Hamleti kompositsiooni tunnusteks on paralleelsus ja kahekordistumine. Kompositsioon "Tragöödia dramaatilise kompositsiooni valdamine" Hamlet

1601. aastal kirjutatud "Hamlet" on üks Shakespeare'i säravamaid loominguid. Selles peeti "mäda" keskaegse Taani allegoorilise kujundi all silmas Inglismaad 16. sajandil, mil kodanlikud suhted, asendades feodaalsuhted, hävitasid vanad au, õigluse ja kohustuse mõisted. Humanistid, kes seisid vastu indiviidi feodaalsele rõhumisele ja uskusid mistahes rõhumisest taasvabanemise võimalikkusesse, olid nüüd veendunud, et kodanlik eluviis ei too soovitud vabanemist, nakatab inimesi uute pahedega, tekitab mina. -huvi, silmakirjalikkus, valed. Hämmastava sügavusega avab näitekirjanik inimeste seisundit, kes kogevad vana murdumist ja uute, kuid kaugeltki ideaalsete eluvormide teket, näitab, kuidas nad tajuvad lootuste kokkuvarisemist.

Süžee " " kirjutatud 12. sajandi lõpus. Saxopus Grammaticus oma Taani ajaloos. Seda iidset jüütlast käsitlesid autorid korduvalt kirjanduslikult erinevad riigid. Poolteist aastakümmet enne Shakespeare'i pöördus tema poole tema andekas kaasaegne Thomas Kpd, kuid tema tragöödia pole säilinud. Shakespeare täitis publikule tuttava süžee terava aktuaalse tähendusega ning “kättemaksu tragöödia” omandas tema sule all terava sotsiaalse kõla.

Shakespeare’i tragöödias räägime võimust ja türanniast, inimese suurusest ja alatusest, kohusetundest ja aust, lojaalsusest ja kättemaksust, puudutatakse moraali ja kunsti küsimusi. Prints Hamlet on üllas, tark, aus, aus. Ta tegeles teadustega, hindas kunsti, armastas teatrit, armastas vehklemist. Tema heast maitsest ja poeetilisest andest annab tunnistust vestlus näitlejatega. Hamleti mõistuse eriliseks omaduseks oli oskus analüüsida elunähtusi ning teha filosoofilisi üldistusi ja järeldusi. Kõik need omadused olid printsi sõnul tema isal, kes "oli selle sõna täies tähenduses". Ja selles nägi ta seda vaimu täiuslikku harmooniat, "kus iga jumal vajutas oma pitseri, et anda inimese universum". Õiglus, mõistus, kohusetruu, hoolivus alamate pärast – need on selle tunnused, kes "oli tõeline kuningas". Selleks valmistus Hamlet saama.

Kuid Hamleti elus tuleb ette sündmusi, mis avasid tema silmad, kui kaugel on teda ümbritsev maailm täiuslikkusest. Kui palju selles on näiline, mitte tõeline heaolu. See on tragöödia sisu.

Järsku tema isa suri oma elu parimal ajal. Hamlet kiirustab Elsinore’i leinas kuninganna-ema lohutama. Kuid pole möödunud isegi kahte kuud ja ema, kelles ta nägi eeskuju naiselikust puhtusest, armastusest, abielutruudusest, "ja ei kandnud ära kingi, milles ta kirstu taha läks", saab ema naiseks. uus monarh - Claudius, surnud kuninga vend. Lein on unustatud. Uus kuningas pidutseb ja võrkpallid teatavad, et ta on veel ühe tassi tühjaks võtnud. Kõik see kummitab Hamletit. Ta leinab oma isa. Ta häbeneb oma onu ja ema: "Loll lõbutsemine läänes ja idas häbistab meid teiste rahvaste seas." Ärevus, ärevus on tunda juba tragöödia esimestes stseenides. "Midagi on Taani riigis mäda."

Ilmuv kummitus isa usaldab Hamletile saladuse, mille kohta ta ähmaselt aimas: isa tappis kade ja reeturlik mees, valades oma magavale vennale surmavat mürki kõrva. Ta võttis talt nii trooni kui ka kuninganna. Kummitus kutsub kättemaksu. Tema lähedaste inimeste kadedus, alatus, valed ja räpasus šokeeris Hamletit, paiskas ta tõsisesse vaimsesse masendusse, mida teised tajuvad hullusena. Kui prints sellest aru sai, kasutas ta oma näilist hullust vahendina Claudiuse kahtluste summutamiseks ja toimuva väljaselgitamiseks. Antud oludes on prints väga üksildane. Guildenstern ja Rosencrantz osutusid kuninga määratud spioonideks ja nutikas noormees sai sellest väga kiiresti aru.

Olles mõistnud asjade tegelikku seisu, jõuab Hamlet järeldusele: õela ajastu parandamiseks ei piisa vaid ühe kaabaka Claudiusega. Nüüd tajub ta kättemaksule kutsunud vaimu sõnu kui üleskutset kurja üldiselt karistada. "Maailm on raputatud ja kõige hullem on see, et ma sündisin seda taastama," lõpetab ta. Kuidas aga seda kõige raskemat missiooni täita? Ja kas ta on ülesannete kõrgusel? Võitluses seisab ta silmitsi isegi küsimusega “olla või mitte olla”, ehk kas tasub elada, kui ajastu tumedatest jõududest ei saa jagu, aga nendega on ka võimatu leppida. Uurides psühholoogilist seisundit, V. G. Belinski märgib kahte printsi kogetud konflikti: välist ja sisemist.

Esimene on tema aadli kokkupõrge Claudiuse alatuse ja Taani õukonnaga, teine ​​- vaimses võitluses iseendaga. "Isa surma saladuse kohutav avastamine, selle asemel, et täita Hamletit ühe tundega, ühe mõttega - kättemaksutunde ja mõttega, mis on valmis hetkeks teoks realiseerimiseks - see avastus pani teda endast välja minema, vaid tõmbuda endasse ja koonduda oma sisemusse.vaim, äratas temas küsimusi elust ja surmast, ajast ja igavikust, kohusetundest ja tahtenõrkusest, juhtis tema tähelepanu enda omadele, tema tühisusele ja häbiväärsele impotentsusele, sünnitas vihkamist ja põlgust enda jaoks.

muud Vastupidi, nad peavad printsi tugeva tahtega, kangekaelseks, otsustavaks, sihikindlaks inimeseks. "Nii terava lahkarvamuse põhjused selle tegelase domineerivate tunnuste kindlaksmääramisel," kirjutab Ukraina uurija A. Z. Kotopko, "meie arvates peituvad eelkõige selles, et Shakespeare'i tegelasi, eriti Hamletit, iseloomustab mitmetahuline iseloom. Realistliku kunstnikuna oli Shakespeare'il hämmastav võime ühendada vastandlikke külgi inimloomus- selle üldised ja individuaalsed, sotsiaal-ajaloolised ja moraalilis-psühholoogilised tunnused, mis peegeldavad selles vastuolusid avalikku elu". Ja edasi: “Kahtlused, kõhklused, mõtisklused, Hamleti aeglus on kahtlused, kõhklused, resoluutse, julge mehe peegeldused. Kui ta Claudiuse süüs veendus, väljendub see otsustavus juba tema tegudes.

