Etenduse peateemaks sai äike. Ostrovski äikesetormi põhiidee

Katerina - peategelane Ostrovski draama "Äike". Teose põhiideeks on selle tüdruku konflikt "pimeda kuningriigiga", türannide, despootide ja võhikute kuningriigiga. Miks see konflikt tekkis ja miks draama lõpp nii traagiline on, saate teada, vaadates Katerina hinge, mõistes tema ettekujutusi elust. Ja seda saab teha tänu dramaturg Ostrovski oskustele. Katerina sõnadest saame teada tema lapsepõlvest ja noorukieast. Tüdruk ei saanud hea haridus. Ta elas koos emaga maal. Katerina lapsepõlv oli rõõmus, pilvitu. Tema emal "ei olnud hing" sees, ta ei sundinud teda kodutöödega tegelema.

Katya elas vabalt: tõusis varakult, pesi end allikaveega, roomas lilli, käis emaga kirikus, istus siis tööd tegema ning kuulas rändureid ja palvetavaid naisi, keda nende majas oli palju. Katerina nägi maagilisi unenägusid, milles ta lendas pilvede all. Ja kui tugevalt vastandub kuueaastase tüdruku tegu nii vaiksele, õnnelikule elule, kui Katja, millegi peale solvunud, õhtul kodust Volga äärde põgenes, paati istus ja kaldast eemale tõukas! ... Näeme, et Katerina kasvas üles õnneliku, romantilise, kuid piiratud tüdrukuna. Ta oli väga vaga ja kirglikult armastav. Ta armastas kõike ja kõiki enda ümber: loodust, päikest, kirikut, oma maja ränduritega, vaeseid, keda ta aitas. Kuid Katya puhul on kõige olulisem see, et ta elas oma unistustes muust maailmast lahus. Kõigest olemasolevast valis ta ainult selle, mis ei olnud tema olemusega vastuolus, ülejäänut ei tahtnud ta märgata ega märganud. Seetõttu nägi neiu taevas ingleid ja tema jaoks ei olnud kirik rõhuv ja rõhuv jõud, vaid koht, kus kõik on helge, kus saab unistada. Võib öelda, et Katerina oli naiivne ja lahke, kasvatatud täiesti religioosses vaimus. Kui ta aga kohtas oma teel midagi, mis oli vastuolus tema ideaalidega, muutus ta mässumeelseks ja kangekaelseks natuuriks ning kaitses end selle kõrvalseisja, võõra eest, kes tema hinge julgelt häiris. Sama oli ka paadiga. Pärast abiellumist muutus Katya elu palju. Vabast, rõõmsast, ülevast maailmast, milles ta tundis enda sulandumist loodusega, langes tüdruk ellu, mis oli täis pettust, julmust ja tegematajätmist.

Asi pole isegi selles, et Katerina abiellus Tihhoniga vastu tahtmist: ta ei armastanud üldse kedagi ja teda ei huvitanud, kellega abiellus. Fakt on see, et tüdrukult rööviti tema endine elu, mille ta endale lõi. Katerina ei tunne enam kirikus käimisest nii suurt rõõmu, ta ei saa oma tavapärast äri ajada. Kurvad, häirivad mõtted ei lase tal rahulikult loodust imetleda. Katya suudab vaid taluda, kuni ta on kannatlik, ja unistada, kuid ta ei saa enam oma mõtetega elada, sest julm reaalsus toob ta tagasi maa peale, kus on alandus ja kannatused. Katerina püüab leida oma õnne armastuses Tikhoni vastu: "Ma armastan oma meest. Tisha, mu kallis, ma ei vaheta sind kellegi vastu. Kuid Kabanikha surub selle armastuse siirad ilmingud alla: "Mis sa riputad kaelas, häbematu naine, sa ei jäta oma väljavalituga hüvasti." Katerinal on tugev välise alandlikkuse ja kohusetunne, mistõttu ta sunnib end armastama oma armastamata abikaasat. Tihhon ise ei saa oma ema türannia tõttu oma naist tõeliselt armastada, kuigi ilmselt tahab. Ja kui ta mõneks ajaks lahkudes jätab Katya palju tööd tegema, jääb tüdruk (juba naine) täiesti üksi. Miks Katerina Borisesse armus. Lõppude lõpuks ei näidanud ta oma väljapanekut mehelikud omadused, nagu Paratov, isegi ei rääkinud temaga. Võib-olla oli põhjus selles, et tal puudus Kabanikhi maja umbses õhkkonnas midagi puhast. Ja armastus Borisi vastu oli see puhas, ei lasknud Katerinal täielikult närbuda, toetas teda kuidagi. Ta läks Borisiga kohtingule, sest tundis end uhkuse ja elementaarsete õigustega inimesena. See oli mäss saatusele allaandmise, seadusetuse vastu. Katerina teadis, et teeb pattu, kuid teadis ka, et edasi elada on siiski võimatu.Ta ohverdas oma südametunnistuse puhtuse vabadusele ja Borisile. Minu arvates tundis Katya seda sammu astudes juba lähenevat lõppu ja arvatavasti mõtles: "Kas nüüd või mitte kunagi." Ta tahtis olla täidetud armastusega, teades, et muud võimalust pole. Esimesel kohtingul ütles Katerina Borisile: "Sa rikkusid mu ära." Boriss on tema hinge diskrediteerimise põhjus ja Katya jaoks on see võrdväärne surmaga. Patt ripub ta südamel kui raske kivi. Katerina kardab kohutavalt lähenevat äikesetormi, pidades seda karistuseks tehtu eest. Katerina on äikesetorme kartnud sellest ajast peale, kui ta Bori peale mõtlema hakkas

Se. Tema puhta hinge jaoks on isegi mõte võõrast armastada patt. Katya ei saa oma patuga edasi elada ja ta peab meeleparandust ainsaks võimaluseks sellest vähemalt osaliselt vabaneda.Ta tunnistab kõik oma mehele ja Kabanikhile üles. Selline tegu meie ajal tundub väga kummaline, naiivne. “Ma ei tea, kuidas petta; Ma ei saa midagi varjata” – selline on Katerina. Tihhon andestas oma naisele, kuid kas naine andestas endale, olles väga usklik. Katya kardab Jumalat ja tema Jumal elab temas, Jumal on tema südametunnistus. Tüdrukut piinavad kaks küsimust: kuidas ta naaseb koju ja vaatab oma mehele silma, keda ta pettis, ning kuidas elab, kui südametunnistusel on plekk.

Katerina näeb ainsa väljapääsuna sellest olukorrast surma: “Ei, minu jaoks pole vahet, kas see on kodus või hauas... Hauas on parem... Jälle elama Ei, ei, ära . .. see ei ole hea” Oma patu taga aetud Katerina sureb, et päästa oma hing. Dobrolyubov määratles Katerina tegelaskuju kui "resoluutset, terviklikku, venelast". Otsustav, sest ta otsustas astuda viimase sammu, surra, et päästa end häbist ja kahetsusest. Terviklik, sest Katya tegelaskujus on kõik harmooniline, üks, miski ei räägi üksteisega vastu, sest Katya on üks loodusega, Jumalaga. Venelane, sest ükskõik kui venelane inimene ka poleks, on ta võimeline nii armastama, nii ohverdama, nii näiliselt alandlikult taluma kõiki raskusi, jäädes samas iseendaks, vabaks, mitte orjaks.

