Nagu loo kangelanna puhul avaldub. Peategelased: "Belkini lood"

Puškini lugu "Kapteni tütar", mille autor on kirjutanud aastatel 1833-1836, näitab 1773-1773 talurahvasõja sündmusi. Emelyan Pugatšovi juhtimisel. Puškin kogus hoolikalt ajaloolist materjali, töötas arhiivides ja intervjueeris ellujäänud pealtnägijaid. Vahetult enne Aleksander Sergejevitši surma kirjutatud lugu sai omamoodi kokkuvõtteks loominguline tegevus kirjanik. See töö käsitleb paljusid (kui mitte kõiki) vene inimese elu aspekte 18. - 19. sajandi vahetusel, kuid erilise hoole, isegi täpsusega, käsitleb autor patriotismi teemat, au ja kohuseprobleeme. inimeste elu, lähtudes kristlikust arusaamast peategelastega toimuvatest sündmustest.

Peategelane teosed - Talurahvasõja sündmuste vahetu osaline, memuarist Pjotr ​​Grinev. Tema on omamoodi eeskuju, kõigi mõõdupuu positiivseid omadusi vene inimene. Tema kujund on tõelise õigeusu kristlase kuju ja selle pildi tervikuna paljastab autor kohutava, verise ja halastamatu Pugatšovi mässu tingimustes. Just šokid, rasked katsumused ja katastroofid võivad paljastada " sisemine inimene», Sõnast aru saada kuulus muusik Juri Ševtšuk, "missugused me oleme." See on meile selgelt esitatud " Kapteni tütar". Mõned, nagu Shvabrin, näitavad neis tingimustes argust, teised, nagu Grinev ise, võtavad sündmusi vastu "nende ees kummardamata". Näeme, et Grinevi kasvatus mängib siin olulist rolli. Üldiselt peab ütlema, et loos kirjeldatud noore meistri kasvatuse väline pool oli üldiselt tema ajastule omane. Kuni teatud vanuseni sai laps hariduse teenijatelt - pärisorjadelt, onudelt, kes andsid talle eluks vajalikud algteadmised ja seejärel edasine haridus Barchuk palkas juhendaja, tavaliselt välismaalt. Puškin joonistab väga ilmekalt endise sõduri ja juuksuri monsieur Beaupre kuvandi, kellest sai Petrusha kasvataja. Kangelane ise näitab oma "kasvatusprotsessi" varjamatu irooniaga ja seetõttu võib tunduda kummaline, kuidas sai temast välja nii julge, suuremeelne ja kartmatu inimene. Siiski näeme, et vanemate mõningase välise võõrandumisega suutsid just nemad investeerida oma poja kõrgetesse vaimsetesse omadustesse. Peetri eeskujuks on tema isa – sõjaväelane, kohuse- ja aumees. See on see, kes paneb oma pojale peamised, võtmemotiivid, mis paneb teda liigutama teda tabanud sündmustes – juhis "teenida seda, kellele vannutad" ja "säilitada au juba noorest east peale". Isa õpetab oma pojale aupaklikku suhtumist ajateenistusse, lööb Peetrilt kohe välja soovi kerge ja rõõmsa elu järele pealinna kaardiväerügemendis. Isa tahab oma poega näha tõelise sõdurina, mitte joodiku ja rehana. Just see hetk annab tunnistust peategelaste kõrgest patriotismist. Soovides tuua Isamaale võimalikult palju kasu, ohverdab Grinev vanem talle omaenda poja, jättes ta ilma soojast ja muretust pealinnas olemisest. Samas võtab Grinev juunior seda alandlikult vastu ja kuuletub nurisemata isa tahtele.

Aus ja aupaklik suhtumine suverääni teenistusse avaldub nii narratiivi käigus kui ka teistes kangelastes. Näiteks kapten Mironov - kindluse juht, kuhu Pjotr ​​Grinev teenima saab - täidab vaatamata linnuse välisele turvalisusele ja kaugusele ennastsalgavalt oma kohustust, korraldades iga päev väikese garnisoni seas õppusi. Tema abikaasa Vasilisa Jegorovna, kes komandandi abikaasana keeldub peatse surma ees kindlusest lahkumast, soovides koos vaprate kaitsjatega võimalikult kiiresti surra, sobib talle. Suhtumine avalikku teenistusse, oma isamaasse ja tsaarinnasse avaldub kangelastes eriti eredalt Pugatšovi mässuliste surmaohuga silmitsi seistes. Julge väljasõidu kasuks otsustanud kapten Mironov satub mässuliste kätte ja keeldub otsustavalt petisele truudust vandumast, mille eest mässulised pootakse. Tema eeskuju järgib oma kohustusele truu Ivan Ignatjevitš ja sellest saatusest õnnelikult pääsenud Grinev oli siiski selliseks surmaks üsna valmis, keeldudes Pugatšovile antud vandest lõpuni.

