Inimese vaimne maailm Vassili Belovi loomingus. Vassili Belov "Eves" - analüüs A

EVE

20ndate lõpu Rooma kroonika

Esimene osa

Kõver Nasopiper lamas külili ja laiad, nagu kevadine üleujutus, ümbritsesid teda unenäod. Unenägudes mõtles ta jälle oma vabu mõtteid. Ta kuulas iseennast ja imestas: pikk, palju imelist maailma, mõlemal pool, sellel ja sellel.

No aga see pool... Kumb, kus see on?

Nosop, kui palju ta ka ei püüdnud, ei näinud teist poolt. Seal põles ainult üks valge tuli, üks oli lahti. See on lihtsalt liiga suur. Maailm avardus, kasvas, jooksis minema igas suunas, igas suunas, üles-alla ja mida kaugemale, seda kiiremini. Igal pool oli must udu. Eredat valgust segades muutus see kaugeks taevasiniseks suitsuks ja seal, suitsu taga, liikusid veelgi kaugemal sinised, siis vati, siis roosad, siis rohelised kihid; kuumus ja külm tasakaalustavad teineteist. Keerised, keerutatud sügavad ja laiad tühjad mitmevärvilised miilid ...

"Ja mis siis? mõtles Nosopiper unes. "Järgmine, näed, jumal." Ta tahtis ka Jumalat kopeerida, kuid see ei tulnud mitte ainult halvasti, vaid ka millegipärast mitte. Nosop irvitas ühe oma hunditaolise tühja, lambalaadse, segamatu sisemusega, imestas, et seal pole jumalakartmist, vaid austus. Valges mantlis jumal istus maalitud männipuidust troonil ja sõrmitses kullatud kellasid, millel olid kaljud sõrmed. Ta nägi välja nagu vana Petruša Klušin, kes pärast vanni kaerahelbeid lörtsis.

Nosopyr otsis oma hinges austust saladuste vastu. Jälle visandas ta jumalikult, valgetel hobustel, armee, heleroosade mantlitega kaldus, otsekui tütarlapselik, õlgadega, odade ja taevasinises lokkis lipikutes, siis püüdis ta ette kujutada lärmakat ebapuhaste hordi, neid punase suuga kaabakad, kappab haisvatel kabjadel.

Mõlemad püüdlesid pidevalt lahingusse.

Selles oli midagi tühja, ebareaalset ja Nasopyr sülitas vaimselt nende ja nende peale. Taas naasis ta maa peale, oma vaiksesse talvekihelkonda ja vananevasse supelmajja, kus ta elas oana, üks ühele oma saatusega.

Nüüd meenus talle tema pärisnimi. Lõppude lõpuks oli tema nimi Aleksei, ta oli vagade, vaiksete ja suurte vanemate poeg. Kuid neile ei meeldinud nende noorim poeg, mistõttu nad abiellusid volasti kaunitariga. Teisel päeval pärast pulmi viis isa noored agulist välja, nõgestega kasvanud tühermaale, pistis kuusevaia maasse ja ütles: "Siin, juurduge, käed on teile antud ... ”

Aljohha oli turske talupoeg, kuid näo ja figuuri poolest liiga absurdne: erineva paksusega pikad jalad, turjas pats ja suurele ümarale peale sündis lai nina terves näos, ninasõõrmed ulatusid külgedele, nagu pesad. Sellepärast kutsusid nad teda Nosopyriks. Ta raius onni maha just samast kohast, kuhu ta isa vaia pani, kuid maal ei juurdunud ta kunagi. Ta käis igal aastal puutöös, muheles, võõral poolel elada ei meeldinud, aga vajaduse tõttu harjus talvitamisega. Kui lapsed suureks kasvasid, põrutasid nad koos emaga isa juurest lahkudes Jenissei jõe äärde, minister Stolypin kiitis neid kohti väga. Teine naaber Akindin Sudeikin mõtles siis välja näpunäite:

Elame Jenissei taga

Me ei külva kaera ega rukist,

Kõnnime öösel, valetame päeval,

Nad sattusid režiimi.

Perekonnast polnud kuulda. Nasopüür jäi igaveseks üksi, kasvas karvadega, jäi sandiks, müüs maja maha ja ostis elamiseks supelmaja ning hakkas maailmast toituma. Ja et lapsed kerjuseid ei kiusaks, esines ta lehmaarstina, kandis külje peal punase ristiga lõuendikotti, kus hoidis peitlit kabjalõikamiseks ja kuivad jaanirohu kobarad.

Ta unistas ka sellest, mis oli või võis igal ajal olla. Praegu karjatavad nukrad tähed lustlikus lillas taevas sauna kohal karju, külas ja aedade tagaõuedel sädeleb murenev pehme lumi ning talukohtadest pärit kuuvarjud liiguvad kiiresti üle tänava. Jänesed tiirlevad kummiku ümber ja isegi supelmajas endas. Nad liigutavad kõrvu ja kappavad vaikselt, ilma igasuguse mõistuseta läbi lume. Äärelinnas jõulukuuse otsas magab saja-aastane must ronk, jõgi voolab jää all, mõnes majas uitab tünnides pooleli jäänud Nikolski õlu ja tema liigesed, Nosopyr, ihkavad endiste külmetushaiguste järele.

Ta ärkas kuu tõusust, mustlaspäike tungis supelmaja aknast sisse. Kollase valguse raskus surus Nosofeatheri tervele silmalaugule. Vanamees ei avanud nägevat silma, vaid avas surnud silma. Pimeduses hõljusid ja kaevusid rohelised sädemed, kuid nende kiire smaragdine hajumine asendus kohe verise raske lekega. Ja siis vaatas Nasopyr oma hea pilguga.

Kuu paistis aknast sisse, aga supelmajas oli pime. Nasopyr katsus ringi, leidis rauast vikati ja rebis kilu küljest ära. Aga niidukit polnud. See oli jälle tema, bannushko. Nosopyr mäletas hästi, kuidas ta õhtul ahju küttis ja niiduki seina ja pingi vahele pistis. Nüüd peitis bannushko jälle strumentiini ära ... Viimasel ajal on ta üha tihedamini mõnulenud: kas tõmbab jalanõud jalast, siis jahutab vanni, siis kallab tubaka soola sisse.

"Noh, anna see tagasi," ütles Nosopiper rahumeelselt. - Pane paika, kellele öeldakse.

Kuu kattus suvalise pilvega, supelmajja kadus ka surnud kollane pilv. Kamenka oli täielikult maha jahtunud, külm oli ja Nasopyr tüdines ootamast.

- Sa oled täiesti hull! Milline lurjus, eks. Mida? Lõppude lõpuks pole ma noor, et teiega koos mõnuleda. No siin see on.

Niiduk ilmus teisele pingile. Vanamees kiskus tõrvikuid ja tahtis ahju süüdata, aga nüüd, otse tema käest, kiskus bannushko tikud ära.

- Oota seda! Nosop raputas rusikat pimedusse. - Tulge hästi välja, kui! ..

Kuid bannushko jätkas oma toakaaslase kallal mängimist ja Nasopyr trampis talle jalga.

"Anna mulle tikud, loll!"

Talle tundus, et ta nägi selgelt, kuidas pingi alt, kus põrandas oli auk, särasid kaks smaragdist silma nagu kassil. Nosopyr hakkas vaikselt sellesse kohta hiilima. Ta tahtis lihtsalt bannushkat libedast karvast haarata, kui jalg üles keeras, lendas Nasopyr minema. Ta oleks peaaegu veekausi ümber kukkunud, lõi õlaga vastu ust. "Hea, et see pea pole," arvas ta juhuslikult. Siin bannushko kilkas, tormas verandale, ainult Nasopyr ei haigutanud, tal õnnestus uks õigel ajal kinni lüüa. Ta tõmbas kõvasti kronsteinist, oli kindel, et sai verandal oleva bannushka sabast kinni.

- Palun! Kas sa ikka haugud? Sa jääd häbelikuks, boo...

Ukse tagune vingumine muutus mingiks vingumiseks, siis tundus kõik vaikseks jäävat. Ninarott patsutas kapuutsile: tikud olid taskus. Ta puhus lõket ja süütas veranda. Trossi ots jäi ukse ja lengi vahele. "Siin on kelm, noh, kelm," raputas Nasopyr pead. "Iga kord, kui peate pattu tegema."

Nüüd süütas ta tõrviku ja pistis selle painutatud raudvalgustisse. Rõõmus kuum valgus valgustas pimedat, justkui lakitud, palke, valgeid pinke, küljes rippuvat kasetohuga ahvenat ja lõuendikotti, kus hoiti karja narkootikume. Suur must küttekeha hõivas kolmandiku vannist, teine ​​kolmandik - kõrge kaheastmeline riiul. Alumisel astmel seisis veeämber pardikujulise puukulbiga. Seal lebas ka lambanahk ja aknal oli kasetohust soolatops, teeserviis, lusikas ja malm, asendades mitte ainult kapsasupi potti, vaid ka samovari.

Ninarott võttis nööri, mille bannushko libistas saba asemel verandale. Paljajalu läks külma kätte, küttepuude järele. Vannist kisa saatel laiali pillutud lapsed tormasid. Nad peatusid ja tantsisid.

- Vanaisa, vanaisa!

- Mida?

- Aga ei midagi!

- Noh, mul pole kodus palju midagi.

Lihunik vaatas ringi. Ülal, mäel, tõusis põliselanik Shibanikha kümnete kõrge valge suitsuga taeva poole. Suitsu kõik ümberkaudsed külad, justkui pakasest pungil. Ja Nasopyr mõtles: "Vaata, see ... Venemaa kütab ahju. Mul on ka seda vaja."

Ta tõi küttepuid, avas suitsuaugu – ja ujutas ahju üle. Küttepuud puhkesid praksuvaks suitsuvabaks lõkkeks. Nasopüür istus tule vastas põrandale - pokkeri käes olid ta karvased jalad keras - troparion laulis valjult: suri teie kuulsusrikka ülestõusmisega!"

Ennast kuulates tõmbas ta pikalt välja viimase heli. Tegi pausi. Ta pööras palgi tulest puutumata teisele poole ja laulis taas kordussõnas, ilma tõrgeteta:

- Rõõmustage Issanda ukse üle, läbitungimatu, rõõmustage teie juurde voolavate müüri ja katte üle, rõõmustage tormiseta varjupaiga üle ja kogenumate üle, kes sünnitasid teie looja ja jumala liha, palvetades ärge vaesuge need, kes laulavad ja kummardavad teie jõuludele!

— wu-u-u! – kuuldus vanni akna tagant. Lapsed trummeldasid palkidega seinal. Ta haaras pokkeri, et külma kätte hüpata, kuid mõtles ümber ja süütas veidi tubakat.

"Jõulud. Jõulude ajal kiusasin ube. Las nad lähevad metsikuks, ma ei lähe enam välja."

Küttepuud köeti, oli vaja toru kinni panna. Nosop pani kingad jalga, pani mütsi pähe, võttis ahvena küljest punase ristiga koti ära ja kutsus bannushka:

- Mine, mine, ära tee pattu... Mine ülakorrusele, loll, istu soojas. Ma lähen jalutama, keegi ei puutu sind.

Kuu rippus kõrgel valgete katuste kohal. Veelgi kõrgem sülemles, läks üksteise järel täheparve transtsendentsesse kaugusesse.

Nasopüür, visates välja oma pikad jalad, mis olid kingadesse kantud, ronis oma teed külla. Ta jalge ees olid lärmakad linase rüü seelikud, pea oli karvas kübaras hea silmaga ettepoole pööratud ja vaatas seetõttu kuhugi kõrvale. Ta tundis järsku kurbust: ta pidi mõtlema, millisesse onni minna. Ta sai vihaseks ja otsustas juhuslikult minna ükskõik kelle juurde.

Tükkideks lõigatud Rogovite maja kukkus vanadusest kahe esinurga peale. Pikakasvulist printsi alla lükates vaatab ta rõõmsalt küla, kus on alumise onni kolm kollast akent.

Väljakujunenud soojuses - harjumuspäraselt ja seetõttu omanikele märkamatult - lõhnab see kapsasupi, kasekillu ja värskete kaljagraanulite järele. Nende lõhnadega on tänapäeval segunenud kerge tüdruku rinnalõhn. Peeglil ja männipuidust seintel ripuvad valged punaste õmblustega rätikud; kutis, pingil, vasest samovar, jõeliivaga poleeritud, väreleb, samovar.

Kogu Rogovy pere on kodus, õhtusöögiaeg läheneb. Nikita Rogov, hallipäine ja pirtsakas jalutaja, sinisilmne ja nurisev vanamees, lõikab lusikat, istub küttekolde lähedal puuplokil. Puidukiharad lendavad ümmarguse peitli alt, teised otse tulle. pomiseb Nikita enda pärast häbenedes habemesse.

Omanikul Ivan Nikitšil oli samasugune habe nagu ta isal, aga ainult musta habemega, poisikeselik irve jäi kuskile suu, parema silma ja parema kõrva vahele. Rebenenud, kunagises punases särgis, mille kaelus valge rist, pargitud vestis, nööpide asemel pihlakapulgad, kuusevaigust kõvades pükstes istub ta põrandal ja kerib mähiseid, jõudes kassiga mängida. ja ei lase sigaretil kustuda.

Kaabits ja Ivan Nikititši ainuke poeg Serjožka koob toppi, Aksinja naine vahustab hapukoort koonusse ja Vera tütar, näppudele sülitades, keerutab kiiresti taku.

Onnis on soe ja vaikne, kõik vaikivad, ainult tuli loputab ahjus ja prussakad kahisevad laepragudes nagu sosistades.

Vera puhkes järsku otse takusse naerma. Ta mäletas midagi naljakat.

- Oh, oh, Veruška on meiega! Aksinya naeris ka. - Mis see on, näed, naeratus sai suhu?

"Sain aru," pani Vera ratta käest.

Ta vaatas peeglisse ilusamini ja läks Serjožka juurde.

- Seryozha, Seryozha kudumid ja kudumid. Ja surm ise jahib tänaval.

- Kõige jahtivam!

SISSEJUHATUS

VASILI BELOV – VENE KIRJANIK, INIMESTE VAIMSE MAAILMA UURIJA

BELOVI JUTUD INIMESTE VAIMSE MAAILMA UURIMISE MEETODiks

ROmaan "EVE" - ÜHISKONNA VAMSUSE SÜVAUURIMINE TAGASI TAGASI

. VASILY BELOVI "LINNAPROOSA" JA HINGE KADUNUD HARMOONIA TAASELASTAMISE PROBLEEM RAAMATUS "LASTE"

KOKKUVÕTE

KIRJANDUS

SISSEJUHATUS

"Pidime sellel raskel maal elama, leiba külvama, hingama ja kõndima, sest kedagi teist polnud seda kõike teha ..." - Vassili Belovi "Kevade" lugu krooniv fraas. See "peab" – nagu ka paljudel teistel vene kirjanikel – tuleb rahvusteadvuse allikatest. Vassili Belovi sõna on alati sügav. Tema kunstiline mõte, sageli minevikku pööratud, on alati sisemiselt kaasaegne, alati suunatud peamisele, mille „ümber kõnnib hing” suure kirjaniku, meie kaasaegse. Ja kui me tõesti tahame oma kodumaad tunda, ei saa me täna seda enam teha ilma Belovita, ilma tema sõnadeta meie kodumaa kohta. See tõstab asjakohasustuurimistööks valitud teema.

Objektuurimus: Vassili Belovi loovus.

Teemauurimus: inimese vaimne maailm Vassili Belovi töödes.

Sihtmärkuurimistöö: Vassili Belovi loomingulise teadvuse olemuse kindlaksmääramine tema teoste kangelaste vaimse maailma kaudu.

Teel eesmärgi poole järgmine ülesandeid: määratleda Vassili Belovi loomingut kui vahendit inimese vaimse maailma uurimisel; analüüsida Vassili Belovi lugusid kui inimese vaimse maailma uurimismeetodit; vaagida romaani "Eeva" probleeme ühiskonna vaimsuse sügavuti tagantjärele uurimise vaatenurgast; tuvastada hinge kadunud harmoonia probleeme "Vassili Belovi linnaproosas" ja selle taaselustamist raamatus "Lad".

meetodiduurimistöö: ajalooline määratlus, kunstiline ja esteetiline üldistus.

Töö põhines teostel: L.F. Eršov, A. Malgin, A. Kogan, Ju. Seleznev, D. Urnov.

