartbreak House kokku inimesed erinevatest intelligentsi põlvkondadest. Vanima põlvkonna esindaja on majaomanik vana kapten Shotover, kelle suu läbi mõistab B. Shaw kõige sagedamini kohut mädamaailma üle, mis on määratud maa pealt kaduma. Nagu eespool märgitud, on suures plaanis kõik kolm majas esindatud põlvkonda varustatud sarnaste keerukate tegelastega ja sel juhul ei saa olla konflikti, ei saa olla draamat. Sellepärast tungivad sellesse majja - laeva ka teisitimõtlejad: Boss Mangan (Mangan), varas William Dan (The Burglar), osaliselt on see kapteni noorim tütar - Lady Utterword (daam Utterword)

"Abstraktselt - moraalses mõttes, märgib IB Kantorovich, siis konflikt Shaw filosoofilises draamas säilib dramaatiliselt inimeste kokkupõrkes, kes ei püüa näida paremana, kui nad tegelikult on, inimestega, kes panevad selga vooruse ja lugupidavuse maski." (20, lk 31). Maja peamised elanikud - laev kuuluvad esimestele, nad ei pea eriti lugu ei enda ega teiste ega kogu maailma vastu. Aga need polnud ju varem sellised?

Autor annab meile püstitatud küsimusele kindla vastuse: sellised on nad muutunud sellest ajast, kui elu nende südame murdis. Etendus toob kõik lugejate, vaatajate otsustada, demonstreerib südamete kahetsusprotsessi ning nende kujunditega seostub mingisugune liikumine, tegevuse areng, mis on draamas peaaegu märkamatu. Kui rääkida draama süžeekujundusest, siis seegi on tühine. Võrreldes filosoofilise teemaga täidab süžee vaid autori eesmärki kanda draama semantiline sisu filosoofilisele ja sotsiaalsele tasandile, kus Shaw teeb katse lahendada kodanlik-kapitalistliku ühiskonna kriisi ja selle saatuse probleemi. edasine areng.

Kuid juhindudes P.S. Balašov, võime öelda, et selles draamas on kunstnik Shaw palju läbinägelikum kui mõtleja Shaw. "Esmakordselt on lavastuses antud draama filosoofilise peateema terav sõnastus, mis räägib mitme põhjuse mõistmisest, miks katastroof puhkes. Maailm on nii halb, et kapten Shotover, see " tark mees" juba lapsekingadesse langemas, on valmis selle õhku laskma ja ta on halb, sest sead valitsevad seda, "oma kõhu tõttu on nad muutnud universumi söödakünaks" (6, lk.13). näidend-muinasjutt oli pigem alahinnatud kui ülehinnatud.Milline peaks olema dramaturgi sõna jõud, et esimese vaatuse esimesest märkusest oleks võimalik tuvastada teose filosoofiline peateema - ebatavalise laeva erakordse õhustiku teema? maja ja joonistada see järjekindlalt sisemise alltekstiga läbi kogu näidendi, tuues psühholoogiliselt maja atmosfääri nähtuselt nähtusele, teost toimingusse.

Tahaksin märkida, et vestlus näitekirjaniku keeleliste vahendite individuaalsest transformatsioonist näidendi Südamemurdemaja konkreetse näite puhul peaks algama pealkirjaga, kuna see on oma olemuselt selgelt metafooriline.

Võib väita, et draamas "Südantlõhestav maja" toimib süžee ainult taustaks näidendi filosoofilisele peateemale, aidates tõlkida semantilist sisu sotsiaalfilosoofilisse plaani. Samuti oli võimalik kindlaks teha, et selle teose kirjutamisel astub B. Shaw esmalt sõna kunstnikuna, seejärel aga filosoof-mõtlejana.

Pöördudes otse originaali kirjandusteose metafoorse keele küsimuse juurde, võime toetuda eeltoodud väidetele, seades need B. Shaw dramaturgia valiku kaitseks, nimelt näidendi "Südantlõhestav maja" uurimisobjektiks. .

Uurides B. Shaw loomingut käsitlevaid uurimistöid, võib täheldada peamist tendentsi tuvastada tema näidendites ja eriti lavastuses "Maja, kus südamed murduvad" stiili iseloomulikud omadused. Suure näitekirjaniku näidendite sümboolikat määravate keeleseadmete, sealhulgas muidugi kujundlike vahendite kogumikku käsitletakse aga kõigis teostes väga lühidalt ja taandub peamiselt draamade nimede selgitamisele. Seda nähtust täheldatakse kõikjal, eriti kirjandusteoste uurimisel. välismaa autorid. Ja seda, nagu hüüdis suur kriitik (10), kasvava üldise huvi taustal keele kujundlike vahendite vastu. Selle sätte põhjal võime väita, et meie töö uudsus seisneb varem uurimata materjali, st B. Shaw "Südamemurdemaja" ideoloogilise draama keelelis-stilistilises uurimises, et tuvastada sõnu ja vaba väljendeid. metafoorse sisuga.

2. Metafoorne pealkiri kui viis näidendi idee paljastamiseks

Üldiselt jääb meie metafoorse tähendusega keeleüksuste uurimine stilistilise semasioloogia tasandile. Selles keeleteaduste harus analüüsitakse erinevaid kõnekujundeid (eelkõige troope) neis toimuvate semantiliste teisenduste ja nende stiililise funktsiooni seisukohast. Materjali semantiline tõlgendus võimaldab meil selles osas käsitleda mis tahes grammatilist laadi kõnekujundeid, see tähendab, ilma et see mõjutaks seda, kas neid väljendatakse ühe sõna, fraasi või võib-olla terve lausega.

Etenduse nimes - "Maja, kus südamed murduvad" on juba metafoorilise tähendusega väljend - me mõistagi mõtleme väljendit "südamed murduvad". See on näide lihtsast metafoorist, nagu I.V. seda tüüpi nimetab. Arnold (2). Siiski ei võta me arvesse I.V. Arnold kui metafooride iseloomustamise alus, puudutame põgusalt vaid põhilist lihtsat sõnajaotust ja metafoorse tähendusega vabafraase. Ülaltoodud näidendi ingliskeelse versiooni analüüsis on see väljend "Heartbreak House" kirjutatud kahe sõnaga: "Heartbreak House". See on hea näide selles osas võrdlev analüüs kaks keelt. Inglise sõnamoodustus erineb põhimõtteliselt vene keele sarnasest protsessist sel lihtsal põhjusel, et inglise keel on analüütiline keel ja vene keel on käändekeel.

Kuid pöördugem otse tagasi "südamevalu" metafoori komponentide määratluse juurde. Sõna "süda" on meie arvates kujundlikkuse kandja, kuna B. Shaw ei kasutanud seda mitte otseses "sõnasõnalises", vaid kujundlikus, seega metafoorilises tähenduses. Üldiselt kasutatakse nii proosas kui ka luules üsna sageli väljendeid nagu "sa murdsid mu südame", "murtud süda", mis on vaadeldavale variandile kõige lähedasem, ja väljendeid "süda nutab", "süda oigab" ja pooled neist esitatud võimalustest leiate fraseoloogilisest sõnastikust. Peame siinkohal üleliigseks tuua näide mõne sellise väljendi kasutamisest kirjanike ja poeetide loomingus. Pilt armastav süda, murtud süda jne, need on sagedased iseloomulikud kujundid iga "kirjaniku alal" töötava kirjaniku loomingus. Järelikult saime teada, et ülaltoodud metafoor ei ole autori oksjonalism, vaid vastupidi, see on poeetilise metafoori ilmekas näide (OS Akhmanova (5) klassifikatsiooni suhtes) Teisisõnu võib see metafoor olla nimetatakse kujundlikuks üldkeeleks, täpsemalt üldstiililiseks metafooriks kujundlikuks, mille kujundlikkust rääkija selgelt tunnetab.

Pealkirjas sisalduva sellise ilmekalt kujundliku metafoori valik pole autori jaoks juhuslik. Shaw ise märgib seda näidendi eessõnas, öeldes, et draamas näitab ta kahte vastanduvat jõudu. Allegooriliselt võib neid nimetada "Heartbreak House" ja "Horseback Hall" ("Maja, kus südamed murduvad" ja "Maneež, kus hobused ringi käivad"). "Maja" elanikud on intellektuaalid, "Maneeži" elanikud on ärimehed. Sotsiaalset võitlust kujutab näitekirjanik nende kahe jõu kokkupõrkena.

On üsna ilmne, et väljendi “südamed on katki” metafooriline lugemine erineb sõnasõnalisest: väljend, mida oma otseses tähenduses kasutatakse näiteks haigete inimeste füüsiliste omaduste kohta, toob piltlikult lugedes esile teistsuguse. elutute objektide klass, mille semantikas on aga olemise vihje, mille tulemusena ei ole ükski klassi kuuluv objekt siseorganid ei saa sama mõtte väljendamise ajal rõhutada samamoodi kui "süda".

Korreleerides uuritud lingvistilist kujundlikku komponenti - metafoori "südamed purunevad" M. Blacki teooriaga (9), võime eraldi välja tuua metafoori ja selle keskkonna nn "fookuse" - "raami". Ja siis proovime selgitada, miks see "raam" koos selle "fookusega" annab metafoorse kujundi.

Niisiis, asenduskontseptsiooni kohaselt annab metafoori fookus (s.o selgelt metafooriline sõna, mis on sisestatud sõnade otseste tähenduste raamidesse) tähenduse edasiandmiseks, mida põhimõtteliselt saaks sõna-sõnalt väljendada. Võime järeldada, et selle metafoori keskmes on sõna "süda". Autor kasutab seda teise mõistete rea (lootused, ootused, püüdlused jne) asemel, mis on abstraktsed erinevalt täielikult materialiseerunud mõistest "süda". See sõna on asendaja (või edastusvahend) mitte minevikus saadud eraldi muljele, vaid üldiste tunnuste kombinatsioonile. metafoori moodustamine.

Metafoori teine ​​komponent, mis on ülesehituselt lihtne - vastavalt "lõhkuma", on raam. Sõna "süda" uus, teistsugune kontekst ehk metafoori fookus tingib fookussõna tähenduse laienemise "raami" kaudu. Metafoori fookusena olev sõna ei ole "üldtunnustatud assotsiatsioonide süsteemis" (1, lk 165) oma tähendust muutnud, see on tähendust ainult laiendanud.

Proovime eeltoodut täpsustada: lugejale tuleb kohe pähe "analoogia", kuid metafoori lähem uurimine näitab, et analoogiast üksi ei piisa: tähenduse muutus toimub kontekstuaalse tingimise kaudu selle sõna laiemas tähenduses. kontekst". Siit järeldub, et rääkides metafoorsest väljendist "südamemurdmine" peame arvestama ülejäänud "keskkonnaga" - see tähendab lavastuse täisnimega "Maja, kus südamed purunevad".

Metafoori äsja antud laiendatud versiooni kaitseks võime esitada järgmise E. McCormacki väite: "Metafoori kogu oma ilus saab realiseerida ainult laiendatud korrelaadi kaudu" (34, lk 88). Meie puhul väljendatakse korrelatsiooni terminiga "raam". Kogu B. Shaw esteetilise manifesti võib järeldada järgmiste sõnadega: "Väite väljendusrikkus on stiili alfa ja oomega." Stiil on Shaw jaoks ennekõike mõte, mis neelab elu, tagastades sellele realistlikud kujundid, mis mõjutavad inimeste meelt.

Selline üleminek kujundlikkuse ja stiili probleemile ei ole meie töös üldiselt juhuslik. Pilt on semiootiliste põhimõistete allikas, mille struktuur tekib põhimõtteliselt erinevate tasandite – väljendustasandi ja sisutasandi – koosmõjul. Metafoori määratletakse väga sageli pöördumise kaudu kujundile, mille loob keeleüksuste kujundlik tähendus. See pilt kitsas tähenduses toimib kompositsioonimomendina kirjandusliku kangelase, tegelase ja mõnikord ka kunstilise sümboli kuvandi loomisel - nagu meie puhul. Kujutise majast, kus murtakse nii noorte kui ka küpsemate inimeste südameid, lõi B. Shaw mitte ilma metafoorse ülekande abita, mis toimis koos teiste troopidega kujundlikkuse ja sümboolika "tööriistana". Võtkem tõestuseks N.I. Isachkina: "Etenduse sümboolika on kahetine – sageli ei võimalda see mitte ainult kujundlikul kujul fikseerida laiaulatuslikke sotsiaalseid üldistusi, vaid varjab ka näitekirjaniku vastuolusid ja hämmeldust" (18, lk 53). Edasi N.I. Isachkina kommenteerib oma uurimistöös B. Shaw loomingut mõiste "südamevalu" kasutamist. Ta ütleb, et see omandab kogu näidendi kontekstis erilise tähenduse. Etendus käsitleb "südamevalu" teemat kahel viisil: igapäevaelus, kui ebaõnnestunud armastus toimib "südamevalu" põhjusena, ja filosoofiliselt, kui selle põhjuseks osutub ajalooline ajatus.

Võttes kokku kõik varem antud väited, saame teha järgmise pildi: mõiste "Maja, kus südamed purunevad" ("Südamemurdmismaja") on metafooriline, kuna mõiste "süda" on kujundlik, kujundlik tähendus, mis toimib fookusena. punkti ja teadaoleva kontekstuaalse laienemisega moodustab sellise tähenduse, mis ühelt poolt on tingitud näidendi arengust, mille pealkiri on kõnealune metafoor, ja teiselt poolt paljastab kujundliku, mingil määral isegi filosoofiline mõiste "Maja", kui laiendatud tähendus.

3. Metafoorid näidendi keelesüsteemis

Pöördudes näidendi originaalteksti ja tõlketeksti analüüsi juurde, tuleb märkida, et vaatleme metafoorse sisuga sõnu ja vabafraase järgmise skeemi alusel:

Metafoori algsete struktuuriomaduste määramine (lihtne / laiendatud).

Metafoori komponentide (fookus ja kaader) analüüs.

Metafoori komponentide tähenduste iseloomustus.

Metafoori korreleerimine epifoori ja diafoori definitsioonidega.

Metafoori kui keeleüksuse toimimine.

Metafoori käsitlemine sõnastiku täiendamise allikana.

Mittekeeleliste metafooride kasutamise sageduse tuvastamine tekstis.

Näidendi autor B. Shaw varustas oma teost ulatusliku märkusega, tuues lugeja kohe sisse võõra maja - laeva kummalisse atmosfääri. Mereterminoloogia küllastab kogu märkuse algusest lõpuni. Sama kehtib ka näidendi enda, õigemini ühe näitlejategelase – kapten Shotoveri, maja – laeva – omaniku kohta. Tema kõne on täis meretermineid, mida konteksti kaudu ebatavalise keskkonna omandades võib pidada kujundliku tähendusega keeleüksusteks:

…noor ja atraktiivne naine ootab kakas.

Sõna "kaka" sõnasõnaline tõlge on "kaka, sööda". Selle nimega premeerib aga vana kapten oma maja saali.

