Muistsed kujud. Vana-Kreeka kunst

Art Vana-Kreeka sai toeks ja vundamendiks, millel tervik Euroopa tsivilisatsioon. Vana-Kreeka skulptuur on eriline teema. Ilma iidse skulptuurita poleks renessansi hiilgavaid meistriteoseid ja tõepoolest edasine areng seda kunsti on raske ette kujutada. Kreeka antiikskulptuuri arenguloos võib eristada kolme suurt etappi: arhailine, klassikaline ja hellenistlik. Igal neist on midagi olulist ja erilist. Vaatleme igaüks neist.

arhailine kunst. Tunnused: 1) figuuride staatiline eesmine asend, mis meenutab Vana-Egiptuse skulptuuri: käed langetatud, üks jalg ettepoole; 2) Skulptuur kujutab noormehi ("kuros") ja tüdrukuid ("koros"), nende nägudel rahulik naeratus (arhailine); 3) Kourosid kujutati alasti, koored olid alati riides ja skulptuurid maalitud; 4) Juuste salkude kujutamise oskus, hilisemates skulptuurides - drapeeringuvoldid naisefiguuridel.

Arhailine periood hõlmab kolme sajandit – 8. kuni 6. sajandini eKr. e. See on iidse skulptuuri aluste kujunemise, kaanonite ja traditsioonide kehtestamise periood. Periood tähistab väga tinglikult varajase antiikkunsti raamistikku. Tegelikult on arhailisuse algust näha juba 9. sajandi eKr skulptuurides ja palju arhailisuse märke on näha 4. sajandi eKr monumentidel. Varase antiikaja meistrid kasutasid oma töös mitmesuguseid materjale. Säilinud on puidust, paekivist, terrakotast, basaltist, marmorist ja pronksist valmistatud skulptuurid. Arhailise skulptuuri võib jagada kaheks põhikomponendiks: kora (naisfiguurid) ja kouros (meesfiguurid). Arhailine naeratus on eriline naeratuse tüüp, mida kasutasid Kreeka arhailised skulptorid, eriti 6. sajandi teisel veerandil. eKr e. , võib-olla demonstreerimaks, et pildi subjekt on elus. See naeratus on tasane ja tundub üsna ebaloomulik, kuigi see on märk skulptuurikunsti evolutsioonist realismi ja selle otsingute suunas.

Peaaegu kõigi naiste kujude puhul on tavaline nurk. Kõige sagedamini näib koor esiosa püsti, käed on sageli mööda keha langetatud, harva rinnal ristatud või pühasid atribuute (oda, kilp, mõõk, võlukepp, vili jne) käes. Tema näol on arhailine naeratus. Keha proportsioonid on üldskemaatilistest ja üldistatud kujunditest hoolimata piisavalt edasi antud. Kõik skulptuurid peavad olema maalitud.

Kuros Ajastu meesskulptuure iseloomustab range eesmine poos, sageli on vasak jalg ettepoole lükatud. Käed on mööda keha langetatud, käed surutud rusikasse, ettepoole sirutatud kätega skulptuure, mis justkui ohverdaksid, on vähem levinud. Teine arhailiste meeskujude hädavajalik tingimus on keha täpne sümmeetria. Väliselt on meesskulptuuridel palju ühist Egiptuse kujudega, mis viitab Egiptuse esteetika ja traditsioonide tugevale mõjule iidsele kunstile. Teadaolevalt olid esimesed kurosad valmistatud puidust, kuid ainsatki puuskulptuuri pole säilinud. Hiljem õppisid kreeklased kivi töötlemist, nii et kõik säilinud kouroi on valmistatud marmorist.

Klassikaline kunst. Omadused: 1) lõpetas otsimise viisi, kuidas kujutada liikuvat inimfiguuri, mis oleks oma proportsioonides harmooniline; töötati välja "vastuposti" asend - kehaosade liigutuste tasakaal puhkeasendis (ühele jalale toega vabalt seisev figuur); 2) Skulptor Poliklet arendab kontrapposta teooriat, illustreerides oma tööd selles asendis skulptuuridega; 3) 5. saj. eKr e. inimest kujutatakse harmoonilise, idealiseeritud, reeglina noore või keskealisena, näoilme on rahulik, ilma miimikakortsude ja voltideta, liigutused vaoshoitud, harmoonilised; 4) 4. saj. eKr e. figuuride plastilisuses on suurem dünaamilisus, ühtlane teravus; skulptuurikujutistes hakkavad nad näitama nägude ja kehade individuaalseid jooni; ilmub skulptuur.

5. sajandit klassikalise perioodi Kreeka skulptuuri ajaloos võib nimetada "sammuks edasi". Vana-Kreeka skulptuuri arengut sel perioodil seostatakse selliste kuulsate meistrite nimedega nagu Myron, Policlet ja Phidias. Nende loomingus muutuvad kujundid realistlikumaks, kui võib öelda isegi “elusaks”, kahaneb arhailisele skulptuurile omane skematism. Kuid peamised "kangelased" on jumalad ja "ideaalsed" inimesed. Enamik selle ajastu skulptuure on seotud iidse plastilise kunstiga. Klassikalise Kreeka meistriteoseid eristab harmoonia, ideaalsed proportsioonid(mis viitab suurepärastele teadmistele inimese anatoomiast), aga ka sisemist sisu ja dünaamikat.