Näidendi "Äikesetorm" Ostrovski kirjutas 1859. aastal ajal, mil Venemaal oli küps ühiskondlike aluste muutus, talurahvareformi eelõhtul. Seetõttu tajuti lavastust spontaansete revolutsiooniliste tunnete väljendusena. rahvast. Pole asjata, et Ostrovski andis oma näidendile nime "Äikesetorm". Äike ei esine mitte ainult loodusnähtusena, tegevus rullub lahti äikesehelina saatel, vaid ka sisemise nähtusena – tegelasi iseloomustab nende suhtumine äikesetormi. Iga kangelase jaoks on äikesetorm eriline sümbol, mõne jaoks on see tormi kuulutaja, teiste jaoks on see puhastus, uue elu algus, teiste jaoks on see "hääl ülalt", mis ennustab mõnda. tähtsaid sündmusi või hoiatab millegi tegemise eest.

Katerina hinges ei juhtu mitte kellegagi nähtamatut äikest, tema jaoks on äikesetorm karistus taevast, "Issanda käsi", mis peaks teda karistama oma mehe reetmise eest: "Pole hirmutav, et see tapab teid, aga see surm võtab sinust ootamatult üle Jeso kõik kurjad mõtted." Katerina kardab ja ootab äikesetormi. Ta armastab Borist, kuid see masendab teda. Ta usub, et põleb "tulepõrgus" oma patuste tunnete pärast.

Mehaanik Kuligini jaoks on äikesetorm loodusjõudude toores ilming, mis on kooskõlas inimese teadmatusega, millega tuleb võidelda. Kuligin usub, et ellu mehhaniseerimise ja valgustatuse sissetoomisega saab saavutada võimu ebaviisakuse, julmuse ja amoraalsuse tähendust kandva “äikese” üle: “Ihuga lagunen tolmus, mõistusega kaman äikest. ” Kuligin unistab piksevarda ehitamisest, et päästa inimesi äikesehirmust.

Tikhoni jaoks on äikesetorm viha, ema rõhumine. Ta kardab teda, kuid pojana peab ta talle kuuletuma. Tööasjus kodust lahkudes ütleb Tihhon: "Jah, minu teada ei tule kahe nädala jooksul äikest, mu jalgadel pole köidikuid."

Dikoy usub, et välgule vastu seista on võimatu ja patune. Tema jaoks on äikesetorm alandlikkus. Hoolimata oma metsikust ja tigedast iseloomust kuuletub ta kohusetundlikult Kabanikhele.

Boriss kardab inimeste äikesetorme rohkem kui looduslikke. Seetõttu ta lahkub, viskab Katerina inimeste kuulujuttudega üksi. "Siin on jubedam!" - ütleb Boris, põgenedes kogu linna palvekohast.

Äikesetorm Ostrovski näidendis sümboliseerib nii teadmatust ja pahatahtlikkust, taevast karistust ja kättemaksu, aga ka puhastust, taipamist, uue elu algust. Sellest annab tunnistust kahe Kalinovi linnakodaniku vestlus, elanike väljavaadetes hakkasid toimuma muutused, muutuma hakkas ka hinnang kõigele toimuvale. Võib-olla tekib inimestel soov saada üle oma hirmust äikesetormi ees, vabaneda linnas valitsevast viha ja teadmatuse rõhumisest. Pärast kohutavaid äikest ja välgulööke paistab päike taas pea kohal.N. A. Dobrolyubov artiklis „Valguskiir sisse tume kuningriik"Katerina kujutist tõlgendati kui" spontaanne protest viinud lõpuni” ja enesetapp kui vabadust armastava iseloomu jõud: „selline vabanemine on kibe; Aga mida teha, kui muud pole?

Usun, et Ostrovski näidend "Äike" oli õigeaegne ja aitas kaasa võitlusele rõhujate vastu.

Kahtlemata on "Äike" (1859) Aleksandr Ostrovski dramaturgia tipp. Autor näitab näitega perekondlikud suhted olulisemad muutused Venemaa ühiskondlik-poliitilises elus. Seetõttu vajab tema looming üksikasjalikku analüüsi.

Näidendi "Äikesetorm" loomise protsessi seob Ostrovski loomingus palju niite möödunud perioodidega. Autorit köidavad samad küsimused, mis “Moskviitlaste” näidendites, kuid perekonna kuvand saab teistsuguse tõlgenduse (uudne oli patriarhaalse elu stagnatsiooni ja Domostroi rõhumise eitamine). Helge, lahke alguse, loomuliku kangelanna ilmumine on autori loomingu uuendus.

Esimesed mõtted ja visandid äikesetormist ilmusid 1859. aasta suvel ning juba oktoobri alguses oli kirjanikul tervikpildist selge ettekujutus. Teost mõjutas tugevalt rännak mööda Volgat. Mereväeministeeriumi patrooni all korraldati etnograafiline ekspeditsioon, et uurida Venemaa põlisrahvaste kombeid ja kombeid. Sellest võttis osa ka Ostrovski.

Kalinovi linn on kollektiivne pilt erinevatest Volga linnadest, mis on samal ajal üksteisega sarnased, kuid millel on oma. eristavad tunnused. Ostrovski kui kogenud uurija kandis päevikusse kõik oma tähelepanekud Venemaa kubermangude elust ja elanike käitumise eripärast. Nende salvestiste põhjal loodi hiljem "Äikesetormi" tegelased.

Nime tähendus

Äikesetorm pole mitte ainult lokkav element, vaid ka provintsilinna, kus valitsesid Kabanikhi ja Dikiy keskaegsed ordud, kokkuvarisemise ja puhastumise sümbol. See on näidendi pealkirja tähendus. Äikesetormi ajal aset leidnud Katerina surmaga on paljude inimeste kannatus otsas: Tihhon mässab oma ema türannia vastu, Varvara põgeneb, Kuligin süüdistab juhtunus avalikult linnaelanikke.

Esimest korda rääkis Tihhon äikesetormist hüvastijätutseremoonial: "... Minu kohal ei ole kaks nädalat äikest." Selle sõna all pidas ta silmas oma kodu rõhuvat õhkkonda, kus etendust juhib despootlik ema. "Torm saadetakse meile karistuseks," ütleb Metsik Kuligin. Türann mõistab seda nähtust kui karistust oma pattude eest, ta kardab maksta ebaõiglase suhtumise eest inimestesse. Metssiga on temaga solidaarne. Katerina, kelle südametunnistus pole samuti puhas, näeb patu karistust äikeses ja välgus. Õiglane Jumala viha – see on järjekordne äikesetormi roll Ostrovski näidendis. Ja ainult Kuligin mõistab, et sellest loodusnähtusest võib leida vaid elektrisähvatuse, kuid tema arenenud vaated ei saa veel läbi puhastamist vajavas linnas. Kui vajate äikesetormide rolli ja tähenduse kohta lisateavet, saate sellel teemal lugeda.

Žanr ja suund

"Äike" on A. Ostrovski järgi draama. See žanr määratleb raske, tõsise, sageli igapäevase süžee, mis on reaalsusele lähedal. Mõned arvustajad on nimetanud täpsemat sõnastust: kodutragöödia.

Režii poolest on see näidend täiesti realistlik. Selle peamiseks näitajaks võib-olla on provintsi-Volga linnade elanike tavade, harjumuste ja igapäevaste aspektide kirjeldus ( Täpsem kirjeldus). Autor omistab sellele suurt tähtsust, kirjeldades hoolikalt tegelaste elu ja nende kujundeid.