Kogu loo vältel juhib "Kapteni tütre" kangelasi kõrge moraalitunne, millest saab positiivsete tegelaste lahutamatu iseloomujoon. Esiteks on need mõisted nagu ausus ja siirus. Mironov tegutseb ausalt, tahtmata end vandest taganemisega määrida. Grinev käitub ausalt, kui annab kaotatud raha Zurinile, ehkki näib, et noorest ja võhikusest võiks heidutada, viidates lõpuks rahapuudusele, aga ei! Kangelased on ausad enda ja lähedaste vastu. Ja siin tuleb esile nende käitumise põhijoon, selle tuumaks on kuulekus vanematele. Kuningas Saalomon Tarkuseraamatus ütleb: "Kes ei kuula oma vanemaid ja teotab neid, jääb pimedusse." Ja mida näitab kuulus kümnendiku viies käsk? Kuulekus vanematele on Pühakirjas võrdsustatud sõnakuulelikkusega Jumalale. Ja siin näeme "Kapteni tütres" sellele silmatorkavat kinnitust – võib öelda, et peategelaste lõplik õnn tuleneb nende kuulekus: Maša ei abiellu Peetriga ilma vanemliku tahteta (mis oleks suure tõenäosusega kaasa toonud surm nii tema kui Grinevi jaoks); pärast isa õnnistust ei muuda Peetrus oma vannet ja osutub seega päästetud hukkamisest ja raskest tööst. Isegi seda, et Grinev kuulab oma onu Savelitšit, kes tegelikult pole mitte ainult Petrusha kasvataja, vaid ka tema sulane, võib, kuigi tinglikult, pidada samaks kuulekuse mudeliks.

Üldiselt on loos sellised keeruline teema kui pärisorjade ja nende peremeeste suhe. Ja moraalne paralleel Savelich – Grinev seisab vastu kõikvõimsa, despootliku omaniku ja rõhutud talupoegade kommunistlikule standardile. Muidugi ei käitu Peetrus vanamehe suhtes alati kristlikult, kuid sellegipoolest palub ta alati temalt andestust; Grinevit piinab tema südametunnistus seoses solvangutega, mida ta Savelitšile põhjustas. Savelich on omakorda valmis peremehe eest elu andma. See tähendab, et formaalselt ülemuse ja alluva suhetes näeme kahe vaimselt sugulase, üksteisele lähedaste inimeste suhet. Kõiges selles on selgelt väljendunud kõrge moraali ja eetika kristlik niit.

Vastukaal positiivsed tegelased on kangelasi – antagoniste. Siin nad tõesti on, sõna "antagonistid" täies tähenduses, sest esindavad otseselt vastandlikku mõtte- ja käitumisviisi. See on ka oportunist Shvabrin, kelle käitumine on tõeline "antipatriotism". Kui Grinevi jaoks on elus kõige tähtsamad teda ümbritsevad inimesed, siis Shvabrin on kinnine ja keskendub ainult iseendale, talle on kallis vaid tema enda elu. Lisaks on see kättemaks, see on kurjus, mis lõpuks ta hävitab. Mis puutub teise antagonisti, Pugatšovi, siis tema Puškini pilt on üsna romantiseeritud, kuid sellegipoolest on ta sõna "antikangelane" tõelises tähenduses, sest ta on peamiselt mässaja ja mäss on alati vastupanu jumalikule tahtele. see on võitlus Jumala vastu. Ja seetõttu, kuigi omab kõrget vaimsed omadused, saab sellest inimesest lõpuks talle toodud kurjuse sümbol – kurja, mitte hea.

Kokkuvõtteks tahan märkida, et Puškin puudutas oma töös Venemaa ja vene rahva jaoks fundamentaalseid mässu ja alandlikkuse mõisteid kui kahte täiesti vastandlikku, polaarset mõistet. Mäss õigeusu õpetuse mõistmisel on võitlus Jumala vastu, sest see on vastu Jumala poolt kehtestatud maailmakorrale. Seetõttu vastandub see usule Jumalasse ja kristlikule alandlikkusele, mis on õnneliku elu võti.