Argoses töötanud Polikleitos 5. sajandi teisel poolel. eKr e, on Peloponnesose koolkonna silmapaistev esindaja. Klassikalise perioodi skulptuur on rikas tema meistriteoste poolest. Ta oli pronksskulptuuri meister ja suurepärane kunstiteoreetik. Poliklet eelistas kujutada sportlasi, milles lihtsad inimesed alati näinud ideaali. Tema tööde hulgas on "Doryfori" ja "Diadumeni" kujud. Esimene teos on tugev odaga sõdalane, rahuliku väärikuse kehastus. Teine on sihvakas noormees, võistluste võitja side peas.

Myron, kes elas 5. sajandi keskel. eKr e, on meile teada jooniste ja rooma koopiate järgi. See geniaalne meister valdas suurepäraselt plastilisust ja anatoomiat, andis oma teostes selgelt edasi liikumisvabaduse (“Diskoheitja”).

Skulptor püüdis näidata kahe vastandi võitlust: rahulikkust Athena ees ja metsikust Marsyase ees.

Phidias on klassikalise perioodi skulptori teine ​​silmapaistev esindaja. Tema nimi kõlas eredalt Kreeka klassikalise kunsti õitseajal. Tema kuulsaimad skulptuurid olid Athena Parthenose ja Zeusi kolossaalsed kujud olümpiatemplis, Athena Promachos, mis asusid Ateena akropoli väljakul. Need kunsti meistriteosed on pöördumatult kadunud. Ainult kirjeldused ja vähendatud rooma koopiad annavad meile nõrga ettekujutuse nende monumentaalsete skulptuuride suurejoonelisusest.

Vana-Kreeka skulptuur näitas füüsilist ja sisemine ilu ja inimlik harmoonia. Juba 4. sajandil, pärast Aleksander Suure vallutusi Kreekas, said tuntuks uued andekate skulptorite nimed. Selle ajastu loojad hakkavad rohkem tähelepanu pöörama inimese sisemisele seisundile, tema psühholoogilisele seisundile ja emotsioonidele.

Klassikalise perioodi kuulus skulptor oli Scopas, kes elas 4. sajandi keskel eKr. Ta teeb uuendusi paljastades sisemaailma inimesest, püüab skulptuurides kujutada rõõmu, hirmu, õnne emotsioone. Ta ei kartnud eksperimenteerida ja kujutas inimesi erinevates keerulistes poosides, otsides uusi kunstilisi võimalusi uute tunnete kujutamiseks inimnäol (kirg, viha, raev, hirm, kurbus). Maenadi kuju on suurepärane ümarplastika looming, praegu on säilinud selle Rooma koopia. Uus ja mitmetahuline reljeefteos on Amazonomachia, mis kaunistab Halicarnassuse mausoleumi Väike-Aasias.

Praxiteles oli klassikalise perioodi silmapaistev skulptor, kes elas Ateenas umbes 350 eKr. Kahjuks on meieni jõudnud vaid Hermese kuju Olümpiast ja ülejäänud teostest teame vaid Rooma koopiatest. Praxiteles, nagu ka Scopas, püüdis edasi anda inimeste tundeid, kuid ta eelistas väljendada rohkem “kergeid” emotsioone, mis olid inimesele meeldivad. Ta kandis lüürilisi emotsioone, unenäolisust skulptuuridesse, laulis inimkeha ilu. Skulptor ei moodusta liikuvaid figuure.

Tema teostest väärib märkimist "Puhkav satyr", "Cniduse Aphrodite", "Hermes koos imiku Dionysosega", "Apollo tapab sisaliku".

Lysippus (4. sajandi teine ​​pool eKr) oli klassikalise perioodi üks suurimaid skulptoreid. Ta eelistas töötada pronksiga. Vaid Rooma koopiad annavad meile võimaluse tema loominguga tutvuda.

Kuulsatest teostest on "Herakles metskitsega", "Apoksiomen", "Hermes puhkab" ja "Maadleja". Lysippus teeb proportsioonimuutusi, ta kujutab väiksemat pead, saledamat keha ja pikemaid jalgu. Kõik tema tööd on individuaalsed, ka Aleksander Suure portree on humaniseeritud.

Hellenismiajastu väikeskulptuur oli laialt levinud ja koosnes küpsetatud savist (terrakota) valmistatud inimfiguuridest. Neid kutsuti Tanagra terrakotadeks, nende tootmiskoha, Tanagra linna järgi Boiootias.

Hellenistlik kunst. Tunnused: 1) Klassikalise perioodi harmoonia ja liigutuste kaotus; 2) Figuuride liigutused omandavad väljendunud dünaamilisuse; 3) Inimese kujundid skulptuuris kalduvad edasi andma individuaalseid jooni, iha naturalismi järele, kõrvalekaldumist looduse harmoniseerimisest; 4) Pühakodade skulptuurses kaunistuses on säilinud endine “kangelaslik”; 5) vormide, mahtude, voltide, looduse "elujõu" ülekandmise täiuslikkus.

