Mis on vodevill kirjanduses. Kirjandusterminite sõnastik Mis on Vaudeville, mida see tähendab ja kuidas seda õigesti kirjutatakse

Teatrikunst

Pärast prints Andrei ja Nataša kosjasobitamist tundis Pierre ilma arusaadava põhjuseta ootamatult, et pole võimalik oma vana elu jätkata. Ükskõik kui kindlalt ta oli veendunud tõdedes, mille tema heategija talle avaldas, hoolimata sellest, kui rõõmus ta oli esimest korda entusiastlikult sisemisest enesetäiendamise tööst, millesse ta sellise innuga pärast printsi kihlumist pühendus. Andrei Natašale ja pärast Joseph Aleksejevitši surma, mille kohta ta sai uudiseid peaaegu samal ajal - kogu selle endise elu võlu kadus tema jaoks ootamatult. Elult oli jäänud vaid üks karkass: tema maja särava naisega, nüüd ühe tähtsa inimese soosingut nautimas, tutvumine kogu Peterburiga ja igavate formaalsustega teenindus. Ja see vana elu andis Pierre'ile ootamatult jälestuse. Ta lõpetas päeviku kirjutamise, vältis oma vendade seltskonda, hakkas uuesti klubis käima, hakkas palju jooma, sai taas lähedaseks üksikute ettevõtetega ja hakkas elama sellist elu, et krahvinna Jelena Vasilievna pidas vajalikuks teda sundida. karm märkus. Pierre, tundes, et tal on õigus, ja et mitte oma naist kompromiteerida, lahkus Moskvasse.
Moskvas, niipea kui ta sõitis oma tohutusse majja närtsinud ja närtsivate printsessidega, tohutu sisehooviga, niipea, kui ta pärast linna läbi sõitmist nägi seda Iverskaja kabelit lugematute küünlatuledega kuldsete rõivaste ees, seda Kremlit. Katkematu lumega väljakul, neid taksobusse ja Sivtsev Vrazhka hunnikuid, ta nägi vanu Moskva inimesi, kes ei tahtnud midagi ega kiirustanud oma päevi elama, nägi vanu naisi, Moskva daame, Moskva balle ja Moskva inglise klubi - ta tundis end koduselt, vaikses varjupaigas. Ta tundis end Moskvas rahulikult, soojalt, tuttavalt ja räpaselt nagu vanas hommikumantlis.
Kõik Moskva ühiskond, vanadest naistest lasteni, oma kauaoodatud külalisena, kelle koht oli alati valmis ega olnud hõivatud, - võttis Pierre vastu. Moskva maailma jaoks oli Pierre kõige armsam, lahke, intelligentsem, rõõmsameelne, suuremeelne ekstsentriline, hajameelne ja siiras, venelane, vanamoodne, meister. Tema rahakott oli alati tühi, sest see oli kõigile avatud.
Hüvitised, halvad pildid, kujud, heategevusühingud, mustlased, koolid, tellitud õhtusöögid, lõbutsemine, vabamüürlased, kirikud, raamatud - keegi ega miski ei saanud keeldumist, ja kui mitte kaks tema sõpra, kes laenasid temalt palju raha ja võttis ta enda vahi alla, oleks ta kõik ära jaganud. Ilma temata polnud klubis õhtusööki ega õhtut. Niipea, kui ta kahe pudeli Margot järel diivanile tagasi nõjatus, ümbritseti teda ja räägiti, vaieldi, naljatati. Seal, kus nad tülitsesid, leppis ta oma lahke naeratusega ja, muide, ka naljaga, mida ta ütles. Vabamüürlaste söögimajad olid igavad ja loiud, kui teda seal polnud.
Kui ta pärast poissmeeste õhtusööki lahke ja armsa naeratusega rõõmsa seltskonna palvetele alludes nendega koos ratsutama tõusis, kostis noorte vahelt rõõmsaid, pidulikke hüüdeid. Ballidel ta tantsis, kui härrasmeest puudus. Noored daamid ja preilid armastasid teda, sest ilma kellegagi kurameerimata oli ta kõigi vastu ühtmoodi lahke, eriti pärast õhtusööki. "Il est charmant, il n" a pas de seche ", [Ta on väga kena, kuid tal pole sugu], nad ütlesid tema kohta.
Pierre oli see pensionil heasüdamlik kammerhärra Moskvas, keda oli sadu.
Kui kohkunud ta oli, kui seitse aastat tagasi, kui ta just välismaalt saabus, oleks keegi talle öelnud, et tal pole vaja midagi otsida ja midagi välja mõelda, et tal on jälg ammu katki, see on igavesti ette määratud. , ja et hoolimata sellest, kuidas ta ümber pöörab, on ta selline, nagu kõik tema positsioonil olid. Ta ei suutnud seda uskuda! Kas ta ei tahtnud kogu südamest luua Venemaale vabariiki, nüüd olla Napoleon ise, nüüd filosoof, nüüd taktikak, Napoleoni võitja? Kas ta ei näinud võimalust ja tahtis kirglikult tigedat inimsugu uuesti sünnitada ja viia end täiuslikkuse kõrgeima astmeni? Kas ta ei asutanud koole ja haiglaid ega lasknud oma talupoegi vabaks?
Ja kõige selle asemel on ta siin, truudusetu naise rikas abikaasa, süüa-juua armastav pensionil kammerhärra, kes nööbib kergesti valitsust välja, Moskva inglise klubi liige ja Moskva ühiskonna armastatud liige. Ta ei suutnud pikka aega leppida mõttega, et ta on seesama pensionil Moskva kammerhärra, keda ta seitse aastat tagasi nii sügavalt põlgas.
Mõnikord lohutas ta end seda elu elades mõttega, et see on ainus tee; aga siis ehmatas teda teine ​​mõte, et nii, esialgu, kui palju inimesi oli nagu temagi kõigi hammaste ja juustega sellesse ellu ja sellesse klubisse sisenenud ja sealt ilma ühe hamba ja juusteta lahkunud.
Uhkusehetkedel oma positsioonile mõeldes tundus talle, et ta on täiesti erinev, eriline nendest pensionil kammerhärradest, keda ta varem põlgas, et nad olid labased ja rumalad, oma positsiooniga rahul ja rahustavad, „ja nüüd ma Olen endiselt õnnetu, tahan alati midagi inimkonna heaks ära teha, ”ütles ta uhkusehetkedel endale. "Või võib-olla kõik need mu seltsimehed, nagu mina, võitlesid, otsisid elus uut, oma teed, ja just nagu mina keskkonna, ühiskonna, tõu jõu, selle spontaanse jõu, mille vastu ei saa mees on võimas, nad toodi samasse kohta, kus mina, "ütles ta endale tagasihoidlikkuse hetkedel ja elanud mõnda aega Moskvas, ei põlganud enam, vaid hakkas armastama, austama ja haletsema, samuti tema ise, saatusekaaslased ...
