Tutvumine

T nazarenko elulugu. Igor Novikov, Tatjana Nazarenko: “Kunstniku elukutse on olemas

Sündis 24. juunil 1944 Moskvas.
Lõpetanud Moskva Riikliku Kunstiinstituudi. V.I.Surikov 1968. aastal.
Aastatel 1969–1972 töötas ta NSVL Kunstiakadeemia töökojas.
Alates 1969. aastast Kunstnike Liidu liige.
1993. aasta Venemaa riikliku preemia laureaat.

Millisel koosolekul töötab

Tööd on Moskvas Riiklikus Tretjakovi galeriis,
Peterburi Riiklik Vene Muuseum,
Saratovi, Vologda, Kiievi, Arhangelski, Permi, Nikolajevi, Brjanski, Novokuznetski, Novosibirski, Elista, Doni-äärse Rostovi, Bratislava, Rostocki, Berliini, Sofia kunstimuuseumid,
P. Ludwigi muuseum, Aachen, Saksamaa,
erakogud Saksamaal, Prantsusmaal, Soomes, Türgis, Itaalias, Suurbritannias, Hispaanias, Portugalis, USA-s,
Cremona Foundation, Weismanni fond Ameerika Ühendriikides.

Näitustel, oksjonitel osalemine

1975 5 Moskva kunstnikku. Moskva;
1978 3 Moskva kunstnikku kolmest põlvkonnast. Berliin, Rostock, Schwerin, Halle. Saksamaa;
1981 23 Moskva kunstnikku. Kunstnike keskmaja. Moskva;
1982 Russische Malereiheut. Thomas Levy galerii. Hamburg. Saksamaa;
1982-83 Nõukogude kunstnike näitused P. Ludwigi kogust. Köln, Lübeck, Rebenzburg, kaevandused. Saksamaa; Veen. Austria; Tiburg. Holland; Onstad, Hovikodon. Rootsi;
1984 Russische kunst des zwanzigsten jahnunderts. Sammu long Seemjonow Galeria der stadt essfibgen an Neckar. Saksamaa;
1986 Moskva kunst. Lääne-Berliin;
1986 Kunstlerinnenaus der sowjetunion. Kunsthalle Recklinghausen. Saksamaa;
1987 Nõukogude kaasaegne kunst. Valik c. Norton T. Dodge. Kennesaw College'i kunstigalerii. USA;
1987 Isikunäitus. Odessa, Kiiev, Lvov. Ukraina;
1987 - 88 Isikunäitus. Leverkusen, Bremen, Oldenburg. Saksamaa;
1988 Vene avangard ja kaasaegne kunst. Sotheby oksjon. Moskva;
1988 Sowjetkunst heute. P. Ludwigi muuseum. Koln. Saksamaa;
1988 Rahvusvahelised pildid. Sevikley. Pennsylvania. USA;
1989 Von der revolution zur perestroika. Nõukogude kunstnike tööd P. Ludwigi kogust. Barcelona. Hispaania;
1989 Isikunäitus. Kunstnike keskmaja. Moskva;
1990 Isikunäitus. Galerii "Soho". Boston. USA;
1990 Moskva teesid ja traditsioonid. Seattle. USA;
1990 Moskva – Washington. Riiklik Tretjakovi galerii. Moskva;
1990 Eneseväljenduse otsimine. Maalimine Moskvas ja Leningradis 1965-1990. Columbuse kunstimuuseum. Columbus, Ohio, USA;
1990 26 kunstnikku Moskvast ja Leningradist. RSFSRi kunstnike liidu keskne näitusesaal. Peterburi;
1990 Frammenti d'arte contemporanea 32 protagonisti daol USSR. Rooma;
1991 Figuratsioon-kriitika. Grand Palais. Prantsusmaa;
1991 Washington – Moskva kunstivahetusnäitus. Garneqie raamatukogu. Washington;
1991 Artistas rusos contemporaneos. Satiago de Compostela. Hispaania;
1991 Pintusa russae sovietica em Portugal de Nicolay IIa Gorbatšov. Castel de Leirea. Leirea. Portogal; 1992 Expo-92. Barcelona. Hispaania;
1992 Isikunäitus. Galerii Fernando Duran. Madrid;
1993 Unenägu paljastab asjade olemuse. Riiklik Tretjakovi galerii. Moskva;
1993 Tatiana päev. Riiklik Tretjakovi galerii. Moskva;
1993 Isikunäitus. Gregory galerii. USA;
1993 Isikunäitus. Galerii "Täna". Moskva;
1994 Isikunäitus. Vene galerii. Tallinn. Eesti.
1995 Gregory galerii, New York, USA
1995 Stuudiogalerii, Moskva
1996 Keskmaja kunstnik, Moskva
1996 Riiklik Tretjakovi galerii, Moskva paletigalerii
1997 Keskne näitusesaal "Manež", Moskva
1997 M. Guelmani galerii, Moskva
1997 Riiklik kaunite kunstide muuseum. A.S. Puškin, Moskva
1997 Galerii "EXIT-ART", Köln, Saksamaa

Ma töötan selleks, et väljendada midagi minu jaoks olulist. Mulle meeldiks, kui mind mõistetaks – kuigi mitte tingimata täpselt nii, nagu ma oma tööd ette kujutasin. Minu jaoks on oluline anda edasi oma plaani üldine struktuur.
Teen kogu aeg ühte asja, varieerin sama teemat – üksinduse teemat. Üksindus tundub mulle üks tähendusrikkamaid inimlikke draamasid. Erinevates töödes – suurtel ajaloolistel lõuenditel, portreedel või žanrimaalidel – määrab see temaatika minu lõuenditel palju. Mõtlen, kui hirmus on üksindus, kui raske see on ja kui paratamatult varitseb inimest erinevates eluolukordades.
Panna inimesi mõtlema, kutsuda neid kaastundele - see on minu töö peamine eesmärk ...
Tavaliselt hakkan maalima siis, kui pilt on täiesti läbi mõeldud ja peas vormitud. Mõnikord võib kontseptsioonist teostuseni kuluda aasta või paar – see pole oluline.
Kui mulje sellest, mida näete, on väga tugev ja mulle tundub, et pildil on kujutatud palju inimesi, siis ma kõigepealt joonistan - paberile, restorani salvrätikule, ühesõnaga kõigele, mis võib käepärast olema. Tavaliselt ma ei kaldu algsest ideest kõrvale ja rikastan lõuendit vaid mõne detailiga ...
Mis mulle muret teeb, peaksin jätma lõuendile või vähemalt paberile. See on minu elu. Kuni idee pole lõuendil, ei saa ma end sellest vabastada, nagu ema, kes ootab last. Lõppude lõpuks kohtlete pilte nagu lapsi - nad lahkuvad töökojast, lahkuvad minust, neil on oma saatus - õnnelik, õnnetu ...
Mulle tundub, et tõeline kunst saab alguse sealt, kus on saladus, teatav tagasihoidlikkus, tänu millele peidab iga inimese lemmikasi võlu, mis on ilmutatud ainult temale ...
Pilti luues teete justkui kokkuvõtte teatud eluetapist. Igal juhul paljude lõuenditega just nii juhtus. Täitmata jäänud asi segab elu, muretseb ja meenutab iseennast, mistõttu tunned oma vastutust elu ees, mis andis võimaluse luua.

Tatjana loominguline täht Nazarenko vilksatas vene kunsti taevalaotuses eredalt ja ootamatult kohe seitsmekümnendate alguses. Selle vaimne sära ei vähene ega lahustu aja jooksul. Pildimaailma ja kunstniku maalikeele määravad suuresti teatud ajaloolised vaated, mis loovad atmosfääri, milles ärkab meie arusaam inimloomusest. Kui kujutate vaimselt ette maaligaleriid Nazarenko alates ajaloolistest žanritest ja "maskeraadist" puhvritööst kuni portreede ja natüürmortideni – kõik neis paikneb justkui samal ajatul tähenduslikul tasandil, sõltumata mineviku üksikute atribuutide ja tegelikkuse reprodutseerimise spetsiifilisusest ja põhjalikkusest. kohal.
Tatiana teosed Nazarenko neil on eriline magnetism, neid ei seostata mitte ainult mälestustega juhtunust, vaid ka tuleviku poole. Tema teosed erutavad vaataja kujutlusvõimet oma multiassotsiatiivse, metafoorse ...
Tema maalidel esinevad vanade sündmuste kangelased justkui ellu äratununa, kuid neid tajutakse juba väljaspool konkreetseid ajalisi parameetreid, võib-olla seetõttu, et ta annab neile iseendale omaseid jooni, püüdes kombineerida konkreetseid ajaloolisi tegelasi ja saatusi. meie põlvkonna voorused ja pahed. Seega Nazarenko läheb kunstilise üldistuse eritasandile, mis võimaldab opereerida universaalsete inimlike kontseptsioonide ja väärtustega ka puhtalt eraelu olukordade suhtes.
Loovusest rääkides Nazarenko Ajaloolises ja filosoofilises aspektis ei saa eirata tema teoste puhtpildilisi, plastilisi eeliseid. Ta toidab oma maalide ideid pikka aega, täiustades vaimselt süžeed, asetades vajalikke semantilisi aktsente. Samal ajal esitab ta juba tulevast kompositsiooni, oma koloristilist draamat, valgussaadet rangelt vaoshoitud, pidulikul värvikooril. Maaliline viis Nazarenko imendub ja kunstilised tehnikad vanad meistrid, oma ideedega värvide heledusest, tekstuurist ja plastilistest avastustest, viidi kunsti 20. sajandil. Nagu juba märgitud, Nazarenko näeb tulevast pilti juba enne, kui tema pintsel lõuendit puudutab, nii et tema tööd eristab täpsus kujutlusvõimelisi lahendusi, värvi ja kompositsioonilised konstruktsioonid, ja selle staatilise harmoonia sees kihavad kired ja kogemused.

A. Rožin
Bibliograafia

A. Dekhtyar "70. aastate noored kunstnikud" toim. " Nõukogude kunstnik", 1979;
A. Kamensky" Tatiana Nazarenko", ajakiri" Bildende kunst ", N1, 1976;
A. Morozov " Tatiana Nazarenko... Uued nimed. ", Kirjastus" Nõukogude kunstnik ", 1978;
Gambrell Samey "Soviet Art Today", ajakiri "Kunst Ameerikas", november 1985;
L. Krichevskaja "Pildid Tatjanast Nazarenko", ajakiri" Artist ", N6, 1982;
A. Jakimovitš "Ajaloolised kompositsioonid ja žanrid T. Nazarenko", ajakiri" Nõukogude maal ", N5, 1982;
V. Lebedev "Tatjana maal Nazarenko", ajakiri" Soviet Union Today "(saksa keeles), N10, 1987;
Isiknäituse kataloog, 1988;
A. Morozov " Tatiana Nazarenko", Leningrad, kirjastus" Aurora ", 1988;
Oksjonikataloog "Sotheby`s", "Vene avangard ja nõukogude kaasaegne kunst", 1988;
Weiss Evelin "Sowjet kunst teute Köln", Ludwigi muuseum, 1988;
Matthew Gullern Bown "Kaasaegne vene kunst", Phaidon Press Limited, Oxford, Suurbritannia, 1988;
V. Lebedeva " Tatiana Nazarenko", väljaandja" Nõukogude kunstnik ", 1991.

Ja Igor Novikov nende näituse eelõhtul Šveitsis. Vestlus kujunes pingeliseks, kunsti tajumisest täna ja eilsel päeval, meie riigis ja läänes. Otsustasime selle teile täismahus ilma lühenditeta avaldada.

Rääkige meile, millist näitust te Zürichis avate?