Sel ajal kaunistas skulptuur eramaju, ühiskondlikke hooneid, väljakuid, akropole. Hellenistlikku skulptuuri iseloomustab rahutuse ja pinge vaimu peegeldus ja paljastamine, iha pompoossuse ja teatraalsuse järele ning kohati jäme naturalism. Pergamoni koolkond arendas Scopase kunstilisi põhimõtteid tema huviga tunnete vägivaldsete ilmingute, kiirete liigutuste edasiandmise vastu. Üks hellenismi silmapaistvamaid ehitisi oli monumentaalne Pergamoni altari friis, mille ehitas Eumenes 2 180. aastal eKr saavutatud võidu auks galliade üle. e. Selle soklit kattis 120 m pikkune friis, mis oli tehtud kõrge reljeefiga ning kujutas Olümpia jumalate ja mässuliste hiiglaste lahingut jalgade asemel madudega.

Julgust kehastavad skulptuurirühmad "Surev gallia", "Gallia tapab end ja tema naist". Silmapaistev hellenismi skulptuur – Agesanderi Milano Aphrodite – poolalasti, range ja ülevalt rahulik.

Reeglina olid tolleaegsed kujud raiutud paekivist või kivist, pärast kaeti need värviga ja kaunistati kauni vääriskivid, kullast, pronksist või hõbedast elemendid. Kui kujukesed on väikesed, siis olid need valmistatud terrakotast, puidust või pronksist.

Vana-Kreeka skulptuur

Vana-Kreeka skulptuur oli selle olemasolu esimestel sajanditel üsna tõsiselt mõjutatud Egiptuse kunstist. Peaaegu kõik töötab Vana-Kreeka skulptuur olid poolpaljad, langetatud kätega mehed. Mõne aja pärast hakkasid Kreeka skulptuurid veidi katsetama rõivaste, poosidega ja inimesed hakkasid andma individuaalseid jooni.

Klassikalisel perioodil saavutas skulptuur oma kõrgused. Meistrid on õppinud mitte ainult andma kujudele loomulikke poose, vaid isegi kujutama emotsioone, mida inimene väidetavalt kogeb. See võib olla läbimõeldus, eraldatus, rõõm või tõsidus, aga ka lõbusus.

Sel perioodil muutus moes kujutamine müütilised kangelased ja jumalad ja tõelised inimesed kes olid vastutavatel ametikohtadel – riigimehed, kindralid, teadlased, sportlased või lihtsalt rikkad inimesed, kes tahtsid sajandeid põlistada.

Sel ajal pöörati palju tähelepanu alasti kehale, kuna tol ajal ja selles piirkonnas eksisteerinud hea ja kurja kontseptsioon oli täpselt selline. väline ilu tõlgendatakse inimese vaimse täiuslikkuse peegeldusena.

Skulptuuri arengu määrasid reeglina ühiskonna vajadused, aga ka esteetilised nõudmised, mis sel ajal eksisteeris. Piisab, kui vaadata tolleaegseid kujusid ja saad aru, kui värvikas ja elujõuline kunst tollal oli.

Suurepärane skulptor Miron lõi kuju, millel oli arengule tohutu mõju kujutav kunst. See on kuulus Discoboluse kuju – kettaheitja. Mees on tabatud hetkel, kui tema käsi on veidi tagasi visatud, selles on raske ketas, mille ta on valmis kaugusesse viskama.

Skulptor suutis sportlase jäädvustada just haripunktis, mis näeb ette järgmist, kui mürsk visatakse kõrgele õhku ja sportlane sirgub. Selles skulptuuris valdas Myron liikumist.

Muul ajal populaarne meister - Polykleitos, mis kehtestas aeglasel sammul ja puhkeasendis inimfiguuri tasakaalu. Skulptor püüab skulptuuri luues leida ideaalsed proportsioonid, millele inimkeha ehitada. Lõpuks tekkis kuvand, millest sai teatud norm ja pealegi eeskuju, mida järgida.

Policlet arvutas oma teoste loomise käigus matemaatiliselt välja kõigi kehaosade parameetrid, aga ka nende omavahelised suhted. Inimese pikkust võeti ühikuna, kus pea oli seitsmendik, käed ja nägu kümnendik ning jalad kuuendik.

Polikleitos kehastas oma sportlase ideaali odaga noormehe kujus. Pilt ühendab väga harmooniliselt nii ideaalse füüsilise ilu kui ka vaimsuse. Skulptor väljendas selles kompositsioonis väga selgelt tolle ajastu ideaali - tervet, mitmekülgset ja terviklikku isiksust.

Kaheteistkümnemeetrise Athena kuju lõi Phidias. Lisaks lõi ta Olümpias asuva templi jaoks jumal Zeusi kolossaalse kuju.

Impulss ja kirg, võitlus ja ärevus, aga ka sügavad sündmused hingavad meister Scopase kunstis. Enamik parim töö selle skulptori kunst on Maenadi kuju. Samal ajal töötas Praxiteles, kes laulis oma loomingus nii elurõõmu kui ka inimkeha väga sensuaalset ilu.

Lissip lõi umbes 1500 pronkskuju, mille hulgas on lihtsalt kolossaalsed jumalakujutised. Lisaks on rühmitusi, mis näitavad kõiki Heraklese vägitegusid. Koos mütoloogiliste kujunditega kujutasid meistri skulptuurid ka tolleaegseid sündmusi, mis siis ajalukku läksid.

Vana-Kreeka müüdid on läbinud sajandeid ja jõudnud meie päevadeni kui suurim tarkuse ja sügavuse ait. filosoofiline tähendus. Just Vana-Kreeka kultuuri kultused ja jumalikud tegelased inspireerisid esimesi iidseid skulptoreid looma oma suurepäraseid meistriteoseid, mis võlusid kunstigurmaane üle kogu maailma.