…lapsena pidas ta seda figuuri – minu laeva pea… kõige ilusamaks asjaks maa peal.

Esiletõstetud fraasi sõnasõnaline tõlge on "figuur minu laeva vööris". Kapten Shotover nimetab oma kodu laevaks.

...sa ei abiellu piraadiga, laps.

Esiletõstetud fraas, mis tõlkes tähendab "laps, piraadi laps", viitab vana Shotover lihtsale noorele tüdrukule Ellie'le (Ellie), ebaõnnestunud romantilise Mazzini Deni (Mazzini) tütrele.

Minge ise kohale, sina ja kogu meeskond.

Lööge luugid maha.

Esiletõstetud sõnal on järgmine sõnasõnaline tõlge - „luuk, luugi kate". Käskudes kõigil pommitamise ajal keldrisse minna, käsib Shotover ka luugid sulgeda. Seoses kontekstuaalse keskkonnaga nimetatakse keldrist avanevat ust a. Tuleb märkida, et väljend „Luugid maha " on mereväe käsk “Tagasi luugid! ”,

Viige ta eeslasse.

"prognoos" - paak, vöörikabiin madratsite jaoks. Seda fraasi öeldes saadab kapten Shotover majja sattunud varga kööki teenijate juurde.

Minu töölaual ei ole ühtegi laevameest .

Esimene esiletõstetud sõna tähendab tõlkes "paadijuht." Tavalisel laeval on see noorem komandör, kellele allub laeva majapidamismeeskond. Kapten nimetab varast Billy Dani "kvartal - laud" - yut, shkantsy , Shotoveri jaoks on see tema maja elutuba.

Kui teeme väikese eksperimendi ja asendame mereterminoloogia sõnad tavaliste igapäevaste sõnadega, saame järgmise fraasi: "Minu elutoas (minu majas) pole varast (vargast)", mis võib tõlgitakse järgmiselt: "Ma ei salli varast oma elutoas (oma majas)."

Ühest küljest võib kõiki neid sõnu ja väljendeid pidada kasutatavaks piltlikus, ülekantud tähenduses, kuid teisest küljest ei saa jätta arvestamata ka kapten Shotoveri maja kujutist, maja - laeva. Millest järeldub, et tähendusülekannet ei saa metafoorse ülekandega täielikult korreleerida, mistõttu ei saa esiletõstetud sõnu ja vabu kombinatsioone vaieldamatult metafoorideks liigitada. Need on pigem sümboolsed kui metafoorsed. "Kujutist alustades "viivad" metafoor ja sümbol seda erinevatesse suundadesse. Metafoori keskmes on kategooriline nihe... seetõttu toetub metafoor tähendusele... Sümbolis vorm stabiliseerub ." (4s.23). Lisaks juba nimetatutele on metafoori ja sümboli vahel endiselt suur hulk erinevusi - seejuures põhimõttelisi. Kui pildilt metafoorile ülemineku põhjustavad semantilised (keelesisesed) vajadused ja mured, siis sümbolile ülemineku määravad enamasti keelevälised tegurid. See kehtib nii juhuslike (nagu meie puhul) kui ka stabiilsete tegelaste kohta. N.D. Arutjunova (4) märgib, et kujutisest saab sümbol tänu funktsioonile, mille see inimese elus omandab, nimetades selliseid sümboolika juhtumeid "isiklikeks sümboliteks". Järeldust tehes võib väita, et vaadeldavaid näiteid võib pigem seostada sümboolikaga.

Tooksin esile veel ühe juhtumi B. Shaw mereleksikoni kasutamisest metafoorse tähendusega fraasides: „Kirik on kaljudel, lagunemas. Ütlesin talle, et kui see ei suundu Jumala "avamerele", siis nii juhtub, kui ta ei hoia oma kurssi Jumala merel.

Shotoveri sõnadel on kahekordne tähendus: sõnasõnaline - "(kohalik) kirik kalju peal, see laguneb" ja kujundlik "kirik üldiselt on madalikul, see laguneb", sest "kalju peal olema" on idiomaatiline väljend, mis on aktsepteeritud. Inglise keel See on võrdväärne vene idioomiga "madale jooksma" ehk teisisõnu raskes olukorras olema. Tõlkes ei kasutanud autorid leksikaalseid teisendusi, mis tõid kaasa idiomaatilise väljenduse kadumise ja sellest tulenevalt ka teatud hulga väljendusoskuse. Tsitaadi lõpus võib välja tuua väljendi "Jumala avameri" kasutamise kujundliku olemuse, sõnasõnalises tõlkes "avatud jumalik meri", "jumala avameri", peetakse üheks - "Jumala meri". Seda fraasi võib pidada autori oksjonalismiks, st individuaalselt - stilistiliseks metafooriks, mis on säilinud tõlkimise ajal. Jätkates juhuslike metafooride teemat, tuleb rõhutada, et nende kasutamine tekstis on ühtse iseloomuga.

Siiski pole mõtet nii füüsilist kui ka moraalset külmetada…

Aga kui sa pole end moraalsest külmetusest päästnud, siis miks muidu peaksid füüsiliselt külmetama...

kirju. per. «Kuid nii füüsilisel kui moraalsel külmetusel pole mõtet.

... ma oleksin kunagi pidanud unistama, et saan tema kalduvusi mingil viisil peale suruda...

kirju. - Ma olen kunagi mõelnud tema kalduvuste vägistamisele.

Tulles tagasi metafoorse fraasi "Jumala avameri" juurde, tuleb märkida, et fraasid: tulede meri, lilled, õhk, õndsus, õndsus, rõõm, õnn jne. enim esinevad teatud tuttavad kombinatsioonid on enam-vähem tuntud ja laialt kasutatavad. Oleme andnud sõnasõnalise tõlke väljendist "Jumala avameri", mis selgitab tõlkijate motiive kasutada sõna "jumalik" asemel sõna "Issand". Viimast saab lugeja mõista kahel viisil: kas omadussõnana tähendusega ilus, võlutud või religiooniga seotud omadussõnana - kirik. Tähenduste segaduse vältimiseks võtsid tõlke autorid kasutusele sünonüümse mõiste.

Autori märkuses antud maja - laeva ruumi kirjeldus toob üsna ilmekaid näiteid nominatiivsetest metafooridest:

"Toa vasakpoolses küljes, raamaturiiulite juures, on diivan koos sellega, s tagasi akende poole. See on vastupidav mahagonist ese, mis on veidralt polsterdatud purjeriiga, kaasa arvatud polster, paar tekki tagaküljel. ."

Ülaltoodud laused annavad ilmeka näite metafoori kasutamisest objektide nimede moodustamise tehnikana. Mõiste "tagasi" - sõnasõnalises tõlkes tähendab "tagasi". Siin täidab see sõna nimetavat, identifitseerivat eesmärki, olles kinnitatud mõne eseme (meie puhul mööblieseme - diivani) külge, kui selle põhikomponendi nimetus, nii loomulik kui ka kirjanduskeel on täis selliseid näiteid.

Edasi märkuses: "Diivani ja joonise vahel - laud on suur korvtool, laiade käte ja madala kaldega seljatoega..." tooli käepidemed - tooli käepidemed, madala kaldega seljatugi - madala kaldega seljatugi. Jällegi tuuakse näiteid nominatiivsetest metafooridest, mis täidavad vastavat funktsiooni – nimetamist, s.t. nimetav. Kuid mitte ainult mööblikirjeldus ei sisalda leksikaalseid metafoore, millest on saanud juba omamoodi keelenorm. Me ei peatu neil seetõttu, et seda metafooride klassi peetakse nii inglise kui ka vene keeles normiks, need on "kivistunud", "surnud", metafoorid, millel pole erilist tähtsust.

Metafooride edasiseks visualiseerimiseks võtame järgmise näite: "...Ta meenutas seda. Tal oli sama väljend: puust, kuid ettevõtlik. Ta abiellus temaga ega tõsta enam jalga sellesse majja." B. Shaw pani need laused suhu "autoriomadustega" kangelasele kapten Shotoverile, kes mõistab hukka peaaegu kõik näidendi teiste kangelaste tegevused ja otsused. Neid sõnu öeldes mõistab vanahärra hukka oma noorima tütre otsuse abielluda mehega, kes tema arvates näeb välja nagu puust laevakuju. Kuigi see otsus tehti 23 aastat tagasi. Sel juhul on metafoori fookuses sõna "puidust" – puidust. Selle sõna kujundlik tähendus on "tundetu, rumal, tühi". Lugeja loob tagasiside koheselt uuesti ja taastoodab otsese tähenduse asemel soovitud kujundliku, metafoorse tähenduse. Selle laiendatud metafoori raamiks või viitajaks on kooloni ees olevad sõnad. Tahaksin märkida, et "väljenduse" mõiste roll on väga huvitav - otseses tõlkes - "väljendus". Siin kasutatakse seda ühelt poolt kehaosa (näo) ja teiselt poolt sisemise seisundi (kangelase sisemised iseloomuomadused) tähenduse selgesõnalise ülekandmisega. Võib oletada, et mõiste "väljendus" tähenduse avalikustamise kahetine olemus seisneb metafoori enda ja ülaltoodud mõiste kui selle metafoori lahutamatu osa kahetisuses.

Peame vajalikuks rõhutada, et "üldiselt puuduvad standardreeglid, mis määraks selle või teise väljendi kasutamise kaalu või võimsuse" (9 lk 157). Selleks, et mõista, mida autor mõtles sõna "väljendus" tutvustamisega, peame teadma, kui "tõsiselt" ta metafoori keskpunktiks olevat mõistet võtab. Kas ta on rahul ligikaudse sünonüümiga või valib selle konkreetse sõna, mis on ainuvõimalik. Vaadeldaval juhul võib kindlalt väita, et sõna "puidust" on tõepoolest ainuvõimalik, kuna laiendatud kontekstis tõmmatakse paralleel, mis näitab vaikimisi vestlusobjekti võrdlust puidust kujundiga. laeva nina. Aga mis rolli mängib siin võrdlus? Sel juhul rakendame võrdluse määratlust, mille andis Paul Ricoeur: "Võrdlemine on tähelepanu juhtimine objektide sarnasusele või viisidele, kuidas pöörata tähelepanu ühe objekti mõnele omadusele, osutades teisele sellega külgnevale" (30, lk 61). ). Nii saime määrata "puidust" fookuse ja metafoori raami, neid iseloomustada, näidata interaktsioonis tänu nende positsioonile keerulises süsteemis - metafoorse sisuga fraasid.

Kui pöörduda selle metafoori toimimise küsimuse poole, siis on üsna raske määrata välja, mille poole see kõige rohkem tõmbub: selle nominatiivsus on vaieldamatu - see iseloomustab, klassifitseerib objekti. Täites lauses iseloomustavat funktsiooni, omandab see metafoor määramatu indikatiivse tähenduse - alustades kujundlikust ja lõpetades laia ühilduvuse tähendusega. Samal ajal viitab uuritav metafoor konkreetsele subjektile ja see kinnitab seda selle tunnusega otseselt seotud tähendustes: "tundetu, rumal, loll".

Järgnev vaadeldav metafoor esitatakse laiendatud kontekstis selle visuaalseks demonstreerimiseks koos teise kõnekujundiga - võrdlusega (puhas võrdlusnäide), mis koos annavad kujundliku pildi, mis on oluline teksti mõistmiseks. mängida ja on süžee edasiarendamise "lähtepunktiks". Nii et "olete muidugi Elliega tuttavaks saanud." Ta abiellub oma isa pärast, kes on vaene nagu kirikuhiir, täiusliku miljonäri vitsaga; ja sa pead aitama mul teda peatada." Esimene kaldkirjas fraas on metafoor ja teine ​​on võrdus. märksõna metafoor, tema fookuses on fraas "miljonäri vits" - metssiga - tõlkes miljonär (MB ja S. B) ja kaader, mis paljastab laia konteksti - "ta kavatseb abielluda" - ta läheb abielluda, tõlkinud samad autorid. Selle metafooriga joonistatud kujund vitsa sarnasest mehest iseloomustab nii objekti ennast kui ka seda mõtet väljendavat tegelast. Olukord on selline, et proua Hashebye, tutvustades Lady Utterwordile noort tüdrukut Elliet, räägib oma kavatsusest abielluda boss Mengeniga ja premeerib tema isikut ülaltoodud tunnusega.

Selle metafoori üle vaieldes, võttes arvesse keele pragmaatilist aspekti, saame rääkida nendest valdkondadest, mis seovad need keelelised üksused kontekstiga, esiteks on see kõneaktide sfäär. Mis puutub konteksti, siis S. Levini (Samuel R. Levin) järgi "See hõlmab kõnelejat, kuulajaid ja keelevälist suhtluskeskkonda" (4, lk 346). Meie, S. Levinit järgides, saame rääkida peamine idee, kõneakti aluseks, nagu millegi konkreetse kohta, mis lisaks oma tähenduse väljendamisele võib sooritada ka mõningaid toiminguid: võib midagi väita, millegi kohta küsida, käskida, demonstreerida, hoiatada, lubada jms; kõik need on toimingud, mida kõneleja selle või teise lause lausumisel sooritab.

Meie puhul on demonstratsioon kui teatud tüüpi tegevus, mida teostab mõte, paralleelselt selle otsese eesmärgiga. Esitatava avalduse kujundlikkuse "toetamiseks" teeb kõneleja (proua Hashebye) võrdluse, mis on sisuliselt vastandlik eelnevale metafoorile: Ellie miljonärist vits, Ellie kihlatu, vastandub tema isale, kes on "nagu vaene". kiriku hiir." Võrdlus hõlmab tuntud fraseoloogilist üksust, mis sisaldab kõrgeimat väljendusrikkust. Seda väljendusrikkust edastavad üldised keeleseadused ja võrdlus ise, mis on metafoori "tugi". Lähtudes keeleüksuste polüfunktsionaalsuse seaduspärasusest, saame lisaks vaieldamatult esinevale iseloomustavale funktsioonile tuvastada ka väljendusfunktsiooni.

Nagu ülaltoodud analüüs näitab, on see laiendatud metafoor tõlgitud absoluutsete kõnevariantide kombinatsioonina, s.o. rakendamata ühtegi tõlgetes sageli kasutatavat keeleteisendust. See võimaldab rääkida teksti venekeelses versioonis kujutise säilimisest üldiselt ja eelkõige kujundlikust väljenduslikust teabest, mis viitab metafoori vastava funktsiooni säilimisele ja ülekandmisele tõlkes. Kui aga originaali ja tõlgete kujutised langesid kokku, siis võib väita, et ka metafoori nominatiivne iseloomustav funktsioon „rändas tõlkesse muutumatult üle” piltlikult öeldes. See ei nõua tõsiseid tõendeid, sest kõik on ilmne: originaali ja tõlke kujutised saavad kokku langeda ainult siis, kui sõnades ja vabades fraasides sisalduv semantiline teave vastab metafoorsele tähendusele, mis viitab nominatiivsuse olemasolule, mis on põhjustatud sõltuvusest metafoori semantiline alus, mis jäi tõlkes muutumatuks.