Igor Novikov: Näitus kannab nime "Vene aastaajad" ja toimub alates 12. jaanuarist Jedlitschka galeriis (Seefeldstrasse 52. CH - 8008 Zürich, Šveits). Kena galerii, Zürichi kesklinnas, avarad, valgusküllased toad, suured aknad. Selle omanik, šveitslane, korraldab minu näitusi mitte esimest korda. Näitusel on kolm kunstnikku, mina, Tanya Nazarenko ja minu isa, kunstnik Aleksei Novikov. Ta käib Šveitsis sagedamini kui Moskvas. Paljudes kohtades, kus ta ka populaarset kunstnikku eksponeeris. Igaühel meist on 8-9 tööd. Näituse jaoks antakse välja kataloog.

Aleksei Novikov. Tähistus. 42x62 cm õli lõuendil 2000 aasta

"Vene aastaajad" ... jätkate otseselt Djagilevi ideid, esindate Venemaad ja Vene kunst lääne avalikkus?

Igor Novikov: Tatiana pole kõige enam huvitatud mitte niivõrd eurooplastest, kuivõrd endistest "meie omadest" Šveitsis, Saksamaal ja Prantsusmaal. Euroopa on väike ja läbi sotsiaalteenuste. võrgustik, huvitab inimesi erinevatest maailma paikadest, millal on Tatjana näitus, kas teda on võimalik ka ise näha jne. Need ei ole ainult need, kes 1990. aastatel emigreerusid, vaid ka need, kes lahkusid hiljuti. Nad tunnevad Tatjanat eelkõige Moskva kunstikeskkonnast. Aga šveitslased tunnevad mind ja mu isa paremini. Kuid olgu meie passid millised tahes, jääme alati vene kunstnikeks ja meie kunst on vene kunst. Seega, jah, see näitus esitleb vene kunsti eurooplastele. Kuid mitte kõike muidugi, vaid ainult seda, mida me teeme.

Igor, me oleme Tatiana Grigoriena kunstist juba ühes intervjuus rääkinud, palun rääkige meile oma maalidest. Need inimesed, kas nad on mingid sümbolid?

Igor Novikov: Need on piktogrammid. Sümbolid. Fantoomid. Olenevalt olukorrast ja pildist võivad need tähendada erinevaid asju. Huumor, kaastunne, piiblilood, vahel ka poliitiline värk. Need ilmusid mu lõuenditele 80ndatel, perestroika ajal ja algul olid punased ja mustad. Siis hakkasid paistma teised värvid, valge, roheline, kollane ... See pole nii liiklusmärgid(nagu mõned soovitavad), aga täiesti väljamõeldud kujundid - keegi ronib trepist, keegi lendab läbi taeva, keegi ronib maa seest välja, kõnnib rivis üle Moskva või Venemaa maastike jne.

Igor Novikov. Hüvasti, Venemaa! 150x200 cm õli lõuendil 2004. aasta.

Kunstnikel on puhtalt fiksatsioonmaal, aga teil on siin ilmne avaldus?

Igor Novikov: Püüan tekitada mingisuguseid pingeid, esitada küsimusi ja kajastada aega, milles ma elan. Märkasin, et mõnikord muutuvad sündmused, mida oma maalidel kujutan, prohvetlikuks. Näiteks maal "Hüvasti, Venemaa!" Maalsin aastal 2004. Puidu raie on igavene vene kaos üksiku ellujäänud karupoega, kes vaatab ehmatusega meie Kremli nekropoli - mausoleumi, igavene küsimus "Mida teha?" valge värv kolm figuuri kehastasid ärkamisrevolutsiooni värvi. Teine minu teos "Moskva kuumus", 2009. Teadmata eelseisvast Ukraina lõhenemisest, maalisin tulekahju kustutamise Ukraina lipu taustal meie kahepealised kotkad kastekannidega.

Moskva kuumus. 140x190 cm õli lõuendil 2009 r.

Mu naine Tatjana, kes on suurepärane kunstnik ja kuulus? Asjaolu, et ta peegeldas oma aega. Arvan, et see on kunstniku põhiülesanne. Mida me teeme. Mida individuaalsemalt sa seda teed, mida rohkem on sul kunstis “oma nägu”, seda rohkem sa oled Kunstnik. Ja mitte ainult käsitööline, kes oma individuaalsust investeerimata maalib juba sada korda maalitud maastikku, kirikut, juga, metsa ja nii edasi. Kunstnikul peab olema oma maailm, milles ta elab ja kuhu ta vaataja kutsub. Ja kui me näeme seda kujundlikku maailma, loeme seda kohe, see on Tatjana Nazarenko ja see on Natalja Nesterova, siin on Tselkov ja nii edasi. See viitab sellele, kas tegemist on geniaalse kunstnikuga või mitte.

Lihtsalt maalige maastikke ja visandeid, pildistage jne. - see pole tõsine. Kunstniku ülesanne on kujutada, luua uus kujundlik maailm. Kas õnnestus või mitte, näitab aeg.

Olen sinuga sada protsenti nõus, et “teisus” teeb kunstnikuks. Aga meil on "teispoolsus" alati eriti välja juuritud.

Igor Novikov: Kunstikeskkonnas on üldiselt tavaline, et kunstnikud pabistavad, keda on vaja kutsuda, valavad klaasi veini, sõlmivad kokkuleppe, teevad tarka nägu, on erinevate nõukogude ja komisjonide, pidude liige. Nad kandideerivad erinevatele tiitlitele, medalitele, ordenidele. See meenutab mulle kuradit.

Muide, Tatjana Grigorjevnaga on asi selge, aga teil on ka tiitleid?

Igor Novikov: Olen Venemaa Kunstiakadeemia auliige. Ma ei varja, olen akadeemiale rõõmus ja tänulik. Muidugi oli mul häbi seda tiitlit saada. Akadeemiat mäletan siiani Surikovi Instituudist, kus õppisin Y. Korolevi töökodades. E. Salahhova ... ... Muidugi polnud kõik erakordselt silmapaistvad kunstnikud, aga meie jaoks olid akadeemikud väga lugupeetud vanamehed, prillides, hallikasmustas jopes. Neid ei olnud rohkem kui viiskümmend. Akadeemias oli nii vaikne, et tajusime seda kui kunstide templit, esoteerikat, mingisugust suletud korda. Ja nüüd pole see muidugi päris sama. Vahel vaatad, kes seal Akadeemias on, ja tekib suur küsimus ja üllatus.

Mainisite Surikovi instituuti, kas see oli teie muld? Kas sa kasvasid sealt kunstnikuna üles?

Igor Novikov: Alustame sellest, et mu isa on kunstnik. Muidugi, nagu kõik lapsed, maalisin ka mina midagi algusest peale. Selle tulemusena selgus, et temast sai ka kunstnik. Kuigi isa polnud eriti rahul. Muidugi ei olnud tollalgi kunstniku elu suhkur, aga nõukogude ajal suhtuti meisse vähemalt natukenegi võimude poolt lahkelt, jagati töötubasid ja veel midagi. Nüüd peate ise ellu jääma / teenima / ostma / startima, nagu soovite, ja ümber pöörama. Tänapäeva kunstnikuna meenutab ta üha sagedamini mingit klounaadikunsti.

Oota, aga teie loovus, siis vaevalt oleks võimudele lahkelt suhtutud ...

Igor Novikov: Muidugi mitte. Paljud tööd olid seina äärde pandud. Sa ei saanud kõike näidata. Näiteks taevas Tanya maalidega.

Nii sinist taevast poleks saanud 80ndatel maalida.

Tatjana Nazarenko. Naiste seltskond. 150x120 cm õli lõuendil 2007.

Kuna seal oli palju teisi artiste, Papikyan, siis oli veel keegi, kes karjus, trampis: "Kuidas see on, seal peavad pilved olema, peab olema sfumato!" Seda on praegu raske uskuda. Nagu näiteks Popkovis, lendas koonuste mass jne. Värv ise võib paljusid häirida. Ka neil päevil polnud see kerge.

Kui ma instituudis õppisin (lõppude lõpuks oli Moskvas parem kui Leningradis, oli Surikovski alati "vasakpoolsem", vabam), aga samas, kui paljud õpetajad nägid minu sinist taevast või rohelist maad, mida ma mõnikord tegi, hoides peast kinni. Mul olid head joonised, ma proovisin, ometi on see Surikovi Instituut. Surikovi Repini kool, proovisin sobitada. Mis puudutab kompositsiooni, siis mulle tundus, et suudan väljendada oma nägemust, tundeid. Olen alati arvanud, et kompositsioon on vabadus. Mida saate oma äranägemise järgi julgelt näidata. Kui tollane rektor Pavel Ivanovitš Bondrenko nägi neid siniseid, punaseid, oranže värve, mida mu maalidel oli palju, trampis ta jalgu ja hüüdis: “Kuidas nii? Jah, kuidas sa julged!" Surikovi Instituut kuulus Ždanovski rajooni parteikomiteele, mäletan, et seal oli üks naine, rajooni esimene sekretär, kes tuli kõikidele linastustele. Seetõttu visati nad "vasakpoolseid" nähes instituudist välja. Näiteks visati mind kaks korda välja, tuli üle viia teistesse töötubadesse, sest peaaegu nägin värvi või kuju, teemasid, kurb oli.

Siis oli kaebusi ja raskusi, kuid nüüd on ilmnenud teised ...

Igor Novikov: Jah. Ka nüüd pole erilist vabadust. Nad hakkasid rääkima, et alastust on võimatu näidata. See on naeruväärne.

Käime kõigis maailma muuseumides ja näeme seal alastust. Kellelegi ei tule pähe seda tajuda pornograafia, ahistamise või millegi muuna peale kunsti.

Tanya Nazarenko: Sel nädalal võtsid nad minult töö Akadeemia näituse jaoks. Ja ma ei leidnud vajalikku tööd, mis oli juba kataloogis trükitud. Ja ta pakkus teist, samuti punast, ja seal on kaks tüdrukut, kes mängivad jalgadega mehe peaga. Nad ütlevad mulle: "Tatjana Grigorjevna, tead, mis siis, kui keegi kultuuriministeeriumist tuleb ja see töö ei meeldi?"

Ja kas see ministeeriumist kellelegi meeldib? Mõnikord unustame, millises maailmas me elame ja kui kiiresti asjad võivad muutuda.

Tatjana Nazarenko. Mäng. 120x80 cm õli lõuendil

Olen õnnelik, et lahkusin Surikovi Instituudist ja saan nüüd vabalt reisida ja reisida. Asi pole lihtsalt pisiasjades, vaid peamine, nüüd peavad instituudi tudengid teadma, kuidas teatud ideed teostada ja ei midagi enamat. Surikovski ja Repinsky on alati olnud Loojate institutsioonid. Tänaseks on see muutunud. See on praegu pigem käsitööliste kui loomeinimeste, kunstnike instituut. Mida kirik teeb? Piotrovsky ütles hiljuti õigesti, et teatrietendusi saavad hinnata ainult teatrikriitikud, mitte kirik ega isegi publik. Ja ei ole Piotrovskit, kes seisab kunsti eest, on mõni tema asetäitja, kes seda ei tee.

Igor Novikov: Mulle tundub, et Moskvas, Venemaal lõpeb vaimsus tasapisi ja lõplikult. Vaimsus, mis oli talle omane nõukogude ajal ja eriti nõukogude-eelsel perioodil. Nõukogude gangsterkapitalismi ja kirikurevolutsiooni tulekuga jõuab kultuur Venemaal lõpuks seisaku ja degradatsiooni.