Pierre'il, nagu varemgi, ei leidnud nad lootusetuse, bluusi ja vastikustunnet elu vastu; kuid seesama haigus, mis varem oli väljendunud teravate krampidena, aeti sisse ega jätnud teda hetkekski maha. "Milleks? Milleks? Mis maailmas toimub?" küsis ta endalt hämmeldunult mitu korda päevas, asudes tahes-tahtmata elunähtuste mõtte üle juurdlema; kuid teades kogemusest, et neile küsimustele vastuseid pole, üritas ta neile kiiruga selja pöörata, võttis kätte raamatu või kiirustas klubisse või Apollo Nikolajevitši juurde linnajuttudest vestlema.
"Elena Vasilievna, kes pole kunagi midagi peale oma keha armastanud ja on üks maailma rumalaid naisi," arvas Pierre, "näib inimestele intelligentsuse ja rafineerituse tippu ning nad kummardavad tema ees. Napoleon Bonaparte'i põlgasid kõik seni, kuni ta oli suurepärane, ja alates sellest, kui temast sai haletsusväärne koomik, on keiser Franz püüdnud pakkuda talle oma tütart ebaseaduslikuks naiseks. Hispaanlased saadavad palved Jumala poole katoliku vaimulike kaudu tänuks selle eest, et nad 14. juunil prantslasi alistasid, ja prantslased saadavad palved sama katoliku vaimuliku kaudu, kes 14. juunil hispaanlasi alistasid. Mu vennad, vabamüürlased, vannuvad vere kaudu, et nad on valmis ohverdama oma ligimese heaks kõik, mitte maksma igaüks rubla, et vaesed kokku koguda ja Astreat mannaotsijate vastu salakavala teha ega vaeva näha ehtsa Šoti vaiba ja teo, mille tähendus on. mis ei tea isegi seda, kes selle kirjutas, ja mida keegi ei vaja. Me kõik tunnistame kristlikku süütegude andeksandmise ja ligimesearmastuse seadust – seadust, mille tulemusena püstitasime Moskvasse nelikümmend nelikümmend kirikut ja eile märkasime piitsaga põgenevat meest ja sama seaduse ministrit. armastusest ja andestusest andis preester sõdurile enne hukkamist risti suudelda ”… Nii arvas Pierre ja kogu see tavaline vale, mille tunnistasid kõik, olenemata sellest, kui harjunud ta sellega oli, justkui midagi uut, hämmastas teda iga kord. Ma mõistan seda valet ja segadust, mõtles ta, aga kuidas ma saan neile rääkida kõike, millest aru saan? Proovisin ja avastasin alati, et sügaval sisimas saavad nad aru sama asjast, mis mina, aga nad lihtsalt üritavad teda mitte näha. Nii see peabki olema! Aga kuhu ma lähen?" mõtles Pierre. Ta koges paljude, eriti vene inimeste kahetsusväärset võimet – oskust näha ja uskuda hea ja tõe võimalikkust ning näha elu kurjust ja valet liiga selgelt, et selles tõsiselt osa võtta. Iga töövaldkond oli tema silmis ühendatud kurjuse ja pettusega. Ükskõik, mis ta püüdis olla, mida ta ette võttis – kurjus ja valed tõrjusid teda ning blokeerisid kõik tema tegevusteed. Ja vahepeal pidin elama, pidin olema hõivatud. Oli liiga hirmutav olla nende lahendamatute eluprobleemide ikke all ja ta andis end oma esimestele hobidele, et need lihtsalt unustada. Ta käis igasugustes seltsides, jõi palju, ostis maale ja ehitas ning mis kõige tähtsam, luges.
Ta luges ja luges kõike, mis kätte sattus, ja luges nii, et koju jõudes, kui jalamehed teda veel lahti riietasid, luges juba raamatut võtnud – ja lugemisest läks magama ja unest lobisema. elutubades ja klubis lobisemisest lõbutsemiseni ja naisteni, jälle joomisest jutuajamiseni, lugemiseni ja veinini. Veini joomine muutus talle üha enam füüsiliseks ja samas ka moraalseks vajaduseks. Hoolimata sellest, et arstid ütlesid talle, et tema kehalisuse tõttu on vein talle ohtlik, jõi ta palju. Ta tundis end päris hästi alles siis, kui märkamatult tundis ta mitu klaasi veini oma suurde suhu visates kehas mõnusat soojust, hellust kõigi naabrite vastu ja meele valmisolekut reageerida pealiskaudselt igale mõttele, süvenemata. selle olemus. Alles pärast pudeli ja kahe veini joomist mõistis ta ähmaselt, et sassis, kohutav elusõlm, mis teda varem oli hirmutanud, polnudki nii kohutav, kui ta arvas. Müra peas, lobisedes, vestlusi kuulates või pärast lõuna- ja õhtusööki lugedes nägi ta pidevalt seda sõlme, selle mõnda külge. Kuid alles veini mõjul ütles ta endale: „See pole midagi. Ma harutan selle lahti – siin on mul selgitus valmis. Aga nüüd pole aega - ma mõtlen selle pärast järele! ” Kuid seda ei tulnud kunagi hiljem.
Hommikul tühja kõhuga tundusid kõik eelnevad küsimused sama lahendamatud ja kohutavad ning Pierre haaras kähku raamatust ja rõõmustas, kui keegi tema juurde tuli.
Mõnikord meenutas Pierre kuuldud lugu sellest, kuidas sõjas sõdurid, olles varjus laskude all, kui neil polnud midagi teha, otsisid usinalt tegevust, et ohtu kergemini taluda. Ja Pierre'ile tundusid kõik inimesed olevat sellised sõdurid, kes päästsid end elust: kes ambitsioonide, mõned kaartide, mõned seaduste kirjutamise, mõned naiste, mänguasjade, hobuste, poliitika, mõned poliitika tõttu. jahindus, mõni veini, mõni riigiasjade järgi. "Ei ole midagi tähtsusetut ega olulist, kõik sama: kui ainult selleks, et sellest päästetud saaksin"! mõtles Pierre. - "Kui teda mitte näha, siis see on ta kohutav."