Koosseis

1. Ekspositsioon: Ostrovski maalib pildi linnast ja isegi maailmast, milles tegelased elavad ja tulevikusündmused arenevad.
2. Sellele järgneb Katerina konflikti algus uue perekonna ja ühiskonnaga tervikuna ning sisekonflikt (Katerina ja Barbara dialoog).
3. Pärast süžeed näeme tegevuse arengut, mille käigus tegelased püüavad konflikti lahendada.
4. Finaalile lähemal jõuab konflikt punkti, kus probleemid nõuavad kiiret lahendamist. Haripunkt on Katerina viimane monoloog 5. vaatuses.
5. Tema järel on lõpp, mis näitab konflikti lahendamatust Katerina surma näitel.

Konflikt

The Thunderstormis on mitu konflikti:

1. Esiteks on see türannide (Dikay, Kabanikha) ja ohvrite (Katerina, Tikhon, Boris jne) vastasseis. See on konflikt kahe maailmavaate – vana ja uue, iganenud ja vabadust armastavate tegelaste vahel. See konflikt on valgustatud.
2. Teisest küljest eksisteerib tegevus psühholoogilise konflikti tõttu, see tähendab sisemiselt - Katerina hinges.
3. Ühiskondlik konflikt tõi kaasa kõik eelnevad: Ostrovski alustab oma tööd vaesunud aadlinaise ja kaupmehe abiellumisega. See suund on autori ajal laialt levinud. Valitsev aristokraatlik klass hakkas kaotama võimu, muutudes jõudeoleku, ekstravagantsuse ja ärilise kirjaoskamatuse tõttu vaesemaks ja laostunud. Kuid kaupmehed said hoo sisse hoolimatuse, enesekehtestamise, ärivaistu ja onupojapoliitika tõttu. Siis otsustasid mõned asju teiste arvelt parandada: aadlikud andsid ebaviisakate, asjatundmatute, kuid rikaste poegade eest kaupmeeste gildist välja rafineeritud ja haritud tütreid. Selle lahknevuse tõttu on Katerina ja Tikhoni abielu esialgu määratud läbikukkumisele.

olemus

Aristokraatia parimate traditsioonide järgi üles kasvanud aadliproua Katerina abiellus oma vanemate nõudmisel kohmetu ja pehme kehaga joodik Tihhoniga, kes kuulus jõukasse kaupmeeste perekonda. Tema ema rõhub oma tütretirtsu, surudes talle peale Domostroy valesid ja naeruväärseid korraldusi: nutma enne abikaasa lahkumist, end meie ees avalikult alandada jne. Noor kangelanna tunneb sümpaatiat Kabanikhi tütre Varvara vastu, kes õpetab oma uut sugulast oma mõtteid ja tundeid varjama, omandades salaja elurõõme. Abikaasa lahkumise ajal armub Katerina ja hakkab kohtuma Diky vennapoja Borisega. Nende kohtingud lõppevad aga lahkuminekuga, sest naine ei taha end varjata, ta tahab koos kallimaga Siberisse põgeneda. Kuid kangelane ei saa riskida, et teda endaga kaasa võtta. Seetõttu kahetseb ta siiani oma mehe ja ämma ees tehtud patte ning saab Kabanikhalt karmi karistuse. Mõistes, et südametunnistus ja kodune rõhumine ei võimalda tal edasi elada, tormab ta Volgasse. Pärast tema surma mässab noorem põlvkond: Tihhon teeb emale etteheiteid, Varvara põgeneb koos Kudrjašiga jne.

Ostrovski näidendis on ühendatud jooned ja vastuolud, kõik 19. sajandi feodaalse Venemaa plussid ja miinused. Kalinovi linn on kollektiivne pilt, Venemaa ühiskonna lihtsustatud mudel, mida on üksikasjalikult kirjeldatud. Seda mudelit vaadates näeme "vajalikku vajadust aktiivsete ja energiliste inimeste järele". Autor näitab, et aegunud maailmavaade ainult segab. See rikub esmalt suhted perekonnas ja hiljem ei lase linnadel ja kogu riigil areneda.

Peategelased ja nende omadused

Teoses on selge karakterite süsteem, mis sobib tegelaste kujunditega.

1. Esiteks on nad rõhujad. Wild on tüüpiline väike türann ja rikas kaupmees. Tema solvangutest lasevad sugulased nurkades laiali. Metsiku sulased on julmad. Kõik teavad, et talle on võimatu meeldida. Kabanova on patriarhaalse eluviisi, iganenud Domostroi kehastus. Rikas kaupmehe naine, lesk, nõuab pidevalt oma esivanemate kõigi traditsioonide järgimist ja järgib neid selgelt. Oleme neid siin üksikasjalikumalt kirjeldanud.
2. Teiseks kohaneda. Tikhon on nõrk inimene kes armastab oma naist, kuid ei suuda leida jõudu, et kaitsta teda ema rõhumise eest. Ta ei poolda vanu korraldusi ja traditsioone, kuid ei näe põhjust süsteemiga vastuollu minna. Selline on Boris, kes talub oma rikka onu intriige. See artikkel on pühendatud nende piltide avalikustamisele. Varvara on Kabanikhi tütar. Ta võtab oma pettusest topeltelu. Päeval järgib ta ametlikult konventsioone, öösel kõnnib Kudryashiga. Vale, leidlikkus ja kavalus ei riku tema rõõmsameelset, seiklushimulist olemust: ta on ka Katerina suhtes lahke ja vastutulelik, oma armastatu suhtes leebe ja hooliv. Selle tüdruku iseloomustusele on pühendatud tervik.
3. Katerina eristub, kangelanna iseloomustus erineb kõigist teistest. See on noor intelligentne aadlinaine, keda tema vanemad ümbritsesid mõistmise, hoolitsuse ja tähelepanuga. Seetõttu harjus tüdruk mõtte- ja sõnavabadusega. Kuid abielus seisis ta silmitsi julmuse, ebaviisakuse ja alandusega. Alguses püüdis ta leppida, Tihhonit ja tema perekonda armastada, kuid sellest ei tulnud midagi välja: Katerina loomus oli sellele ebaloomulikule liidule vastu. Seejärel proovis ta endale silmakirjaliku maski rolli, millel on salajane elu. Ka see talle ei sobinud, sest kangelannat eristab otsekohesus, südametunnistus ja ausus. Selle tulemusena otsustas ta lootusetusest mässata, tunnistades oma pattu ja sooritades seejärel kohutavama - enesetapu. Katerina kuvandist kirjutasime lähemalt temale pühendatud raamatus.
4. Kuligin - ka eriline kangelane. Ta väljendab autori positsioon, mis toob arhailisse maailma veidi progressiivsust. Kangelane on iseõppinud mehaanik, erinevalt Kalinovi ebausklikest elanikest on ta haritud ja tark. Kirjutasime ka lühikese loo tema rollist näidendis ja tegelaskujus.

Teemad

• Teose peateemaks on Kalinovi elu ja kombed (temale pühendasime eraldi). Autor kirjeldab kauget provintsi, et näidata inimestele, et ei tohi klammerduda mineviku jäänustesse, tuleb mõista olevikku ja mõelda tulevikule. Ja Volga linna elanikud on ajast väljas tardunud, nende elu on üksluine, võlts ja tühi. See on rikutud ja takistatud ebausu, konservatiivsuse, aga ka väikeste türannide soovimatuse arengus paremuse poole. Selline Venemaa vegeteerib edasi vaesuses ja teadmatuses.
• Ka armastus ja perekond on siin olulised teemad, kuna loo käigus tõstatuvad kasvatusprobleemid ja põlvkondade konflikt. Perekonna mõju teatud tegelastele on väga oluline (Katerina on tema vanemate kasvatuse peegeldus ja Tihhon kasvas nii selgrootuks ema türannia tõttu).
• Patu ja meeleparanduse teema. Kangelanna komistas, kuid aja jooksul sai ta oma veast aru, otsustades end parandada ja oma tegu kahetseda. Kristliku filosoofia seisukohalt on see ülimalt moraalne otsus, mis tõstab ja õigustab Katerinat. Kui olete sellest teemast huvitatud, lugege meie selle kohta.

