Kuulsa kunstniku maalil ilmuvad päevalilleõied. päevalilled

Van Gogh tundis sügavalt universumi igavest muutlikkust. Seotud vastandite – valguse ja pimeduse, õitsemise ja hääbumise, elu ja surma – ühtsuse tunne polnud tema jaoks abstraktne filosoofiline kategooria, vaid tugev, valus, peaaegu talumatu kogemus. Seetõttu on tähelepanuväärse raamatu „Van Gogh. Mees ja kunstnik "N.A. Dmitrijevi sõnul iseloomustab kunstniku küpset loomingut "haruldane draama ja pidulikkuse suland, mis on läbi imbunud märtrirõõmust maailma ilust".

Van Goghi "Päevalilled" on meie kauni ja traagilise elu sümbol, selle valem, kvintessents. Need on õitsevad ja tuhmuvad lilled; nad on noored, küpsed ja vananevad elusolendid; need on tärkavad, kuumalt põlevad ja jahtuvad tähed; see on lõppkokkuvõttes pilt universumist selle lakkamatus tsüklis.

Kuulsa meelde tuletamiseks ei pea olema asjatundja ja kunstikriitik samanimeline maal Hollandi meister Vincent van Gogh. Seda taime kujutav tööde sari oli kunstniku loomingu kulminatsiooniks. Algselt kirjutas meister maali "Päevalilled" selleks, et kaunistada oma kodu Arles'is, et ilmuda soodsas valguses kolleegi ja sõbra Paul Gauguini ees. Kunstnik ei osanud arvatagi, et tulevikus saab sellest teosest tema ja originaalmaal talletatakse Rahvusmuuseum sai Amsterdamis nime Van Goghi järgi.

Kunstniku elulugu

Vincent van Gogh sündis Hollandis – riigis, mis on sünnitanud kunstivaldkonnas üle tosina särava isiksuse. Tema isa ja vend olid preestrid, nii et poiss astus nende jälgedes ja läks pärast kooli lõpetamist teenima Belgia väikelinna Borinage kirikukogudusse.

Pöördumatu õiglusjanu ja silmade eest varjatud märkamisvõime tavalised inimesed asjad tegid Vincentist tulihingelise õigluse eest võitleja. Töötades ja olles ümbritsetud väsimusest ja vaesusest surevate kaevuritega, ei suutnud ta lihtsalt kõrvale seista. Nähes maailma selle tõelises valguses, otsustab Van Gogh pühenduda maalimisele. Elatusvahendite puudumise ja veelgi väiksema hariduse tõttu tegeles algaja kunstnik eneseharimisega, sattudes vaid aeg-ajalt professionaalsete meistrite kätte. Ausalt öeldes märgime, et keegi neist ei uskunud Vincenti võimetesse.

Miks päevalilled said Van Goghi kunsti keskseks osaks?

Kunstniku esimene tõsiseltvõetav teos on tema loodud kaevanduslinnaelu põhjal ja kandis nime Kartulisööjad. Siiski, tema kõige kuulus pilt- päevalilled. Kunstniku biograafiliste andmete kohaselt langesid tema elu õnnelikumad aastad tema Arles'is elamise perioodile. Selle linna loodus, põllud ja lõputu päike inspireerisid Vincenti tõsiselt. Just siis ilmus maal “Päevalilled”, millele järgnes terve tsükkel lille kujutavaid töid erinevates uurimustes.

Arles'i maja värviti kunstniku lemmikvärvi - kollasena, mis nagu refleks kajastub kõigil Van Goghi märkimisväärsetel lõuenditel.

Elamu sees olid valged seinad, mis muutis toa päevasel ajal veelgi päikeselisemaks. Vincent unistas, et tema majast saaks varjupaik kunstnikele, kes saaksid siin loomingulisi koosviibimisi pidada ja maalide kallal töötada. Lõuna-Prantsusmaa inspireeris muljetavaldavat hollandlast meeletult! Ühel päeval ootas Vincent külla oma usaldusisikut ja head sõpra. Soovides oma saabumise ajaks tuba kaunistada, maalib Vincent esimest korda päevalilli. Töötades usinalt kolleegi loomingulise eduga üllatamiseks, kirjutab Van Gogh oma vennale Theole inspireerivaid kirju, milles ta mainib enda kirg kollaseks ja

1888. aasta augustis lõi Vincent van Gogh viis päevalille kujutavat paneeli, kuid neist on tänaseni säilinud vaid kolm ning neid hoitakse Londonis, Münchenis ja Amsterdamis.