1. VASILI BELOV – VENE KIRJANIK, INIMESTE VAIMSE MAAILMA UURIJA

Vassili Belov alustas luuletaja ja prosaistina. 1961. aastal ilmusid korraga tema luuleraamat "Minu metsaküla" ja jutt "Berdyaika küla". Veel varem ilmusid Vologda oblasti piirkondlike ajalehtede lehtedel kirjaniku üksikud luuletused, artiklid, esseed ja feuilletonid.

V. Belovi luuleraamatu juhtmotiiviks on “lepapoolse” ja “männiküla” kujundid. Pretensioonitute sõnadega jutustatakse luuletajale südamelähedasest Vologda piirkonnast, esimese ärganud tunde külmavärinast, isamajja naasvast sõdurist. Maaelu lüürilis-maastiku visandid ja žanripildid vahelduvad luuletustega ajaloolised teemad("Ehitajad", "Vanaisa" jne).

Kui võrrelda luulekogu jutustusega "Berdjaika küla", siis on selgelt näha, et luule oli nii ideoloogilises kui ka temaatilises plaanis märgatavalt ees varajasest proosast. Üsna professionaalselt kirjutatud esimene V. Belovi lugu ei näinud veel ette märkimisväärse kunstniku esilekerkimist. Tema tegelaste vaimse seisundi analüüsis domineerisid motoorsus ja kirjeldavus. Autori ja tegelaste keel on harjumuspäraselt kirjanduslik, sellel ei ole erilisi põhjavene kõne tunnuseid. Berdjaika külas jutustatakse lugu ainult ühes ajamõõtmes - tänapäevas (hiljem hakkab V. Belov sama teose struktuuris sageli vahelduma pilte või mõtteid minevikust ja olevikust, andes erilise ajaloolise tähenduse narratiivi sügavus).

Kunstiline palett on võrreldamatult rikastatud. Südame intiimsed liigutused ja kõrged universaalsed mõtted muutuvad kirjanikule alluvaks. Lüürika teeb keeruliseks psühholoogiline element ning dramaatiliste ja isegi traagiliste kokkupõrgete ülekandmisel määrab kõik üllas vaoshoitus. Looduspildid ja inimlikud meeleolud justkui virvendavad, voolavad üksteisesse, tekitades tunde kõige olemasoleva ühtesulamisest, mis aitab näha ja paljastada “mõtleva pilliroo” suhet ümbritseva elava ja elutu maailmaga. .

Kui miniatuur “Emamaal” on proosaluuletus, siis lugu “Kolme portaali taga” on sotsiaalanalüütiline narratiiv, mis sisaldab kirjaniku aastatepikkust vaatlust ja mõtisklust Põhja-Vene küla elu üle. Loo kompositsiooni korraldab tee kujund. See on ka elu sümbol, inimese tee muretust noorusest rangelt nõudliku küpsuseni.

Loos "Tavaline äri" tõi V. Belov näiteid julgest otsingust kõige lootustandvamas suunas. Uues loos pöördub kirjanik ühiskonna esimese ja väikseima üksuse – perekonna – detailse analüüsi poole. Ivan Afrikanovitš Drõnov, tema naine Katerina, nende lapsed, Jevstoli vanaema - see on sisuliselt peamine uurimisobjekt. Autor keskendub eetilistele küsimustele. Siit ka soov näidata rahvusliku iseloomu päritolu, selle avaldumist järsud pöörded lood. Näib, et abstraktsed kategooriad - kohustus, südametunnistus, ilu - on täidetud uutega elutingimused kõrge moraalne ja filosoofiline tähendus.

Ivan Afrikanovitši loo "Tavaline äri" peategelase tegelaskuju ei loeta tavapärase lavastusproosa raames. See on vene rahvuslik iseloom, nagu see taasloodi klassikaline XIX- 20. sajandi algus, kuid uute joontega, mis kujunesid välja kollektiviseerimise perioodil. Ivan Afrikanovitši välise primitiivse olemuse tõttu rabab lugejat selle isiksuse terviklikkus, tema loomupärane iseseisvus- ja vastutustunne. Sellest tuleneb kangelase sisemine soov mõista maailma, milles ta elab, olemust. Ivan Afrikanovitš on omamoodi talupojafilosoof, tähelepanelik ja läbinägelik, kes suudab näha ümbritsevat maailma ebatavaliselt peenelt, poeetiliselt, kuidagi südamlikult, põhjamaise looduse võlu.

V. Belovit ei huvita niivõrd lavastus, kuivõrd kangelase vaimne elulugu. Just seda ei mõistnud kriitikud, kes süüdistasid Ivan Afrikanovitši sotsiaalses passiivsuses, "sotsiaalses lapsekingamises", primitivismis ja muudes pattudes.

Belovskie kangelased lihtsalt elavad. Nad elavad rasket, mõnikord dramaatilist elu. Neil pole vaimset ega füüsilist lagunemist. Nad võivad töötada kakskümmend tundi ja seejärel naeratada süüdlaslikult või arglikult. Kuid nende võimetel on piir: nad põlevad enneaegselt läbi. See juhtus Katerinaga, Ivan Afrikanovitši lohutuseks ja toetuseks. See võib juhtuda ka temaga.

Belovski kangelane ei ole võitleja, aga ta pole ka "olemasolev". Kunstniku avastus on see, et ta näitas üht tüüpilist vene keele ilmingut rahvuslik iseloom. Ja seda tegi kirjanik, kes valdas loominguliselt klassikutelt pärandatud pärandit.

"Hariliku äri" kangelane talub stoiliselt igapäevaprobleeme, kuid tal napib julgust oma saatust radikaalselt muuta. Tema kangelaslikkus on silmapaistmatu ja silmapaistmatu. Suure Isamaasõja ajal oli ta sõdur: "ta läks Berliini", kuus kuuli läbistasid teda läbi ja lõhki. Siis aga otsustati rahva ja riigi saatus. Tavalistes rahulikes tingimustes, eriti kui tegemist on isiklikuga, on ta vaikne ja märkamatu. Just kord, kui Ivan Afrikanovitš kaotab kannatuse (mis puudutab linna lahkumiseks vajalikku tunnistust), kuid kangelase "mäss" on kasutu, muutub reis tragöödiaks: Ivan Afrikanovitš "kahetses" oma kodukohast lahkumist. .

Varasemates lugudes ("Berdyaika küla", "Kuum suvi") on süžee dünaamiline. "Tavalises äris" on asjad teisiti. Kangelane ise on kiirustamatu ja tüütu ning selline on loo käik. Stiililine polüfoonia kompenseerib süžeelise intriigi nõrgenemist. Tegelike süžeemeetodite täiustamise asemel valib kirjanik hoopis teise tee – ta loob täiesti uue jutustamisstiili, kus tooni ei anna mitte autori varasem objektiveeritud meetod, vaid kaks teist – muinasjutt (lüüriline- dramaatiline monoloog) ja sobimatult otsekõne vorm. Inimese sisemaailma avalikustamine, iseloomu modelleerimine toimub nende kahe stiili- ja kõneelemendi oskusliku põimimise kaudu. Samas aitab sõna tõeliselt maagiline jõud kaasa pildi psühholoogia täielikumale paljastamisele.

Üleminek jutule on seletatav sooviga proosa edasi demokratiseerida, sooviga, olles pealt kuulanud rahva kõnet (meenutagem Ivan Afrikanovitši kuulsat "dialoogi" hobusega), lihtsalt seda tõetruult edasi anda, mis oli samuti omane. 20. aastate muinasjutumeistrites.

Seega seisneb Vassili Belovi kangelaste vaimne alus nende läheduses loodusele, maale, kasulik mõju töö.

2. BELOVI JUTUD INIMESTE VAIMSE MAAILMA UURIMISE MEETODiks

Kui harjumuspärases äris on ajalooline taust rahvaluule-haldja sünteesi vormis (vanaema Evstolja jutud), siis Puusepalugudes tungib ajalugu otse ja vahetult. Ajakirjanduslik algus suureneb märgatavalt ja teravad sotsiaalsed probleemid ei kehastu mitte niivõrd autori kommentaarides, kuivõrd loo peategelaste - Olesha Smolini ja Aviner Kozonkovi - saatuses.

Aviner Kozonkov on seda tüüpi inimene, kelle suhtes Olesha ja autor on kriitilised. Dogma valvur, sellise eksimatu printsiibi kandja Aviner osutub väga haavatavaks inimeseks, sest ta ei taha täita talurahva esimest käsku – töötada tõsiselt ja elada innukalt, säästlikult. Loo lehekülgedel põrkuvad kaks moraali, kaks nägemust elust. Tema naaber Olesha Smolin on Kozonkovi silmis "klassivaenlane" ja "vastane" ainuüksi seetõttu, et ta ei taha Kozonkovi võidusõite jagada.

Olesha Smolin, nagu ka The Habitual Business’i kangelane, on omamoodi talupojatark. Just tema käest läheb üle Ivan Afrikanovitši mõttepulk olemise tähenduse, elu ja surma kohta. Kas te ei kuule Oleša uurivates sõnades tuttavaid intonatsioone: "Noh, okei, see keha mureneb maa sees: maa sünnitas, maa võttis selle tagasi. Keha on selge. Noh, aga hing? See mõistus, noh, mis ma ise olen, kuhu see kaob?

Olesha on sagedamini vait, kuulates Avineri näägutamist, kuid ta ei vaiki. Pealegi, kuigi sisse viimane stseen Konstantin Zorin näeb sõpru-vaenlasi rahumeelselt vestlemas, siin avaldub elu vastuoluline keerukus, milles eksisteerivad kõrvuti poolt ja vastu, hea ja kuri, hea ja halb on kapriisselt segunenud. Kirjanik õpetab meile seda rasket tõde targalt mõistma.

Jutt (ja Carpenteri lood on just sellisel viisil kirjutatud) on ammendamatute võimaluste žanr. Sellel on suur potentsiaal koomilise jutustamise ühe spetsiifilise vormina. V. Belovi varajased romaanid “Kellad”, “Kolmetunnine tähtaeg”, kus testimist alustati muinasjutuline moodi, - need on kirjaniku esimesed väljapääsud rahvahuumori vallast. Kaval naeratus, irooniline intonatsioon, mänguline ja kohati sarkastiline hinnang elu teatud puudujääkidele ja ebakõladele on koomilise stiili peamised tunnused. Raamatus "Vologda loitsude buhtinid kuuel teemal" (1969), mis, nagu alapealkirjas on öeldud, on "autori poolt usaldusväärselt jäädvustanud pliidimeistri Kuzma Ivanovitš Barahvostovi, praeguse kolhoosi pensionäri sõnade põhjal. abikaasa Virineyast ja ilma temata", loos "Nad suudlevad koidikuid" (1968-1973), loos "Kalamehe lugu" (1972) ja teistes teostes avasid need kirjaniku talendi tahud.

"Harilikus äris" ja "Puusepa juttudes" tõmbas V. Belovi tähelepanu tavaline inimene, paljastas a. kronoloogilises järjekorras sündmustest tavalistes harjumuspärastes tingimustes. "Vologda buhtinites ..." pole sellest midagi. Kirjanik pöördub erilise – poolfantastilise ja julge – realismi poole, grotesksete olukordade, välise usutavuse pideva rikkumise poole. Autor ei kohku tagasi ka avalikult farsiliste hetkede eest (stseenid avalikust lõbustusest, kurameerimisest, abielust jne).

Seega jutud kui omamoodi vene keel rahvakunst annab rikkaimad võimalused vene inimese, talupoja ja töölise vaimse olemuse paljastamiseks.

3. ROmaan "EVE" – ÜHISKONNA VAIMSUSE SÜVAUURING TAGASI TAGASI

Kui 1920. aastate lõpu ja 1930. aastate alguse kirjandus keskendus Venemaa lõuna- või keskosa elu-olule, siis V. Belov võtab Vene põhja kogu selle kohalike olude eripäraga. Revolutsiooni poolt sotsiaalsest letargiast äratatud talupojad asusid energiliselt oma maal loomingulisele tööle. Kuid tasapisi on käärimas loova ja dogmaatilise mõtlemise konflikt, vastasseis nende vahel, kes künnavad ja külvavad, raiuvad onne, ja nende vahel, kes on pseudorevolutsioonilised, demagoogilised ja varjavad oma sotsiaalset sõltuvust vasakpoolsete fraaside kattevarjus. Kroonika kiirustamata piirjooned plahvatavad seestpoolt koos kirgede ja vastuolude intensiivsusega.

"Eevas" rullub lahti inimlik draama kõige otsesemates ilmingutes. Süžee keskmes on vastasseis kahe tegelase - Pavel Pachini ja tema "ideoloogilise" antagonisti Ignakha Sopronovi vahel, erinevalt maa suhtes ükskõikne Ignakhast, toimib piirini ja tajub samal ajal poeetiliselt, vaimselt ümbritsevat maailma. tema. "Paljude väsimuse päevade põikpäine" ei takista tal koidikul naeratades üles tõusta tõusev päike. Siit ka tema lahkuse sügavad allikad, ligimesele kaasatundmise oskus ja inspiratsioon tema plaanist – luua veski mitte endale, vaid kogu naabruskonnale. Ehitusplatsil väsimuseni töötav Pachin tõmbab siia, "nagu põhjatust kaevust" ja uusi jõude. Vihmane päev saabub aga innuka Ignakha varjus: vaikne veski, mis pole veel tiibu saanud, ei saa kunagi tööle. Pavel Pachin kogeb draamadest kibedamat – realiseerimata loominguliste võimaluste draamat. Paveli rasketel aegadel inspireerinud vanaisa Nikita silmatorkav tarkus osutub jõuetuks. Kõik: sihikindlus lõpuni minna, ülim pühendumus ja taipamine – variseb tolmuks "ühelt Ignahha Sopronovi paberilt".

Maast äralõigatud inimeste orienteerumine "kõrgendusele" ähvardab tulevikus ebameeldivaid tagajärgi. Sellest annab tunnistust volinik Ignahha Sopronovi pooleli jäänud jutt, kelle jaoks pole peamine mitte töö, mitte austus külaelanike vastu, vaid positsioon. Ja kui seda pole, jäävad alles “ärevus ja tühjus”. Epiteet, mida Ignakhale kõige sagedamini rakendatakse, on tühi ("See oli imelik ja südames tühi." "...Kõndijad seinal koputasid tühje sekundeid"). Ametikohta pole (seiklemise ja omavoli eest eemaldati ta Olhhovskaja parteirakukese sekretäri kohalt, heideti parteist välja) – ja Sopronovit haarab kummaline vaakum. Lõppude lõpuks ei meeldi Ignakhale kõige rohkem "maa sees jamada".

Kuigi Kanunovi keskmes on Vologda küla Šibanikhi talupoegade elu, on romaan äärmiselt mitmekihiline. Autori ja 20ndate lõpu töötava Moskva ning maaharitlaskonna ja maavaimulike vaateväljas. Kunstniku otsiv mõte ei peatu ajastu aktuaalsetel sotsiaalpoliitilistel probleemidel. Soov mõista konfliktide ja vastuolude olemust globaalses mastaabis pani romaani struktuuri sisse aadelkonnast pärit "meheliku intellektuaali" - Vladimir Sergejevitš Prozorovi - kuvandi. Prozorovi kestvad mõtted, sõnavõtud on suunatud nihilistlike tegude, skematiseerimise ja lihtsustamise vastu Venemaa tulevikuteede määramisel. Ta ei nõustu resoluutselt ideega kõike vana valimatult hävitada: "Venemaa pole Fööniks. Kui see hävitatakse, ei saa see tuhast uuesti sündida ... "

Romaan on tihedalt asustatud episoodiliste kujunditega. Ja nende hulgas – talupoeg kaugest külast Afrikan Drynov "õlises higises Budjonovkas"; Danila Pachin, valmis vankumatult kaitsma töötava talupoja uhkust; Akindin Sudeikin - külavaim ja väsimatu tossu, omamoodi härras-Venemaa kauge järeltulija; kaval ja kitsakäeline Bug; rahusti Evgraf Mironov. Ühesõnaga, "Eevas" on esimest korda, võib-olla meie proosas tabatud selline omapärane laialivalguvus vene põhjamaise algupärastest rahvategelastest.

