Meeste psühholoogia

Kabaku teenuse analüüs. Demokraatlik kirjandus

"Teenindus kõrtsile" ("kõrtside festival") on 17. sajandi vene satiiriline teos, mis parodeerib jumalateenistusi.

Iseloomulik

“Kabaku jumalateenistuse” tekst on säilinud kolmes loendis, mis kõik pärinevad 17.-18. kuid tekst ise on XVII sajandi näidis. V.P.Adrianov-Peretz tuvastas paroodia allikad - need on "väikesed" ja "suured" vesprid koos kaanoniga (põhitekst) ja eluga (teksti viimane osa, mis esitab joodiku elu). "Teenindus kõrtsile" on näide satiirilisest teosest koos kirikuteenistuse imitatsiooniga. Autor tunneb hästi liturgilisi tekste, parodeerides asjatundlikult mitte ainult laulu, ettelugemise ja elu osasid, vaid ka jumalateenistuse rutiini. See teos oli populaarne 18. sajandil. Moskvas ja Nižni Tagilis ning 20. sajandi alguses. seda teati Siberis.

Süžee

Esiteks antakse jumalateenistuse pseudokuupäev (“Kitavrase kuu absurdsel päeval”) ja kes seda jumalateenistust läbi viib. Talitus toimub kõrtsis ja serveerimisobjektideks on tassid, sõrmused, labakindad, püksid jne. Tekst ütleb, et juuakse veini, õlut ja mett. Käib joodikute hukkamõist, jooming, kõrts satiirilises veenis. Teose läbivaks teemaks on see, et kõrts röövib inimesed kerjusesse olekusse. Selgub ka kõrtsist tingitud hukatus - et tuju jätkuks, minnakse vargustele.

Kiriku jumalateenistus.

Iseloomulik

Süžee

Esiteks antakse jumalateenistuse pseudokuupäev (“Kitavrase kuu absurdsel päeval”) ja kes seda jumalateenistust läbi viib. Talitus toimub kõrtsis ja serveerimisobjektideks on tassid, sõrmused, labakindad, püksid jne. Tekst ütleb, et juuakse veini, õlut ja mett. Käib joodikute hukkamõist, jooming, kõrts satiirilises veenis. Teose läbivaks teemaks on see, et kõrts röövib inimesed kerjusesse olekusse. Paljastub ka kõrtsist tingitud hukatus - et tuju jätkata, minnakse vargustele.

Kirjutage ülevaade artiklist "Kõrstiteenus"

Märkmed

Kirjandus

Adrianov-Perets V.P."Kõrtsiridade pidu": 17. sajandi teise poole paroodia-satiir // Vanavene kirjanduse osakonna toimetised. - L .: NSV Liidu Teaduste Akadeemia, 1934. - T. I. - S. 171-247.
Bobrov A. G., Sapožnikova O. S. Kõrtsiteenistus // Kirjatundjate ja raamatumeelsuse sõnaraamat Vana-Venemaa. - Peterburi: Dmitri Bulanin, 1998. - Väljaanne. 3. Osa 3. - S. 478-479.
Likhachev D. S., Panchenko A. M., Ponyrko N. V. Naer Vana-Venemaal. - L.: Nauka, 1984. - 295 lk.
Smiljanskaja E.B. Rahvanaeru küsimusele kultuur XVIII in .: (Kabaki teenistuse uurimisjuhtum jumalateotuse ja jumalateotuse dokumentide kompleksis) // Vanavene kirjanduse osakonna toimetised. - Peterburi: Nauka, 1992. - T. XLV. - S. 435-438.
Stafeeva O.S. Rahvarituaalne sümbolism ja mütoloogilised esitused "Teenuste kabakule" poeetikas // Vanavene kirjanduse osakonna toimetised. - Peterburi: Dmitri Bulanin, 1996. - T. 49. - S. 133-140.

Väljavõte, mis iseloomustab kõrtsi talitust

Kuid hoolimata asjaolust, et ta uskus kindlalt, et on Napoli kuningas ja et ta kahetses oma alamate kurbust, kes temast lahkusid, on viimasel ajal pärast seda, kui tal kästi uuesti teenistusse astuda, ja eriti pärast kohtumist Napoleoniga. Danzigis, kui kõrge õemees ütles talle: "Je vous ai fait Roi pour regner a maniere, mais pas a la votre" [tegin su kuningaks, et valitseda mitte enda, vaid vastavalt minu omale.] – alustas ta rõõmsalt talle tuttava äriga ja nagu hobune, kes oli tüdinenud, kuid mitte nuumatud, oli teenistuskõlbulik, tundis end rakmetes, mängis šahtides ja pärast seda, kui hobune oli tühjenenud nii värvilise ja võimalikult kallis, rõõmsameelne ja rahulolev, kappas, ei tea kuhu ja miks, mööda teid Poola.
Vene kindralit nähes heitis ta kuninglikult, pidulikult, õlgadele lokkis juustega pea tahapoole ja vaatas küsivalt Prantsuse koloneli poole. Kolonel andis Tema Majesteedile lugupidavalt edasi Balaševi tähenduse, kelle nime ta ei suutnud hääldada.
– De Bal macheve! - ütles kuningas (oma sihikindlusega, ületades kolonelile esitatud raskused), - charme de faire votre connaissance, kindral, [on väga meeldiv teiega kohtuda, kindral] - lisas ta kuninglikult armulise žestiga. Niipea, kui kuningas hakkas valjult ja kiiresti rääkima, lahkus temast koheselt kogu kuninglik väärikus ja ta lülitus seda ise tähele panemata oma tavapärasele heasüdamliku tuttava toonile. Ta pani oma käe Balaševi hobuse turjale.
- Eh, bien, kindral, tout est a la guerre, a ce qu "il parait, [Noh, kindral, näib, et asjad lähevad sõtta] - ütles ta, justkui kahetsedes asjaolu üle, mida ta ei osanud hinnata.
- Härra, - vastas Balašev. - l "Empereur mon maitre ne wish point la guerre, et comme Votre Majeste le voit," ütles Balašev, kasutades kõigil juhtudel Votre Majeste'i: [Venemaa keiser ei taha teda, nagu teie Majesteet, palun vaadake ... teie Majesteet .] pealkirja sagenemise paratamatu afektiga, viidates inimesele, kelle jaoks see pealkiri on veel uudis.
Murati nägu säras tobedast rahulolust, kui ta kuulas monsieur de Balachoffi. Aga royaute kohustab: [kuningriigil on oma kohustused:] ta tundis vajadust rääkida Aleksandri saadikuga riigiasjadest, kui kuningas ja liitlane. Ta astus hobuse seljast maha ja võttis Balaševi käest ja liikus aupaklikult ootavast saatjaskonnast mõne sammu kaugusele ning hakkas temaga edasi-tagasi kõndima, püüdes märkimisväärselt rääkida. Ta mainis, et keiser Napoleon oli solvunud nõudmiste peale vägede väljaviimiseks Preisimaalt, eriti nüüd, kui see nõue oli kõigile teatavaks saanud ja sellega solvatud Prantsusmaa väärikust. Balašev ütles, et selles nõudmises pole midagi solvavat, sest ... Murat katkestas ta:
"Nii et te ei arva, et keiser Aleksander oli õhutaja?" ütles ta ootamatult heatujulise rumala naeratusega.