Kas vajate petmislehte? Seejärel salvestage see - "Shakespeare'i tragöödia süžee ja kompositsioon" Hamlet ". Kirjanduslikud kirjutised!

600. aastate esimese tragöödia olukorras torkab silma üks joon, mida üheski teises Shakespeare’i tragöödias ei leidu. Kangelane saabub kaugest Wittenbergist, kus tema üliõpilasaastad- ja ilmselt pikki aastaid, kuna viiendas vaatuses selgub, et Hamlet on kolmkümmend aastat vana – kuningas Claudiuse õukonda. Ekspositsioonis kangelane transporditakse talle vaimselt võõrasse maailma.

Seetõttu tunneb Taani prints end tegevuse algusest peale Taanis teisiti kui Veronese paar Veronas, Ateena esimeste tegude Timon või isegi Veneetsia maur Veneetsias – mitte omal maal. Juba esimesel lavaletulekul tahab ta naasta Wittenbergi ning jääb vaid ema ja kuninga pealekäimisele kuuletuda õukonda. Hamlet küsib kohtumisel oma sõbralt Horatiolt kaks korda üllatunult – miks ta siin on, ja mitte Wittenbergis, vaid ülikoolikaaslastelt –, miks nad olid nii "süüdi", et sattusid Elsinore.

See Hamlet, kelle jaoks Taani on "vangla" ja pealegi "üks hullemaid vanglaid", see selgelt ebaõukondliku maitsega prints - "mittetaani" Hamlet ja väga kummaline prints - kuulub ilmselt täielikult Shakespeare'i oma. leiutis. Ei Saxo Grammatika kroonikas ega ka prantsuskeelses Belforti ümberjutustuses ei leidu kangelase teiselt maalt saabumise motiivi, puudub Hamleti võõrandumine keskkonnast. Mis puudutab Kidi kadunud näidendit - väidetavalt Shakespeare'i tragöödia otsest allikat -, me teame selle "suure Hamleti" kohta ainult seda, et see ilmub juba sinna, karjudes kättemaksu järele, vana kuninga kummitust ja seda, mis oli ilmselt tüüpiline. Lapse verine kättemaksutragöödia. Kuid siis arvatavasti ei vajanud selle süžee paradoksaalset motiivi "võõras oma maal".

Vastupidi, see motiiv mängib allikatest vaid toorainet laenava Shakespeare’i näidendi olukorra tähtsaima psühholoogilise eelduse rolli. Hamletlik süžee ise kandub kangelase kombel talle üsna võõrasse maailma. Nagu üheski teises tragöödias, moderniseerib Shakespeare siinset tegevusaega: iidse saaga kangelane õpib Wittenbergis, Shakespeare'i kaasaegses reformatsiooni asukohas 1502. aastal asutatud ülikoolis; Taani õukonna ees mängitakse "Gonzago mõrva", mis toimus 1538. aastal, tegelased - selgelt rõhutatud nihe - arutlevad Londoni teatrielu aktuaalsete sündmuste üle 1600. aasta paiku jne. iidne legend Amletist, eepilisest süžeest, mis on muudetud New Age'i süžee-situatsiooniks, mis põhineb lepitamatul kontrastil indiviidi ja ühiskonna vahel, vabadust armastava printsi ja uusima absolutistliku õukonna vahel, kangelase vahel, kellele usaldatakse. konkreetse ülesandega (kättemaks) ja "mitte tema" maailm, milles, nagu tegevuse käigus selgub, saab seda lahendada ainult anakronistlikult: iidse kättemaksukohustusena, jõuetu rünnakuna väljakujunenud vastu. maailmakord ("aja" vastu).

18. sajandil saab talle võõrasse keskkonda (riiki) üle kantud kangelase motiiv iseloomulikuks vahendiks loo, muinasjutu, luuletuse "filosoofiliste" žanrite jaoks, mille süžee on sageli üles ehitatud hariduslikule. "reis". Kangelane vaatleb tema jaoks ebatavalist ("eraldatud") keskkonda värske, automatiseerimata välismaalase pilguga, tavaliselt üldistustele kalduvama. Nagu valgustusajastu "filosoofiliste" žanrite tegelane, näeb Hamlet maailma selle originaalsuses, suudab seda kriitiliselt hinnata. Hilisemate tragöödiate peategelased kuni Ateena Timonini alustavad illusioonidega oma sõprade, laste, kodulinnriigi kohta, et jõuda illusioonidel põhinevate tegude kaudu konfliktini ja traagilise teadlikkuseni oma ühiskonna tegelikust olemusest. Wittenbergi ülikooli tudengiga on sellised illusioonid juba eos välistatud. Esimesest monoloogist (I, 2) on tema jaoks tragöödiamaailm "igav, tuim ja tarbetu", "lopsakas aed, kus valitsevad ainult metsik ja kuri."

Seetõttu ei ole Hamletis süžee üles ehitatud aktile – tegevuse alguses ("Lear", "Macbeth"), keskel ("Coriolanus") või nii alguses kui ka lõpus (" Othello") - traagilise teo kohta. Taani tragöödia kangelase põhitegu (kättemaks) lõpetab vaid - pealegi enda jaoks ootamatult - süžee inimese traagilisest olukorrast, kes algusest peale aimab tõde, mõistab oma maailma ja liiga vara (lõpust peale). esimesest vaatusest) oli veendunud, et "prohvetlikku hinge" ei petetud. Shakespeare’i teatris on Hamlet esimene (nii ajaliselt kui ka tähenduselt) täielik traagiline teadvus ja erinevalt teistest tragöödiatest juba tegevuse algusest peale. Tegevus Hamletis ei valmista tegu ette ega rullu lahti teo tagajärgedena (Othellos mõlemad), vaid näitab, miks nii kaua akti polnud, miks kangelane kõhkles, kõhkles, piinles oma aegluses. Seetõttu on sureva Hamleti jaoks nii oluline, et see, mida pealtvaatajad teavad, "vaikselt mängu mõtisklevad", muutuks maailmale teada ja järglastele – mille ta pärandab oma ainsale sõbrale. Hamlet on elu tundmise tragöödia.