Seega põhineb "Eeva" süvauurimisel meie ühiskonna ajaloost 1920. aastatel ning samas on romaan pööratud olevikku ja tulevikku, aidates ammutada minevikust olulisi moraalseid ja esteetilisi õppetunde. Tegelikkuse kujutamise terviklikkus on "Eves" kooskõlas kunstiliste vahendite rikkuse ja mitmekesisusega. Süvendatud on sotsiaalpsühholoogilise analüüsi kunsti, olgu selleks maailm või Moskva kommunaalkorteri elu, lihtsa talupoja väsimatu töötegevus või kunagise aadliku mõtisklus-meditatiivne elustiil. Ebatavaliselt laialdaselt kasutatakse põhjamaise rahvapärimuse ja rahvakombestiku ressursse: jõuluaeg, ennustamine, pulmatseremoonia, jutud, laulud ja jutud, legendid ja lood, mängud mummidega, ekspromptid. Taga kodutöö ja vanu laule lauldakse põllul, lustimistel ja koosviibimistel - helinaid. Kirjanik ei lähe mööda ka traditsioonilistest tõekspidamistest: pruunikas elab majas, bannushka elab supelmajas, ovinushka elab laudas.

4. VASILY BELOVI "LINNAPROOSA" JA HINGE KADUNUD HARMOONIA TAASELASTAMISE PROBLEEM RAAMATUS "POIS"

belov vaimne linnaproosa

1970. ja 1980. aastatel – eepilise suurvormi otsimise ajal – pöördub kirjanik üha enam linnaelu probleemide poole. Kunstnik ise selgitas ühes oma kõnes selle evolutsiooni motiive: „Ma ei usu, et kirjanduses on mingit erilist maaelu teemat. Ei saa olla erilist maaelu teemat, on universaalne, rahvuslik teema. Tõeline kirjanik, kes kirjutab peamiselt linnast, ei saa aidata puudutada maaelu ja vastupidi, kes kirjutab peamiselt maaelust, ei saa ilma linnata hakkama.

Romaanide ja jutustuste tsüklis "Minu elu", "Haridus dr Spocki järgi", "Kohtumine hommikul", "Chok-Pay" uurib V. Belov linnaelaniku (sageli endise külamehe) olemust. kes lahkus maapiirkonnast igaveseks). Linnaelu allub hoopis teisele regulatsioonile ja rutiinile. Loodusläheduse puudumine, väljakujunenud moraalipõhimõtete murdmine – see kõik ei möödu jäljetult. Inimese maast võõrutamine on mõnikord dramaatiline ja mitte valutu. Hinge segadus, ebakõla tunne põhjustavad ebastabiilsuse, pettumuse tundeid.

Samuti puudutas kadunud ja leidmata harmoonia probleem loominguline viis kunstnik. Iseloomuomadused emotsionaalselt rikas, oma kujundliku koega Belovi proosa tihe värises infosisu ja kirjeldavuse survel. Kuidas seda seletada? Sellele küsimusele püüdis vastata kirjanik ise: “Loodus on vajalik isiksuse harmooniliseks arenguks, mis minu jaoks seostub külaga. Linnas jääb inimene loodusest ilma. Kui loodust on vaja, siis varem või hiljem tuleme maale tagasi, sest linn ei saa anda inimesele seda, mida maal annab. Kuid lõppude lõpuks ei saa ka üks küla anda inimesele kõike, mida ta vajab. See pole mitte ainult keeruline sotsiaalne, vaid ka filosoofiline küsimus.

Teadus- ja tehnikaajastu tehniliste saavutuste suursugusus ei suuda kunstniku pilku kõrvale juhtida vältimatutelt, kuid mitte vältimatutelt kaotustelt ja kaotustelt. Kirjanik taaselustab rahvaesteetikast rääkiva raamatu "Lad" (1981) lehekülgedel inimsuhete maailma, mis on võõras vaimule hävitava kvantiteedi tagaajamise vaimu ja keskkonna enda arvelt. Raamat ei käsitle ainult seda, mis maaelust on lahkunud või lahkumas, vaid ka neid moraalseid ja esteetilisi konstante, mille üle ajal võimu ei ole.

Raamat "Lad" ei ole ainult vaatlused ja mõtisklused põllumajandusestetiliste ideede üle, vaid ka kunstniku loomingu ideoloogiliste ja esteetiliste aluste, eelkõige rahvuslikkuse printsiibi väljaselgitamine. Kui kunstilises proosas näitab V. Belov vene rahvaliku iseloomu erinevaid tahke, siis Ladas jälgitakse neid tegureid, mis ajalooliselt osalesid selle tegelase kujunemises. Autor uurib järjekindlalt vene talupoja eluolu hällist "hauarohuni". V. Belov püüab paljastada "tabamatut üleminekut kohustuslikult, üldtunnustatud töölt loomingulisele tööle".

Mida iganes te võtate: lõuendite kündmine või pleegitamine, sepatöö või kingsepatöö – harmoonia- ja proportsioonitunne valitses kõikjal. Samas tehti kõike järjekindlalt, järk-järgult, mis määras olulise iseloomujoone. Mineviku mitteteadmine maksab alati julma kättemaksu. Ja võib-olla mitte niivõrd praegustele põlvkondadele, kuivõrd tulevastele.

Seega annab raamat "Lad" ilu, ilma milleta pole tuleviku eetika mõeldav. Raamat on kirjutatud ühe hingetõmbega: selle uurimuslikku paatost spiritueerib lüürilis-südamlik algus. Ajalooline mälu on hindamatu pärand. "Lad" on rahvaesteetika "Punane raamat", mis säilitab Vene põhjaosa talupoegade põlvkondade kunstilist mälu.

KOKKUVÕTE

Vassili Belov alustas luuletaja ja prosaistina. Üsna professionaalselt kirjutatud esimene V. Belovi lugu ei näinud veel ette märkimisväärse kunstniku esilekerkimist. 60. aastate esimese poole V. Belova novellid kõnetasid lugejat ootamatult värskelt ja uudsel moel. Kunstiline palett on võrreldamatult rikastatud. Südame intiimsed liigutused ja kõrged universaalsed mõtted muutuvad kirjanikule alluvaks. Lüürika teeb keeruliseks psühholoogiline element ning dramaatiliste ja isegi traagiliste kokkupõrgete ülekandmisel määrab kõik üllas vaoshoitus.

V. Belovit ei huvita niivõrd lavastus, kuivõrd kangelase vaimne elulugu. Belovi kangelased elavad rasket, mõnikord dramaatilist elu. Kuid neil pole ei vaimset ega füüsilist lagunemist. Belovski kangelane ei ole võitleja, aga ta pole ka "olemasolev". Kunstniku avastus on see, et ta näitas üht tüüpilist vene rahvusliku iseloomu ilmingut.

Üleminek jutule on seletatav proosa edasise demokratiseerimise sooviga, sooviga rahva kõnet pealt kuulates seda heas usus edasi anda. Romaan "Eves" (1976) - V. Belovi esmaettekanne eepilise suurvormi žanris. Kunstniku mõtted maa ja talurahva saatusest, kujunemisviisidest rahvakultuur, sai siin põhjaliku põhjenduse.

1970. ja 1980. aastatel – eepilise suurvormi otsimise ajal – pöördub kirjanik üha enam linnaelu probleemide poole. Inimese maast võõrutamine on mõnikord dramaatiline ja mitte valutu. Hinge segadus, ebakõla tunne põhjustavad ebastabiilsuse, pettumuse tundeid. Raamat "Lad" ei ole ainult vaatlused ja mõtisklused põllumajandusestetiliste ideede üle, vaid ka kunstniku loomingu ideoloogiliste ja esteetiliste aluste, eelkõige rahvuslikkuse printsiibi väljaselgitamine.

KIRJANDUS

1.Belov, V. Eves. Romaanid ja jutud [Tekst] / V. Belov. - Toim. 2. - M.: Kunstnik. lit., 1990. - 543 lk.

.Ershov, L.F. V. Belov [Tekst] / L.F. Ershov // Ershov, L.F. Vene nõukogude kirjanduse ajalugu / L.F. Eršov. - Toim. 2. lisage. - M.: Kõrgem. kool, 1988. - S. 473-487.

.Malgin, A. "Maailma kurjuse" otsinguil [Tekst] / A. Malgin // Kirjandus ja modernsus: kogumik 24-25. Artiklid kirjandusest 1986-1987. / Comp. Ja Kogan. - M.: Kunstnik. lit., 1989. - S. 267-299.

.Seleznev, Y. Vassili Belov [Tekst] / Y. Seleznev. - M.: Sov. Venemaa, 1983. - 144 lk.

.Urnov, D. Lähedalt ja kaugelt [Tekst] / D. Urnov // Kirjandus ja kaasaeg: kogumik 24-25. Artiklid kirjandusest 1986-1987. / Comp. Ja Kogan. - M.: Kunstnik. lit., 1989. - S. 249-266.

Vassili Belov

20ndate lõpu Rooma kroonika

Esimene osa

Kõver Nasopiper lamas külili ja laiad, nagu kevadine üleujutus, ümbritsesid teda unenäod. Unenägudes mõtles ta jälle oma vabu mõtteid. Ta kuulas iseennast ja imestas: pikk, palju imelist maailma, mõlemal pool, sellel ja sellel.

No aga see pool... Kumb, kus see on?

Nosop, kui palju ta ka ei püüdnud, ei näinud teist poolt. Seal põles ainult üks valge tuli, üks oli lahti. See on lihtsalt liiga suur. Maailm avardus, kasvas, jooksis minema igas suunas, igas suunas, üles-alla ja mida kaugemale, seda kiiremini. Igal pool oli must udu. Eredat valgust segades muutus see kaugeks taevasiniseks suitsuks ja seal, suitsu taga, liikusid veelgi kaugemal sinised, siis vati, siis roosad, siis rohelised kihid; kuumus ja külm tasakaalustavad teineteist. Keerised, keerutatud sügavad ja laiad tühjad mitmevärvilised miilid ...

"Ja mis siis? - mõtles Nosopiper unes. "Järgmine, näed, jumal." Ta tahtis ka Jumalat kopeerida, kuid see ei tulnud mitte ainult halvasti, vaid ka millegipärast mitte. Nosop irvitas ühe oma hunditaolise tühja, lambalaadse, segamatu sisemusega, imestas, et seal pole jumalakartmist, vaid austus. Valges mantlis jumal istus maalitud männipuidust troonil ja sõrmitses kullatud kellasid, millel olid kaljud sõrmed. Ta nägi välja nagu vana Petruša Klušin, kes pärast vanni kaerahelbeid lörtsis.

Nosopyr otsis oma hinges austust saladuste vastu. Jälle visandas ta jumalikult, valgetel hobustel, armee, heleroosade mantlitega kaldus, otsekui tütarlapselik, õlgadega, odade ja taevasinises lokkis lipikutes, siis püüdis ta ette kujutada lärmakat ebapuhaste hordi, neid punase suuga kaabakad, kappab haisvatel kabjadel.

Mõlemad püüdlesid pidevalt lahingusse.

Selles oli midagi tühja, ebareaalset ja Nasopyr sülitas vaimselt nende ja nende peale. Taas naasis ta maa peale, oma vaiksesse talvekihelkonda ja vananevasse supelmajja, kus ta elas oana, üks ühele oma saatusega.

Nüüd meenus talle tema pärisnimi. Lõppude lõpuks oli tema nimi Aleksei, ta oli vagade, vaiksete ja suurte vanemate poeg. Kuid neile ei meeldinud nende noorim poeg, mistõttu nad abiellusid volasti kaunitariga. Teisel päeval pärast pulmi viis isa noored agulist välja, nõgestega kasvanud tühermaale, pistis kuusevaia maasse ja ütles: "Siin, juurduge, käed on teile antud ... ”

Aljohha oli turske talupoeg, kuid näo ja figuuri poolest liiga absurdne: erineva paksusega pikad jalad, turjas pats ja suurele ümarale peale sündis lai nina terves näos, ninasõõrmed ulatusid külgedele, nagu pesad. Sellepärast kutsusid nad teda Nosopyriks. Ta raius onni maha just samast kohast, kuhu ta isa vaia pani, kuid maal ei juurdunud ta kunagi. Ta käis igal aastal puutöös, muheles, võõral poolel elada ei meeldinud, aga vajaduse tõttu harjus talvitamisega. Kui lapsed suureks kasvasid, põrutasid nad koos emaga isa juurest lahkudes Jenissei jõe äärde, minister Stolypin kiitis neid kohti väga. Teine naaber Akindin Sudeikin mõtles siis välja näpunäite:

Elame Jenissei taga
Me ei külva kaera ega rukist,
Kõnnime öösel, valetame päeval,
Nad sattusid režiimi.

Perekonnast polnud kuulda. Nasopüür jäi igaveseks üksi, kasvas karvadega, jäi sandiks, müüs maja maha ja ostis elamiseks supelmaja ning hakkas maailmast toituma. Ja et lapsed kerjuseid ei kiusaks, esines ta lehmaarstina, kandis külje peal punase ristiga lõuendikotti, kus hoidis peitlit kabjalõikamiseks ja kuivad jaanirohu kobarad.

Ta unistas ka sellest, mis oli või võis igal ajal olla. Praegu karjatavad nukrad tähed lustlikus lillas taevas sauna kohal karju, külas ja aedade tagaõuedel sädeleb murenev pehme lumi ning talukohtadest pärit kuuvarjud liiguvad kiiresti üle tänava. Jänesed tiirlevad kummiku ümber ja isegi supelmajas endas. Nad liigutavad kõrvu ja kappavad vaikselt, ilma igasuguse mõistuseta läbi lume. Äärelinnas jõulukuuse otsas magab saja-aastane must ronk, jõgi voolab jää all, mõnes majas uitab tünnides pooleli jäänud Nikolski õlu ja tema liigesed, Nosopyr, ihkavad endiste külmetushaiguste järele.

Ta ärkas kuu tõusust, mustlaspäike tungis supelmaja aknast sisse. Kollase valguse raskus surus Nosofeatheri tervele silmalaugule. Vanamees ei avanud nägevat silma, vaid avas surnud silma. Pimeduses hõljusid ja kaevusid rohelised sädemed, kuid nende kiire smaragdine hajumine asendus kohe verise raske lekega. Ja siis vaatas Nasopyr oma hea pilguga.

Kuu paistis aknast sisse, aga supelmajas oli pime. Nasopyr katsus ringi, leidis rauast vikati ja rebis kilu küljest ära. Aga niidukit polnud. See oli jälle tema, bannushko. Nosopyr mäletas hästi, kuidas ta õhtul ahju küttis ja niiduki seina ja pingi vahele pistis. Nüüd peitis bannushko jälle strumentiini ära ... Viimasel ajal on ta üha tihedamini mõnulenud: kas tõmbab jalanõud jalast, siis jahutab vanni, siis kallab tubaka soola sisse.

Noh, noh, anna see tagasi," ütles Nosopiper rahumeelselt. - Pane paika, kellele öeldakse.

Kuu kattus suvalise pilvega, supelmajja kadus ka surnud kollane pilv. Kamenka oli täielikult maha jahtunud, külm oli ja Nasopyr tüdines ootamast.

Sa oled täiesti hull! Milline lurjus, eks. Mida? Lõppude lõpuks pole ma noor, et teiega koos mõnuleda. No siin see on.

Niiduk ilmus teisele pingile. Vanamees kiskus tõrvikuid ja tahtis ahju süüdata, aga nüüd, otse tema käest, kiskus bannushko tikud ära.

Oota seda! Nosopyr raputas rusikat pimedusse. - Tulge hästi välja, kui! ..

Kuid bannushko jätkas oma toakaaslase kallal mängimist ja Nasopyr trampis talle jalga.

Anna mulle tikud, loll!

Talle tundus, et ta nägi selgelt, kuidas pingi alt, kus põrandas oli auk, särasid kaks smaragdist silma nagu kassil. Nosopyr hakkas vaikselt sellesse kohta hiilima. Ta tahtis lihtsalt bannushkat libedast karvast haarata, kui jalg üles keeras, lendas Nasopyr minema. Ta oleks peaaegu veekausi ümber kukkunud, lõi õlaga vastu ust. «Hea, et pea pole,» arvas ta juhuslikult. Siin bannushko kilkas, tormas verandale, ainult Nasopyr ei haigutanud, tal õnnestus uks õigel ajal kinni lüüa. Ta tõmbas kõvasti kronsteinist, oli kindel, et sai verandal oleva bannushka sabast kinni.

Palun! Kas sa ikka haugud? Sa jääd häbelikuks, boo...

Ukse tagune vingumine muutus mingiks vingumiseks, siis tundus kõik vaikseks jäävat. Ninarott patsutas kapuutsile: tikud olid taskus. Ta puhus lõket ja süütas veranda. Trossi ots jäi ukse ja lengi vahele. "Siin on kelm, noh, kelm," raputas Nasopyr pead. "Iga kord, kui peate pattu tegema."