Talve alguses saabus Moskvasse vürst Nikolai Andreich Bolkonski koos tütrega. Oma minevikus, intelligentsuses ja originaalsuses, eriti keiser Aleksandri valitsemisaja entusiasmi nõrgenemises ning tol ajal Moskvas valitsenud prantsusevastases ja patriootlikus suundumuses sai vürst Nikolai Andrejevitš kohe objektiks. erilise lugupidamisega moskvalaste ja Moskva valitsusvastase keskuse vastu.
Prints on sel aastal väga vanaks saanud. Temas ilmnesid teravad vanaduse märgid: ootamatu uinumine, lähimate ajasündmuste unustamine ja vanade meenutamine ning lapselik edevus, millega ta asus Moskva opositsioonijuhi rolli. Vaatamata sellele, kui vanamees, eriti õhtuti, läks kasuka ja puuderdatud parukaga välja teed jooma ning alustas kellestki puudutatuna oma äkilisi jutte minevikust või veelgi äkilisemaid ja karmimaid hinnanguid oleviku kohta, ta äratas kõigis oma külalistes sama lugupidava lugupidamise tunde. Külastajate jaoks kogu see vana maja tohutute riietusklaaside, revolutsioonieelse mööbli, nende puudriga lakeide ja laheda ja nutika vanamehe endaga koos oma eelmise sajandi tasase tütre ja kena prantslannaga, kes olid tema ees aukartust tundnud, pakkus majesteetlikult meeldivat vaatepilti. Kuid külastajad ei arvanud, et lisaks sellele kahele kolmele tunnile, mille jooksul nad omanikke nägid, on ööpäevas veel 22 tundi, mille jooksul oli saladus siseelu kodus.
Hiljuti Moskvas on see siseelu muutunud printsess Marya jaoks väga raskeks. Ta jäi Moskvas ilma nendest parimatest rõõmudest – vestlustest Jumala rahvaga ja üksindusest –, mis teda Bald Hillsis kosutasid, ega toonud suurlinnaelu eeliseid ega rõõme. Ta ei läinud maailma; kõik teadsid, et isa ei lase tal ilma temata minna ja ta ise ei saanud halva tervise tõttu reisida ning teda ei kutsutud enam õhtusöökidele ja õhtutele. Printsess Marya loobus täielikult abielulootusest. Ta nägi külma ja vihaga, millega prints Nikolai Andrejevitš võttis vastu ja saatis temast eemale noori, kes võisid olla kosilased, kes mõnikord nende majja tulid. Printsess Maryal polnud sõpru: sel Moskva-visiidil oli ta kahes lähedases inimeses pettunud. M lle Bourienne, kellega ta varem ei saanud päris avameelne olla, muutus talle nüüd ebameeldivaks ja millegipärast hakkas ta temast distantseeruma. Moskvas viibinud Julie, kellele printsess Marya oli kirjutanud viis aastat järjest, osutus talle täiesti võõraks, kui printsess Marya temaga taas isiklikult ühendust võttis. Julie oli sel ajal, oma vendade surma puhul, saanud Moskva üheks rikkaimaks pruudiks, sotsiaalsete naudingute keskel. Teda ümbritsesid noored, kes tema arvates ühtäkki tema teeneid hindasid. Julie oli vananeva seltskonnadaami perioodil, kes tunneb, et viimane võimalus abielluda on kätte jõudnud ja tema saatus tuleb otsustada kas nüüd või mitte kunagi. Printsess Marya meenutas neljapäeviti nukra naeratusega, et tal pole nüüd kellelegi kirjutada, kuna Julie, Julie, kelle juuresolekust tal polnud mingit rõõmu, oli siin ja nägi teda iga nädal. Ta, nagu vana emigrant, kes keeldus abiellumast daamiga, kellega ta mitu aastat õhtuid veetis, kahetses, et Julie on siin ja tal polnud kellelegi kirjutada. Printsess Maryal polnud Moskvas kellegagi rääkida, mitte kedagi, kes oleks uskunud tema leina ja selle aja jooksul lisandus palju uut leina. Vürst Andrei ja tema abielu naasmise tähtaeg lähenes ning tema korraldust isa selleks ette valmistada ei täitunud, vaid juhtum, vastupidi, näis olevat täiesti rikutud ning krahvinna Rostova meeldetuletus ajas vanarahva marru. prints, kes oli juba suurema osa ajast endast väljas olnud... Printsess Marya jaoks hiljuti lisandunud uus lein oli õppetunnid, mille ta andis oma kuueaastasele vennapojale. Oma suhetes Nikolushkaga tundis ta õudusega, et tundis endas ära oma isa ärrituvuse. Kui palju kordi ütles ta endale, et ta ei peaks laskma endal õepoega õpetades vaimustuda, peaaegu iga kord, kui ta istus osutiga prantsuse tähestikku lugema, tahtis ta nii kiiresti ja lihtsamalt oma teadmisi välja valada. end lapseks, kes juba kartis, et siin on tädi, saab vihaseks, et poisi vähimagi tähelepanematuse peale värises, kiirustas, erutus, tõstis häält, mõnikord tiris ta käest ja pani ta sisse. nurk. Olles ta nurka pannud, hakkas ta ise oma kurja, halva loomuse pärast nutma ning Nikoluška lahkus tema nuttu jäljendades ilma loata nurgast, tuli tema juurde ja tõmbas märjad käed näolt ning lohutas teda. Veelgi enam, printsessi leina põhjustas eelkõige isa ärrituvus, mis oli alati suunatud tütre vastu ja oli viimasel ajal taandunud julmusele. Kui ta sundis teda kõik ööd kummardama, kui ta peksis teda, sundis teda tassima küttepuid ja vett, poleks talle kunagi pähe tulnud, et tema olukord on raske; aga see armastav piinaja, kõige julmem, sest ta armastas ja piinas selle eest ennast ja teda, - teadis teadlikult, kuidas mitte ainult teda solvata, alandada, vaid ka tõestada talle, et ta on alati kõiges süüdi. Viimasel ajal on temas ilmnenud uus iseloomujoon, mis printsess Maryat kõige enam piinas - see oli tema lähem lähenemine m lle Bourienne'iga. Nali, mis talle esimesel minutil pärast poja kavatsusest teate saamist tuli, et kui Andrei abielluks, abielluks ta ise Bourienne'iga, ilmselt meeldis ta talle ja on viimasel ajal püsinud (nagu printsess Maryale tundus) ainult selleks, et teda solvata, ilmutas ta erilist kiindumust m lle Bourienne'i vastu ja näitas oma rahulolematust oma tütrega, näidates üles armastust Bourienne'i vastu.