Probleemid

Sotsiaalse konfliktiga kaasnevad sotsiaalsed ja isiklikud probleemid.

1. Ostrovski mõistab esiteks hukka türannia psühholoogilise nähtusena Dikoy ja Kabanova kujundites. Need inimesed mängisid oma alluvate saatusega, trampides maha nende individuaalsuse ja vabaduse ilmingud. Ja oma teadmatuse ja despotismi tõttu muutub noorem põlvkond sama tigedaks ja kasutuks kui see, kes on juba oma elu ära elanud.
2. Teiseks mõistab autor hukka nõrkus, kuulekus ja isekus Tihhoni, Borisi ja Barbara piltide abil. Oma käitumisega mõistavad nad ainult elu omanike türanniat, kuigi võiksid koos hoo enda kasuks pöörata.
3. Vastuolulise vene iseloomu probleem Katerina kujundis edasi antud, võib nimetada isiklikuks, kuigi inspireeritud globaalsetest murrangutest. Sügavalt usklik naine rikub end otsides ja leides abielu ja seejärel enesetapu, mis on vastuolus kõigi kristlike kaanonitega.
4. moraalsed küsimused seotud armastuse ja pühendumisega, hariduse ja türannia, patu ja meeleparandusega. Tegelased ei suuda üksteist eristada, need mõisted on omavahel keeruliselt põimunud. Näiteks Katerina on sunnitud valima truuduse ja armastuse vahel ning Kabanikha ei näe vahet emarolli ja dogmaatiku jõu vahel, teda juhivad head kavatsused, kuid ta kehastab neid kõigi kahjuks. .
5. Südametunnistuse tragöödia palju on oluline. Näiteks pidi Tihhon langetama otsuse, kas kaitsta oma naist ema rünnakute eest või mitte. Katerina tegi Borisiga lähedaseks saades tehingu ka oma südametunnistusega. Saate selle kohta lisateavet.
6. Teadmatus. Kalinovo elanikud on rumalad ja harimatud, nad usaldavad ennustajaid ja rändajaid, mitte teadlasi ja oma ala professionaale. Nende maailmavaade on pööratud minevikku, selle poole nad ei pürgi parem elu, seega pole midagi imestada moraali metsikuses ja linna peamiste isikute edev silmakirjalikkuses.

Tähendus

Autor on veendunud, et vabadusiha on vaatamata teatud ebaõnnestumistele elus loomulik ning türannia ja silmakirjalikkus rikuvad riiki ja andekaid inimesi selles. Seetõttu tuleb kaitsta oma iseseisvust, iha teadmiste, ilu ja vaimsuse järele, muidu vana kord ei kao kuhugi, nende võlts võtab uue põlvkonna lihtsalt omaks ja sunnib mängima oma reeglite järgi. See idee kajastub Ostrovski algse hääle Kuligini asendis.

Autori positsioon näidendis on selgelt väljendatud. Mõistame, et Kabanikhal, kuigi ta säilitab traditsioone, pole õigus, nagu ka mässumeelsel Katerinal. Katerinal oli aga potentsiaali, mõistust, mõtete puhtust ja suurepärased inimesed, selles kehastatud, suudab ikkagi uuesti sündida, heites endalt teadmatuse ja türannia köidikud. Lisateavet draama tähenduse kohta saate sellest teemast.

Kriitika

Äikesetorm sai kriitikute seas ägeda arutelu objektiks nii 19. kui 20. sajandil. 19. sajandil kirjutasid sellest vastandlikelt positsioonidelt Nikolai Dobroljubov (artikkel “Valguskiir pimedas kuningriigis”), Dmitri Pisarev (artikkel “Vene draama motiivid”) ja Apollon Grigorjev.

I. A. Gontšarov hindas näidendit kõrgelt ja avaldas oma arvamust samanimelises kriitilises artiklis:

Samas draamas rauges laiaulatuslik pilt rahvuslikust elust ja kommetest, millel oli võrratu kunstiline täius ja truudus. Draama iga nägu on tüüpiline otse rahvaelu miljööst välja kistud tegelane.

Huvitav? Salvestage see oma seinale!

Komöödia "Äikesetorm" on üks enim kuulsad teosed Vene näitekirjanik A. N. Ostrovski. Teose ideed, tegelasi saab uurida igavesti. "Äikesetormi" tegelaste kujundid on üsna tähelepanuväärsed.

Lavastuse "Äikesetorm" probleemid

Kõik tegelased võib jagada 2 rühma: vanema ja noorema põlvkonna esindajad. Vanem esindab metsikut ja metsikut. Nad on patriarhaalse maailma esindajad, kus valitseb isekus ja vaesus. Teised tegelased kannatavad Metsise ja Metsiku türannia all. Esiteks on need Varvara, Katerina, Boris ja Tikhon. Tegelaste võrdlusomadused näitavad, et kõik kangelased leppisid oma saatusega ning ainult Katerina ei suuda oma südametunnistuse ja soovide vastu minna.

Kogu teos "Äikesetorm" on pühendatud ajaloole peategelane Katariina. Tema on üks osalejatest.Katerinal tuleb valida kahe mehe vahel ja need mehed on Boriss ja Tihhon. Need tegelased aitavad üksikasjalikult mõista näidendi tegelaste käitumist.

Borisi saatus

Enne Borisi tegelaskuju analüüsimist peate tutvuma tema ajalooga.

Boriss pole Kalinov. Ta satub sinna oma vanemate käsul. Päranduse pidi saama Boriss, mis praegu Dikoy eest vastutab. Hea käitumise ja kuulekuse eest on Dikoy kohustatud pärandi Borisile loovutama, kuid lugejad mõistavad, et Dikoy ahnuse tõttu seda kunagi ei juhtu. Seetõttu peab Boris jääma Kalinovosse ja elama seal Diky ja Kabanikha kehtestatud reeglite järgi.

Tihhoni saatus

Kõigi tegelaste seas eristab ta kaks kangelast, kaks meest - need on Boriss ja Tikhon. Nende kangelaste võrdlevad omadused võivad palju öelda.

Tikhon sõltub Kabanikhist - oma emast. Ta peab talle kõiges kuuletuma. Metssiga ei kõhkle sisenemast oma poja isiklikku ellu, dikteerides, kuidas ta peaks oma naist kohtlema. Tema minia Katerina Kabanikha tapetakse sõna otseses mõttes maailmast. Katerina Kabanikha leiab pidevalt vigu.

Kord on Tihhon sunnitud mõneks päevaks teise linna lahkuma. Lugeja näeb selgelt, kui rõõmus ta on võimaluse üle olla üksi ja näidata oma iseseisvust.

Levinud Borisi ja Tihhoni vahel

Niisiis, meil on kaks tegelast - see on Boris ja Tikhon. Nende kangelaste võrdlev kirjeldus on võimatu ilma nende elustiili analüüsita. Niisiis, mõlemad tegelased elavad koos türannidega, mõlemad kangelased on sunnitud alluma kellegi teise tahtele. Mõlemal tegelasel puudub iseseisvus. Mõlemad kangelased armastavad Katerinat.