Nüüd süütas ta tõrviku ja pistis selle painutatud raudvalgustisse. Rõõmus kuum valgus valgustas pimedat, justkui lakitud, palke, valgeid pinke, küljes rippuvat kasetohuga ahvenat ja lõuendikotti, kus hoiti karja narkootikume. Suur must küttekeha hõivas kolmandiku vannist, teine ​​kolmandik - kõrge kaheastmeline riiul. Alumisel astmel seisis veeämber pardikujulise puukulbiga. Seal lebas ka lambanahk ja aknal oli kasetohust soolatops, teeserviis, lusikas ja malm, asendades mitte ainult kapsasupi potti, vaid ka samovari.

Vassili Belovi romaan "Eeva" räägib kollektiviseerimisest vene külas. Ehk siis pöördepunktist ja paljuski saatuslikust sündmusest Nõukogude ajalugu. Selle sündmuse lähedasi ja kaugemaid tagajärgi tunneme, kogeme ja püüame täna valusalt teadvustada. V. Belov oli üks esimesi, kes juba 60-70ndatel püüdis kollektiviseerimise ajalugu uuel moel, ilma roosade ideoloogiliste prillideta vaadelda, kirjeldada tõepäraselt selle liikumist ja pöördeid. Seetõttu on romaanist "Eeva" saanud mitte ainult kirjanduslik, vaid ka sotsiaalne tõsiasi.
Selle loomise ja välimuse ajalugu on soovituslik. See venis pikki aastaid. Esimest korda murdis V. Belovi romaan lugejani 70ndate alguses – tsensuuri poolt kärbitud kujul. Sellegipoolest suutis V. Belov tõstatada lugejaid ja kriitikuid häirivaid küsimusi. Samas sai peagi selgeks, et kunstnik Belovi ilmekalt kujutatud sotsiaalsed konfliktid kutsuvad esile kõige vastuolulisemaid ajakirjanduslikke tõlgendusi. Ajaloo tõde ei asetunud sugugi sündmuste pinnale ja tee tõeni ei tõotanud kergeid avastusi.
Selgus, et raamatute The Habitual Business ja The Carpenter's Tales autor valmistas ette ebatavalist kollektiviseerimise versiooni. Selle versiooni peamine, mittekanooniline tähendus oli kollektiviseerimise kui rahvusliku ja riikliku tragöödia tajumine. Romaani kallal töötades, mis pole siiani valmis, soovitas V. Belov terve rida Selle tragöödia ajaloolised seletused. Romaani teise raamatu, pealkirjaga "Suure murrangu aasta" ("Uus maailm", 1989, nr 3) algusest leiame palju karme väiteid ja hinnanguid, mis on adresseeritud 20-30ndate poliitikutele. Erilise teravuse omandas ka Belovi tõlgendus "trotskismist"...
Sellest kõigest on töödes palju räägitud kirjanduskriitikud kes vastas erinevatel aastatel V. Belovi romaanile. Nende arvamusi on koostaja püüdnud esitada piisavalt laialt. Kuid kaugeltki kõik, mida kriitikud, sotsioloogid ja publitsistid Eve kohta kirjutasid, ei mahtunud sellesse kontseptsiooni ja mahult kõvasti piiritletud kogusse. Materjalide valikul eelistati just Vedovi romaanile pühendatud "monograafilisi" teoseid. Nii ei sisaldanud kogumik näiteks I. Zolotusski ja I. Litvinenko kriitilistes arvustustes väljendatud hinnanguid, kelle artikkel “Suletud vaheaeg” (Kaug-Ida, 1988, nr 6) osutus suures osas uudseks ja õigeaegseks.
Vaidlus Eeva ümber on kõigi vaieldavate siksakkide ja kõige ootamatumate järelduste juures äärmiselt õpetlik. See on üks avalikkuse eneseteadvustamise õppetunde 1970. ja 1980. aastatel. Seetõttu käsitleme kõike kirjaniku ja tema kriitikute poolt kirjutatut kui vaimset tõsiasja, mis vajab terviklikku ja kainet analüüsi.
V. Belovi romaani vaidluste käigus pakutud versioonide kontrollimine toob paratamatult kaasa vajaduse ajaloolise tegelikkuse põhjalikuks hindamiseks. Sellel teel on meie ideede süstematiseerimine kollektiviseerimisest ja selle sotsiaalsetest eeldustest vältimatu. Probleem tekib Belovi versiooni võrdlemisel "suure pöördepunkti" teiste kirjanduslike versioonidega – nii tänapäevaste kui ka varasematega.
60. - 80. aastate proosas pole V. Belovi romaan sugugi ainus kollektiviseerimist käsitlev teos. Mitte vähem märgatav on näiteks B. Možajevi romaan “Mehed ja naised”, mis pälvis tähelepanu S. Zalygini, K-Vorobievi, F. Abramovi, I. Akulovi, M. Aleksejevi, S. Antonovi, V. Tendrjakov ... "Eevadest" kirjutanud kriitikud puudutasid seda proosakihti korduvalt. Mis puudutab 30. aastate teoseid, mis on kirjutatud sündmuste kuumal tagaajamisel, siis neis on palju unustatud. Samal ajal on kollektiviseerimise versioonide meeldetuletus, mis tekkis just selle rakendamise hetkel, samuti loomulik samm selle ajastu, selle traagilise aja mõistmise suunas.
Seetõttu ei pea ma oma ülesandeks selle kogumiku koostajana ainult arvustuste esitamist kaasaegne kriitika V. Belovi romaani kohta. Sama oluline on minu arvates taastada mõned ajaloolised ja kirjanduslikud faktid, mis on otseselt seotud tänaste vaidlustega "suure pöördepunkti" üle. Seetõttu pakun kogumiku lõpetuseks oma kogemust ajaloolisest ja kirjanduslikust "kommentaarist".
Kogumiku lugeja kuuleb ka Vassili Belovi enda häält, kes ühes intervjuus mõtiskleb oma ideedest ja loomingulistest käsitlustest "Eevale", kuuleb tänapäevaseid ja "eilsest" pärit, mõnikord kuumal teel väljendatud hinnanguid kirjanikud, kriitikud, publitsistid selle romaani kohta. Kohtuotsused, mis põrkudes läbi üsna kaugete aastate, nihutades erinevate perioodiliste väljaannete piire, loovad koos omalaadse kirjavahetuse “ümarlaua”, mis on pühendatud V. Belovi romaani mõistmisele erinevatest vaatenurkadest.

Vasja Liy Belov: Vladimir Stetsenko
TAHTSIN KAITSTA OMA KAASAASlasi, SUGULAST JA PERET ... [Fragmendid vestlusest V. Beloviga, avaldatud raamatus: Kirjanik ja aeg. M., "Nõukogude kirjanik", 1986.]

V. Stetsenko. Vassili Ivanovitš! Alustasite luuletajana, paljudes teatrites on hiljuti ilmunud "Noores kaardiväes" teie näidendid "Särava vee kohal", "Mööda 206. aastat", "Surematu Kosšei" koos Anatoli Zabolotski ainulaadsete värviliste fotoillustratsioonidega, raamat. rahvaesteetikast “Lad”. Siiani ei lõpe vaidlused teie "linnalike" lugude, 20ndate lõpu külakroonika "Eves" üle. Kuid enamiku lugejate jaoks seostub teie nimi peamiselt looga "Tavaline äri", nagu näiteks Šolohhovi nimi - " Vaikne Don". Mulle tundub, et see kakskümmend aastat tagasi ajakirjas Sever avaldatud lugu ei toonud teile mitte ainult kuulsust, vaid ka märgi uus etapp Vene kunstiline proosa, mis räägib kaasaegsest külast. Mäletan, kui tugeva mulje ta Moskva kirjanikele jättis. Küsimus: "Kas olete lugenud ühist äri?" - kõlas siis peaaegu tervituse asemel. Kriitikud, kui nad kirjutavad "küla" proosast, naasevad kindlasti "Tavalise äri" juurde.
Lugu, kuigi see on väike, mõjub kõikehõlmava ja monumentaalsena, keerutuseta ja targalt ühtaegu. Rahvategelased on antud eepilises lihtsuses, idealiseerimata ja lihtsustamata, täie enesekindlusega moraalne alus talupojaelu mida sa tead seestpoolt.
Teatud mõttes võiks noored "külainimesed" öelda, et nad tulid "Harilikust ärist" välja.
V. Belov. Ma ei nõustu selle tõlgendusega. Usun, et vene keele kaine analüütiline traditsioon külaproosa mitte katkestamata, ta elas vähemalt alati. Mäletan, et lugesin Fjodor Abramovi romaane "Vennad ja õed" ja "Isatus". Need olid minu jaoks hämmastavad avastused! Oli lihtsalt arusaamatu, kuidas oli võimalik kohe peale sõda nii kibedat tõde kirjutada! Lugesin neid raamatuid oma venna Juri soovitusel. Ta ütleb: lugege raamatuid, seal on meie perest kirjutatud. Ja täpselt! Lugesin nagu kõike meie pere kohta, isegi kõike üksikasjalikult, kuni lehmani välja! Ma olin šokeeritud, kui lugesin neid raamatuid. Aga ta oli täiskasvanu. Juba sõjaväes teeninud. Ma pole kuskilt midagi sellist lugenud. Selgus, et kolhoosielust oli võimalik tõtt kirjutada!
VS Külaelu tõetruu kujutamise traditsioon pole tegelikult katkenud. Oli suurepäraseid esseekirjutajaid - Valentin Ovechkin, Efim Doroš, Georgi Radov, Leonid Ivanov...
Publitsism “tungles” sõjajärgse küla ellu, kuid ilukirjandus ei kohkunud tagasi lakkimisest, eelistades vahel kirjutada mitte seda, mis oli, vaid seda, mis oleks pidanud ... Ja nii, mäletan, olin ka šokis: noor maaluuletaja, kuid näitab sellist tungimist sisimasse sügavusse rahvaelu.
VB: Vabandage, kuueteistkümneaastaselt peaks inimene olema täiskasvanu! Ja kui eelkäijatest rääkida... See pole ainult Abramov. Yashini hoovad kirjutati. Ja avaldatud. See tähendas ka midagi. Mitte ainult minu, vaid kogu kirjanduse jaoks. Yashin jahmatas mind oma tõepärasuse ja publitsismiga. See oli viiekümne kuues aasta. Ja pluss neile Ovechkini esseedele. Kunstilises mõttes ei tundunud need kuigi huvitavad, aga ajakirjanduslikus, ideoloogilises mõttes keerasid nad mu lihtsalt pea peale. Oli Tendrjakovi "Khobs", oli ... Seal oli palju asju! Ja nad ei ole "külamehed"! Lihtsalt kirjanikud. Nad kirjutasid tõtt sotsiaalsete nähtuste kohta. See on kõik. Meie kriitikud on uute terminite leiutamise meistrid. (...)
Ma tean, et head asjad tulevad tühjalt kohalt ja ilma igasuguse plaanita.
V.S. Kas see on mingi inspiratsioon, ilmutus?
V. B. Näiteks ma usun inspiratsiooni, ma usun, kuigi ma ise ei tea, mis see on. Riik ise on eriline...
V. S. Titian Tabidze püüdis seda selgitada:

Ma ei kirjuta luulet. Nad kirjutavad nagu lugu
Mina ja elukäik saadab neid.
Mis on salm? Lume kokkuvarisemine ... sureb - ja hingab paigast,
Ja maeti elusalt. See on see salm.

Lähed – ja järsku... Nagu keegi sosistaks sulle... Pane kirja! Ja te ei mõelnud sel hetkel millelegi sellisele!
VB Olekuid on palju igasuguseid. Ja on seletamatuid seisundeid.
VS Aga kui sa tundsid, et pead tööle asuma, siis mis sellele eelneb? Või istud lihtsalt maha – ja nagu öeldakse, "mitte päevagi ilma rivita"?
V.B. Ei. Mis sa oled! Lihtsalt eriline seisund tuleb siis, kui saad tööd teha. Ja enne seda – ma isegi ei mäletanud neid olekuid – tahtsin alati töötada. Nüüd pole vanus sama. Peate hindama perioode, kui saate. Tõenäoliselt sõltub see teie tervislikust seisundist või õhurõhust...
V.S. Kas teil on võimalus seda töös hoida?
VB Ei, ma ei usu. Vaja on normaalset elustiili. Vaja on vaikust. Vaja on rahu. Mis töö saab olla, kui näiteks nõutakse koosolekule või kuhugi pleenumile minekut. Või reisite rongiga, elate hotellis. Ja kõned on lakkamatu. Töötamiseks peate jõudma normaalsesse, tasakaalustatud olekusse. Ja siis võib-olla tekib tahtmine kirjutada... See tähendab, et loomulikult saab sellise keskkonna kunstlikult luua. Kuidas? Et poleks takistusi, et keegi mind ei jälitaks - minna kuhugi, elada üksi, kütta vanni, käia metsas seenel ja siis tekib normaalne inimlik olek.
V.S. Kas teie arvates on see kunstlikult loodud riik?
V. B. No kuidas oleks. Mõnevõrra kunstlik Igapäevane elu seotud rämpsuga, igasuguste perekondlike, haldusasjadega. Igasuguseid asju juhtub. Ja ta; ei soosi tööd, seda elu. Kuid kunstliku tingimuse saab luua. Lihtsalt ole üksi. Näiteks muinasjutu "Surematu Koštšei" kirjutasin kolme nädalaga. Sest Koktebelis polnud ühtegi tuttavat, välja arvatud Julia Drunina ja tema abikaasa, direktor. Tundsin end vabalt ja rahulikult ning nii see toimis. Aga suvel Pitsundas - mis tööd seal on, mäletate?
V.S. Jah. Hoidsid end erakuna ja nägid välja piinatud, nagu hambavalu käes vaevlev inimene. Kurtsid, et töö ei käi, ja tuttavad arvasid, et sa ei taha neid tunda.
V. B. Üldiselt olen arvamusel, et inimene ei peaks end kirjanduslikult sundima. Kui võimalik, siis...
V.S. Saate - ärge kirjutage!
V. B. Jah.
VS Kui sa oled luuletaja ja kirjutad kapriisist – see on kontseptsioon.Ilma inspiratsioonita on luuletajal mõttetu töötada.
VB Näiteks artiklit saab kirjutada mõistusega. Kõvas võtmes. Ma olen nördinud, ütleme nii halb suhtumine! maha. Keetan, juba kirjutan seda artiklit vihast. Mitte alates...
V.S. Hea. Aga pikaajaline töö, mille jätku me kõik ootame – "Eve". Tõenäoliselt on see kirjutatud erinevalt, kas pole?
V. B. Mul on Evega väga keeruline asi. Siin on palju materjali. Materjali on nii palju, et ... Ja dokumentaalset materjali pealegi. Ma ei tea, kuidas selle alt välja saada. Ta vajutab mind. Ma ei saa selle alt välja. Mõned inimesed koguvad materjali. Aga ma ei oska öelda, mida ma kogun. Ma võtan.
VS Ilmselt pole te seda veel õppinud?
VB: Liiga palju seda. Ma ei valdanud seda päris hästi. Aga ma võtan üle.
VS Ja see töö on raskem kui näiteks "linnalikud" lood? Need kirjutati ilmselt lihtsamalt, sest kõik juhtus justkui teie silme all.
VB Töö on alati lihtne, kui sellega kaasa lüüa ja tööle asuda. Ja siis juhtub midagi, mida sa isegi ei oota. Aga selleks, et mul oleks õigus alustada, ütleme, suure asja kallal, pean ma kõike täielikult teadma. Aga kuna Eve materjal on üsna spetsiifiline, kulub mul selle uurimiseks palju aega. Selliste uurimisjuhtumite jaoks.
VS Mis aastale sa loo tood?
VB Tahaksin kirjeldada sõda. Kuid see on ainult unistus. Annaks jumal, et ma kirjutaksin vähemalt 30. ja 35. aasta. (...)
1985

Leo backgammon Emelyanov
VAIKUSE HÄVITAMINE [Esimene ülevaade "Kanunovi" ilmumisest ajakirjas "Sever" (1972, nr 4, 5). - "Täht", 1972, nr 11.]