Oma töödes ei naera ma ei Venemaa ega lääne üle. Vastupidi, ma olen kurb. Massilist inimeste narrimist tuleb ette nii seal kui seal. Meiega aga suuremal määral. Kahju, et Venemaa on maailma rikkaim riik, millel on nii palju loodusvarasid, naftat, maad ja nii edasi, aga erinevalt näiteks Norrast, kus 50% kuulub norralastele või Saudi Araabiast, kus inimene on juba sündinud miljonäriks, meie riigis elab suurem osa elanikkonnast vaesuses ja laoseisus, elades välja kasinast eluviisist.

Igor Novikov. Õhtune kõne, õhtu kelluke. 95x130 cm õli lõuendil

Igor, aga sa oled edasi Reitingu 28. rida The Arts Newspaper Russia "50 kõige kallimat elavat vene kunstnikku". Kuidas te selleni jõudsite ja kuidas saite Šveitsi kodanikuks?

Igor Novikov: 80ndate lõpus oli juba lihtsam töökojas kokku leppida ja nii saingi Furmanny Lane'ile töötubade jaoks maja. Ta oli väljatõstmise all ja tundub, et nad andsid ta meile 200 rubla eest, "tee mis tahate". Elanikud kolisid välja ja kunstikoloonia kasvas. 1989. aastal tulid meie näitusele välismaalased, kes otsustasid seda Varssavis näidata, andsid välja kataloogi. Seejärel läks ta Šveitsi Martigny linna muuseumisse. Käisime avamisel ja seal sõlmisin galerii omanikega lepingu. Hiljem sai ta UNESCO stipendiumi. Selgub, et aastast 1990 elan ma läänes, kuigi loomulikult pole ka kontakt Venemaaga kunagi katkenud.1993. aastal oli mul Tretjakovi galeriis isikunäitus. Aga siin tunnevad nad mind vähem kui Euroopas, kus mu teoseid, ikoone tunnustatakse. Üldiselt on aastatega töö väärtus kuidagi kujunenud. Seal oli palju näitusi, erinevaid katalooge, hinnad kasvasid tasapisi.

Moskva ülehomme. 155x200 cm. HM. 1989. See tööde sari on kogumikus Tretjakovi galerii.

Me ei olnud Tatjanaga mõnda aega Venemaal ja nüüd, kui kuulsime teleekraanilt, et riik peab Aleppot toetama, kõik need varemed uuesti üles ehitama, ei saa me aru, kui kogu meie riik on varemetes, millest rääkida. umbes? Ühtegi muuseumi ei ehitanud riik. Kuid võib-olla on keskuseks ainult Jeltsin.

Tatiana Nazarenko: Teate, see on väga veider mõiste "Jeltsin andis vabaduse". Omal ajal saime Nataša Nesterovaga isiklikult Jeltsini käest riiklikud autasud. Saime vabaduse. Ma poleks kunagi elus saanud riiklikku preemiat, kui poleks olnud Jeltsinit. Mitte enne teda, mitte praegu. Mäletan, et siis hääletas minu poolt Bažanov ja teine kandidaat oli Viktor Ivanov, kes kõigi reeglite järgi peaks nagu meie suur realist selle auhinna saama. Ma austan teda meeletult, aga see, et preemia mulle anti, oli võimalik alles Jeltsini ajastul. Aga millegipärast ei tulnud kellelegi pähegi paluda minu töid või Nataša Nesterovalt näitust Jeltsini keskuses. Sellest kõigest sain teada alles meediast, olles näinud, kuidas kõik Putin, Medvedev, Naina Jeltsin ja teised kunstnikud mängisid Erik Bulatovi maali "Vabadus" taustal.

Igor Novikov: Meie riigis kultuuri riik ei toeta. Igatahes ei huvita meie kunst võimuesindajaid.

Võimud armastavad seda, mis on nende jaoks lõbus ja arusaadav, teater on olemas, lava, kino, halvimal juhul.

Igor Novikov. Suurepärane striptiis. 140x190 cm.1994

Kunst ei lõbusta jõudu, te ei lõdvestu selle all eriti, te ei tantsi ega laula karaokes. Kultuur on nende arusaamades meelelahutus, laulude "spoon all" kuulamine oma villas Luganos või Monte Carlos, halvemal juhul Rublevkas või Sotši-Plesis. Käisin nendes teatrites, kümneid sadu Venemaal ja eriti Moskvas, rahvakunstnike jaoks ümber ehitatud ja nii edasi, kõik säravad, kõik on marmorist. Ja meie, kunstnikud, milleks neid vaja on?

Tatiana Nazarenko: Mind ei huvita, millal kunst on lõbus hetk.

Lõbus on tore, aga ma ei saa sellega nõus olla. Kunst ei ole ainult meelelahutus, see on teadmine maailmast.

Tatjana Nazarenko... Lihunikud. 140x170 cm õli lõuendil Moskva moodsa kunsti muuseum.

Kaasaegse kunsti muuseumi lõi Zurab Tseretelli tohutute lahingute, lahingute ja oma mõjuga. Kunstiakadeemia lõigati kõigist instituutidest ja kõigist eelarvetest ära. Kaasaegse kunsti riiklikke oste ei teostata. Paljud asjad, mida ma tean isiklikult, osteti Moskva moodsa kunsti muuseumist isiklikult Zurab Konstantinovitši taskust, mille eest olen talle väga tänulik.

Kunst võetakse suurest raamist välja. Edasi ja kaugemale. 1990. aastatel oli vasak-, parem-, palju toredaid näitusi, tõepoolest, tegevusvabadus. Maneež on nüüdseks ära võetud, antud kaasaegsele kunstile.

Tatiana Nazarenko: Suurepärane tänavakunst.

Kuid kujutav kunst pole praegu nõutud. Ma mõtlen molbertit.

Tatjana Nazarenko. Suur firma. 360x100. vaata õli lõuendil 2013.

Sel aastal oli Puškinis õllepruulijate ja kranatši näitus. Molbert maali, palun. Ta lõi spetsiaalselt rea teoseid.

Tatiana Nazarenko: Jah, need "adekdootilised näitused" on viimasel ajal käimas: Pivovarov-Cranachi, Gutov-Rembrandt. Kõik kõnnivad targa pilguga, otsides Gutovi rauatükkides Rembrandti lähedust. Mul pole Gutovi vastu midagi, ta on minu jaoks ilus kunstnik, kui mitte võrrelda Rembrandtiga. Minu arvates on see anekdoot.

Nii et olete klassikalise muuseumi kaasaegse kunsti vastu?

Tatiana Nazarenko: Ei, ma usun, et kaasaegne kunst saab nüüd järjest rohkem ruumi.

Igor Novikov: Boyce tõi kunagi 1950ndatel muuseumisse prügi. Muuseas taheti ta selle eest Saksamaalt välja saata, kodakondsusest ära võtta. Aga kui on huvitav, siis prügikast muuseumis. Või Šveitsis jookseb üks alasti läbi muuseumide ja nüüd ootab teda seitse muuseumi, et ta läbi saali jookseks. Või tõi nn "kunstnik" talle Veneetsia biennaalil räpased, tegemata voodi, aluspüksid, viina, kondoomid, siis näitasid teda paljud muuseumid. Mis see siis on? See on teater, see on tegevus, aga see pole ilus kunst. Näidake kuldseid WC-potte, jooksvaid õmblusi, televiisoriekraane, juhuslikke fotosid, fragmente meie Igapäevane elu... Tsirkus, putka, telk, ma ei tea, kuidas seda nimetada, aga mitte kujutav kunst.

Erinevad inimesed, erinevad maitsed, ma ei vaidle vastu. Ma ei ole kontseptuaalse kunsti vastu. Aga mulle tundub, et maailm on selles osas muutunud ühekülgseks. Võimas kallutus tegeliku kontseptuaalse kunsti poole on olemas mitte ainult Venemaal, vaid kogu maailmas. Kus on demokraatia? Maailmast, milles me elame, on ka teisi nägemusi. Miks öeldakse, et tegelik installatsioon on kunst ja maal pole kunst?

Oota, aga keegi ei kahtle, et see, mida sina ja Tatjana teete, on kunst.

Igor Novikov: Muidugi mitte. Sel juhul ma enda pärast ei muretse. Üldiselt räägin ma maalikunstist, traditsioonilisest meediast. Mul on kahju, et paljud inimesed ei näe Moskvas ja teistes linnades toimuvat huvitavat.

On üks kunst – kontseptuaalne ja on teine. Selge see, et kui me räägime eragaleriist, siis galeriiomaniku õigus eksponeerida seda, mida ta vajalikuks peab. Ja mis puudutab riigimuuseume ja näituseväljakuid, siis seal on õigus esitleda erinevat kunsti. Eelarvet toetavad maksumaksjad. Šveitsis arvestatakse väga palju maksumaksjate, erinevate inimrühmade arvamust. Nad kuulavad teda. Küsitlused, debatid, hääletused viiakse läbi ja kõik vaidlused lahendatakse riigi tasandil. Loomulikult on Šveitsis esikohal kontseptuaalne kunst. Aga arutelu käib.

Keegi ütleb, et milleks meile Kandinskit vaja, Miro, kui see kõik on juba juhtunud? Aga Boyce, kas sa saad aru, ka see oli juba olemas?

Igor Novikov. Valja. 80x80 cm. õli lõuendil 2014.

Ja mida siis nende prügipaigaldiste ja muu sellisega peale hakata, kuhu neid hoiustada? Ja nad andsid nende eest palju raha, said toetusi. Ma arvan, et paljud kaasaegsed kaasaegsed kunstnikud "risustavad laineid". Nad jäävad paki külge, propageerivad oma energiaga neid oma asju, ajavad inimesi ainult segadusse. Nad kiidetakse heaks, "pigistades" nende projekte riigimuuseumidesse. Siis jooksevad nad mööda maailma ringi ja hüüavad "We are in the museum, we are at the Biennaali!"

Aga kellele seda vaja on? Muide, oksjonitel sellist häbi pole. Head kunsti müüakse oksjonitel. Art. Inimesed, kes ostavad, ei vaja seda jama. Võtke seesama Kabakov, sest temagi naasis maalimise juurde. Ja ta oskab joonistada, tal on hea haridus.

Tatiana Nazarenko: New Yorgis minnakse Metropolitani, MOMAsse kunsti vaatama.

Oota, aga sa oled Tanya, sa tegid installatsioone. Elamiskunstis pole nüüd ainult maalimine. Kas teil on mõni praegustest kunstnikest, mitte maalikunstnikest, äratab sümpaatiat, huvi?

Tatjana Nazarenko näitus "Kaduv tegelikkus" Vene Riikliku Muuseumi marmorpalees. 2006

Tatiana Nazarenko: Mulle meeldivad videoinstallatsioonid. Videokunst. See on huvitav. Kuid ma tahan öelda, et see on teistsugune kunst. Svibloval on imeline uhke muuseum, aga see meedia on hoopis teine kunst. Teatris, muusikas on gradatsioonid, kunstis aga millegipärast need astmed kustutatakse. Kui seda kauniks kunstiks nimetatakse, aga minu meelest on see midagi muud. Kaasaegsetest kaasaegsetest kunstnikest ma ei tea, võib-olla me Igoriga ei saa läbi, no mulle meeldib AES + F. Aga jällegi, Tanya Arzamasova kirjutab suurepäraselt. Nad joonistavad ja maalivad lõuenditele. Nad esitavad küsimusi.

Kunstnik on see, kes teeb oma asju kunstiliselt. Esitab probleeme ja lahendab neid kunstilisel viisil.