Eldar Kostuev

DDS 2. kursuse üliõpilane

Vastus jäi külaline

Asya on hämmastav tüdruk. Tema imagot seostatakse nooruse, spontaansuse, iluga. Kangelane, härra N., kohtub Asyaga, kui too vaevleb liigsest elujõust. Teda painab jõudeolek. Tüdrukut köidavad kõrged impulsid ja püüdlused. Ta tunnistab, et unistab minna kuhugi kaugele, palvetama, raskele teole.
Maaomaniku ja pärisorja tütar Asya mõistis varakult oma positsiooni ebaselgust. Teda piinasid vastuolud. Ta otsustas, et ei jää kõrgseltskonna noortele daamidele alla.
Asya polnud harjunud rahvahulka jälgima. Kangelannal oli asjadest alati oma nägemus. Ta pidas meelitust ja argust halvimateks pahedeks. Jutustaja armus temasse mitte ainult ilu, vaid eelkõige hinge, luule pärast: "Kogu ta olemus püüdles tõe poole."
Loo alguses on kangelanna jutustajale ja lugejatele mõistatuseks. Kuid tasapisi näeme tema sisemise ärevuse põhjuseid, soovi "eputada". Härra N. jälgib Asya vempe uudishimuga. Ta hoolitses selle eest, et ta oskaks üsna hästi prantsuse ja saksa keelt. Ta järeldab, et "lapsepõlvest saati pole ta olnud naiste käed ja sai kummalise, ebatavalise kasvatuse, millel polnud Gagini kasvatusega midagi pistmist.
Asya iseloom on sügavalt rahvuslik, tõeliselt venelane. Asya lüürilisus, õrnus paljastab episoodi viinamarjaistanduse lähedal. Siin ei näe me mitte ainult Asya “poolmetsikut ilu”, vaid ka tema hinge. Tüdruk sulandub sinise taevaga, püüdes kogu oma olemusega ülespoole.
Asya kogeb sügavalt seda tunnet, mis teda valdas. Sisemine võitlus, segadus peegeldub tema kiiretes meeleolumuutustes, vastuolulistes sõnades. Ta avaldab härra N.-le oma sisimad mõtted, oma südame: "Sa usud alati ette, mida ma sulle ütlen, ainult sa peaksid minuga aus olema", "Ma räägin teile alati tõtt." Kuid kibedusega mõistab kangelanna, et tal on tiivad kasvanud ja lennata pole kuhugi.
Esialgu tundub, et kangelanna on veider: ta suudab "ilma põhjuseta naerma puhkeda" ja kohe põgeneda. Vahepeal on kõiki tema ootamatuid tegusid lihtne seletada. Nii avaldub väliselt tüdruku sügav esmatunne. Ta on korraga piinlik, kartlik ja lootusrikas.
Süžee arenedes toimub Ashi vaimne areng. See kasvab meie silmis. Esimest korda sisse pikki aastaid ta õppis inimesi usaldama, avas oma südame. Asya on küpseks saanud. Kuid sellel kasvamisel on raske hind - pettumus lähedases, paljude helgete lootuste kokkuvarisemine.
Turgenevi kangelanna seisis silmitsi härra N külma, ratsionaalse maailmaga. Saanud aru kangelase nõrkusest, egoismist, katkestas Asja kohe kõik temaga seotud niidid, kadus ta elust.
Kangelanna saatus on meile teadmata, kuid tema õrn välimus ja tugev püsiv iseloom jätavad kangelase ja lugeja hinge sügava jälje: "Ma olen tundnud teisi naisi, aga tunnet, mille Asya minus äratas, see põlemine. , õrn, sügav tunne, ei kordunud. Perekonnata päti üksindusele hukka mõistetuna hoian ma pühapaigana tema märkmeid ja kuivatatud pelargooniumi lille, just seda lille, mille ta mulle kunagi aknast välja viskas.

Kirjutamine

Keskne tegelane lugu - autojuht Ivan Petrovitš Egorov. Kuid peategelast võib nimetada reaalsuseks endaks: kauakannatanud maa, millel Sosnovka seisab, ja rumal, ajutine ja seetõttu esialgu hukule määratud Sosnovka ning Jegorov ise selle küla, selle maa lahutamatu osana - ka kannatav, kahtlev. , otsin vastust. Ta oli uskmatusest väsinud, mõistis järsku, et ei saa midagi muuta: ta nägi, et kõik läheb valesti, et vundamendid lagunevad ja ta ei saa päästa, toetada. Rohkem kui kakskümmend aastat on möödunud ajast, mil Jegorov tuli siia, Sosnovkasse, oma kodumaalt üleujutatud Jegorovkast, mida ta nüüd iga päev mäletab. Aastatega arenes tema silme all, nagu ei kunagi varem, joobumus, endised kogukondlikud sidemed peaaegu lagunesid, inimesed muutusid üksteisele justkui võõraks.

Ivan Petrovitš püüdis sellele vastu seista - ta ise kaotas peaaegu elu. Ja nii ta taotles töölt lahkumist, otsustas nendest kohtadest lahkuda, et mitte hinge mürgitada, mitte tumestada järelejäänud aastaid igapäevase leinaga. Tuli võib levida onnidesse ja põletada küla ära; Egorov mõtles sellele kõigepealt, kiirustades ladudesse. Kuid teistes peades olid teised mõtted. Kui keegi oleks poolteist aastat tagasi Ivan Petrovitšile neist rääkinud, poleks ta seda uskunud. Talle ei mahuks pähe, et hätta sattunud inimesed saavad raha teenida, kartmata kaotada iseennast, oma nägu. Isegi praegu ei tahtnud ta seda uskuda. Aga juba – ta võiks. Sest kõik läks selleni. Sosnovka ise, kes ei meenutanud enam vana Jegorovkat, kaldus sellele.

