Meeste psühholoogia

Naiste aeg. Etendus on naiste aeg kaasaegses teatris Katkend etendusest

Noor lavastaja Egor Peregudov pani väikesele lavale lõbusalt väljamõeldud, kuid üsna igava etenduse, mis põhineb moodne proosa. Viiekümnendate lõpp: noor Tonka tuleb külast Leningradi õnne ja tööd otsima - ja peagi sünnitab ta lapse mehelt, keda ta nägi kord elus ja mitu korda hiljem unenägudes. Last kasvatavad kolm vanaprouat, naabrid hostelis - igaühel on oma lugu ja tüdrukule oma muinasjutt. Tonka unenägu, milles ta lubab oma elu surnutele tütre hääle eest (läheb varsti kooli, aga ikka ei räägi), tundub järjekordse muinasjutuna. Kuid mõne aja pärast ta tõesti sureb. Ja tüdruk, kui ta suureks kasvas, rääkis ja sai kunstnikuks ning kõik, mis laval toimub, on tema mälestus.

On selge, miks see tähelepanuväärne proosa võiks lavastajat köita: see pakub lavastajale huvitava ülesande - ühendada laval kolm reaalsust. Ja Peregudov mõtles välja käigu. Piki tagaseina laiub pikk rõdu. Ta võtab põhja armetu nõukogude elu alla, ülemise - muinasjuttude, unistuste ja nii-öelda kunstiline loovus. Seina ülemine osa toimib ekraanina - sinna projitseeritakse animeeritud pilte, mis tekivad allapoole söögilauale: kui laudlina sellelt maha tõmmata, selgub, et see on projektoriliivaga kaetud. Vanad naised räägivad lugusid, segavad kätega liiva ja ekraanile ilmuvad veidrad pildid. Seda tuleks mõista nii, et kunstniku maal oleks lapsepõlvemuljetest põhjalikult küllastunud.

Probleeme on kaks. Režissöör on suur leiutaja (kõike ei jõua üles lugeda), kuid kogenematu jutuvestja. Teatraalne narratiiv peatub aeg-ajalt, kui see laseb vanadel naistel meenutada minevikku, kuni pärisorjuseni välja. Aga mis veelgi olulisem – ta ei pea vastu mängureeglitele, mille ta ise kehtestab. Ta mängib etendusteatris: rõdul lööb löökpillimängija purgikaantele kirikukellasid, vehib tuulena ulguva köiega ja puistab maha lõigatud lund kujutavat paberit; näitlejad tšillivad selle lume all kelmikalt ja mängivad oma rolle, vaadates oma tegelasi kaastundlikult, justkui kõrvalt. Sellises teatris on näitleja ja tegelaskuju vahel suur distants ning lihtsaim viis distantseerumiseks on mängida noori vanu inimesi, ilusaid - friike, tasakaalukaid - ekstsentrilisi. Etendus võib olla konarlik või akvarell – sellise teatriga hellitasid meid Pjotr Fomenko ja Sergei Ženovatš, kellelt Jegor Peregudov õppis. Tema esituses on lõbus vaadata, kuidas Alena Babenko mängib punakaela ja Sergei Girin - absurdset peigmeest. Aga vanamuttide rollid läksid näitlejannadele, kelles hiir nende ja tegelase vahele ei libise. Ja režissööril pole neile distantsina absoluutselt mitte midagi pakkuda. Selle tulemusel paistavad vaesed näitlejannad välja ühe oma omaduse: üks sipleb, teine bassib, kolmas on manipuleeriv. Ma isegi ei avalda nende nimesid – see on ohvrite nimekiri.

Alla Šenderova. ( INFOX.ru, 25.04.2011).

Alena Karas. . Noored lavastajad jätkavad laienemist ( RG, 29.04.2011).

Jelena Gubaidulina. . Moskva Sovremennik tõi lavale Bookeri laureaadi Jelena Tšižova romaani "Naiste aeg" ( Izvestija, 20.04.2011).

Grigori Zaslavski. . "Naisteaeg" Sovremenniku teatri teisel laval ( NG, 12.05.2011).

Ksenia Larina. . Sovremenniku teisel laval otsivad nad naiselikku õnne ( Uus uudis, 17.05.2011).

Dina Goder. . "Sovremennikus" näitavad nad näidendit "Naiste aeg" ( MN, 12.05.2011).

Marina Raikin. . Esietendus Sovremennikus: Moskvas pole nii teravat etendust ammu nähtud ( MK, 27.05.2011).

Natalja Kazmina. . "Naiste aeg" filmis "Kaasaegne" ( Planet Beauty, 5-6, 2011).

Naiste aeg. Teater Sovremennik. Vajutage esituse kohta

INFOX.ru, 25. aprill 2011

Alla Šenderova

Sibul töötab vaimsuse nimel

Blokaadivanad naised jahu kokku ei hoia. Näitlejannad nutavad, aga publik mitte. Sovremennik tõi vene Bookeri laureaadi Jelena Tšižova romaani ainetel lavale näidendi "Naiste aeg".

Kolmel lapsehoidjal on hääleta laps

Režissöör Egor Peregudov on värskelt Sergei Ženovatši kursuse lõpetanud. Sama kursus, mille neli lõpetajat said eelmisel hooajal RAMTis läbi viidud projekti "Noored lavastajad lastele" eest kollektiivi "Kuldne mask". Aasta tagasi tegi Egor ise ereda avalduse, lavastades samas RAMTis karmi stiilse näidendi “Rõhu all 1-3” nüüdisaegse saksa autori Roland Schimmelpfenningi näidendi ainetel. Võib öelda, et režissöör Peregudov on üks neist noortest, kelle nimedele lisandub tavaliselt epiteed “paljulubav”.

Miks ta otsustas Sovremenniku teisel laval lavastada Jelena Tšižova (Vene Booker -2009) romaani, näib olevat selge. See on räpane proosa – selle valib lavastustesse tavaliselt Peregudovi õpetaja Sergei Ženovatš. “Naiste aeg” räägib kolmest põlvkonnast Peterburi naistest, üksikutest ühiskorteri elanikest, kes elasid üle kõik oma sugulased ja kasvatasid üles kellegi teise lapselapse, külapiiritüdrukust Tonyast, kes end linnas üle pingutas, ja tema kurtidest. -tumm tütar, kes rääkis alles pärast ema surma. Romaanis on mitu erinevas vanuses kangelannat ehk rolle on nii eakatele kui ka noortele tegijatele.

Feministlik algus tegi noore režissööriga aga julma nalja. Peen psühholoogilise teatri asemel (mida see lavastaja võiks vabalt väita) tulid tarbekaubad välja üksikutele "vaimsuse" austajatele, kui muidugi vaimsuse all mõeldakse inspireeritud valet ja siiraid pisaraid, mis tulevad välja pärast sibula lõikamist.

Mängul silma peal hoidmine

Hubase kollase lambivarju all istuvad pika laua taga kolm vanaprouat: range sügavahäälne Evdokia (Tamara Degtyareva), prillidega intellektuaal Ariadna (Taisia Likholap) ja naeratav armsahäälne Glykeria (Ljudmila Krylova). Pliidil, mille kunstnik Maria Mitrofanova on otse esimese rea ette asetanud, keeb veekeetja ja tiibades ootavad kolm teekannu. Vanad naised valavad pidulikult teed ja kamandavad harjumuspäraselt noort maalähedast Tonyat, üksikema, kelle tehas sisendas nende ühiskorterisse.

Tonya lõikab sibulaid, rääkides publikule kiiruga, kuidas ta külast tuli, kuidas ta bussipeatuses “meest” kohtas. Sellele järgneb plastiline parafraas filmi “Moskva pisaraid ei usu” teemal: kunstnik ja suupillimängija Jevgeni Matvejev võtab Tonya sülle ja viib ta kaunilt pimedusse. Taas ilmudes teatab Tonya, et tahtis lapsest lahti saada, kuid arst ütles liiga hilja, siis tahtis ta saata vastsündinu oma emale külla, kuid nooruse ahned vanamutid ei andnud sellest alla. ja hakkasid enda eest hoolitsema.

Nii Tonyat kui ka tema tütart Suzannet (vanad naised ei võtnud "busurmase" nime omaks ja ristisid tüdruku Sophiaks) kehastab Alena Babenko. Mõlemas rollis näib ta olevat tõetruu, temani jõuab nii suureks kasvanud ja artistiks saanud Susanna kaine ülestunnistus kui ka küla Tony laulujutu ja häbelikud pilgud. Kuid miski takistab teid algusest peale Tonyale kaasa tundmast: nii külanaivistlikkus ja kiuslikud liigutused kui ka sibulate lõikamise viis, kesta paksult maha koorimine (nagu tema kangelanna poleks kunagi teinud) - see kõik on natuke nagu karikatuur. Karikatuur, mida kaugemal, seda rohkem, tundub tema vanemate partnerite mäng. Nad räägivad nii laulvalt, vaatavad nii sageli saali, otsides vaatajalt tuge, et isegi blokaadi jaoks püha jahuvalamise rituaal viiakse läbi ühe pilguga, mistõttu jahu voolab ohtralt mööda. Osaliselt provotseerib neid lavastaja, kes sunnib seejärel Tonyat samades piinades välja kukkuma – etenduses on reaalsus põimitud kangelanna unistustega.

