Kompositsioon “Armastus Kuprini loomingus. Aleksander Kuprini tsitaadid puudutavast armastusest Mis on Kuprini armastuse mõiste

Koosseis

Märkimisväärse kirjaniku A. I. Kuprini teosed on ette määratud pikk eluiga. Tema romaanid ja lood erutavad jätkuvalt eri põlvkondade inimesi. Mis on nende ammendamatu lummav võlu? Ilmselt selles, et nad laulavad helgemaid ja ilusamaid inimlikke tundeid, kutsuvad ilule, headusele, inimlikkusele. Minu arvates on Kuprini kõige liigutavamad ja südamlikumad teosed tema lood armastusest. Granaatkäevõru"," Olesya "," Shulamith ". See on armastus, mis inspireerib kangelasi, annab neile elu kõrgeima täiuse tunde, tõstab nad kõrgemale hallist kõledast elust.

Armastust avaldab kirjanik tugeva, kirgliku, kõikehõlmava tundena, mis võttis inimese täielikult enda valdusesse. See võimaldab kangelastel paljastada hinge parimaid omadusi, valgustab elu lahkuse ja eneseohverduse valgusega. Kuid armastus Kuprini teostes lõpeb sageli tragöödiaga. Selline on kurb ja poeetiline lugu puhta, vahetu ja targa "looduse tütrest" loost "Olesja". See hämmastav tegelane ühendab endas intelligentsuse, ilu, reageerimisvõime, omahuvituse ja tahtejõu. Metsanõia kujutist varjab mõistatus. Tema saatus on ebatavaline, elu inimestest eemal mahajäetud metsaonnis. See on tüdruku peal kasulik mõju Polissya poeetiline olemus. Tsivilisatsioonist eraldatus võimaldab tal säilitada looduse terviklikkust ja puhtust. Ühest küljest on ta naiivne, sest ta ei tea elementaarseid asju, alistudes selles intelligentsele ja haritud Ivan Timofejevitšile. Kuid teisest küljest on Olesjal mingid kõrgemad teadmised, mis on tavalisele targale inimesele kättesaamatud.

"Metslase" ja tsiviliseeritud kangelase armastuses on algusest peale tunda hukatust, mis läbistab narratiivi kurbuse ja lootusetusega. Armastajate ideed ja vaated osutuvad liiga erinevateks, mis viivad eraldumiseni, hoolimata nende tunnete tugevusest ja siirusest. Kui jahil metsa eksinud linnaintellektuaal Ivan Timofejevitš Olesjat esimest korda nägi, ei rabanud teda mitte ainult tüdruku särav ja originaalne ilu. Ta tundis alateadlikult tema ebaharilikkust, tema erinevust tavaliste külatüdrukutega. Olesja välimuses, tema kõnes, käitumises on midagi nõidust, mis ei allu loogilisele seletamisele. Ilmselt võlubki see Ivan Timofejevitši temas, milles imetlus areneb märkamatult armastuseks. Kui Olesya kangelase tungival palvel talle varandusi räägib, ennustab ta hämmastava taipamisega, et tema elu saab olema kurb, ta ei armasta kedagi südamega, kuna ta süda on külm ja laisk, vaid vastupidi. , toob palju leina ja häbi sellele, kes oma armastab. Olesja traagiline ennustus läheb loo lõpus tõeks. Ei, Ivan Timofejevitš ei pane toime mingit alatust ega reetmist. Ta soovib siiralt ja tõsiselt oma saatust Olesjaga ühendada. Kuid samal ajal näitab kangelane üles tundetust ja taktitundetust, mis mõistab tüdruku häbi ja tagakiusamisele. Ivan Timofejevitš inspireerib teda mõttega, et naine peaks olema vaga, kuigi ta teab suurepäraselt, et Olesjat peetakse külas nõiaks ja seetõttu võib kirikus käimine maksta talle elu. Haruldase ettenägelikkuse kingitusega kangelanna läheb kallima pärast jumalateenistusele, tunneb enda peale pahatahtlikke pilke, kuuleb pilkavaid märkusi ja väärkohtlemist. See Olesja ennastsalgav tegu rõhutab eriti tema julget vaba olemust, mis vastandub külaelanike pimedusele ja metsikusele. Kohalike talunaiste käest peksa saanud Olesja lahkub oma kodust mitte ainult sellepärast, et kardab nende veelgi julmemat kättemaksu, vaid ka seetõttu, et mõistab suurepäraselt oma unistuse täitumatust, õnne võimatust. Kui Ivan Timofejevitš leiab tühja onni, tõmbab ta pilku helmeste jada, mis kõrgus prügi- ja kaltsuhunnikute kohal, nagu "mälestus Olesjast ja tema õrnast, heldest armastusest".