8. peatükk. 17. SAJANDI TEISE POOLE KIRJANDUS

6. Demokraatlik satiir ja koomiksikirjandus

17. sajandil ilmus terve kiht ametlikust kirjutamisest sõltumatuid teoseid, millele kirjanduskriitikas omistati mõiste "demokraatlik satiir" ("Jersh Ershovitši lugu", "Preester Sava lugu", "Kaljazinski petitsioon", "ABC alasti ja vaene mees”, “Lugu Thomasest ja Jeremist”, “Teenindus kõrtsile”, “Jutt kanast ja rebasest”, “Lugu luksuslikust elust ja rõõmust” jne). Need teosed on kirjutatud nii proosas, sageli rütmistatud kui ka värsis. Need on folklooriga tihedalt seotud nii oma kunstilise eripära kui ka eksisteerimisviisi poolest. Demokraatlikule satiirile omistatavad monumendid on enamasti anonüümsed. Nende tekstid on mobiilsed, muutlikud, see tähendab, et neil on palju võimalusi. Nende süžeed on enamasti tuntud nii kirjalikus kui ka suulises pärimuses. "Ersh Ershovitši lugu". Demokraatlik satiir on täidetud sotsiaalse protesti vaimuga. Paljud selle ringi tööd mõistavad otseselt feodaalkorda ja kirikut. "Ersh Ershovitši lugu", mis tekkis 17. sajandi esimestel kümnenditel. (loo esimeses väljaandes on tegevus dateeritud aastasse 1596), räägib Ruffi kohtuvaidlusest Leshchi ja Golovliga. "Rostovi järve elanikud" Leštš ja Golovl kaebavad kohtusse "Ruff Ershovi poja vastu harjaste eest, sikutamise eest, varga eest röövli eest, hiilimise eest petise eest ... halvasti ebasõbraliku pärast". inimene." Ruff palus neil "lühikest aega elada ja toituda" Rostovi järves. Lihtsüdamlik latikas ja Golovl uskusid Ruffi, lasid ta järve ja ta sigis seal ning "võttis järve vägivallaga enda valdusesse". Edasi jutustatakse "kohtuasja" paroodia vormis "igivana petise" ja "juhitud varga" Ruffi trikid ja nilbused. Lõpuks tunnistavad kohtunikud, et Breamil on "seltsimeestega" õigus, ja annavad neile Ruffi pea. Kuid isegi siin õnnestus Ruffil karistust vältida: "ta pööras saba latika poole ja ta ise hakkas ütlema: "Kui nad annaksid mu peaga sulle ja sina, latikas ja seltsimees, neelaksid mu sabast alla. Ja latikas, nähes Jerševi kavalust, arvas, et Ruffi peast alla neelata, vahel kondine, ja seadis sabast harjased, et ägedaid sarvi ega nooli ei saa kuidagi alla neelata. Ja nad vabastasid Ruffi. Latikas ja Golovl nimetavad end "talupoegadeks" ja Ruff, nagu kohtus selgus, "bojaaride lastest, pisibojaaridest, keda kutsutakse Vandõševideks" (vandõši on väikeste kalade koondnimi). Alates 16. sajandi teisest poolest ehk kohaliku korra kujunemise ajal muutus normiks mõisnike vägivald talupoegade vastu. Just see olukord, kui "bojaaride poeg" petab ja võtab talupoegadelt pettuse ja vägivallaga maad, kajastub "Jersh Jeršovitši jutus". See peegeldab ka vägistajate karistamatust, kes ei karda isegi süüdimõistvat kohtuotsust. "Jutt preester Savast" . Kirikuelu 1640.-1650. aastatel kujutatud "Jutus preester Savast", milles salmi kasutatakse. Sel ajal polnud Venemaal tulevaste preestrite jaoks spetsiaalseid koole. Talu- ja linlased valisid endi hulgast kandidaadid, “protees”, “määramiseks” kiriku ametikohtadele. Vaimulikuks koolitamiseks ja initsiatiiviks saadeti nad linnadesse, mis olid piiskopkonna keskused, ja "kinnitati" kohalike preestritega. Need, ütlematagi selge, trügisid “kaitstud” ümber, pressisid neilt raha ja muid lubadusi, andsid neile sageli altkäemaksu eest “kättetoimetatud kirja” ilma õpetamata. XVII sajandi keskel. Patriarh Joseph käskis "paigutada" ainult Moskvasse. Nii said Moskva preestrid täiendavaid rikastumise võimalusi. Preester Sava loo nimitegelane on Zamoskvoretskaja Kadaševskaja Sloboda Kozma ja Damiani kiriku koguduse preester. "Ta ... luusib väljakul, otsib käsilasi ja räägib nendega palju, kutsub teda üle jõe." On ebatõenäoline, et selle tegelase tegelik prototüüp kandis tõesti nime Savva. See nimi on omamoodi satiiriline, koomiline pseudonüüm, sest vanades vene naljades, vanasõnades ja ütlustes omistati paljudele nimedele pidev riim, mis tekitas koomilise efekti. Savvaga kaasnes “halb kuulsus”, “nad jõid Fili juures, aga peksid Fili”, sõna “varastati” kaasnes nimega Spirya, Fedos “armastas tuua” (kingitusi). "Kaitsealuste", õigustest ilma jäänud ja allasurutud elu on kujutatud "Jutustuses" kõige mustemate värvidega: "Nendes kohtades hoiab ta kaitsjaid, Kuidas nad kogu raha kulutavad, Ja saadab teised koju Ja võtab käekirja. neid, Et nad saaksid jälle Moskvasse tagasi roomata, Ja veini Savale tagumikku tuua. Ja kuigi keegi toob talle mett, Ta võtab seda hea meelega, Ja ta armastab juua, aga kui ta joob kõike, Ja ta ise uriseb nende peale: Ära mine minuga jalutama, Mine kasta kapsast . .. Ta saadab kaitsjaid massi teenima, lamab voodis." Üks neist äärmuseni ajendatud "kaitsealustest" võttis sule kätte, et vihatud preestrile kätte maksta. Satiiriline element on selles teoses väga tugev: naer on suunatud eelkõige nimitegelasele. Demokraatliku satiiri kihi moodustavaid tekste iseloomustab aga teist tüüpi naer, „enese peale” suunatud naer. Keskaegse naeru spetsiifikast lähtuvalt naeruvääristatakse mitte ainult jutustavat objekti, vaid ka jutustavat subjekti, iroonia muutub autoirooniaks, see laieneb nii lugejatele kui ka autorile endale, naer on suunatud naerjatele endile. Tekib omamoodi esteetiline vastukaal ametlikule kultuurile oma vaga, sihilikult tõsiseltvõetava “vaimse headusega”, luuakse kirjanduslikku “pahupidi maailma”, koomilist “antimaailma”. "Kaljazinskaja petitsioon". Naeruvastases maailmas elavad tegelased elavad eriseaduste järgi. Kui tegemist on munkadega, pööravad nad "pahupidi" range kloostriharta, mis nägi ette vankumatut paastu järgimist ning jumalateenistustel, talitustel ja valvsustel osalemist. Selline on "Kaljazini petitsioon", mis on Kolmainu Kaljazini kloostri (Volga vasakul kaldal, Kaljazini linna vastu) munkade naeruväärne kaebus, mis on adresseeritud Tveri peapiiskopile ja Kashinski Simeonile (1676-1681). ). Nad kurdavad oma arhimandriit Gabrieli (1681), kes neid "tüütab". Nad kurdavad, et arhimandriit käskis ... äratada meie venna, käskis sageli kirikus käia. Ja meie, teie palverändurid, istusime sel ajal oma kongides ilma õlut täis püksteta. Edasi joonistatakse folklooripilt “kurbust kloostrist”, kus mustanahalised lähevad välja ja õgivad iseennast, selle asemel, et oma kloostrikohustusi rangelt täita. Siin naeruvääristatakse kaebajaid-joodikuid ja vene kloostrite püha elu. "Lugu luksuslikust elust ja rõõmust" . Utoopilisel ideaalil "maailm seestpoolt" pole midagi pistmist Kristuse kuningriigiga maa peal ega taevas. See on unistus enneolematust riigist, kus kõike on külluses ja kõik on kõigile kättesaadav. Sellist muinasjutulist sööjate ja joodikute paradiisi kirjeldab “Jutustus luksuslikust elust ja rõõmust” (säilis ühtses, pealegi üsna hilises loendis): “Jah, seal on järv, mitte hea suur, täis. topeltveinist. Ja kes tahab - joo, ärge kartke, kuigi äkki kaks tassi. Jah, sealsamas on meetiik. Ja siis kõik, tulnud, kuigi