Suurte muutuste algus, oluliste sündmuste eelõhtu, mis kahekümnendate ja kolmekümnendate aastate vahetusel Vene küla ajaloolisi saatusi järsult muutis – selline on Vassili Belovi uue romaani keskne teema.
Vassili Belov on sügavalt kaasaegne kirjanik. Romaanid "Harilik äri" ja "Puusepa jutud", raamatud "Kolme portaali taga", "Jõekäärud" ja "Kuum suvi" - ehk peaaegu kõik, mis ta seni kirjutanud on, on pühendatud Eesti elule. kaasaegne vene küla. Ja ometi, mulle tundub, poleks liialdus öelda, et ta on läinud "Eeva" teemasse, ajastusse, mil "kõik alles algas". Rääkimata tõsiasjast, et tema kõige olulisemate teoste probleemid ulatuvad objektiivselt palju kaugemale neis peegelduvast ajaraamist ja et tema kangelasi, nagu näiteks Ivan Afrikanovitš, saab tõeliselt mõista ainult väga laias ja keerulises süsteemis. sotsiaalajaloolised koordinaadid; peame arvestama ka millegi muuga: sellega, et Belov ise saab sellest kõigest väga hästi aru. Kaasaegset külaelu tähelepanelikult vaadeldes, selle iseloomulikke jooni tundlikult tabades ja peenelt väljendades tunnetab ta selle sisemist järjepidevust ning jõuab üha sagedamini järeldusele, et võtit selle paljude külgede juurde ei leia tänapäeva oludes alati. ainult, et paljudest "pingulistest sõlmedest" saab aru ja lahti siduda ainult siis, kui mõistate, et need olid "seotud" iidsetel, iidsetel aegadel. Nii et "Puusepa juttudes" on Olesha Smolini ja Aviner Kozonkovi ning nende kaudu üldiselt paljuski tänapäevase küla keerulised suhted juurdunud sügavasse minevikku, antud juhul äärmiselt tähendusrikkasse ja tähtsasse. Ajad ja olud muutuvad, nagu kirjanik ütleb, sündmused, suured ja väikesed, lähevad minevikku, kuid see kõik annab kokku ühtsuse, mida nimetatakse ajalooliseks protsessiks ja selles protsessis pole seoseid, mis ei mõjutaks. peale elu inimühiskond, millel on mitmeid sotsiaalseid, moraalseid ja psühholoogilisi tagajärgi.
Teadupärast pöördus meie kirjandus pidevalt sündmuste, eetel kajastatud ajastu poole. Tegelikult võime rääkida tervest osast kirjandust, tohutust, põhjapanevast osast, sealhulgas teostest, mida õigustatult peetakse nõukogude kirjanduse klassikuteks.
Võib rääkida ka millestki muust – et kolhoosiehituse alase kirjanduse arengu käigus on välja kujunenud teatud traditsioonid, mis on seotud nende keeruliste ühiskondlik-poliitiliste protsesside mõistmise üha süveneva ühtsusega, nende keeruliste ühiskondlik-poliitiliste protsesside spetsiifilise väljendusega. mis oli kollektiviseerimine. Kogu eluvaldkondade erinevusega, mida kajastavad näiteks M. Šolohhovi “Neitsi muld üles tõstetud” ja F. Panferovi “Baarid”, V. Latsise “Torm” ja E “Tumedad kuused”. Green, M. Aleksejevi "Karyukha" ja I. Meleži "Inimesed rabas" koos kõigi kollektiviseerimisega kaasnenud üksiknähtuste tõlgenduste mitmekesisusega on kõigi nende kirjanike algpositsioonis vähemalt üks ühine punkt. , nimelt: arusaam kollektiviseerimisest kui ühest klassivõitluse avaldumisvormist. Võitlus on ajalooliselt loomulik. Võitlus, mille põhjustas tollal veel lahendamata klassivastuolude olemasolu, mille ületamine oli nõukogude maaelu sotsialistliku arengu teele asumisel olulisim tingimus.
Sellest ka kirjanike tähelepanelikkus maaelu klassistruktuurile, soov jälgida ja kajastada klassivõitlust just nendes vormides, mis olid omased nõukogude maaelule tervikuna. Sest tegelikult sõltus maaelu klassidiferentseerumise mõistmise sügavusest juba maaelu tegelikkuse eripära mõistmine ja sellest tulenevalt ka nõukogude maaelu edasiste arendusviiside küsimusele vastamise võimalus.
Klassivõitlus maal oli seega kirjanike jaoks need vankumatud lähteandmed, mis võimaldasid neil orienteeruda kollektiviseerimise käigus tekkinud lõpututes konkreetsetes olukordades ja konfliktides.
Aja jooksul hakkas kirjanduses aga ilmnema teine ​​suund. Klassivõitluse "klassikalise" mustri ranged ja selged jooned hakkasid järk-järgult kahekordistuma, justkui lõhenema. Traditsioonilise kollektiviseerimise idee üksikuid hetki hakati mitte ainult vaidlustama, vaid ka kuidagi täiendama, süvenema - igal juhul keerulisemaks muutuma. Y. Kazakovi “Nestor ja Cyrus”, S. Zalygini “Irtõšil”, V. Tendrjakovi “Surm”, sama V. Belovi “Puusepa jutud” - erinevates aspektides ja erineva kategoorilisusega, kuid kõigis neis teostes rõhutati üht ja sama küsimust: küsimust kollektiviseerimise ajastu teatud erilisest konfliktikihist, mida minevikukirjandus on seni vähe puudutanud.
Muidugi oleks vale pidada neid töid katseks ümber mõtestada või kuidagi "parandada" meie põhiideed sellest keerulisest ajastust, kui katset ümber korraldada väljakujunenud ja üldtunnustatud aktsente. Kollektiviseerimine on ajalooliselt lõpule viidud protsess ja mis tahes selle "kulud" ka poleks, selle ajalooline õigustus on väljaspool kahtlust. Lihtne, täpsemalt eesmärk omaette avaldus "kulude" kohta parimal juhul ainult passiivsed teadmised võivad olla olulised – ei midagi enamat.
Asi on minu meelest hoopis teine ​​– et viiekümnendate ja kuuekümnendate Venemaa nõukogude küla probleemidel oli oma keerukus ja see keerukus ajendas mõnikord kirjanikke vastuse otsimisel pöörduma möödunud päevade sündmuste ja tegude poole.
Nendest positsioonidest tuleks minu arvates mõelda ka romaani "Eeva". Ainult nii saab täielikult mõista nii selle probleeme kui ka selle aluseks oleva moraalse ja sotsiaalse kontseptsiooni olemust.
Vassili Belovi raamatutel on iseloomulikud pealkirjad. "Minu metsaküla." "Jõekäärud". “Kolme portaali taga”... Seda seetõttu, et ta kirjutab samadest, lapsepõlvest tuttavatest piirkondadest.
Just seal, "kolme portaaži taga", siniste "jõekäänude" taga asub see "metsaküla" - Shibanikha, kus leiavad aset romaani "Eeva" põhisündmused. Elu Shibanikhis kulgeb mõõdetult ja rahulikult. Kusagil toimuvad suured sündmused, riik kihab, sisenedes oma ajaloo ühte järsemasse piiri, kuid siin, Shibanikhis...

Ja seal, Venemaa sügavuses,
Valitseb igavene vaikus...

Maad raputanud suure “lõhe” möirgamine kostub siia vaid ebamäärase kajaga. Kohalikus elukorralduses uus ajastu erilisi muutusi ei toonud. Talupojad viisid "aja vaimus" läbi mitmeid vajalikke meetmeid - tõrjusid välja mõisniku Prozorovi, kes, muide, juba niigi väga kasinat eksistentsi otsis (tal oli vaid paarkümmend aakrit), valisid vastavad võimud - ja paranes, nagu poleks midagi juhtunud. Ilmselt ei toimunud isegi maade ümberjagamist. Igaüks jäi selle juurde, mis tal oli, sest tal oli ainult see, mis oli tema enda tööga teenitud. Välja arvatud juhul, kui Danilo Pachin ei loovutanud oma rahvast vabatahtlikult Clara Zetkina nimelise kommuunile, et mitte kuidagi erineda tavalisest keskmisest talupojast.
Ühesõnaga, sotsiaalne struktuur Shibanikhi jäi ilma oluliste muudatusteta, sest selles polnud midagi, mis oleks mingil määral vastuolus kogu tolleaegse nõukogude ühiskonna struktuuriga. Uude sotsiaalsüsteemi sisenes Shibanikha vähemalt selle arengu esimeses faasis nii-öelda valmis kujul. Nõukogude võim justkui seadustas elutähtsad alused, mis seal ammusest ajast välja kujunesid. Seetõttu on elu Shibanikhis nii täisvereline ja rahulik, seetõttu on inimestevahelised suhted nii loomulikud ja sõbralikud. Ma arvan, et pole juhus, et romaanis on nii palju helgeid, pidulikke pilte - jõuluaeg kogu sellega kaasneva iidsete rahvamängude ja rituaalide rikkusega, vastlapäev oma laia ja julge haarde ning lõbususega, eriti kirjeldusega " abi", kus see iidsetest aegadest pärinev, vene külaelu kollektiivne, "artellik" algus, see on talupoja töösse, inimesesse, "maailma" suhtumise kogukondlik-patriarhaalne ühtsus.
Sellised on Shibanikhi "eves".
Samas – mille eelõhtul? Millised muudatused ootavad küla ees? Kust, mis suunast need tulema peaksid?
Mis puutub šibanovlastesse endisse, siis nad ei kahtlusta midagi ega mõtle sellele. Loomulikult peavad nad riigis toimunud muutuste eesmärgiks oma praegust positsiooni ja ei midagi enamat. Nad töötavad ausalt igaüks oma maatükil, maksavad makse kohusetundlikult ja kindlasti ei kahtlusta, et on võimalikud mingid muud tõhusamad majandamisviisid, et ainult nemad, need uued vormid, suudavad nõukogude põllumajanduse taset radikaalselt tõsta. Nad mõtlevad oma tulevikule tavalistes kategooriates: kui külvad rohkem, siis lõikad rohkem. Noh, võib-olla mitte midagi muud...
Kuid Shibanihal on üleminek uutele viisidele alles ees – kas ta tahab seda või mitte. See on ajalooline muster. Ja point pole muidugi selles üleminekus endas, sest varem või hiljem on talupojad vajaduses nagunii veendunud. Asi on selles, milliste vahenditega see läbi viiakse, kuivõrd arvestatakse kohalike olude ja kohalike võimalustega. Pole ju asjata ette nähtud erakonna kollektiviseerimise küsimuses ette nähtud strateegia riigi eri piirkondade jaoks nii erinevates mõistetes kui ka vormides.
Just sellele võtmepunktile keskendub V. Belov oma põhitähelepanu.
Shibanikha “kanunite” eripära seisnes tema arvates selles, et klasside erisus ei kujunenud seal kuidagi märgatavalt välja. Omandiline ebavõrdsus, mis tekitab klassivastuolusid, puudus siin peaaegu täielikult. Vaid kaugel, kaugel, kusagil silmapiiril terendab romaanis tõelise kulak Nasonovi üksik kuju. Tõsi, Shibanikhis on kaks kerjust – Nosopyr ja Tanya –, kuid nende vaesus pole sugugi sotsiaalset päritolu. Selle seletus peitub eranditult nende isikliku saatuse piirides. Mis puudutab ülejäänud elanikke, siis isegi sellised maaelu jaoks traditsiooniliselt vastikud tegelased nagu preester ja mõisnik elavad inimestega peaaegu sama elu. Pop Rõžko mängib kergesti talupoegadega kaarte ja töötab Patšini "abi" nimel murdepunktini ning kohaliku kommuuni tagahoovides elav mõisnik Prozorov on juba ammu oma ametikohale alla andnud, kuigi astub filosoofilisse vaidlusse. Volosti täitevkomitee esimehe Luziniga.
Näib, et Shibanikha ülemineku uutele radadele saab läbi viia ilma eriliste komplikatsioonideta. Samasuguse kerguse ja loomulikkusega, millega näiteks Danila Pachinile kodanikuõigused M.I.
Kõik kujuneb aga teisiti.
Inimeste arvates, kellel polnud Shibanikha elust aimugi, kuid kellest kahjuks sõltus tema saatus, oli Shibanikha "küla üldiselt", küla, kus loomulikult peaks toimuma nii klassivõitlus kui ka "külale üldiselt" iseloomulik jaotus vaeste, kesktalupoegade ja kulakute peale.
See on tegelikult romaanis kujutatud olukorra traagika. Seni orgaaniline ja loomulik elu on justkui suure pinge all. Polarisatsioon, mis talle ei ole iseloomulik, on selles kunstlikult esile kutsutud. Vanad vundamendid lagunevad. Fanaatilistes või lihtsalt mõtlemisvõimetutes peades tekkinud kimääride eest peab keegi maksma verega...
Sündmuste voog romaanis, mis alguses näis liikumatult või levis mööda paljusid üksteisega vähe seotud kanaleid, omandas lõpuks siiski nii kindla suuna, et näib juba olevat võimeline otsustama, mis Shibanikhat filmis ees ootab. tulevik. Ja pealegi on "Pussepa juttudes" laiali päris palju episoode, mis kajastavad selgelt romaani sündmusi. Tabakov, Aviner, Feduljonok - nende tegelaste tegelased ja saatused, mis on "Puusepa juttudes" pealiskaudsete tõmmetega visandatud, siin, "Eevas", tulevad meie ette rohkem kui korra. Sest on tegelasi, kes iseloomustavad kirjaniku silmaringi, just neid kategooriaid, milles ta kõige rohkem kaldub sellel või teisel teemal mõtlema.
Ärgem siiski oletagem. Räägime ainult sellest, mida vihjab romaani loogika. See loogika on selline, et sellised inimesed nagu Danila Pachin, tema poeg Pashka, Miron ja paljud teised tunduvad romaanis hukule määratud. Tõenäoliselt langeb nende õlgadele selle kibeda poliitilise pettekujutelma tagajärgede koorem, mille ohvriks osutus Shibanikha.
Peab aga ütlema, et V. Belovi valitud tee, julge ja raske tee, tundub kohati ehk mõneti riskantne. Ja see on peamiselt tingitud ühest kesksed tegelased romaan - Ignakha Sopronovi kujutisega.
See tüüp, nagu teada, pole meie kirjanduses uus. Nii või teisiti pöördusid tema poole ühel või teisel viisil J. Kazakov, S. Zalygin ja V. Tendrjakov. Jah, ja Belov ise "lahustas" mõned oma omadused Avineri ja Tabakovi "Puusepa juttudes". Aga kui nende kirjanike loomingus käsitleti teda suhteliselt eraldi, aga kui Belovi enda juures esines ta vaid eraldi episoodidena, siis siin, romaanis, on ta antud lähivaates ja arvestatava üldistava "laenguga".
Ja siin, üldistamise teel, kannab V. Belov, mulle tundub, omajagu kahju.
Fakt on see, et Aviner Kozonkov filmis Puusepa jutud, vaatamata oma rolli sarnasusele Ignakha rolliga, oli sellegipoolest tavaline külatalupoeg, kelle kõik juured on tema küla ellu "kootud". Tema tegevuse motiive selgitas täielikult tema iseloom.
Ignakha Sopronov on nohik, nagu öeldakse, igas mõttes. Tegelikult pole tal mingit kokkupuudet eluga, milles ta üles kasvas. Lapsepõlves ja nooruses paaria, nüüd tuli ta Shibanikhasse, et oma kaasmaalastele kätte maksta. Ja see osutub kuidagi kokkusobivaks koos tema revolutsiooniliste püüdlustega. Mõnikord võrreldakse teda mingisuguse deemoniga (tema ilmumine Prozorovi juurde, kättemaksuhimulised unenäod Mitja Usovi majas). See teravus, see peaaegu groteskne "haaravus", millega ta romaanis kõigele ja kõigele vastandub, suurendab tahes-tahtmata romaani peamist kontrasti – kontrasti külaelu patriarhaalse olemuse ja sellesse väljastpoolt tulnud kurjuse vahel – ja tugevdab seda sedavõrd, et see hakkab juba veidi kergemeelne välja nägema. Tahaks loota, et Belovi suurepäraselt leitud romaani üldine rütm hiljem selle romaaniprobleemide jaoks nii olulise kujundi õigemas suunas “juurdestab”.
Seni on selge üks: romaan "Eeva" tõotab rulluda lahti monumentaalseks eepiliseks narratiiviks, mille valmimist ootab lugeja arusaadava huviga.

yur ii Seleznev
EVE [Peatükk Yu. Seleznevi (1939 - 1981) raamatust "Vasili Belov. Mõtisklused edasi loominguline saatus kirjanik" (M., "Nõukogude Venemaa", 1983).]