Nagu varem märkisime, on see metafoor omamoodi "lähtepunktiks" näidendi süžee edasiarendamiseks. Nüüd aga räägime veidi teistsugusest, kuid korrelatsioonis olevast protsessist: teose nn alltekst, mida otseselt ei väljendata, vaid ainult aimatakse, jookseb peenikese niidina läbi näidendi: jutt käib ideoloogilisest väljendusest lavastuses. tõelise klassivõitluse, moraalse kriisi ja konflikti töö.

3.1 Zoomorfsed metafoorid

Esimese vaatuse lõpus küsib kapten Shotover Hectorilt, kes on talle mitmes mõttes lähedane: "Mida siis teha? Kas need vitsad, kellele universum pole midagi muud, hoiavad meid igavesti mudas. masin nende harjaste määrimiseks ja ninade täitmiseks?"

Pange tähele, et viimases näites mitmuses kasutatud sõna "vits" on tõlkes antud mitte kui "vits", vaid kui "sead". See viitab sellele, et originaali ja tõlke metafoor erinevad esiteks motivatsiooni, teiseks väljendusastme poolest. Inglise keeles on motivatsioon peidetud grammatilise vormi taha, vene keeles leksikaalse taha, mis toob kaasa sünonüümide kasutamise. Sel juhul saame rääkida originaali ja tõlke nõrgestatud või tugevdatud kõneversioonidest. Võttes arvesse konkreetset metafoorilist konteksti, võime aga väita, et tegemist on tõlkes metafoori täiustatud kõneversiooniga. Samuti usume, et originaali kujundlikkuse kui kunstilise terviku ülekandmisel esineb kujundliku metafoorilise informatsiooni kõikumine (seda tõestab ülaltoodud metafoori analüüs). Kõikumiste piirid jäävad keelekujundite semantika, tegelaste omaduste, teose tonaalsuse seatud piiridesse.

Tõepoolest, kapten Shotoveri jaoks meestegelane, kehastades "ärimeestele" vastanduvat kuvandit, on väljendusrikkam kasutada sõna "sead" kui "vitsad". Nende semantika vene keeles on erinev. Sõna "vits" kasutatakse tavaliselt ülekantud tähenduses seoses mehega - jõukas, enesega rahulolev. Sõna "siga" semantika on veidi laiem. Jagame oma mõttekäigu samm-sammult lahti:

See sõna võib iseloomustada nii mehi kui ka naisi, see tähendab, et see kehtib absoluutselt kõigi kohta.

See võib tähistada määrdunud, korratuid, halvasti lõhnavaid inimesi.

Halvasti käitunud tänamatute inimeste iseloomustamiseks kasutatakse sageli kujundlikku tähendust.

Isiksuse, massiivsuse väliste tunnuste järgi kasutatakse sageli koos võrdlustega "nagu lehm", nagu jõehobu, kõnealust sõna "siga" jne.

Kuid näidendi originaalis jätab B. Shaw juba kord kasutatud sõna "vits". Motiivid, mis selle valiku määrasid, pole meile teada – nende kohta võime vaid oletada. Siiski võime teha oletuse ja tuvastada kaks motiivi: esiteks toetab selle konkreetse sõna "vits" kasutamine, nagu me varem märkisime, teksti sisemist lõime ja teiseks sõnade "siga" ja " semantikat. hog" on inglise keeles palju sarnasemad kui nende vene kolleegide semantika. Seetõttu võime järeldada, et väljendusrikas informatsioon on tõlkes edasi antud intensiivsust kaotamata ning selle säilimise tagab sõna "kultid" asendamine sõnaga "sead".

Vaadeldava metafoorse sisuga vabafraasi teine ​​osa on originaali ja tõlke võrdlevas analüüsis üsna illustreeriv näide. B. Shaw kirjutab: "Universum pole midagi muud kui masin, mis määrib nende harjased ja täidab nende koonu." Sõna-sõnalt võib seda tõlkida järgmiselt: universum pole midagi muud kui masin (mehhanism) nende imemiseks, (määrimiseks) harjased ja nende koonu (koonu) täitmine. Tõlkes rakendatud tähenduse leksikaalne teisendus tõmbab kohe tähelepanu (M.B. ja S.B.). Leksikaalsed teisendused, nagu teoreetilises osas märkisime, on loogilise mõtlemise meetodid, mille abil tõlkija avab kontekstis võõrsõna tähenduse ja leiab sellele venekeelse vaste, mis sõnastikule ei sobi. Kaldume arvama, et antud juhul kasutasid tõlkijad holistilise transformatsiooni meetodit, mille puhul antakse originaali metafoori semantiline alus edasi läbi ümbermõtestamise, kus seos originaali metafoori sisemise aluse ja tõlke vahel on. põhineb sekundaarsetel ristuvatel sememidel, samas kui originaali peamise metafoori kontseptuaalne sisu, selle nominatiivne funktsioon ei muutu. Pöörake tähelepanu järgmisele fragmendile: nende harjaste määrimine ja ninade täitmine. Kui korreleerida selle lõigu sõnasõnaline tõlge ülalmainitud autorite ilukirjandusliku tõlkega, siis võime jälgida nii tähenduste lõimumist kui ka uute, semantilise struktuuriga sarnaste mõistete kaasamist. Me räägime sõnadest "koon" ja "kõht". Tõepoolest, selliste fraaside üldiseid kasutusmustreid ja nende semantilisi omadusi vene keeles silmas pidades on õigem kasutada sõna "täitke kõht", mitte "täitke koon". Semantiline ühilduvus ja komplementaarsus on ilmselge, nõustume, et on kohatu rääkida inimesest "ta täitis suu", mis tähendab tema elu tasuvust. Pigem ütleks "ta toppis kõhtu, kõhtu". Selle fraasi genereeritud tähenduses ilmneb mõiste sellest, mis on inimese poolt juba pöördumatult omandatud.

Siin jätkame originaali uurimist, eelkõige pöördume epifoori ja diafoori teooria poole. Earl R. MacCormac väidab, et "kuna metafoor põhineb nii sarnasustel kui ka erinevustel selle referentide omaduste vahel, on igas metafooris nii epifoorilisi kui ka diafoorseid elemente. Metafoor, mis on suuremal määral seotud metafooride omaduste sarnasusega. selle referente võib pidada epifooraks, samas kui metafoori, mis on rohkem seotud erinevusega, võib pidada diafooraks” (34, lk 363). Eeltoodud, meie arutluskäiku tugevdava väite põhjal võime järeldada, et tegemist on epifooraga, st see kaldub pigem apelleerima lugeja kujutlusvõimele, vastupidiselt diafoorile, mis apelleerib intuitsioonile. Metafoori või selle raamistiku viitajad, nagu oleme varem tuvastanud, on kahe mõiste: "vits" ja "masin" verbaalne keskkond. Esimene kontseptsioon ilmneb rikaste, jõukate inimeste määramisel, teine ​​​​on universumi võrdlusobjekt. Nende keskkond, raamid on üksteisega otseses sõltuvuses.

Eespool vaadeldud metafoorid, milles esineb sõna “vits”, võib liigitada, nagu ka mitmed teised allpool toodud metafoorid, zoomorfsete metafooride kategooriasse.

Mõelge sellele aiale, kus te pole koer, kes haugub, et tõde välja jätta!

(Pidage meeles meie aeda, kus te ei pidanud olema valvur, kes haugub, et blokeerida tee tõele) (edaspidi tõlgitud M. B ja S. B).

...aga see "on jumala elu"; ja ma ei oma midagi.

(... aga see on koera elu. Ja mul pole vara)

tähis, mis moodustab zoomorfse metafoori "...sa ei ole jumal, kes haugub, et tõde väljas hoida", pole mitte ainult algse kontseptsiooni jaoks hädavajalik, vaid läheb isegi vastuollu massiassotsiatsioonidega, mida sõna "koer" tekitab. Koera on pikka aega tajutud pühendumuse, omakasupüüdmatu sõpruse ja truuduse sümbolina, kuid need tuntud omadused pole leidnud keelelist kehastust ning metafoorsetes tähendustes on fikseeritud täiesti erinevad assotsiatsioonid - kuri, halb inimene (meie keeles juhul) või osav, osav inimene mis tahes äris .

Venekeelses tõlkes võib täheldada mõiste “koer” asendamist teise mõistega “vahtkoer”, inglise keeles on nii “koer” kui ka “koer” sama leksikaalne vorm “koer”. Võib oletada, et tõlke autorid valisid metafoorse tähendusega "koer" assotsiatsioonide negatiivsusest juhindudes tõlke "koer" venekeelse versiooni, mis on rohkem kooskõlas kurja, halva tähendustega ja on suurem väljend, st täidab vastavat väljendusfunktsiooni. Lisaks täidab see keeleline metafoor ka nominatiivset funktsiooni. Vanateadusest pärit nimetamise (nominatsiooni) ja predikatsiooni funktsioonide piiritlemine jaguneb eelkõige kõneosade kaupa. Nominatsiooni rolli täidavad nimisõnad - antud juhul nimisõna "koer".

Indikatiivne on sõna "koer" tuletatud, kuid positiivsete massiassotsiatsioonideta omadussõna "koer" kasutamine. Selles omadussõnas kaotab metafooriline tunnus oma spetsiifilise tähenduse, samas kui, nagu märgib GN Sklyarevskaja (31), seme. säilib ja tuleb esiplaanile intensiivistamine, üldine negatiivne hinnang Kõne all olev väljend “koeraelu” omab tähendust “väga raske, raske, väljakannatamatu. ” Nii inglise kui ka vene keeles on selle kombinatsiooni semantika sama, mis võimaldas tõlkijatel säilitada eri keeltes sama tüüpi assotsiatsioone tekitava pildi.

Järgnev vaadeldav metafoorse tähendusega vabafraasi juhtum on omistatav zoomorfseid tunnuseid sisaldavatele metafooridele ja samas ka individuaalsetele stilistilistele autorimetafooridele:

Ma ütlen teile, et olen sageli mõelnud sellele kahjurite tapmisele.

Venekeelne tõlge on järgmine:

Mõtlesin sageli humanoidsete roomajate hävitamisele.

Väljend "inimkahjur" või venekeelses versioonis "humanoidsed roomajad" ei ole ühegi vaadeldava keele puhul traditsiooniline. On teada, et zoomorfsed omadused võivad olla suunatud mitte ainult inimestele, vaid ka teistele loomadele. Kasutades "inimene" , s.t. sõna-sõnalt tõlgituna kui "inimene", toob B. Shaw inimese loomadele lähemale, mistõttu on see metafoor tingitud keerulisest, kahekordsest semantilisest transformatsioonist: keele kui inimese omaduse - omaduste kandja - kandepinda. omistatakse madudele (alatud, libedad, petlikud) – sellist metafoori hakatakse kasutama ka antropomorfismis, kui inimese tähenduse metafoorset ülekandmist iseloomustavale loomale omistatakse zoomorfsetest omadustest tulenevaid inimlikke omadusi. Nagu mõned uurijad märgivad, vaadeldaval metafooritüübil ei ole regulaarset iseloomu ja see kipub olema tavaline. See kinnitab veel kord arvamust, et selle metafoorivaba fraasi võib seostada autori oksionalismidega.

Kui jõhker ma teiega tülitsesin…

(Mis loom ma olen, et ma sinuga vanduma hakkasin...)

Sõnal "bruute" venekeelses tõlkes - "veis" on koondtähendus: metsaline, koduloom, tavaliselt veis. Kuid selle semantikas on veel üks ebaviisakas, loomalike instinktidega tähendus. Väljend "milline jõhkard ma olin" on väljendunud metafoorilise iseloomuga, mis realiseerub metafoori keskmes oleva sõna "brute" kujundliku tähenduse kaudu, mis on sisestatud sõna-sõnalt kasutatud sõnade tähendusse.

Ellie: sa oled õel väike metsaline.

(Ellie! Sa tige väike loom)

Jällegi oleme esile toonud näite, mis sisaldab sõna “metsalise” kollektiivset tähendust – “loom, veis, olend”.

See oma tähendust inimlikes omadustes väljendav zoomorfism annab objektile looma tunnused, pidades seda teatud klassiks, mis tõstab esile subjekti üldised tunnused: rumal, ebamõistlik, tundetu.

Võttes arvesse selle metafoorse tähendusega sõna kontekstuaalset laienemist, võib täheldada noort tüdrukut iseloomustavate omadussõnade laiendatud kasutust. Hesiona Hashaby viitab Ellie'le kui võimalusele veenda teda boss Mangekiga abiellumast. See on Hesiona sõnul moraalne alatus ja parimate reetmine inimlikud omadused. Mitmete omadussõnade kasutuselevõtt võimaldab tõsta metafoori kui terviku väljendusrikkust ning tõsta esile selle emotsionaalset ja hindavat funktsiooni.

Teksti analüüsimisel, et tuvastada teist tüüpi metafoore, võis tuvastada, et enim metafoorse sisuga vabade fraaside kasutusviis viitab neile metafooridele, mis keskenduvad mõistete “süda” ja “hing” tähendusele. mis hõlmavad muid, abstraktseid mõisteid, mis iseloomustavad sisemaailm inimene – armastus, vihkamine, truudus, pühendumus jne. Selliste metafooride analüüs on antud töös hiljem.

Üksikud kasutusjuhud hõlmavad selliseid metafoore, milles objektide objektiivne sarnasus seisneb järgmistes omadustes: - värvus, - kuju, - suurus. Harva kasutatavate hulka kuuluvad ka metafoorid, mis põhinevad võrdlusel taimede, lillede ja putukatega.

3.2 Muud metafoorsed ülekanded

Üks peamisi ülesandeid, mille me töö alguses endale seadsime, on B. Shaw poolt sõnastiku täiendamise allikana kasutatud metafooride käsitlemine. Tuletame meelde, et rääkisime polüseemiast, sünonüümiast ja ka homonüümiast, kuid metafooride valimi esmane analüüs näitas, et B. Shaw’d ei saa liigitada nende kirjanike ja poeetide hulka, kelle looming on rikas keeleuuendustest, täis autori neologisme ja juhuslikkus. Selle kinnituseks võime tsiteerida A.G. Eeskujulik (28) selle kohta. et B. Shaw looming oli läbi imbunud iseloomulikest traditsioonilistest joontest, seetõttu nimetati teda eluajal klassikuks ja "mahakantuks", kuulutades vanamoodsaks. Loomulikult on see vaid kaudne tõend, mis on inspireeritud üldistest ideedest traditsioonilisest konservatiivsest Inglismaast ja B. Shawst kui tema tõelisest "pojast". Ükski kirjaniku loomingu uurija ei rääkinud aga autori poolt tuletatud oksionalismidest või muust taolisest: vastupidi, nad kõik võtsid sõna Shaw’ meetodite traditsionalismi poolt uue ideoloogilise sisuga draamade kirjutamisel. Ja nagu teate, ei ole uue idee esitamiseks vaja "uusi" sõnu tuletada. Peate lihtsalt leidma neile uue kasutuse, avama uue tähenduse.