Mitte ainult kangelane, vaid ka "Hamleti" vaataja (lugeja) on lavastuse maailma ja tegelaste suhtes teistsugusel positsioonil kui teistes tragöödiates. Teistes Shakespeare’i tragöödiates oleme oma hinnangutes peategelasest sõltumatud, näeme algusest peale Othello, Leari, Timoni vigu Iago, Leari tütarde, Timoni sõprade hinnangutes; me navigeerime maailmas paremini kui kangelaslikult naiivne peategelane. "Hamletis" näeme maailma läbi kangelase silmade, ta on meist läbitungivam, ta avab meile toimuva telgitagused, ärgitab hindama tervikut ja leiab oma maailma jaoks. täpsed, universaalsed valemid, mis on muutunud populaarseteks väljenditeks.

Hamletis teab kangelane oma keskkonnast rohkem kui teiste tragöödiate peategelased, rohkem kui ükski tema enda tragöödia tegelane (ilmselt teab ta üksi Claudiuse kuriteo saladust) ja sageli rohkem kui lugejad (vaatajad) kes tavaliselt viibivad teatrites.. näidendid, sealhulgas Shakespeare'i enda omad, kõiketeadvate jumalate privilegeeritud positsioonis. Hamleti tegevuse kompositsioon on selline, et kangelane, kuigi ta on Elsinores uus mees, on Taani õukonna mõistmises meist ees. Mõned stseenid näivad olevat antud kangelase ja publiku "ebaühtlase arengu" ühtlustamiseks – ilma sellise eelduseta tunduvad need üleliigsed.

Esimene vaatus lõpeb näiteks Kummituse loo ja printsi vandega oma kohust täita. Möödub kaks kuud * - ja teise vaatuse alguseks valmistume välja selgitama, kui kaugele on Hamlet eesmärgi poole liikunud. Selle asemel oleme teise vaatuse esimeses vaatuses Poloniuse majas hetkel, mil ta saadab sulase Pariisi missioonile, et salaja teada saada oma poja käitumisest, ja koos teiste taanlastega välismaal. kapitali. Seda motiivi enam ei arendata – me ei saa kunagi teada, kuidas Reynoldi missioon lõppes, millist infot ta Laertese kohta tõi. Seitsmekümne rea lõik langeb süžeest täielikult välja, kuid teisalt juhatab meid suurepäraselt sellesse, mida Hamlet nimetab oma "ajaks", "saatuse needuseks" - Taani õukonna atmosfääri, kus prints peab tegutseda oma kohustuse täitmiseks. Siin astus isa nii siseministri rolli, sulandunud oma kohustustega, et luurab omaenda poega välismaal; juhised lahkuvale Reynoldile – kavalale üksikasjalikud juhised salaagent, kellel on lubatud kõike. Samas stseenis kuulatakse üle ministri tütart, kes on teadaolevalt printsiga ühenduses; temalt võetakse armastuskirjad ära ja järgmises stseenis esitatakse need lojaalselt tema majesteetile, kes on millegipärast printsist väga huvitatud.

Stseen Poloniuse majas "tõmbab" lugeja Hamleti tasemele; kaudselt vastab see teatud määral meid huvitavale küsimusele. Nende kahe kuu jooksul õnnestus Hamletil õukonnakombed korda saada ja hinnata Poloniuse* politsei "truu lõhna", kes sundis enda tütre oma agendiks saama. Nüüd on lugeja valmis printsi sarkastilisteks väljaütlemisteks järgmises stseenis Poloniusele, eriti nagu Ophelia isa – Hamlet ministrist läbi näeb. Ja samas stseenis saab kangelane oma endistes sõprades ära tunda praegused õukonnaspioonid – mida lugeja teab stseeni algusest, kus kuningas käskis Rosencrantzil ja Guildensternil printsilt tema kavatsusi teada saada.

Kangelane on nähtamatu – justkui koos publikuga – neis stseenides, kus laval pole näitlejat, kes tema rolli täidaks. Läbi terava taipamise teab Hamlet, mida vaataja näeb tänu oma soodsale positsioonile – seda peaksime, publik, kangelase käitumist hinnates alati meeles pidama. Opheliaga seletamise stseenis ei raba meid tavaliselt mitte niivõrd pessimistlik nägemus naisest, mille ajendiks on kangelase üldine sügav meeleheide – tema seisundit saab hinnata äsja kõlanud monoloogi järgi "Olla või mitte. olla", kuid ülimalt karmi tooniga selles stseenis, kui ta lahkus oma armastatuga, Hamleti tahtlik ebaviisakus, selge soov Opheliat solvata. Seetõttu lähtuvad režissöörid stseeni tõlgendamisel mõnikord teatud õigusega oletusest (millele tekstis otsest alust ei ole), et Hamlet teab või vähemalt aimab, et tema kohtumise Opheliaga paneb paika kuningas. ja Polonius, et seda kuuldi pealt. Veendumaks, et Ophelia on saadetud, küsib Hamlet, kus ta isa praegu on, ja pärast piinlikku vastust: "Kodus," edastab ta tütre kaudu Poloniusele sööbiva nõuande "mängida lolli ainult kodus". Järgmistes märkustes saavutab kangelase nördimus kõrgeima punkti. Hamletit ärritab Ophelia nõrk tahe, kuulekas järgimine (mida vaataja teab eelmistest stseenidest II, 1; III, 1), saatuslik "naise nõrkus", mis seekord nagu kuninganna ema loos. , kasutab lurjus enda huvides ära.. Claudius.

See pealtkuulamisstseen Hamletis on otse vastupidine Othello omale, kus maur kuulab pealt Iago vestlust Cassioga (IV, 1). Nii siin kui seal paneb pealtkuulamise paika salakaval antagonist, see veenab kangelast lõpuks kangelanna moraalses nõrkuses ja sunnib ta endisest armastusest lahti ütlema. Kuid "Hamletis" põhineb olukord ja kangelase reaktsioon mõistmisel, "Othellos" arusaamatul, mis tema silme all toimub. Othello, kellele oli määratud pealtvaataja roll, mängis selles stseenis tahtmatult peaosatäitjat ja selle lavastaja Iago pettis teda. Hamletile määrati näitleja roll, kuid ta mõtles etenduse välja, mõtles välja, mitte halvemini kui kõiketeadvad pealtvaatajad, olukorra - lavastaja Polonius osutus "lolliks".

Kuid kuivõrd me teame kõike seda, mida Hamlet oma maailmast teab? Mida on vaja teada, et olla Hamleti tasemel ja omada õigust otsustada tema aegluse põhjuste üle? Kangelase olemus ja näitlejad tema ümber on välja toodud mitte halvem kui teistes tragöödiates, kujutame ette Hamleti suhtumist mis tahes tegelaskujusse (ligikaudu meie suhtumine) ja hinnangut Taani elule üldiselt (traagiliselt negatiivne). Teistes tragöödiates piisab sellest, et mõista kangelase tegusid ja tema saatust, kuid mitte piisavalt hamletliku olukorra jaoks. See on olukord, kus loomult aktiivne kangelane ei tee oodatud tegevust, sest tunneb oma maailma suurepäraselt. See on teadvuse, teadvuse tragöödia (“Nii teadvus teeb meid argpüksideks”). Kuid kuivõrd me teame kogu kogemust, mis selle aluse moodustas – mis sunnib kangelast traagiliselt hüüdma, et Aeg ise on tema saatuse üle saanud? Ilmselgelt on see kogemus palju laiem kui Tondi lugu, mõõtmatult kaalukam kui isa surma ja ema abiellumise asjaolud.

