Suhe

Essee teemal Romaani “Oblomov. Aidata õpilast "Oblomovi" süžee-kompositsiooni ehitamisel

Kompositsioon on teatud teose osade esitamise jada, mille autor on vastu võtnud. Millist tähendust see iseenesest kannab? Juba sõna "kompositsioon" võime seostada mõistega "autoripositsioon". See tähendab, et kompositsioon väljendab Gontšarovi positsiooni romaanis ja aitab autoril põhiidee paljastamisel.
Teoses on oluline roll "Oblomovi unenäol". See on killuke kaugest lapsepõlvest, Oblomovi minevikust, mis põrkub olevikku, tuleb nagu unenägu. See peatükk teeb lugejale selgeks, kust Oblomov pärit on, ja võib-olla ennustab tulevikku. Gontšarov "Oblomovi unenäos" maalib pildi paradiisist, terve küla mõõdetud elust, kus keegi pole harjunud töötama ning väikest Iljat püütakse tööst ja õppimisest eemale hoida. Me mõistame, et Ilja Iljitš oli lapsepõlves elav, elav poiss, kuid tema võimeid takistas teda ümbritsev keskkond.
Romaani esimene osa lõpeb Oblomovi unega. Kangelane ärkab ja leiab endas Stolzi – oma unenägu kangelase, tema parim sõber lapsepõlvest saati, kes armastas siiralt Iljat.
Stolzi tulekuga on Oblomovi tavapärane asjade käik järsult häiritud. Sõbrad lähevad Olga Iljinskaja juurde ja peagi armub Oblomov temasse. Edasi arenevad kõik sündmused loomulikult, autor ei jookse ette ega naase minevikku. Kuid see sündmuste käik, see tähendab Olga ja Oblomovi romaani areng, lõpeb nende tegelaste vaheliste suhete katkemisega. See on romaani kulminatsioon; Sel hetkel saab Olga aru, et ta ei saa enam Iljaga koos olla. Tal ei õnnestunud teda üles ajada, elustada - ilmselt on võimatu muuta seda, mis kangelase lapsepõlves oli omane.
Lõpeb Oblomovi elus helge triip. Ta kolib Viiburi poole ja jätkab oma vana elu. Tema korteri omanikust Agafya Pshenitsynast saab Ilja Oblomovi naine. Kuid peagi kangelane sureb. Romaan algab ja lõpeb Ilja Iljitši unenäoga.
Töö alguses - see on unistus minevikust, "uudised" lapsepõlvest. Ja nüüd see üks viimane uni Oblomov. Kuid hoolimata keha ja hinge välisest rahulikkusest oli Oblomov elus, ta suutis armastada – ja armastas. Keset tööd elas Oblomov Olga afääri ajal täisväärtuslikku elu, ta raputas peaaegu oma tavalise une. Kuid just seetõttu, et kangelane ei saanud oma oblomovismist lahku minna, lõppes tema romantika Iljinskajaga.
Niisiis võib romaani jagada semantilisteks osadeks: algusest Olgaga kohtumiseni, Olgasse armumisest lahkuminekuni ja Viiburi-poolsesse ossa kolimisest romaani lõpuni. Kompositsioon on peegeldatud: see algab ja lõpeb peategelase unenäoga. Kulminatsiooniks on lahkuminek Olgast.
Teose lõpus kasutab Gontšarov "raam" konstruktsiooni: Stolz ja tema tuttav kirjanik - ilmselt Gontšarov ise - kohtuvad Ilja Iljitši kerjusteenija Zahhariga. Ta räägib neile, mis ta vaesusesse viis; ja Stolz ise ütleb kirjanikule "kõik, mis siin on kirjutatud". Tõenäoliselt tahtis autor sellise “ringis ajaloo kordamise” ehk üleminekuga romaani lõpust algusesse tehnikaga näidata, et oblomovism Oblomovi surmaga ei kadunud. Romaani kangelase lugu kordub korduvalt, ta - igavene pilt mitte ainult kirjandus, vaid ka meie päriselu.