Ah, vodevill, vodevill ... Kui populaarne te kunagi olite ja milline teenimatu unustus ja ükskõiksus teid praegu ümbritseb! Tänapäeval ei tea paljud isegi, mida see sõna tähendab. On aeg sellest rääkida. Nii et...

Mis on vodevill

See on kerge komöödia või tantsude ja kupletidega muusikateatri etendus, mille keskmes on anekdootlik süžee või meelelahutuslik intriig. Sõna "vaudeville" päritolu on huvitav. See sündis prantsuse keelest "vau de vire" - "Vir Valley". 15. sajandil olid siinkandis laialt levinud humoorikad rahvalaulud – vodevill.

16. sajandil oli Prantsusmaal kombeks nimetada vodevilli linnakoomilisteks lauludeks, mis naeruvääristasid valitsevat klassi. 18. sajandi alguses kandsid seda kupleed, mis olid laatadel peetud etteastete kohustuslikuks osaks. Neid pretensioonituid etendusi nimetati nii - etendusteks vodevilliga. Ja alles 18. sajandi keskpaigaks sai vodevill iseseisvaks teatrižanriks.

Natuke ajalugu

Varasel vodevillil on tihe seos messi sünteetilise esteetikaga: pantomiim, puhvis, prantslaste tegelased rahvateater(Pierrot, Columbine, Harlequin jne). Iseloomulikud tunnused need etteasted olid liikuvad ja aktuaalsed.

Salmidele spetsiaalselt muusikat ei kirjutatud, neid esitati populaarsete meloodiate saatel, mis võimaldas ettekande ette valmistada väga lühikese ajaga. Ilmselt pole juhus, et žanri esimene populaarsuse tipp langes aastatele Prantsuse revolutsioon(1789-1794). Neil päevil sai vodevill mässumeelse rahva propagandahääleliseks.

Pärast mürarikast revolutsiooni kaotab vodevill oma aktuaalse teravuse ja paatose. Selle põhiosa pole enam satiir, vaid vaimukas nali, sõnamäng. Žanri populaarsus neil aastatel kasvab kordades. Aastal 1792 moodustati Prantsusmaal uus teater nime all "Vaudeville", seejärel "Theatre Montansier" ja "Theatre of Trubadours". Lõbusate etenduste jaoks on kirjutatud spetsiaalsed näidendid. Mõned kuulsamad vodevilliautorid olid Eugene Scribe ja Eugene Labiche. Nende teosed on laiemalt tuntuks saanud, neid on 19. ja 20. sajandil lavastatud komöödiaetendustel paljudel maailma lavadel.

Žanri dramaatilised jooned

Et paremini mõista, mis vodevill on, peate end kurssi viima selle žanri eripäradega. Siin nad on:

• Koomiline esitus tegelase mis tahes sotsiaalse normi rikkumisest (ebaoluline). Näiteks heanaaberlikud suhted, külalislahkus jne.
• Kohustusliku koomilise maitsega dramaatilise joone olemasolu.
• Tegevuse kiire areng ja kõige laval toimuva koomilisuse hüperboolsus.
• Etenduses rikutud normi tähtsusetuse tõttu taandub põhilõpp lühikeseks teravaks tegelaste kokkupõrkeks.
• Vodevilli tegevuse kiirus nõuab komöödiaga võrreldes erilist koomiliste elementide kontsentratsiooni.
• Pigem kõnekeele, mitte laulmise ülekaal, erinevalt operetist.