Elu tundmise tragöödia, mida Shakespeare'i puhul peetakse kõige "filosoofilisemaks", erineb selles osas märkimisväärselt "filosoofilisest" Kunstiteosed teadmised (tunnetus - kui protsess) elust, nagu "Candide", "Faust" või "Kain". Siin on meie ees kogu kangelase kunstiline argumentatsioon, peaaegu kogu tema oma elukogemus, arengutee, tunnetusprotsess – selle järelduste mõistmiseks. Mis puutub Hamletisse, siis selle maht on nii palju kasvanud, et autor oleks justkui kavatsenud seda lugeda nii nagu luuletust või romaani; Lavastuse korral on näidend reeglina ilmselt alates Shakespeare'i ajast tugevalt redutseeritud *. Ja ometi puuduvad meil olulised lülid üleminekul objektiivsest maailmast Taani õukonnast olukorra subjektiivsele poolele, Taani printsi traagilisele teadvusele.

Me hindame Hamleti teadvust kaudselt – tema käitumise, kokkupõrgete õukondlastega, mürgiste märkuste (milles tarkus ju riietub puhtsüdamlikkuse ja hullumeelsuse rõivastesse) – ja vahetult vestluste kaudu sõpradega, emaga, eriti monoloogide järgi. Kuid need monoloogid ja vestlused koosnevad juba pessimistlikest järeldustest elu kohta ja kibedatest etteheidetest iseendale tegevusetuse pärast - nendest ei saa me kunagi teada, mis viis kangelase peale kahe perekondliku sündmuse sügavasse vaimsesse kriisi. Monoloogides ei mõisteta laval toimuvat, Hamlet neis sageli Taani õukonda ei puuduta. Kangelase traagiline teadvus monoloogides on justkui sõltumatu tegevusest ja tema enda osalusest tegevuses; see on juurdunud milleski suuremas kui laval esitletav väike maailm. Traagiliselt passiivse kangelase eluline alus on tragöödia tegevusalast laiem ja jätab meid sinna, kulisside taha.

Näitena võib tuua monoloogi "Olla või mitte olla". Tavaliselt tunnistatakse teda Hamleti osa keskseks, temas ilmneb kangelase meeleheite allikas, tema sisemaailm, see on justkui võti kogu printsi tragöödia mõistmiseks. Aga esiteks pole monoloog formaalselt kuidagi seotud laval toimuvaga. Näib, et nüüd, kui Hamlet on näidendi lavastamisest süvenenud (järgmises stseenis töötab ta näitlejatega), kui Fantoomi lugu tuleb kinnitada ja mõrvar saab lõpuks kangelase ja kogu õukonna ees paljastatud. , on küsimus "olla või mitte olla" kõige vähem sobiv. Teadvuse traagika (kangelase peegeldus) kulgeb paralleelselt traagilise tegevusega (kangelase lavaline asend), ega tulene sellest. Hetkeks avanes meie ees Hamleti sisemaailm, kuid me ei tea siiani, millest tekkis põhiküsimus, me ei tea (on ju nagu sisemonoloog!) ei selle mõtiskluse algus ega lõpp, see katkeb Ophelia ilmumisega. Kolmanda vaatuse monoloogi viimased "sisemised" sõnad: "Aga ole vait!", samuti esimese monoloogi (I, 2) viimased sõnad: "Murda oma süda, sest ma pean vait olema" (sõnasõnaline). tõlge), kaja ära surev "Ülejäänud on vaikus" * . Ilmselgelt poolt kunstiline kavatsus, peaks kangelase mõtetesse jääma midagi olulist ja ütlemata, millest pärast Hamleti surma ei suuda Horatio tõenäoliselt maailmale täielikult rääkida.

Seejärel - monoloogi sisu juurde liikudes - "Olla või mitte olla" loetleb "katastroofid", "ripsmed ja aja mõnitamine"

Ükski neist "õnnetustest" ei tule antud olukorras mängu Taani printsi enda positsioonis. Võrrelgem Hamleti võtmemonoloogi Leari, Timoni, Coriolanuse nördinud kõnedega, Macbethi sureva monoloogiga ("So burn out, stub end") – alati mõistetakse kangelase kogemust ja kangelase mõtted tulenevad tegevusest, sellest, mida vaataja nägi. Hamletis näib tegevus osutavat millelegi endast suuremale ("Ülejäänud on vaikus"), kui Hamleti melanhoolia peamisele allikale. Seal kulisside taga koondub elu kurjus dramaatiliselt kehastatuna (mida vaataja näeb) ja lüüriliselt ainult väljendatuna (mis kangelast piinab).

Selle põhjal jõuti mõnikord järeldusele "Hamleti" lavastuslik-dramaatilise vormi ebatäiuslikkuse kohta, tunnistades siiski selle poeetilist tähendust "dramaatilise luuletusena". Kuid sellise järelduse lükkab resoluutselt ümber Shakespeare'i kaasaegsete seas järelkasvu seas populaarseima draama Hamleti muutumatu lavaedu meie ajal. Rohkem kui korra on täheldatud, et Hamleti kurikuulsat hämarust on rohkem tunda lugemises kui teatris.

Hamleti dramaatiline vorm on ainus, mis sarnaneb selle kangelasega; see kehtib ainult Hamleti kohta. See on - nagu kõigis tragöödiates alates "Romeost ja Juliast" - iseloomulik ("sisemine") vorm. Hamleti ja sellele järgnenud tragöödiate struktuurierinevus (dramaatilise ja lüürilise väljenduse korrelatsioon) tuleneb peategelase erinevusest, kes tõuseb intellektuaalselt teistest tegelastest kõrgemale, teab olulist saladust, mida nad ei tea, tunneb oma "aega" algusest peale. algus - teistest naiivsematest tegelastest, teiste tragöödiate peategelastest, kes alles tegevuse käigus ja tegevuse kaudu, millest nad teadlikud, tunnevad ära oma "aja".