Kunstiteose "Päevalilled" kirjeldus

Klassikaliste maalikaanonite seisukohalt ei saa Vincent van Gogh oskustega kiidelda. Aastate jooksul raske tööga kujunes tal aga välja isikupärane kirjutamisstiil, mis kajastub tema kuulsas maalis.

Maal "Päevalilled" neelab oma karismaatiliste ja suurte löökidega vaataja tähelepanu täielikult. Visuaalselt näeb vaas hiiglaslike ja kangekaelsete päevalillede jaoks väike. Viimaste puhul näib, et nad püüavad tungida lõuendist kaugemale, uurides ümbritsevat maailma ja püüdledes laiaulatuslike päikesekiirte poole. Pildi tekstuur tõmbab tähelepanu oma reljeefiga. Löögid on emotsioonidest tulvil. Jääb mulje, et kunstnik kiirustas end lõuendile “välja valama”, kuni tormine sensuaalse naudingu purskkaev ta endaga kaasa viis.

Pildi hoolikas uurimine loob dünaamiliste päevalillede illusiooni, justkui kõikuksid need vartel kroonlehtede ja õisikute tiheda raskuse all.

ilus kollane värv

Maal "Päevalilled" on ilmekas tõestus sellest, et kunstnikule polnud vahet, kas objekt oli animeeritud või mitte. Kõik siin maailmas oli tema jaoks üksainus asi, mis vääris tema pintsli all ellu ärkamist. Igal Van Goghil oli oma hing, mida kunstnik kujutas värvide ja intensiivsete löökide abil.

Vincenti loomingus on päevalillest saanud kõigi asjade kvintessents. See taim elas loodusseaduste järgi ja tõmbus talle omasel viisil päikesekiirte poole.

Asjaolu, et ta meenutas väliselt langevate säravate kroonlehtedega päikeseketast, ei kahjustanud kunstniku meelt. Van Gogh mainis korduvalt, et just kollane on värvisümfoonia keskne element. Ta kehastas tema jaoks rõõmu, lootust, naeratust - tunnete ja emotsioonide kompleksi, mida on raske sõnadega edasi anda.

Isegi aastaid hiljem, kui kunstnik oma kollasest majast Arles’is lahkus ja maalidel edasi liikus, püüdis ta vähimagi kollase varjundi peale seda mitmekordistada, volüümi anda. Kõik Van Goghi tööd, sealhulgas tema kuulus maal "Päevalilled", on täis kirge ja liigseid tundeid. Kunstnik lihtsustas teadlikult esemete kuju, keskendudes nende värviomadustele. Tema kollane palett näeb välja nii, nagu avas ta iga kord enne lööki silmad pärani ja vaatas sügavale päikesekettasse, uurides valguse täiust.

On kunstiteoseid, mis triivivad mööda galeriisid üle kogu maailma ja muutuvad peaaegu sünonüümiks kunstniku nimele ja maalimismeetodile.

Maalimine "Päevalilled" Vincent van Gogh on suurepärane näide. Oluline pole mitte ainult seos kunstniku ja pildi vahel, vaid ka kunstniku seos ja selle pildi mõju kunsti arengule. Vincent van Goghi "Päevalilled" kopeeriti ja paljundati mitu korda erinevad kunstnikud(kuigi ükski neist pole saavutanud Van Goghi erksust ja värvide intensiivsust) ning neid on kujutatud kõiges alates igapäevastest esemetest kuni kunstinäitusteni.

Inimesi ja loodust kujutavate erksate värvide keerlevate sähvatustega täidetud maalidele iseloomulik stiili kiire areng on Vincent van Goghi ülikuulsate teoste olemus. Van Goghi kunsti saab tõlgendada mitmeti. Tema maalid saavad inspiratsiooniallikaks teistele kunstnikele. Natüürmort, vaas neljateistkümne päevalillega, loodi Prantsusmaal Arles'is 1889. aasta augustis ja on praegu Inglismaal Londoni rahvusgaleriis. Maalil domineerivad eredad päikesekollased, rikkalikud kuldsed toonid ja soojad maatoonid.