vahukulbiga või nuiaga (sügav puunõu), tukk või kibedus, jumal appi, joovad end täis. Jah, kogu selle õllesoo lähedal. Ja et igaüks, kes tuleb, joob ja vala talle pähe, mu hobune, ja pese ennast, ja ta ei laima neid, ei räägi sõnagi. Euroopa vaatenurgas esindab see monumentide kiht keskaja, renessansi ja baroki naerukultuuri venekeelset versiooni, kuhu kuuluvad Rabelais’ Gargantua ja Pantagruel, Rotterdami Erasmuse „Folly ülistus“ ja Grimmelshauseni „Simplicissimus“. Just „Legend luksuslikust elust ja lõbutsemisest” tõestab, et Euroopa ja Venemaa traditsioonide vahel oli sidemeid. "Ja otsetee tovo lõbu juurde," ütleb Muinasjutt, "Krakovist Aršavasse ja Mozovshasse ning sealt Riiga ja Liivimaale, sealt Kiievisse ja Podoleski, sealt Stekolnyasse (Stockholm) ja Korelasse, sealt edasi Jurjev ja Bresti, sealt Bõhhovi ja Tšernigovi, Perejaslavli ja Tšerkasskajasse, Tšigirini ja Kafimskajasse. Nagu näha, lookleb rada-ilukirjandus läbi Väike- ja Suur-Poola, läbi Rootsi- ja Liivimaa, läbi paljude Ukraina linnade jne, aga ei sisene Venemaale. See tee algab Krakovist ning Krakovist ja Väike-Poolast üldiselt 17. sajandil. olid poola koomiksikirjanduse fookuses: seal loodi, seal trükiti. Selle ajastu Poola ja Ukraina teoste hulgast leiame palju satiirilisi "düstoopiaid", mis on sarnased "Lugusliku elu ja lõbu jutuga", mis kujutab "praetud tuvide" riiki, igatsetud õgijate ja joodikute kuningriiki. 17. sajandi vene koomiksikirjanduse tegelased. sarnane saksa Eilenspiegelile, poolakale Sovizdzhalile, tšehhi Frantele, kuid samas neist väga erinev. Euroopa traditsioonis kehtib reegel: "naljakas tähendab mitte hirmutav". Vene kultuuris on naer lahutamatult seotud pisaratega, "naljakas tähendab hirmutav". See on kibe naer. Vene tegelased on pessimistid, kes on kaotanud igasuguse õnnelootuse. Selline on kollektiivne kangelane, nimetu sell, kes kõige täpsemalt ja täielikumalt väljendas oma suhtumist maailma alasti ja vaese mehe ABC-s. "Alasti ja vaese mehe ABC". See teos, mis tekkis hiljemalt 17. sajandi keskel, on jõudnud meieni mitmes üksteisest väga erinevas väljaandes, kuid need on kõik üles ehitatud sama skeemi järgi: tähestiku järjekorras, alates "az" “izhitsale” paigutatakse nimetu kangelase koopiad, mis koos moodustavad omamoodi monoloogi. Seda vormi ei valitud juhuslikult. Alates iidsetest aegadest on tähestikku peetud maailma mudeliks: üksikud tähed peegeldasid universumi üksikuid elemente ja tähtede kogum - kogu maailma tervikuna. "Alasti ja vaese mehe aabits" pakkus lugejale ka põgusa, kuid ülevaatliku maailmapildi, kuid pildi "valest küljest", karikatuurset, ühtaegu naljakat ja kibedat. "ABC" kangelase ilme on elu peale solvunud heidiku ilme. Tal pole kohta muistses Vene ühiskonnas, kus on korrapärane klass ja eraldatus. “Ma olen näljane ja külm ja alasti ja paljajalu... Haigutan suuga, ei kratsi terve päeva ja mu huuled on surnud... Inimesed, ma näen, et nad elavad rikkalikult, aga ei anna. meile midagi alasti, kurat teab, kuhu ja milleks raha kogutakse. Kangelane, kes selle "tähestikulise monoloogi" lausub, on hästi toidetud maailmast läbi torgatud ega loodagi sinna tungida: "Alastus ja paljajalu – see on minu ilu." "Lugu Thomasest ja Jeremast". Lootusetust on läbi imbunud koomiks "Toomase ja Jerema lugu", muinasjutt kahest vennast-luuserist. Siin parodeeritakse keskaegse kunsti levinumat tehnikat, kontrasti. Kui näiteks askeet vastandati patusele, siis kujutati neid ainult kahes värvitoonis, must-valgega, ilma üleminekute ja pooltoonideta. Thomas ja Yerema vastanduvad samuti üksteisele, kuid see on kujuteldav vastandus, pseudokontrast, kontrasti karikatuur. Autor kasutab adversatiivset ühendust "a", kuid seob need mitte antonüümidega, vaid sünonüümidega. Siin annab ta portreesid kahest vennast: "Yerema oli kõver ja Thomas silmaga, Yerema oli kiilas ja Thomas oli närune." Siin lähevad nad missale: "Yerema laulis ja Foma karjus." Siin ajab sekston nad kirikust välja: "Yerema lahkus ja Foma jooksis minema." Kuulsad vennad elavad edasi valge valgus neil ei vea millegagi. Nad ajasid nad kirikust välja, nad aetakse välja ka pidusöögilt: "Yerema karjub ja Thomas karjub." Naeruväärselt elati, absurdselt ja suri: "Yerema kukkus vette, Thomas põhja." Üks loo loeteludest lõpeb teeseldud süüdistava hüüatusega: "Mõlemale kangekaelsele lollile naer ja häbi!" Seda maksiimi, seda "rumaluse" süüdistamist ei tohiks mingil juhul võtta täisväärtuslikult. Tuleb meeles pidada, et vanavene naer on universaalne, et naerukultuuris on piir autori ja kangelase, jutustaja ja tegelaste, mõnitaja ja naeruvääristaja vahel ebakindel ja meelevaldne. Seetõttu on Thomase ja Yerema tunnistamine "jonnakateks lollideks" ka universaalse, sealhulgas nende enda "rumaluse" tunnistamine. Sellised pihtimused 17. sajandi koomiksitekstides. rohkem kui küll. "Su poeg peksab otsaesisega, jumala antud ja ammune loll," soovitab ühe taevase sõnumi autor. See on teeseldud enesepaljastus ja -alandamine, “rumaluse mask”, puhvis grimass, sest koomiksikirjanduse “alasti ja vaene” valib naljamehe rolli. Ta muudab oma sotsiaalse "alastuse" naljamehe alastuseks ja vaese mehe kaltsud maskeraadiks, naljakostüümiks. “Alasti ja vaese mehe ABC-st” loeme: “Ferizid (ehk feryazid, vanad ilma kraeta riided, pikkade varrukatega) olid korralikud volangidega ja nöörid olid pikad pitsilised ja need tormakad inimesed tõmbasid võla ära, ja ma olin täiesti alasti." Nahk ja matt on klounistliku kleidi igavesed märgid. Järelikult võtab kangelane siin narri poosi. Ja pole juhus, et see märkus on paigutatud tähe "fert" alla: "fert" peeti omamoodi piktogrammiks, mis kujutas poseerijat, dändit, punnitavat absurdset inimest, kes seisab külili, justkui eputab. 17. sajandi keeles sõna loll, eelkõige tähendas naljamees. Tsaar Aleksei Mihhailovitši palee personalis olid narrid-lollid ja tsaarinna Maria Iljinitšna Miloslavskajas rumalad naljamehed, kääbused ja päkapikud, kes kuninglikku perekonda lõbustasid. Klounide filosoofia põhiparadoks ütleb, et maailm on täielikult asustatud lollidega ja nende seas on kõige suurem loll see, kes ei saa aru, et ta on loll. Siit järeldub, et lollide maailmas on ainuke tõeline tark narr, kes mängib lolli, teeskleb lolli. Seetõttu on maailma naeruvääristamine omamoodi maailmavaade (ja mitte ainult kunstiline tehnika), mis kasvas välja iseenda kibeda kogemuse vastandamisest "vaimsele" ametlikule kultuurile. Võimulolijad kordavad järjekindlalt, et maailmas valitseb kord. Ometi on igale eelarvamusteta vaatlejale ilmne, et riigiseaduste, kristlike käskude ja igapäevapraktika vahel valitseb ületamatu, igavene ebakõla, et maailmas valitseb mitte kord, vaid absurd. Olles tunnistanud tegelikkuse absurdiks, ehitab koomiksikirjandus kunstilist tegelikkust vastavalt absurdiseadustele. See ilmneb koomiksikirjanduse stiilis. tema lemmik stilistiline seade- oksüümoron ja oksüümoron fraaside