Kuid selline struktuur tõstab kangelase kõrgemale nii vaatajast kui ka lugejast. See loob "Hamletis" ideaalse (igavese) olukorra kangelasega - "mõtleva inimese" (Homo sapiens), "oma aega tundva" inimese normiks. See on mõeldud ka mõtlevale lugejale, kaasloojale, tema enda ettekujutusele ajast, oma ajast. Iga epohh, iga "Hamleti" lavastus oma aktsentidega täidab loovalt puuduvaid lülisid väikese, dramaatiliselt kujutatud aja (Taani õukonna) ja kangelasele vastanduva ja tema tragöödia moodustava suurema aja vahel - iga kord täidab vastavalt. tema arusaamale ajast, mõistmisele aja rollist inimelus – ja kooskõlas tema ettekujutusega "mõtlevast inimesest". “Hamleti” paindlik dramaturgiline vorm – Shakespeare’i tragöödiates ehk kõige poeetilisem ja mahukam, välja arvatud “Kuningas Lear” – välistab probleemi lõpliku lahenduse (igaks ajaks). Seda kinnitab "Hamleti" interpretatsiooni rikkalikum ajalugu kriitikas ja teatris.

Vaatame nüüd, kuidas on peategelased seotud tragöödia kui terviku tegevusega. Shakespeare oli mitmetahulise kompositsiooni meister, milles näidendis on mitu iseseisvat tegevusliini, mis üksteisega lõikuvad. Tragöödia keskmes on kuninglik perekond: Claudius, Gertrude, Hamlet ja mõrvatud kuninga vaim hõljub kogu tegevuse kohal. Lähedal on kuningliku ministri Poloniuse perekond: tema, tema poeg ja tütar. Kolmanda tegevusliini moodustab Norra kuningliku dünastia ajalugu; sellest räägitakse rohkem ja aktsioonis osaleb otseselt ainult prints Fortinbras, samas kui tema surnud isa ja elava onu mainitakse vaid.

Shakespeare hakkab algusest peale ühendama erinevaid tegevusliine erinevate löökidega. Esimese vaatuse Horatio loost saame teada, et Fortinbrase isa kutsus Hamleti isa duellile ja oli kaotanuna sunnitud oma maad Taani kroonile loovutama. Nüüd kardab Taani, et Fortinbras võib püüda jõuga ära võtta seda, mida ta isa oli kaotanud.

Teises vaatuses saadab Claudius ennekõike suursaadikud Norra kuninga juurde, et Fortinbrase plaanid peatada. Olles riigiasjadega lõpetanud, hakkab ta kuulama lähedaste palveid ja esimene sõna on suunatud Laertesele. Ta rahuldab taotluse lasta tal Prantsusmaale minna alles siis, kui küsib, mida Polonius sellest arvab. Kuningas soosib selgelt Poloniust, sest, nagu võime aimata, aitas troon ootamatult vabaks jäädes minister ilmselt kaasa Claudiuse troonile valimisele.

Kolmandas vaatuses saame teada, et Hamlet pöörab tähelepanu Poloniuse tütrele, vend annab nõu ja isa käsib tal suhted printsiga katkestada. Nii et juba esimese vaatuse kolmes esimeses vaatuses põimis Shakespeare kolm põhilist tegevusliini. Edasi muutub suhe kuningliku perekonna ja ministri perekonna vahel üha dramaatilisemaks. Polonius aitab kuningat võitluses Hamleti vastu ning sellega on seotud ka pahaaimamatu Ophelia. Hamlet tapab Poloniuse. Ophelia läheb pärast seda hulluks. Laertes naaseb Prantsusmaalt, et isa eest kätte maksta. Ophelia lahtisel haual toimub esimene kokkupõrge Hamleti ja Laertese vahel, seejärel sõlmib kuningas Laertesega vandenõu printsi tapmiseks. Nende kahe perekonna saatuste põimumine läbib kogu tragöödiat.

Ja mis on Fortinbrasel pistmist tragöödia süžeega? Pärast seda, kui Norra kuningas keelitas ta Taani ründamast, marsib Fortinbras Poolale. Selleks on tal vaja läbida Taani territoorium, milleks ta saab loa. IN oluline punkt kaks printsi puutuvad peaaegu vastamisi. Oma huvide eest võitleva Fortinbrase eeskujul on Hamleti jaoks suur moraalne tähtsus.

Poola sõjakäigult naastes näeb Fortinbras kogu Taani dünastia täielikku surma. Kuna tema isale kuulunud maad kuuluvad feodaalõiguse alusel Taani valduste hulka, on ta ainus õigustatud Taani krooni taotleja ja see, arvatavasti, läheb temale.

Tragöödia taustaks, selle tegevuse tegelikuks aluseks on kolme perekonna saatuste põimumine ning isiklikud suhted on ühendatud suurte poliitiliste huvidega. Teatud mõttes võib öelda, et tragöödia sündmuste poliitiline keskpunkt on uurimine Taani trooni kohta: Claudius anastas selle, võttes Hamletilt ära õiguse oma isa pärida, mõlemad surevad, jättes krooni pärimisõiguse Norra prints. Loetletud tegevuselemendid tunduvad lihtsad, lugejad ja veelgi enam vaatajad lähevad neist mööda, võttes kõike iseenesestmõistetavana. Vahepeal on see kõik hoolikalt välja töötatud plaani tulemus, mis on tõlgitud dramaatiliseks tegevuseks. Miski poleks tohtinud olla üleliigne, kõik oli ehitatud nii, et oleks saavutatud teatud efekt.

Vähe sellest, näitekirjanik „sobib“ püüdlikult ühte tegevusliini teise. Ta hoolitseb selle eest, et episoodid oleksid erineva tooniga.

Süngele öisele stseenile Fantoomi ilmumisest järgneb esistseen palees. Monarhi vastuvõtu pidulik atmosfäär oma lähedastele asendub Poloniuse ja Ophelia Laertese intiimse koduse õhkkonnaga. Pärast kahte stseeni “interjööris” oleme tagasi lossi territooriumil, kus Ghost peaks ilmuma keskööl. Lõpuks avastas kummitus surnud kuninga surma saladuse kohutavalt.

Kui esimene vaatus Poloniuse majas oli täiesti rahulik, siis teine ​​algab Poloniuse murega, kuidas Laertes isa järelvalveta käitub, siis Ophelialt saadakse teada murettekitavaid uudiseid – endast väljas prints Hamlet on ilmselt mõistuse kaotanud. . Sellele järgnev suur stseen on mahult võrdne kogu aktiga ja koosneb mitmest nähtusest: Claudius annab Rosencrantzil ja Guildensternile ülesandeks välja selgitada Hamletiga toimunud kummalise muutuse põhjus, Norrast naasev saatkond teatab, et Fortinbrasi oht on invasioon on kõrvaldatud, teatab Polonius kuninglikule paarile, et Hamleti hullumeelsuse põhjuseks on õnnetu armastus Ophelia vastu. Kui selle stseeni kaks esimest osa olid tõsises toonis, siis Poloniuse arutluskäik paljastab ta koomilises vormis; koomiks süveneb, kui Hamlet Poloniusega vesteldes teda naeruvääristab. Ja siis algab ilmalikus vestlusringis Hamleti kohtumine Roseicranzi ja Guildensterniga, kohtumine näitlejatega toimub elaval toonil, see asendub traagikaga, kui näitleja loeb monoloogi vanast tragöödiast, aktus lõpeb Hamleti tähendusliku monoloogiga Hecuba. Kõike seda tasub tähele panna ja saab ilmselgeks, kui läbimõeldud on tegevuse ülesehitus, mitte ainult sündmuste mitmekesisuse, vaid ka selle teo üksikute osade tonaalsuste erinevuse seisukohalt.

