francisco goya "mustad maalid". «Sünged maalid Maskide natüürmort

Revolutsioon, kurtus, ebaseaduslik armastus, erak: millistel asjaoludel lõi Goya oma maja seintele ebatavalise maalide tsükli

Jean Laurent'i mobiilne fotostuudio. 1872 Fotograaf Laurent tegi esimesed pildid kurtide maja freskodest. Archivo Ruiz Vernacci

1814. aasta mais naasis mitu aastat paguluses olnud Ferdinand VII võidukalt Hispaaniasse. Ta tühistas 1812. aasta põhiseaduse, saatis laiali Cortese ja taastas Hispaania Bourbonide võimu. Paljud liberaalselt meelestatud saadikud ja haritlased arreteeriti, paljud poodi üles või lasti maha.

Goya oli sõbralik paljude "valgustatud" liberaalidega. Kuigi esialgsed kahtlused Goya koostööst prantslaste ja kuningas José I valitsusega kaotati, vihkas Ferdinand VII teda ja kunstniku positsioon jäi haavatavaks. Goya pidi paljud oma maalid San Fernando Akadeemias peitma ja ta ise kolis õukonnast ära.

1819. aasta veebruaris ostis 72-aastane kunstnik 60 tuhande reaali eest Madridi äärelinnas Segoviasse viiva silla tagant San Isidro heinamaalt (tänapäeval on see peaaegu linna keskus) maamaja ja 22 aakri maad. linn) ja elas erakuna, kes ei võtnud kedagi vastu. Kummalisel kokkusattumusel elas naabermajas mees, kes, nagu Goya, oli kurt Goya kaotas kuulmise pärast rasket haigust, mida ta põdes aastatel 1792–1793. Arvatavasti oli see pliimürgitus (saturnism), kuid mõned teadlased kalduvad raske insuldi versioonile., nii kutsusid kohalikud tema eluruumi "quinta del sordo" - "kurtide maja". Pärast Goya surma hakati nii kutsuma tema maja, mis pole kahjuks säilinud. Tänapäeval on selle asemel metroojaam, mis kannab kunstniku nime - "Goya".

Kunstnik asus sinna elama oma "majahoidja" ja tegelikult oma viimaste aastate tüdruksõbra ja elukaaslase Leocadia Sorrilla Weissiga. Nad kohtusid 1805. aasta suvel Goya poja pulmas ja ilmselt said neist kohe armukesed. Nende suhe ei katkenud ka pärast seda, kui Leocadia abiellus 1807. aastal teatud Madridis sündinud Saksa päritolu ärimehega. 1812. aastal süüdistas abikaasa Leocadiat truudusetuses, nad lahutasid ja 1814. aastal sündis tütar Rosario. Tüdruk sai perekonnanime Weiss, kuigi paljud usuvad, et ta oli Goya tütar: igal juhul kohtles Goya teda oma elupäevade lõpuni nagu tütart, maalis ja joonistas temaga palju (pärast Goya sündi sai Rosariost kunstnik). surma korral viidi ta isegi õukonnale lähemale ja andis kuninganna Isabella II-le joonistamistunde).

Goya elas kurtide majas erakuna, ei võtnud kedagi vastu, kuna kartis inkvisitsiooni süüdistusi mitte ainult liberaalsetes vaadetes, vaid ka ebamoraalses käitumises. Nagu 50 aastat hiljem selgus, maalis ta seal oma maja seinad: esmalt maalis mitu ulatuslikku maastikku ja siis arvatavasti 1823. aasta kevadel või suvel krohvis seinad üle vanade freskode ja maalis 14 või 15. õlimaalid neile, mida hiljem hakati kutsuma "mustaks maaliks" (pinturas negras) nende sünge värvingu ja õudusunenägusid meenutavate süžeede tõttu. Neil teostel polnud kaasaegses kunstis analooge. Mõned neist olid kirjutatud religioossetes, teised mütoloogilistes teemades, näiteks "Saturn õgimas oma poega". Enamasti on need aga kunstniku fantaasia traagilised loomingud.

Francisco Goya. Coven. 1819–1823© Museo del Prado

Francisco Goya. Festival San Isidros. 1819–1823© Museo del Prado

Francisco Goya. Asmodeus ehk fantastiline nägemus. 1819–1823© Museo del Prado

Francisco Goya. Kaks vanameest söövad suppi. 1819–1823© Museo del Prado

Francisco Goya. Duell klubide üle. 1819–1823© Museo del Prado

Francisco Goya. Palverännak San Isidro allika juurde. 1819–1823© Museo del Prado

Francisco Goya. Atroop. 1819–1823© Museo del Prado

Jaanuaris 1820 tõstis kindral Riego Cadizis üles relvastatud ülestõusu, millest sai revolutsiooni algus. 1822. aastal tunnustas Ferdinand VII Cadizi põhiseadust. Hispaaniast sai taas põhiseaduslik monarhia, kuid mitte kauaks: juba 23. mail 1823 naasis kuningas koos Prantsuse sõjaväega Madridi. Revolutsioon purustati, Hispaanias algas reaktsioon; novembris hukati kindral Riego.