Toiduladu põles täiega, "peaaegu kogu küla jooksis minema, kuid tundub, et veel ei leitud kedagi, kes suudaks selle koondada üheks intelligentseks tugevaks jõuks, mis suudaks tule peatada." Nagu poleks kellelgi tegelikult midagi vaja. Ivan Petrovitš ja tema sõber Jegorovkast Afonja Bronnikov ja traktorist Semjon Koltsov – see on peaaegu kõik, kes jooksis kustutama. Ülejäänud - justkui kustutamiseks, aga nemad aitasid tuld rohkem, sest ka nemad hävitasid, leides selles oma naudingu ja omakasu. Sisemine, nähtamatu tuli kangelase hinges ühelegi teda ümbritsevale inimesele pole kohutavam kui see, mis hävitab ladusid. Riideid, toitu, ehteid ja muid kaupu saab siis täiendada, taastoota, kuid on ebatõenäoline, et kustunud lootused kunagi taaselustuvad ning endise lahkuse ja õigluse põlenud põllud hakkavad sama heldusega taas vilja kandma. Ivan Petrovitš tunneb endas kohutavat hävingut, sest ta ei suutnud realiseerida talle antud loovat energiat - vastupidiselt loogikale polnud selles vajadust, ta põrkas vastu tühja seina, mis osutus sellega leppivaks. Seetõttu võidab teda hävitav ebakõla iseendaga, et ta hing ihkas kindlust, kuid ta ei osanud sellele vastata, et tema jaoks on see nüüd tõsi, et see on südametunnistus, sest ta ise, vastu tahtmist, tõmmati välja. , Jegorovka mikromaailmast välja juuritud. Sel ajal, kui Ivan Petrovitš ja Afonya püüdsid päästa jahu, teravilju ja võid, ründasid Arharovtsy kõigepealt viina. Keegi jooksis uutes viltsaabastes, laost võetud, keegi tõmbas uued riided selga; Klavka Strigunov varastab ehteid. "Miks seda tehakse, Ivan ?! Mida tehakse?! Nad tirivad kõike!" - hüüatab ehmunult Jegorovi naine Alena, kes ei mõista, kuidas koos tulekahjuga selline inimlikud omadused nagu sündsus, südametunnistus, ausus.

Ja kui ainult arharovtsikud tirisid kõike, mis neile silma jäi, aga ka nende oma, siis ka Sosnovskid: “Vana naine, kelle järel midagi sellist ei leitud, korjas õuest välja visatud pudelid - ja kindlasti mitte tühjaks. ”; ühekäeline Savely vedas jahukotid otse oma supelmajja. Miks seda tehakse? Miks me oleme sellised ja sellised? - Onu Misha Hampo oleks võinud Alena järel hüüda, kui ta saaks rääkida. Näis, et ta oli "Tulekahjusse" kolinud "Hüvasti emaga" - seal kutsuti teda Bogoduliks. Pole ime, et autor rõhutab seda, nimetades vanameest "Jegorovi vaimuks". Ta, nagu Bogodul, peaaegu ei rääkinud, oli sama kompromissitu ja äärmiselt aus. Teda peeti sündinud valvuriks – mitte sellepärast, et ta tööd armastas, vaid lihtsalt "nii lõikas ta end välja sadadest sadadest eeskirjadest, mis oli talle kättesaamatu, tegi esimese harta: ärge puudutage kellegi teise oma". Paraku pidi sellega leppima isegi onu Miša, kes pidas vargust suurimaks õnnetuseks: tema oli ainus, kes valvas ja peaaegu kõik tirisid. Duellis Arharovtsidega kägistas onu Miša neist ühe, Sonya, kuid ta ise tapeti vasaraga. Ivan Petrovitši naine Alena on tegelikult loo ainus naistegelane. Selles naises kehastub parim, mille kadumisega kaotab maailm oma jõu. Oskus elada elu harmoonias iseendaga, nähes selle tähendust töös, perekonnas, lähedaste eest hoolitsemises. Kogu loo jooksul ei leia me kunagi Alyonat mõtlemas millegi kõrge peale – ta ei räägi, vaid räägib ja selgub, et tema väike harjumuspärane äri on siiski olulisem kui kõige ilusamad kõned. Alena kujutis on "Tulekahju" üks sekundaarseid kujundeid ja see on tõesti nii, eriti kui arvestada, et enamikus Rasputini lugudes on peategelased naised (Anna filmis "Hüvasti emaga", Nastja filmis Live ja Pea meeles).