Vene vodevill

Venemaal kerkis vodevill koomilisel ooperil põhineva žanrina. See juhtus 19. sajandi alguses. Suure panuse selle žanri vene draamakoolkonna kujunemisse ja arengusse andsid sellised kirjanikud ja näitekirjanikud nagu V. Sollogub, A. Gribojedov, D. Lenski, P. Fedorov, F. Koni jt. suur luuletaja Nikolai Nekrasov kirjutas pseudonüümi N. Perepelski all näidendeid väikestele muusikalistele komöödiatele.

Rikas on ka vene vodevilli lavalugu kuulsad nimed... Vodevilližanri koidikul säras Venemaa teatrilaval terve galaktika kuulsaid koomikuid, kelle loomingu aluseks oli eranditult vodevill. Need on N. Samoilov, A. Asenova, N. Dyur, V. Živokini jt. Mängisid vodevillides ja kuulsad näitlejad realistlik teatrikool, näiteks M. Schepkin.

Venemaal oli žanr, mida me kaalume, väga populaarne. Niisiis mängiti 1840. aasta oktoobris Aleksandrinski teatris 25 etendust, millest 10 olid vodevillid. Vaevalt oleks neil päevil olnud inimest, kes poleks teadnud, mis on vodevill.

1839. aastal toimus Moskvas muusikalise komöödia "Lev Gurych Sinichkin" esilinastus. Temast sai erinevate klasside esindajate seas üks armastatumaid ja populaarsemaid. Näidendi aluseks oli kuulus prantsuse komöödia "Debütandi isa".

Žanri allakäik

1860. aastate lõpus jõudis operett Prantsusmaalt Venemaale, mis tõi kaasa žanri järkjärgulise allakäigu. Sellegipoolest ei lahkunud etendused lavalt kauaks. 19. sajandi lõpul kirjutas A. Tšehhov suurejoonelisi vodevilli vaimus naljanäidendeid: "Karu", "Pulmad", "Tubakaohtudest", "Juubel", mida toona lavastati paljudes teatrites.

Vaudeville kinos

Nõukogude kino andis vodevillile teise elu. 1974. aastal filmis Mosfilmi filmistuudios režissöör A. Belinsky võluvat komöödiat muusikaga "Lev Gurych Sinichkin" – ja unustatud klassikud hakkasid mängima uute värvidega. Võttes osalesid sellised kuulsused nagu A. Mironov, N. Mordjukova, L. Kuravlev, O. Tabakov, M. Kazakov, N. Trofimov, R. Tkatšuk. Seda vana head vodevilli näidatakse aeg-ajalt televisioonis ka tänapäeval.

Samal aastal ilmus Eugene Labiche’i näidendil põhinev telefilm "Õlgkübar", mis sädeleb Isaac Schwartzi võrratust muusikast. Lavastaja - L. Kvinikhidze, peaosades mängisid hiilgavalt A. Mironov, Z. Gerdt, L. Gurtšenko, E. Vasiljeva, M. Kozakov, V. Strzhelchik, E. Kopeljan, A. Freindlikh.

1979. aastal ilmus Svetlana Družinina elegantne komöödia-voodevill “Husaari sobitamine” Gennadi Gladkovi muusika ja särava näitlejakoosseisuga: M. Bojarski, E. Koreneva, A. Popov, A. Barinov jt.

Ja lõpuks, 1980. aastal, tuli välja film "Ah, vaudeville, vaudeville ...". Režissöör - G. Yungvald-Hilkevitš, helilooja - M. Dunajevski, osades O. Tabakov, noor G. Beljajeva, M. Pugovkin. Pärast esilinastust laulis kogu riik sellelt pildilt laule.

Järeldus

Mis on vodevill tänapäeval? Ilmselt võib öelda, et tegemist on iganenud kunstižanriga, millel pole enam kohta kaasaegne elu... Muusikalid ja grandioossed showd on võitnud tänapäeva publiku südamed. Kuid on imelisi filme, mis tabavad tõelise vodevilli hõngu ja vahel saame vastavalt tujule neid vaadata ja minevikku meenutada.

Sajandi alguses nii rõõmsalt ja kelmikalt säranud Vaudeville muutus Nikolai I ajastul teistsuguseks. Muutunud on autorite ring – näitlejad on jõudnud draama juurde. peterburlased P. A. Karatõgin (kuulsa tragöödiku vend), P. I. Grigorjev 1., P. G. Grigorjev 2., N. I. Kulikov; Maly teatri kunstnik D. T. Lensky. Ajakirjanik F. A. Koni, teatriametnik P. G. Fedorov ja kirjanik V. A. Sologub muutusid vodevilistideks. Nikolai Nekrasov avaldas oma noorpõlves austust vodevillile.

Vaudeville oli julgustatud. Ta võttis endale "sotsiaalse piksevarda" rolli. Vaudeville'i autoreid premeeriti heldelt, neile osutati "kõrgeimat tähelepanu". 1840. aastateks oli vodevillist saanud reklaamtahvlil täielik meister. "Tegime teatrist mänguasja, nagu need nipsasjad, millega lapsed hõivatud on, unustades, et see on selline kantsel, kust terve rahvahulk saab elavat õppetundi lugeda," kurvastas Gogol.

Muutunud on ka vodevilli olemus, mis tõmbus üha enam igapäevaste teemade poole. Paarid said žanri liikumisel takistuseks. Vodevilli kohustuslik element kaotas algul oma originaalmuusika - tõsised heliloojad lahkusid žanrist, dramaturgid hakkasid ise muusikat kirjutama, mõnikord valiti see lihtsalt juba kirjutatud meloodiate hulgast. Üha enam muutusid salmid sisestatud numbriteks, millega peaaegu ei seostu dramaatiline tegevus rikkudes selle žanri teostes vajalikku muusikalist ja dramaatilist sünteesi. Siis hakkasid nad üldse kaduma, vodevill muutus tasapisi ümber igapäevane komöödia... Ilmus igasuguseid žanri "hübriide" - vodevill-komöödia, vodevill-farss, vodevill-nali. Eriti populaarne oli Vaudeville “koos riietumisega”.