Kell üksikasjalik kaalumine Selle pildi puhul võib vaataja märgata aspekte, mis näivad voolavat ühest osast teise. Erksad värvid väljendavad emotsioone, mis on tavaliselt seotud päevalille eluga, ulatudes erekollastest kuni tuhmuvate ja surnud tumepruunideni. Eluetapid on esindatud polaarsete vastandite kaudu. Võib-olla on just see tehnika sellise maali jaoks nii atraktiivne; nähes elu spektri kõiki nurki, saavutab inimene sügava arusaamise kõigi elusolendite omavahelistest seostest.

Sellel maalil on palju erinevaid tõlgendusi (igaüks identifitseeritud kui Van Goghi teos), kuid neid eraldavad vaid väikesed erinevused. Maali üldine paigutus jääb tavaliselt muutumatuks. Kuigi need maalid on üksteisega väga sarnased, paistab igaüks neist silma kui ainulaadne kunstiteos.

Van Gogh hakkas maalima "Päevalilled" pärast seda, kui lahkus Hollandist Prantsusmaale, et luua kunstikogukond.

Need maalid kujutavad valguse illusioone, et rõhutada objekti struktuuri ja kontuuri. Objekti kontuuri kuju on tugevdatud joonega, mis eraldab objekti seinast. Pilt sisaldab kollast, rohelist ja mõningaid lööke sinist värvi ja nad ei lähe üksteisega vastuollu. Need värvid segunevad omavahel, tekitades kirjeldamatu emotsioonide orkaani. Erkkollased päevalilled tõstavad esile nende energiat. Pehme sinakasroheline taust lisab kollasele kaunilt jõudu.

Need maalid said võimalikuks tänu 19. sajandil toodetud pigmentide uuendustele. Ilma värvide, nagu kroomkollane, tulekuta poleks Van Gogh võib-olla kunagi saavutanud päevalillede intensiivsust.

"Kollane maja" (The Yellow House 2007), mis räägib Van Goghi ja Gauguini elust Arles'is, kus nad lõid sünges vaesuses veedetud 9 nädala jooksul üle 40 kunstiteose.

Kaks lõigatud päevalille.
Pariis, september 1887. Õli, lõuend, 42x61.
Metropolitani muuseum, New York, USA.

"Ma tunnen vajadust erineda, alustada otsast ja vabandada, et mu maalid on peaaegu meeleheite kisa, kuigi mu maapiirkonna päevalilled võivad tunduda tänulikud."
Vincent Van Gogh

Päevalille "hing" oli temaga eriti kooskõlas. Van Goghi "Päevalilled" on meie kauni ja traagilise eksistentsi sümbol, selle valem, selle kvintessents. Need on õitsevad ja tuhmuvad lilled; nad on noored, küpsed ja vananevad elusolendid; need on tärkavad, kuumalt põlevad ja jahtuvad tähed; lõppkokkuvõttes on see universumi kujutlus selle järeleandmatus tsüklis...

Neli lõigatud päevalille.
Pariis, september 1887. Õli, lõuend, 60x100.
Oterlo, Croller-Molleri muuseum.

Vincent kutsub visalt kaaskunstnikke enda juurde, unistades luua “kollase maja” katuse alla omamoodi kommuun, mida ta nimetab “lõunapoolseks töökojaks”.

Paul Gauguin vastab tema kutsele ja Vincent valmistab rõõmsalt oma maja külalise vastuvõtmiseks ette. Augusti keskel ütleb ta oma vennale: "Ma joonistan ja kirjutan sama innuga, nagu marseillelane sööb oma bouillabaisse'i (Marseille'i kalasupp bouillabaisse - M.A), mis muidugi ei üllata teid - ma maalin suuri päevalilli. Viimane pilt – tuli valgusel – saab loodetavasti olema kõige edukam. Aga sellega ma ilmselt ei peatu. Lootuses, et meil ja Gauguinil on ühine töötuba, tahan seda kaunistada. Lihtsalt suured päevalilled – ei muud... Nii et kui mu plaan õnnestub, on mul kümmekond paneeli – terve kollase ja sinise sümfoonia. Van Gogh kiirustab: "Töötan hommikul varavalgest peale, sest lilled tuhmuvad kiiresti ja pean asja ühe hooga lõpetama." Kuid kõigist pingutustest hoolimata ei õnnestu kunstnikul oma plaani täielikult ellu viia: suve lõpuks on valmis vaid neli maali ja Vincent otsustab riputada need mitte ateljeesse, vaid külalistetuppa, mis oli mõeldud Gauguinile.