Goya tundis kaasa Riego ümber ühendatud sõjaväele ja tegi isegi oma naisest miniatuurse portree. Goya poeg Javier oli 1823. aastal revolutsioonilise miilitsa liige. 19. märtsil 1823 suri Goyat patroneerinud kuningas Charles III noorem vend kardinal Louis Bourbon; tema teise patrooni ja kosjasobitaja, ärimees Martin Miguel de Goykoechea (Goya poeg Javier oli abielus Goykoechea tütre Gumersindaga) perekond sai kompromiteeritud. Goya oli hirmul. Leocadia veenis teda emigreeruma, kuid põgenemist ähvardas vara konfiskeerimine.

Francisco de Goya - Hispaania geenius maalikunstnik Uus aeg, portree ja kriitilise realismi žanrite meister, oma lõpujärgus loominguline viis kes lõi terve müstiliste, hirmuäratavate maalide kollektsiooni nimega "Mustad maalid".

Pärast Zaragoza lähedal kooli lõpetamist läheb 17-aastane Francisco Madridi, et astuda kaunite kunstide akadeemiasse. Tuleb märkida, et lapsepõlves ei saavutanud Francisco meisterdamisel erilist edu kooli õppekava ja õppetööd anti talle vaevaliselt, kuid maakunstiõpetaja märkas kohe noore Francisco erakordseid võimeid. Tunnustustest inspireerituna unistas noor kunstnik Moskva Akadeemiast, kuid kaks korda ei õnnestunud tal sinna sisse astuda.

Kuid Goyast sai üks õpilastest kuulus meister Francisco Baieu. Goya nimekaim maalis neil aastatel populaarses neoklassitsistlikus žanris, mida iseloomustab huvi klassikaliste antiiksete maalide ja arhitektuuri vastu. Muide, Bayeu õest Josefast sai hiljem Francisco Goya naine. 1779. aastal maalis meister kuulsa portree oma naisest Josefast.

portreed varajane periood Meistri tööd on fotograafiliselt täpsed, tema tähelepanu detailidele torkab silma. Goya selle perioodi maalide värvid on väga pehmed ja loomulikud – pange tähele, kui realistlik näeb välja õrn põsepuna Josefa näol.

Aastal 1774 loob Goya terve rea teoseid koos visanditega elu episoodidest tavalised inimesed. Nende maalide peategelased olid "mahi" - ilusad ja kergemeelsed inimesed ning "maho" - noored härrad. Väärib märkimist, et Francisco sai selle teoste seeria jaoks tellimuse kuningas Charles III-lt endalt. Seda ei seleta mitte ainult noore kunstniku kasvav kuulsus, vaid ka tema õpetaja Francisco Bayeu karjäärikasv. Muide, kiiged esinesid Goya maalidel sageli, näiteks lõuend "Machy on the Balcony" on kirjutatud aastatel 1805-1812.

Kui Goya ise sai kuningas Charles IV õuemaalijaks, lisati tema nimele aristokraatlik eesliide "de". 1800. aastal lõi Francisco kuninglikust perekonnast grupiportree, mis kannab nime "Kuningas Charles IV perekond".

Vaatamata kõrgeimale joonistamistehnikale nägi kuningliku perekonna portree välja väga meelimatu – üks Goya kaasaegsetest, kunstikriitik, nimetas lõuendil kujutatud inimesi "loterii võitnud pagari perekonnaks". Pöörake tähelepanu kompositsioonile - pildi keskel on monarhi naine Maria Louise ja kõrval on Charles ise. See pole sugugi juhus, sest Karl oli infantiilne tahtejõuetu inimene ning oli kavala ja ettenägeliku naise kanna all, kellest sai peagi de facto riigipea.

"Caprichos"

Realismi armastajad saavad nautida suurepärast portreed, mille lõi Francisco, kuid see kunstnik oli väga mitmekülgne ja tema loominguline geenius jäi selles žanris kitsaks. Juba enne kuningliku perekonna grupiportree kirjutamist, aastatel 1797–1799, loob Goya ofortide sarja nimega "Caprichos" ("Kapriisid"), mis on pühendatud feodaal-klerikaalse ühiskonna inimlike pahede ja ebaõigluse naeruvääristamisele ja paljastamisele.

Sarja kesksel ofordil, mis kannab nime “Mõistluse uni genereerib koletisi”, näeme magavat inimest, kelle selja taga ärkavad ja aktiviseeruvad erinevad loomad, koletised, millest mõnele viitavad vaid kurjakuulutavad varjud.