Tugev ja ilus tunne seob nii vanuselt kui staatuselt nii erinevaid inimesi nagu tark kuningas Saalomon ja vaene tüdruk viinamarjaistandustest loos "Shulamith". Seda piiblilegendi peetakse hümniks armastusele, noorusele ja ilule. Armastus aitab kangelannal surmahirmust üle saada. Ta kutsub end veritsema õnnelik naine maailmas ja tänab oma armastatut tema armastuse, ilu ja tarkuse eest, mille külge "ta klammerdus nagu magus kevad". Kuninganna Astise armukadedus suutis noore rivaali hävitada, kuid ta on võimetu tapma armastust, kuningas Saalomoni helget mälestust "Päikese poolt põletatud Sulamithist". Armastuse traagiline peegeldus, mis targa elu valgustas, paneb teda dikteerima sügavalt kannatanud ridu: "Tugev nagu surm on armastus ja julm kui põrgu on armukadedus: selle nooled on tulenooled."

Õnnetu armastus annab vaesele telegrafistile Želtkovile loost "Granaatkäevõru" kõrgeima õndsuse ja terava magusa igatsuse. Kogu maailm keskendus temale armastuses printsess Vera Nikolaevna Sheina vastu, abielus naineühiskonnas kõrgel positsioonil. Tema naiivsed, liigutavad kirjad, armastust ja jumaldamist õhkavad, muutuvad õilsa vürstiperekonna pidevaks naeruvääristamise ja vaimukuse allikaks. Kuid Vera nimepäeval kingitud granaadist käevõru, milles tänu edukale valgustusele "äkitselt süttisid võluvad tihedalt punased elutuled", rikub printsessi venna Nikolai Nikolajevitši sõnul kõiki sündsuse piire. See kuiv ja kalk inimene, kes tunneb muret printside Sheiny hea nime pärast, hakkab otsima seda tähtsusetut "Ge Es Zhe", et anda talle kingitus tagasi ja lõpetada printsess Vera tagakiusamine. Valus ja mõttetu vestlus päädib Želtkovi lubadusega endale enam mitte meelde tuletada, kuigi ta tunnistab Vassili Lvovitšile siiralt, et ei suuda oma naise armastamist kunagi lõpetada. See kohtumine jätab prints Sheini, lahke ja korraliku mehe, kummalise tunde, et ta on kohal "mingi tohutu hingetragöödia juures". Printsess Veral on ka tunne, et "see mees tapab end".

Kuprini loo kangelased räägivad palju sellest tundest, unistavad ennastsalgavast, ennastohverdavast armastusest, mille nimel "sooritada mis tahes vägitegu, anda oma elu, minna piinama ei ole üldse töö, vaid üks rõõm", kuid nad ei märka, et selline armastus on üle läinud elutee Usk. Seoses printsess Sheina abikaasale ja vennale antud lubadusega sooritab Želtkov enesetapu, kuna ei suuda lõpetada Vera armastamist.