Tahan kirjutada kahest naisest, kes mängisid ühe inimese elus tohutut rolli. See mees on Ilja Iljitš Oblomov, peategelane I. A. Gontšarovi romaan ja üks mu lemmikkirjanduslikke tegelasi. Mõlemad naised, üksteisest täiesti erinevad, armastasid Ilja Iljitš Oblomovit ja igaüks neist mõjutas tema elu omal moel. Olga Iljinskaja on tark, uhke ja uhke tüdruk. Ta on kirgliku ja aktiivse loomuga. Ta püüdis Oblomovit ellu äratada, kasulikule tegevusele, tegi palju, et päästa teda laiskusest ja apaatiast. Gontšarov kirjutab Olga kohta järgmiselt: „Noore, kena, intelligentse ja osalt pilkava naise kohalolu toomine Oblomovi unisesse ellu on nagu lambi toomine pimedasse tuppa, kust valgub roosat valgust, mitmekraadist kuumust. üle kõigi pimedate nurkade ja ruum muutub rõõmsamaks."
Olga kohtub Oblomoviga kahekümneaastaselt. Tema elu on sisukas ja täisväärtuslik. Ta armastab muusikat, laulab ilusti. Ta tahab kõike teada, kõigest aru saada. Olga huvide ring on väga lai. Ta loeb raamatuid, ajalehti, jälgib kirjandusuudiseid.
Alates Oblomoviga tutvumise esimestest päevadest tungib Olga aktiivselt tema ellu. Alguses haaras ta Oblomovi päästmise ideest lihtsalt kaasa, kuid päästes armus ta temasse. Olga jaoks on armastus, elu ja kohusetunne lahutamatud. Ta on kindel, et oma armastusega äratab ta Ilja Iljitši ellu ja teeb ta seeläbi õnnelikuks. Dobrolyubov ütles Olga Iljinskaja kohta, et tal on "südame ja tahte hämmastav harmoonia".
Võitluses Oblomovi pärast avaldus tema loomulikkus, tõepärasus sõnades ja tegudes, koketeerimise puudumine ja armastusvõime. Olga teab, kuidas ennast ohverdada, oma tegudes ei juhindu ta mitte etiketiseadustest, vaid oma sisehäälest - südametunnistuse ja armastuse häälest. Olgasse armunud Oblomov muutus tema mõju all lihtsalt ümber. Ta hakkas varakult üles tõusma, hoolikalt riietuma: "Rüüd pole tal seljas näha". Koos Olgaga külastab ta teatreid, muuseume, ronib isegi tema järel mäkke. See sõprus, mis hiljem kasvas armastuseks, ei mõjutanud mitte ainult Oblomovit. Ta kiirendas ka Olga vaimset kasvu. DI Pisarev ütles selle kohta järgmist: „Olga kasvab koos oma tundega; iga stseen, mis leiab aset tema ja armastatu vahel, lisab tema tegelaskujule uue joone, iga stseeniga muutub graatsiline kujutlus tüdrukust lugejale tuttavamaks, joonistub eredamalt välja ja eristub tugevamalt filmi üldisest taustast. pilt."
Oblomov oli Olga imelisest laulmisest šokeeritud. Temas ärkas tema loomulik vaimsus, mille olemasolu ta ise oli juba unustanud. Sellest sai alguse suurepärane tunne: "Ei, ma tunnen ... mitte muusikat ... vaid ... armastust!" Aga kui Oblomov tahab, et armastus ei häiriks tema elu rahulikku kulgu, rahu, millega ta on harjunud, siis Olga ootab armastuselt midagi täiesti erinevat ...
Olga nõudis Oblomovilt aktiivsust ja pühendumist. Ta otsis rakendusi oma jõududele ja pärast Oblomoviga kohtumist süttis unistus teda ellu äratada ja ellu äratada. Kuid see osutus isegi tema jaoks tohutuks ülesandeks.
Teine armastav naine aastal sai Ilja Iljitš Oblomovist alaealise ametniku Agafja Matvejevna Pshenitsyna lesk. Agafya Matveevna on ideaalne perenaine. Ta ei istu minutitki jõude. Kõik vaidleb temaga, maja on puhas ja korras. Agafja Matvejevnal pole vaimseid taotlusi. Kui Oblomov temalt küsis: "Kas sa loed midagi?"
Mis köitis Oblomovit selle lihtsa ja ebakultuurse naise juures? Arvan, et see osutus Oblomovi eluviisile väga lähedaseks. Ilja Iljitšile meeldis tema maja Viiburi-poolsel vaiksel tänaval. Selle maja omanik andis Oblomovile kõik vajalikud tingimused - rahu, vaikus, maitsev toit. Agafya Matvejevna päästis Oblomovi armastusavaldustest ja suhete selgitamisest, millega tema elu Olgaga suhtlemise ajal täitus. Pshenitsynast sai tema jaoks tähelepanelik ja hoolitsev lapsehoidja. Päevad möödusid tasa ja vaikselt. Oblomov oli rahulik ja rõõmus. Agafya Matvejevna armastas Oblomovit omakasupüüdmatult ja ennastsalgavalt. Ent oma armastuse ja hoolega uputas ta taas temas ärganud inimlikud tunded. Nii viis ta lõpule Oblomovi vaimse surma protsessi, mis algas Oblomovkast.
On üllatav, et Oblomovit armastasid kaks naist, kes olid intellekti, hariduse ja sotsiaalse staatuse poolest täiesti erinevad. Olga püüdis aga Oblomovi päästa ja Agafja Matvejevna hävitas ta oma armastusega. Milline neist oli Oblomovile vajalikum ja lähedasem? Gontšarov jätab selle küsimuse lahtiseks.