Selle teose pealkiri on saanud lööklause- Tõepoolest, kui inimene ei võta kuulda mõistuse häält, muutuvad tema mõtted ja fantaasiad vastikuteks koletisteks, mis on loodud tigedate ja alatute instinktide poolt. Seda söövitust võib tõlgendada ka sümboolselt – unenäosse langenud mees tähistab mõistust, mis on lakanud enam midagi kontrollimast ja jäi magama, andes neile kohutavatele metsalistele vabaduse.

Groteskses ja sürrealistlikus vormis ofortidel on välja toodud inimestele omased patud ja pahed. Näiteks võime siin näha naist, kes ei saa vaadata ülespootud meest, kuid suudab tema suust välja võtta mündi, mis vana kombe kohaselt surnule suhu pandi.

Tuleb märkida, et figuuride asukoht igal ofordil ei ole juhuslik: paljud koledad olendid on karikatuurid avalikest inimestest ja Madridi kuningliku õukonna aadlikest isikutest ning kuninga, kuninganna ja kiriku peajuhtide näojooned. Inkvisitsiooni on näha kurjade vaimude kokkutulekutes ja pühades osalejates.

Sellel ofordil näeme koletisi, kes lõikavad küünised küünistele jalgadele. Ta ise kommenteeris oma tööd järgmiselt: “Pikkade küünte omamine on nii taunitav, et see on keelatud isegi kurjad vaimud". Tõenäoliselt pidas meister silmas vajadust “küünte lõikamise” järele (ilmselt silmakirjalikkuse sümbol), mis tekkis isegi kõige verejanulisemate inkvisitsiooni timukate seas, kes kaotasid toime pandud julmuste arvukuse tõttu oma inimliku välimuse.

Surematud teosed, mis on satiiri klassika, ei saanud kunagi avaldada, sest nii teravat pilkamist maailma võimsate üle ei saanud ükski tsensuuriorgan ilma jätta. "Caprichose" päästis kuningas Charles IV isiklik sekkumine (kuuldati, et kitsarinnalisel monarhil oli hea meel tunda end mõnel ofordil).

Nagu kunstikriitikud ütlevad, on sarja "Caprichos" meistri iga teose peategelane südametunnistus, mis kiretult hindab ühiskonnas valitsevaid vaateid ja meeleolu ning just tema poole pealt tunduvad kõik inimlikud ülekohtused nii inetud.

"Kurtide maja"

Kui peremees oli 46-aastane, jäi ta ootamatult haigeks. Haigus oli raske, peamised sümptomid olid halvatus, kurtus ja ajutine nägemiskahjustus. Muide, isegi praegu ei suuda teadlased lõplikku järeldust teha, millist haigust kunstnik põdes. Francisco paranes haigusest, kuid 1820. aastal, kui ta oli juba üle 70-aastane, tabas teda tagasilangus. Eakas ja haigust põdev kunstnik läks kuninglikust õukonnast pensionile (ja sel ajal oli ta Ferdinand VII õuemaalija) ning asus elama väikesesse maamajja Madridi äärelinnas. Just see maja saab hiljem kogu maailmale tuntuks kui "Kurtide maja". Francisco de Goya asus uuesti tööle ja looma meistriteoseid, mida hiljem hakati nimetama "Mustadeks maalideks".

Räägime tumedatest sürrealistlikest freskodest, millega Francisco maja seinu kattis. Need on nagu õudusunenäod ja häirivad põgusad nägemused, mille on loonud haige kujutlusvõime.

Enamiku tööde värvilahendus on väga tume ja sünge, valdavad värvitoonid must, hall ja erinevad pruunid toonid. Aeg-ajalt esineb punaseid ja valgeid laike, kuid need ainult suurendavad sünget atmosfääri ja loovad raske, masendava atmosfääri. Nagu näiteks sarja kuulsaimas teoses - "Saturn õgimas oma poega".

Saturni – Vana-Rooma panteoni kõrgeimat jumalat – on siin kujutatud hullumeelse ebaproportsionaalse koletisena, sarnaselt röövlinnuga. Teoses on näha irratsionalismi ja mõttetu vihkamise kehastust, mis olid kunstnikule nii vastikud.

Kas olete harjunud saama kunstiteostest esteetilist naudingut ja naudingut? Kuid maalimaailm ei saa teid mitte ainult üllatada, vaid ka hirmutada. Aastasadade jooksul on suurepärased kunstnikud loonud silmapaistvaid lõuendeid, mis panevad vaatajatel juuksed püsti.

Kas te ei tunne "Karje" nähes ebameeldivat elevust? Või on mõni muu maalitud "õuduslugu", mis on teie mällu jäänud? Artifex Korjasin teile välja 10 maali, mida te kindlasti ei tohiks enne magamaminekut vaadata.

