Reklaam portaalis

Vana-Kreeka arhailine skulptuur. Legendaarsed Kreeka kujud

Seal on palju ajaloolised faktid seotud Kreeka kujudega (mida me selles kogumikus ei käsitle). Nende suurepäraste skulptuuride uskumatu meisterlikkuse imetlemiseks ei pea aga omama kõrgharidust ajaloos. Tõeliselt lõputud kunstiteosed, need 25 kõige legendaarsemat Kreeka kuju on erineva proportsiooniga meistriteosed.

Sportlane Fanost

Itaalia nime all Fano sportlane, Victorious Youth on Kreeka pronksskulptuur, mis leiti Itaalia Aadria mere rannikult Fano merest. Fano Athlete ehitati aastatel 300–100 eKr ja on praegu Californias J. Paul Getty muuseumi kogus. Ajaloolased usuvad, et ausammas kuulus kunagi Olümpia ja Delphi võidukate sportlaste skulptuuride rühma. Itaalia soovib endiselt skulptuuri tagastada ja vaidlustab selle ekspordi Itaaliast.


Poseidon Artemisioni neemest
Vana-Kreeka skulptuur, mis leiti ja taastati Artemisioni neeme mere ääres. Arvatakse, et pronksist Artemision esindab kas Zeusi või Poseidoni. Selle skulptuuri üle vaieldakse endiselt, sest selle puuduv välgulöögid välistavad võimaluse, et tegemist on Zeusiga, samas kui selle puuduv kolmhark välistab ka võimaluse, et see on Poseidon. Skulptuuri on alati seostatud iidsete skulptorite Myroni ja Onatasega.


Zeusi kuju Olümpias
Zeusi kuju Olümpias on 13-meetrine kuju, mille troonil istub hiiglaslik istuv kuju. Selle skulptuuri lõi Kreeka skulptor nimega Phidias ja see asub praegu Kreekas Olümpias Zeusi templis. Kuju on valmistatud elevandiluust ja puidust ning kujutab kreeka jumalat Zeusi istumas kulla, eebenipuu ja muuga kaunistatud troonil. vääriskivid.

Athena Parthenon
Athena the Parthenon on hiiglaslik kullast ja elevandiluust valmistatud Kreeka jumalanna Athena kuju, mis leiti Ateenast Parthenonist. Hõbedast, elevandiluust ja kullast valmistatud selle lõi kuulus Vana-Kreeka skulptor Phidias ja seda peetakse tänapäeval Ateena kuulsaimaks sümboliks. Skulptuur hävis 165. aastal eKr toimunud tulekahjus, kuid ehitati uuesti üles ja paigutati 5. sajandil Parthenoni.


Auxerre'i leedi
75-sentimeetrine Auxerre'i daam on Kreeta skulptuur, mis asub praegu Pariisis Louvre'is. Ta kujutab 6. sajandi arhailist Kreeka jumalannat Persephonet. Louvre'i kuraator nimega Maxime Collignon leidis minikuju Auxerre'i muuseumi varahoidlast 1907. aastal. Ajaloolased usuvad, et skulptuur loodi 7. sajandil Kreeka üleminekuperioodil.

Antinous Mondragon
0,95 meetri kõrgune marmorkuju kujutab jumal Antinoust massiivsete kultuskujude hulgas, mis on ehitatud Antinoose kui kreeka jumala kummardamiseks. Kui skulptuur 17. sajandil Frascatist leiti, tuvastati see triibuliste kulmude, tõsise ilme ja allapoole suunatud pilgu järgi. See looming osteti 1807. aastal Napoleoni jaoks ja on praegu Louvre'is välja pandud.

Apollo Strangford
Vana-Kreeka marmorist skulptuur Strangfordi Apollo ehitati aastatel 500–490 eKr ja loodi Kreeka jumala Apollo auks. See avastati Anafi saarelt ja sai nime diplomaat Percy Smithi, Strangfordi 6. vikonti ja kuju algse omaniku järgi. Apollo asub praegu Briti muuseumi 15. toas.

Kroisos Anavyssosest
Atikas avastatud Kroisos of Anavyssos on marmorist kouros, mis kunagi oli noore ja õilsa Kreeka sõdalase Kroisose hauakivikuju. Kuju on kuulus oma arhailise naeratuse poolest. 1,95 meetri kõrgune Kroisos on eraldiseisev skulptuur, mis ehitati aastatel 540–515 eKr ja mis on praegu eksponeeritud Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis. Ausamba all olev kiri kõlab: "Peatuge ja leinake Kroisose hauakivi juures, kelle raevukas Ares tappis, kui ta oli esimestes ridades."

Beaton ja Cleobis
Kreeka skulptori Polymidise loodud Biton ja Cleobis on arhailiste Kreeka kujude paar, mille lõid Argives aastal 580 eKr, et kummardada kahte venda, keda Solon seob legendis nimega ajalugu. Kuju asub praegu Kreekas Delphi arheoloogiamuuseumis. Algselt Peloponnesose osariigis Argoses ehitatud kujude paar leiti Delphist, mille alusele on kirjutatud Cleobis ja Biton.

Hermes koos Dionysose beebiga
Kreeka jumala Hermese auks loodud Hermes Praxiteles esindab Hermest, kes kannab teist Kreeka mütoloogias populaarset tegelast, imikut Dionysost. Kuju valmistati Pariani marmorist. Ajaloolased usuvad, et selle ehitasid iidsed kreeklased aastal 330 eKr. Tänapäeval tuntakse seda suure Kreeka skulptori Praxitelese ühe originaalseima meistriteosena ja seda hoitakse praegu Kreekas Olümpia arheoloogiamuuseumis.

Aleksander Suur
Kreekas Pella paleest avastati Aleksander Suure kuju. Marmortolmuga kaetud ja marmorist valmistatud kuju ehitati aastal 280 eKr populaarse Aleksander Suure auks. Kreeka kangelane, kes sai kuulsaks mitmel pool maailmas ja võitles Pärsia armee vastu, eriti Granisuses, Issue'is ja Gaugamelis. Aleksander Suure kuju on nüüd välja pandud Kreeka Pella arheoloogiamuuseumi Kreeka kunstikogude hulgas.

Peplos koor
Ateena akropolist taastatud Kora Peplos on Kreeka jumalanna Athena stiliseeritud kujutis. Ajaloolased usuvad, et ausammas loodi iidsetel aegadel votitava ettepanekuna. Kreeka kunstiajaloo arhailisel perioodil valmistatud Corat iseloomustavad Athena jäik ja formaalne poos, tema majesteetlikud lokid ja arhailine naeratus. Kuju ilmus algselt erinevates värvides, kuid tänapäeval on näha vaid jälgi selle algsetest värvidest.

Veebruar koos Antikytheraga
Peenest pronksist valmistatud Ephebus of Antikythera on kuju noor mees, jumal või kangelane, kes hoiab paremas käes kerakujulist eset. See Peloponnesose pronksskulptuuri teos ehitati uuesti üles laevahuku piirkonnas Antikythera saare lähedal. Arvatakse, et ta on üks teostest kuulus skulptor Efranor. Efebos on praegu eksponeeritud Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis.