Igor Novikov: Mulle meeldis väga Gelia Korževi näitus. Näiteks avastasin enda jaoks selle sarja deemonite, kuraditega…. Aga saate aru, ta on kunstnik. See on huvitav ja jääb alati huvitavaks. Ja kakskümmend klaasi või kolmkümmend pudelit või muuseumisse toodud voodi pole midagi, see pole midagi. Jätke see muuseumist välja ja see ei huvita kedagi. Mitte praegu ja veelgi vähem tulevikus. Nad tormavad muuseumidesse, et olla klassika kõrval, anda endale kunstilisust. Aga seda on kohe näha, kas inimene on professionaal või mitte.

Miks nii paljud Furmani juurde jooksid? Sest see "üle ujutas". Võiksid raha teenida. Esimene laine teenis kunstist palju raha. Inimesed tormasid sinna, sest võisid kuulsaks saada, end kuidagi tähtsustada. See lõppes 1993. aastal. Ja kõik, kõik need "kunstnikud", nad kadusid. Keegi hakkas trummi mängima, siis näete juba esinemisi, siis sai ajakirja peatoimetajaks, teine avas kingapoe. Nad pole kunstnikud, tead? Need on juhuslikud inimesed kunstis. Nad keerlevad, keerlevad, koos on pidu ja see on nende tugevus.

Igor Novikov. Šveitsi luiged. 100x140 cm õli lõuendil.2011.

Kui inimene on professionaal, kunstnik, siis seda on näha, mida iganes ta teeb, mis tehnikas jne. Eric Bulatov on kunstnik. Pivovarov on kunstnik. Oleg Tselkov, Natalia Nesterova, Jankilevski, Griša Bruskin, Konstantin Hudjakov on minu arvates geniaalsed artistid.

Tatiana Nazarenko: Siin on Voina grupp, me nägime aruannet, kui olime Zürichis. Läks kolmelapseline pere, kärudega Šveitsi. Neid aeti igal pool skandaalidega välja. Nad olid kodutud. Kellele neid oma Venemaa-vastase tegevusega Euroopas õnnetuna vaja on?

Seal on kunstniku elukutse. Ta on meeletult raske.

Ütlesin kõigile oma õpilastele, et see on meeletult raske eriala. Kui ei saa, siis ära. Lapsi pole vaja sünnitada õppimise ajal ja eriti enne diplomit. Ma palun teil seda hiljem teha. No ma rääkisin teisi jutte, erinevaid, aga hoiatasin, et see on raske elukutse. Kui arvate, et kunstnikuks olemine on lihtne ja kerge, siis parem lahkuge. Liikuge edasi teise töötuppa, kus õpetatakse joonistama läbi päikese paistvaid viinamarjalehti, kuid see ei tee teist kunstnikku.

Üldiselt jätab meie Venemaa tegelikkus jälje kogu meie suhtumisele. Vene noorte kunstnike näitused, mille kohta Instituut ütleb: "Millised imelised näitused!" Kord Akadeemia presiidiumis ütlesin, et viimane näitus oli koletu: „Saabusin just Uljanovskist, kus täiskasvanud kunstnikud ei saa oma töötubade eest maksta.

"Nad ei saa oma kunstiga midagi teenida. Ja milleks sa vaeseid milliseks edasiseks eluks ette valmistad? Need on absoluutselt mittevajalikud kellelegi!"

Tatjana Nazarenko. Vene pesitsusnukk. Õli puidule. 1997 aasta

Kogu presiidium langes mulle nagu mägi: “Mis sa räägid, Tatjana Grigorjevna! Meiega on kõik nii imeline."

Intervjuu: Katya Kartseva

Nazarenko Tatjana Grigorjevna

Tatjana Nazarenko

(Sündis 1944)

Maalikunstnik. Ta tegeleb kunstfotograafiaga. Portreemaalija, maastikumaalija, žanrimaalija, ajaloomaali meister.

Aastatel 1955-1962 õppis ta V.I.Surikovi nimelises Moskva Riikliku Kunstiinstituudi Moskva Kunstikoolis, seejärel 1962-1968 V.I.Surikovi nimelises Moskva Riiklikus Kunstiinstituudis D.D.Žilinski käe all.

Praegu õpetab ta samas instituudis.

Venemaa riikliku preemia laureaat, Venemaa Kunstiakadeemia täisliige.

T.G.Nazarenko on üks 1970. aastate kunstielu eestvedajaid. Tema põlvkonna loomingulisust iseloomustavad analüütilisus, teose tähenduse mitmekülgse lugemise soov, isikliku intonatsiooni aktsent ja iroonia.

Allegooriakeel oli lähedane paljudele selle aja meistritele. Nazarenko meenutab: "70ndad sundisid meid kasutama allegooriat: mitmetähenduslik aeg, mil tundub, et palju on lubatud, aga samas jälle mitte, see on jälle suletud."

Erilise kuulsuse tõid talle ajalooteemalised pildid (Rahva testamendi täitmine, 1969-1972; Dekabristid, 1978). Neis ühendab ta dokumentalistika, tunnistuse vaimu, ajaloolise vaatenurga ja oma ettekujutuse sündmusest.

Huvi ajaloo ja kultuuri erinevate etappide, stiliseerimise ja vahetu tsiteerimise elementide vastu kuulsad teosed– see kõik lähendab Nazarenko kunsti postmodernismi esteetikale.

__________________________

Nazarenko Tatjana Grigorjevna

Venemaa austatud kunstnik, Vene Föderatsiooni riikliku preemia laureaat, Moskva valitsuse preemia, presiidiumi liige, Venemaa Kunstiakadeemia täisliige, professor

Ta sündis 24. juunil Moskvas. Isa - Nazarenko Grigory Nikolajevitš (1910-1990). Ema - Abramova Nina Nikolaevna (sündinud 1920). Abikaasa - Žigulin Aleksandr Anatoljevitš (sündinud 1951). Lapsed: Nazarenko Nikolai Vasiljevitš (sünd. 1971), Žigulin Aleksandr Aleksandrovitš (sünd 1987).

Tatjana Nazarenko isa, rindesõdur, karjäärisõdur, määrati pärast sõda Kaug-Itta ja tema vanemad lahkusid. Tanya jäi Moskvasse oma vanaema Anna Semjonovna Abramova juurde. Ta näitas kõigepealt oma koolihindu ja seejärel joonistusi ja maale.

A.S.Abramova on lesk 1937. aastast. Tema abikaasa Nikolai Nikolajevitš Abramov represseeriti ebaseaduslikult ja suri vanglas. Üksi jäetuna töötas ta lasteaiakasvatajana, õena, kasvatas ja aitas oma kahte tütart kõrghariduse omandada, kasvatas üles lapselapse Tatjana ning seejärel aitas kasvatada vanemat poega Nikolaid. Vanaemal oli endas lõputu armastuse allikas, kuid tundub, et tema peamine armastus oli ikkagi Tanya, kes teda samuti armastas. Anna Semjonovna Abramova jäi elama kunstnik Tatjana Nazarenko maalidele: "Hommik. Vanaema ja Nikolka" (1972), "AS Abramova portree" (1976), "Mälestused" (1982), "Elu" (1983), "Valged kaevud. Minu vanaema mälestuseks" (1987).

11-aastaselt astus Tatjana Moskva kunstikooli. Seal tuvastati kiiresti sõpruskond: Natalja Nesterova, Irina Starženetskaja, Ljubov Rešetnikova, Ksenia Netšitailo - 1970. aastate tulevased säravad meistrid. See oli tormiline, helde, kultuurielu erinevate sündmusterohke aeg, kodumaise kunsti tõusu aeg, tutvumine 20. sajandi kodu- ja välismaiste klassikute väljapaistvate teostega, mis seni olid noortele keelatud ja tundmatud. .

1962. aastal astus Tatjana Nazarenko V.I.Surikovi Kunstiinstituudi maaliteaduskonda, kus tema õpetajateks olid D.D.Žilinski, A.M. Gritsai, S.N.Šilnikov. Pärast instituudi lõpetamist aastatel 1968–1972 töötas ta NSVL Kunstiakadeemia loomingulises töökojas G. M. Korževi käe all.

Tatjana Nazarenko kunst kujunes 1960. aastate tormiliste sündmuste ja 1930. aastate traagiliste sündmuste mälestuste mõjul. See ühendab endas täisverelist suhtumist, armastust elu vastu, oskust kogeda igapäevaseid sündmusi pühana - ja pidevat ärevust, mis võimaldab muuta need pühad kummalisteks ja keerukateks tegudeks, kus kõik on tõsi ja vale, kus on nagu lõbus kui kurbus, kus on palju tajukihte, palju üksteise peal asetsevaid ruume, kus aeg on ebastabiilne, põimuvad loodusvaatluste täpsus ja ohjeldamatum fantaasia.

Tatiana Nazarenko loomingus on tugev analüütiline algus. Ükskõik millises maaližanris ta töötab, ei väljendu tema maalide põhisisu mitte ainult ja mitte niivõrd süžee, vaid üldise vaimse atmosfääri kaudu, mis määrab tegelaste psühholoogilise seisundi ning maastike, objektide emotsionaalse värvingu. ja tema kunsti plastiline keel. See maalikunsti vaimsus koos analüütilise ja lähedase lähenemisega kujutatavatele nähtustele moodustabki kunstniku teoste tähendusliku originaalsuse.

Aja adekvaatsus, sügav modernsus – üks kunstniku loomingu määravaid tunnuseid. Nazarenko toob oma teostesse midagi peent, kuid muudab need kahtlemata meie päevade tooteks, meie kaasaja mõtteviisiks. Vaataja tunneb, kuidas aeg tema kunstis pulbitseb.

Need jooned hakkasid ilmnema juba kunstniku esimestes iseseisvates töödes, esimeste kraadiõppe aastate mitmesuunalistes otsingutes.

Instituudi õpingute lõpus, aastatel 1965–1967, reisis Nazarenko Kesk-Aasiasse. Kasahstan, Usbekistan, Kõrgõzstan määrasid mitu aastat tema teoste teemade ringi. Nazarenko Kesk-Aasia maalid ("Ema lapsega", "Emadus", "Samarkand. Õu", "Usbeki pulm", "Palve", "Buhhaara poisid") peegeldasid tema elavaid vaatlusi. Kuid mitte ainult. Nendes töödes oli justkui kogu tema õpilaste soetuste pagas kokku korjatud. Kuid need näitavad juba teist noore kunstniku võõrandamatut omadust - originaalsust. "Kuuekümnendate kunsti" tavapäraste vormide alt paistab neis teistsugune sisu. Neis on kõik palju raputavam ja mitmetähenduslikum, nad on erakordselt musikaalsed, neis ilmnevad primitiivsuse jooned: soov eemaldada representatsioon, tuua sisse naeratus, lihtsus ja mäng.

Ja pole juhus, et vahetult pärast Kesk-Aasia seriaali pöördub Nazarenko enda jaoks palju tuttavamate teemade poole. Ta maalib pilte, kus peategelasteks on ta ise ja ta sõbrad. Tema kunsti teemaks saab ühe põlvkonna elu.

1970. aastate algus oli Nazarenko, nagu ka enamiku tema põlvkonna kunstnike jaoks žanri, viisi ja teema otsimise aeg. Kunstnik proovib kätt nii primitivistlikult kui ka range neoklassitsismi süsteemis, kirjutab romantilis-dekoratiivseid ja mängulõuendeid. Nende aastate jooksul kirjutas ta selliseid erinevaid teoseid nagu "Rahva testamendi täitmine" (1969-1972), "Puu uuel Athosel" (1969), "Pühapäev metsas" (1970), "Tsirkusenäitleja portree". " (1970), "Hüvasti talvega" (1973), "Uusaastapidustused" (1973), "Hommik. Vanaema ja Nikolka" (1972), "Noored kunstnikud" (1968), "Minu kaasaegsed" (1973), "Lõunasöök" (1970), "Igor Kuprjašini portree" (1974).