Mõiste "kompositsioon" asendatakse sageli sünonüümsete sõnadega "struktuur", "arhitektoonika", "ehitus" ning seda seostatakse sageli süžee ja süžeega. Kui aus olla, siis kompositsioonil ei ole üheselt mõistetavat tõlgendust, mõnikord mõistetakse seda kui teose puhtalt välist korraldust (jaotus peatükkideks, osadeks, nähtusteks, aktideks, stroofideks jne - “välimine kompositsioon), mõnikord aga käsitletakse seda kui teose puhtvälist korraldust. kui selle sisemine alus (“sisemine koostis”).
Erinevus kunstiliselt huvitavate ja meelelahutuslike ja meelelahutuslike teoste vahel kajastub mitmes nende kompositsiooni eripäras. Esimesel juhul saavutatakse süžee võlu psühholoogiliste vahenditega, süvendades teose karakterit ja ideoloogilist teravust; sel juhul asjaolusid ei varjata, vaid, vastupidi, avatakse lugejale algusest peale. Teisel juhul on süžee üles ehitatud põhimõttel, et kujutatakse väliste asjaolude (intriigi) keerulist põimumist, keerulist juhtumit, saladusi ja vihjeid. Mis on kunstiteos: eluõpik, elust valatud või kunstiime? Romaani "Oblomov" kompositsiooni semantilise rolli selgitamiseks panime paika võrdlusskeemi.
Romaani esimene ja neljas osa on selle tugi, maapind. Teise ja kolmanda osa õhkutõus on romaani kulminatsioon, seesama mägi, millest Oblomov peab ronima.
Romaani esimene osa on sisemiselt seotud neljanda osaga ehk võrreldakse Oblomovkat ja Viiburi poolt. Romaani neli osa vastavad neljale aastaajale. Romaan algab 1. mai kevadel.
Armastuslugu - suvest saab sügis ja talv. Kompositsioon on sisse kirjutatud aastaringi, looduse aastaringi, tsüklilist aega. Gontšarov lõpetab romaani kompositsiooni ringiga, lõpetades "Oblomovi" sõnadega: "ta rääkis talle, mis siin on kirjutatud". Oblomov ei pääse sellest nõiaringist välja. Või äkki vastupidi? Ja kas Ilja Iljitš ärkab hommikul jälle oma kabinetis?
Püüdlemine "vaatepunktini" - nii on üles ehitatud romaani kompositsioon - Seega on juba piisavalt tõendeid selle kohta, et kunstiteos on "kunsti ime", see on eriline maailm, mis elab selle järgi. oma kunstiseadused.
Üks peamisi kompositsiooniseadusi on tegelaste kõigi tegude, käitumise ja kogemuste selge motivatsioon. Just tema annab N. G. Tšernõševski sõnul kirjanikul võimaluse "figuurid laitmatult rühmitada", st tegelaste rühmitamise kaudu, mida peegeldada. elu tõde.
Romaani esimene osa on pühendatud ühele tavalisele kangelase päevale, kes veedab selle diivanilt tõusmata. Kiirustamatu autori jutustus detailselt ja detailselt joonistab välja tema korteri õhustiku, mis kannab endas mahajäetuse ja kõleduse pitserit. Kuid peamine pole isegi see, vaid asjaolu, et Gontšarov juhib esimeses osas palju erinevad inimesed, loob struktuurse tausta, omamoodi korralduse, mis annab kogu romaanile üldise tooni. Neljandas osas kõlab sarnane intonatsioon, kuid vaiksem, hääbuv.
See on spiraalne või ringkompositsioon (kunstilise aja tasandil näidend), millel on iseseisev tähenduslikkus, selle vahendid ja võtted muudavad ja süvendavad kujutatu tähendust.
Kompositsioon erineb süžeest ja süžeest. Selle määravad materjal, pildi objekt, kirjaniku maailmapilt, maailmanägemus, teose aluseks olev konkreetne idee ja autori seatud žanrilised ülesanded. Näib, et Gontšarovi romaanis ei juhtu peaaegu midagi, kuid kompositsiooniline struktuur haarab juba esimestest ridadest, kui Oblomov peidab end kappi, varjates end välise elu sissetungi eest.
Esimese peatüki ekspositsioon on peategelase inertsist hoolimata ühtmoodi hoogne – tema poolpimedasse korgiga kaetud tuppa tungib elu koolijuhataja ebameeldiva kirja või omaniku nõudmise näol korterist lahkuda. Ta ei jõua kirja lugeda, viivitab uue korteri otsimisega, kuid mõtted sellest mürgitavad pidevalt tema olemasolu "Ta puudutab elu, saab seda kõikjalt," kurdab Ilja Iljitš, püüdes pöörduda abi ja nõu saamiseks külaliste poole. Need välismaailma inimesed on üksteisest täiesti erinevad, neil pole Oblomoviga vähimatki sarnasust. Kõik nad on aktiivsed, liikuvad ja energilised. Siin ilmuvad tühi dändi Volkov ja karjerist Sudbinski ja süüdistav kirjanik Penkin ja jultunud kaasmaalane Oblomova Tarantijev ja näotu Aleksejev.
Miks tutvustab kirjanik romaanis just neid episoodilisi tegelasi, kes omakorda esinevad kuulsa Oblomovi diivani juures? Jah, ainult sellepärast, et esiteks soovib ta Oblomovile vastanduda välise elu energiaga ja teiseks näidata selle ilmaliku edevuse kergemeelsust. Nii omandab kompositsioon ka omalaadse “telgitaguse” raami, allteksti, milles sotsiaalsed hukkamõisted väljenduvad üsna selgelt.