Mida edasi tegevus liigub, seda rohkem on selliseid ebatäpseid rituaale, ligikaudseid metafoore, sihilikku iludust ja sellest tulenevalt pseudo-südamlikke intonatsioone, pseudosiiraid vaateid. Teisejärgulisena tundub isegi traagiline mis en stseen, kus vähki surev Tonya seisab kikivarvul ja hakkab esimest korda elus tantsima. Kõik näib olevat tõsi: surm annab vabanemise, aga siis meenub, kui palju kordi oled kohanud sarnast metafoori teistelt lavastajatelt, ja kaastunne läheb tühjaks.

Selle tulemusena näitlejannad nutavad, puhkevad nutma ja publik istub üsna ükskõikselt. Ainult esimeste ridade pealtvaatajad, kellel on eriti terav haistmismeel, jõuavad nutta - laval lõigatakse pidevalt sibulaid.

RG , 29. aprill 2011

Alena Karas

Naiste aeg

Noored lavastajad jätkavad laienemist

Seda, et ilma uue lavastajate põlvkonnata sureb Vene teater kui kunstiinstitutsioon järgmisel kümnendil, mõistavad paljud. Kõige mõistlikumateks osutusid Galina Volchek ja Aleksei Borodin, kes kahel viimasel hooajal pakkusid oma mänguväljakuid noortele. Sovremenniku Teisel Laval on äsja üksteise järel välja tulnud kaks lavastust Vene Akadeemia (praegune ülikool) teatrikunsti eriala lõpetajatelt.

Oleg Kudrjašovi õpilane Kirill Võtoptov tegi oma dramatiseeringu kahest Tšehhovi jutust - "Kirjanduse õpetaja" ja "Hirm". Selle lavaversiooni nimi - "Seryozha" (nimetatud kirjandusõpetaja Nikitini järgi) - selgitab kavas palju. Infantilismi kõnnak, igas vanuses ja tingimuste jäädvustamine, häbematu vaimne kurtus, nii varajane möödasõit, mis viib omanike hämmeldusesse ja isegi meeleheitesse, võimetus tunda end kaua ja sügavalt, alistumine esimestele ja kiireimatele emotsioonidele, maise tüdimus - Tšehhovi oma. lemmikmotiiv – sellest saab Kirill Vytoptovi repertuaaridebüüdi Sovremennikus närvid ja tähendus. Tema elegantses, peenes, Fomenkovi etüüdipaljastuste stiilile lähedases režissööripartituuris on vaevu ära tunda radikaalse Moskva Vedelteatri liiget, kes tegutseb kohaspetsiifilises žanris, mis loob teatrisituatsiooni kõige ebatavalisemates ruumides.

Vytoptovi ja kunstnik Anastasia Bugajeva väljamõeldud ruum on seatud tähendustest pulbitseva arhitektuurse keskkonnana. Pikk sein (linna-, kooli- ja sellest tulenevalt ka metafüüsiline), mis hõivab suurema osa lavaruumist, on esimeses osas ("Kirjanduse õpetaja") antud kooli kritseldustele, Puškini armastusluuletele ja tütarlapselikule säutsule ( Daria Belousova, Jelena Plaksina ja Polina säutsuvad koolitüdrukute Raškini poolt). Siin on noor õpetaja, kes kosib kenale koolitüdrukule Manyusale (võluv Daria Belousova), alles alustamas oma teekonda perekonna tühjuse rabasse (peaaegu nagu Andrey filmis "Kolm õde"). Teda (Sovremenniku teatri asutaja pojapoeg) mängiv Nikita Efremov näidendi teises osas (Hirm) õnnelikust noormehest, kes muretseb vaid lugemata Lessingu pärast, muutub rutiinist laastatud meheks. elust, kes võrgutas asjata oma sõbra naist Marya Sergeevnat, keda mängis Jelena Plaksina vaoshoitult, kuid traagikale lähedal. Selles osas saab müür märgiks sellest mudasest elukurtusest, mis Tšehhovis omandab iidse roki tugevuse, hävitades oma teel süüdlased ja süütud.

Hiiglaslik must süvend, mis avaneb esimese osa lõpus naeruväärse ja üksildase ajalooõpetaja Ippolit Ippolitovitši matmiseks, muutub teises – tõeliseks keldriks ja kujutluspildiks sellest keerulisest, "keldrist", maetud olekust, et tema tegelased. kogevad. Üksildane, sügav, kuid kuidagi absurdne kogemata surnud Ippolit (Ilja Lykov) muutub teises osas samasuguseks absurdseks abikaasaks Marya Sergeevnaks, kelle suur tragöödia on vastuseta armastus oma naise vastu. Kummaline oma piinlikus, mingis mittenäitlevas välimuses, jätab tugeva mulje.

Hirm vaimse infantilismi ees, varajase laastatud elu motiiv, sai selles leidlikult, kuid kuidagi kiivalt ette kantud noore lavastaja oopuses põhiliseks.

Mõnes mõttes oli vastuseks sellele tühjuse noodile "Teise stseeni" teine "debüüt" etendus – Jegor Peregudov lavastas Jelena Tšižova romaani "Naiste aeg" ainetel. Selle žanriks on naiivne novell; see on tõepoolest läbi imbunud nostalgiast kommunaalkorterite imelise aja ja inimliku soojuse järele. Ja just see intonatsioon muutub peamiseks – ja ilmselgelt vanamoodsaks. Kangelannat kehastab sensuaalselt ja temperamentselt Alena Babenko, kellest on pärast "Vera juhti" saanud peaaegu et retrospetsialist. Ja see pole üllatav - tema välimuses ja näitleja intonatsioonis on mingisugune selgus, tugevus ja terviklikkus.

Üllatav on veel üks asi: alustanud etendust tugevalt positsioonilt - kolm keskealist naist istuvad monumentaalselt ja lihtsalt pika laua taga - ei midagi üleliigset, ainult naaber ülalt (Ilja Romashko, tema on ka üks lavastuse autoreid). muusikaline kujundus) ammutab muusikat pannidest ja pannidest - lavastaja langeb üha enam segadusse, tülikasse proosasse, saab "endisest" elust rääkiva "Nõukogude melodraama" pantvangiks. Kolm naist on vanaemad Evdokija (Svetlana Korkoshko/Tamara Degtyareva), Glikeriya (Ljudmila Krõlova) ja Ariadna (Taisija Mihholap), naabrid, kellest said sõjajärgsel ajal üles kasvatatud kangelanna Alena Babenko ja tema tütre "vanaemad". Leningrad.

Tugev kolmainsus, millesse hiilgavalt juhib Ljudmila Krõlova, kes mängis nii aupaklikult ja ennastsalgavalt, nagu ta näib olevat kunagi mänginud, haarab iga etenduse mõõduga üha rohkem kaasa ka melodraama. Lavastuses on särav roll Sergei Girinil (Nikolai), kelle kustutatud, pleekinud tekstuur tuli just vanast kinost välja, värvikas ühiskonnaaktivist Zoja Ivanovna Inna Timofejeva ja tema vaikuses võimas Solomon Zahharovich Rogvold Suhhoverko, kes mängis filmis. kogu saatus ilma ühegi sõnata. Rääkimata Alena Babenko muljetavaldavatest näitlejatöödest, kes kehastas kirglikku meeleheitel õnneotsijat. Kuid lugu osutub liiga tülikaks ja segaseks, nagu esimeses romaanis juhtub, ning melodramaatiline konstruktsioon muudab esituse värisevaks, kuid etteaimatavaks. Justkui koos kutsega lavastusse Sovremennikus sai noor lavastaja esteetilise pookimise, mis ei lase tal läbi murda muusse teatrisõnavarasse.

Izvestija, 20. aprill 2011

Jelena Gubaidulina

Rõõmulinnud, kurbuse linnud

Moskvas "Sovremennik" lavastas Bookeri laureaadi Jelena Tšižova romaani "Naiste aeg"

Etendus ilmus "Teise lava" väikeses ruumis projekti "Sovremennik" raames, et töötada koos noorte lavastajatega. Lavastaja Jegor Peregudov, kes lõpetas vaid aasta tagasi Venemaa Teatrikunstiakadeemia (Sergei Ženovatši töötuba), näitas nii professionaalset enesekindlust kui ka inimlikku küpsust.