Näidendi lõpus kannatavad mõlemad pärast Katerina surma väga. Tihhon jääb oma emaga kahekesi ja käsib Boriss Dikal Kalinovist lahkuda. Muidugi ei näe ta pärast vahejuhtumit Katerinaga kindlasti pärandit.

Boriss ja Tikhon: erinevused

Borissi ja Tihhoni vahel on rohkem erinevusi, kui neil on ühist. Niisiis, Boriss ja Tikhon - Võrdlevad omadused. Allolev tabel aitab korrastada teadmisi nende kangelaste kohta.

	Boriss	Tihhon
Suhe Katerinaga	Boriss on kõigeks valmis. Ta riskib oma mainega, Katerina mainega - abielus naine. Tema armastus on kirglik, avatud ja emotsionaalne.	Tihhon armastab Katerinat, kuid lugeja kahtleb mõnikord selles: kui ta teda armastab, siis miks ta ei kaitse Kabanikhat rünnakute eest? Miks ta ei tunne oma kannatusi?
Suhted näidendi teiste tegelastega	Boris tegutseb Varvara kattevarju all. Öine Kalinov on aeg, mil kõik noored lähevad laulude ja romantiliste meeleoludega tänavale.	Tihhonit koheldakse hästi, kuid tema suhetest teiste tegelastega räägitakse vähe. Ainus märkimisväärne asi on tema suhe emaga. Ta armastab teda mingil määral ja püüab teda austada, kuid teisest küljest tunneb ta, et ta on valesti.

Sellised on Boriss ja Tihhon. Ülaltoodud tabelis toodud märkide võrdlusomadused on üsna lühikesed ja mahukad. Väärib märkimist, et lugejad tunnevad Borisile enamasti kaasa kui Tikhonile.

Näidendi "Äikesetorm" põhiidee

Borisi ja Tihhoni iseloomustus viitab sellele, et need kaks meest armastasid Katerinat. Siiski ei suutnud üks ega teine ​​teda päästa. Katerina viskas kaljult alla jõkke, keegi ei takistanud teda. Just Boriss ja Tihhon, kelle võrdlusomadused eespool toodud, pidid teda päästma, kes pidid mässama Kalinovi väikeste türannide võimu vastu. See neil aga ei õnnestunud ja Katerina elutu surnukeha viidi jõest välja.

Kalinov on linn, mis elab oma reeglite järgi. Dobrolyubov nimetas Katerinat "valguskiireks pimedas kuningriigis" ja see on tõsi. Katerina ei saanud oma saatust muuta, kuid võib-olla on ta kogu linn. Tema surm on esimene katastroof, mis rikkus perekonna patriarhaalset viisi. Kabanikha ja Dikoy tunnevad, et noored on oma võimu alt väljumas, mis tähendab, et tulemas on muutused.

Seega suutis A. Ostrovski näidata mitte ainult perekondlikku tragöödiat. Meie ees on terve linna tragöödia, mis hukkub metssigade despootias. Kalinov pole väljamõeldud linn, kuid selliseid "Kalinove" on kogu Venemaal palju.

Vene dramaturgiat peetakse üheks rikkaimaks kogu maailma kirjanduses. Kultuuripärand inimkond oleks puudulik ilma selliste inimeste loovuseta nagu Fonvizin, Gribojedov, Gorki, Tšehhov ja lõpuks Aleksandr Ostrovski. Teda peetakse üheksateistkümnenda sajandi keskpaiga vene peamiseks näitekirjanikuks. Ja tema näidend "Äikesetorm" on üks oma aja põhilisi dramaatilisi teoseid. Tark Litrekon pakub teile selle näidendi analüüsi.

Ostrovski sai inspiratsiooni näidendi "Äikesetorm" loomiseks pärast reisi mööda Volgat. Provintsilinnade patriarhaalse viisi nägemine Kesk-Venemaa ja Volga piirkond kogu oma hiilguses, soovis kirjanik, et suurte linnade elanikud näeksid seda Venemaa sees peidetud maailma. Ta alustas ja lõpetas näidendi kirjutamise 1859. aastal.

Näidendi peategelase Katerina prototüübiks oli näitleja Kositskaja, kellega dramaturg oli väga lähedases suhtes. Naine oli abielus ja näitekirjanikul endal oli naine. Sellest hoolimata armastasid nad üksteist ja just Kositskajast sai Katerina rolli esimene esineja.

Näidendi realistlikkust tõestas elu ise: sõna otseses mõttes kuu aega pärast kirjaniku teose lõpetamist puhkes Kostromas “Klõkovi juhtum”. Väikekodanlane Alexandra Pavlovna Klykova tormas Volga äärde oma ämma rõhumise ja salajase armastuse tõttu kohaliku postiametniku vastu. Mees, tahtejõuetu ja selgrootu, ei astunud oma naise eest välja ning ema oli kaasavara võlgnevusega rahulolematu ning süüdistas kõiges oma tütretirtsu.

Nime tähendus

Nime "Äikesetorm" võiks teosele anda põhjusel, et see sõna annab kõige paremini edasi vaikses provintsilinnas toimunut – pärast pikka forsseerivat pinget toimub paratamatu purunemine, plahvatus, mis muudab igaveseks paljude tegelaste saatust. Pealkirja tähendus annab edasi teose enda ideed: seisev ja umbne linn vajas värskust ja äikesetormi. Nad ilmusid Katerina kujul.

Torm ise kui loodusnähtus mängib lavastuses olulist rolli, sümboliseerides karistuse paratamatust – saatust, mis rippub kangelaste kohal. Katerina kohale kogunesid pärast reetmist pilved ning nüüd sai tema ülestunnistusest ja lõpuks ka enesetapust, mis langes kokku äikeselise loodusnähtusega, omamoodi looduskatastroof Kabanovite perekonna ja Kalinovi enda saatuses. Äikese roll lavastuses on seal toimuvate sündmuste metafoor, sotsiaalse konflikti loomulik väljendus.

Suund ja žanr

Näidendi "Äike" võib julgelt omistada realismi suunale. Selles püüdis Ostrovski täpselt kajastada provintsi äärealade elu ja kombeid. Tema loodud tegelased on võimalikult tõelähedased.

Selle teose žanriks on draama. Äikesetorm on näidend, mis põhineb olmelisel sotsiaalsel konfliktil ja näitab meile kangelasi, kes püüdsid olude vastu mässata.

Koosseis

Süžee põhineb klassikal armukolmnurk. Näidendi kompositsioon on üsna traditsiooniline ja jaguneb järgmisteks osadeks:

• Ekspositsioon: meile esitatakse peamised tegelased(1. vaatus, stseen 1-2);
• Lips, milles konflikt on näidatud. Tihhon lahkub ja tema ema juhendab ja õpetab oma tütart (2. vaatus);
• Tegevuse arendus: Varvara lepib Borisile ja Katerinale kohtumise (3. vaatus, stseen 1-2)
• Haripunkt, kus konflikt saavutab kõrgeima punkti. Taevasse kogunevad pilved, müriseb äike ja kõik linnainimesed ootavad taevast karistust. Pärast tulisest põrgust rääkimist mõistis Katerina oma süüd ja kahetses kõigi ees (4. vaatus).
• Finaal, mis võtab kõik kokku süžeeliinid loogilisele järeldusele: Katerina jääb üksi ja viskab basseini, Varvara jookseb minema, Tihhon süüdistab kõiges ema (5. vaatus).

Süžee kujunemisel mängib tohutut rolli loodus, eriti äikesetorm, mis haripunkti lähenedes tugevneb.