10. Caravaggio, Judith ja Holofernes, 1599

Peal avaneb Itaalia meistri realistlik maal Vana Testamendi "Juuditi raamatu" ainetel. Legend tüdrukust, kes läks oma rahva huvides vaenlase laagrisse, võitis komandör Holofernese usalduse ja raius tal öösel pea maha, pani kunstnikele üle kogu Euroopa pikka aega muret tundma. Tavaliselt kujutati teda mahalõigatud peaga käes keset vaenlaste leeri, kuid Caravaggio otsustas kajastada mõrva hetke. Tänu sellele otsusele andis kunstnik edasi mitte ainult verevalamise atmosfääri, vaid ka tapja ja ohvri emotsioone.

9. Bouguereau, Dante ja Vergilius põrgus, 1850

19. sajandi prantsuse kunstnik Adolphe William Bouguereau oli väga kiindunud Dante luuletusest "Jumalik komöödia". Kunstnik kujutas stseeni luuletuse osa "Põrgu" XXX. laulust. Kaheksandal allilma ringil vaatavad peategelased, kuidas kaks neetud hinge petjat piinavad. Bouguereau töötas pikka aega värvipalett maalid ja uurinud inimese esteetilisi piire. Kunstniku väljamõeldud maal pidi edasi andma hirmu ja õudust allilmas toimuva ees. 1850. aasta salongis oli see teos avalikkusele tülgastav.

Kuulus triptühhon on uurijate jaoks endiselt täis palju mõistatusi. Ükski teose tänapäeval eksisteeriv tõlgendus ei ole ammendav. Triptühhon näitas kunstniku fantaasia ja oskuste täiust. See on pühendatud meelsuse patule ja kõik kolm osa peegeldavad peamine idee Bosch kuni pisidetailideni. Triptühhoni välimistel tiibadel on kujutatud rahulik pilt universumist, kuid neid avades sukeldute meeletu kaose atmosfääri.

7. Munch, Marati surm, 1907

Ärge ajage seda pilti segamini samanimelise majesteetliku teosega, millest on saanud omamoodi sümbol Prantsuse revolutsioon. Edvard Munch maalis oma lõuendi 114 aastat pärast Davidit ja keskendus mitte revolutsioonilise publitsisti kujule, vaid tema mõrva hetkele. Oma jäljendamatul viisil kujutab "Karje" autor alasti Charlotte Cordayt hetk pärast seda, kui too Marati jõhkralt pussitas. Pumpavad löögid ja vereküllus täiendavad pildi hirmutavat mõju.

6. Blake, The Great Red Dragon and the Sea Monster, 1806-1809

Teenitult peetakse üheks salapärasemaks inglise kunstnikuks ja graveerijaks. Lapsepõlvest saati piinasid seda maalikunstnikku kummitused ja nägemused, hiljem kujutas ta neid oma töödes. Blake pühendas punasele draakonile maalide seeria evangelist Johannese ilmutusest. Sellel pildil kehastab draakon saatanat, kõrgub teise deemoni – merekoletise – kohal. Eepiline ja üksikasjalik koletiste uurimine mitte ainult ei hirmuta, vaid tekitab ka imetlust.

5. Bacon, "Uuring Innocentius X Velasquezi portreest", 1953

Teos on "Paavst Innocentius X portree" ümbermõtestamine. Inglise ekspressionismi klassik maalis umbes 40 sellist maali, mis kuulusid sarja "Screaming Popes". Kunstnik muutis isa riiete värvi punasest lillaks ja värvis kogu lõuendi tumedates värvides. Tänu meistri tehnikale ei tekita teos assotsiatsioone Velazquezi originaalportreega, kuid jätab hirmutava ja masendava mulje.

4. Dali, "Sõja nägu", 1940

See kuulsa Hispaania kunstniku maal on võimeline tekitama vaatajas paanikahoo. Salvador Dali ei mängi mitte ainult sümbolite, vaid ka meeleolu edasiandmisega. Madudesse mähitud pea, kunagise mehe silmakoobastes aina kahanevad koljud sümboliseerivad lõputut surmaringi. Parempoolsesse alanurka jättis kunstnik oma käejälje. Ja Dali loomingule omased kõrb ja kollased toonid annavad sellele pildile paranoilise hulluse hõngu.

3. Goya, "Saturn õgimas oma poega", 1819-1823

Mõned graveeringud võivad isegi täiskasvanud inimese hirmutada. Nende hulgas on süžee tõlgendus Vana-Kreeka mütoloogia, kus titaan Kronos õgib oma lapsed, kartes, et üks neist kukub, tundub kõige jubedam. Goya kujutas hullust niigi inetu koletise näol, mis veelgi tihendab toimuva õuduse õhkkonda. See töö "kaunistas" tema "Kurtide maja" seina, kuid vaevalt, et keegi teine ​​tahaks öösel oma majas sellisest pildist mööduda.