kombinatsioon (kas vastandliku tähendusega sõnade või vastupidise tähendusega lausete kombinatsioon). Nii kutsutakse naerutekstides kurte “lõbusalt kuulama”, käetuid “harfi hüppama”, jalatallasid “hüppama”. "Tervendaja välismaalastele". Kokkusobimatu kombinatsioon viiakse sihiliku absurdini, "mõttetute artikliteni", nagu ütles klounistliku "Meditsiin välismaalastele" autor. Meditsiiniraamatuid nimetati raviraamatuteks (säilitatud 16. sajandist). Välismaalaste meditsiiniraamat parodeerib neid raamatuid. Selle teose pealkiri ütleb, et see on "välja antud vene rahvalt, kuidas kohelda välismaalasi". See on naeruväärne absurd: "Kui kellelgi on kõhulahtisus, võtke 3 tilka tüdruku piima, 16 paksu karu müra, 4 arshini paksu kotka lendamist, 6 pooli suure kassi nurinat, pool kilo kana kõrget häält, veejuga ... .haarake ilma veeta ja jagage ... pika tükiga poole kümnise eest. Naerukirjandus ei leiuta uusi žanre – ta parodeerib rahvaluules ja kirjatöös testitud valmisloomingut, pöörates need pahupidi. Paroodia tajumiseks, selle hindamiseks peavad lugeja ja kuulaja parodeeritavat mustrit hästi tundma. Seetõttu võetakse eeskujuks kõige levinumad žanrid, millega iidsed vene inimesed päevast päeva kokku puutusid - kohtuasi ("Ersh Ershovitši lugu"), petitsioon ("Kaljazinski petitsioon"), meditsiiniraamat, sõnum, kiriku jumalateenistus. "Teenindus kõrtsile" . Jumalateenistuse skeemi kasutati “Kõrtsi jumalateenistusel”, mille vanim nimistu on dateeritud aastast 1666. Siin on juttu joodikutest, “ringi” püsikutest. Neil on oma jumalateenistus, mida tähistatakse mitte kirikus, vaid kõrtsis, nad koostavad stitšereid ja kaanoneid mitte pühakutele, vaid iseendale, helistavad mitte kellakesed, vaid “väikesed tassid” ja “pool ämbrit õlut ”. Siin on toodud "rumalad", klounipärased variatsioonid palvetest liturgilistest raamatutest. Üks levinumaid palveid "Püha jumal, püha tugev, püha surematu, halasta meie peale" asendatakse järgmise kõrtside hüüatusega: "Siduta humalad, siduge tugevamini, siduge joodikud ja kõik joodikud, halasta meie peale, Golyansky." Selles variatsioonis jäljendatakse märkimisväärselt peenelt originaali rütmi ja helisignatuuri. Palve “Meie Isa” võttis “Kõrtsiteenistuses” järgmise vormi: “Meie isa, isegi kui sa praegu kodus istud, olgu sinu nimi meil au sees, tule ka meie juurde, sündigu sinu tahtmine nagu kodus, tacos ja kõrtsis, on meie leib ahjus. Anna sulle, Issand, ja see päev ja jäta, võlglased, meie võlad, nagu me jätame oma kõhud kõrtsi ega juhi alasti paremale (inkasso koos kehalise karistusega), pole meile midagi anda, aga päästa meid vanglatest." Pole vaja arvata, et palvetekstide "väljapööramine" on jumalateotus, usu mõnitamine. Sellele juhtis otse tähelepanu ühe "Teeninduse kõrtsi" nimekirja eessõna tundmatu autor: "Pärast lõbustamist mõtleb keegi jumalateotuse peale ja sellest on tal nõrk südametunnistus piinlik; " . Keskaegne Euroopa teadis lugematul hulgal sarnaseid paroodiaid ("parodia sacra") nii ladina kui ka rahvakeeltes. Kuni 16. sajandini. psalmide paroodiad, evangeeliumilugemised, kirikulaulud kuulusid kirikutes mängitud klounifestivalide, "lollide pidupäevade" stsenaariumi ja katoliku kirik lubas seda. Fakt on see, et keskaegne paroodia, sealhulgas vanavene paroodia, on eritüüpi paroodia, mis ei seadnud sugugi eesmärgiks parodeeritava teksti naeruvääristamist. “Naer ei ole antud juhul suunatud mitte teisele teosele, nagu uusaja paroodiates, vaid just sellele, mida tajuja loeb või kuulab. See on keskajale omane “enese üle naermine”, ka praegu loetava teose peale. Naer on teoses eneses immanentne. Lugeja ei naera mõne teise autori, mitte teise teose üle, vaid selle üle, mida ta loeb. .. Sellepärast pole "tühi kathisma" mõne teise kathisma mõnitamine, vaid on antikatisma, endas suletud, faabula, jama. Usk, nagu kirik tervikuna, ei ole koomiksikirjanduses diskrediteeritud. Väärituid kirikuõpetajaid aga naeruvääristati väga sageli. Kujutades, kuidas joodikud oma asju kõrtsi tassivad, seab "Kabaka talituse" autor Balti ja mungad kõrtsi "aukude" etteotsa: mustad - manati, sutanad, kapuutsid ja rullid ja kõik asjad kambris; diakonid - raamatud ja tõlked ja tint. Need preestrid ja diakonid ütlevad: „Joome tumerohelist üherealist ja lõbutseme, rohelist kaftanit me ei säästa, maksame neljakümnesuulise rahaga ära. Sitse preestrid on mõtlikult purjus, kes surnud mehe hammastest rebiks. See küüniline “kerge leiva filosoofia” on tuttav ka Euroopa koomiksikultuurile: kuulsa hispaania pikareski romaani (1554) nimitegelane Tormese Lazarillo tunnistab lugejale, et palvetas jumalat, et iga päev sureks vähemalt üks inimene. , siis sai ta end mälestusmärgi juures ravida. "Lugu kanast ja rebasest". Antiklerikaalne teravus on omane "Jutule kanast ja rebasest". See monument, mida allikates mainitakse juba 1640. aastal, on meieni jõudnud nii proosa- ja värssväljaannetes kui ka segatud ja muinasjutulistes versioonides. Kõige iidsem on proosaväljaanne. See parodeerib religioosse legendi süžeeskeemi. Religioosse legendi põhilised süžeesõlmed (pattu tegemine, siis patuparandus, siis pääsemine) moonduvad siin ja muutuvad koomiliseks. Kukk osutub kujuteldavaks patuseks (teda süüdistatakse polügaamias) ja “tark rebane naine” on kujuteldav õiglane naine. Päästmise asemel ootab kahetsejat silmitsi surmaga. "Jutustuses" asendab ülestunnistaja kavala pihtijaga, kes sisse sõna otseses mõttes"näljane, et keegi saaks õgida." Paroodilist süžeed toetab paroodiline teoloogiline debatt: vaheldumisi Pühakirja tsiteerivad kukk ja rebane võistlevad vaimukuses ja teoloogilises kasuistikas. Kana ja rebase jutuga loodud naerusituatsioon on omane mitte ainult vanavene, vaid ka Euroopa kultuur. Varasel keskajal peeti rebast kuradi kehastuseks. Vene “füsioloogid” ja Euroopa “bestiaarid” selgitasid seda sümbolit nii: näljane rebane teeskleb surnut, kuid niipea, kui kanad ja kukk talle lähenevad, rebib ta need ribadeks. Thomas Aquino, tõlgendades piiblilauset "Püüdke meile rebased, rebasepojad, kes rikuvad viinamarjaistandusi ja meie viinamarjaistandused õitsevad" ( Laulude laul, II, 15), kirjutas, et rebased on saatan ja viinamarjaistandused on Kristuse kirik. Alates 12. sajandist, pärast prantsuse "rooma rebase" ilmumist, hakkab valitsema teine tõlgendus: rebast peetakse kavaluse, silmakirjalikkuse ja silmakirjalikkuse elavaks kehastuseks. Gooti templite dekoratiivses kaunistuses ilmuvad kujutised rebasest, kes jutlustab kantslist kanadele või hanedele. Mõnikord on rebane riietatud kloostrirõivastesse, mõnikord piiskopirõivastesse. Need stseenid ulatuvad tagasi loo "Romaanrebase" kangelase Renardini (Väike Rebane) pojast, kes kloostrist põgenenuna meelitas hanesid "vaimsete" jutluste lugemisega. Kui kergeusklikud ja uudishimulikud kuulajad lähedale jõudsid, neelas Renardine nad. Vene "Lugu kanast ja rebasest" tunneb mõlemat sümboolset tõlgendust. Esimene neist (rebane on kurat) on aga teisejärgulise tähtsusega ja kajastub otseselt vaid ühes lauses: “Rebane kiristab hambaid ja talle halastamatu pilguga otsa vaadates on nagu kurat kristlaste vastu halastamatu. , mäletab kana patte ja raevutseb tema peale. Selle tõlgenduse kaja võib näha selles, et rebast nimetatakse "targaks naiseks". Keskaja järgi Kristlik traditsioon, "targa naise" või "targa neitsi" näos võib saatan end peita. Teisest tõlgendusest (rebane on silmakirjatseja, silmakirjalik ja tige ülestunnistaja, "valeprohvet") sai süžeed kujundav hetk, mille eesmärk oli tekitada naeruväärne olukord. Kes kirjutas demokraatliku satiiri teosed? Millisesse kihti nende teoste anonüümsed autorid kuulusid? Võib oletada, et vähemalt osa koomilistest kompositsioonidest pärines alamvaimulike keskkonnast. Kaljazinski petitsioonis öeldakse, et Moskva preester oli selle provintsi kloostri lõbusatele vendadele eeskujuks: Pokrovki ilma preester Kolotilu kirjata ja nad saatsid nad kiiruga Koljazini kloostrisse proovi saamiseks. Kes on "diplomita preester"? On teada, et Moskvas Neitsi Eestpalve kirikus XVII sajandil. seal asus patriarhaalne "preestrite onn". Siin jaotati töötud preestrid, kellel polnud ametisse nimetamise kirja, koguduste vahel. Allikad märgivad, et need "kirjata preestrid", kes kogunesid Spasski silla juurde, tekitasid "suuri pahameelt", levitasid "alatuid ja naeruväärseid etteheiteid". Selles rahutus, poolpurjus rahvamassis sündisid kuulujutud ja kuulujutud, siin kaubeldi käest, põranda alt keelatud käsitsi kirjutatud raamatutega. 70-80ndate vahetusel. Spasski sillal oli lihtne osta Pustozero vangide - Avvakumi ja tema kaaslaste kirjutisi, mis sisaldasid "suurt jumalateotust kuningakoja vastu". Siin müüdi ka "naeruväärseid etteheiteid". Vene naerukultuur ei sündinud 17. sajandil. Selle esindajaks on ka mongolieelse aja kirjanik Daniil Zatochnik. Kuid keskajal tungis naerukultuur kirjutamisse veel harva, jäädes suulise traditsiooni piiridesse ja alles 17. sajandi algusest. omandas mõned kodakondsusõigused kirjanduses. Siis kasvab koomiksitekstide hulk kiiresti. XVIII sajandil. need asetatakse populaarsetele trükistele ja seinalehtedele. Mis on selle naerukultuuri hilise aktiivsuse põhjuseks? Hädade aeg oli "sõnavabaduse aeg". See lõi tingimused naeru kirjalikuks fikseerimiseks ja satiirilised teosed. Poola mõju kiirendas seda protsessi selgelt, sest 17. sajandi esimesel poolel. Poola koomiksikirjanduse õitsengu põhjuseks. Aga peamine põhjus see hiline tegevus oli Moskva riigi tegelik reaalsus. 17. sajandil rahvast vaesunud sedavõrd, et koomiline antimaailm hakkas liiga palju reaalsust meenutama ega olnud enam tajutav ainult esteetiliselt, kunstilise “pahupidi maailmana”. Võimud ajasid rahva sõna otseses mõttes kõrtsidesse, keelates talupoegadel ja linlastel veini suitsetada ja õlut pruulida. "Pituhhovist ei tohiks kruusiaedadest eemale ajada... endist (enam kui endist) kasumit otsima," karistati 1659. aasta kuninglikus hartas. Traditsioonilised naeruolukorrad sulandusid igapäevase igapäevapraktikaga. Kõrts sai koduks paljudele, klounilik alastus - tõeline alastus, klounimatid - nii igapäevane kui ka pidulik riietus. "Kes on purjus, selle kohta öeldakse, et ta on rikas," kirjutas "Teeninduse kõrtsile" autor. Tõepoolest, ainult joobes võis vaene mees end rikkana ette kujutada. "Armukesena pole kohta elada ... - laulsid kuked kõrtsiteenistuses. - Nag kuulutab, ei valuta, ega põlissärk ei hõõgu ja naba on paljas. Kui prügi, paned sõrme kinni. Aitäh, issand, oli ja ujus minema, pole millegi peale mõelda, ära maga, ära seisa, vaid kaitse lutikate vastu, muidu on tore elada, aga süüa pole midagi. Ja see naeruväärne olukord 17. sajandil. muutus ka reaalsuseks: “õuede vahel” läbi Moskva-Venemaa linnade ja külade hulkusid hulki kõndivaid inimesi, kellel polnud ei kodu ega vara, naeruväärne, absurdne, vale kõrvalmaailm tungis ellu, muutus tavaliseks, traagiliseks maailmaks. Siit - kaine lootusetuse tunne, mis murrab läbi purjus naeru, siit ka - naiivsete utoopiate kibe mõnitamine. Tuletage meelde "Legend luksuslikust elust ja lõbusast". Žanr on düstoopiline. Seetõttu parodeeritakse siin utoopia žanri. XVI-XVII sajandil. seda žanri viljelevad sellised Euroopa mõtlejad nagu Campanella ja Thomas More (žanri nimi pärineb More'i raamatust "Utoopia"). XVI-XVII sajandi vene kirjandus. ei loonud ega assimileerinud arenenud "utoopiaid". Kuni Peeter Suure ajani kasutas lugeja jätkuvalt raamatukäibes säilinud keskaegseid legende maisest paradiisist, Prester Johni kuningriigist, rahman-gmnosoofidest. Mis on siis "Luksusliku elu ja rõõmu lugu" parodeeritud objekt Venemaa pinnal? Paroodial iseenesest pole ju mõtet, see eksisteerib alati koos parodeeritava konstruktsiooniga. Kui vene kirjandus 17. sajandil ei teadnud utoopia žanri, siis vene suuline kultuur teadis seda ja point pole siin piimjate jõgede ja tarretise kallastega muinasjuturiigis. 17. sajandil Venemaal levis palju kuulujutte kaugetest vabadest riikidest - Mangazeyast, "kuld- ja hõbesaartest", Dauriast, rikkast saarest "Ida-ookeanis". Seal on "leib ja hobused ja veised ja sead ja kanad ja nad suitsetavad veini ja koovad ja ketravad kõigest vene kombe järgi", on palju kündmata maad ja keegi ei võta makse. Usk neisse legendidesse oli nii tugev, et 17. sajandi teisel poolel. sajad ja tuhanded vaesed inimesed, terved külad ja vanglad viidi oma kohtadest välja ja põgenesid ei tea kuhu. Võrsed võtsid sellised mõõtmed, et valitsus oli tõsiselt ärevil: Uuralitest kaugemal võtsid põgenikud üle spetsiaalsed eelpostid ja Siberi kubernerid sundisid kasakateks muutunud kõndivat rahvast risti suudlema põhjusel, et nad „ei peaks kolima Dauuria maa ja ei saanud ilma puhkuseta maha. Nende legendide taustal tõuseb eriti teravalt esile Lugu luksuslikust elust ja rõõmust. Selles kirjeldatud riik on karikatuur väljamõeldistest vabast maast. Naiivsed ja asjatundmatud inimesed usuvad sellisesse kuningriiki ja loo autor hävitab selle usu. Autor on näljane inimene, kõrvalejäetu, luuser, elu peale solvunud, hästi toidetud maailmast välja heidetud. Ta isegi ei ürita sellesse maailma tungida, teades, et see on võimatu, vaid maksab talle naeruga kätte. Alustades muinasjutulise külluse tahtlikult tõsiseltvõetavast kirjeldusest, viib ta selle kirjelduse absurdini ja näitab siis, et see kõik on väljamõeldis: "Ja seal võetakse väikseid ülesandeid, pesemise (kauba tollimaksu), sildade ja transportimine - kaarest hobusel, mütsist inimeseni ja tervest konvoist inimesteni. See on sama kummituslik rikkus, mis näis olevat kõrtside humalates. Naerurikkuse kujundis on esindatud tõeline vaesus, möödapääsmatu "alastus ja paljajalu". 17. sajandi naerukirjandus. vastandub end mitte ainult ametlikule "ebatõele" maailma kohta, vaid ka folkloorile oma utoopiliste unistustega. Ta räägib "alasti tõtt" - "alasti ja vaese" inimese suu läbi.