Kuid pöördugem tagasi teksti juurde ja jätkame: järgmine metafoor, mille analüüsi peame tegema, kuulub üldiste stiililiste metafooride kategooriasse, nagu eristavad mõned välisgermanistid (eriti Birdsley), võib selle liigitada ka värvimetafoorid: "Ma pean uskuma, et minu säde, nii väike kui see ka pole, on jumalik ja punane tuli nende ukse kohal on põrgutuli. Ma peaksin neid säästma lihtsast suuremeelsest haletsusest." Need lavastuse read räägib Hector vestluses kapten Shotoveriga. Hector Hashebay on üks "Maja" asukaid, särav ilus mees, julge mees ja põnevuseotsija, kes varjab hoolikalt oma tõelisi õilsaid tegusid ja valetab ennastsalgavalt väljamõeldud lõvijahtide kohta. Tema, nagu vana kapten, on täis vihkamist "Maneeži" elanike - ärimeeste ja rahakahjujate vastu, nende arvelt sõna võttes lausub ta ülaltoodud fraasi.

Sõna "säde", mille tõlkes "säde" on selgelt olemas metafooriline tähendus selles tekstis. Kangelane räägib selle sädeme jumalikkusest - "Ma pean uskuma, et minu säde... on jumalik": "jumalik" tähendab sõna-sõnalt "jumalik, prohvetlik". Selle metafoori keskmes on vaieldamatult sõna "säde", mida kasutatakse ülekantud tähenduses: "midagi, mis ajendab tegutsema; midagi, mis inspireerib". Kuid me kõik, kujutledes sädemeid, tõmbame enda juurde midagi sellist, nagu järgmine pilt: valged väikesed tilgad, kerged kui õhk, lendavad kuskilt välja, hajuvad ja kustuvad; või: punased täpid, mis voolavad alla nagu kosk ja põlevad eredalt, langevad mingile pinnale ja surevad välja. Tõime näite sõna "säde" otsesest tähendusest, mis genereerib inimese kujutluspildis selle sõna otsese tähendusega korrelatsiooni. Kujundliku tähenduse ja sõna "säde" tekitatud kujundi mõistmise korral tekivad mälus ainult värviassotsiatsioonid - näiteks võib tuua järgmise näite: "säde inimese hinges" - "säde inimese hinges" inimese hing" - tekkiv kujutlus: miski, mis inimeses särab, ärgitab teda tegutsema. Metafoori näide, mida me vaatleme, on üles ehitatud sarnasele assotsiatsioonile, kandes "sädeme" otsese tähenduse üle objektidele ja nähtustele, mis on korrelatsioonis ainult semantiliste omaduste poolest.

Järgmisena jätkab B. Shaw viiki värviline pilt: "punane tuli nende ukse kohal on põrgutuli" - ta sisaldab juba mitmetes kasutatud sõnades "punast" tähistava omadussõna "punane". Selline metafoori "korjamine" võimaldab lugejal kujutleda oma kujutluses kustumatut värvipilti, mida toetab "topelt" värvimetafoor. See on järjekordne autori "saladus" - B. Shaw, rääkides "Maja" elanikest, premeerib neid heleda värvipildiga ning Hektori suhu pandud sõnad "diileritest" tekitavad ebameeldiva, põletava, tumeda. punane toon - verine värv. Genereerides niimoodi näidendi allteksti, kallutab autor lugejaid selle poole, mille poole ta ise on sümpaatsem.

Sarnased dokumendid

Teatriprotsessi ajalugu XIX-XX sajandi vahetusel. "Uue draama" tekkimine. "Intellektuaalse draama" poeetika põhimõtted B. Shaw. Intellektuaalse draama näidetena näidendid "Pygmalion" ja "Maja, kus südamed murduvad". "Paradoksi" tehnika peegeldus näidendites.

lõputöö, lisatud 23.07.2017


Aktuaalsed teemad, mida käsitletakse Bernard Shaw näidendis "Südamemurdmise maja". Analüüs kõne omadused näidendi tegelased. Teose ideoloogiline sisu. Evolutsioon meeleseisund, näidendi tegelaste käitumismaneerid ja iseloom.

artikkel, lisatud 19.09.2017


Metafoori peamine omadus on selle semantiline kahesus. Metafoori denotatiivse välja laiendamine. Metafoori loogiline olemus. Isikute iseloomustamise ja nimetamise funktsioon. metaforiseerimise protsessid. Metafoor poeetilises kõnes.

abstraktne, lisatud 28.01.2007


Spetsiaalsete visuaalsete keelevahendite kasutamise teoreetilised alused kirjandusteostes. Troop kui kõnekujund. Metafoori kui visuaalse vahendi struktuur. Keelelise materjali analüüs E. Zamyatini romaanis "Meie": metafooride tüpoloogia.

kursusetöö, lisatud 06.11.2012


Metafoorid kui kõne ekspressiivsuse viis ilukirjandus. Nende toimimise analüüs vene ja inglise keeles. Praktiline uurimus metafooride kasutamisest kirjeldamisel silmapaistvad omadused Ch. Dickensi romaani erinevate tegelaste isiksused.

kursusetöö, lisatud 22.06.2015


Uuring dramaatilised teosed. Draama spetsiifiline. Draama analüüs. Kirjanduse teooria küsimused. Näidendi uurimise spetsiifika A.N. Ostrovski. Metoodiline uurimus näidendi "Äikesetorm" õpetamisest. Näidendi "Äikesetorm" õppimise tundide kokkuvõtted.

kursusetöö, lisatud 12.04.2006


Metafoori loogiline olemus. Metafoori roll Bloki luules. Elav kujund Bloki luulest. Metafoorne kujutluspilt "Ilusast võõrast". Metafoor portrees ja maastikus. Kehastunud autori tunnete ja mõtete sümbolitesse.

abstraktne, lisatud 12.02.2007


Igor Bakhterev on 20. sajandi erakordne poeet. Loovus I. Bakhterev. Metafoori mõiste. poeetilise metafoori tunnusjoon. I. Bahterevi luule tunnusjooni. Metafoori koht I. Bahterevi luules. Metonüümia, hüperbool, oksüümoron ja metafoor.

kursusetöö, lisatud 24.01.2007


Draamaõpetus. Draama spetsiifiline. Draama analüüs. Näidendi uurimise spetsiifika A.N. Ostrovski. Näidendi õpetamise metoodiline uurimus. Näidendi temaatiline planeerimine. Töö õppimise tundide kokkuvõtted.

kursusetöö, lisatud 19.01.2007


Autori peamine kavatsus teoses "Äikesetorm". Draama koht kirjanduses. Kangelaste kujutised Ostrovski näidendi süžees. Vene kriitikute hinnang draamale. "Kiir sisse tume kuningriik Dobroljubova Dobroljubovi seisukohtade ümberlükkamine Pisarevi Vene draama motiivides.

Tegelaste süsteem näidendis "Pygmalion" ja "Heartbreak House"

Kummalise veidra arhitektuuriga hoone võlvide alla kogunes kirev ja mitmekesine seltskond. Siin on erineva vanuse, elukutse, sotsiaalse ja varalise seisundiga inimesed. Püsielanikeks on maja omanik kapten Shotover, tema tütar Hesiona koos abikaasa Hector Heshebyga. Kuid siia saabuvad ka külalised: tüdruk Ellie Dan koos isa Mazzini Dani ja ärimees Mengeniga. Pärast pikka eemalolekut naaseb ta põliskodu ja Shotoveri noorim tütar Ariadne. Ja teises vaatuses tuuakse lugeja ette veel üks vargategelane, kelleks osutub vana Shotoveri vana tuttav Billy Dan.

Need jõudeolekust kurnatud inimesed on tegelikult üsna kultuursed ja haritud. Nagu Mazzini Dan märgib, on kõik need inimesed parimad näited kõigest, mis inglise kultuuris eksisteerib. Kuid kahjuks ei taha kõik need andekad, võluvad ja intelligentsed majaelanikud kasutada kõiki oma võimeid. Selles kohas on inimesed "lämbunud valede, fiktiivsete ideede ja illusioonide poolt".62

Kapten Shotoveri kuvand on Shaw’le vajalik selleks, et näidata selle põlvkonna esindajat, kes moodustus juba enne hetke, mil maja nende inimeste üle võimule sai. Kapten võitleb algusest lõpuni nii Maneeži esindajatega kui ka majaelanikega.

Shotoveri kuvand on näidendi üldise ideoloogilise sisu jaoks väga oluline. Teose tegelased iseloomustavad teda kui väga intelligentset ja õiglast inimest. Fantastiline ja mõnes mõttes paradoksaalne vana kapten Shotover on tõesti uskumatult tark. Ebatavaline ja täpne kirjeldus kapteni kohta saame kuulda varga huulilt ja

Shotoveri vana sõber Billy Dan: "Ta müüs end Sansibaril kuradile, ta saab maast vett välja, ta teab, kus kuld peitub, suudab ühe pilguga õhku lasta taskus oleva padruni ja näeb tõe peidus inimese süda." 63 Tõepoolest, vana kapten on üks realiste, kes on võimeline nägema tõde ja eristama tõde ja valet, kellel on nii läbinägelikkus, mis muudab võimatuks milleski petta. Tal on tõeliselt elav hing, ta hindab tööd ja on maja kõige energilisem inimene. Nooruses otsis ta ohtu, seiklust, õudust, veendumaks, et surmahirm ei suudaks tema elu juhtida. Ja siis läks ta kaldale, ehitas oma lähedastele maja ja tähistas tegelikult nende mõttetu elu algust. Talle on omane katastroofi mõistmine ja ta uputab oma meeleheite veini.

Tema kuvandis on koondunud tulihingeline vihkamine poliitiliste tegelaste, ärimeeste vastu. Tal on äge vihkamine Mengeni ja tema sarnaste vastu. Ta tahab hävitada "need nagu Mengen" ja on kategooriliselt vastu "igavesti mudas püherdamisele nende sigade pärast, kelle jaoks universum on omamoodi toitja", mis teenindab neid, et kõhtu täis toppida (488) . "Nende seemne ja meie seemne vahel on igavene vaen. Nad teavad seda ja teevad seetõttu kõik, et meie hinged purustada. Nad usuvad endasse. Kui me endasse usume, saame neist üle,” ütleb Shotover (489). Ta mõistab suurepäraselt ja mõistab, mis võib juhtuda ja kindlasti juhtub lähitulevikus. Tema nägemused omandavad sageli painajaliku värvingu.

See erakordne kaasaegset Inglismaad sümboliseeriv majalaev tormab oma surma, samal ajal kui "kapten lamab naril" ja joob pudelist kanalisatsiooni ning "meeskond poeb kokpitis kaarte" (520). See on kõik, ühe hetkega lendavad nad kividesse, purunevad ja upuvad. Aga enne seda ei huvita see kedagi.

Ta on vastik ühiskonna olukorrast, milles ta hetkel on ja ta on valmis temaga üksi vastu astuma. Shotover tahab avada kiirt, mis oleks palju võimsam ja tugevam kui kõik teised talad.Kapteni sõnul on tegemist erilise, vaimse kiirga, "mis lõhkeb vaenlase vööl granaadi enne, kui tal on aega seda visata". tema juures (463). Nagu Shotover nii tabavalt märgib, tapavad kõik maja elanikud oma parima, et ratsanikke rahustada. Juba ainuüksi arusaam, et need inimesed on ohtlikult lähedased, muudab mõttetuks soovi midagi muuta või sündmuste käiku sekkuda. Veelgi enam, see ei lase sellel soovil isegi sees tekkida.

Mõistes Inglismaa tulevast surma, pöördub Shotover oma pühalikud sõnad mitte majaelanike poole, nüüd on juba hilja, vaid tulevasele põlvkonnale Ellie kehastuses.

Väärib märkimist, et pärast teose kirjutamist hakkas Shaw lavastuse esimestele lavastustele rolle määrama ja pööras erilist tähelepanu näitlejanna valikule Ellie Dani rolli. Just tema oli kapten Shotoveriga samal tasemel, sidudes end temaga tugevate vaimsete sidemetega. Shaw sõnul on kangelanna Ellie kuvand väga ebatavaline ja keeruline. Ta peab olema Hesionist ja Ariadnest täiesti erinev. Kui need tüdrukud on lihtsalt noored ja vastupandamatud, siis Ellie esindab täiuslikku puhtust ja just see rõhutab tema erinevust näidendi ülejäänud tegelastega. Ta domineerib ja ületab kõiki maja elanikke, möödub neist, et seista peamise inimese kõrval, kellele kogu teose struktuur toetub - kapten Shotover.

Lugeja saab jälgida kangelanna tegelaskuju kujunemist. Kui alguses näeme Othello kõnedesse armunud ja Hektori uskumatuid lugusid usaldavat noort ja naiivset tüdrukut, kes jumaldab oma isa ja tema valepatroone, kelle nimel on ta valmis oma tunnetest üle astuma, siis hiljem ilmub tema ette täiesti uus kangelanna. lugeja. Kangelanna, kes on kogenud palju murranguid, kelle unistused on hetkega kokku varisenud ja kes, olles õppinud palju tõde, otsustas end vaimselt siduda vana Shotoveriga.

Shaw näidendi kangelannast saab omamoodi vedru, mis tegevust kujundab. Noor Ellie avab teose oma esinemisega Vanas Kapteni Majas. Autor lõpetab oma näidendi sama fraasiga. Tüdruk on tegelastest esimene, kes oma südame murrab, ta uinutab Mengenit, mis tekitab majas segadust ja segadust ning teatab, et temast on saanud kapteni valge naine, mis ühtlasi šokeerib ja hämmastab kõiki tegelasi.

Hämmastav, et kõik tüdrukut tabanud hädad ja pettumused, aga ka purustatud süda teda ei murdnud, vaid vastupidi, andsid uut jõudu. See pole enam nii usaldav ja tundlik. Nüüd, romantiliste pettekujutelmade köidikud seljast heites, õpib neiu kainelt mõtlema ja arutlema ning see tal õnnestub.

Kõigi tegevuste jooksul astub Ellie kolme võitlusse, läbib kolm jõuproovi, mille tüdruk läbib au ja väärikalt. Nendes peegeldub tahe, arutlusvõime ja loogika oma mõtete selgitamisel. Elliega vesteldes märgib Mengen, et ta pani ta abaluude peale. "Ei, mu aju ei talu. Mu pea murdub. Appi!» hüüab tummaks jäänud Mengen (510).