1888. aasta augustis maalitud neljast lõuendist on säilinud kolm: maal, kus sinisel taustal viis päevalille, hukkus Jaapanis Teise maailmasõja ajal. "Vaas kolme päevalillega" on Ameerika Ühendriikides erakogus ja lõpuks on kuulsamad lõuendid alles Londonis (viisteist lille kahvatukollasel-rohelisel taustal) ja Münchenis (kaksteist lille helesinisel taustal). Kuus kuud hiljem, jaanuaris 1889, maalis Van Gogh taas päevalilled: Müncheni maali heledama versiooni* ja Londoni maali kaks varianti.** (Ühe sellise maali autentsus, mille ostis Jaapani kindlustusfirma Yasuda 1987. aastal Christie oksjonil 39,5 miljoni dollari eest, on endiselt vaidlustatud.)

Vaas kaheteistkümne päevalillega.
Arles, august 1888. Õli, lõuend, 91x72.
München, Neue Pinakothek, Saksamaa.

Kare talupojavaas tundub tohutute lilledega võrreldes ebaproportsionaalselt väike ja kerge. Mitte ainult vaas pole päevalillede jaoks väike – kogu lõuend on nende jaoks kitsas. Õisikud ja lehed toetuvad vastu pildi servi, "tõmbuvad" raamilt tagasi. Van Gogh kannab värve väga paksult (impasto tehnikas), pigistades need otse torudest lõuendile. Lõuendil on selgelt näha pintsli ja paleti noa puudutuse jäljed; maali konarlik reljeefne tekstuur on nagu meeletute tunnete virvarr, mis valdas kunstnikku loovuse hetkel. Energiliste vibreerivate tõmmetega maalitud päevalilled mõjuvad elusalt: rasked, sisemist jõudu täis õisikud ja painduvad varred liiguvad, pulseerivad ja muutuvad meie silme all – kasvavad, paisuvad, küpsevad, tuhmuvad.

Van Goghi jaoks polnud elus ja eluta aine vahel tegelikult vahet. "Ma näen kogu looduses, näiteks puudes, ilmet ja nii-öelda hinge," kirjutas kunstnik. Päevalille "hing" oli temaga eriti kooskõlas. Lill, mis elab harmoonias kosmiliste rütmidega, pöörates oma õie pärast päikest, oli tema jaoks kõigi asjade - väikeste ja suurte, maa ja kosmose - vastastikuse ühenduse kehastus.

Ja päevalill ise on nagu taevakeha kuldsete kiirte-kroonlehtede halos. Kõik kollase – päikese värvi – varjundid säravad päevalilledega natüürmordid. Tuletage meelde, et kunstnik nägi seda sarja kui "värvide sümfooniat", just seda värvi mainis ta kõige sagedamini idee üksikasju oma venna ja sõpradega jagades. Ühes oma kirjas ütleb ta, et "Päevalilledes" peaks kollane helendama muutuval taustal - sinine, kahvatu malahhiitroheline, särav sinine; ühes teises kirjas mainib ta, et sooviks saavutada "midagi sellist, nagu oleks gooti kirikus vitraažide efekt".

Idee on selge: saavutada sära, päikesekollane sära. Van Gogh tundis värvi erakordse teravusega. Tema jaoks seostus iga värvitoon terve mõistete ja kujundite, tunnete ja mõtete kompleksiga ning löök lõuendil oli samaväärne öeldud sõnaga. Kunstniku poolt armastatud kollane värv kehastas rõõmu, lahkust, heatahtlikkust, energiat, maa viljakust ja päikese elustavat soojust. Seetõttu oli Van Gogh lõuna poole, helde päikese kuningriiki, säravasse “kollasesse majja” kolimise üle nii rahul.

Kunstnik ise kirjutas, et “kõrge kollane noot” sai temast sel suvel läbi. Arles'is maalitud maalid ujutavad üle kõik kollase varjundid: Van Gogh kujutab end erekollase õlgkübaraga, ta valib portreede jaoks sageli kollase tausta, maalib päikesest kullatud heinamaid, küpse viljapõlde, heinakuhjasid, põhuvihti, ookrit -kollased tüved, õhtuse linna tuled, päikeseloojangu maalitud taevas, päikeseketas, hiigelsuured tähed, mis on mähitud helendavasse udusse... Jah, tähed - isegi lihtne puidust tool kunstniku ateljees särab pidulikult kollasus!