Kõrtsipidu ryzhek”) on 17. sajandi demokraatliku koomiksikirjanduse teos, mis on kirjutatud jumalateenistuse paroodiana. Kompositsiooniliselt koosneb S. K. osadest, mis parodeerivad kirikulaulu (peamiselt üleöö jumalateenistuse tekste), vanasõnu ja elu. Kõrtsis röövitud joodiku loo esitlus märtri jumalateenistuse vormis rikkus kõiki selle kirjandusliku vormiga seotud tavapäraseid assotsiatsioone, tõi kokku kaks järsult vastandlikku pilti, teravdades selle lähenemise abil satiirilist pilti. nii joodikust endast kui kõrtsist. D.S.Lihhatšov märkis S.K.-s keskaegse paroodia spetsiifikat, kus naeruvääristada ei saa objekti, vaid paroodiateose teksti ennast. S. K. on säilinud kolmes loendis, millest vanim pärineb aastast 1666 ja sisaldab originaalile kõige lähedasemat teksti. Tõenäoliselt loodi SK Solvitšegodski oblastis Stroganovite valduses, kuna tekstis on mainitud "Vytšegotski Usoliya" geograafilisi nimesid - Vychegda, Lala ja Viled jõgesid; samuti on tähelepanuväärne, et omaniku sissekandes Veliki Ustjugi lähedal asuva Prilutski kloostri 1666. aasta nimekiri. kõnekeel, suuline-poeetiline kõne; tema kujundlik süsteem kajastatud kategooriad ja sümbolid rahvakultuur, pättide kunst. Samas toetus autor ka õpetliku jutluse traditsioonile, kasutades palvesüžeed ja süüdistavate sõnade sõnavara joobeseisundi vastu. S.K olemasolu kohta on tänaseni säilinud mitu tunnistust. 18. sajandil Moskvas ja Nižni Tagilis. Siberis teati teost kuni 20. sajandi alguseni, millest annab tunnistust M. Gorki kiri V. Anuchinile 4. oktoobrist 1912: yaryzhek”, mida teie Siberi seminaristid laulavad? Tulevased preestrid ja nii suur jumalateotus!! Suunatav asi Venemaale ”(A. M. Gorki nimelise Samarkandi Riikliku Pedagoogilise Instituudi toimetised.- T. II. 3. väljaanne.- M. Gorki kirjad V. I. Anuchinile.-Samarkand, 1941.- lk 16). Ed. : Adrianov-Peretz V.P.1) Kõrtsisülitamise pidu: 17. sajandi teise poole paroodia-satiir // TODRL.- 1934 - T. 1.- C 171-247; 2) Kõrtsipüha // XVII sajandi vene demokraatlik satiir - L., 1936. - S. 50-80; 3) Esseed 17. sajandi vene satiirilise kirjanduse ajaloost - M., 1937-C 27-96; 4) 17. sajandi vene demokraatlik satiir / Underg. tekstid, artikkel ja kommentaarid V.P. Adrianov-Peretz - M.; L., 1954.- S. 46-64, 2. väljaanne Vana-Venemaa.-L., 1984.- S. 224-237; Kabaku teenus / Teksti ettevalmistamine, tõlkimine ja kommenteerimine. V. K. Bylinina // Satiir XI-XVII sajand.-M., 1987.-S. 172-215; Kõrtsiteenus / Teksti ja kommentaaride koostamine. N V. Ponyrko // PLDR: XVII sajand.- M., 1989.- Raamat. 2.- Lk 196-210 Lihhatšov D. S. Vanavene naer // Poeetika ja kirjanduse ajaloo probleemid: laup. artikkel M. M. Bahtini 75. aastapäeva auks - Saransk, 1973. - S. 73-90; Panchenko A.M. “Ülemineku” sajandi kirjandus // Vene kirjanduse ajalugu - V. 1. Vanavene kirjandus. Kirjandus XVIII sajand.-L., 1980.-C 367-368, Pikhoya R. G. Uurali töörahva sotsiaalpoliitiline mõte (XVII-XVIII sajandi lõpp).-Sverdlovsk, 1987-C 187-189; Romodanovskaja E K. “Teenindus kõrtsile” XVIII sajandi kirikukohtu ees.//Avalik teadvus, raamatumeelsus, feodalismi ajastu kirjandus.- Novosibirsk, 1990- Lk 189-195 A. G Bobrov