Essee selleteemalise kirjanduse kohta: romaani "Oblomov" kompositsiooni tunnused

Muud kompositsioonid:

Gontšarovi romaani Oblomov keskmes on keeruline ja vastuoluline pilt maaomanik Ilja Iljitš Oblomov. Romaani esimene osa kujutab tema isiksuse näiliselt kõige ilmsemaid jooni: laiskust, tahtepuudust, mõtisklust. Gogoli traditsioonid väljenduvad elavalt kangelase kuvandis, autor keskendub detailidele Loe edasi ......
Romaani Oblomov kirjutas 19. sajandi keskel Ivan Aleksandrovitš Gontšarov. Selles puudutab autor oma aja aktuaalset teemat - pärisorjus... Inimesed näevad, et see on oma aja ära elanud. Ühiskonnas peab toimuma ümberkorraldus, sest pärisorjus ei suuda enam anda Loe edasi ......
Realistlik kirjanik Gontšarov uskus, et kunstnikku peaksid huvitama elu stabiilsed vormid, et tõelise kirjaniku äri on stabiilsete tüüpide loomine, mis koosnevad "nähtuste ja isikute pikkadest ja paljudest kordustest või meeleoludest". Need põhimõtted määrasid Oblomovi romaani aluse. Dobrolyubov andis Loe edasi ......
I. A. Gontšarovi romaan “Oblomov” ilmus 1859. aastal. Selles kujutas kirjanik tõetruult tema jaoks kaasaegse vene ühiskonna elu. Vaevalt on võimalik leida teist teost, mis oleks lugejale nii selgelt näidanud aadli taandumise protsessi. Romaanis küsib autor endalt Loe edasi ......
Mõiste "kompositsioon" asendatakse sageli sünonüümsete sõnadega "struktuur", "arhitektoonika", "ehitus" ning seda seostatakse sageli süžee ja süžeega. Kui aus olla, siis kompositsioonil pole ühemõttelist tõlgendust, mõnikord mõistetakse kompositsiooni kui teose puhtalt välist korraldust (jaotus peatükkideks, osadeks, nähtusteks, aktideks, stroofideks ja Loe edasi ...
“Jevgeni Onegin” on lüürilis-eepiline teos, milles lüürika ja eepos on läbi põimunud ja suhtlevad üksteisega kogu romaani tegevuse vältel, kusjuures mõlemad põhimõtted jäävad võrdseks. Romaan algab 1820. aasta kevadel Peterburis. Kohtume autori ja Eugene'iga Loe edasi ......
Kompositsioon on organiseerimine kunstiteos, selle komponentide korrelatsiooni ja vastasmõju, mis tagavad vormi ja sisu ühtsuse. See sõltub funktsioonidest kunstiline mõtlemine kirjanik ja tema loomingu žanritunnused, sisaldab see kõigi kujundlike vahendite ühtsust ja nende Loe edasi ......
Romaanis Oblomov peegeldas Gontšarov osa oma kaasaegsest tegelikkusest, näitas tollele ajale iseloomulikke tüüpe ja kujundeid, uuris vastuolude päritolu ja olemust Vene ühiskonnas 19. sajandi keskpaigas. Autor kasutas sarja kunstilised tehnikad mis aitas kaasa piltide, teemade ja ideede täielikumale avalikustamisele Loe edasi ......