Romaani "Eeva" esimest peatükki, eriti selle algust, võib kümneid kordi uuesti läbi lugeda ja iga kord avastada midagi uut, värsket, sügavat tema luules, mis on hingelt ja kunstiliselt väljendusvõimelt sarnane Eve poeetikaga. Gogoli "Õhtude" rahvasõna:
"Kõver Nosopiper lamas külili ja laiad, nagu kevadine üleujutus, ümbritsesid teda unenäod. Unenägudes mõtles ta jälle oma vabu mõtteid. Ta kuulas iseennast ja imestas: pikk, palju imelist maailma, mõlemal pool, sellel ja sellel.
No aga see pool... Kumb, kus see on?
Nosop, kui palju ta ka ei püüdnud, ei näinud teist poolt. Seal põles ainult üks valge tuli, üks oli lahti. See on lihtsalt liiga suur. Maailm avardus, kasvas, jooksis minema igas suunas, igas suunas, üles-alla ja mida kaugemale, seda kiiremini. Igal pool oli must udu. Eredat valgust segades muutus see kaugeks taevasiniseks suitsuks ja seal, suitsu taga, liikusid veelgi kaugemal sinised, siis vati, siis roosad, siis rohelised kihid; kuumus ja külm tasakaalustavad teineteist. Keerised, keerutatud sügavad ja laiad tühjad mitmevärvilised miilid ...
"Ja mis siis? mõtles Nasopiper unes. "Siis on selge, jumal..."... Nasopyr... imestas, et jumalakartus polnud, oli ainult austus. Jumal istus valges mantlis maalitud männist troonil ja puudutas kaljunud sõrmedega kullatud kellasid ...
Nosopyr otsis oma hinges austust saladuste vastu. Jälle visandas ta jumalikult, valgetel hobustel, armee, heleroosade mantlitega kaldus, otsekui tütarlapselik, õlgadega, odade ja taevasinises lokkis lipikutes, siis püüdis ta ette kujutada lärmakat ebapuhaste hordi, neid punase suuga kaabakad, kappab haisvatel kabjadel.
Mõlemad võitlesid pidevalt lahingutes... Taas naasis ta maa peale, oma vaiksesse talvekihelkonda ja vananevasse supelmajja, kus ta elas oana, üks ühele oma saatusega...
Ta unistas ka sellest, mis oli või võis igal ajal olla! Praegu karjatavad nukrad tähed lustlikus lillas taevas sauna kohal karju, külas ja aedade tagaõuedel sädeleb murenev pehme lumi ning talukohtadest pärit kuuvarjud liiguvad kiiresti üle tänava. Jänesed tiirlevad kummiku ümber ja isegi supelmajas endas. Nad liigutavad oma vuntse ja hüppavad vaikselt, kasutult läbi lume ...
... Kuu paistis aknast sisse, aga supelmajas oli pime. Aga niidukit polnud. See puudutab jälle teda, bannushka ... Viimasel ajal hellitab ta aina tihedamini: kas tõmbab jalanõud jalast, siis jahutab vanni, siis puistab tubakat soola sisse.
"Noh, noh, anna see tagasi," ütles Nasopiper rahumeelselt. - Pange paika, kellele nad ütlevad ...
... Tipus, mäel, tõusis põliselanik Shibanikha kümnete kõrge valge suitsuga taevasse. Suitsu kõik ümberkaudsed külad, justkui pakasest pungil. Ja Nasopyr mõtles: "Vaata, see ... Venemaa kütab ahju. Mul on ka seda vaja."
Otseselt – kõike seda näeb, tunneb, mõtleb üks romaani teisejärgulistest kangelastest, sugugi mitte poeet ega mõtleja, mitte niivõrd isegi talupoegade masside "tüüpiline esindaja", vaid erand - kerjus, üksildane vanamees, kes müüs oma maja ja elab praegu supelmajas. Ühesõnaga, ta pole kaugeltki isegi üldiste talupoeglike "poeetiliste vaadete" maailmale esirinnas. Kuid isegi talu mesinik Rudy Panko pole kaugeltki oma ajastu kõige arenenum inimene, kuid mida tähendaks isegi Gogol ise ilma oma Pankota ... Tema, võib-olla esimene uues vene kirjanduses, julges näidata Venemaad ja selle kaudu ja kogu maailmale elu läbi harimatu, lihtrahvast sotsiaalse hierarhia redelil "viimase" inimese "silmade" läbi, et rääkida maailmast tema sõnadega - ja kui imeline, mitmevärviline ja lai see on maailm osutus selliseks. Muidugi ei paljastanud Gogol meile mitte niivõrd tavainimese üksikuid ideid, vaid just nende ideede kaudu inimeste poeetilisi vaateid maailmale tervikuna. Isiksuse sellise üleriiklikuks muutumise saladus peitub kirjaniku talendi olemuses, mida Gogol ise määratles järgmiselt: „...tõeline rahvus ei seisne mitte sundressi kirjelduses, vaid selle vaimus. inimesed. Luuletaja võib olla isegi rahvuslik, kui ta kirjeldab täiesti võõrast maailma, kuid vaatab seda läbi oma rahvusliku elemendi silmade, läbi kogu rahva silmade, kui ta tunneb ja räägib nii, et kaasmaalastele tundub, nad ise tunnevad ja ütlevad seda.
Vaadates maailma kasvõi ühe talupoja pilgu läbi, suutis Belov samal ajal avada meile maailmavaate just “oma rahvusliku elemendi pilgu läbi, oma rahva pilgu läbi”, sest a. tema kangelase konkreetsed ideed peegeldusid rahva üldised vaated nii peamises, olulises kui ka, ütleme, ebaprofessionaalsena, kuid rahvalaulik (sama Jaška türklane Turgenevi "Lauljates") peegeldab mitte tema isiklikult loodud laul terve rahva tunne samaväärselt tema enda omaga.
Eeltoodud "Eeva" sissejuhatava peatüki, kogu romaani salmi, aluseks on aastatuhandete jooksul kujunenud stabiilne maailmavaade. See laul võinuks sama hästi eelneda jutustusele kümnenda, neljateistkümnenda ja üheksateistkümnenda sajandi sündmustest, mitte ainult meie sajandi kahekümnendate aastate lõpu põhjapoolse küla loomingust. Ja see on loomulik - meie ees on omapärane kujutlus talupoegade universumist ja universum on omakorda pilt üldiste mustrite, tunnuste, olemuse ilmingute stabiilsusest (mitte absoluutsest muutumatusest ega staatilisest, vaid täpselt stabiilsusest). maailmast (talupojamaailmast – kogukonnast maailma – universumini).
Siin on meie ees täpselt "kogu maailm": Nosopyri konkreetsest elupaigast - külasupelmajast - maailma - "kogu Venemaa" ja maailma - Kosmoseni, mis keerleb sügavalt ja laialt tühjade mitmevärviliste miilidega; see ja sisemaailm hing, mida ta kuulab endas, imetledes oma imelisust, ja maailma - kogu " valge valgus", mis on "valusalt suur". See on kristlike ideede maailm oma jumaliku sõjaväega valgetel hobustel ja maailm on veelgi iidsem – paganlik; maailm "see" ja maailm "see"... Maailm on mitmevärviline ja mitmemõõtmeline, liikuv ja stabiilne oma liikumises laiuses ja sügavuses. Maailm on vastuoluline, vastandlike vastandite ja ühtsuse maailm, mis mahutab sellesse ühtsusse nii "tulivalguse" kui ka "must udu", "kuumus ja külm", üksteist kustutavad, "valge armee" ja "rüvete hord". , "jumal valges mantlis" - ja peaaegu tõeline, naljatledes vanamehega, nagu kassipoeg," bannushka "...
Siin, isegi olles end küla ühisest elust ära lõiganud, mitte nagu inimene, üksinda, “üks ühele oma saatusega”, jätkab elav vanamees samal ajal üht elu koos tervikuga. külas (ja kogu Venemaaga, sest tema talupoja ideede kohaselt toimub tema sünnikülas toimuv kogu Venemaal ja see, mis toimub kogu Venemaal, ei lähe mööda tema Shibanikhast): "Venemaa soojendab kolle. Ma pean…"
Jah, meie ees on “talupoegade universumi” pilt. See on talupoeg. Autorit ei tõmba sugugi kaasa selle loomulik taastootmine, etnograafiline kopeerimine sõnas. Kuid ta hoiab lugejas peaaegu märkamatult täpselt oma kangelaste erilist teadvuseviisi, maailmapilti tunnetamas. Selle universumi vaimu ja tähendust taasluues kasutab Belov rahvapoeetilist ehk, nagu me juba ütlesime, "gogoolia" silpi: "Nosopyr ... mõtles jälle oma vabad mõtted. Kuulasin iseennast ja imestasin: maailm on pikk, mitmetahuline, mõlemal pool, sellel ja sellel...” – siin loob just rahvalaulupoeetika oma kõla ja semantiliste kordustega teatud meeleolurütmi. , pahameele muusika (“mõte. .. mõtted ... kaua”); "jälle... meie vabad"; kuula vähemalt selle ühe lause lummavat rütmi: "... maailm on pikk, imeline..." - ja mõista, tunne, et sa pole sugugi autoriteetne: ma saan hakkama ja ma tahan seda nii väga, kuid siin on oluline midagi muud, on kaja, selle kõneviisi kaja, mis pidi justkui taasesitama "universumi režiimi", ja selle fraasi muusika peaks vastama "maailma muusikale". sfäärid”: sama, tegelikult on seadus üsna käegakatsutav ka kõige iidsetes slaavi lauludes, pühaliku “Sõnade” fraasi koostamisel (nagu näiteks “Sõnad seaduse ja armu kohta”) jne. See tähendab, et meie ees on täpselt keeleline struktuur, mis peegeldab "universumi režiimi" sõnas ja sõna kaudu. Belovi jaoks - ma kordan - on see nii üleriigiline kui ka tegelikult talupoeglik ja isegi individuaalselt "nosopyrevsky" kaja "universaalsest režiimist", "talupojauniversumist": "Maailm laienes, kasvas, põgenes igas suunas" ja äkki midagi mitte hümnist -" igas suunas " ja siis täiesti" nosopyrevsky ":" Ja mida kaugemale, seda kiiremini. See sõna ei puhu "universumit" õhku, vaid täpsustab, tuletab meelde konkreetset vaatenurka, selle spetsiifilist taju. Ja edasi: "Tühjad mitmevärvilised verstid keerlesid, keerlesid sügavalt ja laialt ..." Ja Jumal ise on siin - mitte ainult "valges mantlis", vaid ka "korjaste sõrmedega", istub "maalitud männitroonil" , - "talupojajumal ", mis ei meenuta niivõrd Vana Testamenti, kuivõrd "vana Petrusha Klyushin, kes pärast vanni kaerahelbeid vedeleb" (kaldkirjas minu. - Yu. S). See on jällegi “nosopirjevskaja”, isiklik konkretiseerimine, mis aga ei erine õigupoolest üldisest talurahvalikust ideest: ainult selline maisisõrmedega jumal männitroonil, mille on välja töötanud tema, Šibanovi, käsitööline, võis olla selle Kristuse isa, kelle ristiisa tee oli talupojateadvuses loomulikult seotud “maise tõmbejõuga”, kündja-ratai, nn “rahvaevangeeliumi” Kristuse saatusega (vanavene vene keel). "Sõna sellest, kuidas Kristus kündis maad adraga"). Selline jumal eksisteeris kergesti ja loomulikult koos eelkristliku, paganliku bannushkaga.
Ja need ja teised mitte vähem ilmsed äärmused ja vastuolud on ühelt poolt pidevas võitluses ja liikumises, teiselt poolt aga samal ajal sama ilmses režiimi ühtsuses ja ühtlases harmoonias.
Harmoonia on kogu Belovi loomingu ja eriti romaani "Eeva" keskne kontseptsioon. Lad on kirjaniku poolt kunstiliselt taasloodud "talupojauniversumi" alus ja olemus; see on selle struktuuri põhiseadus, selle liikumise ja stabiilsuse vastastikune sõltuvus, selle säilimine ja ühtsus. See on Belovi Kanunovi ideoloogilise ja kunstilise maailma moraalne keskus.
Lad "Eves" avaldub just talupojaelu ja -olemise ideaalina, aga sugugi mitte nende idealiseerimisena. Samas “singalis” on palju selle elu detaile, mis kõnelevad palju: siin on bobi elu hääbuvas vannis ja mälestus talvemäest hädast väljas ja malmpott, mis asendab Nosopyrya mitte ainult kapsasupi pott, vaid ka samovar, siin on kuivav kild - rõõm pikkadest sügis- ja talveõhtutest ning prussakate kahin seintes... Ainuüksi see detail: rukis" - näitab, kui kaugele "Kanunovi" autor on pärit vana küla idealiseerimisest, selle poetiseerimisest, mis siin elus kõige vähem poetiseerib, mida kummalisel kombel ka meie teised kriitikud Belovile rohkem kui korra või paar ette heitsid.
Loomulikult avaldub režiim kirjaniku kunstimaailmas sõnas ja ainult kirjaniku sõna kaudu. Režiim realiseerib kõrge, peaaegu pühaliku, tõusva sõna ja igapäevase, materiaalse, poeetilise ja proosalise, autori ja tegelikult talupojasõna terviklikkust, kangelastele kuuluv, raamat ja kõnekeelne, levinud ja kohalik. Mode on kõigi nende vastandlike ja üksteisest sõltuvate keeleliste elementide organiseerimiskeskus, muutes need vene rahvusliku kirjakeele ühtsuseks. Võib-olla see on see, millest Gogol meile prohvetlikult rääkis:
"Lõpuks on meie erakordne keel ise endiselt mõistatus. Sellel on kõik toonid ja varjundid, kõik helide üleminekud kõige kõvematest kõige õrnemaks ja pehmemaks; ta on piiritu ja suudab end nagu elu elades rikastada iga minut, ühest küljest tõmmates kõrgeid sõnu ... ja teisest küljest valides sobivaid nimesid oma lugematute murrete hulgast, mis on hajutatud meie provintsides, andes seega võimaluse ja seesama kõne, et tõusta ühelegi teisele keelele kättesaamatule kõrgusele ja laskuda lihtsusse, mis on käegakatsutav kõige tuima inimese puudutusega – keel, mis on juba iseenesest poeet ja mida ei unustanud mõneks ajaks ilma põhjuseta unustada. meie parim ühiskond: oli vaja välja ajada kõik see rämps, mis on meile külge jäänud koos võõrharidusega, et kõik need hämarad helid, asjade ebatäpsed nimetused - ebaselgete ja segaste mõtete lapsed, mis tumestavad keeli. - ei julge meie keele infantiilset selgust tumestada ja selle juurde tagasi pöörduda, olles juba valmis mõtlema ja elama oma, mitte kellegi teise mõistusega. Kõik see on ikka tööriistad, naturaalmaterjalid, ikka plokid, ikka väärismetallid maagis, millest sepistatakse teistsugune, tugevam kõne. See kõne läbib kogu hinge ega lange viljatule pinnasele. Meie luule süttib ingli leinast ja, tabades kõiki niite, mis vene inimeses on, toob see kõige kalgimatesse hingedesse selle pühaduse, mida ükski jõud ja instrument ei suuda inimeses kinnitada; kutsub meie juurde meie Venemaad, meie Venemaa Venemaad, mitte seda, mida mõned toored patrioodid meile ebaviisakalt näitavad, ja ei, mida välisvenelased meile mere tagant kutsuvad, vaid seda, mille ta meist välja tõmbab ja sel viisil näitab, et iga inimene Üksik, hoolimata nende erinevatest mõtetest, kasvatuspiltidest ja arvamustest, ütleb ühel häälel: „See on meie Venemaa; meil on selles hubane ja soe ning nüüd oleme tõesti kodus, oma katuse all, mitte võõral maal!
Oleme Belovist rääkides juba mitu korda Gogoli poole pöördunud. Ja mitte juhuslikult. Meie kaasaegsete loomingus on tõepoolest palju Gogolit: mitte Gogolist, vaid Gogolist. Viidata võiks terveid episoode, stseene samast "Evesest", selgelt võrreldav Gogoli stseenid"Õhtutest" ja "Mirgorodist". Ma ei tee seda esiteks seetõttu, et lugejad ise avastavad Gogoli Belovis kergesti, ja teiseks pole asja mõte ainult stseenides ja episoodides endis ega isegi mitte mõlema kirjaniku rahvahuumori seotud tunnustes ega ka mitte. rahvapühade traditsioonide, ideede taastootmises, aga rahvaluulekõne enda ülesehituses neis mõlemas. Jah, siin on palju ühist ja sugulast, kuigi igas Gogoli fraasis on tema kodumaise Väikese Venemaa – Ukraina – rahvaelu elemendid pakatavad luksusest ja Belovis – Põhja-Venemaa karm pealetükkimatus.
«Kuu rippus isa korstna kohal, kõrge ja selge, ujutas küla kuldrohelise kõikjale läbitungiva hämarusega. Võib-olla hingele. Ta säras laialt ja vaikselt üle maailma" – pilt on sama Belovo kui ka "Gogol" - peaaegu "Kohutavast kättemaksust" või "Maiööst". Aga: “Ja sügis kõndis üle Vene maa ... Kuidas kõnnib arusaamatus vanuses kummaline naine: mööda kuldseid kopikaid, puude vahelt, kogudes äärtesse krõbedaid seeni” - see on juba “põhjamaine”, õige Belov. Tundub, et võiks seda eristada. Aga - see on võimatu. See on võimatu, sest see konkreetselt põhjamaine, "õigesti" või kitsalt Belovo elupoeetika on kooskõlas "lõunavenelase", tegelikult Gogoli omaga (tähendab muidugi "Õhtute" ja "Mirgorodi" autorit Gogolit), tõustes ülevenemaalise kujundlikult -keelelise elemendi harmooniasse. Nagu see oli "keskvenelase" Turgenevi, Tolstoi, Jesenini, "põhjavenelase" Prišvini, "lõunavenelase" Šolohhovi, "Peterburi" Dostojevski, sama "väikese venelase" ja ka "Peterburi" puhul. "Gogol...
Belovi loomingu üldises stiilimaailmas on muidugi nii "Aksakov", "Glebo-Uspenski" kui ka "Prišvinski" ja "Šolohhovi" kihistused ilmselged, kuid siiski on see stiil kõige enam seotud oma rahvapoeetilistes põhimõtetes. , minu meelest , Gogoli stiilis "Õhtud" ja "Mirgorod". Mõlemad – igaüks omal moel – samast ülevenemaalisest allikast – rahvaluulelisest algest.
Ma ei taha öelda, et kõik need lootused, mille Gogol pani (ülaltoodud viimases lõigus oma artiklist “Mis lõpuks on vene luule olemus ja mis on selle eripära”) tulevasele venekeelsele sõnale, on juba täielikult täidetud. ja täiesti õigustatud, ütleme Belovi loomingus, või veelgi enam, ainult tema loomingus. Kuid Belov on üks meie seast kaasaegsed kirjanikud, kelle looming on tõesti teel Gogoli visandatud ja tulevikuks ennustatud kirjandusideaali poole:
"Muud asjad on tulekul... Nagu rahvaste lapsepõlves, kutsus ta ka rahvaid lahingusse ... nii et nüüd peab ta kutsuma teise, kõrgemasse inimlahingusse - lahingusse, mitte enam meie eest. ajutine vabadus, õigused ja privileegid, kuid meie hinge jaoks... Praegu on veel palju teha... tagastada ühiskonda see, mis on tõeliselt ilus ja mille on praeguse mõttetu eluga sealt välja tõrjunud... Nende jutt. on erinev; see on meie vene hingele lähedasem ja sarnasem: meie põlised põhimõtted tulevad selles veelgi selgemalt esile.
Tõeliselt vene kirjanik, revolutsiooniline demokraat Belinski väitis: "Venemaad tuleb armastada juurtest, selle tuumast, alusest," ja selle juur, alus on "lihtne vene inimene, keda igapäevakeeles nimetatakse talupojaks ja talupoeg."
Sotsialistliku realismi rajaja Gorki, jätkates sama mõtet, märkis: "Me peame jälle sügavalt mõtlema vene rahvale, pöörduma tagasi selle vaimu tundmise ülesande juurde."
Karmidel sõjaeelsetel ja eriti Suure Isamaasõja aastatel seisis kirjanike ees selgelt suure ajaloolise tähtsusega ülesanne, mille kohta ütles Aleksei Tolstoi järgmist: „Vastutus meie kodumaa ajaloo ees langes. meid kogu oma kaaluga. Meie selja taga on suur vene kultuur, ees on meie tohutu rikkus ja võimalused... Kodumaa on inimeste liikumine üle oma maa sajandite sügavusest ihaldatud tulevikku, millesse nad usuvad ja loovad oma kätega iseendale ja nende põlvkonnad. See on ... igavesti sündinud inimeste vool, mis kannab endas oma keelt, vaimset ja materiaalset kultuuri ning vankumatut usku oma koha legitiimsusesse ja hävimatusse maa peal.
Sellepärast on kõik mineviku ja oleviku suured kirjanikud nii või teisiti, kuid ei saanud ega saa oma loomingus mööda minna rahva, sealhulgas talurahva, ajaloolise, vaimse ja materiaalse "vaimu tundmise" probleemidest. kogu rahva alus ja juur, selle vaim. Sellepärast tõmbab Vene küla probleem selle tuhandeaastase ajaloo ühel otsustaval hetkel - sajandeid vana traditsioonilise eluviisilt uuele sotsialistlikule eluviisile revolutsioonilise ülemineku "lävel" - mitte juhuslikult tõsine. kaasaegsete kunstnike loomingust sünnivad paljud tõeliselt silmapaistvad maalid – alates klassikalisest Mihhail Šolohhovi ja Mihhail Prišvini „Maailma karikarist“ „Neitsi muld üles tõstetud“ kuni Boriss Možajevi hiljutiste „Mehed ja naised“ ja Mihhail Aleksejevi „Kaklejad“. Kirjanikud tunnetavad vajadust ja vajadust eesmärgi järele, võttes arvesse kaasaja kogemust, mineviku kunstilist analüüsi, tuvastades nii positiivseid kui ka negatiivseid (kolhoosiehituse analoogia puudumine, olude sunnitud kiirustamine, liialdused, teod). otsene vaenulik vasak-trotskistlik parteipoliitika moonutamine suhtumises "kesktalupoegadesse" ja talurahvasse tervikuna jne jne) tegurid, mis määrasid revolutsiooni kulgu maal. Mõista ja hinnata seda minevikku - mitte selle enda pärast, mitte selleks, et seda tagantjärele "parandada", anda kellelegi oma võlgu ja kellele "pähklite eest", vaid - olles objektiivselt minevikku sorteerinud, realistlikult hinnata olevik – see on põhimõtteliselt iga suure kunstniku ajaloo poole pöördumise tähendus ja eesmärk.
Vene maaelu praegune ja tulevane saatus, talurahvas kui selle ühtsuse oluline komponent, mida me nimetame kogu rahva saatuseks, kodumaa saatuseks, on Belovi loomingu kui terviku peamine probleem, mis loomulikult viis. kirjanik vajadust rahva kunstilise uurimise järele maaelu revolutsioonilise suure muutuse ajastul (romaan “Eves” on kirjaniku loodud mitmeköitelise teose esimene raamat) ning teadus- ja kunstiuuringuid (“ Lada. Esseed rahvaesteetikast”). Ja kordame, peamist võtit "Kanunovi" kunstilise kehastuse problemaatika, ideede ja vormide mõistmiseks tuleb loomulikult otsida tema "Lada" ideest, mis pole juhuslik. Belov.