Delphi vankrisõitja
Rohkem tuntud kui Henyokos, Delphi vanker on üks populaarsemaid Vana-Kreeka üle elanud kujusid. See elusuuruses pronkskuju kujutab vankrijuhti, kes ehitati ümber 1896. aastal Delfis Apollo pühamu juures. Siin püstitati see algselt 4. sajandil, et mälestada vankrimeeskonna võitu iidsetes spordialades. Delphic Charioteer, mis algselt kuulus tohutusse skulptuuride rühma, on nüüd välja pandud Delphi arheoloogiamuuseumis.

Harmodius ja Aristogiton
Harmodius ja Aristogiton loodi pärast demokraatia kehtestamist Kreekas. Kreeka skulptori Antenori loodud kujud olid valmistatud pronksist. Need olid esimesed kujud Kreekas, mille eest tasuti riiklikest vahenditest. Loomise eesmärk oli austada mõlemat meest, keda muistsed ateenlased pidasid silmapaistvateks demokraatia sümboliteks. Algne sait oli Kerameikos aastal 509 AD koos teiste Kreeka kangelastega.

Knidose Aphrodite
Vana-Kreeka skulptori Praxitelese loodud ühe populaarseima kujuna tuntud Knidose Aphrodite oli esimene alasti Aphrodite elusuuruses kujutis. Praxiteles ehitas ausamba pärast seda, kui Kos andis talle ülesandeks luua kuju, mis kujutab kaunist jumalannat Aphroditet. Lisaks sellele, et meistriteos on kultuslik kujund, on sellest saanud Kreeka maamärk. Selle originaalkoopia ei elanud üle kunagi Vana-Kreekas toimunud massilisest tulekahjust, kuid selle koopia on praegu väljas Briti muuseumis.

Samothrace'i tiivuline võit
Loodud aastal 200 eKr. Kreeka jumalanna Nikat kujutavat Samothrace tiivulist võitu peetakse tänapäeval hellenistliku skulptuuri suurimaks meistriteoseks. Praegu on teda eksponeeritud Louvre'is maailma kuulsamate originaalkujude seas. See loodi aastatel 200–190 eKr, mitte kreeka jumalanna Nika austamiseks, vaid merelahingu mälestuseks. Tiivulise võidu asutas Makedoonia kindral Demetrius pärast tema merevõitu Küprosel.

Leonidas I kuju Termopüülides
Sparta kuninga Leonidas I kuju Termopüülides püstitati 1955. aastal kangelasliku kuninga Leonidase mälestuseks, kes paistis silma lahingus pärslaste vastu 480. aastal eKr. Kuju alla on pandud silt “Tule ja võta”. Seda ütles Leonidas, kui kuningas Xerxes ja tema armee palusid neil relvad maha panna.

Haavatud Achilleus
Haavatud Achilleus kujutab Iliase kangelast nimega Achilleus. See Vana-Kreeka meistriteos annab edasi tema piinad enne surma, kui ta sai surmava noolega haavata. Alabasterkivist valmistatud originaalkuju asub praegu Austria kuninganna Elizabethi Achilleioni residentsis Kreekas Kofus.

Suremas Gallus
Dying Gallus, tuntud ka kui Galatiuse surm või surev gladiaator, on iidne hellenistlik skulptuur, mis loodi ajavahemikus 230 eKr. ja 220 eKr Attalus I Pergamonist, et tähistada oma rühma võitu galliade üle Anatoolias. Arvatakse, et selle kuju lõi Attalidide dünastia skulptor Epigonus. Kuju kujutab surevat keldi sõdalast, kes lebab langenud kilbil oma mõõga kõrval.

Laocoon ja tema pojad
Praegu Roomas Vatikani muuseumis asuv kuju, Laocoon ja tema pojad, on tuntud ka kui Laocoon Group ja selle lõid algselt kolm suurt Kreeka skulptorit Rhodose saarelt, Agesender, Polydorus ja Atenodoros. See elusuuruses marmorkuju kujutab Trooja preestrit nimega Laocoon koos tema poegade Timbraeuse ja Antiphantesega, keda meremadud kägistasid.

Rhodose koloss
Rhodose koloss, Kreeka titaan Helios kujutav ausammas püstitati esmakordselt Rhodose linnas aastatel 292–280 eKr. Täna tunnustatud üheks seitsmest imest Vanast maailmast Kuju ehitati tähistamaks Rhodose võitu Küprose valitseja üle 2. sajandil. Vana-Kreeka ühe kõrgeima kujuna tuntud algne kuju hävis maavärinas, mis tabas Rhodost aastal 226 eKr.

Kettaheitja
5. sajandil Vana-Kreeka ühe parima skulptori Myroni ehitatud Discobolus oli kuju, mis asetati algselt Kreekas Ateenas asuva Panathinaikoni staadioni sissepääsu juurde, kus peeti esimesed olümpiamängud. Algne alabasterkivist kuju ei elanud üle Kreeka hävingust ja seda pole kunagi uuesti üles ehitatud.

Diadumen
Tilose saare lähedal asuv Diadumenos on Vana-Kreeka skulptuur, mis loodi 5. sajandil. Algne kuju, mis taastati Tiloses, on nüüd Ateena riikliku arheoloogiamuuseumi kogus.

Trooja hobune
Marmorist ja spetsiaalse pronkstolmuga kaetud Trooja hobune on Vana-Kreeka skulptuur, mis ehitati ajavahemikul 470 eKr kuni 460 eKr, et kujutada Trooja hobust Homerose Iliases. Algne meistriteos elas üle Vana-Kreeka laastamise ja asub praegu Kreekas Olümpia arheoloogiamuuseumis.

Kreeka saavutas oma majandusliku, poliitilise ja kultuurilise kasvu kõrgeima punkti 5. sajandi keskel. eKr. pärast Kreeka linnade liidu võitu võimsa Pärsia üle.
Sensuaalne keskpärasus ja ratsionaalsus on sulatatud Kreeka klassika stiilis.
"Me armastame ilu ilma kapriisita ja tarkust ilma delikaatsuseta"- ütles Perikles. Kreeklased hindasid ratsionaalsust, tasakaalukust ja mõõdet, kuid tunnustasid samas kirgede ja sensuaalsete rõõmude jõudu.
Kui me nüüd ütleme "iidne kunst", siis kujutame ette muuseumisaale, mis on ääristatud kujudega ja riputatud seintele reljeefide fragmentidega. Kuid siis nägi kõik välja teisiti. Kuigi kreeklastel olid maalide hoidmiseks spetsiaalsed hooned (pinakothek), ei järginud valdav enamus kunstiteoseid muuseumielu. Kujud seisid vabas õhus, päikesest valgustatud, templite lähedal, väljakutel, mererannas; nende läheduses peeti rongkäike ja pühi, spordimängud... Nagu arhailisel ajastul, oli skulptuur värviline. Kunstimaailm oli elav, kerge maailm, kuid täiuslikum.