"Naerev" kirjandus, eitades ametlikku raamatumeelsust, parodeeris keskajal tuntud, lugejale kergesti äratuntavaid žanre – palvekirja, tähestikku, meditsiiniraamatut, isegi jumalateenistust. Nii taunis "Kabaka talitus" riiklikku "joomamajade" süsteemi, kus rahvas joob ja purjus. kõrge kuju kirikulaulud sattus vastuollu madala sisuga. Palve "Meie Isa" omandas kõrtside suhu selle jaoks ebatavalisi lõike: "... sündigu teie tahtmine nagu kodus, nii kõrtsis ... ja lahkuge, võlglased, meie võlad, nagu lahkuksime. meie kõhud kõrtsis ja ärge juhtige karja paremale, pole meile midagi anda, vaid vabastage meid vanglast."

Teose keel on erksa murdevärvinguga, mis viitab satiiri põhjavene päritolule. Mõnda levinud venekeelset sõna kasutatakse murdelistes tähendustes (näiteks "karm" tähenduses "vägivaldne"). Kirjakeelde tulnud vanasõnad ja kõnekäänud, mis on tõenäoliselt pärit pättide repertuaarist ("võttis koti ja läks akende alla"; "oli ja ujus minema"; "ema sünnitas su, aga auk ei võtnud vastu teile"), andke stiilile "Teenus" erksaks värviks).