Kuid isegi "Tulekahjus" on kangelannale pühendatud terve peatükk, mis sisaldab omamoodi minikomplekti prosaisti filosoofilistest vaadetest uurimisteema kohta. Tules ei mängi maastik nii märkimisväärset rolli kui Rasputini varasemates lugudes, kuigi ka siin on tunda kirjaniku soovi teda kangelaste maailma tutvustada, kangelasi läbi looduse näidata. Aga tõsiasi on see, et loodus hääbub meie silme all: metsad raiutakse juure alla ja sama laastamine toimub ka kangelaste hinges. See lugu, nagu ükski teine ​​Rasputini oma, on publitsistlik ja see on seletatav kirjaniku ärevusega mitte ainult Siberi loodusvarade, vaid eelkõige ka siin elava ja kaotava inimese saatuse pärast. tema juured. Valentin Rasputin ütleb Tulekahju kohta nii: „Lugu on küll väikese suurusega, aga ma tahtsin sisaldada palju... Aga ma ei pidanud end õigustatuks seda lugu venitama, sellest oleks pidanud piisama sama kauaks kui laod. olid leinad. Minu jaoks on oluline – loo kestuse korrelatsioon sündmuse kestusega. Seega tunnistab kirjanik just ajakirjanduslike žanrite teatud seaduspärasustest kinnipidamist. Aga vormiline lähenemine antud juhul ei anna midagi, sest meie ees on ennekõike kunstiliselt viimistletud teos ja alles siis - ajakirjanduslike elementidega, mis omakorda dikteerib aja, autori valu, mis peaks kohe, sel juhul. aeg, tulemus hoiatus, hoiatus.

Filmis "Tulekahju" tõsteti Rasputin esimest korda esile iseseisva liinina abielusuhe neile erilist tähelepanu pöörates. Samas kõlab tema ajaleheväljaannetes ka tänapäevase pere, laste kasvatamise, üksteise ees vastutuse teema. Ent tõsiasi Alena ainulaadsusest kui positiivsest naise pilt loos räägib Rasputin naiselike põhimõtete hääbumisest kaasaegsetes koldevalvurites, ilma milleta kaotab elu harmoonia, hinges jõud väheneb. Tugev seos, eluloo ja loovuse kõige tihedam põimumine, konkreetsed reaalsused ja kunstilised pildid... See on Rasputinile omane, nagu ka see, et kunstiline kangas on nii tihe, olukord nii dramaatiline ja psühholoogiline, et tundub, et kui ta oleks vaid tõsiasi elust, oleks kõik hämaram. Rasputin peatükist peatükki sunnib lugejat ärevat pilku ühelt tulelt (Jegorovi hinges) teisele (ladudes) nihutama ja viimasele lehele, viimasele reale, ei anna puhkust, ei vähenda pinget, sest kõik on oluline.

- (joonealune märkus) põhiisik selles, kellele loo huvi eriti koondub. Romaan algas hiilgava balli kirjeldusega, kus astuvad üles romaani kaks peamist isikut ehk kangelane ja kangelanna ... Gontšarov. Kirjandusõhtu... 1. Kp Ja Tanya siseneb ... Michelsoni suur seletav fraseoloogiasõnaraamat

Abikaasa. kangelanna naised. Ira, rüütel, vapper sõdalane, vapper sõdalane, kangelane, imesõdalane; | vapper kaaslane üldiselt, sõjas ja rahus, ennastsalgav. Loo kangelane, mis kõige tähtsam, on esimene inimene. Kangelaslik, kuulsusrikas, vapper, meeleheitlikult vapper, vapper ... Sõnastik Dahl

- (Kreeka kangelased). Iidsetel aegadel oli sõdalane, keda eristasid julgus, jõud, tarkus ja kogemused; siis pooljumaliku ja poolinimliku päritoluga isik, kes pärast surma jumalikustati tehtud teenistuste eest. Homerose sõnul austati kuningaid kui kangelasi ... Sõnastik võõrsõnad vene keel

- "MEIE AJA KANGELAS" (1837 40), L. romaan, tema tipplooming, esimene prosaist. sotsiaalselt psühholoogiline. ja filosoofia. romaan vene keeles. valgustatud re. "Meie aja kangelane" on neelanud uuele ajaloole loovalt ümber kujundatud mitmekülgse. ja nat...... Lermontovi entsüklopeedia

kangelane- Mina, f. heros m., ger. Kangelane. 1. Kangelasi või iroi nimetati polüteistide lasteks. sündinud jumalate segunemisest sureliku naisega või jumalannade segunemisest mehega; ka need, kes millise olulise surmaga kuulsaks saanud leiutise või teoga on jumalate hulgas ... ... Vene gallismide ajalooline sõnaraamat