Kreeka skulptuur osaliselt säilinud rusude ja fragmentidena. Enamik kujusid on meile teada Rooma koopiatest, mida esitati küll suurel hulgal, kuid mis sageli ei andnud edasi originaalide ilu. Roomlased muutsid pronksesemed lumivalgeks marmoriks, kuid kreeka kujude marmor ise oli teistsugune - kollakas, helendav (hõõrus vahaga, mis andis sooja tooni).
Lahingud, võitlused, kangelaste vägiteod ... Varase klassika kunst on täis neid sõjakaid teemasid. Näiteks kuulsad isendid Kreeka skulptuur v Sifnose riigikassa Delfis... Mille põhjafriis on pühendatud gigantomachiale: jumalate võitlusele hiiglastega. Hephaestus puhub sepikut, et tõsta tuult hiiglaste vastu, Cybele juhib vankrit, mille tõmbavad lõvid, millest üks piinab hiiglast. Kaksikud Artemis ja Apollo võitlevad kõrvuti ...

Teine lemmik motiivide komplekt on sport. Käsivõitluste, ratsutamisvõistluste, jooksuvõistluste, kettaheite teemad õpetasid skulptoreid inimkeha dünaamikas kujutama. Nüüd ilmuvad keerulised poosid, julged kaameranurgad ja laiaulatuslikud žestid. Kõige säravam uuendaja oli pööningul skulptor myron.Nii et tema kuulus "Kettaheitja"... Sportlane kummardus ja kõikus enne viskamist, sekund - ja ketas lendab, sportlane sirgub. Kuid selleks sekundiks tardus ta keha väga raskesse asendisse, kuid tasakaalus.

Pronkskuju "Auriga" Delfist leitud on üks väheseid hästi säilinud kreeka originaale. Ta viitab varajane periood range stiil - u. 470 eKr See noormees seisab väga püsti (seisis vankril ja valitses hobuste kvadrigat), tema paljad jalad, pika tuunika voldid meenutavad dooria sammaste sügavaid flööte, tema pea on tihedalt kaetud hõbetatud sidemega, tema inkrusteeritud silmad näevad välja, nagu oleksid nad elus. Ta on vaoshoitud, rahulik ja samas täis energiat ja tahet. Nagu iga silmapaistev skulptuur, "Auriga" erinevate nurkade alt näitab see täiesti erinevat keskendumisastet ja emotsioonide ülekandmise tahke. Selles ühes pronkskujus, millel on tugev, vormitud plastik, tunnete täielikku mõõtu inimväärikus, nagu vanad kreeklased seda mõistsid.

Nende kunstis domineerisid selles etapis julged kujundid, kuid õnneks säilis kaunis merest välja paistva Aphrodite kujutisega reljeef - skulptuurne triptühhon, mille ülemine osa oli maha löödud.


Keskosas tõuseb lainetest "vahusündinu" ilu- ja armastusjumalanna, keda toetavad kaks nümfi, kes varjavad teda karmilt kerge looriga. Seda on näha kuni vöökohani. Tema keha ja nümfide kehad säravad läbi läbipaistvate kitionide, riiete voldid kaskaadivad nagu veejoad, nagu muusika. Triptühhoni külgmistel osadel on kaks naisfiguuri: üks akt, mängib flööti; teine, loori sisse mässitud, süütab ohvriküünla. Esimene on hetaira, teine ​​naine, kolde hoidja, nagu naiselikkuse kaks palet, mõlemad Aphrodite egiidi all.

Kreeklaste imetlus elava keha ilu ja targa paigutuse üle oli suur. Kehakeel oli ka hingekeel. Kreeklased valdasid "tüüpilise" psühholoogia ülekandmise kunsti; nad väljendasid rikkalikku vaimsete liikumiste spektrit, mis põhinesid üldistatud inimtüüpidel. Pole juhus, et portreed oli Vana-Kreekas suhteliselt halvasti arenenud.

Kreeka kunsti 5. sajandil saavutatud suurepärane oskus on 4. sajandil endiselt elus, nii et hilisklassika enim inspireeritud kunstimälestised on tähistatud sama kõrgeima täiuslikkuse pitseriga.

Scopas, Praxiteles ja Lysippos- hilisklassika suurimad kreeka skulptorid. Nende kolme geeniuse töid võib võrrelda kogu iidse kunsti edasisele arengule avaldatud mõju poolest Parthenoni skulptuuridega. Igaüks neist väljendas oma eredat individuaalset maailmatunnetust, oma iluideaali, arusaama täiuslikkusest, mis läbi isikliku, ainult nende poolt ilmutatud jõuavad igavese – universaalse kõrguseni. Ja jällegi on see isikupära kõigi loomingus kooskõlas ajastuga, kehastades neid tundeid, kaasaegsete soove, mis kõige rohkem vastasid tema omadele. Vaimne vastupidavus ja jõuline energia, mida varajase ja küpse klassiku kunst hingab, annab järk-järgult teed Scopase dramaatilisele paatosele või Prakiteli lüürilisele mõtisklusele.
IV sajandi kunstnikud. tõmbavad esimest korda ligi lapsepõlve võlu, vanaduse tarkust, naiselikkuse igavest võlu.

Praxitel oli kuulus skulptuuri erilise pehmuse ja materjali töötlemise oskuse, oskuse anda edasi elava keha soojust külmas marmoris. Ainsaks säilinud Praxitelese originaaliks peetakse marmorkuju "Hermes Dionysosega" leitud Olümpiast.
Peaaegu vähe on ka Scopase peitli ehtsaid teoseid, kuid ka nende kildude taga on kirg ja impulss, ärevus, võitlus vaenulike jõududega, sügavad kahtlused ja kurvad kogemused. See kõik oli ilmselgelt tema olemusele iseloomulik ja väljendas samal ajal elavalt teatud omaaegseid meeleolusid. Halicarnassose (Väike-Aasia) mausoleumi friisi reljeefid on osaliselt säilinud.

"Menada" nautis kaasaegsete seas suurt kuulsust. Scopas kujutas Dionysose tantsu tormi, mis pingutas kogu Maenada keha, kaarutas tema torsot ja paiskas pea taha. Dionysose müsteeriumid tohtisid korraldada vaid kord kahe aasta jooksul ja ainult Parnassosel, kuid toona lükkasid meeletud Bacchantes kõik konventsioonid ja keelud tagasi.
Need pidustused olid väga iidne komme, nagu ka Dionysose kultus ise, kuid kunstis ei olnud elemendid varem sellise jõu ja avatusega läbi murdnud kui Scopase kuju puhul ja see oli ilmselgelt ajastu sümptom. .

aastal lõi Lysippos skulptuure rasked liigutused, lootes kuju ümber kõndimisele, nende pindade võrdse hoolikusega töötlemisele. Figuuri ümberpööramine kosmoses oli Lysippose teedrajav saavutus. Ta oli plastiliste motiivide leiutamisel ammendamatult mitmekesine ja väga viljakas. Töötab eranditult pronksist, Lysippos krundi plaan eelistatud meesfiguurid; tema lemmikkangelane oli Herakles.
Skulptorilt pole säilinud ainsatki ehtsat teost, küll aga on üsna palju koopiaid ja kordusi, mis annavad ligikaudse ettekujutuse meistri stiilist.
Teised skulptorid püüdsid säilitada küpse klassika traditsioone, rikastades neid suure graatsilisuse ja keerukusega.