Sageli tõlgendavad kriitikud seda kangelase tegu kui tema vaimse nõrkuse ja tahte puudumise ilmingut. Ma ei saa selle väitega nõustuda. Minu arvates väljendus Želtkovi enesetapus suure jõuga tema armastuse sügavus ja ennastsalgavus, mis paneb Vera palju mõistma ja tundma. Kangelase hüvastijätukirja iga sõna valgustab tema jaoks nüüd suur traagiline tunne. Kangelane tajub armastust kui tasu, kui kõrgeimat kingitust, mille Jumal on talle saatnud. Armastatud naise heaolu ja vaikuse nimel ohverdab ta kõhklemata oma elu, tänades teda ainult selle eest, et ta on, sest temas on kehastunud kogu maa ilu. Beethoveni sonaadi Verale imelistes helides kuuleb mehe pihtimust, kelle jaoks armastusest tema vastu on saanud elu mõte, kõrgeim õndsus.

Lugedes seda hämmastavat lugu armastusest, mida korratakse vaid kord tuhande aasta jooksul, kogete tõelist šokki, mis tekitab soovi saada tõeliselt tundlikuks, leebeks, heldeks, annab teile võimaluse näha maailma uuel viisil. tee.

Iga inimene on vähemalt korra elus kogenud armastust – olgu selleks armastus ema või isa, mehe või naise, oma lapse või sõbra vastu. Tänu sellele kõikehõlmavale tundele muutuvad inimesed lahkemaks, siiramaks. Armastuse teemat puudutavad paljude suurte kirjanike ja poeetide teosed, just tema inspireeris neid looma surematuid teoseid.

Suur vene kirjanik A. I. Kuprin kirjutas hulga teoseid, milles laulis puhast, ideaalset, ülevat armastust. A.I. Kuprini sule all

Sündisid sellised imelised teosed nagu lood Granaatkäevõru, Shulamith, Olesya, Duel ja paljud teised, mis on pühendatud sellele helgele tundele. Nendes töödes näitas kirjanik teistsuguse iseloomuga armastust ja erinevad inimesed, kuid selle olemus on muutumatu – see on piiritu.

A. I. Kuprini 1898. aastal kirjutatud loos "Olesja" näidatakse kaugest Polissja külast pärit tüdruku Olesja kõikehõlmavat armastust meister Ivan Timofejevitši vastu. Jahil olles kohtub Ivan Timofejevitš Olesjaga, nõid Manuilikha lapselapsega. Tüdruk võlub teda oma iluga, rõõmustab uhkuse ja enesekindlusega. Ja Ivan Timofejevitš meelitab Olesjat oma lahkuse ja intelligentsusega. Peategelased armuvad üksteisesse, alistudes täielikult oma tunnetele.

Armunud Olesya näitab teda parimad omadused- tundlikkus, delikaatsus, tähelepanelikkus, kaasasündinud intelligentsus ja alateadlikud teadmised elu saladustest. Oma armastuse nimel on ta kõigeks valmis. Kuid see tunne muutis Olesya kaitsetuks, viies ta surma. Võrreldes Olesja armastusega on Ivan Timofejevitši tunne tema vastu pigem põgus atraktsioon.

Pakkudes tüdrukule kätt ja südant, peategelane tähendab, et Olesya, kes ei saa loodusest eemal elada, kolib tema juurde linna. Vanya isegi ei mõtle Olesja huvides tsivilisatsiooni hülgamisele. Ta osutus nõrgaks, leppis oludega ega võtnud midagi ette, et oma armastatuga koos olla.
Loos "Granaatkäevõru" esitletakse armastust kui vastutustundetut, omakasupüüdmatut, romantilist tunnet, mida kogeb peategelane Zheltkov, väike töötaja, printsess Vera Nikolaevna Sheina jaoks.

Želtkovi elu mõte olid tema kirjad oma armastatud naisele, täis puhast, ennastsalgavat armastust. Printsessi abikaasa, just ja hea inimene, tunneb Želtkovile kaasa ja, heites kõrvale kõik eelarvamused, näitab üles austust tema tunnete vastu. Ent Želtkov, mõistes oma unistuse täitumatust ja kaotanud igasuguse lootuse vastastikkusele, sooritab enesetapu.

Samas mõtleb ta isegi oma elu viimastel minutitel ainult oma armastatule. Ja alles pärast peategelase surma mõistab Vera Nikolaevna, et "armastus, millest iga naine unistab, on temast mööda läinud". See teos on sügavalt traagiline ja räägib sellest, kui oluline on õigel ajal mõista teise inimese armastust ja vastutasu anda.