- romaan "Seal peab olema üks kangelane", mille kirjutas 1995. aastal Henry Lyon Oldie. Romaan on ümberkujundamine Vana-Kreeka müüdid Heraklese kohta. Esialgu loodi romaan "Me elame siin" järjena raamatule "Kangelane peab üksi olema", kuid ... ... Vikipeedia

M. Yu. Lermontovi (1814 1841) loo pealkiri (1840). Võimalik, et see oli inspireeritud kirjaniku ja ajaloolase N. M. Karamzini teosest "Meie aja rüütel". Allegooriliselt: inimene, kelle mõtted ja teod väljendavad kõige täielikumalt modernsuse vaimu. ... ... Tiivuliste sõnade ja väljendite sõnastik

MEIE AJA kangelane ("Maksim Maksimych", "Taman"), NSVL, c / st neid. M. Gorki, 1965, värviline, 83 min. draama. Põhineb M. Yu Lermontovi samanimelisel lool. Osades: Vladimir Ivašov (vt Vladimir Sergejevitš IVASHOV), Aleksei Tšernov (vt Aleksei Petrovitš TŠERNOV) ... Kino entsüklopeedia

MEIE AJA KANGELAS- Roman M.Yu. Lermontov. Kirjutatud 1839–1840, ilmunud 1840. Romaanis kirjeldatud sündmused leiavad aset 30ndatel Kaukaasias *, sõjaväelinnuses, kuurordis, väikeses provintsilinnas Musta mere rannikul *. Peategelane… … Keele- ja kultuurisõnaraamat

See artikkel tuleks wikistada. Palun korraldage see artiklite vormistamise reeglite järgi ... Vikipeedia

Raamatud

• Lood ja lood, Platonov Andrei Platonovitš. Andrei Platonov (õige nimega Andrei Platonovitš Klimentov, 1899 - 1951) - vene kirjanik, näitekirjanik, luuletaja. Rindekorrespondendina oli Andrei Platonov kodusõjas. ...
• Meie aja kangelane. Luuletused, Lermontov M.Yu .. "Meie aja kangelane" M.Yu.Lermontovit (1814-1841) peetakse maailma proosa üheks täiuslikumaks kunstiloominguks. Autori elu jooksul ilmus kaks väljaannet ja kirjanduskriitikud ...

Kummaline, et naljamees osutub kangelaseks, kes ületab raske tee, kas pole? Meie jaoks on täna kangelane täiesti teistsugune olend. Kangelane on julge, tugev, ta ei eksi kunagi, ta mõtleb teistest kiiremini ja teda ümbritseb muutumatu võitja aura. Kui aga pöörduda ajaloo poole, selgub, et selline võidukas kangelane on suhteliselt hiline kujund, isegi kui selle esimesed näited, nagu Gilgameš, Herakles, Orion või Perseus, on juba kolm-neli tuhat aastat vanad. Kõik need kangelased on mehed, nad tekkisid varajase patriarhaadi ajastul ja on väga erinevad oma eelkäijatest, meilegi tuntud. Nende kujutised on säilinud suulises pärimuses, muinasjuttudes ja legendides. Nendes ei erine kangelane vähemalt alguses mingi erilise julguse, jõu ega leidlikkuse poolest. Vastupidi, ta on alati kõige noorem, kogenematum, kõige rumalam. Kummalisel kombel õnnestub vägiteoga siiski hakkama saada just tema, see "loll". Kõigi nende legendide stsenaarium on sama. Enamasti viitab see kunagi õitsenud kuningriigile, mis langes ootamatult ohu musta varju. Kuningas tormab otsima kangelast, kes on valmis oma eluga riskima ja riiki päästma. Tavaliselt on kuningal endal kolm poega ja kaks vanemat on esimesed, kes asja kallale saavad – vahel heauskselt, vahel mitte eriti, aga alati edutult. Kui noorim teele asub, naeravad kõik tema üle, arvates, et tema ettevõtmine on meelega määratud läbikukkumisele. Jah, ta ise teab, et siiani pole ta milleski silma paistnud, ei mõistuse ega jõu poolest. Ja ometi asub ta asja kallale. Ja pärast paljusid katsumusi, kohtumisi ja imelisi sündmusi saab ta kättesaamatu varanduse, toob selle koju ja päästab riigi hävingust. Tsaar ootab võitu kõigilt, ennekõike muidugi oma vanematelt poegadelt, peaaegu sama targalt ja julgelt, kui ta ise kunagi oli, aga mitte nooremalt lollilt.

Sellel lool on muidugi ka “naissoost” versioonid, kus kangelannaks saab noorim tütar, mitte vanemad (sageli kurjad) õed. Mõelge näiteks Tuhkatriinule, Psychele või kuningas Leari noorimale tütrele.