Seda teed järgis Leochares, kes lõi Apollo Belvedere kuju. Pikka aega peeti seda skulptuuri iidse kunsti tipuks, "Belvedere iidol" oli esteetilise täiuslikkuse sünonüüm. Nagu sageli, on kõrged kiitused aja jooksul tekitanud vastupidise reaktsiooni. Nad hakkasid teda pompoosseks ja viisakaks pidama. Vahepeal Apollo Belvedere- töö on oma plastiliste omaduste poolest tõesti silmapaistev; muusade valitseja figuuris ja kõnnakus on ühendatud jõud ja graatsia, energia ja kergus, maapinnal kõndides hõljub ta ka maapinnast kõrgemale. Sellise efekti saavutamiseks oli vaja skulptori keerulisi oskusi; ainuke häda on selles, et efekti arvutamine on liiga ilmne. Apollo Leochara kutsub oma ilu imetlema ja isegi hilisklassika ajastul hinnati virtuoosset esitust väga kõrgelt.

Viiendat sajandit klassikalise perioodi Kreeka skulptuuri ajaloos võib nimetada "sammuks edasi". Skulptuuri areng Vana-Kreekas sel perioodil on seotud selliste kuulsate meistrite nimedega nagu Myron, Polyclein ja Phidias. Nende loomingus muutuvad kujundid realistlikumaks, kui võib öelda, isegi "elavaks", väheneb neile omane skemaatiline suhtumine. Kuid peamised "kangelased" on jumalad ja "ideaalsed" inimesed.

Myron, kes elas 5. sajandi keskel. eKr e, mis on meile teada jooniste ja rooma koopiate järgi. See geniaalne meister valdas suurepäraselt plastilisust ja anatoomiat, andis oma teostes ("Discobolus") selgelt edasi liikumisvabaduse. Tuntud on ka tema teos "Athena ja Marsyas", mis loodi nende kahe tegelase kohta käiva müüdi põhjal. Legendi järgi leiutas Athena flöödi, kuid mängides märkas ta, kui inetult tema näoilme muutus, vihas viskab pilli ja sõimab kõiki, kes seda mängivad. Metsajumal Marsyas, kes kartis needust, jälgis teda kogu aeg. Skulptor püüdis näidata kahe vastandi võitlust: rahulikkust Athena isikus ja metsikust Marsyase isikus. Kaasaegsed kunstigurmaanid imetlevad siiani tema töid, loomaskulptuure. Näiteks Ateenast pärit pronkskuju kohta on säilinud umbes 20 epigrammi.

Argoses töötanud Polycletos 5. sajandi teisel poolel. eKr e, on Peloponnesose koolkonna silmapaistev esindaja. Klassikaperioodi skulptuur on rikas tema meistriteoste poolest. Ta oli pronksskulptuuri meister ja suurepärane kunstiteoreetik. Polükletos eelistas kujutada sportlasi, kelles lihtsad inimesed on alati ideaali näinud. Tema tööde hulgas on kujud "Dorifor" ja "Diadumenos". Esimene töökoht on tugev odaga sõdalane, rahuliku väärikuse kehastus. Teine on sihvakas noormees, võistluste võitja bänd peas.

Phidias on skulptuuri looja teine ​​silmapaistev esindaja. Tema nimi kõlas eredalt Kreeka klassikalise kunsti õitseajal. Tema kuulsaimad skulptuurid olid olümpiatemplis Athena Parthenose ja Zeusi kolossaalsed puidust, kullast ja elevandiluust kujud ning pronksist Athena Promachos, mis asusid Ateena Akropolise väljakul. Need kunsti meistriteosed on pöördumatult kadunud. Ainult kirjeldused ja vähendatud Rooma koopiad annavad meile nõrga ettekujutuse nende monumentaalsete skulptuuride suurejoonelisusest.

Athena Parthenos on silmatorkav klassikalise perioodi skulptuur, mis ehitati Parthenoni templisse. See oli 12-meetrine puidust alus, jumalanna keha oli kaetud elevandiluust plaatidega ning riided ja relvad ise olid kullast. Skulptuuri ligikaudne kaal on kaks tuhat kilogrammi. Üllataval kombel eemaldati kullatükid ja neid kaaluti uuesti iga nelja aasta tagant, kuna need olid riigi kullafond. Phidias kaunistas kilbi ja postamendi reljeefidega, millel kujutati teda ja Periklest võitluses amatsoonidega. Selle eest süüdistati teda pühaduseteotuses ja saadeti vangi, kus ta suri.

Zeusi kuju on veel üks klassikalise perioodi skulptuuri meistriteos. Selle kõrgus on neliteist meetrit. Kuju kujutab kõrgeimat kreeka jumalust, kes istub jumalanna Nika käes. Zeusi kuju on paljude kunstiajaloolaste arvates Phidiase suurim looming. See ehitati sama tehnikaga, mida kasutati Athena Parthenose kuju loomisel. Kuju valmistati puidust, kujutati vööni alasti ja kaeti elevandiluust plaatidega ning riided olid kaetud kuldsete linadega. Zeus istus troonil ja hoidis paremas käes võidujumalanna Nike'i kuju ning vasakus varras, mis oli võimu sümbol. Vanad kreeklased pidasid Zeusi kuju järjekordseks maailmaimeks.

Athena Promachos (umbes 460 eKr), Vana-Kreeka 9-meetrine pronksskulptuur püstitati otse varemete vahele pärast seda, kui pärslased hävitasid Akropolise. Phidias "sünnitab" hoopis teistsuguse Athena – sõdalase, oma linna tähtsa ja range kaitsja näol. Tal on võimas oda paremas käes, kilp vasakul ja kiiver peas. Sellel pildil kujutatud Athena esindas Ateena sõjalist jõudu. See Vana-Kreeka skulptuur näis valitsevat linna kohal ja kõik, kes rannikul mööda merd liikusid, võisid mõtiskleda päikese käes sädelevat, kullaga kaetud oda tippu ja kiivri harja. Lisaks Zeusi ja Athena skulptuuridele loob Phidias pronksist krüsoelevantiinitehnikas kujutisi teistest jumalatest ning osaleb skulptorivõistlustel. Ta oli ka suurte ehitustööde juht, näiteks Akropolise ehitus.

Vana-Kreeka skulptuur peegeldas inimese füüsilist ja sisemist ilu ning harmooniat. Juba 4. sajandil pärast Aleksander Suure vallutamist Kreekas said tuntuks uued andekate skulptorite nimed nagu Scopas, Praxitel, Lysippus, Timothy, Leohar jt. Selle ajastu loojad hakkavad rohkem tähelepanu pöörama inimese sisemisele seisundile, tema psühholoogilisele seisundile ja emotsioonidele. Üha sagedamini saavad skulptorid jõukatelt kodanikelt individuaalseid tellimusi, milles nad paluvad kujutada kuulsaid isiksusi.