Proua Hashebye, kes on samuti sunnitud nentima Ellie tingimusteta võitu, teeb järelduse: "Ei, ma pole kunagi elus näinud nii jultunud jonni" (475). Ainult Shotoveriga vesteldes ei saa öelda, et neiu tuleb võitjana välja. Pigem on see võrdsete vastaste lahing. Hoolimata sellest, et Ellie üritab kaptenile vastu rääkida, öeldes, et inimhing on kallis ja selle ülalpidamine pole odav ning ilma rahata ei saa see eksisteerida. Tema hing on nii näljane, et on valmis vastu võtma kõike: muusikat, maale ja loodust. Kuid Shotover hoiatab teda, et kui ta maha müüb, annab ta oma hingele sellise hoobi, et ükski õnnistus ei asenda teda tulevikus. Ja Ellie mitte ainult ei lõpeta kapteniga vaidlemist, vaid isegi loodab, et ta veenab teda. Lõppkokkuvõttes ei suutnud tüdruk kunagi oma hinge müüa, nagu ei saanud seda teha ka vanamees ise. „Ela õnnistuses! Siin on see, mida ma vajan. Nüüd ma saan aru, miks ma tõesti ei saa härra Mangeniga abielluda. Meie abielus ei saanud olla õnnistust,” võtab Ellie (521) kokku.

Ja lõpuks teeb neiu veidra ja isegi paradoksaalse ülestunnistuse, öeldes, et temast sai kapteni valge naine: „Jah, mina, Ellie Dan, andsin oma murtud südame, oma tugeva, terve hinge oma loomulikule kaptenile, oma vaimsele kaptenile. abikaasa ja isa" (528).

Seega seisavad nii kapten Shotover kui ka Ellie lavastuses ülejäänud tegelastest kõrgemal, sest erinevalt neist pole nad kaotanud võimet tegutseda ja unistada.

Kapteni tütardest Hesione Heshebayst ja Ariadnest rääkides märgib Shaw korduvalt nende ilus maalilisust ning võimet võluda ja hulluks ajada iga meest. Nagu Hector märgib, olid need kaks kuradit Shotoveri ja musta nõia liidu vili. Neil on nõiavõlusid, mida töö käigus mainitakse rohkem kui korra. Mõnikord tunduvad õed uskumatult ilusad, nii et see kaunitar tekitab kahtlusi ja umbusku. Nii ütleb Hector: „Ükski foto ei suuda edasi anda võlu, mis selle üleloomuliku vanamehe tütardel on. Neil on mingi kuratlik joon, mis hävitab inimese moraalse jõu ja viib ta väljapoole au ja teotuse piire” (543). Ariadne on väga ilus, atraktiivne ja suurepärase maitsega blondiin. Ja nagu Shaw märgib, jätab tüdruk ainult esmapilgul "naljaka ja lolli eksliku mulje" (504). Tegelikult pole ta nii loll, kui tundub. Samuti ei saa teda õnnelikuks nimetada. Ta kannatas kogu oma elu ja unistas kodust lahkumisest ning sai pärast pikki reisimisi abikaasaga üle teravast soovist naasta isa juurde, et temalt andestust saada.

Hesiona on "võib-olla isegi ilusam" kui tema noorem õde

"ilusad mustad juuksed, silmad nagu lummatud järved ja üllas kaelajoon" ja tema uhke hommikumantel "eraldub tema valgest nahast ja vormitud vormidest" (515). Kuid kogu tema, esmapilgul ebaloomuliku, teatraalse ilu jaoks on Hesion elav inimene, kes tunneb hästi inimesi, seisab vastu ebaõiglusele ja ebaaususele. Ta püüab Elliet päästa saatuslikust veast, kihlusest Mengeniga, sest ta ei talu sõna otseses mõttes, kui nad armuvad. Tüdrukuga vesteldes, milles ta tunnistab, et on sõna otseses mõttes sunnitud oma elu ärimees Mengeniga siduma, hüüatab Hesiona ähvardavalt: “Noh, mu laps, sellest kihlusest saab kiiresti tüli, kui ma selle lihtsalt korralikult üles võtan. .” Ta ütleb ka Ellie'le, et "ei ole sugugi õiglane ja üllas abielluda mehega ilma teda armastamata" (495). Pole asjata, et neiu nimetab Hesionat maailma kõige tundlikumaks naiseks. Paljud tunded on talle lähedased: haletsus, kaastunne, hoolitsus, armastus.

Kuid kahjuks ei suuda ei proua Heshebye emalik hellus ega tema noorema õe Ariadne maagiline võlu enam sellele surevale maailmale elu sisse puhuda.

Hesiona abikaasa Hector on väga ilus viiekümnendates mees. Tema esmaesinemine on väga efektne ja teatraalne. Romantiline ja südametemurdja näis olevat pärit kuulsate lehtedelt kirjandusteosed. Ta ei ole vastumeelselt üllase rüütli välimusega, olles valmis võluma iga daami oma naeruväärsete lugudega kolmest revolutsioonist, tiigri päästmisest ja paljust muust. Tema enda elu talle ei sobinud ja ta pidi teisi naeruväärsete väljamõeldistega petma. Kuid niipea, kui Ellie nimetab Hektorit hooplejaks ja argpüksiks, katkestab Hesiona ta järsult: "Kui väljendate vähimatki kahtlust Hectori julguse suhtes, läheb ta ja teeb kurat teab mida, veenmaks ennast, et ta pole argpüks. ” (519).

Kuid mida aeg edasi, seda enam kurnas Hektori kujutlusvõime. Tema lood muutusid üha naeruväärsemaks ja meenutasid üha enam odavate romaanide süžeed. Kui varem võis ta oma kuulajaid nendega väriseda, siis nüüd ei usu teda enam keegi.

«Meil pole vähimatki mõtet. Oleme kasutud, ohtlikud. Ja meid tuleks hävitada." (584)

Ellie Mazzini isa näidendi Dani teise tegelase saatus on väga suunav ja huvitav. Tõeline Mazzini oli kuulsus ja tema perekonna lähedane tuttav. Ja kui Dan sündis, teatas Mazzini, et sündis veel üks vabadussõdur. Võime öelda, et sellest hetkest alates oli beebi määratud vabaduse eest võitlema. Kuid tema jaoks oli revolutsioon midagi muud. Kui Hector küsis, miks ta Mengeni ja tema sarnaste vastu võitlemiseks midagi ette ei võtnud, vastas Mazzini: „Olin erinevates ringkondades, seltsides, pidasin kõnesid, kirjutasin artikleid. Igal aastal ootasin ma revolutsiooni või mingit kohutavat plahvatust. Aga midagi ei juhtunud" (597). Revolutsioon jäi riiulile, mis on omane pigem Majade elanikele. Olukord arenes nii, et Mazzini sattus Maneeži, kuid kukkus ja läks pankrotti. Ja selles aitas teda tema "heategija" Mengen. Ja selle tulemusel naaseb vabaduse eest võitlemisest väsinud, vaesusest väsinud Mazzini oma kloostrisse, samasse majja, kus kõik südamed on purustatud.

Maneeži esindaja lavastuses on ärimees Mengen. Kogu tema kuvand on läbi imbunud pettusest, fiktiivsusest, võltsimisest. Selles pole midagi, mis võiks tekitada isegi tilka austust. Ka tema rikkus ja kapital osutuvad võltsiks: tal pole ei raha, tehaseid ega ettevõtlusvõimet. Kogu tema rikkus osutub järjekordseks väljamõeldiseks. Vaid väljamõeldud ärimehe maine abil õnnestub Mengenil kuidagi pinnale jääda. Ainus, mida ta teha oskab, on inimesi petta ja rikkuda. "Loomulikult sean ma tingimuse, et mulle makstakse korralikku toetust, kuid see on koera elu," lõpetab Mengen. Niisiis, maskid langevad kunagiselt edukalt ärimehelt ümbritsevate silmis maha. Algusest peale tappis ta endas ja teistes kõik inimliku ja seepärast ootas teda ees selline armetu, kuid õiglane saatus. Olles kord selle võõra maja lävel, tunneb ta ühtäkki kogu oma haletsust ja väärtusetust: „Nii, ma olen siis kard! Ma pole midagi! Ma olen rumal!" (483). Ta osutub kõige segaduses, lootusetumaks ja nõrk mees majas. Tal muutub ebamugavaks kohas, kus keegi teda enam ei usu ja mõnitab teda ja tema rikkust. "Mu pea lõhkeb. Abi! Minu pealuu! Kiirusta! Hoidke seda, pigistage seda! Aita mind!" - hüüab ärritunud ärimees (484). Näib, et mingi salakaval geenius teeks talle oma operatsiooni. Ta osutub kõige abitumaks ja õnnetumaks. Seda kujuteldavat ärimeest, nagu kogu tema esindatavat sotsiaalsüsteemi, hoitakse pinnal ainult tänu valerekvisiidile. Kuid mõistes, et need ei saa enam olla talle toeks ja toeks, on ta koheselt kadunud.

Teine Mengeni lähedal viibiv tegelane on elukutseline varas, endine paadijuht ja kapten Shotover Billy Dani vana tuttav. Ka tema, nagu Mengen, elab läbi oma sügavat "professionaalset kriisi". Hämmastav maja paljastab kõik, kes selle läve ületavad. Tundes end tummaks, viskub varas kapteni jalge ette ja anub andestust, öeldes, et ta pole üldse varas: „Sain just naabruses teada majadest, kus head inimesed ela, noh, ma käitun nii nagu siin. Ronin majja, pistan taskusse paar lusikat või teemanti, siis annan lärmi, lasen end kinni püüda ja siis kogun” (495). Ta on valmis alla andma, pealegi isegi palub seda, et pääseda välja patusest kuristikust, millesse ta on langenud.

"Ma pean patu oma südametunnistuselt eemaldama. Tundus, nagu oleks minuga kõnelenud hääl taevast. Las ma veedan oma ülejäänud elu vanglas, meeleparanduses. Ma saan oma tasu taevas,” ütleb Billy Dan (498).

Nii on vanimad ametid, vargused ja röövimised Mengeni ja Billy Dani kehastuses, end ammendanud ning näidanud oma nõrkust ja jõuetust. Ja nende esindajad muutuvad korraga eksinud, abituteks inimesteks, kes on valmis oma tõekspidamistest loobuma. Seetõttu tegeleb Shaw Maneeži esindajatega üsna lihtsalt. Palavikuliselt elu külge klammerdudes ja auku peitu pugedes tabab mõlemat Maneži püsikliendit ikkagi surm ja nad surevad tuleleekides.

Shaw joonistab oma näidendis pilte võluvatest, hästi loetavatest, intelligentsetest, intelligentsed inimesed kes ei kasuta ega taha kasutada oma võimalusi ning on sellest tulenevalt määratud vegeteerima.

Sügava vaenulikkusega annab näitekirjanik pilte Maneži esindajatest. Teoses käituvad nad mingite kummitustena. Nendest räägitakse, vaieldakse, arutletakse, aga tegelikult on nende kohalolek teoses väga väike.

Esialgu valmistati Pygmalioni rolli näidendis ette foneetikaprofessor Henry Higginsile. See kangelane suudab inimese häälduse järgi hõlpsalt kindlaks teha oma päritolu ja isegi sotsiaalse staatuse. Juba aktsiooni algusest peale ei lahku professor oma märkmikuga, kuhu ta inimeste murdeid salvestab. Algusest peale ilmub ta meie ette inimesena, kes on täielikult oma töösse – teadusesse – süvenenud. Teatud teadusliku eksperimendi käigus võtab ta ette meisterdada tavalise tänavalilletüdruku ja väikese litsa, ta tahab teha hertsoginna ja daami, kes suudaks end igal tähtsal vastuvõtul adekvaatselt näidata. Jõukas teadlane on tema ees ootavast ülesandest uskumatult lummatud. Tema jaoks pole see sugugi lõbu ega meelelahutus, vaid tõsine ja raske töö. Üldises mõttes oli kaalul teadlase maine ja tema pedagoogilised võimed. Oma kogemuse ja katse käigus näitas Higgins Eliza suhtes ebaviisakat suhtumist ja ükskõiksust ning Eliza oli tema jaoks midagi muud kui objekt, mida uurida. Tüdruku isiksus, tema tunded, kogemused ei omanud teadlase jaoks mingit tähendust ja neid lihtsalt polnud tema jaoks isegi olemas. Ta ei mõelnud sellele, mis temaga tulevikus juhtub ja kuidas tema saatus kujuneb. Tegevuse algusest peale oli ta oma ilmetes preili suhtes väga ebaviisakas, ebasõbralik, karm: “Naisel, kes teeb nii inetuid ja haledaid hääli, pole õigust kuskil istuda... tal pole üldse õigust elada. !”.64 Ja kui naine esimest korda Higginsi lävele ilmub, ei tervita ta teda ega kutsu teda isegi istuma, öeldes: „Pickering, mida me selle kujuga peale hakkame? Kas ma peaksin paluma tal maha istuda või lihtsalt trepist alla viia? (235). Majapidajanna proua Pierce ja Pickering märkavad professori ebaviisakust, osutades sellele sageli ja tehes märkusi. “Seni pole teada, kumb teist on rohkem ära hellitatud – tüdruk või sina,” lõpetab majahoidja (241). Higgins tegi algusest peale saatusliku vea: ta ei arvanud, et Eliza on elav inimene ja tal on ka hing.

Kuid Higgins pole nii võhiklik ja ebaviisakas tegelane, kui lugeja esmapilgul võib tunduda. Tema kujundis on selgelt rõhutatud sisemist vabadust ning temas on põlguse ja vihkamise vaim konventsioonide vastu. Ta suhtub pealesurutud normidesse ja käitumiskoodeksitesse põlgusega, kuna on teadlik nende kogu konventsionaalsusest ja väärusest. Seetõttu pole tema jaoks vahet tavalise lilleneiu ja ilmaliku daami vahel. Daamiga käitub ta täpselt sama üleolevalt ja ebaviisakalt kui Elizaga. Samuti räägib ema sageli tema ebakorrektsest käitumisest ühiskonnas ega taha isegi, et ta tema vastuvõtupäevadele ilmuks. Kuid professor solvab teisi ilma pahatahtliku kavatsuseta, need lihtsalt ei huvita teda. “Saage ükskord aru: ma lähen oma teed ja teen oma tööd. Ja mis meist kellegagi juhtuda võib, mind absoluutselt ei huvita, ”ütleb Higgins Elizale. (287) Tal puuduvad selged ja kindlad ettekujutused oma sotsiaalse rolli olulisusest.

Ta ei lähe plaanitud stsenaariumi järgi ja tema töö on spontaanne. Ja seetõttu, kui Eliza nõuab professorilt tungivalt, et ta põhjendaks oma ebaviisaka suhtumise põhjust temasse, vastab ta: "Maailm poleks loodud, kui selle looja oleks kartnud kedagi häirida. Elu luua tähendab ärevust tekitada” (286). Need sõnad kinnitavad veel kord, et Higgins tegutseb alateadlikult, ta on looja, kes on kirglikult oma tööle pühendunud. Nagu märkis A.S. Romm, Higgins – "omamoodi variatsioon kunstniku teemale."65 Isegi avasõnas ei rõhuta Shaw ilmaasjata, et kangelane näeb välja nagu väike rahutu laps, ta on nii siiras inimene ja tema teadvus on kaugel kurjadest kavatsustest, mida ta teab nimetada kaastundeks isegi juhtudel, kui see osutub valeks. "Miskigipärast ei tunne ma end ikka veel päris täiskasvanuna ja imposantsena," tunnistab Higgins Pickeringile. Ja võib-olla lubab see lapsemeelsus tal ilma igasuguse vastutustundeta sekkuda teise inimese saatusesse, mõistmata, mis tulemuseks võib olla.