Konflikt

Lavastuse peamine sotsiaalne konflikt on vastasseis vana maailma, mida esindavad Kabanikh ja Metsik, ning uue, mida esindavad Katerina ja teised noored tegelaskujud. Samuti on vastasseis isade ja laste, kaupmeeste (Kabanovid) ja aadli (Katerina), rikkuse (Dikoi ja Kabanova) ja vaesuse (Kudrjaš, Boriss) vahel. Tekstis leiavad aset ka armastuse (Katerina, Boriss ja Tihhon) ja igapäevased (ämm ja ämm) konfliktid.

Vaatamata sellele, et väliselt on see konflikt klassikaline peretüli, saab selgeks, et Ostrovski mõistab hukka eelkõige mitte indiviidid, vaid nad loonud ühiskonna ja julgustab nende eluviisi.

olemus

Tegevus toimub Kalininis, väikeses linnas Volga kaldal. Etenduse alguses tutvustatakse meile kahte noort inimest: Katerina Kabanova, kes elab kaupmeheperes oma ämma Kabanikhi tugeva surve all ja noor mees Boriss, kes üritab tulutult saada oma õigusjärgset pärandit, mille omastas onu Savel Prokofich.

Katerina abikaasa lahkub ajutiselt majast ja kangelaste vahel lahvatab kirg. Kuid aja jooksul hakkab Katerina südametunnistus piinama. Suutmata vaimset ängi taluda, tunnistab ta avalikult oma truudusetust.

Linlaste poolt jahtitud ja kallima poolt hüljatud Katerina sooritab loo lõpus enesetapu, visates end Volgasse.

Peategelased ja nende omadused

Etenduse "Äikesetorm" kangelaste kujutised kajastuvad Tarka Litrekoni tabelis.

kangelase nimi	pärand ja roll	iseloomulik
Katerina Kabanova	aadlik, kaupmehe naine	teose peategelane. tark, ülev ja lahke tüdruk. põlgab siiralt linnaelanike väiklust, silmakirjalikkust ja kitsarinnalisust. unistab sellest atmosfäärist põgenemisest. põhimõtteline ega saanud seetõttu varjata abielurikkumine ja tunnistas seda. lõpuks ei olnud ta aga valmis otseseks vastasseisuks ühiskonnaga ja, suutmata tagakiusamisele vastu seista, sooritas enesetapu.
marfa kabanova (metssiga)	kaupmees, lesk, perepea	rikas kaupmees. lesk. püha moraali meister. ebausklik, harimatu, pahur, kuid täiesti kindel oma piiritutes tarkustes. peab end kõigis asjades õigeks. kehtestas majja oma vaieldamatu võimu. kontrollib jagamatult poega - vaikset, piirab tütart - barbarit kõiges ja ahistab Katerinat.
Boriss	metsiku vennapoeg, kes üritab pärandit tagasi nõuda	edumeelne noormees. soovides tagastada raha, mis talle seaduse järgi kuulus, langes ta looduse orjusesse. nagu Katerina, põlgab ta siiralt Kalinini konservatiivseid ja ignorantseid elanikke, kuid ei pea vastu ka otsesele vastasseisule ning lahkub Katerinast, soovitades tal oma saatusele alluda.
kuligin	kaupmees, leiutaja, progressiivse mõtlemise pooldaja	iseõppinud mehaanik. üks väheseid linna väärilisi elanikke, kes oli aga sunnitud leppima oma elanike rikutuse ja silmakirjalikkusega. püüab koguda raha piksevarrasseadmete jaoks, mis võiksid linna aidata, kuid ebaõnnestub. üks väheseid, kes Katerinale kaasa tunneb.
savel prokofich metsik	kaupmees, elumeister, tähtis inimene linnas	ahne vanakaupmees. kiusaja ja edev. võhiklik ja enesega rahulolev. röövib perioodiliselt oma töötajaid. türanniseerib ja halvustab julmalt neid, kes on temast vaesemad ja nõrgemad, sealhulgas tema vennapoeg Boriss, kuid austab neid, kes on temast rikkamad ja mõjukamad.
tihon kuldid	kuldi poeg, kaupmees	tahtejõuetu Marfa Ignatjevna poeg. ta kardab kohutavalt oma ema ega suuda seetõttu isegi oma naist tema eest kaitsta. tema unistuste piiriks on vähemalt paariks nädalaks kodust lahkuda, et metssea kontrolli alt vabaneda. nendel perioodidel ta joob ja kõnnib. tunnistab Kuliginile, et oma lahkumise ajal pettis ta ise Katerinat. vaid Katerina enesetapp inspireerib teda lühiajaliseks mässuks oma ema vastu.
varvara kabanova	õde tihon	vaikne õde. erinevalt vennast ei koge ta ema ees tahtejõuetut õudust. märgates vastastikuseid tundeid Katerina ja Borisi vahel, korraldab ta nende salajase kohtumise, aidates kaasa peategelase enesetapule. näidendi lõpus põgeneb ta koos väljavalituga kodust.

Teemad

Etenduse "Äikesetorm" teema on huvitav ja aktuaalne ka tänapäeval:

1. Kalinovi elu ja kombed– Kalinini elanikud tunduvad esmapilgul nägusad provintsiinimesed, kes elavad muistse patriarhaalse eluviisi järgi. Kuid tegelikult osutub kogu nende moraal üheks pidevaks silmakirjalikkuseks. Linn on täiesti mäda ja uppunud ahnusest, joobeseisundist, hoorusest ja vastastikusest vihkamisest. Kreedo, mille järgi Kalinini elanikud elavad, on säilitada iga hinna eest ainult väline heaolu, mille alla on peidetud asjade tegelik seis.
2. Armastus- Ostrovski sõnul on ainult kõige õilsamad ja puhtamad inimesed, nagu Katerina, võimelised tõeline armastus. Ta annab elule mõtte ja annab inimesele just need tiivad, millest kangelanna nii unistas. Samas näitab kirjanik, et sageli viivad tunded inimese täieliku kokkuvarisemiseni. Väike ja silmakirjalik maailm ei aktsepteeri siiraid emotsioone.
3. Perekond- klassikaline kaupmehe perekond lavastuses naeruvääristamise ja hukkamõistu osaliseks saanud. Näitekirjanik mõistab hukka korraldatud abielud, kus abikaasad on sunnitud varjama oma tõelisi tundeid ja leppima oma vanemate tahtega. Ostrovski mõistab hukka ka vanemate jagamatu võimu patriarhaalsetes peredes, mille paljastab mõistuse kaotanud tigedate vanameeste türannia.

The Thunderstormis on palju rohkem teemasid kui siin kirjeldatud ja kui vaja täielik nimekiri, võta Litrekoniga ühendust kommentaarides, tema täiendab nimekirja.