Pöördugem veel kord romaani "Eeva" "laulmise", selle "talupojauniversumi" kujundi juurde. Oleme juba rääkinud tema justkui ajale allumatusest, stabiilsusest, ohutusest kõigis tema sisemistes võitlustes. Kui aga seda "kaaslaulmist" uuesti hoolikalt läbi lugeda, tunneme mingisugust määramatut ärevust, tunnet, et selle universumi ühtsust ja terviklikkust ohustavate äärmuste koondumine on juhuslik. Tõepoolest: "Maailm ... põgenes"; «Igal pool oli jälle must udu. tulise valguse segamine"; "kuumus ja külm kustutasid teineteist"; “kurvad tähed karjatavad rõõmsas taevas” jne, nii et kujutlus harmooniast mingisuguses kriisiseisundis hakkab tõesti pähe tekkima.
See kujutlus kriisiseisundis, “lävel” olevast režiimist on loomulikult antud “singalo”, justkui samas ajatus üldistuses. Kuid kogu peatükk lõpeb selle ajatu, üldistatud kujundi omamoodi tõlkega konkreetsesse ajaloolisse dimensiooni: "See oli jõuluaja teine ​​nädal, uue 1928. aasta jõuluaeg." Ja see tähendab, et NLKP XV kongress (b) (2. detsembrist 19. detsembrini 1927) lõpetas oma töö kaks nädalat tagasi, näidates kurssi põllumajanduse kollektiviseerimise suunas. Romaan "Eve" kujutab ka küla olukorda kogu selle sajanditepikkuse ajaloo kõige tõsisemate ja otsustavamate revolutsiooniliste muutuste eel.
Kas "Eves" on vaja näha omamoodi itku lahkuva traditsioonilise küla pärast, omamoodi mälestust kallile, kuid siiski surnud südamele või ehk omamoodi "ilmapidu"? - tuletame meelde keskne pilt"Maalik kauss" M. Prishvini samanimelises loos - kauss, milles keedetakse üle traditsioonilised ideed heast ja kurjast, ilust ja inetusest, nii et pärast valedest ja räpasusest puhastamist saavad ainult kõige visamad, kõige hävimatum, millest saaks võitlustes uuenenud inimkonna vaimne toit...
Jah, ma olen veendunud, et just see prišvinlaste “maailmakarika” kujund on teoreetiliselt kõige rohkem seotud romaanis “Eeva” kujutatud “maise pidusöögi” kujutlusega oma nutu ja rõõmu, murede ja lootustega, oma võitlustega ja inimese võidukäiguga inimeses, kurja võitmisega heaga.
Mis aga loob Belovi sõnul tema "Eevades" "lävel" kriisiseisundi, mis ähvardab harmoonia hävinguga?
Meie ees on küla oma olekus, mil uus, nõukogude (oktoobrirevolutsiooni võidust on juba teine ​​kümnend möödas) ja vana, traditsiooniliselt talupoeg, harjuvad, otsivad ja leiavad põhilepingust ühtse. eluviis. Nõukogude võim andis talupojale peamise - maa igaveseks kasutamiseks, hävitas inimese ärakasutamise ja seda enam nüüd, kui kõige tormilisemad ajad on juba selja taga. kodusõda(osalemine, milles valdav enamus revolutsiooni poolel olevast talurahvast mängis olulist rolli nõukogude võimu võidus ja tugevdamises kogu riigis), "sõjakommunismi" ärevuse ja kahtluse aastad oma toidurekvireerimisega, mis olid sunnitud kandma raske koorma eelkõige talupoegade õlgadele – nüüd, kui see kõik on juba seljataga, ei saanud talurahva absoluutne enamus tajuda nõukogude võimu kui mingit ohtu nende praegusele või tulevasele riigile, lootused, püüdlused. Vastupidi, nagu romaan Eve tunnistab, peetakse just nõukogude võimu ainsaks omaks, jõuks, mis on võimeline ja peab kaitsma talurahva huve.
Ja ometi on meil Eevas selgelt tajutav vana talupoja "režiimi" olek – ärevuses, ebakõla ootuses.
Püüdkem mõista probleemi teist poolt: on ju meie ees juba nõukogudeaegne, aga veel mitte kolhoosiküla, kollektiviseerimise eelõhtu. Võib-olla on see romaani “talupojauniversumi” ebakõla olemus? Ei. Ja siin tuleb täie kindlusega öelda: kollektiivse maaomandi ja kollektiivse töö idee iseenesest ei suutnud talurahvast hirmutada ega tõrjuda ning sellest tulenevalt tuua selle ideede maailma tõsist ebakõla. See ei saanud enam olla sellepärast, et hoolimata kõigist tema "eraomaniku instinktidest", kogu tema individuaalse majandamise püüdlusest, mis oli tegelikkuses välja töötatud üldise kodanliku eraomandi kiusatuse tingimustes, teadis sama talupoeg alati, et need tema püüdlused olid tõsiasi, mitte tõde, sest tõde on see, et tema enda rahva-talupoja maailmavaate kohaselt on maa “jumala oma”, see tähendab, et see ei saa kuuluda kellelegi isiklikult, vaid seda on lubatud kasutada. seda ainult neile, kes ise selle peale karjuvad, ohtralt oma higi kastes. Ühisjuhtimise idees ei saanud talupoeg nägemata jätta uut vormi, kuid siiski tema jaoks traditsioonilist kogukonda - maailma. Ja pole juhus, et ta oli pärast mõningaid kahtlusi ja kõhklusi kõige tulevikku vaatavam, töökam, tugevam ja seetõttu ka "opchistvo" talupoegade poolt kõige austatum, reeglina esimeste seas, kes registreerusid. kolhoos, teistele eeskujuks – sellest annab tunnistust Vassili Belovi romaan "Eves".
Mis on siis kurja juur? Mis võib esteetikat ohustada; ja talupojaviisi eetika?
Muidugi ei tähendanud isegi idee traditsioonilise küla täiesti rahulikust, "sujuvast" integreerimisest sotsialismi iseenesest idüllilisust. Rääkides "pikkadest sünnitusvaludest, mis on paratamatult seotud üleminekuga kapitalismist sotsialismi" [Lenin V. I. Poli. koll. tsit., 36. kd, lk. 476.], oli Lenin, nagu näeme, suurepäraselt teadlik sellise ülemineku võimalustest ja isegi raskuste ja kulude paratamatusest. Mis aga puutub Evesse, siis asja tuum pole siin ilmselgelt sellistes raskustes ja kuludes, romaani põhikonflikt ei seisne ainult loomulikus lõhes kolhoosiehituse võimalikkuse, idee, teooria ja elava, konkreetse vahel. samade ideede ja teooriate kehastus. Ei tohi unustada, et revolutsiooni – mis tahes revolutsiooni, ka maal – ei viida läbi mitte ainult kui uue ülesehitamist võitluses vana vastu. Mitte vähem tõsine ja eelnevast oluliselt erinev oli konflikt erinevate ja põhimõtteliselt erinevate vaadete vahel eesmärkidele, ülesannetele ning sellest tulenevalt ka uue ehitamise ning vanaga võitlemise vormidele ja meetoditele.
Sotsialistliku ehituse ülesanded, eesmärgid, vormid ja meetodid maal, nagu teada, töötas välja V. I. Lenin. Meenutagem, milline oli Lenini programm selles küsimuses: "Vaevalt kõik mõistavad," kirjutas ta oma teoses "Koostööst", "et nüüd, alates Oktoobrirevolutsioonist ... on koostöö meie seas omandanud täiesti erakordse tähtsuse. Vanade koostööpartnerite unistustes on palju fantaasiat... Aga milles seisneb nende fantastilisus? Asi on selles, et inimesed ei mõista töölisklassi poliitilise võitluse fundamentaalset fundamentaalset tähtsust ekspluateerijate võimu kukutamiseks. Nüüd on see kukutamine meie riigis aset leidnud ja nüüd on suur osa sellest, mis oli fantastiline ... vanade koostööpartnerite unistustes, muutumas kõige lakkimata reaalsuseks. Tõepoolest, kuna meie riigis on riigivõim töölisklassi käes, kuna kõik tootmisvahendid kuuluvad sellele riigivõimule, siis meie ülesandeks jääb tõesti vaid elanikkonna koostöö. Maksimaalse koostöö tingimustes saavutab oma sotsialism, mis põhjustas varem õigustatud mõnitamist, naeratust, tõrjuvat suhtumist iseendasse nende inimeste poolt, kes on õigustatult veendunud klassivõitluse, poliitilise võimuvõitluse jms vajalikkuses. eesmärk omaette. [Lenin V. I. Poly. koll. tsit., 45. kd, lk. 369.].
Niisiis, "... koostöö meie tingimustes langeb üsna sageli täielikult kokku sotsialismiga" [Ibid., lk. 375.], ja seetõttu on see „võib-olla lihtsam, kergem ja talupojale kättesaadavam“ „uutele kordadele üleminekuga“ [Ibid., lk. 370].
Teiseks tuli koostööülesanne lahendada, nagu praegu öeldakse, terviklikult, samaaegselt ülesandega luua maale kommunismi materiaalne alus ja " kultuuriline areng kõik rahvast". Ja „selleks on vaja tervet ajaloolist epohhi. Me võime selle ajastu ühe või kahe aastakümnega hea lõpuni läbida. Kuid ikkagi on see eriline ajalooline epohh ja ilma selleta ajalooline ajastu, ilma universaalse kirjaoskuseta ... ja ilma selle materiaalse aluseta, ilma teatud kindluseta, näiteks saagikatkestuse, nälja jne eest - ilma selleta ei saa me oma eesmärki saavutada ”[Lenin V. I. Poly. koll. kaas.., v. 45, lk. 372.]. Igasugune kiirustamine, laiahaardumine, kiirustamine selles küsimuses, katse seda lahendada "julgeoleku või pealetungi, reipuse või energiaga" on kahjulik ja "võib öelda, et kommunismile hukatuslik" [Ibid., lk. 391.]. "Ei," kirjutab Lenin. „Alustuseks tuleks luua side linna ja maa vahel, ilma igasuguse eelarvamuseta eesmärgita maale kommunismi juurutamine. Sellist eesmärki ei ole praegu võimalik saavutada. Sellise eesmärgi seadmine toob kasu asemel kahju asjale” [Ibid., lk. 367].
Ja kogu programm (mis, nagu me teame, osutus Lenini testamendiks) ja need hoiatused ei olnud juhuslikud: tuli lahendada ülesanne viia maaelu sotsialistliku majandamise alustele, kuid selle lahendamise teed olid pakuti liiga erinevalt.
Muidugi ei pretendeeri Belovi romaan sellele kunstiline analüüs konkreetne ajalooline olukord kogu selle täiuses ja keerukuses, kuid väljaspool selle mõistmist on võimatu hinnata "Kanunovi" üdini ideoloogilist ja probleemset sisu. Romaan, nagu oleme korduvalt korranud, oli kirjutatud justkui talupoegade endi vaatevinklist ning vaevalt suutsid nad keerulist üldpoliitilist ja ideoloogilist olukorda selgelt tajuda: nende jaoks on näiteks maakomissar Ignat Sopronov. esindab suurel määral ka tegelikku võimu ja reaalpoliitikat. Aga just tema tegude ja väljaütlemiste järgi peaksid nad hindama võimude suhtumist iseendasse, talurahvasse tervikuna. Mis jõud on Ignat Sopronov, kes teeb romaanis nii märgilise ja, ma ütleks, kurjakuulutava rolli. Iseenesest on ta tühine inimene, keda pole kunagi eristanud armastus töö vastu ega ole kunagi kellelegi midagi head teinud. Talupojad ei tea tema seljataga ja mingeid erilisi teeneid nõukogude võimu ees, ta on külas lugupidamatu inimene, kuid nüüd purskab sõna otseses mõttes revolvrit raputades, otsides kõigis vaenlast, sest tal on vaenlasi vaja.
"Isegi noorukieas hakkas tema enesehinnang, mida solvasid minevikus solvangud, kontrollimatult kasvama: tema aeg, Ignahhino, oli kätte jõudnud ... Kuid isegi praegu tundus elu talle ebaõiglane pilkamine ja ta muutus kurdiks, igavesti. kasvab vaen temaga. Ta ei andestanud inimestele midagi, ta nägi neis ainult vaenlasi ja see tekitas hirmu, ta ei lootnud enam millelegi, uskus ainult oma jõusse ja kavalusesse. Ja uskudes sellesse, kinnitas ta, et kõik inimesed on temaga samad, kogu maailm elab ainult hirmu ja jõu märgi all ... Ta pidas lahkust teeskluseks ja kavaluseks ... Muidugi, tema, Ignat Sopronov, Samuti ei ole nagu tema külakaaslastel lihtne trotskismi poliitilisse olemusse süveneda, kuid oma suhtumises maailma, inimestesse on ta valmis tööriist just selle trotskismi olemuse juurutamiseks traditsioonilisesse eluviisi. tema sünniküla. Ja siiski, poliitiliselt "tumedad" talupojad ei aja segamini Ignahhi tegelikku võimu nende üle nõukogude võimuga, kuigi tõenäoliselt nad ei tea Ignaškini trotskismist (nagu ta ise), võib-olla ei tea nad ka trotskismi lüüasaamisest parteikongress.
Siin tungib ta kirikusse Pavel Pachini ja Veraga pulma ajal, otsustades kohe korraldada miitingu, mis on pühendatud Hiina revolutsionääride abistamisele just siin, praegu.
"Ignakha hääl murdus, inimesed ei teadnud hämmastusest, mida teha. Osa teismelisi itsitas, osa tüdrukuid hõiskas, naised sosistasid, mõni vanamees unustas suu kinni.
"Pidame, seltsimehed, Šibanovi kodanike koosolekut!" Mind on saatnud täitevkomitee ...
"Teid saatis kurat, mitte täitevkomitee!" ütles Evgraf valjult.
"Jumal, milleni me oleme jõudnud...
…………………………………………………………………………………………………………….
- Seltsimehed, pöördumisele kirjutas alla MOPR-i eeltäitevkomitee ... "
Kuidas peaksid mehed end tundma? Maailm on eksisteerinud tuhandeid aastaid, on olnud nii halba kui ka head, on olnud aegu nii ebausaldusväärseid kui ka kohutavaid aegu, kuid see pole veel kunagi nendesse pursanud.Maailm on neile tundmatu, peaaegu teispoolne, milleks nad olid. kohustatud kuulama ja kirjavahetust pidama, kuid millest nad aru ei saanud: pätt, looder, väärtusetu mees, Ignashka - nüüd on võimud relvastatud ja töökad talupojad, keda kõik austavad - lähevad vaenlaste sekka ja siis kõik need tundmatud, aga hirmutavad: MOPR, APO, OGPU, VIK, KKOV, SUK, resolutsioonid, lepingud, aktiveerimised... Siit ka ettevaatlik suhtumine ellu, tulevikku, olevikku.
Mis aga juhtus? Millistel asjaoludel muutus väärtusetust Ignashkast järsku nii märkimisväärne inimene, kelle jaoks inimesed pole midagi ja tema, Ignakha, on kõik?
"Rahvas ütleb ja Sopronov näitab ... Aeg, näete, on ebausaldusväärne ..." - nurisevad talupojad. Jah, ja VIK-i esimeest Stepan Luzinit on kuulda jutlustamas: "Me ... teeme kogu Venemaa ümber. Vanast Venemaalt ei jää kivi kivile ... "Kuid kui vana parteilane, kubermangukomitee sekretär Ivan Šumilov kutsub teda "trotskisti paljastusi" lugema, et kuidagi oma positsiooni kindlaks teha, Luzin tunnistab: "Mina ja Marx oleme midagi muud, ma pole kõike lugenud ja te torkate mulle trotskiste..." Rahutu pole mitte ainult talupoegade universum, vaid isegi provintsikomitee sekretär on lahkhelis. nii et Ignatist üksi on asi muidugi kaugel. Shumilov oli ennekõike partei liige. Ta ei kahelnud kunagi ega kusagil ei parteilise eesmärgi õigsuses ega demokraatliku tsentralismi vajalikkuses ... Ta mitte ainult ei austanud, vaid ka täitis täpselt kõiki keskuse käske. Ja kuni viimase ajani ei olnud tal mingit vastuolu selle vahel, mida ta vajas ja mida ta tahtis. Aga nüüd... ta hakkas seda vastuolu tuimalt tundma... ärritus sündis sellest, et viimased direktiivid läksid tõesti sageli üksteisele vastu...
"Tõenäoliselt pole praeguses poliitbüroos üksmeelt," jagab ta oma kahtlusi Luziniga.
Kuhu Stalin vaatab?
- Stalin, Stepan, Moskvas peavad nad mingil põhjusel õigeks. Ja kogu poliitbüroo koos temaga.
"See kõik on trotskistlik värk..."
Trotskistlikud trikid, nagu me teame, lähevad parteile, riigile ja rahvale tõesti kalliks maksma.
Muidugi oleks naiivne taandada kogu probleemide kompleks, mis on tekkinud seoses maaelu radikaalse muutumisega, eranditult trotskismi probleemiks. Siin, nagu me juba ütlesime, igasuguse kogemuse puudumine ja pingeline sisemine (võitlus kulakute vastu) ja väline olukord, mis tingisid vajaduse viia ellu parteijoon talurahva kollektiviseerimisel niipea, kui võimalikud ja teatud laadi liialdused, kuid - ja sama kindlasti - kõik need probleemid oleks saanud vähem valusalt lahendada, kui ajalooliselt ettemääratud sündmuste kulgu poleks sekkunud vaenulik jõud, kes teadlikult vastandub parteile ja rahvale, vaid üritab rääkida partei ja revolutsiooni nimel.
Selle probleemi olemust mõistmata saame vaevalt loota romaani Eeva ideoloogilise ja problemaatilise sisu mõistmisele.
"Palju aastaid," kirjutab selle probleemi kaasaegne uurija, "V. I. Lenin paljastas trotskismi kui marksismile ja töölisklassi huvidele orgaaniliselt võõra vaadete süsteemi. Ta paljastas täielikult trotskistliku "püsiva revolutsiooni teooria" oportunistliku, menševistliku kapitulatsiooni olemuse, andis otsustava tagasilöögi Trotski katsetele õõnestada partei ideoloogilisi ja organisatsioonilisi aluseid "[Basmanov M. I. Reaktsioonirongis. Trotskism 30-70ndad. M., Politizdat, 1979, lk. viis.]. Just "püsirevolutsiooni" positsioonilt lähtudes "Trotski ja tema toetajad eitasid Lenini teooriat sotsialistliku revolutsiooni võidu võimalikkuse kohta ... ühes riigis ... Nad heitsid Leninile ette rahvuslikku kitsarinnalisust" [Protokoll RSDLP Keskkomitee (b). august 1917 – veebruar 1918. M., Gos-politizdat, 1958, lk. 82].
Trotski, kirjutas V. I. Lenin, oma teooriate ja tegudega "rühmitab kõik marksismi vaenlased", "ühendab kõiki, kes hoolivad ja armastavad igasugust ideoloogilist lagunemist" [Lenin V. I. Poly. koll. tsit., 20. kd, lk. 45-46.].
Mitte vähem terav ja põhimõtteline võitlus tekkis Lenini ja Trotski vahel pärast Oktoobrirevolutsiooni võitu Nõukogude Venemaal sotsialismi ülesehitamise vormide ja meetodite üle.
Kui Lenin suunaks partei ja riiki proletariaadi ja talurahva liidule, sotsialismi ülesehitamise konstruktiivsetele ülesannetele (“Proletariaadi diktatuur,” märkis ta, “on proletariaadi vahelise klassiliidu erivorm, töörahva eesrind ja töörahva arvukad mitteproletaarsed kihid (väikekodanlus, väikeomanikud, talurahvas, intelligents jne) või enamiku poolt kapitalivastane liit ... "[ Ibid., kd 38, lk 377. RKP üheksas kongress (s.). märts - aprill 1920. Protokollid. M" 1960, lk 96.]), siis taandusid trotskismi eesmärgid ja eesmärgid millelegi. muidu vastupidi: "Ainult hävitamine ja ainult hävitamine on võimeline uuendama maailma." Ainult "hävitus", väitis Trotski RCP (b) üheksandal kongressil 1920. aastal, "hävitas ja purustas kõik, mis teele jäi, samal ajal vabastas tee uuele ehitusele." Revolutsiooni Venemaal ennast ei pidanud Trotski mitte üleminekuvahendiks uue sotsialistliku ühiskonna ülesehitamiseks, vaid ainult vahendiks ja hüppelauaks ülemaailmse revolutsioonilise sõja õhutamiseks, milles võivad hukkuda nii Nõukogude võim kui ka Venemaa ise, mis aga ei oleks olla suur katastroof, õpetas Trotski, sest eesmärk pole Venemaal õiglase süsteemi loomine, vaid just nimelt maailmarevolutsioon. Proletaarseid masse peeti aktiivseks jõuks, sellise revolutsiooni instrumendiks või, nagu ta ise nimetas, "revolutsiooni sipelgateks", talurahvast parimal juhul muutmist vajavaks ballastiks. Talupoega on vaja "pigistada", ütles ta. Ja rohkemgi veel. Sel ajal oli Venemaal kaks peamist tüüpi põllumajandustöötajaid: talurahvas ja kasakad. Kasakate osas taandus Trotski suhtumine ühele asjale: "Hävitage kasakad kui sellised, vabastage kasakad - see on meie loosung. Eemaldage triibud, keelake end kasakaks kutsuda, ajage massiliselt teistesse piirkondadesse välja." [Cit. Raamatu järgi Priyma K. I. Sajandiga võrdsel tasemel: Artiklid M. Šolohhovi loomingust. Rostov n / D., 1981, lk. 164.]. Seda väideti 1919. aastal. Sisuliselt sama oli trotskismi programm talurahva suhtes. Aasta hiljem, 1920. aastal, IX parteikongressil tuli Trotski välja programmiga "tööjõu militariseerimiseks" ja ennekõike talurahvast: "Kuna me oleme nüüdseks üle läinud talupoegade masside laiaulatuslikule mobiliseerimisele, kindlasti vajalike ülesannete nimel. Mobiliseerime talurahva jõu ja moodustame sellest mobiliseeritud tööjõust tööüksused, mis omamoodi lähenevad väeosadele. .. Sõjaväes on olemas sobiv aparaat, mis pannakse tööle, et sundida sõdureid täitma oma kohustusi. See peaks olema ühel või teisel kujul ja tööjõu valdkonnas. Kahtlemata, kui me räägime tõsiselt plaanimajandusest, mida keskmest haarab disaini ühtsus, kui tööjõud jaotatakse antud arenguetapis majandusplaani kohaselt, ei saa töömass olla ekslemine. Venemaa. Seda tuleb üle anda, ametisse nimetada, käsutada täpselt samamoodi nagu sõdureid ... See mobilisatsioon on mõeldamatu ilma ... kehtestamata režiimi, mille all iga töötaja tunneks end töösõdurina, kes ei saa end vabalt käsutada, kui antakse käsk tema üleviimiseks, ta peab selle täitma; kui ta seda ei täida, on ta desertöör, keda karistatakse!” [RKP üheksas kongress (b), lk. 92, 93, 94.] Selge ettekujutuse Trotski ette kujutatud "sotsialismi" tõsidusest annab tema järgmine ühemõtteline järeldus: "Väide, et tasuta töö ... on produktiivsem kui sunnitöö, oli kahtlemata õige, kui rakendati feodaalsüsteemile, kodanlikule süsteemile "[Samas, lk. 97 - 98.], kuid mitte sotsialismile. "Kui kaugele trotskistid läksid, panustades kihlvedu haldamisele ja masside rõhumisele," kirjutab probleemi kaasaegne uurija, "ilmneb Holtzmani kõnest, kes 1920. aasta Moskva parteikonverentsil tegi ettepaneku kehtestada halastamatu kepi distsipliini. töötavate masside suhtes. "Me ei peatu," ähvardas ta, "enne vanglate, pagenduse ja sunnitöö kasutamist inimestega, kes ei suuda mõista meie kalduvusi" [Basmanov M.I. Reaktsioonirongis, lk. 116].