Romaani "Oblomov" kompositsiooni tunnused

Romaani "Oblomov" idee tekkis 1847. aastal, kuid romaanist "Oblomovi unenägu" avaldas kirjanik 1849. aastal ajakirjas "Sovremennik" vaid ühe peatüki. Romaani "Oblomov" idee tekkis 1847. aastal, kuid romaanist "Oblomovi unenägu" avaldas kirjanik 1849. aastal ajakirjas "Sovremennik" vaid ühe peatüki. ... .. unenäost sündinud romantika

Oblomovka küla Milline on Oblomovka elu- ja elukorraldus? Milline on Oblomovka eluviis ja elustiil? Millised suhted valitsevad inimeste vahel? Millised suhted valitsevad inimeste vahel? Mis on elanike peamised mured? Mis on elanike peamised mured? Kas te arvate, kas selline küla võiks Venemaal eksisteerida? Kas te arvate, kas selline küla võiks Venemaal eksisteerida? Kas saab öelda, et prohvetlik "Oblomovi unenägu" peegeldas kogu Venemaad oma ajalooga? rahvuslik iseloom, antiikaja kombed, usk vaiksesse ja helgesse tulevikku? Kas võib öelda, et prohvetlik "Oblomovi unenägu" peegeldas kogu Venemaad oma ajaloo, rahvusliku iseloomu, antiikaja kommetega, usuga vaiksesse ja helgesse tulevikku?

Mis on romaani peateema? "Püüdsin Oblomoviga näidata, kuidas ja millest meie inimesed enne oma aega... tarretiseks muutuvad - kliima, tagaveekeskkond, uinutav elu ja isegi igaühe isiklikud asjaolud." "Püüdsin näidata" Oblomovis ", kuidas ja millest meie inimesed enne oma aega ... tarretiseks muutuvad - kliima, tagaveekeskkond, uinutav elu ja isegi igaühe isiklikud, individuaalsed asjaolud." I. A. Gontšarov peamine teema- põlvkonna saatus, kes otsis oma kohta ühiskonnas, ajaloos, kuid ei leidnud õiget teed. Peateema on põlvkonna saatus, kes otsib oma kohta ühiskonnas, ajaloos, kuid ei leidnud õiget teed.

Romaani kompositsioon: Ekspositsioon (I osa, II osa, ptk 1.2) Ekspositsioon (I osa, II osa, ptk 1.2) Tegevuse süžee (II osa, ptk 3.5) - tutvumine Olgaga Algus tegevus (II osa, ptk 3.5) - tutvumine Olgaga Tegevuse arendamine (II osa, ptk 6-11) - Oblomovi tunded Olga vastu Tegevuse arendamine (II osa, ptk 6-11) - Oblomovi tunded Olga Climaxi jaoks (III osa, ptk. 12) - Armastuse deklaratsioon Kulminatsioon (III osa, ptk. 12) - Armastuse deklaratsioon Postpositsioon (IV osa) - kangelase väljasuremine Postpositsioon (IV osa) - väljasuremise kangelane Epiloog (IV osa) , ptk 11) - romaani Epiloog (IV osa, ptk 11) kangelaste saatus - romaani kangelaste saatus
Näidates Oblomovi järjekindlat lagunemist, tema muutumist "surnud hingeks", näitas autor peategelast tõusude ja mõõnade hetkedel, paljastades tema võitluse iseendaga. Näidates Oblomovi järjekindlat lagunemist, tema muutumist "surnud hingeks", näitas autor peategelast tõusude ja mõõnade hetkedel, paljastades tema võitluse iseendaga. «Niikaua, kui alles on vähemalt üks venelane, mäletavad nad Oblomovit seni. I.S.Turgenev

Gontšarovi romaan "Oblomov" ilmus 1859. aastal ja huvitas kohe kirjaniku kaasaegseid teoses avalikustatud probleemide sügavuse vastu. Autor kirjeldas romaanis esimest korda Vene ühiskonna jaoks nii tendentslikku nähtust nagu "oblomovism", tuvastades teravalt minevikus elavate kangelaste ja tuleviku kangelaste-loojate konflikti. Siiski, sama oluline aspekt, mida mõista ideoloogiline tähendus teos on neljast põhiosast üles ehitatud kompositsioon "Oblomov", mis kajastab isiksuse kujunemise erinevaid etappe ja meeleseisund Ilja Iljitš.