A.I. Kuprin demonstreeris oma töödes armastust kui siirast, pühendunud ja mittehuvitavat tunnet. See tunne on iga inimese unistus, mille nimel võib kõik ohverdada. See on igavene kõikevõitja armastus, mis teeb inimesed õnnelikuks ja lahkeks ning meid ümbritseva maailma kauniks.

Ja süda põleb jälle ja armastab – sest

Et see ei suuda armastada.

AGA. S. Puškin

Aleksander Ivanovitš Kuprini looming on tihedalt seotud vene realismi traditsioonidega.

Selle kirjaniku teoste teemad on äärmiselt mitmekesised. Kuid Kuprinil on üks hellitatud teema. Ta puudutab teda puhtalt ja aupaklikult.See on armastuse teema.

Inimese tõeline tugevus, kes suudab vastu seista pseudotsivilisatsiooni vulgariseerivale mõjule, on Kuprini jaoks alati olnud isetu ja puhas armastus.

Loos "Shulamith" laulab kirjanik hiilgavalt armastajate vaimsest ühtsusest, mis on nii suur, et igaüks on valmis end teise nimel ohverdama. Seetõttu on tark Saalomon, kes teadis kõike, ja noor karjane Sulamith võrdselt suurepärased. Neile, kes on võimelised nii haruldasteks ja harmoonilisteks tunneteks, antakse võimalus moraalseks tõusuks.

Kuprin otsis oma armastuseideaali tänapäeva elust, kuid kirjanik ei näinud kunagi võidukat armastust, "tugevat nagu surm". Isegi samanimelisest loost pärit Olesja, kes ohverdas end oma tunnete nimel Ivan Timofejevitši vastu, ei suutnud temas äratada kõrget vaimset algust. Ja Kuprini enda armastuse jõud seisnes just hinge ümberkujundamises. Olesja tragöödia seisneb selles, et ta armus mehesse "lahkesse, kuid ainult nõrgasse".

Armastuse eest ei saa midagi varjata: kas see tõstab esile inimhinge tõelise õilsuse või pahed ja alatud soovid. Kirjanik paneb justkui oma tegelased proovile, saates neile armastustunde. Ühe kangelase sõnadega väljendab Kuprin oma seisukohta: "Armastus peaks olema tragöödia. Maailma suurim saladus! Ükski elu mugavus, kalkulatsioonid ja kompromissid ei tohi seda puudutada." Kirjaniku jaoks on ta Jumala kingitus, mis pole kõigile kättesaadav. Armastusel on oma tipud, millest saavad üle vaid vähesed miljonist. Konkreetne näide on Želtkov loost "Granaatkäevõru". Želtkovi kujutis paljastub sisemise tõusu kõrgeimas punktis. Sellele seisundile eelnes aga sisemine areng: algul olid kirjad tungiva sooviga kohtuda, Vera Sheyna pilgu otsimine ballidel ja teatris ning seejärel vaikne “imetlus”, aga ka kindlustunne, et “seitse aastat lootusetu viisakas armastus anna õigus” vähemalt kord aastas endale meelde tuletada. Želtkov ei saanud oma armastust Vera Nikolajevnale iga päev, iga tund ja iga minut kinkida, nii et ta kinkis talle granaadist käevõru, kõige kallima, mis tal oli, et end kuidagi Veraga ühendada. Ta oli meeletult õnnelik juba selle üle, et jumalanna käed tema kingitust puudutasid.

Kangelane sureb, kuid tema tunde suurus seisneb selles, et isegi pärast Želtkovi elust lahkumist äratab see Usu sisemised jõud. Alles tuhaga hüvastijätmisel mõistis Želtkova Vera Nikolaevna, et armastus, millest iga naine unistab, on temast mööda läinud. Vastastikune tunne tekkis, isegi kui "üks hetk, aga igavesti".