See on aga enamiku kõigi aegade ja rahvaste muinasjuttude olemus. Nad õpetavad, et lahendus suurimale probleemile leitakse sealt, kus te seda kõige vähem ootate. Maria-Louise von Franz selgitab seda nii: "Loll," kirjutab ta, "sümboliseerib inimese puhtust ja terviklikkust. See on tähtsam kui intelligentsus, enesedistsipliin ja kõik muu. Just tänu nendele omadustele on tal kõigis muinasjuttudes nii vedanud. Sellepärast on narr selle jutu kangelane, mida Tarot meile räägib. See aga ei tähenda mingil juhul, et tegemist on naljamehe teekonnaga. Tõeliselt rumal naljamees asub teele, kuid üsna pea saab ta suureks ja targemaks. Tõsi, loo lõpuks peab temast taas saama narr, aga see on juba naljatar, kelle lihtsus ja tagasihoidlikkus pole sugugi samad, mis alguses. Nagu Parsifal, kes avaldati naljamehe kleidis ja legendi lõpus, tänu oma puhtusele, kes leidis Püha Graali, ilmub meie narratiivi alguses olev naljamees meile süütu lollina. , sõnumitoojas leiab ta hinge kõrgeima lihtsuse ehk tarkuse.

Kaardil oleva naljamehega on kaasas koer, kes sümboliseerib loomulikke instinkte, mis inimest aitavad ja kaitsevad raskel teel. Ohtu teadmata kõnnib ta mööda kuristiku serva, kuid me teame, et ta ei kuku. Koer hoiatab teda oma haukumisega või, mis tõenäolisem, juhib ta tähelepanu muule poole ja Loll ei saa kunagi teada, et ta oli surma äärel. Taamal olevad lumised tipud tähistavad kõrgusi, mida Jester peab oma teel vallutama. Need on mäed, millest ühel elab erak, kehastades üheselt mõistetavatel kaartidel raja esimese osa eesmärki. Eesmärk on teadmine, õigemini eneseteadmine. Kõik, mida Jester teel vajab, on talletatud seljakotti, mille sisu üle samuti palju spekuleeritakse. Seda väljendab kõige paremini Sheld Kopp. Ta nimetas Jesteri seljakotti "nõudmata teadmiste laoks".

See olek pole mitte ainult muinasjutulisele Jesterile omane, vaid ka meie jaoks nendega väga oluline. See on inimene, kes lihtsalt ei tea või teab, kuid ei kasuta neid teadmisi. Igal juhul ei takista teadmised, mis antud olukorras näiliselt vajalikud on, tal sellele avatud meelega läheneda. Mõnes mõttes kehastab Jester meie "sisemist last" ja lastele, nagu teate, meeldib kogeda kõike uut ja mängides avastada uusi Ameerikaid. On selge, et selline avatus ja erapooletus - Parim viisõppida ja mõista midagi uut. Waite ei nimetanud seda kaarti asjata: "Vaim teadmist otsimas".

Mida suuremaks me kasvame, seda enam harjume meisse kinnistunud kunagiste ideede ja mustritega. See annab meile (illusoorse) kindlustunde oma õigluses ja meie ettekujutustes meid ümbritseva maailma kohta, see tähendab, eksimatus; lihtsalt öeldes oma muutumatuses. Iga aastaga huvitab meid aina vähem, milline see maailm on ja kuidas see muutub. Ja mida edasi, seda enam hakkame elama oma ideede maailmas, nimetades seda uhkusega "kogemuseks", mis tegelikult aeg-ajalt satub meie teele, kui taas millegi uuega kokku puutume. Muidugi on alati lihtsam naasta vanade mallide juurde, sest need aitasid meid nii mõnigi kord kauges ja isegi mitte väga kauges minevikus hädast välja. Kuid selle tulemus on loomulik: elu rahuldab meid üha enam oma üksluisusega, selle üle pole midagi rõõmustavat ja igavus saab kõigi meie aistingute hulgas peamiseks asjaks. Ja teine ​​tulemus: uus, päris elu aeg-ajalt murrab see sisse meie tavapäraste ideede maailma, sundides meid läbima järjekordset kriisi ja murdma vanade mustrite raamistikku, mitte mingil juhul sellesse uus elu ei sobi.

Jesteri kaardi taustal olevad lumised tipud on tema jaoks kaugel Eremiidi maailm. Nad kehastavad kõrgusi, mille Erak on teadmiste teel juba võitnud, samas kui naljamees peab neid veel ületama.