Shakespeare kirjutas näidendeid mitte ainult sisemisele, vaid ka välisele silmale. Ta pidas alati silmas pealtvaatajaid, kes lava ümber tunglesid ja ahnelt meelelahutuslikku vaatemängu nõudsid. Selle vajaduse rahuldas dramaturgi valitud huvitav süžee, mis rullus publiku silme all lahti kogu etenduse vältel.

Naiivne on aga arvata, et näidendi tegevus oli justkui ette antud lavastuseks valitud jutustuse poolt. Eepiline lugu tuli muuta draamaks ja selleks oli vaja erilist oskust – oskust üles ehitada tegevus. Shakespeare'i kompositsioonioskuse mõne aspekti kohta on juba eespool öeldud, kuid kaugeltki kõik pole ära märgitud. Nüüd pöördume tagasi küsimuse juurde, kuidas on tragöödia selle tegevuse arengu seisukohalt üles ehitatud.

Shakespeare kirjutas näidendi ilma seda osadeks ja stseenideks jagamata, sest etendus tema teatris jätkus katkematult. Nii 1603. aasta kvartos kui ka 1604. aasta kvartos puudusid tekstijaotused aktideks. 1623. aasta Folio väljaandjad otsustasid anda tema näidenditele võimalikult õpetliku õhu. Selleks rakendasid nad Shakespeare'i puhul põhimõtet jagada näidendid viieks vaatuseks, mida soovitas Vana-Rooma poeet Horatius ja mille on välja töötanud renessansiajastu humanistid. Kuid nad ei rakendanud seda põhimõtet järjekindlalt kõigis Folio näidendites. Eelkõige "Hamletis" toimub jagamine ainult kuni teise vaatuse teise vaatuseni. Edasi läheb tekst osadeks ja stseenideks jaotamata. Näitekirjanik Nicholas Rowe jagas Hamleti esmakordselt täielikult oma Shakespeare'i väljaandes 1709. aastal. Seega ei kuulu kõikides järgnevates väljaannetes esinev jaotus aktideks ja stseenideks Shakespeare’ile. Küll aga on see kindlalt paika pandud ja sellest me ka kinni peame.

Hamleti tegelaskuju salapärasusest lummatud lugejad unustavad tahes-tahtmata näidendi kui terviku ning mõõdavad kõike ainult selle järgi, mis tähtsus on sellel või teisel asjaolul kangelase mõistmisel. Muidugi, tunnistades Hamleti keskset tähtsust tragöödias, ei saa aga taandada selle sisu ainult ühele tema isiksusest. See ilmneb kogu tegevuskäigust, mille käigus otsustatakse paljude inimeste saatus.

"Hamleti" koostist uurisid teadlased hoolikalt ja nende järeldused ei olnud kaugeltki samad. Kaasaegne inglise kriitik Emrys Jones usub, et see tragöödia, nagu ka ülejäänud Shakespeare'i näidendid, jaguneb vaid kaheks osaks. Esimene on kogu tegevus algusest peale, mil Fantoom usaldab printsile kättemaksuülesande, kuni Poloniuse mõrvani, mille järel Hamlet kiiremas korras Inglismaale saadetakse (IV, 4). Teine faas algab Laertese tagasitulekuga (IV, 5). Kui esimeses osas oli keskseks sisuks Hamleti soov Claudiuse süü välja selgitada ja talle isa mõrva eest kätte maksta, siis tragöödia teise osa keskmes on Laertese kättemaks Hamletile Poloniuse mõrva eest.

Silmapaistev inglise lavastaja X. Granville-Barker usub, et tragöödia jaguneb kolme faasi: esimene on süžee, mis võtab enda alla kogu esimese vaatuse, mil Hamlet saab teada oma isa mõrvast; teine ​​hõivab teise, kolmanda ja neljanda vaatuse kuni Hamleti Inglismaale lahkumise stseeni; Granville-Barkeri kolmas faas langeb kokku E. Jonesi teise faasiga.

Lõpetuseks on tegevuse jaotamine viieks osaks, mis ei lange päris kokku tragöödia jagamisega viieks vaatuseks. See on traditsioonilisem. Selle eeliseks on tegevuse jagamine osadeks, peegeldades sündmuste keerulist kasvu ja mis kõige tähtsam - erinevaid meeleseisundid kangelane.

Esimest korda pani tragöödiate jaotuse viieks vaatuseks paika Vana-Rooma poeet Horatius. Renessansi draama teoreetikud tunnistasid seda kohustuslikuks, kuid ainult ajastul Klassitsism XVII sajandil on kasutatud kõikjal. 19. sajandi keskel jõudis saksa kirjanik Gustav Freitag oma draamatehnikas (1863) järeldusele, et traditsioonilisel jaotamisel viieks vaatuseks on mõistlik alus. dramaatiline tegevus, Freitagi sõnul läbib viis etappi. Hästi ülesehitatud draamal on: a) sissejuhatus (algus), b) tegevuse kasv, c) sündmuste haripunkt, d) tegevuse langus, e) lõpp. Tegevusskeem on püramiid. Selle alumine ots on viik, tegevus, mis toimub pärast seda, kui see kulgeb mööda tõusvat joont ja jõuab tippu, misjärel toimub tegevuse arengus langus, mis kulmineerub lõpuga.

Freitagi terminid võivad anda alust ekslikuks järelduseks, et tegevuse arenedes ja pärast haripunkti toimub pinge nõrgenemine ja sellest tulenevalt ka publiku huvi langus, mida saksa kirjanik ei pidanudki silmas. Ta lisas oma püramiidile veel kolm dramaatilist momenti.

Esimene hetk on esialgne põnevus, teine ​​on tõusud ja mõõnad ehk traagiline hetk tegevuse haripunktis, kolmas on viimase pinge hetk.

Paljud 19. sajandi lõpu ja 20. sajandi alguse Shakespeare’i teadlased kasutasid Hamleti analüüsimiseks Freytagi püramiidi. Toome välja, kuidas meie tragöödia tegevus on vastavalt jagatud.

1) Süžee koosneb kõigist viiest esimese vaatuse stseenist ja on selge, et suurima elevuse hetkeks on Hamleti kohtumine Fantoomiga. Kui Hamlet saab teada oma isa surma saladuse ja talle usaldatakse kättemaksuülesanne, on tragöödia süžee selgelt määratletud.