Tema kangelaste hulgast võib peaaegu alati leida oma imago – ja silma terava halastamatuse mõõdupuu, võime rõhutada vürtsikat, idülliliselt jõukate kahjuks, sama tugevalt nii iseenda kui ka kõigi teiste suhtes. mudel.

Iseloomulikud on selles mõttes grupiportreed, mis on kujundatud kui žanrimaalid("Õpilased", 1969; "Noored kunstnikud", 1968; "Minu kaasaegsed", 1973; "Udune päev Shikotanil", 1976; "Pärast eksamit", 1976). Nende tegelased on äratuntavalt portreelikud, kokkupõrked on usutavad: nooruse pühad, vestlused töötoas... Ja samas on neis ka midagi salapärast, muutes argistseenid romantilisteks fantaasiateks.

Tatjana Nazarenko ajaloolised kompositsioonid peegeldavad meie kaasaegse vaadet minevikule. Tema maalidel on minevik ja olevik samaaegselt kohal, ajalooline sündmus – ja meie praegune vaade tema kohta. Iseloomulik on juba lähenemine teema lahendamisele: ajaloolistel lõuenditel - "Rahva tahte täitmine", "Partisanid tulid" (1975), "Dekabristid. Tšernigovi rügemendi ülestõus" (1978), "Pugatšov" ( 1980) - kunstnik valib traagilised, kulmineeruvad hetked, mis nõuavad aktsioonis osalejate vaimsete jõudude suurimat pinget. Vaikus ja vaikus on siin olulised.

Tatjana Nazarenko maal "Rahva tahte täitmine" ilmus Moskva noortenäitusel 1972. aastal. Pilti märkasid kõik, kuigi kõik ei aktsepteerinud seda. Selles oli fantaasiaga ühendatud renessansi mudelitest kinnipidamine, kalduvus üldistatud mõtisklustele ja vabadussõjalaste traagiline haavatavuse tunne, vaimsete ideaalide poole enne mahasurumismasina muserdavat näotut jõudu. Maali "Rahva tahte täideviimine" eest pälvis Nazarenko Moskva komsomoliauhinna. 1976. aastal pälvis ta Sofias (Bulgaaria) toimunud rahvusvahelisel noorte maalikunstnike konkursil I preemia.

Kaastunne, sotsiaalne vastutustunne – hiljem arenesid ja tugevnesid need omadused Tatjana Nazarenko kunstis, võttes erinevaid, kohati veidraid kehastusvorme, põimudes karnevalide, pühade, pidustuste motiividega, romantiliste autoportreedega, kunstiga. mängida. Ja kõikjal, nähtamatult ja selgelt, on ärevus, tunne, et meie igapäevaelu ebakindla heaolu taga on teiste põlvkondade karm saatus, nende valu ja kannatused.

Nazarenkole meeldib karnevale kirjutada. Kunstniku üks esimesi "karnevali" töid on "New Year's Party" (1973), milles ta püüab näidata karnevali sisemist tähendust, juhuslikult kogunenud inimeste kogetud mitmekülgsete ja üsna keerukate tunnete ulatust.

Aastatega süveneb kunstniku loomingus mängulisus. Narratiiv kaob teostest ja ilmub allegooria. Allegoorilises kvaliteedis kasutab ta ka meenutusi minevikukunstist – olgu selleks siis peaaegu otsesed tsitaadid klassikalised palad, ajaloolised kostüümid meie kaasaegsetel või minevikuesemete esinemine tänapäevale pühendatud kompositsioonides.

1970. aastate teisel poolel – 1980. aastate alguses maalis Nazarenko mitu grupiportreed sõpradest, kes pidulikuks sündmuseks kogunesid. Need on pildid "Aastavahetus" (1976), "Moskva õhtu" (1978), "Karneval" (1979), "Tatjana päev" (1982), "September Odessas" (1985) ja paljud teised, samuti nagu varem kirjutatud lõuendid "Noored kunstnikud" (1968) ja "Minu kaasaegsed" (1974).

Kui Nazarenko varajastes grupiportreedes oli selgelt tunda vaikust, keskendumist, kangelaste soovi üksteist kuulda, tõtt kuulata, siis järgnevates teostes ("Karneval", "Tatjana päev" jne) oli selgesti tunda valitseb karnevali ohjeldamatu element. Kostüümid ja poosid on ekstravagantsed, festivali vaim ei valda mitte ainult inimesi, vaid ka esemeid. See on aga puhkus ilma lõbu, suhtlemiseta vastastikuse mõistmise ja hingelise läheduseta. Kunstniku jaoks nii oluline üksinduse teema on tema loomingus fantaasiaga ühendatud karnevaliteemaga ("Portree uhkes kleidis", 1982).

Karnevaliseerimise elemente on maalidel "Karussell" (1982) ja diptühhonil "Tants" (1980).

Nazarenko teostes on püüdlus vaatajaga kontakti poole, tahe avada end tähelepanelikule, osavõtlikule pilgule. Kunstnik kirjutas mitmeid teoseid, kus ta räägib peaaegu otsekoheselt oma kunsti pihtimuslikkusest, sellest, kui valus ja raske on end kaitsmata, üldise ükskõiksuse kohtu ees eksponeerituna näidata ("Lilled. Autoportree", 1979; "Tsirkus" ", 1984; "Pealtvaatajad", 1988; Eine, 1992).

Tatiana Nazarenko üks ebatavalisemaid maale on töökoja triptühhon (1983). Kunstnik esitleb vaatajani tõelist töötuba, milles sündisid tõelised pildid ("Tatjana päev" ja "Karneval") ning samal ajal oma idee realiseerimisprotsess.

Nazarenko teostes on veel üks "pihtimuslikkuse" vorm. Sellistes töödes ei vaja ta irooniat, ta ei vaja värvilisi karnevalirõivaid: siin kehastub kõige lähem, kõige soojem ... Ja peaaegu alati on nendel maalidel vanaema kujutis: "Hommik. Vanaema ja Nikolka", triptühhon "Elu" (1983) ja teised ... 1982. aastal maaliti maal "Mälestused", kus kunstnik justkui materialiseerib vanu fotosid vaadates tekkinud elukooslusi.

Tatjana Nazarenko põhiteoste hulka kuuluvad ka: "Kodukontsert" (1986), diptühhon "Õnnelik vanadus" (1988), "Väike orkester" (1989), "Fragmendid" (1990), "Ajaloo monument" (triptühhon). , 1992), "Aeg" (triptühhon, 1992)," Hull maailm "(1992)," Loits "(1995)," Kodutu "(2001).

Tatiana Nazarenko on sotsiaalkunstnik. "Mind on alati huvitanud inimesed," ütleb ta. "Ma ei saa kellegi teise ebaõnnele selga pöörata. Minu töö peamine eesmärk on panna inimesi mõtlema, kutsuda neid kaastundele." Selle ilmekaks tõestuseks oli tema näitus "Üleminek" (1995-1996) – installatsioon 120 maalitud vineerist "trompe l'oeil", mis on tehtud inimkõrguseni. Näitusel tuli peatuda, vaadata õnnetute vanamuttide, invaliidide, hulkuvate muusikute nägusid – kõiki neid, keda näeb iga päev. maa-alused käigud, kuid enamasti mööduvad nad pilku kinni hoidmata. Näitust saatis suur edu (hiljem nägid seda Saksamaa, USA, Soome elanikud) ja "Üleminek" sai kunstnikule aastal. sõna otseses mõttesüleminek uuele eluetapile, uuele kunstile.

1997. aastal toimus tema näitus "Minu Pariis", kus oli ka vineerist figuurid - Pariisi kohvikute garkoonid pikkades valgetes põlledes, kalamüüjad ... ja seejärel näidati seda Peterburi Riiklikus Vene Muuseumis. näituse "Kunst versus geograafia" programm. Mais-septembris 2002 toimus Kuskovo muuseumis kunstniku näitus "Mul on hea meel, et mind peteti ..." (Petmise kunst).

Alates 1966. aastast, mil Nazarenko esimest korda oma töid VII Moskva noortenäitusel näitas, osaleb ta pidevalt linna- ja ülevenemaalistel näitustel, näitustel. kujutav kunst Venemaal ja välismaal. Esimesed isikunäitused toimusid Leverkusenis (1986), Bremenis, Oldenburgis, Odessas, Kiievis, Lvovis (kõik - 1987). Sellest ajast alates on kunstniku isikunäitused toimunud Moskvas (esimene oli 1989), Kölnis, Washingtonis, New Yorgis, Bostonis, Madridis, Tallinnas, Helsingis ja teistes linnades. Tatjana Nazarenko töid hoitakse Riikliku Tretjakovi Galerii (Moskva), Riikliku Vene Muuseumi (Peterburi) kogudes, Rahvusmuuseum Naised kunstis (Washington), riiklik Juudi muuseum(Washington), Moodsa Kunsti Muuseum (Sofia), Moodsa Kunsti Muuseum (Budapest) jt kunstimuuseumid maailmas, erakogudes.

Loominguline töö Tatjana Nazarenko pälvis kõrgeid auhindu: Vene Föderatsiooni riiklik auhind (1993), Moskva valitsuse auhind (1999), NSVL Kunstiakadeemia hõbemedal (1985), Venemaa Kunstiakadeemia kuldmedal (2005) .

T.G. Nazarenko - Venemaa austatud kunstnik (2002), aastast 1997 - korrespondentliige, alates 2001 - täisliige, Venemaa Kunstiakadeemia presiidiumi liige; Maalikateedri professor, V.I.Surikovi nimelise Moskva Riikliku Akadeemilise Kunstiinstituudi molbertite maalimise töökoja juhataja (1998). Kunstnike Liidu liige aastast 1969.

Elab ja töötab Moskvas.

Ta töötas Korževi juhtimisel.

Teadlasele pakuvad suurt huvi žanr

maalid T. Nazarenko autoportreedega. Selle kunstniku üle vaieldakse palju. Mõned näevad tema töödes ratsionaalsust, kainet kalkulatsiooni, teised - tõsist kinnisideed, elavat loomingulist kirge.

Lilled. Autoportree. 1979 aasta.

Meile tundub, et neil on mõlemad. Ja see väljendub eriti selgelt ja teravalt Nazarenko maalidel, sealhulgas autoportreel. Ja see sisaldab peaaegu kõiki tema maale, sealhulgas ajaloolisi ("Rahva tahte täitmine", "Partisanid on tulnud"). Eriti aktiivne ja mõjus tundub olevat autoportree roll maalidel "Minu kaasaegsed", "Vestlus", "Noored kunstnikud", "Vanaema ja Nikolka", "Aastavahetus", "Teeõhtu Polenovis". Igaüks neist paljastab või vähemalt püstitab inimeksistentsi väga olulisi probleeme. On raskeid mõtteid elu mõtte ja loovuse, põlvkondade vahetumise, surma vältimatuse jne üle. Usume, et igal juhul esitas Nazarenko mõne intiimse killu oma isiklikust elust, oma eluloost (jah, tundub olevat nii)... Usume, et iga olukord pole mitte ainult hästi läbi mõeldud, vaid ka sügavalt läbi elatud, läbi elatud. Seetõttu peetakse tema maalidel olevaid autoportreesid iseenesestmõistetavaks, kompositsiooni lahutamatuks osaks. Autoportree lisamine maalile sai Nazarenko jaoks vajalikuks loominguliseks vajaduseks. “Ühel oma… pildil” Pärast eksameid “Ma, kartes, et mu autoportree on veidi väsinud või õigemini, see lihtsalt ei sobinud antud olukorraga (grupp õpilasi), kuigi tundsin end seal, Proovisin maalida teist tegelast ... See oli minu jaoks valus ja väga rahulolematu asendus,” meenutab kunstnik.