2. Curry, Gallowgate'i pekk, 1995

Kunstnik Ken Curry sündis Inglismaal 1960. aastal. Tema sünged lõuendid peegeldavad seal toimuvaid protsesse kaasaegne maailm. Curry maalid mõjutavad vaataja psüühikat, tekitavad temas lootusetuse ja hirmu tunde, kuid samal ajal sunnivad teda mõtlema. Kunstniku jube autoportree on vili tema mõtisklustest kaasaegse ühiskonna ja inimteadvuse lagunemisega seotud metafüüsiliste probleemide üle.

1. Rapp, Losing Mind to Matter, 1973

Isegi Austria kunstniku Otto Rappi maalile pilku heites tahaks kohe pilgu kõrvale pöörata. Lagunev inimpea linnupuuril, puutumata keel selle sees – selline "natüürmort" ei pinguta mitte ainult publiku psüühikat, vaid tekitab ka puhtfüsioloogilist ebamugavust. Võib arvata, mis tähenduse kunstnik teosele andis, kuid see on üsna ilmne - see on tõeliselt hirmutav pilt! Ja kui keegi näeb öösel sarnast süžeed unes, siis Rappi meisterlikku tehnikat tuleb painaja eest "tänata".

"Mustad maalid" Goya

Aastal 1819 ostab Goya kinnistu - "kakskümmend kaks aakrit haritavat maad koos majaga. Talle meeldis koha eraldatus ja mõisa nimi - Quinta del Sordo (kurtide maja).

Mõnikümmend aastat enne kirjeldatud sündmusi jäi Goya haiguse tagajärjel kurdiks. Tema kurtus oli täielik.
Goya ei kuulnud heli; samuti ei kasutanud ta, nagu paljud ebaõnne sattunud vennad, vestluse läbiviimiseks ei žestide tähestikku ega kirjutusvahendeid. Tundub, et vigastus lukustas kunstniku lukku, mille avada sai vaid maal.
Ainsad inimesed, kes jagasid 72-aastase kunstniku üksindust, olid ebaviisakas majapidajanna Leocadia ja tema tütar (kes oli mõne teate kohaselt Goya enda tütar).

Varsti pärast Quinta del Sordosse kolimist haigestus Goya raskelt. Kuus kuud rippus ta elu kaalul, kuid kas vanamehe tugev keha jäi ellu või teda päästnud doktor Arieta pingutused, hakkas ta 1820. aasta alguses taastuma.

Autoportree dr Arietaga (1820)

Vaevalt toibunud Goya kiirustas. Nõrkusest koperdades käis ta mööda maja ringi, piilus seinu, katsetades peopesaga pindade lõhesid ja punne. Tema peas sündis kummaline idee...

Aastatel 1820–1823 kaunistas Goya oma hoone 2 suurimat tuba maaliseeriaga, neid kutsuti "mustaks" nende sünge värvi ja õudusunenägusid esile kutsuvate süžeede pärast, need on kunstniku kujutlusvõime traagilised looming.
Hispaanlased kutsuvad neid Pintura negraks, meie tõlgime kohusetundlikult musti maale, vahepeal räägime freskodest. Need katsid kõik Quinta del Sordo seinad ja muulid.
Neid stseene iseloomustab raske ja julge sõnumilaad; kõik neis meenutab surma ja inimelu tühisust.

Tõeline kunstnik mõtleb vormis ja ruumis ning tõepoolest, kui mõtteliselt jälgida freskode asukohta, ei ole raske märgata, et igaüks neist on loodud konkreetse koha jaoks.
"Mustad maalid" kaunistasid "Kurtide maja" seinu kuni 1870. aastateni, misjärel omandas need saksa pankur ja kunstikoguja parun Emil Erlanger. Maalid kanti seintelt lõuendile ja eksponeeriti 1878. aastal Pariisis.
1881. aastal annetati need Madridi Prado muuseumile.
"Mustad maalid" ei näinud kunstniku elu jooksul, välja arvatud pereliikmed, mitte ükski elav hing.

"Mustades piltides" pole mõtteid, tundeid - maalikunst on neelanud filosoofia, uskumused, kired ja purustanud nende koletu jõu üheainsa mõtte-tunde - inimese eituse - survega.
Mitte mingi konkreetne, hispaanlane või kaasaegsed, aga sellisena selle olemus ja kõige õhem tsivilisatsiooni õietolmu kiht selle peal. Ta kandis Dante hoiatuse – jätke lootus, kõik, kes siia sisenevad – põrgu väravatest elavate maailma.