Nalja seevastu kehastab meie hinge kõige lihtsamat ja rõõmsamat poolt, kes ei mõtle sellele, kas ta seda teeb, vaid kogeb lihtsalt uut sensatsiooni, rõõmustades ega karda teha vigu, häbistada ja tunduda naeruväärne. . See ei õnnestunud - proovime uuesti ja nii edasi, kuni juhtum ei õnnestu või kuni hing selle vastu huvi kaotab. Naljatar teab, kuidas rõõmustada kogu hingest ja olla üllatunud nii iga uue ime üle, mille elu talle annab, kui ka elu enda üle, mis on selliseid imesid täis.

Märksõnad lolli kaardile

Arhetüüp – laps, naiivne loll

Ülesandeks on uue erapooletu tajumine, teadmised läbi mängu luhtunud - elurõõm, kogemuste kogumine "mänguliselt"

Risk on jääda ebaharilikuks, saamatuks, kergemeelseks, rumalaks

Elutunne – ettevõtlikkus, harjumus usaldada instinkti, hämmastav avatus, elurõõm, millestki varjuta, uudishimu, soov kõike ise kogeda

TAEVASED VANEMAD

Klassikalisel kangelasel on tavaliselt kaks paari vanemaid – maised vanemad ja taevased. Paljudes müütides sünnivad kangelased kõrgeimatest jumalustest, kuid neid kasvatatakse üles inimperes, ehkki kuninglikus perekonnas. Samas ei tea kangelane ise oma päritolust tavaliselt vähemalt alguses. Põhimõtteliselt tähendab iga muinasjutt, mis algab sõnumiga kasuema või kasuisa kohta, et kangelasel on "teine ​​paar" vanemaid. Tarot esindab mõlemat vanemapaari neli esimest Arkaani (I-IV).

Mustkunstnik ja preestrinna on kangelase taevased vanemad. Nad isikustavad kosmilisel tasandil, ideede maailmas maskuliinsete ja naiselike põhimõtete polaarsust. Kus siin ja edaspidi räägitakse "mehelikust" või "naiselikust", ei tuleks seda mõista kui sotsiaalsete rollide jaotust ja mitte mehelike või naiselike omaduste kogumit, vaid puhtalt sümboolset jaotust yangiks ja yiniks. Ja nagu yang ja yin, on ka mehelik printsiip mõeldamatu ilma naiselikuta ja sisaldab seda samamoodi, nagu naiselik sisaldab mehelikku, moodustades ühtse terviku. Need on kaks poolust duaalsusest, mis on meie maailmataju aluseks. siin on mõned näidised:

mees naine

tegevus - tegevus

parem Vasak

ülemine alumine

päev öö

Päike Kuu

mõõn – mõõn

teadlik – teadvuseta

vaim - hing

loogika – tunded

sensatsioon – intuitsioon

kvantiteet - kvaliteet

olema - olema

eristusvõime – läbilaskvus

interferents - mitte-sekkumine

kontseptsioon – taju

pinge - lõõgastus

värskenda - salvesta

tegevus - reaktsioon

ekstravert - introvert

vabatahtlikult - tahtmatult

mõiste - pilt

logod - eros

põhjuslik seos on analoogia

abstraktne - konkreetne

analüüs – süntees

Seda duaalsust leidub mõlemal inimese teadmisteni viival teel, maagilisel ja müstilisel teel. Need omakorda vastavad kahele peamisele loodusega kooseksisteerimise viisile: sekkumine ja kohanemine. Mustkunstniku tee on Fausti tee, kes otsib teadmisi, mis sekkuvad loodusesse, tungivad tema saladustesse, et seda mõista ja seejärel omandada. Lääne inimene läks seda teed – ja jõudis oma praegusele elatustasemele koos kõigi tehnilise tsivilisatsiooni plusside ja miinustega. See on jõu aktiivne tee, mis muudab välismaailma "kõikidel võimalikel viisidel" ja kui midagi läheb valesti või segab, vabanevad nad sellest samamoodi. See on mustkunstniku energia, mis eeldab aktiivset tegutsemist, erinevalt preestrinnast, kes järgib müstilist mittesekkumise teed, just seda mittetegutsemist, mida me tänapäeval idas peame põhiliseks. elupositsioon... Müstiline tee tähendab treenimist, kannatlikkust ja valmisolekut kuulda jumalikku kutset, võtta vastu käsk ülalt ja see täita. Lihtsamalt öeldes: mustkunstnik otsib ja müstik ootab leidmist. Nii üks kui ka teine ​​tee on teadmiste jäägid, kuid igaüks neist vastab ühele nii kosmilise kui ka inimliku duaalsuse kahest poolusest, mis avaldub kõiges, alustades meie kahe ajupoolkera erinevast rollist. Samas pole ükski tee tähtsam, mitte "õigem" ja mitte parem kui teine. Ta on halb, kui inimene on ainult üks neist, ja hea, kui inimene jälgib tema suhtes õiget mõõtu. Seetõttu peab meie loo kangelane, nagu igaüks meist, eesmärgi saavutamiseks läbima mõlemad teed.