Tegevus toimub eelmise sajandi keskel Leningradis. Lugu kolmest eakast naisest, kes ühiskorteris naabri lapse üles kasvatasid, nähakse tänapäevases ajas millegi erandlikuna. See räägib leinast ja rõõmust, kaastundest ja reetmisest, lahkusest ja kurjusest. Nii lihtsatest ja igavestest tõdedest, et toimuv tundub kohati muinasjutuna. Näidendi autor, järgides romaani autorit, liialdab tahtlikult muinasjutu motiive. "Women's Time" balansseerib reaalsuse ja une vahel ning konkreetsesse ellu sekkuvad fantastilised kujundid. Murelik ennustamine aga siirust ei sega. Nagu suurtes muinasjuttudes, Sovremenniku uues etenduses tõelised väärtused ei kuulu devalveerimisele.

Vabrikutööline Antonina on allakäinud olend, kes eksisteerib naabrite ja kohaliku komitee aktivistide sihiku all. Tema hädade põhjuseks on isata sündinud laps. "Imeline laps" paneb proovile kõigi nende tegelaskujud, kes läheduses viibivad. Naabrid muudavad koheselt halastuse põlgust, võttes tüdruku enda hoole alla. Kohaliku komitee esimees Zoja Ivanovna on silmakirjalik ja valetab, näidates üles väidetavalt huvi, õigupoolest selgitades välja kuulujuttude põhjuse. Poiss-sõber Nikolai galvaniseerimise poest tõmbub lootuses Antoninaga abielluda ja tuba võtta, kuid "kerib sööta", kui saab teada, et tema tütar on invaliid.

Vabrikust pärit kurikaelad – õudusunenägude kangelased, kummitused, kannibalid ja nõiad. Naabrid on head haldjad, kes juhivad läbi elu sünnist surmani. Kuid nad on ka tavalised vene naised, kes elasid üle blokaadi, kaotasid kõik oma sugulased ja tunnevad teles dokumentaalkaadrites ära need, keda enam pole. Teater ajab segi tegelikkuse ja muinasjutu, lummab ja intrigeerib. Ühisköögi näotust potist saab ühtäkki nõiavaat. Punane pall kerib end juhtlõngaks ja veriseks ojaks. Söögilaud muutub kohutavate ennustuste üksuseks - sellele paigaldatud projektor saadab ekraanile kurjakuulutavaid märke ... Antonina unistused armukesega taaskohtumisest on nii tugevad, et tema unistusi ei saa reaalsusest eristada ning kogunemised köögis nüüd ja siis "üle" muinasjutuks .

Topeltolukord on näitlejatele raske proovikivi. Etenduses osalejad kannatavad selle aukalt välja. Nad eksisteerivad laval nagu ei mängikski, vaid on pärit kogukondlikust nõukogude minevikust koos selle haiguste, murede ja rõõmudega. Svetlana Korkoshko on julge ja otsekohene Evdokia. Ljudmila Krylova on poeetiline, entusiastlik Glykeria, kes teab, kuidas oma silme all noorem välja näha. Taisiya Miholap on vaikne, intelligentne Ariadna. Imelises kolmikus on igaühel oma teema, oma hääl, kuid üks eesmärk. Tarkade vanamuttide hoolealuseid - kannatajat Antoninat ja tema täiskasvanud tütart Suzannat, kelle nimel lugu jutustatakse, - tundmatuseni reinkarneerunud kehastab Alena Babenko. Kaks rolli – kaks korda, kaks lugu isiklikust vabadusest. Ema on murtud olend, keda kohalik komitee jahib ületöötamise ja ahistamise tõttu. Tütar on tubli kunstnik, hinda teades ennast ja oma talenti...

Etenduses on palju moone – helepunane musta keskkohaga. Lilled ilmuvad kas laudlinale või kleidi kangale või kimpudesse. Ja aega nihutavas finaalis täidavad nad kogu lava (kunstnik - Maria Mitrofanova). Sümbolid töötavad vastavalt oma otsesele tähendusele, mis ei tähenda midagi peale surma. Moonipõld haarab endasse noore orvuks jäänud Antonina. Omakasupüüdmatud vanaemad, kes on suutnud tuua palati instituudi esimesele kursusele, tõusevad moonidest kõrgemale. Surma kohta kallid inimesed Suzanne jutustab viimases episoodis. Ja vanaemad, vaikselt mäel, kuulavad teda nagu prohvetlikke linde, kes teavad saatusest kõike.

NG, 12. mai 2011

Grigori Zaslavski

minevik ja olevik

"Naisteaeg" Sovremenniku teatri Teisel Laval

"Sovremennik" on sel hooajal, võib öelda, spetsialiseerunud kvaliteetsele melodraamale ja proosa edukale lavale kandmisele. Pealaval lavastas Jevgeni Arye näidendi Singeri romaani "Vaenlased" ainetel. Armastuslugu”, nüüd Teisel laval esitles noor lavastaja Jegor Peregudov Jelena Tšižova romaanil “Naiste aeg” põhinevat lavakompositsiooni. Muuhulgas seob neid kahte etendust näitlejanna Alena Babenko, kes mängis filmis "Naiste aeg" korraga kahte peaosa.

Sellist lavastaja valikut tuleks aga nimetada täiesti loomulikuks: Alena Babenko mängib lavastuses nii ema kui tütart. Emal on loomulikult patsid, põlvi kattev kleit, tütrel kunstnikust lühike soeng, teksapüksid, kergelt laienevad - 70ndate moe järgi. Kaks maailma – kaks eluviisi: esimesed stseenid, "kohe sõjajärgsed", mängivad allkorrusel, rõdule ilmub tütar, kes püüab oma mälestusi mõtestada, endast jutustada, vaatab minevikku. eelmiste aastate kõrguselt. Ema suri, kui noor kangelanna oli väga väike, ta võis viia lastekodusse, viia ära ... kellelt? Naabritel, naabritel on veel kolm näidendi peategelast, just need naised, kelle aeg oli ja kui sõda käis ja kui sõda lõppes - tundub, et nende naiste aeg on juba valmis "maha mahakandmiseks". ”, nad ise on valmis vanarauale alla andma, aga ei, sõjajärgne aeg on ikka nende aeg. Naiste aeg. Kes elavad vaikselt, teevad vaikselt oma tööd, veavad vankrit, kasvatavad tüdrukut.

Jelena Tšižova romaan on lugu minevikuvormist ühe tüdruku nimel, kes on aga juba suureks kasvanud ja saanud kunstnikuks. Egor Peregudovi esituses alustavad etendust tagasivaated, minevik on võrdsel kohal olevikuga, kuigi mõnes natuke - natuke irooniat, natuke pehmem, natuke tumedam - see "natuke" tundub. nagu töömälu, ülestõusmiskatse, mineviku rekonstrueerimine, mida laps ei pruugi ise meeles pidada, midagi välja mõtleb, fantaseerib. "Kuid mälus on selline peidetud jõud, mis annab pilte tagasi ja korrutab, teeb lakkamatult müra, mälu-vihm ja mälu-lund lendab ega saa kukkuda," on lihtne ette kujutada, et režissöör hoidis neid Davidi ridu. Samoilov silmas pidades. Mälu jõud meie silme ees teeb elavaks need kolm vana naist, kes tõstsid Susanna jalule Sophia ristimisel. Ema, Antonina, lihtne, lihtne, naiivne ... võib-olla, jah, rumaluse suhtes, võrgutatud Peterburi kutist (Jevgeni Matvejev), sünnitab tüdruku ja kutsub teda Susannaks. Kuidas muidu?!

Vanaprouad Evdokia (Svetlana Korkoshko), Glikeriya (Ljudmila Krylova) ja Ariadna (Taisiya Mikholap) - nagu kolm parki, ei valva enam ema, vaid tema noort Sophiat. Ema ei saa päästa, ta sureb ja peaaegu meie silme all lahkub elu temast - Alena Babenko mängib seda elu aegumist sõna otseses mõttes, hirmutavalt, kuidagi lihtsalt samal ajal, ilma igasuguse surveta, saavutades melodramaatilise efekti, mida see lugu vajab. Näitlejanna mängib nii tehniliselt peent kui ka kuidagi väga inimlikult arusaadavat lugu, mis on rikas mõne väikese ja täpse detaili poolest. Pole ime, et üks Bookeri žürii liige, kui Tšižova romaan selle auhinna sai, ütles: "Ma ei nuta, aga üldiselt oli tema raamatut lugedes kurgus mingi kramp." Siin on esitus - mitte virisemine, vaid kohati puudutav - kus vaja - pisarateni. Kolme vanaproua seas on kõige liigutavam muidugi Glykeria Ljudmila Krylova, habras, mõnesõnaga - tõeline laps, kuid samas - unustamata anda oma hoolealusele Antoninale väärtuslikke praktilisi nõuandeid, kui kolleeg Nikolai ( Sergei Girin) tuleb tema juurde. Tema mängu vaadates ja tema mängust palju naudingut saades mõtlete: need vanaemad on õnnelikud, et leidsid lõpuks kellegi, kelle eest hoolitseda nii palju, kui näitlejanna Krylova seda tõelist rolli ihkas. Ta sai oma viimase suure rolli filmis The Steep Route, mis esilinastus 1989. aastal. Antoninast leiavad nad tütre, kellest kõik kolm ilma jäävad. Nooruse impulsid on neile arusaadavad, kuid see ei takista neil Antonina vagaduse eest valvel seista, kui too Nikolai majja toob.