Ajal, mil laulsid revolutsiooni kõige säravamad pintslid ja Beethoven lõpetas Viinis Euroopa teises otsas Madridi provintsi äärelinnas üheksanda sümfoonia, hümni inimkonnale - suure "Oodi" viimast osa. , kurt vanamees metoodiliselt, fresko fresko järel, taastas risti kõigi oma aja märkide ja ideede ning samal ajal kõigi inimeksistentsi püüdluste ja pettumuste suhtes.
Pintura negra kehastab absoluutset nihilismi. Ja kõige hämmastavamat, sügavaimat, radikaalsemat filosoofilist ideed väljendati eranditult pildiliste vahenditega: kõige peenem mustvalik väikeste valgete laikudega, mis muudavad mustuse võluväel pimeduseks.
Kas freskode tsüklil oli ühine idee? Kahtlemata ja sellele viitab kõigi inimesi ja humanoide kujutavate maalide üldine värvitoon.
Goya loomingut vaadates võib vastuse leida: - moraali allakäiku kaasaegses tarbimisühiskonnas ei põhjusta mitte mitmekordistunud infovoog ja industrialiseerumine, vaid asjadest üles kasvatatud inimhinge nõrkus. Mida täiuslikumaks ja funktsionaalsemaks asjad muutuvad, seda nõrgem mees vaimselt kui ka füüsiliselt.

Esimesel korrusel, mõlemal pool sissepääsu, on kauni majesteetliku naise kujutised (tõenäoliselt on see Doña Leocadia).
Naine näib esindavat tervet, nooruslikku tundlikkust

Dona Leocadia

Ja vastupidi – kaks meest: üks, vihane ja ärevil, sosistab teisele midagi kõrva, kõigutamatult rahulik.

kaks munka

Goya kirjutab vastasseinale, et Judith vehib oma mõõgaga, et Holofernese pea maha raiuda. Piibli loo kangelaslik episood omandab Goya tõlgenduses kurjakuulutava varjundi.
See on näide sellest, kui sügavalt on Goya meeles juurdunud idee naise julmusest.

Samal seinal, Judithi kõrval - Saturn, kes surub oma poega oma tohututesse kätesse ja toob ta verise suu juurde - sümboliseerib universumi arusaamatut irratsionaalsust ja moonutatud isalikku printsiipi, nii nagu Judith võib olla sümboliks väärastunud emalik põhimõte.

See on üks kohutavamaid ja vastikumaid lõuendeid kogu maailma kunstis - "Saturn õgimas oma poega". Raske, peaaegu võimatu on vaadata imiku keha tükkideks rebiva Saturni pöörastesse silmadesse. Pildi põhjendamatu julmus paneb kahtlema nii metsiku pildi looja vaimses tervises.

"Saturn õgib oma lapsi."

Miks Vana-Rooma jumal, kust lapsed tulid?
Kui vaatate tähelepanelikult, näete, et ohvril on hästi arenenud, sugugi mitte lapsikud, naiselikud vormid; aastakümneid tagasi tehtud röntgenülesvõte leidis "isast" ärritunud meesorgani ("toimetati" restaureerimise käigus 1870. aastatel) - kuid maalile viidatakse siiani kui "Saturn õgimas oma lapsi".

Pikkadel külgseintel näeme kahte tohutut maali – "Palverännak Püha Isidori juurde" ja "Nõidade hingamispäev".

Palverännakul San Isidrosse kujutas Goya rahvahulka, kes rändasid eikuskilt eikusagile. Miski pildil endal ei ütle, et meie ees on palverändurid, lõuendil pole üldse topograafilisi ja muid märke San Isidro kirikust ja seda ümbritsevast surnuaiast ...

. "Palverännak" meenutab ähmaselt armsat visandit gobeläänile "Pidu San Isidoros", kuid see on nagu " tume pool» kevadpidustused. Hullude ja joodikute seltskond, kes on sünge maastiku taustal kokku surutud, jätab masendava mulje.
Pimedus on lava kohal tihenenud, meeleheide murdub lõbusaks ja moonutab pildil kesksel kohal olevate lauljate nägusid, segadus on haaranud mantlitesse mässitud kujudest koosneva rahvamassi, mis on pigem korratuses rahutute varjudena. Ometi pole selles rahvamassis midagi kurjakuulutavat, inimesi hirmutab pimedus, mis on neid ümbritsenud, kuid vaevalt nad selles süüdi on.

Palverännak San Isidrosse

Veelgi kohutavam on "Nõidade hingamispäevas" kujutatud rahvahulk – koletu moonutatud nägudega inimesed, keda on raske nägudeks nimetada, kummitused ja nõiad, kes tormavad hiiglasliku musta kitse – hiiglasliku varju sarnase Kuradi – poole.
See rahvahulk on kaotanud oma inimliku välimuse, inimeste näod meenutavad loomade koonu ja annavad tunnistust irratsionaalse printsiibi võidust. Goya meenutas selles stseenis veel kord oma vihkamist irratsionalismi vastu, mis on siin esitatud musta maagia vormis, ja oma aastatepikkust kirge selle teema vastu.