Higgins on kinnitatud poissmees, kuid kui Eliza tema ellu ilmub, muutub naine vajalikuks ka tema jaoks. Pärast tüdruku kadumist avastab professor ühtäkki, et ei leia ilma temata oma asju ega mäleta olulisi sündmusi. Siis aga selgub, et koos Elizaga kadus ka suhtlussfäär, mis teadlase jaoks siiski oli märkimisväärne. Niisiis tunnistab ta tüdrukule: "Aga ma jään sind igatsema, Eliza. Teie idiootsed ideed elust õpetasid mulle palju - tunnistan alandlikult ja tänulikult ”(285).

Ületades oma tavapärasest ebaviisakast ja kohati võhiklikust suhtumisest teistesse inimestesse, teeb Higgins järelduse: "Kuid mind huvitab inimloomus ja elu ning sina oled osake sellest elust, mida ma teel kohtasin ja millesse panin oma hinge" (286) ). Nüüd on professor nördinud ainuüksi mõttest, et teda võib pidada tundetuks ja südametuks inimeseks ning egoistiks.

Kuid kahjuks siis, kui Higgins seisab silmitsi probleemi mõistmisega edasine saatus tüdrukud, ta ei suuda seda lahendada. Ja seda ei seleta mitte tema kergemeelne suhtumine temasse, vaid teda ümbritseva maailma olemus.

Galatea roll Shaw's on määratud lihtsale lilletüdrukule - Eliza Doolittle'ile. Noore neiu võlu on tunda juba esimese vaatuse alguses, mil ta väljendub veel tänavakeeles, milles „elav tunne murrab läbi nagu rohi läbi asfaldi.”66 Me tunneme seda tema energias, avatuses. , sisemine väärikus, mis on kangelannale õigustatult omased. Olles sõna otseses mõttes oma elu põhjas, püüab ta säilitada oma au ja väärikust ning vältida paljusid pahesid, mis on omased tema elukeskkonnale. Nagu Balašov täpselt märkis, seisis Eliza silmitsi

„masendava vaesusega, tänavapahedega, aga moraalselt see teda ei murdnud.”67 Ega asjata ei too neiu korduvalt välja, et ta erineb ümbritsevast. "Ma võiksin olla halb tüdruk, kui ma tahaksin. Olen oma elus näinud selliseid asju, millest sa ei osanud unistadagi, hoolimata kogu oma õppimisest, ”ütleb Eliza Higginsile (288). Nii oli noorel daamil algusest peale daamilooming ning eksperiment äratas alles kõik need vaimsed jõud, mis talle algusest peale omased olid ning tema looming osutus isegi paremaks kui ta ise. "Sa ei saa enam minu teadmisi minult ära võtta. Ja minu kuulmine on õhem kui sinu oma – sa ütlesid seda ise. Pealegi, ma tean, kuidas inimestega viisakalt ja sõbralikult rääkida, aga sina ei saa,” lõpetab Eliza raevukalt (290).

Ainult hääldus eristas lilletüdrukut ilmalikust daamist. Tema soov parem elu algul väljendub see üsna absurdses vormis: taksosõidud, sentide pakkumine väljapaistvale professorile. Kuid kõige selle taga on usk sellesse omad jõud ja võimalus, ohverdusvalmidus ja dramaatilised muutused. Tüdruku võimed, kaine ellusuhtumine aitavad tal kiiresti uue keskkonnaga harjuda. Tema teadvus oli vaesuse koorma all ja Higgins, rebides selle talt, äratas tema rikkad sisemised ja elujõulised jõud.

Oli väga uudishimulik, et isegi "eksperimendi" alguses suutis Eliza daamiga võistelda. Kui tüdruk esimest korda Higginsi ema vastuvõtule ilmus, oli ta juba ilmalikud kombed omandanud, kuid ei omanud täielikult vastavat sõnavara. Ja kogu oma žestide keerukusega ütleb ta, et keegi "tappis" ta tädi ja samal ajal "lõigas" ta mütsi. Muidugi oli kohalviibijaid selline väljendusviis üllatunud, kuid ometi polnud nad kaugeltki võimelised seda "paljastama". Tema ilu, elegants ja sarm mõjuvad ümbritsevatele mingisuguselt müstiliselt ja magnetiliselt. Ja sel vaesel tüdrukul on rohkem intellektuaalseid võimeid ja elujõudu kui konventsioonidele ja klišeedele allutatud kõrgseltskonna esindajatel. Nii selgub, et rahvas on väga väärtuslik materjal, mis kätkeb endas võimalusi selle tõeliseks kunstiteoseks muuta. Just inimestest pärit inimestesse on koondunud suur jõudude reserv. Nende vaesusest kammitsetud teadvust ei riku tänapäeva kõrgühiskonnale omane valed ja silmakirjalikkus. Seetõttu on lihtsal tänavalilletüdrukul Elizal palju lihtsam ilma vulgarismita õiget kõnet õpetada kui neil oma rikutud mõtetega hertsoginnadel. Seda mõtet kinnitab Shaw näidendi järelsõnas, öeldes, et see lugu pole fantastiline ja uskumatu sündmus. Selline lugu on tegelikult "üsna tavaline" ja sarnased muutused "toimuvad sadade ambitsioonikate noorte naistega" (292). Etendus kinnitab veendunult "isiksuse muutumise mitte ainult võimalikkust, vaid ka seaduspärasust".68

Sellesse tema jaoks uude seltskonda sattunud kangelanna mitte ainult ei kohtu uute inimestega ja lihvib oma kõnet, vaid realiseerib end ka inimesena, märkab kogu oma endise olemasolu ebaõiglust ja julmust ning lõputut ebavõrdsust inimeste vahel. "Milleks ma hea olen? Milleks sa mind ette valmistasid? Kuhu ma lähen? Mis saab edasi? Mis minust saab? - ütleb tüdruk (267) meeleheitlikult. Eliza ei mõista siiralt, miks professor kohtleb teda kui elutut eset, asja ja mustust tema jalge all. Ja näidendi lõpus omandab taaselustatud Galatea keele. Esimene asi, mida me tema huultelt kuuleme, on tema looja hukkamõist. Kingad haarates ja professorile näkku visates hüüatab tüdruk:

"Sest ma tahtsin sulle näkku pritsida. Ma olen valmis sind tapma, paksunahaline metsaline!" (266).

Higgins aga üritab tüdrukut rahustada, öeldes, et ta võib edukalt abielluda, mille peale ta vastab: «Ma müüsin seal lilli, aga mitte ise. Nüüd, kui olete minust daami teinud, ei jää mul muud üle, kui end müüa. Oleks parem, kui jätaksid mu tänavale.”(268) Nende sõnadega võtab ta justkui kokku oma praeguse positsiooni. Higgins, kes oli tüdrukult lilleneiu maski eemaldanud, ei suutnud teda muuta ilmalikuks daamiks, hertsoginnaks. Kuid oli see ebatavaline ja haruldane juhtum, kui inimene tõesti ärkas ja muutus elujõu ja energiaga inimeseks. Eliza on oma iseseisvuse ja töö poole püüdledes esitanud uue daamiideaali, millel pole midagi pistmist praeguste kõrgseltskonnast pärit hertsoginnade ideaalidega. Ja kahjuks mitte ükski kaasaegsed vormid elu "ei ole võimeline sisaldama täielikult vabanenud, harmooniliselt arenenud inimisiksust", nagu Eliza oli.69 Ja tüdruk ise ei suutnud säilitada oma rikkumatut hinge, kohanedes tema jaoks ebaloomulike keskkonnatingimustega. Noore tüdruku tõeline kutsumus on olla vaba ja iseseisev inimene, teises maailmas, mida veel pole.

Kolonel Pickering, kellega professor Higgins oma tüli lõpetas, on hea vaimse organisatsiooniga mees ja tõeline härrasmees. Ta märkas sageli teadlase ebaviisakust Eliza suhtes, tegi talle pidevalt kommentaare ja püüdis temaga igati arutleda.

"Kas sulle tuleb pähe, Higgins, et tüdrukul võivad tunded olla?" küsib kolonel Higginsilt, kui too lubab endal taas Eliza kohta ebaviisakat kõnepruuki kasutada. (250). Ja isegi kohati ei andnud Eliza obsessiivne käitumine või Higginsi halb eeskuju Pickeringile võimalust noore daami vastu ebaviisakalt ja karmilt rääkida. Neiu sõnul tekitas Pickeringi viisakas suhtumine temasse tunde, et ta on tõeline daam. "Näete, daami ja lilleneiu erinevus ei seisne ainult oskuses õigesti riietuda ja rääkida - seda saab õpetada ja isegi mitte käitumismaneeris, vaid selles, kuidas teised nendega käituvad. Professor Higginsiga jään alati lilletüdrukuks, sest ta on mind kohelnud ja kohtleb mind ka edaspidi nagu lilletüdrukut. Kuid koos teiega võin saada daamiks, sest olete minuga käitunud ja käitute nagu daamiga, ”lõpetab Eliza (281). See tähendab, et tüdruk peab Pickeringit inimeseks, tänu kellele metamorfoos toimus. Tänu sellele, et mees kohtles teda lahkelt, kohati isegi halvustavalt, sai ta aru ja mõistis, et ta on sama inimene, samade tunnetega nagu kõik teised, et tal on elav hing ja see oli ka lihtne. talle võib haiget teha, sai tüdruk tunda end tõelise daamina.

Teoses võib eristada ka teist huvitavat kuju, Eliza isa Alfred Doolittle. Sellel kangelasel on osa võlu, mida teised märkavad ja ta on privilegeeritud ühiskonna esindajate pahede hukkamõistja.

Kunagi vaene mees ja endine prügimees saab äkki rikkaks ja temast saab jõukas mees. Doolittle saab tuntud miljonäri testamendil "näritud juustutrusti osaluse" kolme tuhande aastasissetuleku eest ja hakkab hädaldama, kui raske ja raske on rikaste saatus (274). Ta räägib oma valusast ja keerulisest olukorrast võrreldes ajaga, mil ta oli tavaline prügimees. Neil päevil elas ta vaikselt, oma lõbuks, oma asjadega tegeledes ja võis igal hetkel igalt härrasmehelt raha välja tõmmata. Nüüd on saabunud hoopis teised ajad ja kõik püüavad temalt raha välja tõmmata: “Aasta tagasi oli mul kaks-kolm sugulast terves maailmas ja nemadki ei tahtnud mind tunda. Ja nüüd on neid umbes viiskümmend ja kõigil pole millestki ära elada. Ela teistele, mitte iseendale – nii see välja tuli, kodanlik moraal“ (275). Tema iha mugavuse, hea elu järele osutub aga siiski tugevamaks ja ta ei taha soodsatest tingimustest loobuda: “Nii tulebki välja - kuhu iganes sa viskad, kõik on kiilus: tuleb valida, mille vahel töömaja Skilia ja kodanliku klassi Harbidia, aga töömaja tõusu ei saa valida. Ma kardan, proua. Otsustas loobuda. Nad ostsid mind” (276). Hirm viletsa elu, pettumust valmistava lõpu ees töömajas osutub tugevamaks kui tema moraalsed hoiakud ning kangelane annab alla ning muutub moraali orjaks, mida ta varem kategooriliselt eitas. Kangelase hinnangute teravmeelsus, ausus ja avatus teeb ta esmapilgul teisejärgulisena näivast moraalselt ja moraalselt haige ühiskonna särava esindaja kujust.

Seega loob Shaw kangelaste piltidest elava galerii. Tema tegelaste iseloomustus pole taandatud vähestele tunnustele, neid on palju rohkem. Tema tegelased on väga aktiivsed, energilised ja säilitavad oma iseloomu „tänu oma intelligentsile, oma veidrustele ja ekstravagantsustele”.70 Tegelastelt teostel ei puudu ka tavalistel inimestel oskus tunda, nad ka rõõmustavad ja kurvastavad, usuvad. ja on pettunud. Kangelaste seas on võimatu tuvastada kaabakaid ja voorusi. Etendus annab oma tegelastele nii positiivseid kui ka negatiivseid omadusi. Isegi need inimesed, kes suudavad äratada lugejas ilmset kaastunnet ja lugupidamist, varustavad autor kas naeruväärseid ja absurdseid jooni või teatud mõttes nõrkusi. Tegelased vaidlevad omavahel, arutavad enda jaoks olulisi teemasid, kaitsevad oma seisukohti ja esitavad kaitseargumente. Etenduse kangelased on enamasti kirglikud „ideede, kontseptsioonide, uusimate teooriate vastu ning nad näitavad üles kirge eelkõige oma mõtete tõestamisel”.71 Just probleemse, vaieldava olukorra loomine on oluline ja hädavajalik, et mõista ja paljastada. teose kangelaste tegelane. Teistsugune vaade samale probleemile aitab autoril näidata oma tegelaste kogu olemust, rebida neilt maskid ja tuua lugejateni tolle ajastu esindajad.

A. Romm.

Järelsõna B. Shaw näidendile "Südamemurdmismaja".

P. nutt. näidendid, Kunst, 1980
http://noblit.ru/node/1138

Näidendi esietendus American Guild Theatris 10. novembril 1920. Londonis lavastas näidendi DW Fagen 18. oktoobril 1921 Court Theatris ja seda jätkati alles 25. aprillil 1932, mil see lavale astus. Teater tema Majesteet. Lavastus võeti S. B. Purdomi sõnul "publiku poolt vastu sügava austusega ja avaldas edaspidi publikule alati tugevat muljet". Draama esimest lavastust arvustades märkis ajaleht The Times, et kõigist Shaw näidenditest oli see kõige rohkem emotsioonidest küllastunud, kõige rohkem läbi imbunud "tunnetest, mida kogeb tavaline tundev inimene".

Nõukogude Liidus lavastati lavastus Moskva Satiiriteatris 1962. Samal aastal tõi selle lavale ka Läti Kunstiteater (Riia).

Shaw loomingulises biograafias on näidendil eriline koht. See avab dramaturgi tegevusperioodi, mida tavaliselt nimetatakse tema loomingu teiseks ajastuks. Selle ajastu tulek oli suurte maailmamuutuste tagajärg. 1914. aasta sõda ja revolutsioonilised sündmused Venemaal tegid nad dramaturgi teadvuses revolutsiooni, demonstreerisid isiklikult tema lootuste luhtumist kodanliku maailma korrigeerimisele ja parandamisele ning selle esindajate äratamise võimalusele. Oma reformistlike Fabiani illusioonide hülgamine. Uue näidendi eessõnas olev etendus arendab ideed maailma ja inimese korvamatust korruptsioonist. Näitekirjanik peab seda inimkonna kurba seisundit maailmasõja tagajärjeks. "Alistades inimloomuse sellisele pingele," kirjutab ta samas eessõnas, "sõda hävitab selle parima osa ja premeerib selle halvima kuradi jõud". Näitekirjaniku sõnul aitasid 1914. aasta sündmused tal asuda Shakespeare'i vaatenurgale, kes "kõrvutas inimest kurja ahviga, ja Swiftiga, kes kujutas teda jehuna, kellele heideti ette hobuse kõrgeid voorusi". Selle vaatenurga kohaselt muutusid tema uued näidendid, alustades "Südamemurdemajaga", mitte ainult vananenud, hukule määratud kodanliku tsivilisatsiooni, vaid ka hukule määratud, sisemiselt kurnatud inimestega. „Teise ajastu“ draamades keskse motiivi tähenduse saanud „ajaloo kohtuotsuse“ teema on siin esmakordselt sõnastatud tervikuna. Kõik see tõi kaasa olulisi nihkeid dramaturgi kunstilises meetodis.