Armastus kui jõud, mis suudab maailma muuta, on Kuprinit alati köitnud. Kuid ta oli ka väga tundlik selle loomupärase ande jahvatamise, moonutamise ja hävitamise kohutavate protsesside suhtes. Sellist tragöödiat näitab lugu "The Pit". Autor ei varjanud kohutavat tõde, tahtes hoiatada noori moraalse allakäigu eest, äratada nende hinges vihkamist pahede vastu ja soovi sellele vastu seista. Kuprin näitab, et lõbumaja elanike hing on elus ja see on kahtlemata puhtam kui siia tulijatel.

| Prindi |

Üks peamisi teemasid Kuprini loomingus on armastus. Tema loomingu tegelased, tõeliselt tugevast tundest "valgustatud", avanevad sügavamalt. Selle tähelepanuväärse kirjaniku teostes on armastus nagu muster, huvitu ja isetu. Olles analüüsinud märkimisväärset hulka tema teoseid, võib mõista, et temas on see alati traagiline ja ette piinamisele määratud.

AI Kuprini sõnul on üks inimelu kõrgeimaid väärtusi alati olnud armastus. Armastus, mis kogub ühte kimpu kõike paremat, kõike tervet ja säravat, kui elu premeerib inimest, mis õigustab kõik raskused ja raskused, mis tema teel kokku puutuda võivad. Nii Oles. Nii ka "Granaatkäevõrus". Nii ka Shulamithis. Nii ka "Duellis". Kuni elu lõpuni säilis kirjaniku hinges nooruse romantiline meeleolu ja see on tema teoste tugevus.

Paljud sündmused leiavad aset meie ees loo "Duell" lehekülgedel. Kuid töö emotsionaalne kulminatsioon ei olnud traagiline saatus Romašov, kuid armuöö, mille ta veetis salakavala ja seetõttu veelgi kütkestavama Šurochkaga; ja õnn, mida Romashov koges sel õhtul enne duelli, on nii suur, et just see üksi jõuab lugejani.

Selles stiilis kõlab noore tüdruku poeetiline ja traagiline lugu loos "Olesya". Olesja maailm on vaimse harmoonia maailm, looduse maailm. Ivan Timofejevitšile, julma suurlinna esindajale, on ta võõras. Olesya tõmbab teda oma “ebatavalisusega”, “temas polnud midagi kohalike tüdrukute sarnast”, loomulikkus, lihtsus ja mingisugune tabamatu sisemine vabadus, mis on tema kuvandile omane, tõmbas teda magnetina.

Olesya kasvas üles metsas. Ta ei osanud lugeda ega kirjutada, kuid tal oli suur vaimne rikkus ja tugev iseloom. Ivan Timofejevitš on haritud, kuid otsustusvõimetu ja tema lahkus sarnaneb pigem argusega. Need kaks täiesti erinevat inimest armusid teineteisesse, kuid see armastus ei too kangelastele õnne, selle tulemus on traagiline.

Ivan Timofejevitš tunneb, et on Olesjasse armunud, tahaks isegi temaga abielluda, kuid kahtlus peatab ta: “Ma ei julgenud isegi ette kujutada, milline Olesja oleks moekas kleidis, elus rääkimas. tuba mu kolleegide naistega, kes on välja rebitud vana metsa võluvast raamist, mis on täis legende ja salapäraseid jõude. Ta mõistab, et Olesya ei saa muutuda, muutuda erinevaks ja ta ise ei taha, et ta muutuks. Lõppude lõpuks tähendab saada teistsuguseks saada nagu kõik teised, ja see on võimatu.