"Coven"

Milline kontrast krahvinna Osunale tehtud samanimelise varajase maaliga, kus kurat näis olevat kahjutu "hall kits" ja kogu stseen oli pigem mänguline tegelane.

Nõidade hingamispäev-1798

See pilt koos "Püha Isidoriga" on halastamatu kohtuprotsess rahvahulga mehe üle. Kui indiviid laseb end massis lahustada, kaotab ta paratamatult oma inimlikud omadused.

Õudsete piltide ja fantastiliste visioonide galerii jätkub maja teisel korrusel.

"Kaks naervat naist" moodustab paari "Old Men for Chowder" - esmapilgul süütud süžeed, mis sellegipoolest tekitavad vastikust.

Naiste naer meenutab alatut grimassi,

"Kaks naervat naist"

ja haigutava hambutu suuga vanainimesed ei tekita tilkagi kaastunnet

"Vanad mehed Chowderi jaoks"

“Härjakarjused” peksavad üksteist jõhkralt, üks on juba verega kaetud, mõlemad on põlvini mülkas, kust ei saa enam kunagi välja ja on igaveseks määratud mõttetule võitlusele. Kõik see toimub rahuliku maamaastiku taustal.

"Pulli karjased"

Siin esitletakse ka teist "Palverännakut Saint Isidore'i", kuigi vaevalt saab seda inimkeerist "palverännakuks" nimetada - palverändurid viiakse valguse vooluga pimedasse metsa.

"Palverännak Püha Isidori juurde"

Tsikli üks kurioossemaid pilte on “Fantastiline nägemus” (alias “Cliff under fire of guns” ja aka “Asmodeus”).
Kaks kaljul linna poole lendavat hiigelsuurt kuju hõljuvad rahvahulga kohal, ignoreerides neid kattevarjult sihtivaid tulistajaid. Pilt on sama fantasmagooriline kui teised maja maalid, kuid kalju, linn ja ratsanikud mägede jalamil on üsna spetsiifilised, mis võimaldas oletada, et Goya püüdis kujutada oma nägemust ühest sõja episoodid prantslastega sellisel kujul.

"Kalju tulistamise all" ehk "Asmodeus"

Pilt jääb üldisest ulatusest veidi välja: “Lugemine” – väljendab kunstniku usku mõistuse võidukäiku keset karmi reaalsuse hullust,

"Lugemine"

Kogu sissepääsust vasakul asuvas pikas seinas maalis kunstnik Saatuse ja võitluse

Goya. Atropos (Saatused)

Fresko "Koer" - esmapilgul näiv abstraktsioon. Kuid tähelepanelikult vaadates näeme, kuidas ta viimaste jõududega võitleb muldvalliga, mis võib igal hetkel talle peale kukkuda.

"koer"

Ainsana kõigist freskodest on tehtud õhuke mitmevärviline klaas – koera kujutis, kes kas ulutab kurvalt kuud või püüab ujuda sellest maailmast paremasse. Teist sellist autoportreed pole ka maailmakunstis.

"Mustadest maalidest" sai väljendus vana kunstniku õudusunenägudest, mis kummitasid teda kogu elu ja eriti süvenesid aastal. viimased aastad. Samas on see tema mõtete ja tunnete kvintessents, armastus ja vihkamine, rahvahulga hülgamine, kirglik soovimatus vananeda, ebausu põlgus ja kõigele vaatamata usk mõistuse jõusse.

Oma kahanevatel aastatel leidis Goya jõudu sukelduda alateadvuse sügavustesse, tõmmata välja oma sügavaimad ja tumedamad mõtted ning tema julgus sai tasutud. Sellest ajast peale on sünged nägemused lakanud kunstnikku igaveseks piinamast, jäädes kurtide maja seintele.

Röntgenikiirgus näitas, et nende freskode all oli teisigi. Olles majja elama asunud, maalis Goya seinad oma tavapäraste piltidega eelmine elu, toimusid pidustused, stseenid linnaelust ... Siis haigus, deliirium, nägemused ... ta hävitas mineviku, asendas selle valusate painajatega.

Maalimise puhul kipub kujutlusvõime maalima pastoraale ja uhkeid portreesid. Aga tõesti art mitmetahuline. Juhtus, et suurte kunstnike pintsli alt tulid välja väga kahemõttelised maalid, mida vaevalt keegi koju riputada tahab. Meie ülevaates kuulsate kunstnike 10 kõige hirmutavamast maalist.