Kõige selle juures on aga tähelepanuväärne, et iga Nazarenko maalidele kantud autoportree elab erilises psühholoogilises ruumis, mis on isoleeritud teistest tegelastest. Me tajume neis mitte niivõrd otsest osalist kujutatavas sündmuses, kuivõrd partneritele otsa vaatavat erilist tegelast, kuigi mitte ükskõikselt, vaid siiski väljastpoolt tuleva pilguga. Kunstniku portreejoontega kangelanna peegeldab alati. Mõnikord on tema pilk samal ajal suunatud meie poole. Täpselt nagu eelpool mainitud renessansimeistrite kompositsioonides. Ja see väljendab sama igikestvat küsimust: "Mida te sellest arvate?"

Pugatšov. Diptühhon.

Diptühhonis "Pugatšov" valitakse teravalt konfliktne, dramaatiline hetk: Emeljan Pugatšov viiakse puuris Moskvasse hukkamispaika. Ja vedanud pole mitte kellelgi, vaid noorel Suvorovil. Aga mis on see kummaline vaatepilt, mis meie silme ees avaneb? Kirevad ja kenasti riietatud näota sõdurid on nagu mänguasjad. Jah, ja Suvorov valgel hobusel meenutab nukku; kogu tema välimus on nii sarnane tema lugematute kujunditega, et ta näib olevat ilma üksikutest tunnustest ja muutub märgiks, diagrammiks. Ja tema hobune ei lähe, vaid justkui hõljuks läbi õhu ja haprad, elutud käed ei hoia mänguasja põhjust ... mitte nende leiutatud mängu.

Selle lõuendi maaliline struktuur on samuti tahtlik, meenutades maalitud oleograafiat. Mööduvad pilved on väga punnis ning küngaste ja kaugemate hoonete kuldne värv on liiga paks ning sõdurite sini-puna-valged ülikonnad ja nende pea kohal hõljuv punases särgis Pugatšovi kuju on maalitud avatud, äärmiselt erksalt. kontrastsed toonid...

Ja diptühhoni teine osa näeb samasse raami ümbritsetuna välja täiesti erinev. See on pikk vertikaalne tahvel, mis on maalitud 18. sajandi "triki" traditsiooni järgi. Tume "muuseumi" maitse, hoolikalt kirjutatud paberid lindi taha, mitu Pugatšovi mässuaegset portreed, tükk vana brokaadi, mitu raamatut, paistes küünal küünlajal ... Kõik on väga tõsine, hoolikalt kirjutatud, kõik näib kandvat peent tolmu möödunud ajastutest, jälgi nende asjade loojate puudutusest.

dekabristid. Tšernigovi rügemendi ülestõus. 1976 aasta.

Nazarenko ajaloolistel lõuenditel pole hetkekogemust. Vaatame vanu sündmusi läbi aja ja kõik toimuv justkui kergeneb, tardub, eraldub igapäevastest hädadest ning omandab sümboli selguse ja terviklikkuse.

Sama duaalsus on ka tema grupiportreedel. Nende tegelased on äratuntavalt portreelikud, kokkupõrked usutavad:

Esimene suvi. 1987 aasta

noorte festivalid, vestlused töötoas ... Ja samas on neis ka midagi salapärast, mis muudab argistseenid romantilisteks fantaasiateks. Niisiis lähenevad minevik ja olevik triptühhonis "Elu" (1983) tihedalt.

Ja jälle materialiseerib kunstnik mõtteid ja tundeid, kujutab objekte, mis neid mõtteid esile kutsuvad. Kõigil kolmel lõuendil, mis moodustavad triptühhoni kompositsiooni, on juba väga vana, kortsus vanaema, kes toetab kinniste kätega oma halli pead. Ja tema elu möödub tema vaimusilmade eest. Kuid T. Nazarenko poleks iseendale truu, kui käegakatsutavad reaalsused ja need ei läheks tema kujutatud maailmas kokku. mis on nähtavad ainult vaimsele pilgule, kui piir mineviku ja oleviku vahel ei kõiguks ...

Anna Semjonovna Abramova suri Moskvas 89-aastaselt, olles elanud kuni Tanya loomingu tunnustuseni, näinud tema fotosid ajakirjade kaantel, teoste reproduktsioone raamatutes.

T. Nazarenko töödel on veenmisjõudu ja oskust tõlkida oma ideed täisväärtuslikeks kujunditeks. Siin - terav silm ja fantaasialend, meie kaasaja peegeldused ja igavene püüdlus armastuse, üksteisemõistmise poole. Ja tema töödes on ka mõte, et tänapäeva inimese jaoks pole need kontaktid nii lihtsad. Ja sellepärast on Nazarenko maalidel nii sageli lähedased inimesed üksteisest nii kaugel ja väljasirutatud käed ripuvad õhus.

Mida iganes ta ka ei kirjutaks – ja tema teemade valik on ebatavaliselt lai, ta töötab võrdse intensiivsusega nii ajaloolisel maalil kui ka noorte pühade stseenidel, portreel, maastikul, natüürmortidel – ta toob oma töösse midagi tabamatut ja kahtlemata loovat. need on meie päevade toode, meie kaasaegse mõtteviis. Vaataja tunneb, kuidas aeg tema kunstis pulbitseb.

T. Nazarenko on üks kunstnikest, kelle talent avaldus seitsmekümnendatel. Nende aastate jooksul arenesid ja küpsesid säravad loomingulised isiksused. Raskused murdsid nõrgemaid ja karastasid tugevaid. Tatjana Nazarenko on üks tugevamaid.

Suur aken. 1985 aasta.

Moskva kunstniku T. Nazarenko märkimisväärne maal "Suur aken" (1985), mis tõstatab tõsiseid moraalseid probleeme, mis on seotud meie elu tänapäevaga. Siin lahendatakse eneseteadvuse, kaasaegse inimese heaolu probleem teda ümbritsevas maailmas, emotsionaalne kontakt reaalsusega, loodusega, objektiivse maailmaga justkui vastupidiselt: vaikuse asemel rahu, selgus, hinge õilistav harmoonia - külm pinge, karmus, kontrastide ebaharmoonia, hingelist ja materiaalset silma lõikav ebakõla, mida rõhutavad õõnsa mannekeeni kujutis aknalaual, objektiivse maailma hirmutav tühjus, inimese olemasolu ebamugavus see keskkond. Autoportree karmis alasti erapooletuses (peeglist peegeldunud väsinud, kahvatu nägu, inspiratsioonisädemeta pilk), aknast välja avaneva maastiku külmades värvides ja kuivades joontes, ükskõikses kokkupõrkes Moskva tehasest, tööstuslikust igapäevaelust ja Kremli antiikajast, mitmetes tarvikutes.

Kord sattus Tatjana Nazarenko – ja ta elab igal suvel Tula lähedal külas – mõne mahajäetud viljakuivati. Palusin mehel pilti teha: sellest heledamat nõukogude aja sümbolit ei kujuta ette! Otsustasin lõuendil installatsioonis kindlasti kasutada viljakuivatit.

- Kahjuks hakkasin mõistma sedasama Iljat, kes on juba pikka aega oma installatsioone teinud. See on palju lõbusam kui lihtsalt joonistamine. Jõudsin nüüd selleni.

Tõelisele maalimisele pühendumiseks on vaja teistsugust riigi meeleseisundit. Hiljuti käisin ühes suures Euroopa muuseumis. Ja tabasin end mõttelt: tulen nüüd külla, võtan lõuendi ja kirjutan mõnuga peenarde kastmise vahel. Ja siis tõmbas ta end üles: no ma kirjutan, aga mis edasi? Oodata ostjat?

- Aga kuidas on lood inspiratsiooniga, kui on võimatu hingata?

- Oh, mulle ei meeldi sõna "inspiratsioon". Ma ei saa öelda, et lõuendit puudutamata on võimatu elada. Võib-olla. Kuid loomeprotsess on alati veidi erinev sellest, mida nad kirjutavad ja räägivad.

- Kas olete hiljuti "Uues Maneežis" esitletud vineerist "Katariina II portree" järgi otsustades traditsioonilist maalikunsti täielikult muutnud?

- Asi pole riigireetmises. Kunstnik peab jätma oma maailmataju. Ja nii ma tajun meie reaalsust 90ndate lõpus. Seetõttu ei maali ma “uute venelaste” portreesid. Ainult seal on huvitav kirjutada
siidikleit. Näod ei väljenda midagi. Seega, isegi kui ma praegu kirjutan midagi spetsiaalselt müügiks - pole valus elada akadeemiku mitmesajarublasest pensionist -, on need natüürmordid. Lilled. Juhtub, et müün ka vanu lemmiktöid. Aga mitte Pugatšov, kelle Nõukogude ametnikud näitustelt eemaldasid.

Tsirkus. 1984 aasta.

- Miks te siis oma kuulsa "Tsirkuse" maha müüsite?

- See on abikaasa. Olin siis Ameerikas. Ja kui ta helistas ja mulle sellest rääkis, olin valmis ta tapma. Üldiselt on mul väga raske oma tööst lahti saada. Eriti kui tuleb rahvamass siristavaid moodsaid tädikesi, kes tööde kallal tuhnivad ja hindu alla tõmmata üritavad. Basaari tunne jääb. Kuigi keeldumine tundub ebamugav, tulevad need tuttavalt.

Kord pidin teose vastu tahtmist maha müüma. Kui ütlesin, et see on mu lemmik natüürmort, kodu, ütles üks kohale tulnud härrasmeestest: "Aga Pjotr Ivanovitš oskab nii teha, et te ei lenda kuhugi." Ja ma pidin Pariisi minema. Naersin: nüüd vabadus, ma lendan läbi Ukraina. Ja vastuseks mulle: "Aga Pjotr Ivanovitš saab nii, et lennuk ei jõua." Ma olin tõesti kohkunud, issand, kes nad mulle toodi, mitte muidu maffia ?! Nii et oma kurvastuseks pidin selle teose siiski maha müüma. Neid ei peatanud isegi kõrge hind.

- Ja nii tähistate oma aastapäeva - mingi segadusega hinges?

- Ma elan kogu aeg nii. Ja üheksakümnendate alguses, kui riik lagunes ja tekkis selle kasutuse tunne, ja 1985. aastal, kui mind välismaale ei lastud ja tundus, et elu on läbi. Mäletan ka hommikust meeleheidet selle aasta alguses, kui sain teada, et ametnike korraldusel eemaldati minu näituse ajal Maneži sissepääsu juures seisnud kahjutu vineerist monument "Tööline ja talupoeg". Keegi arvas, et Kremli kõrval pole talle kohta. Tundsin end nagu aastaid tagasi, kui mu maalid näituselt eemaldati. Kohtusin hiljuti ühega neist kunstiametnikest. Ei oodanud minuga kui akadeemikuga kohtuda. See õitseb ...

Nikolai EFIMOVICH.

Kunstnik Tatjana Nazarenko on loonud oma traditsiooni: juba viiendat aastat tähistab ta nimepäeva - Tatjana päeva, 25. jaanuaril - uute tööde näitusega. Esimene toimus Tretjakovi galeriis, praegune - "Minu Pariis" avaneb galeriis "Manezh", Kesknäituse saalis.

Nazarenko talendile alluvad kõik maaližanrid. Ja igalt tema näituselt ootate üllatusi.

Eelmisel aastal lõi Nazarenko oma näitusel illusiooni maa-alusest käigust, asustades selle valusalt tuttavate nägudega. Näib, et selle kangelased on piltidelt lahkunud, muutudes vineerist kujunditeks, nagu need, mille tänavafotograafid nende lähedale panevad. Vineerist skulptuure saab liigutada, vahetada. Vastuvõtt meenutab vaid väliselt tänavakišši. Igast figuurist on saanud omamoodi sotsiaalne portree, mis peegeldab täpseid ajastu märke. Näitus "Üleminek" on juba külastanud USA-d ning nüüd jätkab teekonda üle Saksamaa.