Siiani on maailma eri paigus esitletud ainulaadseid kreeka jumalate skulptuurseid kujusid, millest paljusid on kunagi kummardatud ja tunnustatud kui tõelisi maailma skulptuuri meistriteoseid. Mõelge funktsioonidele skulptuurne pilt Vana-Kreeka jumalad ja mäletavad suurte meistrite kuulsamaid teoseid.

Zeus - taeva ja äikese jumal. Vanad kreeklased pidasid Zeusi kõigi jumalate kuningaks ja kummardasid teda kui võimsaimat jumalikku olendit. Tema nime võrreldakse sageli tema Rooma ekvivalendi Jupiteri nimega.

Zeus on Kronose ja Rhea lastest noorim. Klassikalises mütoloogias arvatakse, et Zeus oli abielus jumalanna Heraga ning selle liidu tulemusena sündisid Ares, Hebe ja Hephaestus. Teised allikad nimetasid Dionet oma naiseks ja Ilias väidab, et nende liitu kroonis Aphrodite sünd.

Zeus on kurikuulus oma erootiliste naljade poolest. Selle tulemusel sündis arvukalt jumalikke ja kangelaslikke järglasi, sealhulgas Athena, Apollo, Artemis, Hermes, Persephone, Dionysos, Perseus, Herakles ja paljud teised.

Traditsiooniliselt pöördusid isegi jumalad, kes ei ole Zeusiga otseselt seotud, teda austavalt isana.

Foto:

Zeusi skulptuure kombineeritakse alati tema klassikaliste sümbolitega. Zeusi sümbolid on välk, kotkas, härg ja tamm. Skulptorid on Zeusi alati kujutanud võimsa keskealise paksu habemega mehena, kes hoiab ühes käes välku, õigustades oma äikesemängija tiitlit.

Zeusi kuju on tavaliselt kujutatud üsna sõjakana, kuna on teada, et just teda peetakse verise Trooja sõja korraldajaks. Samas kiirgab Zeusi nägu alati õilsust ja vooruslikkust.

Kõige kuulsam Zeusi kuju püstitati 5. sajandil eKr Olümpiasse ja seda peetakse üheks seitsmest maailmaimest. Hiiglaslik skulptuur oli valmistatud kullast, puidust ja elevandiluust ning hämmastas kaasaegseid oma uskumatu ulatusega.

Kuju kujutas Zeusi majesteetlikult suurel troonil istumas. Vasakus käes hoidis ta suurt skeptrit kotkaga, teises käes aga miniatuurset võidujumalanna Nike skulptuuri. Troon oli kaunistatud arvukate bareljeefide ja freskodega, mis kujutasid lõvisid, kentaure, Theseuse ja Heraklese vägitegusid. Võimas Zeus oli riietatud kuldsetesse rõivastesse ja arvukad kaasaegsed laulsid teda paljudes kirjanduslikes ja ajaloolistes tunnistustes.

Kahjuks on selle kuju viimati mainitud 5. sajandist pKr. e. Kolmas maailmaime hävis ajalooliste andmete kohaselt tulekahjus aastal 425.

Poseidonit peetakse Vana-Kreeka mütoloogias üheks kõrgeimaks merejumalaks. Koos Zeusi ja Hadesega on Poseidon üks kolmest võimsast Olümpia jumalast. Müütide järgi elab Poseidon koos oma naise jumalanna Amphitrite ja poja Tritoniga ookeani põhjas asuvas luksuslikus palees, mida ümbritsevad erinevad merelised müütilised olendid ja jumalused.

Võimas ja suur merejumal Poseidon inspireeris paljusid skulptoreid looma suurepäraseid kujusid ja bareljeefe. Üks kuulsamaid ja tunnustatumaid Poseidoni kujusid "Poseidon Artemisioni neemest" on antiikne hellenistlik pronkskuju.

Foto:

Egeuse merest Artemisioni neeme lähedalt avastati kuju, mis tõsteti pinnale kui üks suurimaid antiikaja pärandiid, mis on säilinud tänapäevani. Skulptuur kujutab Poseidoni aastal täiskõrgus kiigutades, et visata relva, mida kunagi ei leitud. Teadlased viitavad sellele, et see on kolmhark.

Samuti leiab arvukalt Poseidoni kujusid ja skulptuure iidsete Euroopa linnade – Kopenhaagen, Firenze, Ateena jne – tänavatelt. Suurima kunstilise vastukaja sai see Jumal aga purskkaevude loomisel. Kesklinnas on maailmas sadu suurepäraseid skulptuurseid purskkaevu kunstiline kompositsioon mis Poseidon on kohal, ümbritsetuna kaladest, delfiinidest, madudest ja merekoletistest.

Suurt Olümpia jumalannat Demeterit peetakse viljakuse, põllumajanduse, teravilja ja leiva jumalannaks. See on üks olümpiapanteoni auväärsemaid jumalusi, kes patroneerib põllumehi. Jumalannal Demeteril, nagu paljudel teistel Kreeka jumalustel, on kaks poolt – tume ja hele.

Legendide ja müütide järgi röövis jumal tema tütre Persephone. allmaailm ja Demeteri enda vend Hades, kes tegi temast oma naise ja surnute kuningriigi kuningannaks. Vihastanud Demeter saatis Maale näljahäda, mis hakkas röövima inimeste elusid. Ent mõistusele tulnud ja halastanud, saatis ta rahva juurde ka kangelase Triptolemose, et ta õpetaks neile, kuidas maad õigesti harida.