Vaas viieteistkümne päevalillega.
Arles, jaanuar 1889. Õli, lõuend, 95x73.
Vincent Van Goghi muuseum, Amsterdam

Ja päevalilled sätendavad eredamalt kui päike, justkui neelates kuumade kiirte valgust ja kiirgades selle kosmosesse. Oma lühikese pika elu viimastel aastatel püüdis kunstnik luua "midagi rahulikku ja lohutavat". Kuid kas tema hilisemad lõuendid toovad ainult rõõmu ja lohutust? Mida ägedamalt värvid säravad, seda elektrilisemaks, intensiivsemaks muutuvad maalid. Nagu keerulises akordis, liidetakse juubeldav hüüatus ja meeleheite kisa üheks.

Seesama loov jõud, mis toob maailmale uuenemise, pannes valgustid pöörlema ​​ja taimi küpsema, muutub hävingu ja lagunemise allikaks. Kõik elusolendid kasvavad ja valmivad päikese all, kuid valmimisele järgneb loomulikult ja paratamatult närbumine. Kunstnik tajus neid lihtsaid ürgtõdesid kogu oma olemusega. Nii kirjutas ta maali "Reaper" kohta: "inimkond on kõrv, mida tuleb koristada ... Kuid selles surmas pole midagi kurba, see juhtub täisvalguses, päikesega, mis valgustab kõike kuldse valgusega."

Van Gogh tundis sügavalt universumi igavest muutlikkust. Omavahel seotud vastandite – valguse ja pimeduse, õitsemise ja hääbumise, elu ja surma – ühtsuse tunne polnud tema jaoks abstraktne filosoofiline kategooria, vaid tugev, valus, peaaegu talumatu kogemus. Seetõttu on tähelepanuväärse raamatu „Van Gogh. Mees ja kunstnik "N.A. Dmitrijevi sõnul iseloomustab kunstniku küpset loomingut "haruldane draama ja pidulikkuse suland, mis on läbi imbunud märtrirõõmust maailma ilust".

Van Goghi "Päevalilled" on meie kauni ja traagilise eksistentsi sümbol, selle valem, selle kvintessents. Need on õitsevad ja tuhmuvad lilled; nad on noored, küpsed ja vananevad elusolendid; need on tärkavad, kuumalt põlevad ja jahtuvad tähed; see on lõppkokkuvõttes pilt universumist selle lakkamatus tsüklis.

Van Goghi "Vaas viieteistkümne päevalillega" on üks tema kuulsamaid maale, kuid nende heledad kroonlehed peidavad endas väga traagilist lugu.
Alustades "Päevalilledest", "Päevalilledest" lõppes ...

Mida rohkem "Päevalilli" vaadata, seda kummalisem see helge ja lummav pilt tundub.
Aga kuidas saab selline efekt tekkida seoses nii banaalse esemega nagu lillevaas?

Päevalilledel oli Hollandi kultuuris religioosne tähendus, nii et Hollandist pärit Van Goghi jaoks olid nad peaaegu püha sümbol ja lemmiklill.
Ta oli kogu aeg päevalillehull loominguline viisõpipoisist meistriks, naastes selle juurde üksteist korda. Ta maalis pungi, värskelt avanenud õisi, oma loomuliku ilu tipus olevaid õisi, aga ka närtsinud õisi. Van Gogh uuris päevalilledel vormi, tekstuuri ja mis kõige tähtsam - värvi, millega tal oli alati eriline suhe.

Päevalilled tähistasid kahe suure meistri – Van Goghi ja Paul Gauguini – väga vastuolulise loomingulise liidu algust.
Just see saatuslik sõprus inspireerib Van Goghi esmalt oma meistriteoseid looma, seejärel viib traagilise katkemiseni ja hävitab ta.

Pariisi päevalille sari

Terve aasta maalis ta seal kõike, mida enda ümber nägi.

Suve lõpul leegitsesid Montmartre’i aiad viimaste päevalillede tulest.