See repertuaar pälvis teravat kriitikat Belinskilt ja Gogolilt, kes nimetasid vodevilli ja melodraama "meie 19. sajandi mõistuse ebaseaduslikeks lasteks, täielikuks loodusest eemaldumiseks". Ja kuigi tulevane suur näitekirjanik hüüdis kahtlevalt: “Vene vodevill! tõesti, natuke imelik ”- just vene vodevill mängis lava demokratiseerimisel üsna tõsist rolli.

Väga populaarne oli Lenski vodevill Lev Gurych Sinichkin ehk Provintsi debütant (1840). See oli prantsuse debütandist isa tasuta ümbertöötlus, kuid ümbertöötamine on äärmiselt andekas. Tegelikult oli see originaalteos teemal "Debütandi isa". "Lev Gurych Sinichkinis" olid olukorrad ja tegelased läbinisti venepärased. Provintsiteatri elu, lavatagused intriigid, teil on õigus, tõeline armastus teatri ja Sinitškini enda ja tema tütre vastu, näitlejate sõltuvus esietenduse ja tema patroonide kapriisidest – kõike räägiti vaimukalt ja liigutavalt. Lensky loomingus ei puudunud sotsiaalsed elemendid, mis üha sagedamini tungisid vodevillidesse, andes sellele satiirilise teravuse. Lihtrahvast, bürokraate, korrumpeerunud ajakirjanikke naeruvääristati kurjaks.

1840. aastate vodevill oli mõjutatud "looduskooli" kirjandusest. Mõnes teoses on selle žanri abil teema " väikemees". Publik tundis sügavalt kaasa näiteks "Vene näitleja tütres" vanale näitlejale Lisichkinile, kes sai oodatud juurdekasvu asemel "puhta lahkumisavalduse".

Näitlejatele see žanr meeldis. Štšepkin mängis tohutul hulgal vodevillirolle, nagu ka Martõnov ja Sosnitski. Kuid oli artiste, kelle jaoks vodevill oli nende loomingu "peamine hüppelaud", kes valdasid suurepäraselt erinevate lavaliste vahendite kujundlikku sünteesi, särasid graatsilisusest, kergusest, huumorist, musikaalsusest, plastilisest väljendusrikkusest ja sellest erilisest andest, ilma milleta vodevill on. mõeldamatu – usu naiivsus kõige uskumatumates oludes.

Varvara Nikolaevna Asenkova (1817-1841) oli Peterburi stseeni tõeline pärl. Ta läks teatrisse vastumeelselt. Näitlejanna ema saatis ta teatrikooli, kuid oli peagi sunnitud ta ära viima, kuna tütar "ei näidanud erakordseid võimeid". Tüdruk õppis erainternaatkoolis ja pärast lõpetamist otsustas ta ise lavale minna. Mitte kutsumuse, mitte vastupandamatu kunstihimu, vaid "kuidas nad otsustavad abielluda armastamata, kuid rikka inimesega" – nii põhjendas ta ise oma otsust P. Karatõginile. Asenkova asus õppima Sosnitski juurde ja viis ta alguses näitlejatalendi puudumise tõttu meeleheitele, kuid ei katkestanud õpinguid. Lõpuks avastas ta pärast tõsist tööd oma õpilases erakordsed koomilised võimed.

1835. aastal debüteeris Asenkova Favardi komöödias "Suleiman II ehk Kolm sultanit", kus ta mängis Roksolanale kangekaelset odaliski, mängis suurepäraselt, nakatavalt ja rõõmsalt ning Scribe'i vodevilli "Lornet" Mina rollis. Kaasaegsed väitsid, et paremat vodevillinäitlejat kui Asenkov on raske ette kujutada. Ta oli ilus, naiselik, graatsiline, musikaalne, vallatud ilus hääl, eristas väljendusrikas näoilme, lavamuutuste lihtsus. Tal oli tohutu edu filmis "dress-up voudeville" ja "drag queeni" rollides, ta oli võluv meheülikonnas. Ta mängis triumfeerivalt Gabrieli lavastuses "Tütarlaps-Hussar Koni", kadett Lelevit Orlovi vooderdis "Husaarilaager" või "Maksa sama mündiga", hussar Strunkinit Korvkini "Korneti naljades", Hispaania kuningas Charles II filmis "Viisteist aastat". kuningas ja eriti markii Julia de Crequi, kuueteistkümneaastane polkovnik "Vana aegade koloneli" varjestikus. Belinsky kirjutas Asenkova kohta selles rollis: „Tõepoolest, ta mängib nii veetlevalt kui ka veetlevalt; ühesõnaga võlub hinge ja nägemist. Ja seetõttu äratab tema iga žest, iga sõna valju ja entusiastlikku aplausi; kuplete tervitasid ja saatsid hüüded "puudega". Ta ütleb eriti armsalt "pagan küll". Ma olin väga rõõmus ja lummatud."

Mängides rolle koos riietumisega, polnud Asenkova kusagil vulgaarne ega rõhutatult "pikantne", ta ühendas "hämmastava graatsilisuse ja mingi talle omase häbelikkuse". Näitlejanna on pehme ja taktitundeline, range maitsega, Asenkova oli kaasaegse sõnul omal ajal ainus noor artist laval. Aleksandrinski teater, mis võitis tõe luulega ”.