Peregudov - väga noor mees, väga delikaatselt, mingi täiskasvanuliku lugupidamisega, läheneb kaugele ajastule, ei takerdu pisiasjadesse - petrooleumipliidid ja tikud, stiilivarustus ning nõukogude ametiühingu- ja tehaseelu, kuid samal ajal käsitleb ajalugu, selle igapäevast külge põlguseta. Laval - täpselt nii palju, kui on vaja, et minevikuvormis oleks kindlustunnet (kunstnik - Maria Mitrofanova). Ametiühinguaktivisti kimp võib hiljem ilmuda, kuid Irina Timofejeva tehasebossi Antonina rollis on psühholoogiliselt nii veenev, et lõpuks usud kimpu.

Kogukondlikku lihtsust ja samas tseremooniat - nõukogude kogukondliku elu keerukust - õnnestus edasi anda etenduses, millesse lavastaja jättis rahvarohkest romaanist alles pisut. Romaan on lugejatele, laval on oma lugu. Igaühel, kes lavale läheb, on oma. Isegi sõnatu arst Solomon Zahharovitš (Rogvold Suhhoverko).

Novye Izvestija, 17. mai 2011

Ksenia Larina

Babi maja

Sovremenniku teisel laval otsitakse naiselikku õnne

Imekauni Efrosovskaja kunstniku Antonina Dmitrieva üks viimaseid rolle oli Pavel Nilini loo "Esimene abiellumine" põhjal tehtud monolavastus. Malaya Bronnaya teatri Väikesel Laval kutsus näitlejanna kõik pealtvaatajad kodusele teeõhtule, kostitas neid pirukate ja maiustustega ning rääkis oma elust. Naiste osa tüüpiline nõukogude piiraja ei saanud jätta ükskõikseks nõukogude pealtvaatajaid. Kõik nutsid ja laulsid etendusel. Samasuguseid tundeid saab nüüd kogeda ka Sovremenniku Teisel Laval. Sündis ju perekondlikest teeõhtutest ka Jelena Tšižova romaan "Naiste aeg".

Babenko räägib kiiresti, veeretades vokaalid nagu kivikesed vee peal, maalähedane, hubane, kodune dialekt, mis sobib nii läbi saali leviva praesibula lõhna kui ka pliidi kohal kuuma auruga. Kunagi rääkis provintsitüdruk Olya Marina Neelova esituses ja hüppas kohmakalt mööda Sovremenniku lava legendaarses näidendis "Kiirusta head tegema". Kõik tuleb tagasi.

Jelena Tšižova lugu "Naiste aeg" sai "Vene broneerija" ja on pikka aega küsinud lava või ekraani. Raamat on kirjutatud esimeses isikus, kuigi siin on kaks esimest isikut - Antonina ema ja tema tütar Suzanna-Sofya, kes jätkavad tänasest ema juttu. Mõlemat kangelannat kehastab Alena Babenko, kellest on mitme eluaasta jooksul Sovremennikus kasvanud suurepärane näitleja, mitmekülgne, mitmežanriline ja väga aus näitleja. Näitleja elukutse ausus väljendub absoluutses pühendumises, maksimaalses pilti sukeldumises, ajas, süžee käigus. Babenko oma viimastes teatriteostes üllatab just nüüdseks moetuks muutunud aususega.

Tema partnerid etenduses on suurepärased näitlejannad, nagu öeldakse traditsioonidega, mitte tavalised naised. Õnnetu Antonina tütre lapsendanud ja üles kasvatanud kommunaalkorteri naabritest kolme vanaproua rollides on Svetlana Korkoshko, Ljudmila Krõlova ja Taisiya Mihholap. Vanad naised pole tavalised, kuid Peterburi, kes elas üle ühe sõja, elas üle blokaadi, säilitas unustuse hõlma vajunud ammu läinud ajastu helid ja lõhnad. Igal neist on oma saatus, oma kaotuste ajalugu, oma tee üksindusse. Suurte rollide järele igatsedes töötavad näitlejannad aeglaselt, viivitusega. Justkui üritaks maksimeerida oma kohalolekut laval, suhtlust publikuga, kes muidugi mäletab neid nägusid ja hääli: rind, madal - Korkoshko ja õrn, lüüriline - Krylova. Sovremennik on naiste teater ja naised selles on ainulaadsed. See on nende kohta Okudzhavas - “Sa laulad, sa laulad mu naise au!”. Režissöör Egor Peregudov tuli välja õrna, poeetilise esitusega, vaatamata selles toimuvate sündmuste karmusele ja traagikale, enne loo ja selle ajal toimunud surmajuhtumite arvule. Hoolimata lämmatavast kogukondlikust elust, süngetest eelaimustest, tuntavast vanaduse ja surma lõhnast.

Naised, kes unistavad õnnest, loovad seda oma kätega kõigest, mis kätte tuleb - mädanenud kartulitest rumala vabrikumängija Nikolai (Sergei Girin), Ameerika laulja Billie Holiday plaadist galantse vanamehe Solomon Zahharovitšini (Rogvold) Sukhoverko). Naiste poolt ühes Peterburi kommunaalkorteris armastusega loodud maailm on ideaalne. Ta kõik hõõgub armastusest, hoolitsusest, puhtusest, siirusest. Selles maailmas täituvad ka kõige fantastilisemad unistused ja isegi kohutavad jutud, mida vanaproua kordamööda oma tummale lapselapsele jutustab, tunduvad piduliku ekstravagantsena. Ja kindlasti ilmub välja ilus prints valgel hobusel või helepunaste purjedega, kes keerutab sind süles ja viib moonipõllule. Tegelikkuses on see argpükslik ja rumal Kolja ja ametiühingu halda Zoja Ivanovna (äratundmatu Inna Timofejeva) see, kes kompenseerib enda isikliku elu puudumist sellega, et tungib aktiivselt kellegi teise omasse.

Etenduses on palju leina ja palju pisaraid. Ja palju põletust vaikne tõde- see, mis seob meid aja nabanööriga nendega, kes olid enne meid, ja nendega, kes jäävad pärast meid.

MN, 12. mai 2011

Dina Goder

Tundlikule südamele

Sovremennikus näidatakse näidendit "Naiste aeg".

Kui oled tundlik ja armastad teatris nutta, peaksid minema Sovremenniku viimasele esietendusele – lavastusele “Naiste aeg”, mida näidatakse Teisel Laval. Vene Bookeri 2009. aasta laureaadi Jelena Tšižova romaani dramatiseeringu kirjutas ja lavastas noor lavastaja Egor Peregudov, üks Sergei Ženovatši eelmise kursuse RATI lõpetajatest. See on väga andekas lavastajarühm, kes sai eelmisel Kuldsel Maskil lastele mõeldud etenduste sarja eriauhinna. Tõsi, lastelavastusi Peregudov ei lavastanud – tema debüüt RAMTis oli askeetlikult ja nutikalt lavastatud karm ja mõneti steriilne Saksa draama kontorisuhetest Surve all 1-3. Seda üllatavam on see, et Sovremennikule komponeeris see noor lavastaja naistele sentimentaalse lavastuse alapealkirjaga Naiivne lugu, mis on asja olemusele üsna haakuv.

Romaani ja näidendi jutustatav lugu leiab aset 1950. ja 1960. aastate vahetusel. See on kunstniku meenutus lapsepõlvest ja emast, tasasest ja arglikust külatüdrukust, kes töötas Peterburis tehases. Sellest, kuidas teda võrgutas ja jättis maha rikas tark mees ning kuidas hiljem ühiskorteris aitasid tal tütart kasvatada kolm üksikut vana naabrit. Täiskasvanud kaasaegset naist, nagu ka tema leidlikku ema, kehastab Alena Babenko, kes on sarnases rollis juba liigutava lihtlabase rollis esinenud hiljutises etenduses “Vaenlased. Armastuslugu". Kolme nõukogude- ja sõjaajal kõik lähedased kaotanud vanaaja vanaproua rolle naudivad näitlejannad, kes pole ammu midagi tõsiselt mänginud - range, sügava häälega Svetlana Korkoshko, väike vanaema-tüdruk kõlav hääl Ljudmila Krylova ja rahulik Taisiya Mihholap.