Shaw leidis oma teema dramaatilise väljenduse erilise vormi Tšehhovi draamade abil. Suure vene kirjaniku loomingust sai üks olulisemaid kirjanduslikke tegureid, mis lükkas näitekirjaniku tema enda kunstisüsteemi tuntud ümberkujundamise teele. Esimesele maailmasõjale eelnenud aastatel Tšehhovi draamad on just alustanud oma lavaelu Inglise teatrite laval. Inglismaal teadis neid vaid kitsas ring "tõsise draama" austajaid – see žanr ei olnud laia publiku seas sugugi populaarne. Sõjaeelsel ja sõja-aastal Inglise teatri ajaloos domineerisid kommertslikud teatriettevõtmised, mis ujutasid lavale kõikvõimaliku kirjandusliku keskpärasuse. Suurte näitekirjanike, eelkõige Bernard Shaw teosed ei suutnud võistelda sentimentaalsete melodraamadega.

Paar aastat enne sõja algust Shaw’ suhtes tuntavalt jahenenud kodanlikku publikut imbus tema antimilitaristliku positsiooniga seoses veelgi teravam vastumeelsus tema vastu. Londoni teatrite uksed olid tema sõjavastastele näidenditele suletud ja Heartbreak House’i esietendus ei toimunud mitte Inglismaal, vaid American Guild Theatre’is. Shaw ümber arenenud ahistamise ja vaenulikkuse õhkkonnas sai Tšehhovist tema jaoks omamoodi kirjanduslik lipukiri, toeks võitluses kirjanduse ja poliitika reaktsiooniliste vastu. Rõhutades oma näidendi seost Tšehhovi teatri traditsiooniga. Shaw nimetas seda "vene stiilis ingliskeelsete teemadega fantaasiaks". "Tšehhovi mõjul," selgitas ta, "kirjutasin samal teemal näidendi ja nimetasin selle Majaks, kus südamed murduvad." See pole mu näidenditest halvim ja ma loodan, et mu vene sõbrad võtavad selle vastu kui märki tingimusteta imetlusest ühe oma suurima luuletaja – näitekirjaniku vastu. [Viide Gaz., 1944, 15. juuni]

Vene näitekirjanik aitas Shaw’l täielikult paljastada ja sõnastada tema enda loomingu sügavatest alustest välja kasvanud teema – kodanliku maailma sisekriisi, tema vaimse ja praktilise elu täieliku kurnatuse teema. Jõudes selle teemani oma sisemise arengu loogikas, luges inglise näitekirjanik Tšehhovi draamasid omal moel, rõhutades nende aspekte, mis kõige rohkem vastasid tema enda ideoloogilistele meeleoludele. Kui "Kolme õe" ja "Onu Vanja" autor kogu oma draamade kujundliku arengu loogikaga näitab, et süüdi pole mitte niivõrd nende tegelased, vaid "mõjusfäärist välja jäävate asjaolude kombinatsioon nendest inimestest“, [Skaftymov A. Näidendite ülesehitamise põhimõtete küsimuses A P. Tšehhov. - Raamatus: Vene kirjanduse artikleid. Saratov, 1958, lk. 331.], siis Shaw süüdistab peamiselt "väärtustuid kultuuriloikajaid, kes ei tegele tootliku tööga". Shaw sõnul oli Tšehhov juba täiesti kaotanud lootuse, et need võluvad inimesed välja pääsevad ning seetõttu rõhutas ta kõhklemata nende võlu ja isegi meelitas neid. Selle Shaw tõlgenduse kohaselt muutusid Tšehhovi draamad omamoodi ajaloolise kättemaksu tragikomöödiaks, mis tabas vene intelligentsi ühiskonna- ja ajaloovastaste kuritegude eest.

Tema enda näidend andis sellele motiivile erakordselt laia väljenduse. Selle peateemaks, nagu näitekirjanik selgitab, oli "Euroopa kultuurilise jõudeoleku enne sõda" tragöödia. Inglise intelligentsi kuritegu seisnes Shaw arvates selles, et suletuna oma kitsasse isoleeritud maailma jättis ta kogu elupraktika valdkonna põhimõteteta kiskjate ja asjatundmatute ärimeeste käsutusse. Selle tulemusena tekkis lõhe kultuuri ja elu vahel. "Jõud ja kultuur leidsid end erinevatest ruumidest." Murtud südamete maja kõrval asus teinegi sümboolne hoone, Ratsahall, nn Maneež, mille zooloogiliselt ebaviisakate elanike kätte oli koondunud riigivõimu täius. "Barbarid," kirjutab Shaw, "mitte ainult sõna otseses mõttes istunud sadulas, vaid nad istusid ka parlamendi alamkojas ministrite pingil ja polnud kedagi, kes parandaks nende uskumatut teadmatust moodsa mõtte ja politoloogia vallas. .”

Selline asjade seis valmistas Shaw sõnul ette sõjalise katastroofi, mille eest lasub näitekirjanik vastutuse eluga sideme kaotanud intellektuaalidel. Tema abiga sai Inglismaast riik, mille vapp draakonit tapva Püha Jüri kujutisega "tuleks asendada kujuga sõdurist, kes läbistab Archimedese odaga". "Kultuurne jõudeolek Inglismaa" on süüdi lokkavas barbaarsuses ja kultuuri rüvetamises ning Shaw mõistab oma näidendis tema üle kohut. Näidendi peateemaks on kodanlikku intelligentsi tabanud ajaloolise kättemaksu teema. Kuid draama sisu ulatub sellest mõistest kaugemale.

Lavastus kehastas kodanliku tsivilisatsiooni traagikat, mis sattus vastuollu ajaloolise arenguloogikaga. Selle konflikti ulatus määras selle kunstilise kehastuse vormid. Tšehhovi näidendite dramaatiline skeem Shaw draamas, kooskõlas paradoksiprintsiibiga, osutus ümberpööratuks. Kui Tšehhovis moodustab oma allteksti näidendi teine, sümbools-filosoofiline dimensioon, siis Shawis omandab see dramaatilise ja nähtava ilme ega eksisteeri mitte ainult draama realistliku plaaniga võrdsel tasemel, vaid paljastab ka terviklikkuse soovi. lava meisterlikkus.

Sellega on seotud näidendi kujundliku ülesehituse rõhutatud kahesus. Iga tema pilt, alustades dramaatilistest tegelastest ja lõpetades lavakujunduse detailidega, näib olevat kahekordistunud ja pöördub vaataja poole kas oma argise, igapäevase või tinglikult sümboolse poolega. See dramaatilise joonistuse kahesus on iseloomulik eelkõige keskne pilt mängib - maja-laeva kujutisele, "maja, kus südamed murduvad". Vana ekstsentrilise kapten Shotoveri laevamudelile ehitatud kummaline ja veider hoone on seotud nii ingliskeelse lauluga Suurbritanniast kui merede armukesest (“Rule, Britannia! Britannia, rule over the waves”) kui ka kummituslaeva legendiga (“ lendav hollandlane”) ja lõpuks Noa laevaga, kus elavad mitmesugused uppuva maailma isendid. See "kummaline südantlõhestav maja", "maja ilma vundamendita" on sümboolne kujund kodanlikust Inglismaast, mis seisab suure ajaloolise katastroofi äärel. Selle sümboolse hoone katuse alla on koondunud erinevas vanuses, erineva elukutse, erineva varalise ja sotsiaalse staatusega inimesed. Kuid lisaks nendele nähtavatele tegelastele on justkui veel üks nähtamatu, kelle nähtamatut kohalolu on tunda tänu rohketele kujundlikele detailidele ja näidendi valusalt pingelisele õhustikule. Seda tegelast saab tinglikult tähistada sõnaga "saatus". Shaw jaoks puudub sellel kontseptsioonil müstiline sisu. Saatus on tema jaoks ajaloolise kättemaksu jõud. "Rockiga" kohtudes kohtuvad näidendi tegelased tegelikult vaenuliku ajalooga, mille hinnangule toovad nad oma lagunenud vaimsed, kultuurilised ja moraalsed väärtused. Selle sajandite jooksul kogunenud vara lootusetu hukkumise demonstreerimine on autori kavatsuse kõige olulisem aspekt. Saates näidatakse, kuidas oma elu viimaseid hetki välja elav omamishimuline maailm püüab tulutult leida jalgealust tuttavate ideede ja tunnete arsenalis. Tühjadeks kestadeks muudetud kodanliku maailma vaimse elu traditsioonilised vormid on vaid maskid, mis varjavad selle esindajate vaimset alastiolekut. Ajaloo ees langevad need maskid maha ja kodanliku Inglismaa pankrotistunud poegade ja tütarde vaimne vaesus ilmub kogu oma masendavas inetuses. See vaimse "paljastamise" protsess on näidendi dramaatiline alus. Kokkuvõtteid mitme põlvkonna inglise intelligentsi tegevusest. Saade toob kohtusse oma tegelaste lood, millest igaüks, millel on selgelt väljendunud individuaalne iseloom, kehastab teatud kultuurilise ja vaimne areng Inglismaa. Nii ei esine lavastuses graatsiline härrasmees Hector Hashebay mitte ainult romantiku, vaid ka romantismi kehastajana (mille all Shaw, nagu ikka, mõistab mitte kirjanduslikku suundumust, vaid teatud tüüpi reaalsustaju). See tulihingeline visionäär, nagu Shaw näitab, oli kogu oma elu järjekindel ja inspireeritud "valede rüütel". Terve elu pettis ta oma leiutistega ennast ja teisi. Tema enda tegelik elu teda ei rahuldanud (ja see tegelikkuse eiramine Shaw jaoks on romantismi peamine "kuritegu") ja ta mõtles enda jaoks välja teise, täis kangelastegusid ja imelisi seiklusi. Möödusid aastad ja tema valedele raisatud tuline kujutlusvõime oli ammendatud. Ta lakkas endasse uskumast ja ka teised ei usu teda. "Romantismist" on saanud eakas, valedest väsinud härrasmees, endine nägus mees, kes on kaotanud usu oma vastupandamatusse.

Kuid kaine praktilisuse filosoofia on end mitte vähem ära elanud. Selle kandja, eakas ärimees Mengen, koosneb samuti täielikult valedest ja võltsidest. Tema energia, rikkus ja tõhusus on võltsitud. Tal pole raha, praktilist leidlikkust, ärivõimet, hingele mitte midagi peale eduka ärimehe võltsi maine, mille abil ta kuidagi elu pinnale jääb. Kõigist maja – laeva – elanikest inspireerib ta Shaw’d suurimat vihkamist, sest just temasuguste inimeste tõttu on maailm muutunud sigade söötjaks. Kogemata laeva pardale sattunud külaline Manežist Mengen osutus ajaloo kohtu ees kõige kaitsetumaks. See nukuärimees, nagu kogu süsteem, mida ta esindab, on seest mäda ja teda saab toetada vaid tehisrekvisiitidega. Avastades, et nad teda enam ei päästa, muutub ta nõrgaks ja eksib. Täidetuna surmapihast, tormab ta kapten Shotoveri hämaras majas ringi ja hukkub koos elukutselise vargakaaslase Daniga algava tulekahju leekides. Paljastades kapitalismi röövellikku olemust, ennustab see sümboolne olukord samal ajal selle kiiret ja vältimatut surma. Kuid ülejäänud maja-laeva elanikud on hukule määratud. Kodanliku Inglismaa lagunemisprotsess puudutas ka kõige intiimsemate inimlike emotsioonide sfääri, muutes need surma ja hävingu instrumendiks. Ei Hesiona õrnus ega tema õe, leedi Utterwordi sensuaalne võlu ei suuda päästa surevat maailma ega hingata sinna elavat hinge. Armastus on siin muutunud julmaks mänguks ja mitte ainult Ariadne ei luba seda, see on imperialistliku Inglismaa koloniaalorjade kommete kehastus, vaid ka leebe naiselik Hesiona. Need keskealised hurmurid on juba maha jäänud ja nende jaoks pole homset päeva. Kuid "noorel Inglismaal" - noorel Ellie Danil, kes seisab elu lävel, pole tulevikku. Tema illusioonid hävivad, kui nad puutuvad kokku elu julma tõega. Tema romantiline armastus kõrgelennulise valetaja Hectori vastu ja kavandatud fiktiivsed abielud jõuka ärimehe Mengeniga osutuvad vastuvõetamatuks.

Ellie Dani loos on tunda kirjanduslikku paroodiat. Ellujäänute hulgas kultuuriväärtus kodanlikust maailmast sisaldab Shaw ka tuttavaks saanud kirjanduslikke standardeid. Traditsiooniline melodramaatiline olukord – oma esimeses tundes pettunud noor neiu abiellub rikka vanamehega – on samuti oma aja ära elanud, nagu Hectori romantism ja Mengeni praktilisus. Kõigest, mis eelmiste põlvkondade poolt "noorele Inglismaale" pärandati, omavad suurimat reaalsust vaid mälestused ammusest ajaloolisest minevikust, milles Shaw, vaatamata oma skeptilisele suhtumisele sellesse, leiab ka mõned terved algused. Neid kehastab eakas kapten Shotoveri kuju ja seepärast sõlmib üheksateistaastane Ellie temaga vaimse abielu. Kangelaslike traditsioonide kandja Inglise ajalugu Kapten Shotover tegutseb selles omapärases ajalookohtus süüdistajana. Tema eilne päev tema põlguse ja vihaga silmitsi mõistab olevikku. Mandunud meremees, kes kunagi elas aktiivsena ja täisväärtuslikku elu, kes seisis taifuuni ajal kaptenisillal ja juhatas oma laeva kartmatult paksu paksu Arktika jäässe, on samavõrra võõras tema laste luitunud romantismile ja nende armetu proosalise praktilisusega. Kuid tema, see killuke kaugest minevikust, ei suuda peatada liiga kaugele läinud tsivilisatsiooni kokkuvarisemise protsessi. Sellest annab tunnistust tema maja seisukord, kus valitseb kaos ja korralagedus, kus kõik on lagunenud, mäda ja lagunenud. Paljude aastate jooksul ei hooli siin keegi puhtusest ja mugavusest, eluruumi elanikud on juba ammu elust loobunud ja veedavad kuidagi oma aega, jättes kõik maailmas "Mengensi, juhuse ja saatana hooleks". Hukule määratud "laeva" - selle "hingede koopasse, mida kutsutakse Inglismaaks" - lagunenud omanik ei suuda enam vastuvoolu ujuda. Ja ta koondab oma eluenergia jäänused, et luua surmavaid relvi, mis suudavad maa pealt pühkida mandunud, sureva ühiskonna. See Shotoveri tegevuse sümboolne detail üldistab kodanliku tsivilisatsiooni arengusuuna. Ta on end ammendanud ja tal on jäänud vaid üks asi - enesehävitamine. Tema loominguline mõte kapten Shotoveri ees ei teeni mitte elu, vaid surma.