Tatjana Nazarenko elas eelmisel kevadel Pariisis. Ilma turistide tormamiseta, perega, tavapärases linnaelu rütmis. Ja nagu ta ütleb, tundis ta end seal rahulikult ja kergelt. Uus näitus on selle reisi tulemus ja vineermaali-skulptuuri katsetuse jätk.

Kunstnik oma Pariisi tegelaste seas.

Igaühel on oma Pariis. Nazarenko tundis huvi pariislaste vastu. Selle praegused tegelased on tudengid, kodanlased, väikestes mustades kleitides noored moenaised, kelnerid, kaupmehed, prostituudid, nunnad, oreliveski... Meie ees on erinevat tüüpi linnatänavad: päeval ja õhtul, kohvikus, pargis. , kasutatud raamatute müüja juures. Ja nende vineerist skulptuuride seas, nagu fotol näha, paikneb kunstnik ise üsna loomulikult.
Kui eelmise aasta "Üleminekus" muserdas sind hall taust, siis siin mängivad erksad värvid värvilistel tasapindadel. Kuid näituste nimeline üleskutse ei taandu sugugi vastandumisele. Nazarenko ei kipu olema otsekohene. Talle meeldivad pariislased, kuid ta ei meelita neid.

Inga PRELOVSKAJA

Üldtunnustatud: säravaim täht kaasaegsete vene kunstnike seas. Maalid Vene Muuseumi ja Tretjakovi galerii kogudes ning tunnustatud erakogudes. Riigipreemia laureaat, Kunstiakadeemia korrespondentliige ja Surikovi Instituudi professor. See kõik on Tatjana Nazarenko.

Moskva maa-aluste käikude ebasümpaatsete elanike vineerist figuurid on monumendid - "trompe l'oeil" LUZHK0VU labidaga, Kirkorov ja muud installatsioonid. mis tekitas esteetikakriitikute nördimust. See on ka Tatjana Nazarenko,

Püha Peetrus projektis "12 head tööd".

XIV Moskva kunstimess “Art Manež” peeti Kesknäituse majas “Manež” 14 aastat tagasi sai alguse väga ambitsioonikas projekt, mis annab tunnistust Venemaa kunstituru elujõulisusest. Kuid alguses oli ettevõtmisesse pandud kõigesööja pomm: siin eksisteeris salongikunst koos kõrgete galeriide stendidega. Kitši sära ja intellektuaalne vaesus, mida Art Manezh ühendas, aitasid tõusta Kunstnike Keskmajas peetud filmi Art Moscow: One-Year Competents täheks. Art Manezh püüdis oma mainet päästa - kas ekspertnõukogu heakskiidul, mida juhib maailma mainega ekspert Victor Misiano või
kutsudes kohale kuraatorid (mis on messi jaoks jabur) alates kunstnik Aleksandr Jakutist kuni galeriiomaniku Vladimir Ovtšarenkoni. Ei aidanud. Ja "Manež" on juba mitu aastat loobunud oma nõuetest mäele, esindades kõike, mis on (täpsemalt neid, kes maksid raha saidi rentimise eest). Mõned aastad tagasi sisenesid "Kunsti-Moskva" eksponendid Maneži, et teha kindlaks oma rivaali maksejõuetus, rüvetades end üleoleva õhuga. Finantskriisi ja tolliprobleemide tõttu osutus see aga ebaõnnestunuks. Nii võis sellel avapäeval kohata kaasaegse kunsti aktiviste, kes varjatud piinlikkusega küsisid üksteiselt: “Ja sina
mida sa siin teed? " See tähendab, et Art Manezh ei muutunud tegelikult paremaks, kuid see jäi turu potentsiaalseks platvormiks.

Ja seekord oli isegi asjatundjale midagi vaadata. Parimat ei esita siin aga mitte pseudomodernistlik kunst, vaid modernism ja nonkonformistide "teine avangard". Parima projekti „Kolme kümnendi kunst. 1910–1930 "- üldiselt mitteäriline. Kaunite Kunstikogujate Klubi esitles eelmise sajandi esimese kolmandiku kunstnike asju erakogudest. Ekspositsiooni tegi klubi esimees Valeri Dudakov, üks parimaid antiigituru asjatundjaid. Nadežda Lermontova,
Vera, Mihhail ... Nimed on muljetavaldavad, kuigi asjad pole eriti head. Ja Tretjakovi galeriiga pideva koostöö poolest tuntud SHPENGLERi galerii (varem tuntud kui vanad aastad) näitas oma lemmikuid – alates Burliuki õpilasest, kahetsevast Uurali futurist Viktor Ufimtsevist kuni 60ndate põrandaaluse abstraktse kunstniku Valentin Okorokovini. . Nagu ikka, "Pan Dan" – omadega, Jakovlevi ja. Vastloodud Vspolnõi galerii, mis kuulus ka Tretjakovi Riikliku Galerii juurde kuuluvale Kunstide Ergutamise Ühingule, esitles Plavinskit, üsna muuseumi kvaliteeti. Põranda kroonik Lev Melihhov eksponeeris oma õpikuteks saanud fotosid "Uue Maneži" stendil.

Noh, kaks messi hitti: Andy Warholi siiditrükkidega näitus "InArtis" (trükitud ja signeerimata, kuid tehtud autori õnnistusega) ja "Sebra Bliss: varem tuntud kui" Eksliibrise muuseum "- seal pole eksliibrised, vaid suurepärased prantsuse" uue realismi klassika esemed. "Arman, graffitikunstnik Screams ja isegi Keith Hering, kuulus Ameerika uuslainetaja.

Üldiselt selgus, et pole häbi. Ja nüüd elab Vene kunstnikud olid esindatud väärikate nimede ja väärikate teostega: Tatjana Nazarenko, Klara Golitsyna, Konstantin Sutjagin, Aleksandr Ševtšenko ...
Aga jumal halasta, seda oli vaja otsida
üldpinnal 5000 ruutmeetrit.

Noh, kui soovite avastusi ja uusi muljeid - ja teil on kõik hinnasildid ja lõgismadud. Laat on nagu laat. Muide, nagu ennustati, müüdi üha rohkem meie mittekonformistid. Enamik valgustatud avalikkusele tundmatuid galeriisid ei tasunud end ära. Kuid erinevalt Art-Moscow'st: messil Art Manezh ei avaldata oma äritulemusi. Häbelik, või mis?

Fedor Romer.

Kümned üksteist varjavad lõuendid olid kuhjatud vastu töökoja ühte seina. Ja enne, kui kunstnik jõudis oma järgmise töö minu poole pöörata, lugesin selle pealkirja, justkui vaataks läbi võõra raamatu sisukorda.

"Usbeki pulm" - lugesin kanderaamil. Ja kuigi Tatjana Nazarenko lõuendit aeglaselt lahti rullub, on mul aega selle teema üle rõõmustada, mulle tundub, et see on loodud meie naisteajakirja jaoks. Aga siin on pilt minu ees. Vaatan ja mind valdab mingi arusaamatu ärevus. Miks? Kuhu? Tundub, et lõuendil pole ju midagi traagilist: madala duvaali lähedal kutsuvad pisut parodeerivalt maalitud muusikud inimesi perepuhkusele, kõrvuti puistab majja viiva tee lilledega kõhn kahvatu poiss. Vasakul, pildi nurgas, on külalised. Erinevas vanuses, erineva temperamendiga inimesed, kes tajuvad eelseisvat pidu erinevalt: keegi on ausalt öeldes rõõmus, keegi lihtsalt uudishimulik. Ja kõik see on autentne ja värvikas. Mis siis on? Kust tuleb see lõputu pahanduse eelaimdus, võib-olla on süüdi pildi punane taust või poisi kurb nägu. lilli laiali ajada? Äkki külalised? Näib, et nad kõhklevad meelega, et ületada puhkuseks ettevalmistatud maja läve.

Ma räägin sellest Tatjana Grigorjevnast

Jah, selles pulmas, - ütleb ta, - juhtus traagiline sündmus - pruudi kasuisa suri. Imeline inimene kes teda kasvatas ja koolitas. Ilmselt mõjutas see valus mulje, millele püüdsin pildi kallal töötades mitte mõelda, ikkagi ...

Ilmselt on iga tõelise kunstniku jaoks elutõde ja kunstitõde lahutamatud.

Surikovi Instituudi õpilane Tatjana Nazarenko debüteeris näitustel oma tudengipõlves maalidega "Ema ja laps" (1966) ja "Emadus". See teine 1968. aastal maalitud maal oli ühtlasi kunstniku lõputöö, samal aastal loodi ka Usbeki pulm.

Õpilased.

Hilisemates töödes, nagu Noored kunstnikud, Tudengid, Minu kaasaegsed, Pärast eksamit, Külalised ühiselamus, ei köitnud autorit mitte niivõrd süžee, kuivõrd psühholoogiliste omaduste sügavus.

Peale eksamit.

Tuntuim teos oli siiski Nazarenko "Rahva tahte täitmine". Noor kunstnik suutis omal moel mõista rahva tahte traagilist teemat, mille moraalne kõrgus on teda alati imetlenud.

See pilt võttis mingil määral kokku õppeaastad instituudis, kus noore kunstniku õpetajateks olid kuulsad maalikunstnikud A. Gritsai ja D. Žilinski. Kuid samal ajal õppis ta Itaalia ja Saksa meistrite juures varane renessanss... Kas mitte siit pole pärit, et "Rahva testamendi täideviimises" on taevas tuhmunud renessansi fresko värvi - hele-helesinine? Ja Nazarenko kaasaegsete portreedel ei, ei, jah, ja ümbritseb ta nägu kraega. meenutab hispaania volangi.

Kunstnikku köidavad žanr, portree ja ajalooline kompositsioon. Kuid tal on pilte, mida te tajute luulena, muusikana. Neis on peamine tuju. Üks neist maalidest on "Õhtu Tarusas". Üksindus ja segadus varitses tillukestes üksteisest kaugemal asuvates majades, mida ümbritsevad ranged männipuud, tuules õõtsuva laterna tuhmkollane valgus on rahutu.See maal on maalitud Tarusa Kunstnike Majas, ilmselt ühel päeval, mil igatsus mahajäetud maja võidab kõik muud tunded.

"Hüvasti talvega", "Kohtumine külalistega Moldova sovhoosis", lüüriline jutustus "Uusaastapidustused", natüürmort "Lilled stuudios" ja "Stuudios" olid lahendatud hoopis teises, duurlikus võtmes. Kahe viimase töö eest pälvis Tatjana Nazarenko Sofias toimunud rahvusvahelisel noorte maalikunstnike konkursil esimese preemia.

Ja nüüd eksponeeritakse tema maale SDV-s ja Saksamaa vaatajad hindavad neid kõrgelt.

Lenini komsomolipreemia laureaat Tatjana Nazarenko on pidevas otsingus. See on tema edu võti. Olevik ja tulevik.

A.S. Abramova on lesk 1937. aastast. Tema abikaasa Nikolai Nikolajevitš Abramov represseeriti ebaseaduslikult ja suri vanglas. Üksi jäetuna töötas ta lasteaiakasvatajana, õena, kasvatas ja aitas oma kahte tütart kõrghariduse omandada, kasvatas üles lapselapse Tatjana ning seejärel aitas kasvatada vanemat poega Nikolaid. Vanaemal oli endas lõputu armastuse allikas, kuid tundub, et tema peamine armastus oli ikkagi Tanya, kes teda samuti armastas. Anna Semjonovna Abramova jäi elama kunstnik Tatjana Nazarenko maalidele: "Hommik. Vanaema ja Nikolka" (1972), "AS Abramova portree" (1976), "Mälestused" (1982), "Elu" (1983), "Valged kaevud. Minu vanaema mälestuseks" (1987).