Klassikaperioodi kuulus skulptor oli Skopas, kes elas 4. sajandi keskel eKr. Ta teeb uuendusi avalikustades sisemine rahu inimene, püüab skulptuurides kujutada rõõmu, hirmu, õnne emotsioone. See andekas mees töötas paljudes Kreeka linnades. Tema klassikalise perioodi skulptuurid on rikkad jumalate ja erinevate kangelaste kujutiste, mütoloogiliste teemade kompositsioonide ja reljeefide poolest. Ta ei kartnud eksperimenteerida ja kujutas inimesi erinevates keerulistes poosides, otsides uusi kunstilisi võimalusi kujutada uusi tundeid inimese näol (kirg, viha, raev, hirm, kurbus). Maenada kuju on suurepärane ümarplastist looming, selle Rooma koopia on praegu säilinud. Uut ja mitmetahulist reljeefitööd võib nimetada Amazonomahhiaks, mis kaunistab Halicarnassuse mausoleumi Väike-Aasias.

Praxiteles oli silmapaistev klassikalise perioodi skulptor, kes elas Ateenas umbes 350 eKr. Kahjuks on meieni jõudnud vaid Hermese kuju Olümpiast ja ülejäänud teostest teame vaid Rooma koopiatest. Praxitel, nagu ka Scopas, püüdis edasi anda inimeste tundeid, kuid eelistas väljendada kergemaid, inimesele meeldivaid emotsioone. Ta kandis skulptuuridesse üle lüürilised emotsioonid, unenäolisuse ja kiitis inimkeha ilu. Skulptor ei kujunda liikuvaid figuure. Tema teoste hulgas väärib märkimist "Puhkav satyr", "Cniduse Aphrodite", "Hermes koos Dionysose lapsega", "Apollo tapab sisalikku".

Tuntuim teos on Cniduse Aphrodite kuju. Seda valmistati Kosi saare elanike tellimusel kahes eksemplaris. Esimene on riietes ja teine ​​on alasti. Kosi elanikud eelistasid riietes Aphroditet ja cnidlased ostsid teise eksemplari. Cniduse pühamus asuv Aphrodite kuju on pikka aega olnud palverännakute koht. Scopas ja Praxiteles olid esimesed, kes julgesid Aphroditet alasti kujutada. Tema kuvandil olev jumalanna Aphrodite on väga inimlik, ta on suplemiseks ette valmistatud. Ta on Vana-Kreeka skulptuuri suurepärane esindaja. Jumalanna kuju on olnud eeskujuks paljudele skulptoritele juba üle poole sajandi.

Skulptuur "Hermes koos lapse Dionysosega" (kus ta lõbustab last viinapuuga) on ainus originaalkuju. Juuksed on omandanud punakaspruuni varjundi, rüü on särav sinist värvi, nagu Aphroditel, tekitas marmorist keha valget värvi. Nagu Phidiase teosed, asusid ka Praxitelese teosed templites ja avatud pühamutes ning olid kultuslikud. Kuid Praxitelese teosed ei olnud linna endise tugevuse ja jõuga ning selle elanike vaprusega isikustatud. Scopas ja Praxitel mõjutasid nende kaasaegseid suuresti. Nende realistlikku stiili on sajandite jooksul kasutanud paljud käsitöölised ja koolid.

Lysippos (4. sajandi teine ​​pool eKr) oli klassikalise perioodi üks suurimaid skulptoreid. Ta eelistas töötada pronksiga. Vaid Rooma koopiad annavad meile võimaluse tema loominguga tutvuda. Tuntud teoste hulgas on "Herakles hirvega", "Apoksüomenus", "Puhkav Hermes" ja "Võitleja". Lysippos muudab proportsioone, ta kujutab väiksemat pead, kuivemat keha ja pikemaid jalgu. Kõik tema tööd on individuaalsed, ka Aleksander Suure portree on humaniseeritud.

Planeerimisega reisida Kreekasse Paljud inimesed ei ole huvitatud mitte ainult mugavatest hotellidest, vaid ka selle iidse riigi põnevast ajaloost, mille lahutamatuks osaks on kunstiobjektid.

Suur hulk tuntud kunstiajaloolaste traktaate on pühendatud just Vana-Kreeka skulptuurile kui maailmakultuuri põhiharule. Kahjuks ei säilinud paljud tolleaegsed mälestised oma algsel kujul ning on teada hilisematest koopiatest. Neid uurides saab jälgida kreeka keele arengulugu kujutav kunst Homerose perioodist hellenismi ajastuni ning tõsta esile iga perioodi eredaim ja kuulsaim looming.

Milo Aphrodite

Maailmakuulus Milose Aphrodite pärineb Kreeka kunsti hellenistlikust perioodist. Sel ajal hakkas Aleksander Suure jõudude poolt Hellase kultuur levima kaugele Balkani poolsaarest kaugemale, mis kajastus märgatavalt ka kujutavas kunstis - skulptuurid, maalid ja freskod muutusid realistlikumaks, jumalate näod neil. neil on inimlikud jooned - pingevabad poosid, abstraktne pilk, pehme naeratus ...

Aphrodite kuju, või nagu roomlased seda nimetasid, lumivalgest marmorist valmistatud Veenus. Selle kõrgus on pisut suurem kui inimese kõrgus ja on 2,03 meetrit. Kuju avastas juhuslikult tavaline prantsuse meremees, kes 1820. aastal kaevas koos kohaliku talupojaga Milose saarel iidse amfiteatri jäänuste lähedalt Aphrodite. Transpordi- ja tollivaidluste käigus kaotas kuju oma käed ja postamendi, kuid säilis ülestähend sellel märgitud meistriteose autorist: Antiookia Menidese elaniku pojast Agesanderist.

Tänapäeval eksponeeritakse Aphroditet pärast hoolikat restaureerimist Pariisis Louvre'is, meelitades igal aastal oma loomuliku iluga miljoneid turiste.

Nika Samothrace'ist

Võidujumalanna Nike kuju loomise aeg pärineb 2. sajandist eKr. Uuringud on näidanud, et Nika paigaldati mere ranniku kohale lagedale kaljule – tema marmorriided lehvisid justkui tuulest ning keha kalle kujutab endast pidevat edasiliikumist. Kõige õhemad rõivavoldid katavad jumalanna tugevat keha ning võimsad tiivad sirutuvad rõõmust ja võidukäigust.

Pea ja käed pole säilinud, kuigi 1950. aastal leiti väljakaevamistel killud. Eelkõige leidis jumalanna parema käe Karl Lehmann koos rühma arheoloogidega. Nika of Samothrace on nüüd üks silmapaistvamaid Louvre'i eksponaate. Tema kätt üldväljapanekule kunagi ei lisatud, taastati vaid parem tiib, mis oli krohvist.

Laocoon ja tema pojad

Skulptuurne kompositsioon, mis kujutab Laocooni surelikku võitlust - jumal Apollo preester ja tema pojad kahe maoga, mille Apollo saatis kättemaksuks selle eest, et Laocoon ei kuulanud tema tahet ja püüdis takistada Trooja hobuse sisenemist linn.

Kuju valmistati pronksist, kuid selle originaal pole tänaseni säilinud. 15. sajandil leiti Nero "kuldse maja" territooriumilt skulptuuri marmorkoopia, mis paavst Julius II käsul paigaldati Vatikani Belvedere'i eraldi nišši. 1798. aastal transporditi Laocooni kuju Pariisi, kuid pärast Napoleoni võimu langemist tagastasid britid selle algsele kohale, kus seda hoitakse tänapäevani.