Foto:

Skulptuurilises ja kunstilises kehastuses on Demeterit kujutatud keskealise naisena, kes on tavaliselt kroonitud ja hoiab ühes käes nisukõrvu ja teises põlevat tõrvikut. Jumalanna Demeteri kuulsaimat kuju hoitakse ja eksponeeritakse tänapäeval Vatikani muuseumides. See marmorskulptuur on ainult Rooma perioodi 430-420 Kreeka kuju koopia. eKr.

Jumalannat on kujutatud majesteetliku ja rahulikuna ning traditsioonilises Vana-Kreeka riietuses. Erilise monumentaalsuse omandab figuur tänu sümmeetriliselt jaotunud tuunika ülekatteotstele.

Apollo on klassikalises Kreeka ja Rooma religioonis ja mütoloogias üks olulisemaid ja austatumaid olümpiajumalusi. Apollo oli Zeusi ja Titanides Leto poeg ning Artemise kaksikvend. Legendi järgi sai Apollost Päikese ja valguse kehastus, tema õde Artemist aga seostasid vanad kreeklased Kuuga.

Esiteks peetakse Apollonit valgusjumalaks, aga ka muusikute, kunstnike ja arstide patrooniks. Delfi patroonina oli Apollo oraakel – prohvetlik jumalus. Vaatamata jumal Apolloni paljudele voorustele kirjeldati teda ka kui jumalat, kes võib tuua tervisekahjustusi ja surmava katku.

Foto:

Üks kõige enam kuulsad skulptuurid Apollo – Apollo Belvedere. See marmorskulptuur on täpne koopia pronksist prototüübist, mille lõi Vana-Kreeka skulptor Leohar aastatel 330-320 eKr. eKr e. Skulptuur kujutab Jumalat noore, sihvaka nooruki kujul, kes ilmub publikule täiesti alasti.

Puutüvi on toeks jumala paremale käele. Noormehe näol on kujutatud sihikindlust ja õilsust, tema pilk on suunatud kaugusele ja käsi sirutub ette. Täna eksponeeritakse skulptuuri "Apollo Belvedere" Vatikani muuseumides.

Artemis oli üks auväärsemaid Vana-Kreeka jumalannasid. Tema rooma vaste on Diana. Homer mainib teda Artemis Agrotera nime all kui "looduse patrooni ja loomade armukest". Arkaadlased uskusid, et ta oli Demeteri ja Zeusi tütar.

Klassikalises kreeka mütoloogias kirjeldati Artemist aga tavaliselt kui Zeusi ja Leto tütart ning Apolloni kaksikõde. Ta oli Kreeka jahi- ja metsloomade jumalanna. Samal ajal pidasid iidsed kreeklased Artemist noorte tüdrukute patrooniks, neitsilikkuse hoidjaks ja abiliseks sünnitusel.

Foto:

Skulptuurilistes kehastustes kujutati Artemist sageli vibu ja nooli kandva jahinaisena. Artemise peamised sümbolid olid küpress ja hirv. Maailma kuulsaim jumalanna Artemisele pühendatud skulptuur on Diana Versailles’st ehk Diana Kütt. See marmorkuju on valmistatud 1. või 2. sajandil. eKr e. tuvastamata varajase hellenistliku skulptori poolt. Skulptuur kujutab noort saledat tüdrukut, kelle juuksed on üles tõmmatud ja riietatud klassikalises lühikeses Kreeka rüüs.

Aphrodite on Vana-Kreeka armastuse, ilu, naudingu ja sigimise jumalanna. Teda samastatakse planeediga Veenus, mis on saanud nime Rooma jumalanna Veenuse järgi, keda peetakse Rooma mütoloogias Aphrodite prototüübiks.

Aphrodite peamised sümbolid on mürdid, roosid, tuvid, varblased ja luiged. Aphrodite kultus põhines suuresti foiniikia jumalanna Astarte kultusel (sumeri kultuur). Aphrodite peamised kultuskeskused olid Küpros, Korintos ja Ateena. Ta oli ka prostituutide kaitsejumalanna, pannes teadlasi juba mõnda aega välja pakkuma "püha prostitutsiooni" kontseptsiooni. Seda kontseptsiooni peetakse praegu ekslikuks.

Aphrodite kuulsaim skulptuurikuju on maailmakuulus Venus de Milo kuju. Arvatavasti loodi kuju umbes 300 eKr. e. praeguseks tundmatu skulptori poolt.

1820. aasta kevadel kaevas üks Kreeka talupoeg Milose saarelt välja selle suurepärase skulptuuri noorest ja ilus tüdruk oma aias. Rõhutamaks, et Aphrodite on armastuse jumalanna, on meister kujutanud tema figuuri uskumatult naiseliku ja atraktiivsena. Selle suurepärase loomingu tunnuseks oli käte puudumine.

Pärast pikki vaidlusi otsustasid restauraatorid, et ei taasta kaunitari käsi ja jätavad Veenuse muutmata. Tänapäeval eksponeeritakse seda suurepärast lumivalgest marmorist skulptuuri Louvre'is ja see meelitab igal aastal sadu tuhandeid turiste üle kogu maailma.