Probleemid

Lavastuse "Äikesetorm" problemaatika pole vähem sügav ja asjakohane:

• Südametunnistuse tragöödia- põhiprobleem lavastuses "Äikesetorm". Katerina on palju puhtam ja moraalsem kui iga linnaelanik. Tema moraal mängib aga temaga. halb nali. Olles oma meest petnud, st teinud seda, mis Kalininis on täiesti loomulik ja tavaline, keeldub kangelanna siiski endale järeleandmisi andmast, muutudes samasuguseks silmakirjalikuks kui teda ümbritsevad. Suutmata taluda südametunnistuse piinasid, kahetseb ta avalikult meelt vääritu rahvahulga ees, kuid andestuse ja mõistmise asemel saab ta abielurikkuja häbimärgistamise ja tõeliste patuste naeruvääristamise.
• Sama oluline küsimus on ühiskonna konservatiivsus ja silmakirjalikkus. Viimaseni elavad inimesed iganenud korralduste järgi ja elavad topeltelu, toetades sõnades Domostroyd, kuid tegelikkuses tegutsedes hoopis teistmoodi. Kalinovo elanikud kardavad oma tellimust uuendada, nad ei soovi muutusi, kuigi kõik nende ümber nõuab seda.
• Teadmatus ja hirm muutuste ees. Wildist sai tema teadmatuses rumaluse ja visaduse sümbol. Ta ei taha maailma tunda, tal on tema kohta piisavalt pealiskaudset ja ebatäpset infot, mida ta saab kuulujuttudest ja kuulujuttudest. Just see Kalinovi ühiskonna eripära ei lase tal areneda.
• moraalsed küsimused armastusel ja reetmisel on näidendis oma koht. Igal lugejal on nende kohta oma nägemus. Keegi õigustab Katerinat ja tema kriminaalset armastust, keegi mõistab ta hukka riigireetmise pärast. Autor ise leiab muidugi oma lemmikule vabanduse, sest tema tunded Borisi vastu olid tõelised ja abielu võlts.
• Tõde ja vale. Kõigil Kalinovi elanikel on oma patud, kuid varjake neid silmakirjalikkuse ja silmakirjalikkusega. Üks Katerina paljastas maailmale oma patu, kuid sai temalt järjekordse vale – silmakirjaliku hukkamõistu sellele, mida inimesed ise halvaks ei pea. Siiski oli just Katerina ohver, tema tõde, mis suutis puutuda seisva linna jääd ja muuta selle korda vähemalt ühes perekonnas.

Tark Litrekon teab lavastuses "Äikesetorm" teisigi probleeme, kuid nende loetlemine võib võtta palju ruumi ja aega. Kui vajate täielikku nimekirja, andke mulle kommentaarides teada.

Peamine idee

Mida tähendab näidend "Äikesetorm"? Autor tahtis näidata, et ka kõige autoriteetsemad patriarhaalsed alused vajavad arendamist ja ümberhindamist, vastasel juhul jäävad need soiku ja segavad ainult inimesi. Domostroi käsud on lootusetult vananenud, nii et ajast maha jäänud Kalinovi elanikest saavad silmakirjalikkuse pantvangid, et neile vähemalt väliselt vastata. Nad ei saa enam elada nii nagu vanasti, kuid neil puudub ka julgus ja jõud vana korda muuta. Üks Katerina kuulutas üles mässu vana maailma tavade vastu ja langes ebavõrdses lahingus ohvriks.

Lavastuse "Äikesetorm" põhiidee väljendub progressi ja valgustumise vajaduses, nii teadusliku kui ka moraalse järele. Ta võrdleb neid värske õhuga, mis annab maailmale äikesetormi. Enne seda nähtust on maailm kaetud umbsusega, kuivab kuumaga ja ainult äike võib vabastada maa sellest koormast ja anda sellele uuenemiseks vajaliku värskuse. Sama juhtus Kalinovos: Katerina surm ja tema julge mäss raputasid seisvat linna.

Mida see õpetab?

Ostrovski näidend võib mõjutada mitte ainult kauget provintsi Vene impeeriumüheksateistkümnendal sajandil. Kirjaniku loodud pildid on suurlinnade elanike jaoks tänapäevalgi aktuaalsed. Äikesetorm võib aidata igaühel meist vaadata oma elu, kaaluda oma tegusid ja sõnu ning teha kindlaks, kes me oleme: silmakirjalikud Kalinini elanikud või kõrge moraaliga Katerina.

Autoripositsioon näidendis "Äikesetorm" on ühemõtteline. Ostrovski tundis oma kangelannale selgelt kaasa ja põhjendas tema tegu sotsiaalse struktuuri degradeerumisega, kus inimene on sunnitud oma tundeid varjama, ja üksteise peale kibestunud inimeste rikutusega.

Kriitika

Mida ütlesid kriitikud Ostrovski äikesetormi kohta? Lavastust tajuti mitmeti mõistetavalt selle loomisaastatel, mitmeti tajutakse seda ka praegu. Põhimõtteliselt peeti ja peetakse vaidlusi Katerina moraalse kuvandi ümber.

Kui kriitik Nikolai Dobrolyubov tajus teda kui positiivne iseloom, kui "valguskiir pimedas kuningriigis", nägi Dmitri Pisarev aga Katerinas infantiilset ja rumalat kaupmehe naist, kes oli sama tige ja silmakirjalik kui teda ümbritsevad inimesed.

Nii või teisiti on tänapäeval "Äikesetorm" vene draama monument, tõendid kultuurielu ja 19. sajandi Vene impeeriumi intelligentsi tundeid.

Äikesetormi eesmärk on näidata hirmuäratavas valguses, kuidas see kohutav perekondlik despotism, mis valitseb "pimedas kuningriigis" – mingi osa meie kalgist, väljaarenemata kaupmeeste klassist, kelle elu sisemine pool kuulub veel aegadesse. ammu kadunud - ja see mõrvarlik, saatuslik müstika, mis mässib arenemata inimese hinge kohutava võrguga . ("Äikesetorm". A. N. Ostrovski draama, ajakiri Moscow Bulletin, 1859, nr 49)

Paljud arvustajad rääkisid Ostrovski draama elulisusest ja siirusest. Tema teostesse uskusid nii vaatajad kui ka lugejad.

“... härra Ostrovski teosed sisendavad teatavat kindlustunnet, et ta seda kõike kuskil kuulis, kuskil nägi, mitte oma kujutluses, vaid tegelikkuses. Kas see oli nii või mitte, on kõik ühesugused, asi on muljes.<…>(N. F. Pavlov, artikkel "Äike", ajaleht "Meie aeg", 1860, nr 1)

Kriitikud rääkisid rohkem kui korra ka Ostrovski ühiskonnanähtuste käsitluse uuenduslikkusest ja värskusest.

"Kui me ütleme, et Ostrovski uus draama "Äikesetorm" ... kuulub nähtuste hulka, mis kerkivad esile reast meie laval tavapärastest nähtustest, siis loomulikult ei heida isegi noored skeptikud meile sel juhul ette, et meid on kaasa haaratud. .. Härra Ostrovski uus draama kuulub meie äärmise veendumuse kohaselt vene kirjanduse tähelepanuväärsete nähtuste hulka – nii selles sisalduva mõtte kui teostuse poolest. (I. I. Panaev, “Uue poeedi märkmed” “Äikesetormist”, ajakiri “Sovremennik”, 1859 nr 12)

Eelkõige A.N. Ostrovski rikastas galeriid oluliselt naiste kujutised vene kirjandus.

The Thunderstormis võib kuulda uusi motiive, mille võlu kahekordistub just seetõttu, et need on uued. Ostrovski vene naiste galerii on ehitud uute tegelaskujudega ning seal hakkavad silmapaistval kohal olema tema Katerina, vanaproua Kabanova, Varvara, isegi Feklusha. Selles näidendis märkasime selle autori andekuses veel üht uut joont, kuigi tema loomemeetodid jäid samaks, mis varem. See on katse analüüsida.<…>Kahtleme vaid selles, et analüüs saab läbi draamavormiga, mis oma olemuselt on talle juba võõras. (M. M. Dostojevski, “Äike”. A. N. Ostrovski draama viies vaatuses”, “Valgus”, 1860 nr 3)

Näidendi "Äikesetorm" eripära on ainulaadne Riigikeel, mis annab edasi vene mentaliteeti ja selle vaieldamatut originaalsust.