Lugu areneb dramaatiliselt - tüdruk osutub tummaks, õnnetu üksikema Antonina, kes on sunnitud nelja toitma, on tööl kurnatud ja vajub vanaemade vahel, kes raputavad tüdruku üle, õpetavad talle prantsuse keelt, ristivad teda ja ei taha. alla andma Lasteaed, ja vabriku ametiühingukomitee juht, kes on hõivatud selle nimel, et vabrikutoetustel kasvanud laps saaks korraliku nõukogude kasvatuse. Kuid tüdrukul pole aega koolis käia, ema sureb vähki ja siis mõtlevad vanaprouad välja keerulise intriigi, et last ei viidaks lastekodusse, vaid jäetaks tema juurde. Lõpuks on kogu lava ja suurem osa publikust pisaratesse uppumas, mida on isegi Tšižova ülitundliku romaani suhtes pisut liiast. Ja pole kahtlustki, et see esinemine õrnade naiste ja muljetavaldavate meeste seas on edukas.

MK, 27. mai 2011

Marina Raikina

"Naisteaeg" ajab mehed pisarateni

Esietendus Sovremennikus: nii teravat etendust pole Moskvas ammu näinud

Kellelgi on aeg rasva süüa. Keegi, kes juhib "Maybachi" katkistel teedel, ja keegi, kes neid kerjab. Üks kive puistama, teine... Noh, Chistye Prudys asuvas Sovremennikus on naiste aeg kätte jõudnud. See on etenduse nimi, kus inimesed nutavad pisaraid varjamata ja kuhu ei pääse, kuigi lisarida juba püstitatakse. MK kolumnist luges lava taga "Naiste aega".

Katastroofilises lavataguses pimeduses pole õieti midagi näha – pangad, kelgud, mõned kaltsud. Aga laul on täiesti kuuldav, mis akordioni all toob esile puhta tütarlapseliku hääle, kuid soliidsete teismeliste nootidega.

Üks varakevad
Ta hoidis lambakarja.
Küla karjane Katya.
Ja talle meeldis
Tšernobrovi Andrei,
Mustkulmuga kena Andryushka...

Ja laulus vilgub ikka nuga, Andrjuškinisse tungib liha, valatakse verd - üldiselt on armastus porgandid, lootusetu vaesus.

Alena Babenko (see oli tema, kes laulis) veereb lava taga trepist alla. Liikudes võtab ta saapad jalast, jope jalast, tõmbab saapad jalga ja lavale joostes seob põlle. Täpselt nagu tsirkuses: alle-op – ja ta on juba pliidi ääres: lõikab sibulat, nutab temast põlevate pisaratega. Kas see sobib esimesele reale - ta hingab praetud sibulat porgandiga. Või võib-olla süljeerides hautatud kastmest? Siin on kõik loomulik – nii sibul kui elu.

Ja elu ... Nii lihtne, vaikne ja nii kohutav ... Kõigile laval olnud naistele, kelle aega mõõtis romaani "Naiste aeg" eest Bookeri preemia saanud Jelena Tšižova.

Miks nüüd ... Kas laps on süüdi? Ta sünnitas, nii et ta sünnitas – te ei saa tagasi lükata. Mis siis – ilma meheta? Sa ei ole esimene, sa pole ka viimane.

See on Tonya Bespalova, keda kehastab Alena Babenko, ütleb zavkomovi tädi Zoja Ivanovna (Inna Timofejeva). Tal on ootuspäraselt hall ülikond ja kuker peas. Et see paremini seisaks, varem sellises konservid peitis.

Ja pidage meeles: meie laps, tehas. Nii üldine. Nii et ärge kõhelge - lasteaed, aed, kasvage üles - laager.

Nõukogude valitsus, keda esindas selline absurdne daam, mõtles ju kõvasti kodanike sotsiaalsele kaitsele, mitte nagu praegu.

Niisiis, peategelane Antonina, Tonka, Tonechka. Hing on puhas, naiivne, propagandast rikutud.

Milline Ungari? - küsib ta juhuslikult väljavalitult Grigorilt (Jevgeni Matvejev). - Ma tean. Poliitilise info juures selgitati: vaenulikud elemendid... Nad mõtlesid meie vastu midagi välja. Ja miks nad seal ei ela? ... Kui me vaid saaksime nad kõik võtta, panna nad vastu seina ja tulistada ...

Ei, ta ei ole verejanuline. Üksi, lapsega teeb ta tehases kahes vahetuses kõvasti tööd ja on õnnelik, õnnelik, üheksameetrises toas ühiskorteris koos kolme vanamoodsa vanaprouaga. Need samad vanad naised mängivad tema lihtsas elus hindamatut rolli.

Ei, see pole esitus, vaid täielik matemaatikaseaduste rikkumine. Paralleelid ei ristu ainult õpikutes, vaid Jegor Peregudovi lavastatud laval kattuvad paralleelid teiste inimeste saatustest veelgi enam. Kulisside taga monitoril, mis on juhtpaneeli juures, näen, kuidas ühel väikesel laval, otse publiku jalge ees, põimuvad erinevate põlvkondade elud isegi koopiate tasemel. Antonina praadib sibulat ja oma kohalt lahkumata kohtab ta kujuteldavas peatuses tumedajuukselist Grigorit, jõukast perest pärit poissi, arvatavasti professorit.

Gregory: Kõik maal. Ma mõtlen esivanemaid.

Antonina: Kuidas oleks maal, talv on ... Ja kus on naabrid?

Gregory: Me ei pea seda heaks. Elame nagu kommunismi ajal.

Antonina: Ja kes see diivani kohal on? Habe? Kootud kampsuniga?

Ja siis lõikab nende dialoogi vana naise Evdokia sügav hääl:

Ma ütlen talle: sa võid seebiga, pesuseebiga.

Antonina imestab kootud kampsuniga habemega mehe portree üle – ta ei tea, et see on Hemingway. Ja siis tõmbab Frank Sinatra provokatiivne seksuaalne tämber lõdvalt välja: „Ma olen loll, et sind tahan. Ma olen rumal, et tahan sind." Kes saab siin seista?

Stseen hõljub üksteise peal nagu pilved tugevas tuules taevas. Ja aeg surutakse nii tihedalt kokku, et Antonina jõuab kümne lavaaja minutiga sünnitada, swarthyga lahku minna, saada tehase komandörilt väärtuslikku nõu ja arutada naabritega oma Suzanne'i tuleviku üle.

Antonina: Ja nii juhtuski: tööle minna, töölt - poodi minna, seal kaitsta, siin kaitsta ja kodus nagu sulased. Pese kõigile, korista, küpseta. Nende pensionid on pisarad. Peate omast teatama. Aga beebi nagu printsess. Loe, kolm lapsehoidjat ühele – ja vaatas, ja kammis. Jalutamine, raamatute lugemine. Õppige, keda prantsuse keeles öelda. En, de, trois ...

Staatiline detailide detailidega laval, üüratu kiirus kulisside taga. Igatahes jõuab Alena Babenko end ainult ümber pöörata ja talvemantlist puuvillasesse kleiti, sellest kulunud teksadesse ja särki sukelduda. Jumestuskunstnik Tanya Shlykova, muide, on “ kuldne mask”, hoiab parukat valmis ja nüüd saab Antoninast pärit Babenkost täiskasvanud tütar Suzanne, kelle Sofyushka ristis imikueas. Ta lendab süüdatud sigareti saatel trepist üles.

Kui lumi maha tuleb, meenuvad alati vanaemad. Minu vanaemad ei jäänud millegagi haigeks, nad lihtsalt lahkusid ühe aastaga. Kõigepealt Glyceria, siis Ariadne. Ja vanaema Evdokia elas sügiseni - õppisin juba esimesel aastal Mukhinsky juures. Siis hakkas mu töö müüma.

Muutus on kohene. Mäng on fantastiline. Ja tema Antonina jaoks on see valus ja temast on kahju ja ta on naljakas ... Kui palju neid oli ja on?

Ljudmila Krõlova (teise nimega Glykeria) kissitab lava taga silmi: "Ma ei tundnud sind pimedas ära." Ja mul on lihtsalt aega küsida: “Teie jaoks raske sooritus? "Ta sosistab vastuseks:" Kummaline. Ma sisenen sellesse, te ei usu seda, nagu voodist. Ja ma ainult võidan sellel teel."

Ta ütles, et võttis liitrise purgi ja astus vaiksel segaval sammul lavale, jättes mind üksi väga igapäevase rekvisiidiga - purkide, sõela, vana televiisori, riiete keetmise paagiga ... Ja kopsakas rauatükk on. kuhjatud siia lilledega.

Glütseeria: Jah, eile võtsin hea tüki - toidupoes. Rinnatükk. Aju luuga.