Lugu "Olesja" arendab Kuprini loovuse teemat - armastust kui päästvat jõudu, mis kaitseb inimloomuse "puhast kulda" "degradeerumise", kodanliku tsivilisatsiooni hävitava mõju eest. Pole juhus, et Kuprini lemmikkangelane oli tahtejõulise, julge iseloomuga ja ülla, lahke südamega mees, kes oskas nautida kogu maailma mitmekesisust. Teos on üles ehitatud kahe kangelase, kahe olemuse, kahe maailmavaate võrdlusele. Ühelt poolt haritud intellektuaal, linnakultuuri esindaja, pigem inimlik Ivan Timofejevitš, teiselt poolt Olesja, "looduselaps", keda linnatsivilisatsioon ei mõjutanud. Võrreldes Ivan Timofejevitšiga, lahke, kuid nõrga, "laisa" südamega mehega, tõuseb Olesja aateliselt, ausalt ja uhkelt oma tugevuse vastu. Vabalt, ilma eriliste trikkideta joonistab Kuprin välja Polissya kaunitari välimuse, sundides meid järgima tema varjundite rikkust. vaimne maailm alati originaalne, siiras ja sügav. "Olesya" - Kuprini kunstiline avastus. Kirjanik näitas meile tüdruku süütu, peaaegu lapseliku hinge tõelist ilu, kes kasvas üles inimeste lärmakast maailmast kaugel, loomade, lindude ja metsade vahel. Kuid koos sellega tõstab Kuprin esile ka inimlikku pahatahtlikkust, mõttetut ebausku, hirmu tundmatu, tundmatu ees. Siiski võitis ta sellest kõigest. tõeline armastus. Punaste helmeste nöör on viimane austusavaldus Olesja heldele südamele, mälestus "tema õrnast, heldest armastusest".

Poetiseerides elu, mida ei piiranud kaasaegsed sotsiaalsed ja kultuurilised raamid, püüdis Kuprin näidata "loomuliku" inimese ilmseid eeliseid, kelles ta nägi tsiviliseeritud ühiskonnas vaimseid omadusi kaduma. Loo mõte on kinnitada inimese kõrget taset. Kuprin otsib inimesi päris, igapäevaellu, kinnisideeks kõrgest armastustundest, kes suudaks vähemalt unenägudes tõusta kõrgemale eluproosast. Nagu ikka, pöörab ta pilgu "väikesele" mehele. Nii sünnib lugu "Granaatkäevõru", mis jutustab
rafineeritud kõikehõlmavast armastusest. See lugu räägib lootusetust ja liigutavast armastusest. Kuprin ise mõistab armastust kui imet, kui imelist kingitust. Ametniku surm äratas ellu naise, kes ei uskunud armastusse, mis tähendab, et armastus võidab ikkagi surma.

Üldiselt on lugu pühendatud Vera sisemisele ärkamisele, armastuse tõelise rolli järkjärgulisele mõistmisele. Muusika kõlades sünnib uuesti kangelanna hing. Külmast mõtisklusest kuuma, väriseva enese, inimese ja üldse maailma tundeni - selline on kangelanna tee, kes puutus kunagi kokku haruldase maakülalise - armastusega.

Armastus on Kuprini jaoks lootusetu platooniline tunne ja seejuures traagiline. Pealegi on Kuprini kangelaste puhtuses midagi hüsteerilist ning kallima suhtes torkab silma, et mees ja naine on justkui rolli vahetanud. See on iseloomulik energilisele, tahtejõulisele "Polesski nõiale" Olesjale suhetes "lahke, kuid ainult nõrga Ivan Timofejevitšiga" ja targa, mõistliku Šurochkaga - "puhta ja lahke Romashoviga" ("Duell"). Enese alahindamine, uskmatus naise omamise õigusesse, kramplik soov tagasi tõmbuda – need jooned viimistlevad julmasse maailma langenud hapra hingega Kuprini kangelasega.

Suurenenud kiindumus iga inimese isiksuse ja oskuste vastu psühholoogiline analüüs- A. I. Kuprini kunstilise ande eripära, mis võimaldas tal uurida realistlikku pärandit absoluutsel määral. Tema loomingu tähtsus seisneb tema kaasaegse hinge kunstiliselt veenvas avastuses. Autor analüüsib armastust kui täiuslikku moraalset ja psühholoogilist tunnet. Aleksander Ivanovitš Kuprini teosed äratavad inimkonna algsed küsimused - armastuse küsimused.

Kuprini loodud lood on hoolimata asjaolude keerukusest ja sageli traagilisest lõpust täis eluarmastust ja optimismi. Suled loetud raamatu tema lugudega ja hinge jääb kauaks ajaks tunne millegi helge ja selge puudutamisest.