11-aastaselt astus Tatjana Moskva kunstikooli. Seal tuvastati kiiresti sõpruskond: Natalja Nesterova, Irina Starženetskaja, Ljubov Rešetnikova, Ksenia Netšitailo - 1970. aastate tulevased säravad meistrid. See oli tormiline, helde, kultuurielu erinevate sündmusterohke aeg, kodumaise kunsti tõusu aeg, tutvumine kahekümnenda sajandi kodu- ja välismaiste klassikute silmapaistvate teostega, seni keelatud ja noortele tundmatu.

1962. aastal astus Tatjana Nazarenko V.I. maaliteaduskonda. Surikov, kus tema õpetajad olid D.D. Žilinski, A.M. Gritsay, S.N. Šilnikov. Pärast instituudi lõpetamist aastatel 1968–1972 töötas ta NSVL Kunstiakadeemia loomingulises töökojas G.M. Koržev.

Need jooned hakkasid ilmnema juba kunstniku esimestes iseseisvates töödes, esimeste kraadiõppe aastate mitmesuunalistes otsingutes.

Instituudi õpingute lõpus, aastatel 1965-67, reisis Nazarenko Kesk-Aasiasse. Kasahstan, Usbekistan, Kõrgõzstan määrasid mitu aastat tema teoste teemade ringi. Nazarenko Kesk-Aasia maalid ("Ema lapsega", "Emadus", "Samarkand. Õu", "Usbeki pulm", "Palve", "Poisid Buhhaara") peegeldasid tema elavaid vaatlusi. Kuid mitte ainult. Nendes töödes oli justkui kogu tema õpilaste soetuste pagas kokku korjatud. Kuid need näitavad juba teist noore kunstniku võõrandamatut omadust - originaalsust. "Kuuekümnendate kunsti" tavapäraste vormide alt paistab neis teistsugune sisu. Neis on kõik palju raputavam ja mitmetähenduslikum, nad on erakordselt musikaalsed, neis ilmnevad primitiivsuse jooned: soov eemaldada representatsioon, tuua sisse naeratus, lihtsus ja mäng.

1970. aastate algus oli Nazarenko, nagu ka enamiku tema põlvkonna kunstnike jaoks žanri, viisi ja teema otsimise aeg. Kunstnik proovib kätt nii “primitivistlikus” maneeris kui ka range neoklassitsismi süsteemis, kirjutab romantilis-dekoratiivseid ja mängulõuendeid. Nende aastate jooksul kirjutas ta selliseid erinevaid teoseid nagu "Rahva testamendi täitmine" (1969-1972), "Puu uuel Athosel" (1969), "Pühapäev metsas" (1970), "Tsirkusenäitleja portree". " (1970), "Hüvasti talvega" (1973), "Uusaastapidustused" (1973), "Hommik. Vanaema ja Nikolka "(1972)," Noored kunstnikud "(1968)," Minu kaasaegsed "(1973)," Õhtusöök "(1970)," Igor Kuprjašini portree "(1974).

Selles mõttes on iseloomulikud grupiportreed, mis on kujundatud žanrimaalidena (Õpilased, 1969; Noored kunstnikud, 1968; Minu kaasaegsed, 1973; Udune päev Shikotanil, 1976; Pärast eksamit, 1976). Nende tegelased on äratuntavad-portreelikud, kokkupõrked on usutavad: noorte pühad, vestlused töötoas... Ja samas on neis ka midagi salapärast, muutes igapäevastseenid romantilisteks fantaasiateks.

Tatjana Nazarenko ajaloolised kompositsioonid peegeldavad meie kaasaegse vaadet minevikule. Tema maalid esitlevad samaaegselt minevikku ja olevikku, ajaloolist sündmust – ja meie praegust ettekujutust sellest. Iseloomulik on lähenemine teema lahendamisele: ajaloolistel lõuenditel - "Rahva tahte täitmine", "Partisanid tulid" (1975), "Dekabristid. Tšernigovi rügemendi ülestõus "(1978)," Pugatšov "(1980) - kunstnik valib traagilised, kulmineeruvad hetked, mis nõuavad aktsioonis osalejate vaimsete jõudude suurimat pinget. Vaikus ja vaikus on siin olulised.

Tatjana Nazarenko maal "Rahva tahte täitmine" ilmus Moskva noortenäitusel 1972. aastal. Pilti märkasid kõik – kuigi kõik ei aktsepteerinud seda. Selles oli fantaasiaga ühendatud renessansi mudelitest kinnipidamine, kalduvus üldistatud mõtisklustele ja vabadussõjalaste traagiline haavatavuse tunne, vaimsete ideaalide poole enne mahasurumismasina muserdavat näotut jõudu. Maali "Rahva tahte täideviimine" eest pälvis Nazarenko Moskva komsomoliauhinna. 1976. aastal pälvis ta Sofias (Bulgaaria) toimunud rahvusvahelisel noorte maalikunstnike konkursil I preemia.

Nazarenkole meeldib karnevale kirjutada. Kunstniku üks esimesi "karnevali" töid on "Uusaastapidustused" (1973), milles ta püüab näidata karnevali sisemist tähendust, juhuslikult kokku tulnud inimeste kogetud mitmekülgsete ja üsna keerukate tunnete ulatust. .

Aastatega süveneb kunstniku loomingus mängulisus. Narratiiv kaob teostest ja ilmub allegooria. Allegoorilises kvaliteedis kasutab ta ka meenutusi minevikukunstist - olgu selleks siis peaaegu otsesed tsitaadid klassikalistest teostest, ajaloolised kostüümid meie kaasaegsetel või minevikust pärit esemete esinemine tänapäevale pühendatud kompositsioonides.

1970. aastate teisel poolel – 1980. aastate alguses maalis Nazarenko mitu grupiportreed sõpradest, kes pidulikuks sündmuseks kogunesid. Need on pildid "Kohtumine uue aastaga" (1976), "Moskva õhtu" (1978), "Karneval" (1979), "Tatjana päev" (1982), "September Odessas" (1985) ja paljud teised, nagu samuti varem kirjutatud lõuendid "Noored kunstnikud" (1968) ja "Minu kaasaegsed" (1974).

Kui Nazarenko varajastes grupiportreedes oli selgelt tunda vaikust, keskendumist, kangelaste soovi üksteist kuulda, tõtt kuulata, siis järgnevates töödes (Karneval, Tatjana päev jt) oli karnevali ohjeldamatu element. valitseb. Kostüümid ja poosid on ekstravagantsed, festivali vaim ei valda mitte ainult inimesi, vaid ka esemeid. See on aga puhkus ilma lõbu, suhtlemiseta vastastikuse mõistmise ja hingelise läheduseta. Kunstniku jaoks nii oluline üksinduse teema on tema loomingus fantaasiaga ühendatud karnevaliteemaga ("Portree uhkes kleidis", 1982).

Karnevaliseerimise elemente on ka maalidel "Karussell" (1982) ja diptühhon "Tants" (1980).

Tatjana Nazarenko üks ebatavalisemaid maale on töökoja triptühhon (1983). Kunstnik toob vaataja ette tõelise töötoa, milles sündisid tõelised pildid ("Tatjana päev" ja "Karneval") ning samal ajal ka tema idee realiseerimise protsess.

Nazarenko teostes on veel üks “pihtimuslikkuse” vorm. Sellistes töödes ei vaja ta irooniat, ta ei vaja värvilisi karnevalirõivaid: siin kehastub kõige lähem, kõige soojem ... Ja peaaegu alati on neil maalidel vanaema kujutis: “Hommik. Vanaema ja Nikolka ", triptühhon" Elu "(1983) jt. 1982. aastal maaliti maal "Mälestused", kus kunstnik justkui materialiseerib vanu fotosid vaadates tekkinud elukooslusi.

Tatjana Nazarenko põhiteoste hulka kuuluvad ka: "Kodukontsert" (1986), diptühhon "Õnnelik vanadus" (1988), "Väike orkester" (1989), "Fragmendid" (1990), "Ajaloo monument" (triptühhon). , 1992), " Aeg "(triptühhon, 1992)," Hull maailm "(1992)," Loits" (1995)," Kodutud "(2001).

Tatiana Nazarenko on sotsiaalkunstnik. "Ma olen alati inimestest huvitatud olnud," ütleb ta. - Ma ei saa ära pöörata, kellegi teise ebaõnne kõrvale heita. Panna inimesi mõtlema, kutsuda neid kaastundele - see on minu töö peamine eesmärk. Selle ilmekaks tõestuseks oli tema näitus "Üleminek" (1995–1996) – 80 maalitud vineerist koosnev installatsioon "trompe l'oeil", mis on tehtud inimpikkuses. Näitusel pidid külastajad peatuma, vaatama õnnetute vanamuttide, invaliidide, hulkuvate muusikute nägusid – kõiki neid, keda näeb iga päev maa-alustes käikudes, kuid enamasti mööduvad silma kinni hoidmata. Näitust saatis suur edu (hiljem nägid seda Saksamaa, USA, Soome elanikud) ning "Üleminekust" kujunes kunstniku jaoks sõna otseses mõttes üleminek uude eluetappi, uude kunsti.

1997. aastal toimus tema näitus "Minu Pariis", kus olid ka vineerist figuurid - Pariisi kohvikute garkoonid pikkades valgetes põlledes, kalamüüjad... Veel üks Tatjana Nazarenko näitus "Moskva laud", mida näidatakse Riiklikus Vene Muuseumis Peterburi näituse "Kunst versus geograafia" programmis. Mais-septembris 2002 toimus Kuskovo muuseumis kunstniku näitus "Mul on hea meel, et mind peteti ..." (Petmise kunst).

Alates 1966. aastast, mil Nazarenko esimest korda oma töid VII Moskva noortenäitusel näitas, osaleb ta pidevalt linna- ja ülevenemaalistel näitustel, kaunite kunstide näitustel Venemaal ja välismaal. Esimesed isikunäitused toimusid Leverkusenis (1986), Bremenis, Oldenburgis, Odessas, Kiievis, Lvovis (kõik 1987). Sellest ajast alates on kunstniku isikunäitused toimunud Moskvas (esimesed 1989. aastal), Kölnis, Washingtonis, New Yorgis, Bostonis, Madridis, Tallinnas, Helsingis ja teistes linnades. Tatjana Nazarenko töid hoitakse Riikliku Tretjakovi Galerii (Moskva), Riikliku Vene Muuseumi (Peterburi), Rahvusmuuseumi "Naised kunstis" (Washington), Rahvusliku Juudi Muuseumi (Washington), Muuseumis Moodne Kunst (Sofia), Moodsa Kunsti Muuseum (Budapest) ja teised kunstimuuseumid maailmas, erakogudes.

Tatjana Nazarenko loomingut pärjati kõrgete autasudega: Vene Föderatsiooni riiklik preemia (1993), Moskva valitsuse preemia (1999), NSVL Kunstiakadeemia hõbemedal (1985).

T.G. Nazarenko - Venemaa austatud kunstnik (2002), aastast 1997 - korrespondentliige, alates 2001 - täisliige, Venemaa Kunstiakadeemia presiidiumi liige; Maaliosakonna professor, V. I. nimelise Moskva Riikliku Akadeemilise Kunstiinstituudi molbertite maalimise töökoja juhataja. Surikov (1998). Kunstnike Liidu liige aastast 1969.

Elab ja töötab Moskvas.