Vanad naised, nagu kolm õde, istuvad laua taga ega ütle lihtsalt: "Kui ma vaid teaksin, kui ma vaid teaksin." Ei, nad ei ole Tšehhovi kangelannad ja teavad suurepäraselt, kui palju nael väärt on. Näitlejannad on suurepärased - Ljudmila Krylova, Taisiya Mihholap ja Svetlana Korkoshko.

Ja lava kohal vasakul asuval rõdul see painduv tüüp vaikselt kahiseb. See on Ilja Romashko, kes annab etendusele hääle improviseeritud vahenditega. Ta kasutab laste hüppenööri (see keerleb üle pea ja kummist hüppenööride vile on nagu talvine tuul), loob potikaantega kella. See on Suzanne'i ristimise stseenis väga sobiv. Voodivann toimib fondi, ristimissärk vanaema Evdokia - lapse - käes. Tugevaim stseen, kus tüdruku puudumisel tunnevad kõik end selle tüdrukuna, olen kindel.

Las ma suitsetan, - Alena Babenko lendab esimese vaatuse lõpus lava taha. Ta nägu on agoonias. Ta oli just etendanud maagilist ja hirmutavat unenägu traagiliselt kordub teises vaatuses ja saadab assotsiatiivselt Puškini Tatjana und.

Kukkus lumme; karu krapsakas
Ta haarab ja kannab;
Ta on tundetult allaheitlik,
Ei liigu, ei hinga...

Selline esitus, et ei saa hinge kinni. Ta on emotsionaalne, ta hingab nagu suur olend kaugest ajast, kelle pilgust ei saa end lahti rebida. Kõige huvitavam on see lavastaja Peregudov, kes tegi oma esimese suurepärane esitus Sovremennikus, vaid 27-aastane. Ta on projektist “Noored lavastajad Sovremennikus”. Kust, ma arvan, teab ta seda kauget nõukogude elu – valusat, kõverat, katkist, õiget?

Ja ma isegi ei tunne teda," ütleb Jegor. - Ma ei teinud ajaloolist uurimistööd. Ja mitte selle aja kohta, mida tegin. Inimeste kohta. See on rohkem minu vanaemadest, isast, emast, mu pojast. Austusavaldus põlvkondadele või nii. Ja see, mis juhtus, on teatri ime. Ja siis, näitlejannad, kes seda aega mäletavad, tõid lavastusse nii palju kaasa.

Tegelikult poleks noored näitlejannad seda vaevalt mänginud. Kuid mõte pole mitte ainult igaühe kogemuses, vaid eelkõige oskustes. Kolm erinevat tüüpi: pirtsakas Glykeria, vaikne Ariadne ja sitke Evdokia.

Glütseeria: Nii et kuulake: te ei tea kunagi, mis see teile tuleb, ja ostate äädikat enne tähtaega või aspiriini. Lahustage vees. Võtke vatitükk, kerige see niidiga tagasi sellesse vette ja kastke. Lükkate vati ette ja niit on pikk - see jääb välja. Siin saate otsa ja mäletate: oodake minut või paar ja tõmmake see välja. Said aru?

Hall ja slammed kodumaisest rasestumisvastasest retseptist.

Tänu “Naisteajale” - naasid lavale artistid, kes särasid, kuid hiljuti peaaegu kunagi lavale ei ilmunud. Seda võib öelda peaaegu kõigi kohta - Ljudmila Krõlova, Taisiya Mihholapi, Svetlana Korkoshko ja Inna Timofejeva kohta, kelle tädi kogu oma vastikusest hoolimata äratab kaastunnet. Nende taga on aja tõde. Sama võib öelda kahe meesrolli kohta: Jevgeni Matvejev ja eriti Sergei Girin. Viimane mängib tähelepanuväärselt Antonina ebaõnnestunud abikaasat. Ja lavastaja ise on teatraalse Moskva jaoks tingimusteta avastus, uus tõsine nimi.

Ma olen rumal, et tahan sind.

See venitab Billy Hollidayt juba lõdvalt. Ja hämmastav sarlakpunaste moonidega disain katab kogu lava. Nagu mulle lava taga räägiti, oli lavastusosa selle üle mitu kuud hämmingus. Ja ta saavutas oma eesmärgi - lillepõld langeb vaikselt maha, jättes tugeva mulje (Maria Mitrofanova suurepärane töö). Ja sellel sinises kleidis on ta, Antonina, nagu baleriin. Ja tema tütar lõikab sibulat nagu ema. Ja pole garantiid, et tema kibe saatus ei kordu.

Üks varakevad
Ta hoidis lambakarja.
Küla karjane Katya.
Ja talle meeldis
Tšernobrovi Andrei,
mustakulmuline
nägus
Andryushka..

Planet Beauty, nr 5-6, 2011

Natalja Kazmina

Kommunismi lugu

55 aastat tagasi Kunstiteatri sisikonnas sündinud Sovremennik elas oma nime esimesel kümnendil. Seadistage koos vaatajaga uut tüüpi suhted, demokraatlikumad, kui "vanematekodus" aktsepteeriti. Ta muutis Vene laval näitlemisstiili. Ta pakkus avalikkusele muid vestlusteemasid ja erineval määral elutõde. Nagu praegu öeldakse, esitas ta uut teatrireaalsust. Lisaks olid “kaasaegsed” veendumuste ja kodanikupositsiooniga inimesed, mida tuleks samuti austada, kasvõi juba sellepärast, et need on meie vanemate veendumused.

Täna on teistsugune aeg: lõtv, inertne, demagoogiline, sugugi mitte ideoloogiline. Teised kunstnikud. Eluprioriteetides ja teatrile esitatavates nõuetes pole teised ja vaatajad nii üksmeelsed kui varem. Meid ühendab üks: probleemne on teatri sünd "altpoolt" 1956. ja 2011. aastal. Seetõttu püüdis G. Volchek üle võtta järgmise teatrireaalsuse ettevalmistamise ja, ilmutanud kunstitahte, on ta juba kümme aastat püüdnud oma teatrit renoveerida, kutsudes lavastustesse noori lavastajaid.

Katse nr 1 selleks ajaks juba tuntud N. Tšusova ja K. Serebrennikovi kutsel õnnestus vaid osaliselt. Etendused tekitasid mõtetes rohkem kära ja segadust kui muutused teatri saatuses ja tänapäeval pole neist peaaegu üldse mälestusi. Aga muutuse vajalikkuse tunnetus ja taktika olid õiged. Katse nr 2 - kutse loovale dialoogile pole enam "lapsed", vaid Sovremenniku "lapselapsed" - osutub palju huvitavamaks ja näeb paljulubavam.

Tuletan meelde, et 2009. aastal algas Sovremenniku Teisel Laval noorteprojekt "Eksperimendid". Neli lavastajat, tollal veel tudengid, Mihhail Pokrass, Kirill Võtoptov, Oleg Plaksin ja Jekaterina Polovtseva, lavastasid neli etendust: M. Pokrassi näidendi ainetel põhinev "Lavastus", E. Lou romaani ainetel "Kurt kasvab metsikult", " Pizhranet" autor E. Erpyleva ja "Ootamatu juhtum" A.N. Ostrovski. Pakkumine oli rohkem kui helde, oli ainult kaks tingimust: pange selga, mida tahate, isegi G. Volchek pole teie jaoks dekreet, ja pange koos ükskõik milliste näitlejatega, vaid ainult Sovremennikuga; Veena inimesi ja kuulsaid inimesi mängima ja ongi kõik – palun. Lapsepõlv on möödas, lavastajaõpilastele pakuti kohe tingimusi "täiskasvanute" repertuaariteatris mängimiseks. Heldel pakkumisel oli ainult üks risk – keegi ei tundnud debütante ja nad ei riskinud mitte niivõrd oma nime, kuivõrd oma õpetajate (M. Zahharova, O. Kudrjašov, I. Reichelgauz ja S. Ženovatš) au, oma ametialase mainega.

Kõik neli etendust osutusid stiililt individuaalseteks, vormiliselt leidlikeks, meelde jäid lavastajate nimed. Kolm valisid kaasaegne näidend, mis nägi välja ka Sovremenniku repertuaariliini orgaanilise jätkuna. Selgus, et see stseen ei vaja revolutsiooni, vaid evolutsiooni, see on konstruktiivsem. Professionaalne keel ühendas erinevaid teatripõlvkondi ja selgus, et “isade” ja “laste” probleem teatris on tänapäeval kriitikaga üle võimendatud.

"Eksperimentidel" oli sama loomulik jätk. E. Polovtseva lavastas Sovremennikus teise etenduse - S. Naydenovi "Ilus", K. Võtoptov andis hiljuti kahe Tšehhovi jutu põhjal välja Serjoža ja aprilli lõpus oli etendus teisel S. Ženovatši õpilaselt - Jegor Peregudovilt. Ta lavastas Jelena Tšižova romaani "Naiste aeg" (Vene Bookeri auhind -2009). Ja see on juba sündmus.