Seotud esseed:
Vägivalla ja humanismi duell (Kuprini loo "Duell" ainetel) A. I. Kuprini loo pealkirja tähendus "Duell" A. I. Kuprini teosed armastusest
Soovitatav:
Üleva armastuse laulja (Kuprini lugude "Granaatkäevõru", "Olesja", "Shulamith" järgi) Armastuse üksindus (A. I. Kuprini lugu "Granaatkäevõru")

Granaatkäevõru"">Järgmine leht

AI Kuprin reisis palju mööda Venemaad, proovis paljusid ameteid ja kajastas kõiki oma elumuljeid imelistes töödes. Kuprini looming on lugejate seas armastatud. Tõeliselt rahvusliku tunnustuse pälvisid tema teosed: "Moloch", "Olesya", "Tsirkuses", "Duell", "Granaatkäevõru", "Gambrinus", "Junkers" jt.

Lugu "Granaatkäevõru" räägib lootusetust ja liigutavast armastusest. Kirjanik sisse päris elu otsin inimesi, kes on sellest kõrgest tundest kinnisideeks. Kuprini enda jaoks on armastus ime, see on suurepärane kingitus. Ametniku surm äratas ellu naise, kes ei uskunud armastusse. Muusika kõlades sünnib uuesti kangelanna hing.

• Aga kus on armastus? Armastad omakasupüüdmatut, ennastsalgavat, tasu ootamata? See, mille kohta öeldakse - "tugev kui surm"? Näete, selline armastus, mille nimel teha mis tahes vägitegu, anda oma elu, minna piinama, pole üldse töö, vaid üks rõõm.
• Armastus peab olema tragöödia. Suurim saladus maailmas! Ükski elumugavus, kalkulatsioonid ja kompromissid ei tohiks teda puudutada.
• Kirjast: „Mina pole süüdi, Vera Nikolajevna, et Jumalal oli hea meel saata mulle armastust teie vastu kui tohutut õnne. Juhtus nii, et mind ei huvita elus miski: ei poliitika, ei teadus, ei filosoofia ega mure inimeste tulevase õnne pärast - minu jaoks on kogu elu ainult sinus.

  Olen teile lõpmatult tänulik ainuüksi selle eest, et olete olemas. Kontrollisin ennast - see pole haigus, mitte maniakaalne idee - see on armastus, mille Jumalal oli hea meel mulle millegi eest tasuda ...

  Ma ei tea, kuidas kirja lõpetada. Tänan teid südamest, et olete mu ainus rõõm elus, ainus lohutus, ainus mõte. Andku jumal Sulle õnne ja ärgu miski ajutine ja maise ei häirigu Sinu kaunist hinge Suudlen Su käsi. G.S.Zh.

• Noh, öelge mulle, mu kallis, täie südametunnistusega, kas iga naine oma südame sügavuses ei unista sellisest armastusest - ainsast kõike andestavast, kõigeks valmis, tagasihoidlikust ja ennastsalgavast armastusest?
• Lõpuks ta sureb, kuid enne surma pärandab ta kinkida Verale kaks telegraafinuppu ja tema pisaratega täidetud parfüümipudeli ...

• Iga naine, kes armastab, on kuninganna.
• Peaaegu iga naine on võimeline armastuses kõrgeimaks kangelaslikkuseks.Tema jaoks, kui ta armastab, sisaldab armastus kogu elu mõtet - kogu universumit!
• Tühjade kätega naise juurde tulles ei saa endast head muljet jätta.
• Individuaalsus ei väljendu jõus, osavuses, mõistuses, andekuses ega loovuses. Aga armunud!
• Vene keel oskuslikes kätes ja kogenud huultes on ilus, meloodiline, väljendusrikas, painduv, kuulekas, osav ja ruumikas.
• Keel on rahva ajalugu. Keel on tsivilisatsiooni ja kultuuri viis. Seetõttu pole vene keele õppimine ja säilitamine tühine tegevus, millel pole midagi teha, vaid tungiv vajadus.