Kompositsioon, mis kujutab Laocooni meeleheitlikku surevat võitlust jumaliku karistusega, inspireeris paljusid hiliskeskaja ja renessansi skulptoreid ning tõi kaasa moe kujutada kujutavas kunstis inimkeha keerulisi, keeriselaadseid liikumisi.

Zeus Artemisioni neemest

Sukeldujate poolt Cape Artemisioni lähedalt leitud kuju on valmistatud pronksist ja on üks väheseid seda tüüpi kunstiteoseid, mis on säilinud oma algsel kujul tänapäevani. Teadlased on eriarvamusel skulptuuri kuuluvuse kohta konkreetselt Zeusile, arvates, et see võib esindada ka merejumalat Poseidonit.

Kuju kõrgus on 2,09 m ja sellel on kujutatud kõrgeimat pähklipuu jumalat, kes tõstis õiges vihas oma parema käe, et visata välku. Välk ise pole säilinud, kuid arvukad väiksemad kujundid näitavad, et see nägi välja nagu lame, väga piklik pronksketas.

Pärast peaaegu kaks tuhat aastat vee all olemist ei saanud kuju vaevalt kannatada. Kadusid vaid silmad, mis olid väidetavalt elevandiluust ja vääriskividega inkrusteeritud. Seda kunstiteost saate näha Ateenas asuvas riiklikus arheoloogiamuuseumis.

Diadumeni kuju

Võistluste toimumispaika Olümpias või Delfis ehtis ilmselt marmorist koopia noormehest, kes ise kroonib end diadeemiga – sportliku võidu sümboliga. Toonane diadeem oli punane villane peapael, mis koos loorberipärgadega pälvisid olümpiamängude võitjad. Teose autor Polycletus esitas selle oma lemmikstiilis - noormees on kerges liikumises, näost peegeldub täielik rahulikkus ja keskendumisvõime. Sportlane käitub nagu väljateenitud võitja – ta ei näita väsimust, kuigi keha nõuab pärast võitlust puhkust. Skulptuuris suutis autor väga loomulikult edasi anda mitte ainult väikseid elemente, vaid ka keha üldist asendit, jaotades figuuri massi õigesti. Keha täielik proportsionaalsus on selle perioodi – 5. sajandi klassitsismi – arengu tipp.

Kuigi pronksist originaal pole meie ajani säilinud, võib selle koopiaid näha paljudes muuseumides üle maailma – Ateena riiklikus arheoloogiamuuseumis, Louvre’is, Metropolitanis, Briti muuseumis.

Aphrodite Braschi

Aphrodite marmorkuju kujutab armastusejumalannat, kes oli alasti enne legendaarse, sageli müütides kirjeldatud vanni võtmist, tagastades oma süütuse. Aphrodite vasakus käes hoiab eemaldatud riideid, mis lastakse õrnalt peale kõrval seistes kann. Inseneri seisukohalt muutis see lahendus hapra kuju stabiilsemaks ja andis skulptorile võimaluse anda sellele pingevabam poos. Aphrodite Braschi ainulaadsus seisneb selles, et tegemist on esimese teadaoleva jumalanna kujuga, mille autor otsustas kujutada teda alasti, mida omal ajal peeti ennekuulmatuks jultumuseks.

On legende, mille järgi skulptor Praxitel lõi Aphrodite oma armastatu - hetera Phryne - kuju järgi. Kui tema endine austaja, oraator Euthyas sellest teada sai, tõstatas ta skandaali, mille tagajärjel süüdistati Praxitelest andestamatus jumalateotuses. Kohtuistungil tõmbas kaitsja, nähes, et tema argumendid ei ühti kohtuniku muljetega, Frinal riided seljast, et näidata kohalviibijatele, et nii täiuslik modelli keha lihtsalt ei sisalda tumedat hinge. Kohtunikud, kes olid kalokagati kontseptsiooni järgijad, olid sunnitud süüdistatavad täielikult õigeks mõistma.

Algne kuju viidi Konstantinoopoli, kus ta tulekahjus hukkus. Meie ajani on säilinud palju Aphrodite koopiaid, kuid neil kõigil on oma erinevused, kuna need taastati vastavalt verbaalsele ja kirjalikud kirjeldused ja pildid müntidel.

Maratoni noored

Noormehe kuju on valmistatud pronksist ja kujutab oletatavasti kreeka jumalat Hermest, kuigi noormehe kätes ega riietes pole eeldusi ega tema atribuute. Skulptuur tõsteti Marathon Bay põhjast 1925. aastal ja sellest ajast alates on see lisatud Ateena riikliku arheoloogiamuuseumi ekspositsiooni. Tänu sellele, et kuju oli pikka aega vee all, on kõik selle omadused väga hästi säilinud.

Stiil, milles kuju on valmistatud, annab kuulsa skulptori Praxitelese stiili. Noormees seisab pingevabas poosis, käsi toetub seinale, mille vastu kujund oli paigaldatud.

Kettaheitja

Kuju Vana-Kreeka skulptor Myrona pole algsel kujul säilinud, kuid on tänu pronksist ja marmorist koopiatele laialt tuntud kogu maailmas. Skulptuur on ainulaadne selle poolest, et esimest korda jäädvustati sellele inimene keerulises dünaamilises liikumises. Autori selline julge otsus oli ilmekaks eeskujuks tema järgijatele, kes vähema eduga lõid Figura serpentinata stiilis kunstiobjekte - eritehnikat, mis kujutab inimest või looma sageli ebaloomulikus, pinges, kuid väga ilmekas, vaatleja seisukohalt, poos.

Delphi vankrisõitja

Vankrisõitja pronksskulptuur avastati 1896. aastal Delphis Apolloni pühamu väljakaevamistel ja see on iidse kunsti klassikaline näide. Figuuril on kujutatud Vana-Kreeka noort, kes sõitis ajal vankrit Pythian mängud.

Skulptuuri ainulaadsus seisneb selles, et säilinud on vääriskividega silmade inkrusteering. Noormehe ripsmed ja huuled on kaunistatud vasega ning peapael on hõbedast ning arvatavasti ka inkrustatsiooniga.

Skulptuuri loomise aeg on teoreetiliselt arhailise ja varaklassika ristumiskohal – tema poosi iseloomustab jäikus ja liikumisvihje puudumine, kuid pea ja nägu on tehtud üsna realistlikult. . Nagu ka hilisemate skulptuuride puhul.

Athena Parthenos

Majesteetlik jumalanna Athena kuju ei ole meie ajani säilinud, kuid sellest on palju koopiaid, mis on taastatud iidsete kirjelduste järgi. Skulptuur oli täielikult valmistatud elevandiluust ja kullast, ilma kivi või pronksita ning see seisis Ateena peamises templis - Parthenonis. Iseloomulik omadus jumalannad – kolme kammiga kaunistatud kõrge kiiver.

Kuju loomise ajaloost ei puudunud saatuslikud hetked: jumalanna kilbile paigutas skulptor Phidias lisaks lahingu amatsoonidega kujutamisele oma portree nõrga vanamehe kujul, kes tõstab rasket. kivi kahe käega. Toonane avalikkus hindas Phidiase tegu, mis maksis talle elu, kahemõtteliselt - skulptor vangistati, kus ta võttis endalt mürgi abil elu.