"Oblomovi" ainekompositsiooniline konstruktsioon

Gontšarovi romaani "Oblomov" kompositsiooni ideoloogiliste ja semantiliste funktsioonide mõistmiseks on vaja lühidalt ümber jutustada peamine. süžeeliinid töötab.

Esimeses osas joonistab autor lugeja ette ühe päeva Ilja Iljitši elust. Laisk, "oblomovismi" uppunud Oblomov veedab terve päeva voodis, ei julge kunagi püsti tõusta ja äri ajada. Pealegi ei tõuse ta isegi tervitama tema juurde tulnud Volkovit, Sudbinskit ja Penkinit ning seejärel Aleksejevit ja Tarantievit. Esimene osa lõpeb peatükiga "Oblomovi unenägu" – ainsa peatükiga romaanis, millel on pealkiri. Selle põhjuseks pole mitte ainult teose loomise ajalugu (raamatu idee ilmus juba 1847. aastal ja 1849. aastal avaldas Gontšarov iseseisva teosena Oblomovi unenäo, mis oli siis Oblomovi romaani aluseks), aga ka une tähtsust oblomovismi fenomeni mõistmisel”, Tema mõju Ilja Iljitšile kui tema elu kesksele eesmärgile.

Teine osa algab Stolzi saabumisega, kes tõmbab Oblomovi poolune olekust välja ja võtab ta külaliste sekka. Ilja Iljitši elu muutub dramaatiliselt - Andrei Ivanovitš tutvustab talle Olga Iljinskit, kellesse Oblomov armub. Tüdruk armus ka Ilja Iljitši ning teine osa lõpeb nende ülestunnistuste ja õnneliku tulevikuplaanidega.

Kolmas osa on pühendatud Olga ja Oblomovi vaheliste suhete arendamisele. Gontšarov kirjeldab nii armastajate õnne kui ka vastastikuse mõistmise raskusi. Kolmanda osa lõpus lähevad Oblomov ja Olga lahku, kuna nad mõistavad, et idealiseeritud kujundid üksteisest, millesse nad armusid, ei vasta tegelikkusele.

Neljas osa räägib sellest peale elu Olga ja Oblomov. Oblomov leiab oma pereõnne Pšenitsõnast, kes loob talle Oblomovka ihaldatud õhkkonna. Olga abiellub Stolziga. Romaan lõpeb Oblomovi surmaga.

Kompositsiooni "Oblomov" semantilised omadused

Romaanis Oblomov on kompositsioon jagatud neljaks põhiosaks, mis sümboliseerivad kangelase elu nelja etappi, mis vastavad aastaaegadele. Pole üllatav, et looduse teema on romaanis ühel kesksel kohal – kõiki sündmusi näib täiendavat maastikud, ilm või looduse kujutamine.

Oblomovi "Kevade" ja "Suvi".

Romaan algab "talvega" Oblomovi elus - poolune, peaaegu "suremise" seisundiga, mil inimene praktiliselt ei tõuse voodist, oodates oma surma. Järgmine etapp - teine osa - on Ilja Iljitši "kevad" - taassünd "talveunest" ja sammud uue elu ja uue armastuse poole. Piirhetkeks esimese osa "talve" ja teise "kevade" vahel on Oblomovi unenägu, mis räägib kangelase elu tegelikust "kevadest" – lapsepõlvest sünnikülas. Une funktsionaalne roll romaani kompositsioonis on sujuv üleminek apaatiast ja "talvest" "kevadeks" läbi nooruse, rõõmu ja elu läbi unenäo - see tähendab, et Oblomovi unenägu on prohvetlik, sest ajast peale tema elu muutub taas sarnaseks tema nooruspõlvega - täis looduse lummavat ilu, uusi muljeid ja armastust. Teisest küljest viitab kangelase “kevade” saabumine unenäos sellele, et järgmised sündmused on selle unenäo jätk, mitte aga kangelasega. Sellele viitavad ka Olga sõnad lahkumineku ajal, et ta ei suuda Oblomovit muuta, kuna ta on juba surnud. See tähendab, et alustades romaani Oblomovi “talvega”, juhib autor tähelepanu sellele, et kangelane on juba pöördumatult sukeldunud unisusseisundisse, mis viib oblomovismi lagunemiseni.