Hermes on Olümpia jumalate seas üks nooremaid. Teda peetakse Zeusi ja Plejaadide Maya pojaks. Hermes on üsna vastuoluline jumal. Ühest küljest peetakse teda kaubanduse, kasumi, osavuse ja sõnaoskuse jumalaks, kuid legendi järgi polnud talle võrdset varguses ja pettuses. Kuulsa müüdi järgi pani Hermes oma esimese varguse toime juba lapsekingades.

Müüt räägib, et ta jooksis hällist minema ja varastas terve lehmakarja, mida tollal karjatas Apollo. Et lehmad ja tema ei saaks liival sammude järgi aru saada, sidus ta loomade sõrgade külge puuoksad, mis eemaldasid kõik jäljed. Hermes patroneerib ka kõnelejaid ja kuulutajaid ning teda peetakse maagia ja alkeemia jumalaks.

Foto:

Võib-olla kuulsaim ja andekaim skulptorite töö Hermese kujutise eksponeerimiseks oli Pariani marmorist kuju "Hermes koos imiku Dionysosega". Figuuri avastas Ernst Curtius 1877. aastal Olümpias Hera templi väljakaevamistel. Esimene asi, mis vaatajat kuju vaadates üllatab, on selle tohutu suurus. Koos poodiumiga on kuju kõrgus 370 cm.

Teine suurepärane sellele jumalale pühendatud skulptuur on Hermes Belvedere. Pikka aega aeti seda skulptuuri segi Antinouse kujuga. Kuju kujutab lumivalget alasti figuuri noor mees kes langetas pea. Kreeklaste jaoks traditsiooniline keeb langeb juhuslikult õlalt. Siiani usuvad paljud teadlased, et Hermes Belvedere marmorist skulptuur on vaid koopia kadunud pronksist originaalist.

Dionysos - Vana-Kreeka mütoloogias on see Olümpia jumalatest noorim, veinijumal ja veinivalmistamise patroon. Selle jumaluse teine ​​nimi on Bacchus. Huvitaval kombel patroneeris Dionysos lisaks viinamarjakasvatusele ka teatrit ning teda peeti inspiratsiooni ja religioosse ekstaasi jumalaks. Dionysose austamisega seotud rituaale saatsid alati purjus veinijõed, meeletud tantsud ja põnev muusika.

Arvatakse, et Dionysos sündis Zeusi ja Semele (Kadmuse ja Harmoonia tütre) tigedast suhtest. Semele rasedusest teada saades vihastas Zeusi naine Hera ja viis tüdruku Olümposest eemale. Zeus leidis aga siiski salaarmukese ja kiskus lapse kõhust. Lisaks õmmeldi see laps Zeusi reide, kus ta seda edukalt talus. Dionysos sündis Kreeka müütide järgi sellisel ebatavalisel viisil.

Foto:

Kõige kuulsama Dionysose kuju lõi maailmakuulsaim skulptor Michelangelo. Püüdes rõhutada isiksuseomadusi, kujutas meister Dionysost alasti, kauss käes. Tema juukseid kaunistavad viinamarjad ja viinapuud. Peategelase kõrvale asetas Michelangelo Satyri, kes paratamatult jälitab inimesi, kes kannatavad erinevate sõltuvuste, sealhulgas alkoholismi käes.

Vana-Kreeka müüdid ja legendid olid kogu maailmas ainulaadsete skulptuurikompositsioonide loomisel määrava tähtsusega. Kõik ülaltoodud maailma skulptuuri meistriteosed tuleks külastada ja oma silmaga näha.

Seal on palju ajaloolised faktid seotud Kreeka kujudega (millesse me käesolevas kogumikus ei süvene). Nende suurepäraste skulptuuride uskumatu meisterlikkuse imetlemiseks ei pea aga omama kõrgharidust ajaloos. Tõeliselt lõputud kunstiteosed, need 25 kõige legendaarsemat Kreeka kujud- erineva proportsiooniga meistriteosed.

Sportlane Fanost

Itaalia nime all Fano sportlane tuntud Victorious Youth on Kreeka pronksskulptuur, mis leiti Itaalia Aadria mere rannikult Fano merest. Fano Athlete ehitati aastatel 300–100 eKr ja on praegu Californias J. Paul Getty muuseumi kogudes. Ajaloolased usuvad, et kuju kuulus kunagi Olümpia ja Delphi võidukate sportlaste skulptuuride rühma. Itaalia soovib endiselt skulptuuri tagastada ja vaidlustab selle Itaaliast väljaviimise.

Poseidon Artemisioni neemest
Iidne Kreeka skulptuur, mis leiti ja taastati Cape Artemisioni mere lähedal. Arvatakse, et pronksist Artemision esindab kas Zeusi või Poseidoni. Selle skulptuuri üle vaieldakse endiselt, sest selle puuduvad äikesed välistavad võimaluse, et see on Zeus, samas kui selle puuduv kolmhark välistab ka võimaluse, et see on Poseidon. Skulptuuri on alati seostatud iidsete skulptorite Myroni ja Onatasega.

Zeusi kuju Olümpias
Zeusi kuju Olümpias on 13-meetrine kuju, mille troonil istub hiiglaslik kuju. Selle skulptuuri lõi Kreeka skulptor nimega Phidias ja see asub praegu Kreekas Olümpias Zeusi templis. Kuju on valmistatud elevandiluust ja puidust ning kujutab kreeka jumalat Zeusi, kes istub kulla, eebenipuu ja muude vääriskividega kaunistatud troonil.