Vincent korjas mõned lilled ja alustas esimest katset päevalilledega, millele järgnes veel kolm.

Kõik Pariisi sarja tööd kujutavad lamavaid päevalillelilli. Närtsivate kroonlehtedega lõikelilledest õhkub kurbust, kuigi neis on veel tugevust, mis närbumisele vastu peab.
Vapustavalt õnnestunud kombinatsioon - närbuvad lilled heledal taustal.

Novembris 1887 korraldati ühes restoranis kohalike kunstnike maalide näitus, kuhu Van Gogh valis välja neli oma päevalilledega maali.
Näitust vaadanud Paul Gauguin juhtis neile tähelepanu, märkides sellise ebatavalise objekti kujutise virtuoossust ja sümboolne tähendus maalingud.

Van Gogh oli õnnelik. Siiski – tema tööd märkas kunstnik, keda ta jumaldas!
Nende vahel sai alguse sõprus, suuremeelse impulsiga kinkis Van Gogh Gauguinile näituselt kaks oma tööd.

Särav kollane Arles

Kuid askeetlikud elutingimused ja üksindus sunnivad teda kaaslasi otsima.
Van Gogh unistas, et selle maja katuse alla kogunevad ja loovad teised kunstnikud, selleks üüris ta siin koguni neli tuba.
Van Gogh kirjutab Gauguinile kirja, lootes tema isikus tuge leida ja Gauguin lubab tulla.

Oma iidoliga kohtumiseks valmistudes töötas Van Gogh palavikuliselt, luues iga päev ühe maali – nagu koolipoiss, kes ootab õpetajalt kiitust.
Ta tundis värvi erakordselt teravalt ja talle meeldis eriti kollane ja siin oli seda külluses. Seetõttu oli Van Gogh kolimise üle nii õnnelik.
Kõik tema siin maalitud maalid on kollasesse mattunud – põllud ja heinamaad, põhu- ja heinakuhjad, öised linnatuled, päike, tähed, isegi müts ja kõige tavalisem tool.
Kunstnik püüab saavutada oma lemmikvärvi soovitud tooni ja sära.

Päevalilledega maalide sari Arles'is

Ja nii, rikkudes kõiki olemasolevaid kontrastide teooriaid, loob ta oma vaieldamatu meistriteose "Vaas viieteistkümne päevalillega" - erekollased lilled erkkollasel taustal. Kollane kollase peal – siis peeti seda mõeldamatuks, aga millegipärast töötas.

Kuid Van Goghi geenius on nähtav mitte ainult värvivalikus. Selle maali röntgenuuring näitas hämmastavalt erinevaid värvi pealekandmise tehnikaid.

Lõpuks saabus Gauguin, talle see pilt väga meeldis.
Kuid edasise suhtluse käigus selgus, et nende vaated maalikunstile on kardinaalselt erinevad. Van Gogh uskus, et peate joonistama seda, mida näete, ja Gauguin ütles - kõik tuleb peast võtta.
Van Gogh püüdis joonistada ilma looduseta, kuid tal oli väljamõeldud maailmas ebamugav.

Nende suhte pinge on näha isegi Van Goghi tol ajal maalitud Gauguini portrees - Gauguini nägu on praktiliselt nähtamatu, Van Gogh ei tahtnud seda maalida ...

Gauguin oli lõpututest vaidlustest väsinud. Nende hõõrdumine jõudis piirini, suhe jõudis ummikusse ja ta otsustas Arlesist lahkuda.

Van Goghi unistused vendlusest kui põgenemisest vaesuse ja üksinduse eest purunesid ning järgnes kunstimaailma kuulsaim enesevigastamine.

Pärast kahte psühhiaatriahaiglas veedetud nädalat naasis Van Gogh koju ja leidis sealt Gauguini kirja, milles ta palus talle anda "Päevalilled".
Van Gogh vastas talle kohe keeldumisega, kuid lubas teha maalist täpse koopia.
Ja jaanuaris kirjutab ta kolm eksemplari – ühe "Vaasist viieteistkümne päevalillega" ja kaks - "Vaasist kaheteistkümne päevalillega".

Kuni lõpuni teadvusele tulemata elas Van Gogh pärast seda vaid poolteist aastat.

Tema kahte kõige kuulsamat päevalilledega lõuendit hoitakse Londonis ja Münchenis.