Kreeka kultuurist on saanud kujutava kunsti arengu teerajaja kogu maailmas. Ka tänapäeval võib mõnda kaasaegset maali ja kuju vaadates leida selle iidse kultuuri mõju.

Vana-Hellas sai hälliks, kus kultust aktiivselt kasvatati inimese ilu selle füüsilises, moraalses ja intellektuaalses ilmingus. Kreeka elanikud tol ajal nad mitte ainult ei kummardanud paljusid olümpiajumalaid, vaid püüdsid ka nendega võimalikult palju sarnaneda. Kõik see peegeldub pronks- ja marmorkujudes – need mitte ainult ei anna edasi inimese või jumaluse kuvandit, vaid muudavad need ka üksteisele lähedaseks.

Kuigi väga paljud kujud pole tänapäevani säilinud, võib nende täpseid koopiaid näha paljudes muuseumides üle maailma.

    Symi saar

    Symi saar on Dodekaneesia üks kaunimaid ja külastatumaid. Esiteks torkab sadam silma oma iluga, mida nimetatakse Kreeka kauneimaks. Linn ronib terrassidel mägede nõlvadel, kust avaneb vaade rannikule. See ehitati peamiselt 19. sajandil. Rõdude ja kivikatusega majad, värvitud erinevat värvi soojad värvid... Linn on tunnistatud arhitektuurimälestiseks ning vanade hoonete ümberehitamine ja uute ehitamine on rangelt keelatud.

    Nikos Kazantzakis

    Kreeka filosoof ja kirjanik Nikos Kazantzakis elas ja töötas 19. ja 20. sajandi vahetusel – pöördepunktiks Hellase ajaloos. Ülemaailmse kuulsuse saavutas ta tänu romaanile "Alexis Zorbase elu ja tegu", mille põhjal võeti 1960. aastatel üles mängufilm "Kreeka Zorba", mis sai positiivsed arvustused kriitikud ja koguni kolm parimat Oscarit – Oscar parem töö Operaator, parim artist ja parim naiskõrvalosatäitja.

    Kalambaka ja Meteora – vaatamisväärsused ja ajalooline minevik

    Kalambaka asub 20 km. Trikala linnast ja 6 km kaugusel. Meteori kloostritest, ehitati Piney jõe vasakule kaldale, Meteori mägede lõunajalamile ja 240 meetri kõrgusele merepinnast. Kalambakast mitte kaugel asus teadlaste sõnul iidne Aiginiuse linn, mida mainib ajaloolane Strabo. Ta märgib ka, et see oli Timfey linn, mis piirnes Tricka ja Efikiaga ning ehitati Iona ja Penea jõgede ühinemiskohta.

    Litochoro Pierias

    Ristija Johannese klooster

    Pühade Apostlite tegude raamatus on tõendeid selle kohta, et apostel Paulus kuulutas püha evangeeliumi Bereas, Imathia piirkonnas. Pärast apostli esimest külaskäiku paganate juurde jäid Bereasse pühad Siilas ja Timoteos, kes jätkasid püha evangeeliumi kuulutamist. Kirjelduste täpsuse järgi otsustades oli seal ka apostel Pauluse jünger, apostel Luukas.

Vana-Kreeka skulptuur, nagu kogu iidne kunst, on eriline eeskuju, meisterlikkus ja omamoodi ideaal. Vana-Kreeka kunst ja eriti Vana-Kreeka skulptuur avaldas väga olulist mõju maailma kultuuri arengule. See oli alus, millele Euroopa tsivilisatsioon hiljem kasvas. Kreeka skulptorite kaunid kujud valmistati kivist, lubjakivist, pronksist, marmorist, puidust ning neid kaunistasid uhked väärismetallidest ja -kividest valmistatud esemed. Need paigaldati linnade peaväljakutele, kuulsate kreeklaste haudadele, templitesse ja isegi Kreeka rikastesse majadesse. Vana-Kreeka skulptuuri põhiprintsiip oli ilu ja jõu kombinatsioon, inimese ja tema keha idealiseerimine. Vanad kreeklased uskusid, et täiuslikus, ideaalses kehas saab olla ainult täiuslik hing.

Skulptuuri arengu Vana-Kreekas võib jagada kolmeks oluliseks etapiks. See on arhailine – VI-VII sajand eKr. Klassika, mida saab omakorda jagada varajaseks - 5. sajandi alguseks eKr, kõrgklassikaks - see on 5. sajandi lõpp eKr ja hiline - 6. sajand eKr. Ja viimane etapp on hellenism. Samuti võib antiikajaloolaste kirjeldustest aru saada, et seal oli Homerose Kreeka skulptuur, kuid meie ajani on säilinud vaid väikesed kujukesed ja maaliga kaunistatud anumad. Kõigil nendel Kreeka kultuuri etappidel on oma ainulaadsed omadused.

Arhailine periood
Sel perioodil püüdsid Vana-Kreeka kunstnikud luua täiuslik pilt mehed ja naised. Skulptuuris domineerisid alasti noorte sõdalaste figuurid, keda kutsuti kuros. Neil tuli näidata inimese vaprust, füüsilist tervist ja jõudu, mis tollases spordis omandatud. Teine näide selle perioodi kunstist oli puukoor. Need on pikkadesse riietesse riietatud tüdrukud, milles väljendus naiselikkuse ja ürgse puhtuse ideaal. Sel ajal ilmus nn "arhailine naeratus", mis inspireeris kujude nägusid.

Arhailise perioodi säilinud skulptuuride silmapaistvad näited on tänapäeval Ateena muuseumi kaunistav "Pireuse Kuros", samuti Berliinis hoiustatud "Jumalanna granaatõunaga" ja "Jumalanna jänesega". riigimuuseum... Päris kuulus on Argosest pärit vendade Kleobise ja Bitoni skulptuur, mis Delfi muuseumis Kreeka kunsti austajatele silma rõõmustab.

Arhailisel ajal on olulisel kohal ka monumentaalskulptuur, mille puhul on peaosa reljeef. Need on üsna suured skulptuurikompositsioonid, mis sageli kujutavad Vana-Kreeka müütides kirjeldatud sündmusi. Näiteks Artemise templi frontoonil kujutati Medusa Gorgoni ja kõigile lapsepõlvest tuntud vapra Perseuse loos toimuvaid tegevusi.

Varane klassika
Üleminekul klassikalisele perioodile asendub arhailiste skulptuuride liikumatus, võiks öelda, staatiline olemus järk-järgult liikuma jäädvustatud emotsionaalsete figuuridega. Ilmub nn ruumiline liikumine. Figuuride poosid on seni lihtsad ja loomulikud, näiteks sandaali lahti harutav neiu või stardiks valmistuv jooksja.
Võib-olla on selle perioodi üks kuulsamaid kujusid autori Myroni "Discobolus", mis andis väga olulise panuse Kreeka varajase klassika kunsti. Kuju valati pronksi aastal 470 eKr ja kujutab sportlast, kes valmistub ketasviskamiseks. Tema keha on täiuslik ja harmooniline ning valmis järgmise sekundi viskama.