E. Peregudov on 27-aastane ja näidendi “Naiste aeg” tegevus toimub 20. sajandi 50.-60.

Romaani autor E. Tšižova on kaks korda vanem ja kirjutab üldiselt oma lapsepõlvest Leningradis. Kuna aeg on fikseeritud läbi lapse silmade, tekib mosaiikromaan, täpiline romaan. Näib, et Nõukogude “rauaaja” kuvandit suudavad sellest isoleerida vaid need, kes tunnevad ja tunnevad tolleaegset Leningradi ning tolleaegsed inimesed. Et enamusele avalikkusele tundmatu süžee kohe punkt teha, tsiteerin romaani annotatsiooni - ideaalset mahukat süžeeesitlust: "Peategelase saatus on karm parafraas rahvafilmi “Moskva pisaraid ei usu” teema. Vaikse piiraja Antonina võrgutab Peterburi “dändi”, ta sünnitab tütre ja sureb peagi, usaldades tüdruku kolmele vanaprouale “endisest”, kommunaalkorteri naabritele - Ariadnele, Glikeriale ja Evdokiale. Nendest, sellest elust räägib täiskasvanud tüdruk, kunstnik. Selle tulemusena moodustub lavastuses „selle tüdruku“ (kangelanna E. Chizhova) puudulikest teadmistest ja „selle poisi“ (E. Peregudova) ebaselgetest tunnetest võimas kujutlus ajast - kogu selle ulatuses. ilu ja inetus.

Eemal - must taust, üle lava - rippsild vastu valget ekraani, paremal, tühjas avauses, - vanamoodne plaadimängija, nagu tehase sissepääsus, vasakul - laud all lambivari. Vaataja nina all on nõukogudeaegne kahe põletiga pliit. Selle peal keeb veekeetja (kunstnik M. Mitrofanova). Veidi hiljem märkad vasakul rõdul noor mees, Naaber ülalt (I. Romashko), mõne veidraga Muusikariistad, annab ta selle “naiivse loo” häälekaks, nagu žanr on kirjas etenduse alapealkirjas, mitte niivõrd muusikaga, kuivõrd aja mürinaga.

Kolm “vana naist” (S. Korkoshko, L. Krylova, T. Mihholap) tulevad välja, kumbki täidavad oma teekannu pliidi ääres, istuvad laua taha. Vaikselt juuakse teed ja vaadatakse väljakutsega saalis ringi. Seesama odavas kalikokleidis “vaikne Antonina” (A. Babenko) askeldab pliidi ääres: koristab ja praeb sibulat, kogu aeg on kuhugi kiire. Siis tunnistab ta: ta tahaks elada kommunismis, vaadata vähemalt ühe silmaga seda muinasjuttu, kus inimene töötab nii palju kui suudab ja saab kõike, mida tahab ...

Peate esinemisele pikka aega vastu.

Otsin millegi üle kurta. Kõik on kuidagi ilmetu: tüüpiline uue draama “vaene teater”, tüüpilised “kulbi” tüübid. Millegipärast saadakse sellest materjalist sageli etendusi, mis on kahtlaselt sarnased vanade nõukogude omadega - igapäevased ja ilmtingimata halvad. Ja nime pole - "Naiste aeg". Kaasaegne avalikkus jõuab “seksi suurlinnas” juurde ning räägitakse ebamoodsatest ja ammu aegunud asjadest. Ja pole selge, kas see lagunemine nüüd paljastatakse või meenutatakse emotsioonidega. Mõlemad on vastikud. Ja Leningradi peaaegu ei aimata – see paistab läbi eraldi märkustest. Üritad viga leida isegi E. Tšižovas. Tema räägitud loos on nii palju traagilisi pöördeid, saatuslikuks kombinatsiooniks asjaolud, surmad, õnnetused, piinad, kannatused, absurdid – absurd! - et näib, et iga tõe ja õiguse mõõt on rikutud. Siis mõistate, et see on meie riigi ajalugu ja me elasime selles ja elame edasi ...

"Moskva pisaraid ei usu" tuleb kohe meelde. Katya Tihhomirova V. Alentova ja Antonina Bespalova A. Babenko - armsad, naiivsed provintsi daamid. Nendest ainult muinasjutud – erinevate lõppudega. Kas olete kuulnud Ungarist? - küsib Tonin "kutt". "Oh, jah, see oli raadios. Ja miks nad ei ela? Pange kõik vastu seina ja tulistage,” vastab provintsiproua rõõmsalt ja kaotab armastuse. Kuid pärast V. Menshovi filmi kerkib mälust palju muud ja teistsugust. Särtsaka "sotsiaalaktivisti" Zoja Ivanovna (Inna Timofejeva) tulekuga - issi kaenla all, "challah" peas - tuleb äkki meelde L. Ivanova "Kontoriromantikas". "Kutt" Grigori (E. Matvejev) ja teise kõhna "peigmehe" vabastamisega naasevad unustusest V. Aksenovi ja Ju. Trifonovi kangelased Nikolai (S. Girin) ja isegi V. Šukshin. Millegipärast hakkab sibulalõhn meenutama salatilõhna A. Vasiljevi "Täiskasvanud tütrest". Niipea, kui "vanad naised" vaidlevad, seisavad nende silme ees selgelt kuulsad G. Yanovskaja "Lese aurulaev", G. Volcheki "Echelon" ja "Järsk tee". Nii omandab lavastus järk-järgult “perekondlikke sidemeid” ja “juurdub diskursusesse”. Armunud Tonya jutustab meile ümber oma unenäo kadunud "printsist" ja me tunneme selles ära Tatjana parodeeritud unenäo "Jevgeni Oneginist". Armunud Nikolai toob Tonyale kingituseks vurr. "Siin on hunt!" - ärganud teadvus ajendab koopiat "Kolmest õest". Ja miks mitte Tšehhovi õed, need vanad naised "endisest", Glikeria, Evdokia ja Ariadne?

Ja sa lähed aina rohkem loosse. Sõnast "blokaad" sa kripeldad, nagu külmast. Sõnast "laager" (ehkki teedrajav) värisete ja naerate (vene keel on suurepärane ja võimas). Tegelikult sa naerad palju. Jahu, et mitte rikneda, tuleb hoida klaaspurgis, pannes sinna kuuma küüne. Vana jope, et mitte ära visata, saab siduda teist värvi ja see on jälle õige. Vaheaegadel jutustatud detailid kangelaste elust – kudumine ja teejoomine, telesaade ja jalutuskäik, õhtusöök ja pesemine – muudavad tüübid tegelaskujudeks ning elu taandub ühtäkki. Panni kõrval asuvale põletile asetatakse vinüülplaat, millele vajutatakse nõela asemel kööginoaga ja ta laulab Sinatra häälega. On võimatu mitte armuda kellessegi, kes tantsib sinuga Sinatra saatel?! "Ma olen loll, et tahan sind" ... Ja provintsitüdruk, nagu äsja telekas näidatud Ulanova, lendab oma "printsi" õlgadele ja seisab paksude villaste sokkide sees nagu tippkingadel.

Loo toon - koos ajalooliste aegade muutumisega, pöördumisega avalikkuse poole, Antonina pideva muutumisega oma täiskasvanud tütreks (Suzanne'i maailmas, pärast ristimist Sophia) - muutub realistlikust järk-järgult fantaasiaks, ja mõnel pool isegi populaarseks trükiks. Vanad naised räägivad öösel väikesele tüdrukule muinasjutte - kas uinuvast kaunitarist või Lumetüdrukust või mustast varesest. Nii vaatamegi kummalist metsikut "muinasjuttu" Nõukogude riigist Andrei Platonovi vaimus. Vaatame, kogedes erinevaid tundeid: kurvastades, kuidas riik muutis mitu põlvkonda oma inimesi tolmuks; kohkunud, kuidas ta jättis ilma need, kes jäid ellu, üllatunud ega mõistnud enam, kuidas need inimesed säilitasid pidevas hädas enesekindluse ja optimismi.

Jah, peamine! Tüdruk Sonya, keda selles nõukogude “muinasjutus” oma lapsed ja lapselapsed kaotanud vanad naised kasvatavad ja lastekodust välja päästavad, pole sünnist saati rääkinud, ta ainult joonistab. Ja just nende vanade naiste armastuse tagavarast ja pidevast kaastundest tunneb laps selles loos vilksamisi viie naise ja kolme mehe vastu (nendes peaaegu sõnatutes rollides säravalt töötavatele E. Matvejevile ja S. Girinile). tuleks lisada R. Sukhoverko vana arsti rollis), - ilmselt sellest sünnibki hiljem tema hääl ja loovus. Tüdrukut näidendis pole. Õigemini, tüdruk on kuskil seal, publiku seas, nende poole pöörduvad lavastuse kangelased aeg-ajalt, mis on ilmselt ka sümboolne.