2) Alates teise vaatuse esimesest vaatusest areneb tegevus edasi, lähtudes süžeest: kummaline käitumine Hamlet, põhjustades hirmu kuninga ees, Ophelia leina, teiste hämmeldust. Kuningas astub samme, et välja selgitada Hamleti ebatavalise käitumise põhjus. Seda tegevuse osa võib määratleda kui komplikatsiooni, "kõrgendust", ühesõnaga dramaatilise konflikti arengut.

3) Millega see osa tragöödiast lõpeb? Arvamused selles küsimuses erinevad. Rudolf Franz lülitab aktsiooni teise etappi monoloogi "Olla või mitte olla?" ja Hamleti vestluse Opheliaga ning "hiirelõksu" esitluse. Tema jaoks on pöördepunktiks kolmanda vaatuse kolmas vaatus, mil see kõik on juba juhtunud ja kuningas otsustab Hamletist lahti saada. N. Hudson tunneb ära stseeni haripunkti, mil Hamlet suudab kuninga tappa, kuid ei langeta mõõka talle pähe (III, 3, 73-98). Mulle tundub õigem Herman Conradi mõte, et tegevuse tipp hõlmab kolme olulist stseeni - "hiirelõksu" (III, 2), kuninga palvel (III, 3) ja selgitusi. Hamlet koos emaga (III, 4).

Kas see pole löögijoone jaoks liiga palju? Muidugi võib piirduda ühe asjaga, näiteks kuninga paljastamisega: kuningas aimab, et Hamlet teab oma saladust, ja siit järgneb kõik (III, 3). Kuid Shakespeare'i tragöödiate tegevus on haruldane ja vaevalt sobib erinevate dogmaatiliste definitsioonidega. Martin Holmesi arvamus tundub veenev: “Kogu see näidendi kolmas vaatus on nagu mereoja, mis pürgib vastupandamatult oma kohutava eesmärgi poole... Hiirelõks leiutati, valmistati ette ja töötati, Hamlet sai lõpuks kindlustunde, et tal on alust tegutseda. , kuid samal ajal reetis ta oma saladuse ja kaotas sellega mängus mitte vähem kui ühe käigu. Tema katse tegutseda lõppes sellega, et ta tappis vale inimese; enne kui tal on aega uuesti lüüa, saadetakse ta Inglismaale.

Tragöödia kulminatsioonil, selle kolmel stseenil on järgmine tähendus: 1) Hamlet veendub lõpuks Claudiuse süüs, 2) Claudius ise mõistab, et Hamlet teab oma saladust ja 3) Hamlet lõpuks "avab silmad" Gertrudile tõelisele olekule. asjadest – temast sai naine, kes tappis oma mehe!

Kulminatsioonistseenides on määravad kaks momenti: see, et kuningas arvab, et Hamlet teab oma isa surma saladust, ja see, et vestluse käigus oma emaga tapab Hamlet neid pealt kuulava Poloniuse. Nüüd ei kahtle kuningas enam, et Hamlet kavatseb ka tema tappa.

4) Freitagi "languse" määratlus ei ole kuidagi rakendatav tegevuse neljanda etapi alguses. Vastupidi, kasvava pingega kerkivad esile uued sündmused: Hamleti lähetamine Inglismaale (IV, 3), Fortinbrasi vägede liikumine Poola (IV, 4), Ophelia hullus ja Laertese naasmine, murdes sisse palee mässuliste eesotsas (IV, 5), uudised Hamleti tagasitulekust (IV, 6), kuninga vandenõust Laertesega, Ophelia surm (IV, 7), Ophelia matused ja esimene võitlus Laertese ja Hamleti vahel (V, 1).

Kõik need juhtumitega täidetud stseenid viivad tragöödia viimase osani – selle lõpptulemuseni (V, 2).

Freitag piiras hästi vormistatud draama süžee arendamise kolme "põneva momendiga". Aga Shakespeare’i tragöödia on nii-öelda üles ehitatud «valesti», täpsemalt, mitte reeglite järgi. Esimeses kahes osas on vaid üks selline hetk – kummituse lugu (I, 5). Nagu juba märgitud, on kulminatsiooni ajal kolm ägedat pingemomenti. Kui Shakespeare järgis mõnda reeglit, pidi see tegevuse arenedes pinget suurendama, tuues sisse üha uusi sündmusi, et vaataja tähelepanu ei nõrgeneks. Täpselt nii juhtub Hamletis. Neljandas etapis toimub märkimisväärseid ja dramaatilisi sündmusi palju rohkem kui alguses. Mis puudutab lõppu, siis lugejale teadaolevalt toimub üksteise järel neli surma - kuninganna, Laertes, kuningas, Hamlet. Tähelepanuväärne on see, et mitte ainult mõõga löögid, vaid eelkõige mürk pole kõigi nelja surma põhjuseks. Meenutagem, et ka Hamleti isa suri mürgi kätte. See on üks läbivatest detailidest, mis ühendab tragöödia algust ja lõppu.

Teine sarnane asjaolu: esimene inimene, kellest kuuleme üksikasjalik lugu Horatio – Fortinbras. Ta ilmub tragöödia lõpus ja talle kuuluvad selle viimased sõnad. Shakespeare armastas seda "rõnga" konstruktsiooni. Need on omamoodi "rõngad", millega ta oma näidendite laia tegevust kinnitas.

On võimatu mitte pöörata tähelepanu asjaolule, et kogu tragöödia jooksul astuvad kogu kuninglik õukond ja kõik peategelased publiku ette kolm korda. See juhtub süžees (I, 2), tragöödia haripunktis kohtuetenduse ajal (III, 2) ja lõpuhetkel (V, 2). Pange tähele, et ei esimese vaatuse teises ega ka viienda vaatuse teises vaatuses pole Ophelia. Selline tegelaste rühmitamine oli muidugi taotluslik.

On välja arvutatud, et näidendi keskseks sündmuseks on "hiirelõks" ja seda kinnitavad järgmised numbrid:

Kohtuvaatemäng langeb seega laias laastus tragöödia keskele.

Lugejad ja vaatajad on Hamletiga nii, võib öelda, harjunud, et kõik, mis tragöödias toimub, tundub loomulik ja iseenesestmõistetav. Mõnikord ollakse liiga kaldu unustama, et tragöödia tegevus on viimse detailini üles ehitatud ja läbi töötatud. "Hamlet" on üks neid maailmakunsti meistriteoseid, milles on saavutatud kunstilise täiuslikkuse kõrgeim aste, kui oskus on pealiskaudse pilgu eest varjatud.