Athena Parthenon
Parthenoni Ateena on hiiglaslik kullast ja elevandiluust kreeka jumalanna Athena kuju, mis avastati Ateena Parthenonist. Hõbedast, elevandiluust ja kullast valmistatud selle lõi kuulus Vana-Kreeka skulptor Pheidias ja seda peetakse tänapäeval Ateena kuulsaimaks sümboliks. Skulptuur hävis 165. aastal eKr toimunud tulekahjus, kuid taastati ja paigutati 5. sajandil Parthenoni.

Auxerre'i leedi
75 cm pikkune Auxerre'i daam on Kreeta skulptuur, mis asub praegu Pariisis Louvre'is. Ta kujutab 6. sajandi arhailist Kreeka jumalannat Persephonet. Louvre'i kuraator nimega Maxime Collignon leidis 1907. aastal Auxerre'i muuseumi varahoidlast minikuju. Ajaloolased usuvad, et skulptuur loodi 7. sajandil Kreeka üleminekuperioodil.

Antinous Mondragon
0,95 meetri kõrgune marmorkuju kujutab jumal Antinoust suure hulga kultuskujude hulgas, mis on ehitatud Antinoose kui kreeka jumala kummardamiseks. Kui skulptuur 17. sajandil Frascatist leiti, tuvastati see selle triibuliste kulmude, tõsise ilme ja allapoole suunatud pilgu järgi. See looming osteti 1807. aastal Napoleoni jaoks ja on praegu Louvre'is eksponeeritud.

Apollo Strangford
Marmorist valmistatud Vana-Kreeka skulptuur Strangfordi Apollo ehitati aastatel 500–490 eKr ja see loodi Kreeka jumala Apollo auks. See avastati Anafi saarelt ja sai nime diplomaat Percy Smithi, 6. vikont Strangfordi ja kuju tegeliku omaniku järgi. Apollo asub praegu Briti muuseumi ruumis 15.

Kroisos Anavyssosest
Atikas avastatud Kroisos of Anavyssos on marmorist kouros, mis kunagi oli noore ja õilsa Kreeka sõdalase Kroisose hauakuju. Kuju on kuulus oma arhailise naeratuse poolest. 1,95 meetri kõrgune Kroisos on eraldiseisev skulptuur, mis ehitati aastatel 540–515 eKr ja mis on praegu eksponeeritud Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis. Kuju all olev kiri kõlab: "Peatage ja leinake Kroisose hauakivi juures, kelle möllav Ares tappis, kui ta oli esireas."

Beaton ja Cleobis
Kreeka skulptori Polymidise loodud Bython ja Cleobis on paar arhailist Kreeka kuju, mille lõid Argives aastal 580 eKr, et kummardada kahte venda, keda Solon seostas legendis, mida nimetatakse ajalooks. Kuju asub praegu Kreekas Delphi arheoloogiamuuseumis. Algselt Peloponnesose Argoses ehitatud kujude paar leiti Delphist, mille alusele on kirjutatud Cleobis ja Byton.

Hermes beebi Dionysosega
Kreeka jumala Hermese auks loodud Hermes Praxiteles esindab Hermest, kes kannab teist Kreeka mütoloogias populaarset tegelast, imikut Dionysost. Kuju valmistati Parian marmorist. Ajaloolased arvavad, et selle ehitasid iidsed kreeklased aastal 330 eKr. Tänapäeval tuntakse seda suure kreeka skulptori Praxitelese ühe originaalseima meistriteosena ja seda hoitakse praegu Kreekas Olümpia arheoloogiamuuseumis.

Aleksander Suur
Kreekas Pella paleest avastati Aleksander Suure kuju. Marmorkattega ja marmorist valmistatud kuju ehitati aastal 280 eKr populaarse Aleksander Suure auks. Kreeka kangelane, kes sai kuulsaks mitmel pool maailmas ja pidas lahinguid Pärsia armeede vastu, eriti Granisuses, Issuis ja Gaugamelas. Aleksander Suure kuju on nüüd välja pandud Kreeka Pella arheoloogiamuuseumi Kreeka kunstikogude hulgas.

Kora Peplos
Ateena akropolist taastatud Peplos Kore on Kreeka jumalanna Athena stiliseeritud kujutis. Ajaloolased usuvad, et ausammas loodi iidsetel aegadel vandeohvriks. Kreeka kunstiajaloo arhailisel perioodil valminud Koret iseloomustavad Athena jäik ja formaalne poos, tema majesteetlikud lokid ja arhailine naeratus. Kuju ilmus algselt erinevates värvides, kuid tänapäeval on näha vaid jälgi selle algsetest värvidest.

Ephebe Antikytherast
Valmistatud peenest pronksist, Antikythera Efebe – kuju noor mees jumal või kangelane, kes hoiab paremas käes sfäärilist eset. Kuna tegemist on Peloponnesose pronksskulptuuri loominguga, taastati see kuju Antikythera saare lähedal laevahuku piirkonnas. Arvatakse, et see on üks teostest kuulus skulptor Ephranor. Ephebe on praegu eksponeeritud Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis.