Teine tolle aja suur skulptor oli Polükletos. Tänapäeval on kuulsaim tema teos nimega "Dorifor", mis on loodud aastatel 450–440 eKr. See on odakandja, võimas, vaoshoitud ja täis väärikust. Ta on täis sisemist jõudu ja näitab justkui tolle aja kreeka rahva soovi ülevuse, harmoonia ja rahu järele. Kahjuks pole nende Vana-Kreeka skulptuuride pronksi valatud originaale tänaseni säilinud. Jääb vaid imetleda nende erinevatest materjalidest tehtud koopiaid.

Kahekümnenda sajandi alguses leiti Artemisioni neeme lähedalt mere põhjast jumal Poseidoni pronkskuju. Teda on kujutatud majesteetliku, hirmuäratavana, hoides käest, milles ta hoidis kolmharki. See kuju tähistab justkui üleminekut varakult kõrgklassikale.

Kõrge klassika
Kõrge klassika suund taotles topelteesmärki. Ühelt poolt näidata skulptuuris kogu liikumise ilu, teisalt aga ühendada figuuri väline liikumatus sisemise eluhingamisega. Suurel skulptoril Phidiasel õnnestus need kaks püüdlust oma loomingus ühendada. Ta on kuulus eelkõige selle poolest, et kaunistas iidse Parthenoni kauni marmorskulptuuriga.

Ta lõi ka suurepärase meistriteose "Athena Parthenos", mis kahjuks suri iidsetel aegadel. V rahvusmuuseum Ateena linna arheoloogias näete ainult selle kuju vähendatud koopiat.
Suur kunstnik lõi enda jaoks veel palju meistriteoseid loominguline elu... See on Athena Promachose kuju Akropolis, mis hämmastab oma tohutu suuruse ja suursugususega, ja mitte vähem kolossaalne Zeusi kuju Olümpia templis, mis kuulus hiljem maailma seitsme hämmastava ime hulka. .
Võib kibestunult tunnistada, et meie nägemus Vana-Kreeka skulptuurist on tõest kaugel. Selle ajastu kujude originaale on peaaegu võimatu näha. Paljud neist hävisid Vahemere maailma ümberjaotamise käigus. Ja veel üks põhjus, miks need suurimad kunstimälestised hävitati, oli nende hävitamine fanaatiliselt usklike kristlaste poolt. Meile on jäänud vaid nende koopiad 1.-2. sajandil pKr Rooma meistrite kohta ja kirjeldused antiikajaloolastest.

Hiline klassika
Hilisklassikaga seotud aegadel hakkas Vana-Kreeka skulptuuri iseloomustama liigutuste plastilisus ja pisimate detailide läbitöötamine. Figuurid hakkasid eristuma graatsilisuse, painduvuse poolest, ilmuma hakkasid esimesed alasti naisekehad. Üks selle hiilguse silmatorkavaid näiteid on skulptor Praxitelese Cniduse Aphrodite kuju.

Vana-Rooma kirjanik Plinius ütles, et seda kuju peeti tolle aja kõige ilusamaks kujuks ja paljud palverändurid tormasid Kniduse juurde, soovides seda näha. See on esimene töö, kus Praxiteles kujutas alasti naisekeha. Huvitav lugu See kuju seisneb selles, et skulptuur lõi kaks figuuri - alasti ja riides. Kosi elanikud, kes tellisid Aphrodite kuju, valisid riietatud jumalanna, karttes sellega riskida, hoolimata selle meistriteose ilust. Ja aktiskulptuuri omandasid Väike-Aasias asuva Cniduse linna elanikud ja tänu sellele said nad kuulsaks.

Teine hilise klassika silmapaistev esindaja oli Skopas. Ta püüdis oma skulptuurides väljendada vägivaldseid kirgi ja emotsioone. Märkimisväärsete tööde hulka kuuluvad Apollo Kifaredi kuju, samuti Arese Villa Ludovisi, ja skulptuur nimega Niobiidid, kes surevad oma ema ümber.

Hellenistlik periood
Hellenismi aega iseloomustab ida üsna võimas mõju kogu Kreeka kunstile. See saatus ei pääsenud skulptuurist mööda. Sensuaalsus, idamaine temperament ja emotsionaalsus hakkasid tungima klassika majesteetlikesse poosidesse ja ülevusse. Kunstnikud hakkasid lühendamist keerulisemaks muutma, kasutama luksuslikke eesriideid. Alasti naiselik ilu on lakanud olemast midagi ebatavalist, jumalateotust ja trotslikku.

Sel ajal ilmus tohutul hulgal erinevaid alasti jumalanna Aphrodite või Veenuse kujusid. Üks kuulsamaid kujusid on tänaseni Venus de Milo, mille lõi meister Aleksander millalgi aastal 120 eKr. Oleme kõik harjunud nägema tema pilte ilma käteta, kuid arvatakse, et algselt hoidis jumalanna ühe käega tema kukkuvaid riideid ja teises käes hoidis ta õuna. Tema pilt ühendab endas füüsilise keha õrnuse, jõu ja ilu.

Selle perioodi väga kuulsad kujud on ka Küreene Aphrodite ja Laocoon ja tema pojad. Viimane tükk täis tugevaid emotsioone, draamat ja erakordset realismi.
Vana-Kreeka skulptuuritööde põhiteema oli ilmselt inimene. Tõepoolest, inimest ei hinnatud kusagil rohkem kui selles iidses Kreeka tsivilisatsioonis.

Kultuuri arenedes püüdsid skulptorid oma teoste kaudu edasi anda üha rohkem inimlikke tundeid ja emotsioone. Kõik need kümneid sadu aastaid tagasi loodud majesteetlikud meistriteosed köidavad siiani inimeste tähelepanu ning mõjutavad kaasaegse kunsti austajaid lummavalt ja uskumatult muljetavaldavalt.

Järeldus
Vana-Kreeka kultuuri arengus on raske välja tuua ühtegi perioodi ja mitte leida selles skulptuuri kiiret õitsengut. Seda tüüpi kunst arenes ja täiustus pidevalt, jõudes klassikalisel ajastul erilise iluni, kuid pärast seda ei hääbunud, jäädes endiselt juhtivaks. Kindlasti on võimalik seostada Vana-Kreeka skulptuuri ja arhitektuuri, kuid ainult võrdluses on nende tuvastamine vastuvõetamatu. Ja see on võimatu, sest skulptuur pole monumentaalne ehitis, vaid oskuslikult vormitud meistriteos. Kõige sagedamini pöördusid iidsed skulptorid inimese kuvandi poole.

Oma töödes pöörasid nad erilist tähelepanu poosidele, liikumise olemasolule. Nad püüdsid luua elavaid kujundeid, justkui poleks meie ees kivi, vaid elus liha ja veri. Ja nad tegid seda hästi, peamiselt tänu vastutustundlikule lähenemisele ettevõtlusele. Anatoomia tundmine ja üldine arusaam sellest inimese iseloom võimaldas Vana-Kreeka meistritel saavutada seda, mida paljud tänapäeva skulptorid ei suuda siiani mõista.