Mäletame aga, et näidendis on mõningaid ebakõlasid, ebakõlasid, isegi absurdsusi. Neid arutatakse edasi. Nüüd oli meie ülesanne näidata, et kogu oma keerukuse juures pole Hamlet mitte kaootiline, vaid sügavalt läbimõeldud kunstilooming, mis saavutab efekti just tänu sellele, et selle üksikud osad on hoolikalt üksteise külge sobitatud, moodustades kunstilise terviku.

W. Shakespeare'i "Hamlet" on ammu aforismideks lammutatud. Tänu pingelisele süžeele, teravatele poliitilistele ja armukonfliktidele on tragöödia püsinud populaarne juba mitu sajandit. Iga põlvkond leiab sellest oma ajastule omased probleemid. Teose filosoofiline komponent tõmbab alati tähelepanu - sügavad mõtisklused elu ja surma üle. Ta teeb iga lugeja oma järeldused. Näidendi uurimine on ette nähtud ja kooli õppekava. Õpilased tutvuvad "Hamletiga" 8. klassis. Selle sõelumine pole alati lihtne. Pakume töö hõlbustamiseks töö analüüsi lugemist.

Lühianalüüs

Kirjutamise aasta - 1600-1601

Loomise ajalugu- Teadlased usuvad, et W. Shakespeare laenas Hamleti süžee Thomas Kiddi näidendist, mis pole tänaseni säilinud. Mõned teadlased viitavad sellele, et allikaks sai legend Taani printsist, mille on salvestanud Saxo Grammaticus.

Teema- peamine teema teosed – kuritegu võimu nimel. Selle kontekstis arenevad reetmise ja õnnetu armastuse teemad.

Koosseis- Näidend on korraldatud nii, et paljastada täielikult prints Hamleti saatus. See koosneb viiest vaatusest, millest igaüks esindab süžee teatud komponente. Selline kompositsioon võimaldab teil järjekindlalt paljastada peateema, keskendudes kõige olulisematele probleemidele.

žanr- Mäng. Tragöödia.

Suund- barokk.

Loomise ajalugu

W. Shakespeare lõi analüüsitud teose aastatel 1600-1601. Hamleti loomise loost on kaks peamist versiooni. Esimese järgi oli süžee allikaks «Hispaania tragöödia» autori Thomas Kydi näidend. Lastetöö pole tänaseni säilinud.

Paljud kirjandusteadlased kalduvad arvama, et Shakespeare'i tragöödia süžee ulatub tagasi Jüütimaa kuninga legendi, mille Taani kroonik Saxo Grammatik on jäädvustanud raamatus "Taanlaste teod". Peategelane sellest legendist - Amlet. Tema isa tappis tema enda vend, kes oli rikkuse pärast kade. Pärast mõrva sooritamist abiellus ta Amleti emaga. Prints sai teada oma isa surma põhjusest ja otsustas onule kätte maksta. Shakespeare reprodutseeris neid sündmusi üksikasjalikult, kuid võrreldes algallikaga pööras ta rohkem tähelepanu tegelaste psühholoogiale.

W. Shakespeare'i näidend lavastati selle kirjutamise aastal Globe'i teatris.

Teema

Hamletis peaks selle analüüs algama iseloomustamisega peamine probleem.

Reetmise, kuritegevuse, armastuse motiivid on kirjanduses alati levinud. W. Shakespeare oskas märgata inimeste sisemisi vibratsioone ja neid sõnade abil elavalt edasi anda, mistõttu ei saanud ta loetletud probleemidest eemale hoida. peamine teema"Hamlet" on kuritegu, mis on toime pandud rikkuse ja võimu nimel.

Teose põhisündmused leiavad aset Hamleti perekonnale kuuluvas lossis. Etenduse alguses saab lugeja teada, et lossis uitab tont. Hamlet otsustab sünge külalisega kohtuda. Ta osutub oma isa kummituseks. Tont räägib oma pojale, kes ta tappis, ja palub kättemaksu. Hamlet arvab, et on hulluks läinud. Prints Horace'i sõber kinnitab, et see, mida ta nägi, on tõsi. Pärast uue valitseja pikka mõtlemist ja jälgimist ning tegemist oli Hamleti onu Claudiusega, kes tappis tema venna, otsustab noormees kätte maksta. Tema peas hakkab vaikselt kujunema plaan.

Kuningas oletab, et vennapoeg teab oma isa surma põhjust. Ta saadab oma sõbrad printsi juurde kõike välja selgitama, kuid Hamlet arvab selle reetmise kohta. Kangelane teeskleb, et on hull. Kõigi nende sündmuste eredaim on Hamleti armastus Ophelia vastu, kuid ka temal pole määratud täituda.

Niipea kui võimalus avaneb, paljastab prints näitlejate surnukehade abil tapja. Palees mängitakse lavastust "Gonzago mõrv", millesse Hamlet lisab ridu, mis demonstreerivad kuningale, et tema kuritegu on lahendatud. Claudius haigestub ja lahkub saalist. Hamlet tahab oma emaga rääkida, kuid tapab kogemata kuninga lähedase aadliku Poloniuse.

Claudius tahab oma vennapoja Inglismaale pagendada. Kuid Hamlet saab sellest teada, naaseb kavalalt lossi ja tapab kuninga. Kätte maksnud Hamlet sureb mürgi kätte.

Tragöödia sündmusi jälgides on hästi näha, et see kujutab endast sisemist ja välist konflikti. Välised - Hamleti suhted vanemate õukonna elanikega, sisemised - printsi läbielamised, tema kahtlused.

Töö areneb idee et iga vale tuleb varem või hiljem ilmsiks. Põhiidee on selles, et inimelu on liiga lühike, nii et te ei tohiks raisata aega selle segamisele valede ja intriigidega. Seda lavastus lugejale ja vaatajale õpetabki.

Koosseis

Kompositsiooni omadused on määratud draama korralduse seadustega. Teos koosneb viiest vaatusest. Süžee paljastatakse järjestikku, selle võib jagada kuueks osaks: ekspositsioon - tegelastega tutvumine, süžee - Hamleti kohtumine kummitusega, sündmuste areng - printsi tee kättemaksuni, kulminatsioon - kuninga vaatlused näidendi ajal, need proovige Hamletit Inglismaale pagendada, denouement - surmakangelased.

Sündmuse konspekti katkestavad Hamleti filosoofilised mõtisklused elu mõttest, surmast.

peategelased

žanr

"Hamleti" žanr on tragöödiana kirjutatud näidend, kuna kõik sündmused on koondunud mõrva, surma ja kättemaksu probleemide ümber. Teose lõpp on traagiline. Shakespeare’i näidendi "Hamlet" suund on barokk, mistõttu iseloomustab teost võrdluste ja metafooride rohkus.

Kunstitöö test

Analüüsi hinnang

Keskmine hinne: 4.6. Kokku saadud hinnanguid: 453.