Delphi vankrisõitja
Delphi vankrijuht, paremini tuntud kui Heniokos, on üks populaarsemaid Vana-Kreeka üle elanud kujusid. See elusuuruses pronkskuju kujutab vankrijuhti, mis taastati 1896. aastal Delfis Apolloni pühamu juures. Siin püstitati see algselt 4. sajandil, et mälestada vankrimeeskonna võitu iidsetes spordialades. Algselt osana massiivsest skulptuuride rühmast on Delphi vanker nüüd välja pandud Delphi arheoloogiamuuseumis.

Harmodius ja Aristogeiton
Harmodius ja Aristogeiton loodi pärast demokraatia kehtestamist Kreekas. Kreeka skulptori Antenori loodud kujud olid valmistatud pronksist. Need olid esimesed kujud Kreekas, mille eest tasuti riiklikest vahenditest. Loomise eesmärk oli austada mõlemat meest, keda muistsed ateenlased pidasid silmapaistvateks demokraatia sümboliteks. Algne paigalduskoht oli Kerameikos aastal 509 pKr koos teiste Kreeka kangelastega.

Knidose Aphrodite
Vana-Kreeka skulptori Praxitelese loodud ühe populaarseima kujuna tuntud Knidose Aphrodite oli esimene alasti Aphrodite elusuuruses kujutis. Praxiteles ehitas ausamba pärast seda, kui Kos andis talle ülesandeks luua kuju, mis kujutab kaunist jumalannat Aphroditet. Lisaks oma kultuskuju staatusele on meistriteosest saanud Kreeka maamärk. Selle originaalkoopia ei elanud üle kunagi Vana-Kreekas toimunud massilisest tulekahjust, kuid selle koopia on praegu väljas Briti muuseumis.

Samothrace tiivuline võit
Loodud aastal 200 eKr. Kreeka jumalanna Nike'i kujutavat Samothrake'i tiivulist võitu peetakse tänapäeval hellenistliku skulptuuri suurimaks meistriteoseks. Ta on praegu Louvre'is välja pandud maailma kõige kuulsamate originaalkujude seas. See loodi aastatel 200–190 eKr, mitte kreeka jumalanna Nike austamiseks, vaid merelahingu tähistamiseks. Tiivulise võidu asutas Makedoonia kindral Demetrius pärast tema merevõitu Küprosel.

Leonidas I kuju Termopüülides
Sparta kuninga Leonidas I kuju Thermopylae's püstitati 1955. aastal kangelasliku kuninga Leonidase mälestuseks, kes paistis silma lahingus pärslaste vastu 480. aastal eKr. Kuju alla pandi silt, millel on kirjas "Tule ja võta". Seda ütles Leonidas, kui kuningas Xerxes ja tema armee palusid neil relvad maha panna.

Haavatud Achilleus
Haavatud Achilleus on Iliase kangelase Achilleuse kujutis. See Vana-Kreeka meistriteos kujutab tema piina enne surma, olles haavatud surmava noolega. Alabasterkivist valmistatud originaalkuju asub praegu Austria kuninganna Elisabethi Achilleioni residentsis Kreekas Kofus.

Suremas Gallia
Surev Gallia, tuntud ka kui Galatiuse surm või surev gladiaator, on iidne hellenistlik skulptuur, mis loodi aastatel 230–230 eKr. ja 220 eKr Attalus I Pergamonist, et tähistada oma rühma võitu galliade üle Anatoolias. Arvatakse, et selle kuju lõi Attalidide dünastia skulptor Epigonus. Kuju kujutab surevat keldi sõdalast, kes lebab langenud kilbil oma mõõga kõrval.

Laocoon ja tema pojad
Praegu Roomas Vatikani muuseumis asuv kuju, Laocoön ja tema pojad, on tuntud ka kui Laocoön Group ja selle lõid algselt kolm suurt Kreeka skulptorit Rhodose saarelt, Agesender, Polydorus ja Athenodoros. See elusuuruses marmorkuju kujutab Trooja preestrit nimega Laocoön koos tema poegade Timbreuse ja Antiphanthesega, keda meremadud kägistasid.

Rhodose koloss
Kreeka titaanit Helios kujutav kuju, Rhodose koloss, püstitati esmakordselt Rhodose linna aastatel 292–280 eKr. Täna tunnustatud üheks seitsmest imest Vana maailm Kuju ehitati tähistamaks Rhodose võitu Küprose valitseja üle 2. sajandil. Vana-Kreeka ühe kõrgeima kujuna tuntud algne kuju hävis 226. aastal eKr Rhodost tabanud maavärinas.

Kettaheitja
5. sajandil Vana-Kreeka ühe parima skulptori Myroni ehitatud kettaheitja oli kuju, mis asetati algselt Kreekas Ateenas asuva Panathinaikoni staadioni sissepääsu juurde, kus peeti olümpiamängude esimene üritus. Algne alabasterkivist kuju ei elanud üle Kreeka hävingust ja seda pole kunagi taastatud.

diadumen
Tilose saare lähedal asuv Diadumen on Vana-Kreeka skulptuur, mis loodi 5. sajandil. Algne kuju, mis taastati Tiloses, on nüüd osa Ateena riikliku arheoloogiamuuseumi kogudest.

Trooja hobune
Marmorist ja spetsiaalse pronkskattega kaetud Trooja hobune on Vana-Kreeka skulptuur, mis ehitati ajavahemikul 470 eKr kuni 460 eKr, et kujutada Trooja hobust Homerose Iliases. Algne meistriteos elas üle Vana-Kreeka laastamise ja on praegu Kreekas Olümpia arheoloogiamuuseumis.