Alateadlik ja teadlik surmaiha elab draama tegelaste murtud südametes. Elust väsinud tahavad nad surra. Just see kodanliku ühiskonna vaimne seisund valmistub selleks üldise hävingu orgiaks, millele vihjab näidendi finaal. Saksa pommitaja viskab pommi maja lähedal asuvale dünamiidilaole – laevale. Tulekahju puhkemise leek levib kahtlemata kogu vanasse maailma, pole asjata, et elust väsinud majaelanikud unistavad pommitajate tagasitulekust. Sellel kurjakuulutaval noodil, mida tugevdab sentimentaalse laulu "Põle, tulekollete tuled" meloodia, Shaw näidend lõpeb – selline kodanliku ühiskonna "raisk".

Shaw julmal iroonial on ka teatud isikupära. Lavastusega “Südantmurdev maja” võtab ta kokku mitte ainult kodanliku tsivilisatsiooni sajanditepikkuse arengu, vaid ka enda pikaajalise tegevuse, mille eesmärk on parandada valitsevat ühiskonnasüsteemi. Tema unistused tema paranemisest ja "uute inimeste" loomisest senise eluviisi sügavaima kokkuvarisemise tingimustes muutusid naiivseks ja abituks utoopiaks. Siit ka lüürilise kurbuse tunne, mis tema draama läbib, andes sellele koos tavapärase mürgise irooniaga kordumatult originaalse kõla.

Täis koll. näidendeid 6 köites T. 4 - L .: Kunst, 1980.

1919. aastal ilmus Bernard Shaw näidend Heartbreak House, kibe, traagiline tõdemus Inglise kodanliku tsivilisatsiooni kriisist, terav pilkamine kapitalistlike suhete valede ja ebainimlikkuse üle. See näidend on dramaturgi üks märkimisväärsemaid teoseid, mis tähistab uue etapi algust tema loomingulises arengus. Draama tegevus toimub Esimese maailmasõja ajal. Selle sündmused arenevad majas, mis on ehitatud nagu vana laev, "parim näide inglise kultuurist", nagu autor soovitab ja mis kuulub endisele kiprile Shotoverile. Ulatuslikus eessõnas, nagu alati Shaw’ puhul, selgitades näidendi eesmärki, avardas näitekirjanik oma arusaama tänapäeva maailmas toimuvast võitlusest. Shaw väitis, et selles vastanduvad kaks jõudu: maja, kus südamed murduvad, ja areen, kus aetakse ringi hobuseid.

"Maja" elanikud on intellektuaalid, "areeni" elanikud on ärimehed, kapitalistid. Nende kahe jõu võitlus määrab autori arvates sotsiaalse võitluse. Modernsuse traagika seisneb selles, et kultuur ja võim on erinevates kätes või, nagu ta ise ütleb, "erinevates osakondades". Niisiis, nagu varemgi, asendab klassivõitlust Shaw erinevate psühholoogiliste ladude inimeste kokkupõrge - romantikud ja praktikud, inimesed ja supermehed, intellektuaalid ja ärimehed, kuid sellele mõistele ja autori suhtumisele praktikutesse antakse uus tähendus - ärimehed pole nagu algusperioodi näidendites.

Etendus suhtub kurva kaastundega selles kujutatud intellektuaalidesse, kes nad ka poleks, vihaga - isekate, isekate ja petlike "sõrmuse" elanike vastu, kes kehastuvad eelkõige Mengeni kujusse. Niisiis, täis vaimset õilsust, kõneleb Hector irooniliselt "murtud südamega idiootidest" ning "heategija" Mengeni kujundis paljastub häbematu ärakasutaja, hingetu ja tark egoist.

Shaw nimetas oma näidendit "fantaasiaks vene vaimus inglise teemadel". Selle eessõnas rääkis ta vene meistrite ning eelkõige Tšehhovi ja Tolstoi mõjust talle. Heartbreak House'is on üsna ilmsed The Cherry Orchardi esilekutsutud motiivid. Kui Tšehhov usub aga noortesse jõududesse, mis aitavad rajada uue aia, siis Shaw rõhutab kursi kaotanud maja-laeva tekil kohtunud kangelaste hukatusse.

"Maja, kus südamed murduvad" on läbi imbunud sümboolikast, mis aitab paremini mõista tähendust, mille autor on pannud kõige sagedamini paradoksaalsetesse kujunditesse. Sümbolite tähendus on ilmne laeva kujutisel ja kaptenisillalt lahkunud kapteni kujutisel ning meeskonna kujutisel, ükskõikne, kuhu laev, millel nad on, teel. Tõmmates laeva kursilt kõrvale ja selle elanikke kui murtud südamega inimesi kokkupõrkes "rõngahobustega", näitas Shaw kibedalt Inglise ühiskonna ja selle kultuuri kandjate traagikat, kes tormasid vältimatule kokkuvarisemisele, väljendas resoluutselt oma suhtumist alused, millel toetus kapitalistlik tsivilisatsioon. Inglise ühiskonnas valitseb kaos ja segadus. Selle vältimatu lõpp on häving.

Shaw realism võttis Heartbreak House'is uusi kunstilise väljenduse vorme. Siin tulid teravamalt esile grotesks-paradoksaalsed kujutamisvahendid. Näitekirjanik kasutab farssi ja publitseerimist. Kujutiste ja olukordade paradoksaalsus omandab kohati peaaegu fantastilised piirjooned. Piltide poolfantastiline konventsionaalsus saab veelgi enam rõhutatud paljudes dramaturgi järgnevates töödes, eriti tema 1930. aastate poliitilistes "ekstravagantides". Shaw uus stiil, millele pandi alus Heartbreak House’is, teda ei nõrgendanud. realistlikud üldistused.

Aastate 1914–1918 sõda tajus näitekirjanik erinevalt kui paljud inglise ja Euroopa vanema põlvkonna kirjanikud ja eriti Wells. Kuigi Shaw seisukoht sõjapäevadel ei olnud vastuoludeta – vastuolud elasid Shaw’ mõtetes tema teadliku elu esimestest päevadest lõpuni –, siis juba sõja alguses protestis ta selle ebaõigluse vastu, süüdistades nii sakslasi. ja Briti imperialistid.

Saade jälgis väga täpselt, kuidas sündmused arenesid uus Venemaa ja püüdis neid mõista. On väga sümptomaatiline, et pärast näidendi lõppu kirjutatud Heartbreak House’i eessõnas räägib Shaw negatiivselt Vene-vastasest laimust, et Inglise kodanlus oli juba laialt levima hakanud. Oktoobrirevolutsioon aitas Shaw’l kodanliku maailma hukatust sügavamalt mõista. Tema poliitiline valvsus muutus pärast revolutsiooni märgatavalt teravamaks. Ajaloolised sündmused aitasid kaasa kirjaniku pettumisele fabianismis, kuid Shaw ei suutnud oma ideid täielikult hüljata, võib-olla kuni oma elu lõpuni.

Sümbolite tähendus Bernard Shaw südamevalumajas

Teised esseed sellel teemal:

1. Shaw nimetas seda "fantaasiaks vene keeles inglise teemadel". Sellega rõhutas ta oma näidendi suhet oma lemmiknäitekirjanike näidenditega...
2. Tegevus toimub septembriõhtul Inglismaa provintsimajas, mis oma kujult meenutab laeva, selle omanikule hallipäine vanahärra kapten Shatover, ...
3. Silmapaistev inglise näitekirjanik George Bernard Shaw jäi Ibseni loomingusse ja see viis ta Inglise teatri reformimiseni. Ta pooldab põhimõtteliselt...
4. Bernard Shaw on kuulus anglo-iiri näitekirjanik, kes kirjutas oma näidendi (täpsemalt "romaan viies vaatuses") peaaegu sada aastat tagasi ...
5. Eesmärgid: testida teadmisi draama "Äikesetorm" loetud tegevuste sisust; parandada oskust kommenteerida ja ilmekalt lugeda stseene näidendist, tuvastada konflikte ja ...
6. Tsüklisse kuulusid "Relvad ja mees" (1894), "Candida" (1895) ja "Saatuse valitud" (1895). Pealkiri "Pleasant Pieces" on täis varjatud irooniat, nii et...
7. Pentaloogia "Tagasi Metuusalasse" (1921) paljastab selle autori filosoofiliste otsingute eksliku suuna, kes kuulutas "loova evolutsiooni" idealistliku teooria. Saade kritiseerib kaasaegset ühiskonda: ...
8. Sellesse tsüklisse kuulusid "Kuradi jünger" (1897), Caesar ja Cleopatra (1898) ning Kapten Brassboundi pöördumine (1899). Pealkiri on "Näidendid puritaanidele"...
9. "Kuuma südame" kangelaste, isegi negatiivsete, võlu sünnib sellest, et autori tahtel on neile lisaks kavalusele ja julmusele omistatud ka suurepärased ...
10. "Kaksikring" on Y. Yanovsky romaani "Ratsumehed" esimese novelli pealkiri. Selles kirjeldatud traagilised sündmused: viis venda Polovtsevit kohtuvad...
11. Lavastuse "Santa Cruz" teema on Frischi loomingu läbiv. See on lahknevus kogu elukorralduse ja kaasaegse elu normide ning sisemiste võimaluste vahel...
12. Tutvudes suure Puškini-teemalise teaduskirjandusega - ammu ja viimastel aastatel kirjutatud artiklite ja raamatutega - juhib ta tähelepanu ...
13. Linnu kujutise ilmumine viitab meile Universumi zoomorfse mudeli teisele osale - keskpunkti suhtes perifeeriale. Maod -...
14. Kirjandusteoseid: "Kõik, kõik, mis ähvardab surma, sest sureliku süda varjab endas seletamatuid naudinguid .." "Pidu katku ajal", nagu ...

« Maja, kus süda murdub"- kirjaniku kogu senise loomingu tulemus ja samas on see avar üldistuspilt sõjaeelse Inglismaa elust. Shaw kirjutab kodanliku maailma hukatusest; ta tõstab julgelt kapitalistliku ühiskonna kokkuvarisemise teema ja näitab sõda kui regulaarne kriisi tagajärg. Ühiskonnakriitika teravus on siin ühendatud kangelaste - kodanliku inglise intelligentsi esindajate - psühholoogiasse tungimise sügavusega. Shaw ise märkis, et oma näidendis kujutas ta " kultuuriline vaba aja Euroopa enne sõda". Selle omaniku - endise meremehe - soovi järgi laevakujuliselt ehitatud Shotoveri majast saab kodanliku Inglismaa sümbol, mis kiirustab oma surma poole.

Kõik on nende maailmas habras ja petlik, kõik on ehitatud kõikuvale vundamendile. Vale ja silmakirjalikkuse võrk mässib inimeste suhteid. Kõiki ootavad ees kibedad pettumused. Ellie Dan veendub, et inimene, keda ta armastab, on teda petnud. Ja ta ise petab Mengenit, otsustades saada tema mugavuse naiseks. Pettis Mazzini Dani poolt, kes uskus, et Mengen on tema sõber ja heategija: tegelikult rikkus Mengen ta. Inimesed kaotavad oma usaldustunde. Igaüks neist on lõputult üksildane. Peateema: intelligentsi tegevusetus. Soovimatus midagi teha. Lavastuses on olulisel kohal Shatoveri monoloog teemal purjus kapten. Purjus kipper on see, kes oma laeva ei juhi, kes on end vastutusest vabastanud ega ole roolis.

Lavastuses puudub selge süžee. Dramaturgi huvitavad eelkõige tegelaste meeleolud, läbielamised ja ümbritseva elu tajumine. Kangelaste vestlused, nende vaidlused ja märkused elu kohta on täidetud küünilisuse ja kibestumisega; nende aforismid ja paradoksid annavad lõpuks tunnistust nende tarkade ja haritud inimeste impotentsusest elu ees. Neil pole kindlaid eesmärke ja püüdlusi, pole ideaale. Sellel majalaeval elavad murtud südamega inimesed, "kummid", kellel on " kaos mõtetes, tunnetes ja vestlustes». « Kas see on Inglismaa või hullumaja?, - küsib üks näidendi kangelasi, kunstnik Hector Heshebay. " Aga kuidas on lood selle laevaga, kus me oleme? Selle hingede vanglaga, mida me Inglismaaks kutsume? Meie ees on inimeste ühiskond, kes kogeb vaimse lagunemise perioodi. Ja pole juhus, et mõte enesetapust ja surmast järgmise pommi ajal tundub neile päästvat: " Meil pole vähimatki mõistust. Oleme kasutud, ohtlikud. Ja meid tuleks hävitada". Näidend lõpeb järgmise stseeniga: sõda algab ja vaenlase lennukid viskavad pomme. Kapten Shotoveri maja elanikud panevad kõikides tubades tuled põlema, soovides tõmmata pilootide tähelepanu. "Pane maja põlema!" hüüatab Ellie. Ja see üleskutse kõlab nagu lause inimeste kohta, kes elavad "majas, kus südamed purunevad".

“Fantaasia vene stiilis' nii ta määratles žanr tema tööst. Shaw leidis oma teema dramaatilise väljenduse erilise vormi Tšehhovi draamade abil.

Vene näitekirjanik aitas Shaw’l täielikult paljastada ja sõnastada tema enda loomingu sügavatest alustest välja kasvanud teema – kodanliku maailma sisekriisi, tema vaimse ja praktilise elu täieliku kurnatuse teema. Jõudes selle teemani oma sisemise arengu loogikas, luges inglise näitekirjanik Tšehhovi draamasid omal moel, rõhutades nende aspekte, mis kõige rohkem vastasid tema enda ideoloogilistele meeleoludele. Kui "Kolme õe" ja "Onu Vanja" autor kogu oma draamade kujundliku arengu loogikaga näitab, et süüdi pole mitte niivõrd nende tegelased, vaid "mõjusfäärist välja jäävate asjaolude kombinatsioon neist inimestest", siis Shaw süüdistab peamiselt "väärtustuid kultuurilohverdajaid, kes ei tegele tootliku tööga". Shaw sõnul oli Tšehhov juba täiesti kaotanud lootuse, et need võluvad inimesed välja pääsevad ning seetõttu rõhutas ta kõhklemata nende võlu ja isegi meelitas neid. Selle Shaw tõlgenduse kohaselt muutusid Tšehhovi draamad omamoodi ajaloolise kättemaksu tragikomöödiaks, mis tabas vene intelligentsi ühiskonna- ja ajaloovastaste kuritegude eest.