Belinsky aga lõpetas oma arvustuse Asenkovast Julia de Kreki rollis sõnadega: "Aga millegipärast tekkis mul järsku raske ja kurb tunne." Selle kurbuse põhjust saab seletada Štšepkini ebaviisakate sõnadega tema "lavahermafroditismi" ohust näitlejannale. Särav ja omapärane anne kulus pisiasjade peale. Ilmselt mõistis seda Asenkova ise, kes võttis meelsasti tõsiseid ja raskeid rolle. Ta mängis Marya Antonovnat filmis "Kindralinspektor", Sophiat filmis "Woe From Wit" ja Esmeraldat "Catedral" lavastuses. Notre Dame de Paris»Hugo, Shakespeare'i Ophelia ja Cordelia, mis näitavad mitte ainult koomilist, vaid ka tugevat dramaatilist annet.

Raske öelda, kuidas oleks näitlejanna saatus kujunenud, milline tendents oleks tema loomingus võidutsenud - Asenkova püsis laval vaid kuus aastat. Ta suri kahekümne kolme aastaselt tarbimise tõttu, jäädes igaveseks üheks võluvamaks leheküljeks Vene teatri ajaloos.

N.O.Dyur (1807-1839) oli ka selles žanris populaarne näitleja. Prantsuse juuksuri poeg õppis K. Didlot balletiklassis ja osales draamalavastustes, mis olid kooli omamoodi väljaõppeks ja mida mängiti õpilaste praktikaks prantsuse keeles. Nendes avastas Dyur koomiku ande ja pärast kolledži lõpetamist võeti ta vastu draamatruppi. Teatris oli tema elu raske, talle määrati vaid väikesed rollid tragöödiates ja draamades, kus ta ei suutnud näidata oma koomilise annet. Oma olemuselt aktiivne inimene hakkas Dyur vokaali õppima, valmistas koos helilooja Cavosega ette mitu osa ja debüteeris edukalt ooperis. Seega; ta oli professionaalselt hästi ette valmistatud, et saada "sünteetiliseks" näitlejaks.

Alates 1831. aastast hakkas Dyur pidevalt esinema vodevillides, mängides kakssada viiskümmend "rippude ja looride" rolli, milles ta ei tundnud võrdset, ning esines vanade inimeste rollides. Omades transformatsioonikunsti, oli ta eriti edukas vodevilli riietuses. Ta oli kuulus ka imelise jäljendajana: Šahhovski vodevillides “Aprillinaljad või Uus maja hull "kaasaegse sõnul ajas ta kõik pisarateni naerma, kopeerides prantsuse tantsijaid." Ta oli suurejooneline värssides, mis määratlesid kogu rolli ülesehituse, selle tonaalsuse, rütmi. Suurim edu saavutas tema osa Joviali rollis Lensky vodevilli "Kokkamine laua all", kus oli palju muusikalisi numbreid. Dur kirjutas ise muusikat ja avaldas isegi kolm albumit vodevillivärsse. oma koostis mõned neist said hiljem populaarseks kui romansid.

Ta esines näidendites ja muudes žanrites, kuid ilma suurema eduta. Tema loomingu tipp oli vodevill.

Moskva laval kuulusid palmi- ja vodevillirollid V. I. Živokinile (1805-1874). Näitleja isa oli itaallane Giovacino della Moma, kes tuli Venemaale koos Rastrelliga, ema aga pärisorja tantsija. Živokini õppis Moskvas teatrikool... Enne selle lõpetamist võeti ta vastu keiserlikku truppi, kus ta teenis täpselt pool sajandit. Näitleja repertuaar oli kirev – ooperi- ja balletiosadest rollideni Gribojedovi, Gogoli, Ostrovski, Moliere’i, Shakespeare’i näidendites. Kuid tema tõeline element oli vodevill, milles tal polnud Moskvas rivaale. Sellised rollid nagu Padcheritsõn ("Hea ja inetu"), Vassiljev ("Vaikses keerises"), Žovial ("Advokaat laua all"), Sinitškin olid tema suurimad saavutused. Kaasaegsed märkisid tema "võrratut lõbusust, elavat, nutikat ja nakatavat naeru", kirjutasid, et tema komöödia oli "rahulikult särav" ja pildi naljakad jooned toodi "isegi kunstilise karikatuurini" - näitleja ei hoolinud sellest "alates". rollis tekkis elav nägu."

Živokini lavastus pärineb rahvashow traditsioonidest, teater oma elementidega, improvisatsioon. Näitleja astus kergesti publikuga suhtlemisse, suutis orkestri peatada ja muusikutega vestlust alustada, sellest, et ta tahab laulda teistsugust salmi, mida nad mängima hakkasid, aga teist; sisestas teksti palju "kööke", mille kohta ta Štšepkinilt korduvalt kommentaare sai; palus kriitikutel tema esitust kiita või küsis pealtvaatajalt, kuidas talle näidend meeldis.

Tema lemmiklavaseade oli liialdus, "koomiline hüperbool", kaasaegsed omistasid talle koomiksihuvilise tüübi. Kupletid muutusid tema jaoks eraldi numbriteks. Živokini kohta öeldi, et ta võib mängida "mis tahes lääne laval", kuid Boborõkin uskus, et "vaevalt oli Euroopa igivanal komöödial kuskil läänes säravam esindaja kui Živokinil perioodil 30-60."

Kõik vene näitlejad esinesid vodevillides, välja arvatud üksikud erandid, ja tema püsis repertuaaris pikka aega ning Gogoli, Turgenevi, Ostrovski komöödiates muutusid mõned vodevilli elemendid omapäraselt ümber.

VAUDEVILLE(prantsuse vodevill), meelelahutusliku intriigi või anekdootliku süžeega kerge komöödiamängu või etenduse žanr, mida saadavad muusika, kupleed, tantsud.