"Kabaki talituse" looja, kes teadlaste sõnul kuulus provintsivaimulike madalamatesse ridadesse, mitte ainult ei räägi rahvakeelt, vaid mõtleb ka rahvapärase rituaalikultuuri kujundites ja sümbolites. O. S. Stafeeva sõnul ei juhtu satiiri tegevus kõrtsis, mis näeb välja nagu traditsiooniline talupoegade eluase - onn, mitte juhuslikult. See on lokaliseeritud "pliidi" ruumi sees - iidsete religioossete ja mütoloogiliste ideede kohaselt tume ja patune, samas kui onnis asuv "punane nurk" oli seotud mõistetega "jumal" ja "valgus". Vastupidiselt loole Ivanuška narr kõrtsiteenistuses ei oma pliidil istumise motiivid ning kolde ja tuhaga seotud ebapuhtus mitte mütoloogilist, vaid sotsiaalset varjundit, olles märk vaesusest ja laiskusest. nendest, kes "kõrtsis purjuspäi jõid", ja see seisund pole nende jaoks ajutine, nagu näiteks muinasjutu kangelane vaid "igavesti ja igavesti". Ahju kujutise sümboolika, matuse- ja mälestusriitustega seotud, inimese välimuse muutumise ja teise maailma üleminekuga, motiveerib teoses esile kerkima teema "alastus ja paljajalu mõõtmatu" ("Kolme päevaga puhastasite end alasti ... sa olid kõigega, aga ei saanud mitte millekski kui"), mis areneb välja kuriteo teemaks. Kõrts "õpetab varastama ja purustama", "jõuga ära viima", järelikult on "hoidja vargad kõrtsi ümber käinud juba sajandi". Seadust rikkunud joodikud saavad karistada. Ring annab neile "palga": mõned "üle piitsa selgroo", teised "raudvarrukad" ja teised eelistavad "tumedat vangikotti".

"Teenus kabakule" - stiililiselt heterogeenne teos, mis tekkis rahvaluule ja raamatukultuuri ristumiskohas. Lugu räägitakse kahes keeles. Ühelt poolt on see kristliku jutlustaja keel, kes toetub joobevastases võitluses iidse vene didaktilise proosa traditsioonile, süüdistavatele sõnadele nende vastu, kes "jooduvad paljaks" ja kaotavad mõistuse. väärikust: "Tõe inimene, kui ta joob ja kõrtsidest leitakse, on ta häbiplekk." Teisalt aga rahvakultuuri esindaja keel, kelle jaoks joodik on ühiskonna poolt hüljatud inimene, kes väärib kaastunnet oma "alasti orvuks olemise" pärast, kuid ohtlik oma "ümberpööratud" käitumise tõttu korrastatud ja jõukale maailmale. . "Pühade raamatute" kõrgstiili näidised ("Kuidas ei saa keegi hinge tõmmata: mitu korda kogutakse rikkust, aga ühe tunniga hävib kõik?") vastanduvad kõrtsielu naturalistlike detailidega ("Nagu kui oleksite end kõrtsis sisse seadnud, jooge, palja hanetahmaga kättemaksukuubidest igavesti"; "Kõik oksendavad, aga igaüks ei räägi endast"). See aitab mõista joodiku moraalse languse sügavust ja kuningliku riigikassa täiendamise ebainimlikkust "karikakohtute" korraldamise kaudu. Vastavalt V. II. Adrianova-Peretz, kõrtsis alasti kiskunud joodiku lugu, mis loodi jumalateenistusena usu pärast kannatanud märtrile, tõi kokku kaks teravalt vastandlikku kujundit, viis tavapäraste kirjanduslike vormide ümbermõtestamiseni.

Satiiri autoril õnnestus jälile saada inimese allakäigu teele, selgitades välja oma sotsiaalse ja moraalse allakäigu põhjused. Ta lõi psühholoogiliselt täpse kirjelduse "joomise teaduse" mõistmise protsessist, mil "nilbest kõrtsist, deemonite mentorist" saab järk-järgult joodiku "kasuisa kodu": nad sunnivad jooma ja vähehaaval. me ise hakkame üha rohkem jooma ja hakkame inimesi õpetama ... "