Ma ei ütle, et Belovit on raske lugeda, kuid sellegipoolest on tema autori stiil nii ... teate ... omapärane. Kas ta jõuab sõnadele järele, siis levib mõte mööda puud, siis sõitis ta nagu hobune allamäge, mida ei saa hoida. Siin "Eves" on nagu kindral loo joon- see on kollektiviseerimine ehk depeasantimine ja niipea, kui ta hakkab rääkima külarahva elust väljaspool neid sündmusi, mõtlete tahes-tahtmata - kas autor on unustanud, et laulab valest ooperist? Jah, loomulikult püüdis autor katta laia rahvamassi ja talupoega. Ja see tuli üsna veenev. Aga kas laulusõnu pole liiga palju?

Romaani nimi on "Eves" ja väga tabavalt. Seega tekib küsimus – kui Shibanikhi sündmused on vaid eelõhtu, siis mis sai edasi?

Sellest, mis edasi juhtus, on kirjutatud palju raamatuid. Noh, "Eve" on tõesti kollektiviseerimise algusest, mitte veel väga julge, mitte väga enesekindel, kuid iga päevaga hoogu juurde minev. Ja nüüd avaldub kollektiviseerimine ja võõrandamine täies jõus. Kellel on kolm lehma, on see vaenlane.

Huvitav kujutluspilt Ignahha Sopronovist, veendunud bolševikust, aga tegelikult kaabakast, kelle alatu loomus ainult edeneb. See on inimene, kes ei arvesta kellegi seisukohtadega, läheb vastu kogu külale, kus iga inimene on oma, on pidurdamatu kolhoosi võõrandamise ja korraldamise plaani saavutamisel ning mis kõige tähtsam - juhindub isiklikust vaenulikkusest. inimesi kontrollide, puhastuste ja kõrvaldamise ajal.

Annaks jumal, et sellist asja elus kohata, rääkimata selle romaanist lugemisest.