Kangelaste kevadine armastus, mille sümboliks on sireli habras oks, asendub nii kangelase hinges kui ka Olga ja Oblomovi suhetes "suvega" (romaani kolmas osa). Nad mõtlevad abiellumisvajadusele, kuid Oblomovi algatusvõimetus ja hirm tuleviku ees ei lase sellel juhtuda. Armastatu lahkuminek tähistab lumesajuga esile tõstetud "suve" lõppu, millesse Oblomov koduteel satub – justkui meeldetuletuseks, et kangelane vajus taas talvisesse surmaunne ja apaatiasse, millest vaid Olga ja Stolz. saaks ta välja saada.

Oblomovi "Sügis" ja "Talv".

Romaani neljas osa esindab Oblomovi isiksuse "sügist" ja "talve" - rahulik, surmav. vaikne elu Pshenitsynas. Enne oma surma näis Ilja Iljitš naasvat oma sünnimaale Oblomovkasse, sukeldes samal ajal üha enam unistustesse, millel polnud määratud täituda. Tema tegeliku surma ajal oli Oblomovi isiksus juba surnud – ta oli eksisteerinud pikka aega päris maailm sukeldus "talvise" poolune illusoorsesse maailma.

Samas on tegelik sündmuste kalender mõnevõrra nihkes seoses sündmuste arenguga, mis algavad mais ja lõppevad hilissügisel, sümboliseerides nii kangelase eluperioodi, mis vastab tema tegelikule vanusele - alates 30. eluaastast (hiljast). kevad) kuni hilissügiseni - umbes 50 aastat vana.

järeldused

Romaani "Oblomov" kompositsiooni põhijooneks on peategelase sisemise seisundi "loopimine". Teose alguses ei ole Ilja Iljitš mitte ainult sukeldunud "Oblomovismi", ta ise on osa sellest kaugest, lahutatud suur maailm Oblomovki. Sama näeme ka teose lõpus – Oblomov sureb hingeliselt ja füüsiliselt, nii nagu sureb tema sünniküla. Romaani kompositsioon viitab filosoofilisel skaalal aja kulgemise paratamatusest, aastaaegade ja eluetappide vaheldumisest, mitte ainult inimese ja küla, vaid ka kogu suguvõsa ajaloo koos traditsioonidega piiritlemisest, mis asendatakse tingimata millegi uuega.

Seda omadust ja romaani kompositsiooni tunnuste kirjeldust soovitatakse õppida 10 klassis enne essee kirjutamist teemal "Romaani" Oblomovi kompositsioonid ".

Toote test

Roman Gontšarova "Oblomov" rangelt ja selgelt allutatud Vene kalendri jagamisele neljaks aastaajaks. Sellest annab tunnistust Gontšarovi meistriteose kompositsioon. Selles toimuvad üritused algavad kevadel 1. mail. Kõige ägedam tegevus toimub suvel - Oblomovi ja Olga armastus. Ja see lõpeb talvel – esimese lumega.

Selline aastatsüklisse lülitatud romaani kompositsioon viib kõik süžeeliinid sujuva lõpuni. Jääb mulje, et romaani konstruktsiooni laenas otse Gontšarov ise põline loodus... Oblomovi elu - armastusest lõunamenüüni - sisaldub selles orgaanilises järjekorras ja peegeldub aasta loomulikus tsüklis, leides kalendrist võrdlusskaala.

Gontšarovi romaani keerukas, omapärane ülesehitus on vene poeetikale omane oma kordumatuse poolest. Vanade traditsioonidega koormamata vene klassika eiras sageli valmis žanrivorme, eelistades luua neid iga kord uuesti, oma eriotstarbel. Nii värssromaanid kui ka luuletused proosas tekkisid sisu üleküllusest, nõudes originaalset esitussüsteemi.

Oblomov pole erand. Seda võiks nimetada eriliseks proosadraamaks. Teatrikonventsioon (laisa Oblomovi juurde tuleb ühe päevaga seitse külalist) on Gontšarovi loomingus ühendatud igapäevaelu üksikasjaliku kirjeldusega, kommete retooriline piirjoon on ühendatud maalilise hoogsa, sageli absurdse vestluselemendiga. Muide, keelest rääkides võib oletada, et Oblomovi kuvand sündis venelaste sõltuvusest määramatutest osakestest. Ta on kõigi nende "millegi, kas, kas või millegi" elav kehastus.