... Ostrovski keel on vene keele rikkaim varakamber. Sellega seoses saame ühte ritta panna ainult kolm kirjanikku: Krõlov, Puškin ja Ostrovski. (A.M. Skabichevsky, raamat "Moodsa vene kirjanduse ajalugu. (1848-1890)", Peterburi, 1891)

Aleksandr Nikolajevitš Ostrovski näidendit "Äike" peetakse õigustatult mitte ainult kirjaniku loomingu tipuks, vaid ka üheks vene draama väljapaistvaks teoseks. See kujutab endast laiaulatuslikku sotsiaalajaloolist konflikti, kahe ajastu vastasseisu, kriisi terve riigi sotsiaalpoliitilises elus. Kutsume teid tutvuma kirjanduslik analüüs töötab kava järgi, mis tuleb kasuks 10. klassi õpilasele kirjanduse tunniks valmistumisel.

Lühianalüüs

Kirjutamise aasta- 1859.

Loomise ajalugu– Näidend on kirjutatud Volga-äärse reisi mõjul, mille käigus kirjanik jäädvustas huvitavaid argistseene, vestlusi ja juhtumeid Volga provintslaste elust.

Teema– Teos toob esile kahe põlvkonna suhete probleemid, kahe põhimõtteliselt erinevad maailmad. Samuti tõstatatakse pere ja abielu, patu ja meeleparanduse teemad.

Koosseis- Teose kompositsioon on üles ehitatud kontrastile. Ekspositsioon on peategelaste tegelaste ja nende eluviiside kirjeldus, süžee on Katerina konflikt Kabanikhaga, tegevuste arendus on Katerina armastus Borisi vastu, kulminatsioon on Katerina sisepiin, tema surm, lõpp on Varvara ja Tihhoni protest nende ema türannia vastu.

žanr- Mäng, draama.

Suund- Realism.

Loomise ajalugu

Ostrovski alustas näidendi kirjutamist 1859. aasta juulis ning mõne kuu pärast oli see valmis ja saadeti Peterburi kirjanduskriitikute poolt hindama.

Kirjaniku inspiratsiooniks sai mereministeeriumi korraldatud etnograafiline ekspeditsioon mööda Volgat, et uurida Venemaa põlisrahvaste kombeid ja kombeid. Üks selle ekspeditsiooni osalejatest oli Ostrovski.

Reisi ajal oli Aleksander Nikolajevitš tunnistajaks paljudele igapäevastele stseenidele, provintsi avalikkuse dialoogidele, mida ta imes nagu käsn. Seejärel moodustasid nad näidendi "Äikesetorm" aluse, andes draama rahvalik tegelane ja tõeline realism.

Näidendis kirjeldatud väljamõeldud Kalinovi linn neeldus spetsiifilisi jooni Volga linnad. Nende originaalsus ja kirjeldamatu värv rõõmustasid Ostrovskit, kes kirjutas hoolikalt päevikusse kõik oma tähelepanekud provintsilinnade elu kohta.

Pikka aega oli versioon, millest kirjanik võttis oma teose süžee päris elu. Näidendi kirjutamise eelõhtul Kostromas a traagiline lugu- noor tüdruk nimega Alexandra Klykova uppus end Volgasse, suutmata taluda rõhuvat õhkkonda oma mehe majas. Üleolev ämm rõhus oma minia igal võimalikul viisil, samas kui selgrootu abikaasa ei suutnud oma naist ema rünnakute eest kaitsta. Olukorda raskendas Alexandra ja postiametniku vaheline armusuhe.

Pärast tsensuuri edukat läbimist lavastati lavastus Malys akadeemiline teater Moskvas ja Aleksandrinskis draamateater Peterburis.

Teema

Aleksander Nikolajevitš tõstatas oma töös palju olulisi teemasid, kuid peamine neist oli kahe ajastu konflikti teema- patriarhaalne eluviis ja noor, tugev ja julge põlvkond, täis helgeid tulevikulootusi.

Katerinast sai uue, progressiivse ajastu kehastus, mis vajas hädasti vabanemist tumeda vilistide visadest köidikutest. Ta ei suutnud taluda silmakirjalikkust, orjalikkust ja alandust valitsevate aluste nimel. Tema hing püüdles valguse ja ilu poole, kuid kopitanud teadmatuse tingimustes olid kõik tema impulsid määratud läbikukkumisele.

Läbi Katerina ja tema uue pere suhete prisma püüdis autor anda lugejale edasi hetkeolukorda ühiskonnas, mis oli globaalse sotsiaalse ja moraalse pöördepunkti lävel. See idee ühtib suurepäraselt näidendi pealkirja tähendusega – "Äike". Sellest võimsast looduselemendist on saanud ebauskusse, eelarvamustesse ja valedesse uppunud provintsilinna paigalseisva atmosfääri kokkuvarisemise kehastus. Katerina surm äikese ajal oli sisemine tõuge, mis ajendas paljusid Kalinovi elanikke kõige otsustavamalt tegutsema.

Töö põhiidee seisneb oma huvide – iseseisvuse, ilu, uute teadmiste, vaimsuse – vankumatus kaitsmises. Vastasel juhul hävitab vana püha kord halastamatult kõik kaunid vaimsed impulsid, mille jaoks igasugune kõrvalekaldumine kehtestatud reeglitest toob kaasa kindla surma.

Koosseis

„Äikesetormis“ hõlmab analüüs näidendi kompositsioonilise ülesehituse analüüsi. Teose kompositsiooni eripära seisneb kunstilises kontrastis, millele on üles ehitatud kogu näidendi viiest vaatusest koosnev struktuur.

Ekraanil Ostrovski teosed kujutavad Kalinini linna elanike eluviisi. Ta kirjeldab maailma ajaloolisi aluseid, mis on määratud saama kirjeldatud sündmuste kaunistuseks.

Järgnes süžee, milles Katerina konflikt oma uue perekonnaga eskaleerub kontrollimatult. Katerina vastasseis Kabanikhaga, nende soovimatus isegi püüda mõista teist poolt, Tihhoni tahte puudumine eskaleerib olukorda majas.

Tegevuse arendamine lavastusest peitub Katerina siseheitlus, kes lootusetusest teise mehe käte vahele tormab. Olles sügavalt moraalne tüdruk, kogeb ta südametunnistuse piinasid, mõistes, et pani toime oma seadusliku abikaasa suhtes reetmise.

haripunkt kujutab Katerina ülestunnistus, mis on tehtud sisemiste kannatuste ja mõistuse kaotanud daami needuste mõjul ning tema vabatahtlik lahkumine elust. Äärmises meeleheites näeb kangelanna kõikidele probleemidele lahendust alles oma surmas.

lõpp Lavastus seisneb Tikhoni ja Barbara protesti manifestatsioonis Kabanikhi despotismi vastu.

peategelased

žanr

Ostrovski enda sõnul on "Äikesetorm". realistlik draama. meeldib kirjanduslik žanr määratleb tõsise, moraalselt raske süžee, mis on võimalikult lähedal tegelikkusele. See põhineb alati konfliktil peategelase ja keskkonna vahel.

Kui rääkida suunast, siis see näidend on realismi suunaga igati kooskõlas. Selle tõestuseks on Volga väikelinnade elanike tavade ja elutingimuste üksikasjalikud kirjeldused. Autor omistab sellele aspektile suurt tähtsust, kuna teose realistlikkus rõhutab seda parimal võimalikul viisil. peamine idee.

Kunstitöö test

Analüüsi hinnang

Keskmine hinne: 4.6. Saadud hinnanguid kokku: 4205.