Vaudeville tekkis ja kujunes Prantsusmaal (tegelikult pärineb nimi ise Normandias Vire jõe orust – Vau de Virest –, kus 15. sajandil elas rahvalaulukirjutaja Olivier Basslin). 16. sajandil. "Vaudeville" nimetas pilkavateks tänavalinnalauludeks, kupletideks, reeglina naeruvääristavateks feodaalideks, kellest absolutismi ajastul said monarhilise võimu peamised vaenlased. 18. sajandi esimesel poolel. vodevilli hakati nimetama korduva refrääniga kupletideks, mis võeti kasutusele ausatesse etendustesse. Toona määratleti seda žanrit järgmiselt: "etendus vodevilliga" (st värssidega). 18. sajandi keskpaigaks. vaudeville on tekkinud omaette teatrižanrina.

Varajane vodevill on tihedalt seotud sünteetilise laadaesteetikaga: puhvis, pantomiim, rahvateatri ekstsentrilised tegelased (arlekiin jne). Tema tunnusmärk oli aktuaalsust: värsse esitati reeglina mitte originaalmuusika, vaid tuttavate populaarsete meloodiate saatel, mis kahtlemata võimaldas väga lühikese ajaga uue esituse ette valmistada. See andis vodevillile erakordse liikuvuse ja paindlikkuse – pole juhus, et vodevillide esimene õitseaeg langeb Prantsuse kodanliku revolutsiooni aastatele (1789-1794). Võimalus praegustele sündmustele koheselt reageerida muutis vodevilli revolutsioonilise ideoloogia agitatsioonirelvaks. Pärast revolutsiooni kaotab vodevill oma paatose ja aktuaalse teravuse; selle populaarsus aga ei lange, vaid vastupidi, kasvab. Just vodevillides avaldub kirg naljade, sõnamängu ja vaimukuse vastu, mis A. Herzeni sõnade kohaselt "moodustab prantslase iseloomu ühe olulise ja kauni elemendi". 1790. aastate alguseks oli vodevilli populaarsus Prantsusmaal nii suur, et grupp Comedie Italienne'i näitlejaid avas Vaudeville'i teatri (1792). Pärast teda avati teised vodevilliteatrid - Teatro Trubadours, Teatro Montansier jt. Ja žanr ise hakkab tasapisi tungima ka teiste žanrite teatritesse, saates "tõsiste" näidendite esitamist. Tuntumad prantsuse vodevilli autorid on Eugene Scribe (kes kirjutas 18. sajandil iseseisvalt ja koostöös teiste kirjanikega üle 150 vodevilli) ja Eugene Labiche (19. sajand). On tähelepanuväärne, et vaudeville Scribe ja Labiche säilitavad oma populaarsuse tänapäevani (nõukogude telefilm Õlgkübar E. Labishi näidendit on publik mõnuga vaadanud juba üle tosina aasta).

Prantsuse vodevill andis tõuke žanri arengule paljudes riikides ja avaldas märkimisväärset mõju 19. sajandi Euroopa komöödia arengule mitte ainult draama, vaid ka selle lavalise kehastuse osas. Žanri ülesehituse põhiprintsiibid - kiire rütm, dialoogi kergus, elav suhtlus vaatajaga, tegelaste heledus ja väljendusrikkus, vokaal- ja tantsunumbrid - aitasid kaasa sünteetilise näitleja kujunemisele, kes valdas välise reinkarnatsiooni tehnikaid, rikkalikku plastilisust. ja vokaalkultuur.

Venemaal ilmus vodevill 19. sajandi alguses, kui žanr, mis arenes välja selle põhjal. koomiline ooper... A. Gribojedov, A. Pisarev, N. Nekrasov, F. Koni, D. Lenski, V. Sollogub, P. Karatõgin, P. Grigorjev, P. Fedorov jt aitasid kaasa vene vodevilli draamakoolkonna kujunemisele. lavalugu Vene vodevill. Laialt on tuntud hiilgavate vene komöödianäitlejate galaktika, kelle jaoks vodevill moodustas repertuaari aluse: N. Djur, V. Asenkova, V. Živokini, N. Samoilov jne. Siiski töötasid ka realistliku suuna suurimad näitlejad. vodevillides suure heameelega ja mitte vähem eduga: M. Štšepkin, I. Sosnitski, A. Martõnov, K. Varlamov, V. Davõdov jt.

Kuid 19. sajandi lõpuks. vodevill on Vene lavalt praktiliselt kadunud, tõrjutud nii realistliku teatri kiire arengu kui ka teisalt opereti mitte vähem kiire arengu tõttu. 19. ja 20. sajandi vahetusel oli selle žanri ainsaks märgatavaks nähtuseks A. Tšehhovi kümme ühevaatuselist näidendit ( Karu,Pakkumine,aastapäev,Pulmad ja jne). Hoolimata traditsiooniliste kupelletide tagasilükkamisest, säilitas Tšehhov oma ühevaatuseliste näidendite tüüpilise vodevillliku struktuuri: paradoks, tegevuse kiirus, ootamatu tulemus. Sellest hoolimata lahkub A. Tšehhov tulevikus vodevilli traditsioonist, arendades oma hilisemates näidendites täiesti uut tüüpi komöödia dramaatilisi põhimõtteid.

Vene vodevillitraditsiooni mõningast elavnemist võib leida aastatel 1920-1930, mil A. Faiko ( Õpetaja Bubus), V. Shkvarkin ( Kellegi teise laps), I. Ilf ja E. Petrov ( Tugev tunne), V. Katajev ( Ringi ruudustamiseks) jne. Siiski edasine areng puhtal kujul ei saanud vodevilli, 20. sajandil. palju populaarsemad olid muud, keerulisemad komöödiažanrid - sotsiaalne süüdistav, ekstsentriline, poliitiline, “tume”, romantiline, fantastiline, intellektuaalne komöödia, aga ka tragikomöödia.

Tatjana Šabalina