Frontaalne, tihendatud, kiirendatud kujund Oblomovist romaani esimeses osas ammendab tegelikult oblomovismi teema. Kogu kangelase elu - nii väline kui sisemine, tema minevik ("Oblomovi unenägu") ja tulevik - nagu oleks selles osas juba paljastatud. Ülejäänud kolme osa olemasolu ainuüksi fakt viitab aga sellele, et raamatu pealiskaudne lugemine võimaldab avastada selles vaid oblomovismi, aga mitte Oblomovit — tüüpi, mitte kujundit.

Ajendades meid raamatu alguses provokatiivselt tegema järeldusi Oblomovi kohta, varjab autor tegelikult oma võrreldamatult keerulisemat vaatenurka kangelase suhtes. Sügavale romaani kangasse juurutas Gontšarov jutustaja vastuolulise hääle, mis hävitab romaani ühemõttelise tõlgenduse.

Raamatu viimaselt leheküljelt saame teada, et Stolz jutustab kogu Oblomovi loo: "Ja ta (Stolz – Auth.) Rääkis talle (jutustajale – Aut.), mis siin oli kirjutatud." Selle loo salvestas Stolzi kuulaja, milles on lihtne ära tunda Gontšarovi ennast: "Kirjandusmees, täidlane, apaatse näoga, mõtlik, justkui unised silmad."

Need kaks häält – Stolzi resonantne, pedantne toon ja pilkav, kuid sümpaatne autor ise – saadavad Oblomovit kogu tee, takistades romaanil muutumast lamedaks kommete visandiks. Keeruliselt põimunud intonatsioonid ei vastanda, vaid täiendavad üksteist: esimene ei eita teist. Autori kõne sellise konstruktsiooni tõttu muutub raamat mitmekihiliseks. Nagu vene romaanis ikka, kerkib sotsiaalse plaani tagant esile metafüüsiline teema.

"Oblomovis" pole kõiki sõnu kangelastele kuuluv, tuleks lugeda mitte otse, kui romaani eelkriitikat, vaid kui kunstiliselt kujutatud sõna. Alles siis tuleb ilmsiks süžee kontuuridest kaugele ulatuva kangelase Oblomovi fenomenaalne kahesus.

Oblomov tundub naljakas ainult liikumises, näiteks Stolzi seltsis. Kuid temasse armunud lesk Pshenitsyna silmis muutub Oblomov taas kujuks: "Ta istub maha, paneb jalad jalgadele, toetab käega pead - ta teeb seda kõike nii vabalt, rahulikult ja kaunilt ... ta on kõik nii hea, nii puhas, võib-olla mitte midagi teha ja mitte."

Ja Oblomovi enda silmis tardub tema toonane armastatud Olga kaunis liikumatus: "Kui temast saaks kuju, oleks ta armu ja harmoonia kuju."

Romaani "Oblomov" esimene osa on sisuliselt veerandi raamatu võrra kasvanud ekspositsioon, kus "autor korraldab paraadi alaealised tegelased, millest igaüks on kirjeldatud tollal moekas looduskooli retseptide järgi.<…>Seda eelmise sajandi keskel populaarset tüüpide galeriid on vaja selleks, et näidata, et Oblomov ei peaks nende naeruväärsete ametite nimel diivanilt tõusma.<…>Kõik need tähtsusetud kujud oma edevusega kompromiteerivad Oblomovi silmis ümbritsevat elu. Tema - süžee liikumatu kese - paistab nende - mitte tegelaste - tüüpide seas kohe silma oma salapärase tähtsusega.

Autori seletus on eepiliselt detailne ja sügavalt veenev: "Oblomovism" kui süsteem – moraalis ja elukäsitustes, mis põhineb pärisorjade tasustamata tööl ning on läbi imbunud jõudeoleku, igavese rahu ja hoolimatuse ideaalidest. "Need, kes otsivad võimu ilmingut, niklevad ja närtsivad" nende hulgas saatuslikul viisil. Nii omandas "Oblomovism" uues teoses selge sotsioloogilise konkreetsuse. Ja klassi-omaduskindlus (eriti peatükis "Oblomovi unenägu") võimaldas kolmesaja pärisorja omaniku surma vahetult võrrelda senise pärisorjumisega, mis inimese väärastas ja tahte halvas. Dobrolyubov oma kuulsas artiklis "Mis on oblomovism?" nimetas Oblomovit "meie juurteks, rahvatüübiks, millest ei saanud lahti ükski meie tõsine kunstnik". Kriitik nägi temas kaasaegset õilsat liberaali, lõpetamist kirjanduslik pilt "lisainimene"täieliku ebajärjekindlusega" tõelise teo "- otsustav võitlus autokraatliku pärisorjusliku süsteemi vastu - Venemaa elukorraldus.