1. Suur punane draakon ja koletis merest. William Blake

William Blake on tänapäeval tuntud oma gravüüride ja romantilise luule poolest, kuid teda ei hinnatud tema eluajal vähe. Blake'i gravüürid ja illustratsioonid on romantilise stiili klassikud, kuid täna vaatame seeriat akvarellmaalid Blake, mis kujutavad suurt punast draakonit Ilmutusraamatust. Sellel maalil on kujutatud suurt punast draakonit, mis on kuradi kehastus, kes seisab meres seitsmepealise metsalise seljas.

2. Velázquezi Innocentius X portree uurimus. Francis Bacon

Francis Bacon oli 20. sajandi üks mõjukamaid kunstnikke. Tema julgelt ja süngelt silmatorkavaid maale müüakse miljonite dollarite eest. Oma eluajal maalis Bacon sageli oma tõlgendusi paavst Innocentius X portreest. Velázquezi originaalteoses vaatab paavst Innocentius X mõtlikult lõuendilt, Bacon aga kujutas teda karjumas.

3. Dante ja Virgil põrgus. Adolphe William Bouguereau

Dante Inferno, kus on kujutatud kohutavat piinamist, on inspireerinud kunstnikke alates selle teose avaldamisest. Bouguereau on tuntud eelkõige oma realistlike klassikaliste stseenide kujutamise poolest, kuid sellel maalil kujutas ta põrgu ringi, kus petturid võitlevad lakkamatult, varastades üksteise identiteeti läbi hammustuse.

4. Marati surm. Edvard Munch

Edvard Munch on kõige rohkem kuulus kunstnik Norra. Tema kuulus maal "Karje", mis kehastab melanhoolsust, on kindlalt juurdunud iga inimese teadvusesse, kes pole kunsti suhtes ükskõikne. Marat oli Prantsuse revolutsiooni üks juhtivaid poliitilisi juhte. Kuna Marat põdes nahahaigust, veetis ta suurema osa päevast vannitoas, kus töötas oma tööde kallal. Just seal tappis Charlotte Corday Marati. Marati surma kujutas rohkem kui üks kunstnik, kuid Munchi maal on eriti realistlik ja julm.

5. Lõigatud pead. Theodore Géricault

Géricault kuulsaim teos on "Medusa parv", tohutu romantilises stiilis maal. Enne suurte tööde loomist maalis Gericault "soojendusmaalid", nagu "Lõigatud pead", mille jaoks ta kasutas tõelisi jäsemeid ja mahalõigatud päid. Sarnast materjali võttis kunstnik surnukuuris.

6. Püha Antoniuse kiusatus. Matthias Grunewald

Grunewald maalis sageli religioosseid pilte keskaja stiilis, kuigi elas renessansiajal. Püha Antonius elas kõrbes elades läbi mitmeid oma usu katsumusi. Ühe legendi järgi tapsid püha Antoniuse koopas elanud deemonid, kuid hiljem taastati ja hävitati nad. Sellel pildil on kujutatud Saint Anthonyt, keda deemonid ründasid.

7. Maskide natüürmort. Emil Nolde

Emil Nolde oli üks esimesi ekspressionistlikke maalikunstnikke, kuigi tema kuulsust varjutasid peagi mitmed teised ekspressionistid, näiteks Munch. Selle suundumuse olemus on tegelikkuse moonutamine, et näidata subjektiivset vaatenurka. Selle maali tegi kunstnik pärast Berliini muuseumis maskide uurimist.

8. Saturn õgimas oma poega. Francisco Goya

Rooma müütides, mis põhinevad suuresti kreeka mütoloogial, neelas jumalate isa oma lapsed, et need teda kunagi troonilt ei kukuks. Just seda laste tapmist kujutas Goya. Maal ei olnud mõeldud avalikkusele, vaid maaliti kunstniku maja seinale koos mitme teise sünge maaliga, koondnimetusega "Must maal".

9. Judith ja Holofernes. Caravaggio

Vanas Testamendis on lugu vaprast lesknaisest Judithist. Juudamaat ründas ülem Holofernese juhitud armee. Judith lahkus linnamüüridest ja läks linna piirava sõjaväe laagrisse. Seal võrgutas ta oma ilu abil Holofernese. Kui komandör öösel joobes magas, lõikas Judith tal pea maha. See stseen on kunstnike seas üsna populaarne, kuid Caravaggio versioon on eriti jube.

10. Maiste naudingute aed. Hieronymus Bosch

Tavaliselt seostatakse Hieronymus Boschi fantastiliste ja religioossete maalidega. Maiste naudingute aed on triptühhon. Maali kolm paneeli kujutavad vastavalt Eedeni aeda ja inimkonna loomist, maiste naudingute aeda ja maises aias toimuvate pattude karistust. Boschi tööd on üks õudsemaid, kuid samas kauneimaid teoseid lääne kunsti ajaloos.