Pärast etendust tõmbab sind vastupandamatult raamatusse sisse vaatama. Sisse vaadates hindad, kui osavalt E. Peregudov romaaniteksti teatritekstiks muudab, kuidas ta E. Tšižova “märkusi” arendab, lahti harutab ja kohati “täidab”, näidates oma suhtumist nii tegelastesse kui ka temasse. aega, mida ta teab, pole antud. Ei paljasta kedagi, ei puuduta midagi. Ta vaatab kõike ajaloolase, kaasaegse ja pärija pilguga sirgjooneliselt, korvates teadmatuse elava rõõmsa uudishimuga nende inimeste ja nende võõra elu vastu. Nagu Tšižovi tüdruk Sonya. Just see vaade annab volüümi tegelastele ja publiku tunnetele, mille hulgas on teatris peamine ikkagi empaatia. Revolutsioonieelsete aegade kohta seletavad vanad vanaprouad nii: siis oli kõik teisiti, nii hea kui kuri. Selle valemiga läheneb E. Peregudov unustuse hõlma vajunud riigi kangelastele. Tema esitus räägib kõigest muust, nii heast kui kurjast.

(Eri stseen)

Naiivne jutt 2 osas (3t20m) 16+

E. Tšižova
Direktor: Egor Peregudov
Antonina, Susanna, ristis Sophia: Alena Babenko
Evdokia: Tamara Degtyareva
Glütseeria: Taisiya Miholap
Ariadne: Svetlana Korkoshko
Gregory: Ivan Zabelin
Nicholas: Sergei Girin
Zoja Ivanovna: Inna Timofejeva
Ülemise korruse naaber: Dmitri Smolev Kuupäevad: 15.01 K 19:30

"Afisha" arvustus: Moskva teatrid eelistavad mitte sekkuda algajate lavastajatega. Viska raha ära – no kuidas sa siis häbiga ei jää? Sovremennik on üks väheseid, kes riskib ja võidab. Tema Teisel laval saavad täiesti rohelised lavastaja noored võimaluse ja lubaduse. Kedagi sisse ei lasta: Jelena Tšižova romaani "Naiste aeg" (Vene Booker-2009) ainetel lavastatud etenduse tõi Sergei Ženovatši töökoja vilistlane, mis on juba iseenesest kvaliteedimärk. Jegor Peregudov ei muutnud Sovremenniku traditsioonilist kulgu lihtsaks inimlikuks looks – tema "naiivse jutu" peale nägusa Grigori võrgutatud ja hüljatud Antonina külast nutab publik nagu laps. Kuid ta andis ajaloole salapärase iseloomu: kõik toimub siin ja praegu, ühes ruumis ja ajas. Siin lõikab Antonina sõjajärgses Leningradi kommunaalkorteris sibulaid, kus ta elab koos kolme vanaproua - naabritega, ja räägib, kuidas ta kohtus Grigoriga - ja just seal näeme nende esimest kohtingut: õnnest elevil Antonina hammustab šokolaadikommi. Grigori käest. Ja taamal joovad teed vanaprouad – naabrid, kes juba imetavad Antonina ja Grigori tütart. Ja siin on tütar ise - juba täiskasvanud ja kuulus kunstnik.
Müstiline algus annab mängu imelisteks muundumisteks: Antonina tõmbab paruka pähe - ja selgub, et tema kunstnikust tütart, kes ei näe sugugi oma ema moodi välja, kehastab seesama Alena Babenko! Üks vanadest naistest, Glikeria (Ljudmila Krylova) kohtub oma kunagise armastusega ja – ennäe! - muutub teie silme all tüdrukuks! Või äkki pole selge, kuidas hetkega kukub lavale terve ookean sarlakpunaseid moone ja Antonina hõljub puänt-kingadel – justkui elus, kuigi suri juba ammu vähki – ja on õnnelik: ta näeb. ülalt, kuidas vanad naised - naabrid (imelised Svetlana Korkoshko, Taisiya Mihholap, Ljudmila Krylova), sest mõistatustes on maise lahutamatult seotud taevasega. Ja kui vanaemad näevad ootamatult televiisorist 1941. aasta maipüha kroonikat ja tuimalt otsivad sõjaeelsest rahvahulgast oma surnud lähedaste nägusid, näeme me justkui piiluvat naervatesse meeleavaldajatesse läbi nende silmade, teades, et need inimesed varsti surevad – ja et nad kõik on elus.
Lavakoosseis ja lavastaja E. Peregudov. Stsenograafia ja kostüümid M. Mitrofanov.

Jelena Levinskaja

Etendus sisaldab:

Lavastus "Naiste aeg" on RATI-GITISe (Sergei Ženovatši töökoda) lavastajaosakonna lõpetanud Jegor Peregudovi üks lavastatud töödest. Olles meie aja üks nooremaid ja lootustandvamaid lavastajaid, oli ta esimene, kes julges teatris lavale tuua Vene Bookeri auhinna saanud Jelena Tšižova teose.

Lavastus "Naiste aeg" on lugu kolmest naisnaabrist, kes kasvatasid ja kasvatasid kellegi teise last. Jutustus tuleb esmalt Antonina ema ja seejärel tütre Suzanne-Sofya vaatenurgast. Tähelepanuväärne on see, et kahte peamist rolli mängib siin üks näitleja - Alena Babenko. Kunstniku andest ja professionaalsusest on raske mööda vaadata. Selles on väga lihtne veenduda - peate lihtsalt ostma piletid Sovremenniku teatrisse Moskva "Naiste aja" jaoks. Pärast selle imelise etenduse vaatamist saab publik hinnata mitte ainult süžeed, vaid ka märkida enda jaoks mõned mõtted ja ideed. Lavastus peegeldab kõige täielikumalt nägemust kaasaegsest maailmast ja sellest, kuidas see suudab mõjutada meie teadvust.

Sovremenniku lavastuses "Naisteaeg" on väga täpselt edasi antud kogukondliku elu õhkkond ja argielu teatav täpsus. Lavastus etenduse algusest lõpuni on küllastunud magusast nostalgiatundest. Peas meenuvad pildid möödunud aastatest, mil inimlikkus ja vaimne soojus embasid südameid. Peategelased annavad sellele maailmale armastuse ja rahu. Ja isegi tingimused, mis tunduvad eksistentsi jaoks väljakannatamatud, valgustatakse säraga ning on täidetud soojuse ja hoolitsusega.

Lavastuse "Naiste aeg" sündmused leiavad aset Leningradis. Üksikema tuleb siia koos tütrega oma rahalist olukorda parandama. Antonina aga sureb peagi ja tema tütar jääb kolme eaka naabri hoole alla: Glykeria, Evdokia, Arianda.

Lavastus "Naiste aeg" Sovremennikus sündis särava professionaalide meeskonna kaasabil. Nende hulgas tahaksin esile tõsta Alena Babenko, Ljudmila Krylova, Jevgeni Matvejevi, Inna Timofejeva, Ilja Romashko jt näitlejateeneid.

Kuidas veebis pileteid broneerida?

Tuletame meelde, et Moskva naisteaja teatri Sovremennik piletid on parem osta ette. Tellimuse vormistamiseks tuleb jätta veebis valikuavaldus. Taotlus peab sisaldama kontaktandmeid (kavandatava ürituse kuupäev, nimi, telefoninumber ja lisateave). Pärast seda valivad meie juhid teile sobivad piletid konkurentsivõimelise hinnaga. Kui olete tellimuse tingimustega rahul, saavad dispetšerid teie eest kohaletoimetamise korraldada.

Ostes pileteid Sovremenniku lavastusele "Naisteaeg", on teil võimalus sukelduda nõukogudeaegsesse kogukondlikku olemisse. Laske mitte kauaks, vaid 3 tundi, kuid sellest ajast piisab, et kogeda täielikult möödunud aastate meeldivat nostalgiatunnet.

Tegevus toimub eelmise sajandi keskel Leningradis. Lugu kolmest eakast naisest, kes ühiskorteris naabri lapse üles kasvatasid, nähakse tänapäevases ajas millegi erandlikuna. See räägib leinast ja rõõmust, kaastundest ja reetmisest, lahkusest ja kurjusest. Nii lihtsatest ja igavestest tõdedest, et toimuv tundub kohati muinasjutuna. Näidendi autor, järgides romaani autorit, liialdab tahtlikult muinasjutu motiive. "Women's Time" balansseerib reaalsuse ja une vahel ning konkreetsesse ellu sekkuvad fantastilised kujundid. Murelik ennustamine aga siirust ei sega. Nagu suurtes muinasjuttudes, ei kuulu Sovremenniku uuslavastuses tõelised väärtused devalveerimisele.